บ้าน › ร่างกาย › เจี๊ยบเกาหลี. เจี๊ยบโคเรีย

เจี๊ยบเกาหลี. เจี๊ยบโคเรีย

Chick Corea เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงด้านดนตรีแจ๊ส ทศวรรษที่ผ่านมา. ไม่เคยพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ Coria มักหลงใหลในโปรเจ็กต์ดนตรีหลาย ๆ อย่างพร้อม ๆ กัน และความอยากรู้อยากเห็นทางดนตรีของเขาไม่เคยรู้ถึงขีดจำกัด นักเปียโนฝีมือเยี่ยมที่ร่วมกับ Herbie Hancock และ Keith Jarrett เป็นหนึ่งในสไตลิสต์ระดับแนวหน้าที่จะมาต่อจาก Bill Evans และ McCoy Tyner นอกจากนี้ Corea ยังเป็นหนึ่งใน "นักคีย์บอร์ดไฟฟ้า" ไม่กี่คนที่มีสไตล์การเล่นที่แปลกใหม่และเป็นที่จดจำ นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีแจ๊สคลาสสิกหลายแนว เช่น "Spain," "La Fiesta" และ "Windows"

Corea เริ่มเล่นเปียโนเมื่อเขาอายุเพียง 4 ขวบ และในช่วงที่เขาเริ่มสร้างรสนิยมทางดนตรี Horace Silver และ Bud Powell เป็นอิทธิพลหลักของเขา และเขาได้รับประสบการณ์ทางดนตรีอย่างจริงจังในการเล่นออเคสตร้าของ Mongo Santamaria และ Willy Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann และ Stan Getz

การบันทึกเสียงครั้งแรกของเขาในฐานะดรัมเมเยอร์คือ "Tones For Joan's Bones" ในปี 1966 และอัลบั้ม "Now He Sings, Now He Sobs" ซึ่งบันทึกเป็นสามคนร่วมกับ Miroslav Vitus และ Roy Haynes ในปี 1968 ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ดนตรีทั่วโลก แจ๊สคลาสสิก

หลังจากอยู่กับ Sarah Vaughn ได้ไม่นาน Corea ก็เข้าร่วมกับ Miles Davis ในฐานะตัวแทนของ Hancock ในวงออร์เคสตรา และยังคงอยู่กับ Miles ในช่วงเปลี่ยนผ่านที่สำคัญมากในปี 1968-70 เขาได้แสดงในผลงานที่น่าประทับใจของ Miles เช่น Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew

ในฐานะส่วนหนึ่งของ Circle กับ Anthony Braxton, Dave Holland และ Barry Eltchul เขาเริ่มเล่นอะคูสติกแจ๊สแบบแนวหน้าหลังจากที่เขาออกจากเดวิส และในตอนท้ายของปี 1971 เขาก็เปลี่ยนทิศทางอีกครั้ง

หลังจากออกจากโปรเจกต์ Circle แล้ว Corea ก็ได้เล่นกับ Stan Getz เป็นเวลาสั้นๆ จากนั้นจึงก่อตั้งวง Return To Forever ร่วมกับ Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto และ Flora Purim ซึ่งเปิดตัวในแนวเพลงไพเราะของบราซิล ภายในหนึ่งปี Corea ร่วมกับ Clarke, Bill Connors และ Lenny White พยายามเปลี่ยน Return To Forever ให้กลายเป็นวงดนตรีฟิวชั่นพลังสูงระดับแนวหน้า ในปี 1974 Connors ถูกแทนที่ด้วย Al DiMeola ในช่วงเวลาที่ดนตรีเป็นแนวร็อคและใช้อิมโพรไวส์ของแจ๊ส Corea ยังคงเป็นที่รู้จักค่อนข้างมากแม้จะอยู่ภายใต้เสียงอิเล็กทรอนิกส์ก็ตาม

หลังจากการล่มสลายของกลุ่มในช่วงปลายยุค 70 Corea และ Clark ได้เล่นในวงออร์เคสตราหลายวง ทำให้กลุ่มเหล่านี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Corea มุ่งเน้นไปที่เสียงอะคูสติกเป็นหลักและปรากฏตัวต่อสาธารณชนทั่วไปไม่ว่าจะด้วยเพลงคู่ของ Gary Burton และ Herbie Hancock หรือในวง Michael Brecker และแม้แต่แสดงดนตรีคลาสสิกคลาสสิก

ในปี พ.ศ. 2528 Chick Corea ได้ก่อตั้งวงดนตรีแนวฟิวชั่นใหม่ชื่อ Electric Band ซึ่งมีมือเบสอย่าง John Patituchi, Frank Gembale มือกีตาร์, Eric Marienthal นักเป่าแซ็กโซโฟน และ Dave Weakle มือกลอง ไม่กี่ปีต่อมาเขาได้ริเริ่ม "Acoustic Trio" ร่วมกับ Patituchi และ Wickle

ในช่วงปี 1996-97 Corea ได้ออกทัวร์ร่วมกับกลุ่มดาราดัง ซึ่งรวมถึง Kenny Garrett และ Vallacey Roney ซึ่งแสดงผลงานเพลงสมัยใหม่โดย Bud Powell และ Thelonious Monk

ปัจจุบันเขาเล่นดนตรีที่ผสมผสานการเรียบเรียงที่ซับซ้อนเข้ากับโซโลฟิวชันอย่างเชี่ยวชาญ เขานำดนตรีแจ๊สกลับคืนสู่จุดแข็งเดิม และทุกช่วงของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขาจะถูกนำเสนออย่างงดงามด้วยแผ่นดิสก์ของเขา

เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ในรัฐแมสซาชูเซตส์ในเมืองที่ชื่อว่า Chelsea นักเปียโนแจ๊สชื่อดัง Armando Anthony Coria ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีทั่วโลกภายใต้นามแฝง Chick Corea ได้ถือกำเนิดขึ้น บางแหล่งอ้างว่าป้าของเขามอบให้เขา

ปีแรก ๆ

ตั้งแต่วัยเด็กนักเปียโนในอนาคตถูกปกคลุมไปด้วยดนตรี: พ่อของเขาเล่นทรัมเป็ตและดนตรีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม - Beethoven, Mozart - มักเล่นในบ้าน

Chick Corea เริ่มเชี่ยวชาญเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบ นักแสดงที่เขาชื่นชอบคือ Bud Powell Corea เรียนรู้มากมายด้วยวิธีการศึกษาด้วยตนเอง

ปีเยาวชน

เมื่ออายุได้ 18 ปี ชิคออกเดินทางเพื่อพิชิตนิวยอร์ก ในตอนแรกเขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียได้สำเร็จ แต่หลังจากนั้นหนึ่งเดือนเขาก็เลิกเรียน จากนั้นก็มีความพยายามที่จะเข้าเรียนที่ Juilliard School of Music แต่ที่นี่เขารู้สึกเบื่อหลังจากเรียนไปสองเดือน

Chick Corea ซึ่งมีชื่อเสียงอยู่แล้วมักจำได้ว่านักดนตรีควรสื่อสารได้อย่างอิสระนอกองค์กรที่เป็นทางการ เขาเข้าร่วมบทเรียนที่เขาเรียนรู้มาเป็นเวลานาน

ผู้ให้บริการเริ่มต้น

Chick เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์กับวง Mongo Santamaria และ Willy Boobo หลังจากนั้นเขาก็เล่นร่วมกับนักเป่าแตร Blue Mitchell อย่างไรก็ตามเขาได้ก่อตั้งวง Tones สำหรับ Joan's Bones ร่วมกับเขา

Corea กลับมาจากอิเล็กโทรแจ๊สเป็นอะคูสติกซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หลังจากนั้นประมาณหนึ่งปีเขาก็ร่วมกับ Sarah Vaughan แม้กระทั่งสามารถบันทึกได้หลายรายการในฐานะผู้นำ จากนั้นเขาได้ร่วมงานกับวง Miles Davis ซึ่งเขาเล่นเปียโนไฟฟ้าอยู่แล้ว ข้อเท็จจริงนี้เองที่ทำให้ Corea อาชีพที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากไมลส์เป็นจุดเริ่มต้นของยุคแจ๊ส-ร็อคโดยมีนักดนตรีเช่น John McLaughlin, Jack DeJohnette

Chick Corea เล่นกับ Joe Zawinul - การผสมผสานของเสียงเครื่องดนตรีของพวกเขาทำให้การเผยแพร่อัลบั้มที่วางจำหน่ายในวงกว้าง แต่โคเรียไม่ชอบสไตล์นี้เขาจึงเลือกเส้นทางอื่น Chick Corea สร้าง Circle กลุ่มแนวหน้าซึ่งมีอยู่สามปีจนกระทั่ง Chick เปลี่ยนทิศทาง

Chick Corea และกลับมาตลอดกาล

ในขณะเดียวกัน Chick ก็ทำกิจกรรมเดี่ยว ในปี 1972 เขาออกอัลบั้ม Return to forever ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อวงของเขา

ในเวลานี้ Coria กลับมาใช้เปียโนไฟฟ้าอีกครั้ง - เขาเล่นดนตรีที่มีลวดลายละตินในจังหวะฟลาเมงโก ต่อมาเขาตัดสินใจทดลองและเพิ่มกลิ่นอายของร็อค ปิดเสียงละติน

ตั้งแต่ปี 1973 Chick ได้ออกแผ่นดิสก์หลายชุดที่ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1975 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่เป็นครั้งแรกจากอัลบั้ม No Mistery

อัลบั้มของ Chick Corea และ Return to forever Romantic Warrior เข้ามา

ตั้งแต่อิเล็กโทรแจ๊สไปจนถึงอะคูสติก

ช่วงปี 1970 ชีวิตของ Corea เปลี่ยนไปมาก เขาได้พบกับนักร้องสาว Gail Moran ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา จากนิวยอร์ก เขาย้ายไปแคลิฟอร์เนีย และในปี 1996 พวกเขาย้ายไปอยู่ที่เมืองเคลียร์วอเตอร์ รัฐฟลอริดา Gale สนับสนุนสามีของเธอในทุกสิ่ง

Gail Moran ภรรยาของ Chick Corea

หลังจากการยุบวง Coria ก็กลับมาเล่นดนตรีอะคูสติกอีกครั้ง และในปี 1985 เขาก็ได้รับความสนใจอีกครั้งในธีมอิเล็กทรอนิกส์ฟิวชั่น เป็นผลให้เขาใหม่ โครงการเดอะวงดนตรี Chick Corea Electric เป็นที่น่าสนใจว่าวงดนตรีมีสองชื่อพร้อมกันในอีกทางหนึ่งเรียกว่า Chick Corea Akoustic Band

เมื่ออธิบายถึงการเลือกของเขา เขากล่าวว่าผู้ที่อายุต่ำกว่า 45 ปีเติบโตมากับการฟังเพลงของ Elvis Presley และ The Beatles ดังนั้นพวกเขาจึงคุ้นเคยกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น และ เครื่องดนตรีอะคูสติกโดนใจคนรุ่นเก่ามากขึ้น เป็นที่น่าสังเกตว่าการแยกดังกล่าวไม่ส่งผลต่อคุณภาพการปฏิบัติงาน

ค่ายเพลง Stretch Records ของตัวเอง

Coria อุทิศแผ่นดิสก์แผ่นแรกของเขาในค่ายเพลง Stretch Records ให้กับนักเปียโน Bud Powell

ในปี 1992 Chick ได้เติมเต็มความฝันตลอดชีวิตด้วยการสร้างค่ายเพลง Stretch Records ของตัวเอง ในเวลานั้นเขายังมีภาระผูกพันกับ GRP Records แต่ในปี 1996 เมื่อครบสัญญา ได้มีการเปิดตัวแผ่นเพลง 5 แผ่น Music forever & beyond

จากช่วงเวลานั้น Chick ก็สามารถออกแผ่นเสียงของตัวเองได้ และการเปิดตัวครั้งแรกของเขาก็เป็นคอลเลคชันที่อุทิศให้กับนักเปียโน Bud Powell ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังมีความร่วมมือกับเซนต์ พอล แชมเบอร์ ออเคสตร้า กำกับการแสดงโดย. รางวัลแกรมมี่ครั้งที่เก้าถูกนำมาให้เขาโดยแผ่นดิสก์ร่วมกับ Gary Burton Duet ในปี 1980

คอเรียและแกรี่ เบอร์ตัน

ตั้งแต่ปี 1997 นักดนตรีได้จัดตั้งกลุ่มใหม่เพื่อสร้างดนตรีอะคูสติก อัลบั้มเพลงสด Origin ของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว Chick กลับมาเล่นเพลงคลาสสิกอีกครั้ง - ในปี 1999 เขาเล่นร่วมกับวง London Philharmonic Orchestra หลังจากยุค 2000 Chick ได้ฟื้นคืนชีพให้กับวง Elektric อีกครั้ง

ชื่อจริงของนักแต่งเพลงและนักแสดงที่โดดเด่นคือ Armando Anthony "Chick" Corea (อาร์มันโด แอนโธนี คอเรีย) เขาเกิดที่เชลซี (แมสซาชูเซตส์) ในฤดูร้อนปี 1941 ในครอบครัวผู้อพยพชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในเมืองดั้งเดิมในช่วงเวลานั้น ซึ่งอยู่ติดกับผู้อพยพจากรัสเซียและยุโรปตะวันออก พ่อของ Chika เป็นช่างทำรองเท้าที่ชื่นชอบดนตรีแจ๊สในเวลาว่าง เขาเป็นคนที่เริ่มสอนดนตรีให้ลูกชายตั้งแต่อายุ 4 ขวบ โดยวิธีการที่เด็กทั้ง 13 คนในครอบครัวนี้มีหูดนตรีและรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง Armondo Anthony เองเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นเปียโน กลอง เครื่องเคาะ และทรัมเป็ต

ประสบการณ์ทางดนตรีที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น "ชิค" ได้เล่นในวงออเคสตร้าของ Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann และ Stan Getz ในฐานะหัวหน้ากลุ่มของเขาเองในปี 1966 เขาได้บันทึกอัลบั้ม "Tones for Joan's Bones" สองสามปีต่อมาแผ่นดิสก์ "Now He Sings, Now He Sobs" ได้รับการปล่อยตัวโดยบันทึกเป็นสามคนโดยมี Miroslav Vitus และ Roy ไก่ วันนี้องค์ประกอบเหล่านี้เป็นของแจ๊สคลาสสิกระดับโลก ช่วงเวลาสั้น ๆ ของความร่วมมือกับ Sarah Vaughn ถูกแทนที่ด้วยผลงานที่ประสบความสำเร็จ (1968-70) ในวง Miles Davis Orchestra โดยที่ Corea เข้ามาแทนที่ Hancock ในเวลานี้เช่น โครงการเด่นเช่น Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew

ทันทีที่เขาออกจากเดวิส นักดนตรีที่มีความสามารถเปลี่ยนความสนใจของเขาและเริ่มแสดงอะคูสติกแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Circle ซึ่งเขาได้รับเชิญจาก Anthony Braxton, Dave Holland และ Bury Eltluch แต่ในตอนท้ายของปี 1971 Chick เปลี่ยนทิศทางอีกครั้ง: ในตอนแรก เขาร่วมมือกับ Stan Getz ในช่วงสั้นๆ แล้วจึงสร้างวงดนตรีของตัวเองชื่อ Return to Forever กลุ่มนี้รวมถึง Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim ซึ่งเปิดตัวในประเพณีดนตรีแจ๊สของบราซิล ในปีหน้า Corea และนักดนตรีของเขาพยายามเล่นเพลงฟิวชั่นพลังงานสูงโดยเฉพาะ ฉันต้องบอกว่าในเวลานั้น (พ.ศ. 2517) เสียงร็อคและอิเล็กทรอนิกส์ครองโลก แต่ถึงกระนั้นการแสดงดนตรีแจ๊สก็เดาได้ง่าย

สำหรับการขว้างปาที่สร้างสรรค์เหล่านี้และความไม่ลงรอยกัน Coria ไม่ได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์เพลง ตามที่พวกเขาพูดเขาเปลี่ยนสไตล์ทิศทางเครื่องดนตรีบ่อยกว่าคนอื่น ๆ พยายามรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้พูดในเย็นวันหนึ่งกับรายการคู่ขนาน จนถึงปัจจุบัน นักแต่งเพลงมีอัลบั้มที่แตกต่างกันมากกว่า 70 อัลบั้มที่บันทึกโดยความร่วมมือกับนักดนตรีเช่น Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck และคนอื่นๆ ตั้งแต่ปี 1992 Chick เป็นเจ้าของ Stretch Records และ Mad Hatter Studios ในลอสแองเจลิส ซึ่งทั้งสองอย่างนี้สร้างรายได้ที่ดี แต่ชีวิตที่สงบสุขไม่ได้ทำให้เขาหมดรักในการผจญภัยและความกระหายที่จะสร้างสิ่งใหม่ ๆ ความปรารถนาที่จะทำให้ผู้ฟังและนักวิจารณ์ประหลาดใจ เขามีความรู้สารานุกรมรู้วิธีใช้ความสามารถมากมายของเขาในด้านต่างๆ ในอาชีพของเขา (ข้อมูลปี 2558) นักดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 33 ครั้งและรางวัลอเมริกันอันทรงเกียรติที่สุด 22 ครั้งและยังได้รับรางวัลละตินแกรมมี่อวอร์ดสองครั้ง

Coria ไปเยือนสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 80 และการเยือนของเขาไม่เพียงถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะแสดงคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังเพื่อทำความรู้จักกับชีวิตจริงในสหภาพโซเวียตอย่างใกล้ชิด ในปี 2544 เขากลับมาแสดงที่ Great Hall of the Conservatory อีกครั้ง เพื่อหาเงินมาปรับปรุงห้องนี้ด้วยเสียงอะคูสติกที่เป็นเอกลักษณ์ ในปี 2550 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่ Tchaikovsky Concert Hall ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับ Bella Fleco (แบนโจ) และอีกสี่ปีต่อมา "Chick" ได้เล่นกับ Harry Burton (ไวบราโฟน) ใน Svetlanov Hall of the International House of Music

______________________________________________________

Chick Korea 75 ปี // เรียงความโดย Mikhail Alperin

Chick เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีมากกว่าหนึ่งรุ่นค้นหาเสียงของตัวเองในโลกแห่งการเลียนแบบนี้ ฉันเป็นคนหนึ่งที่ตกหลุมรัก "เสียง" ของเขาในทันที

อัลบั้มเดี่ยวเปียโน "เพลงเด็ก" ฉันยังถือว่าเป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครของการผสมผสานระหว่างดนตรีแบบด้นสดและความคิดของนักแต่งเพลง

ฉันเคยเขียนเรื่องล้อเลียนของ Nikolai Levinovsky ครั้งหนึ่งเมื่อหลายปีก่อนเรียกว่า "ต้นเบิร์ชละตินอเมริกาหรือจดหมายถึงแม่ Chick Korea"

ใช่ ฉันเป็นนักสู้เพื่อเสียงต้นฉบับของตัวเองในมอสโกว ซึ่งทุกอย่างในประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นแปลกใหม่ และดนตรีแจ๊สหลอกๆ ของ Kozlov และ Levinovsky อเมริกันก็ถูกมองว่า "หนักแน่น" เหมือนยีนส์และ Coca Cola

แต่เสียงภายในคัดค้านของปลอมในด้านใด ๆ ของชีวิต ดังนั้นฉันคิดว่าตอนนี้

Chick Korea ทำให้ฉันประหลาดใจกับพรสวรรค์ของเขาในตอนแรก และฉันก็เลิกสนใจเขาอย่างรวดเร็วเพราะเขาไม่ได้พัฒนาเป็นนักดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ในทางกลับกัน

เขายอมจำนนต่อความคิดแบบอเมริกันในเรื่องความบันเทิง และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น เขาเป็นตัวอย่างสำหรับพวกเราทุกคนว่าตลาดเพลงดูดซับความสามารถอย่างไร และเงินดอลลาร์กลายเป็นศาสนา

ไม่กี่คนที่ไม่เห็นด้วยกับสังคม

ฉันเป็นหนึ่งในชนกลุ่มน้อย

ผู้ชมและประวัติศาสตร์ของดนตรีมักจะจำความสำเร็จของนักดนตรีไม่ได้ แต่เป็นข้อความที่ศิลปินทุกคนต้องถ่ายทอดผ่านเสียงในแบบของเขาด้วยเสียงหรือคำพูด

ดนตรีไม่ใช่ความบันเทิง แต่เป็นเครื่องมือบำบัดสำหรับการเลี้ยงดูทางจิตวิญญาณของบุคคล

บุคคลต้องการการเยียวยาและการหมกมุ่นอยู่กับการส่งผ่านเสียง เพื่อสัมผัสประสบการณ์การสื่อสารอย่างถาวรกับโลกอันละเอียดอ่อน

เมื่อนักดนตรีอย่าง Chick ผู้ยิ่งใหญ่แห่งเกาหลีตั้งเป้าที่จะสนุกสนานและเต้นเป็นหนทางเดียวในการผ่อนคลายหลังจากทำงานหนักของ "คนทั่วไป" ฉันอยากถาม Chic แน่ใจหรือว่าทุกคนทำงานเหนื่อยมาก พร้อมที่จะเต้นไปกับเสียงของแจ๊สละตินอเมริกันเท่านั้น?

ฉันคิดว่าคุณไม่ได้ประเมินผู้ชมต่ำเกินไป รวมถึงตัวคุณเองด้วย

เจี๊ยบแน่ใจว่าพวกเรานักดนตรีใน "โลกที่หนักอึ้ง" ใบนี้ถูกเรียกร้องให้หันเหความสนใจจากความคิดที่น่าเศร้า

ดูว่าเจ้านายดั้งเดิมคิดอย่างไร?

นี่คือการแบ่งโรงเรียนเก่าระหว่างศิลปะที่จริงจังและไม่จริงจังซึ่งควรจะหายไปในไม่ช้า

หากไม่มีการรับรู้ถึงกระบวนการเหล่านี้ของแต่ละคน การทำเช่นนี้จะไม่ง่ายเลย

รายชื่อจานเสียงของ Chick Corea (สำหรับปี 2559)

ในฐานะผู้นำหรือผู้นำร่วม:

เสียงสำหรับ Joan's Bones (1966)
บลิส! (1968) เปิดตัวครั้งแรกในชื่อ Turkish Women at the Bath (1967) ภายใต้ชื่อ Pete La Roca
ตอนนี้เขาร้องเพลง ตอนนี้เขาร้องไห้ (2511)
คือ (2512)
ซันแดนซ์ (1969)
เพลงแห่งการร้องเพลง (2513)
ละครสัตว์ (1970)
เอ.อาร์.ซี. (2514)
ปารีสคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2514)
เปียโนด้นสด Vol. 1 (พ.ศ. 2514)
เปียโนด้นสด Vol. 2 (พ.ศ. 2515)
กลับไปตลอดกาล (1972, ECM)
พื้นที่ภายใน (2515)
Crystal Silence (1973 แสดงร่วมกับ Gary Burton)
เจี๊ยบ Corea (1975)
ผีแคระ (2519)
หัวใจสเปนของฉัน (2519)
หมวกบ้า (1978)
ค่ำคืนกับ Herbie Hancock & Chick Corea: ในคอนเสิร์ต (1978)
สายลับ (2521)
เพื่อน (2521)
เดลฟีฉัน (2522)
โคเรีย แฮนค็อก (1979)
Duet (1979 ร่วมกับแกรี่ เบอร์ตัน)
เจี๊ยบ Corea & ไลโอเนลแฮมป์ตันในคอนเสิร์ต (1980 ร่วมกับไลโอเนลแฮมป์ตัน)
ในคอนเสิร์ต ซูริก 28 ตุลาคม พ.ศ. 2522 (พ.ศ. 2523 ร่วมกับ Gary Burton)
เดลฟี II & III (1980)
แตะขั้นตอน (1980)
Greatest Hits of 1790 (1980 ร่วมกับ Philharmonia Virtuosi of New York ร้องโดย Richard Kapp ศิลปินเดี่ยวเปียโนที่โดดเด่นเรื่อง Mozart: "Elvira Madigan" และ Beethoven: "Für Elise")
อาศัยอยู่ในเมืองมองเทรอซ์ (พ.ศ. 2524)
สามสี่ (1981)
ทรีโอ มิวสิค (1981)
ทัชสโตน (1982)
Lyric Suite สำหรับ Sextet (1982 ร่วมกับ Gary Burton)
ครั้งแล้วครั้งเล่า (2526)
บนสองเปียโน (1983 กับ Nicolas Economou)
การประชุม (พ.ศ. 2526 กับฟรีดริช กุลดา)
เพลงเด็ก (2527)
Fantasy for Two Pianos กับ ฟรีดริช กุลดา (1984)
การเดินทาง - กับ Steve Kujala (1984)
เซปเตต (1985)
วง Chick Corea Electric (1986)
ปีแสง (2530 กับวงดนตรีไฟฟ้า)
Trio Music Live ในยุโรป (1987)
Summer Night - แสดงสด (พ.ศ. 2530 กับวงอคูสติก)
Chick Corea นำแสดงโดย Lionel Hampton (1988)
Eye of the Beholder (1988, กับวงดนตรีไฟฟ้า)
เจี๊ยบ คอเรีย วงอคูสติก (2532)
สุขสันต์วันครบรอบ ชาร์ลี บราวน์ (1989)
Inside Out (1990, กับวงดนตรีไฟฟ้า)
ใต้หน้ากาก (พ.ศ. 2534 กับวง Electric Band)
มีชีวิตอยู่ (2534 กับวงอะคูสติก)
เล่น (1992 ร่วมกับบ็อบบี้ แมคเฟอร์ริน)
วงไฟฟ้า II: ทาสีโลก (1993)
ซีบรีซ (2536)
นิพจน์ (1993)
ย้อนเวลา (1995)
The Mozart Sessions (พ.ศ. 2539 ร่วมกับบ็อบบี แมคเฟอร์ริน)
แสดงสดจาก Elario's (First Gig) (1996 ร่วมกับ Elektric Band)
สดจาก Blue Note Tokyo (1996)
สดจากคันทรีคลับ (1996)
จากไม่มีอะไร (1996)
ระลึกถึงบัด พาวเวลล์ (1997)
Native Sense - The New Duets (1997 ร่วมกับ Gary Burton)
อยู่ที่ Blue Note (1998 กับ Origin)
หนึ่งสัปดาห์ที่ Blue Note (1998 กับ Origin)
Like Minds (1998 แสดงร่วมกับ Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
เปลี่ยน (1999 กับ Origin)
Corea Concerto – สเปนสำหรับวง Sextet & Orchestra – Piano Concerto No. 1 (1999 กับ Origin)
คอเรีย คอนแชร์โต (1999)
เปียโนเดี่ยว - ต้นฉบับ (2000)
เปียโนเดี่ยว - มาตรฐาน (2000)
New Trio: อดีต ปัจจุบัน และอนาคต (2544)
นัดพบในนิวยอร์ก (2546)
สู่ดวงดาว (2547 กับวงดนตรีไฟฟ้า)
รุมบา ฟลาเมงโก (2548)
สุดยอดการผจญภัย (2549)
Super Trio (2549 แสดงโดย Steve Gadd และ Christian McBride)
The Enchantment (2007 ร่วมกับ เบลา เฟล็ก)
5trios - 1. ดร. โจ (2007, ร่วมกับ อันโตนิโอ ซานเชซ, จอห์น ปาติตุชชี)
5trios - 2. From Miles (2007 ร่วมกับ Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
5trios - 3. Chillin" ใน Chelan (2007 ร่วมกับ Christian McBride, Jeff Ballard)
5trios - 4. The Boston Three Party (2007 ร่วมกับ Eddie Gomez, Airto Moreira)
5trios - 5. Brooklyn , Paris ถึง Clearwater (2007 ร่วมกับ Hadrien Feraud, Richie Barshay)
The New Crystal Silence (2008 แสดงโดย Gary Burton)
Five Peace Band Live (2009 ร่วมกับ จอห์น กิ้น)
Duet (2009 ร่วมกับ ฮิโรมิ อุเอฮาระ)
Orvieto (ECM, 2011) ร่วมกับ Stefano Bollani
ตลอดไป (2554)
การสำรวจเพิ่มเติม (2012) กับ Eddie Gomez และ Paul Motian
Hot House (2012) แสดงโดย แกรี่ เบอร์ตัน
The Vigil (2013) แสดงโดยเฮเดรียน เฟโรด์, มาร์คัส กิลมอร์, ทิม การ์แลนด์ และชาร์ลส์ อัลทูรา
ตอนจบ (2013) (สากล 3CD สด)
เปียโนเดี่ยว - ภาพบุคคล (2014)
สอง (กับ Bela Fleck)(2015)

วงเวียนใน (1970)
ละครสัตว์ (1970)
วงกลม 1: คอนเสิร์ตสดในเยอรมนี (2513)
ปารีสคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2514)
วงกลม 2: การรวบรวม (1971)

ด้วยการกลับมาตลอดกาล

กลับไปตลอดกาล (2515)
แสงเหมือนขนนก (2515)
เพลงสวดของดาราจักรที่เจ็ด (พ.ศ. 2516)
ฉันรู้จักคุณที่ไหนมาก่อน (2517)
ไม่มีความลึกลับ (1975)
นักรบโรแมนติก (2519)
มิวสิคเมจิค (2520)
มีชีวิตอยู่ (2520)
หวนคืนสู่นิรันดร์ - หวนคืน (2552)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (ดีวีดี) (2552)
The Mothership Returns (2012) กับ Jean-Luc Ponty

กับแอนโธนี แบร็กซ์ตัน

The Complete Braxton 1971 (อิสรภาพ 1977)

กับแมเรียน บราวน์

บ่ายของจอร์เจีย Faun (ECM, 1970)

กับโดนัลด์ เบิร์ด

ไม้เลื้อย (Blue Note, 1967)

กับสแตนลีย์ คลาร์ก

เด็กตลอดกาล (Polydor, 1973)
การเดินทางสู่ความรัก (Nemperor Records, 1975)
หิน ก้อนกรวด และทราย (Epic, 1980)

ช่องว่าง (แนวหน้า 2513)

กับไมล์ส เดวิส

Water Babies (โคลัมเบีย 1976 บันทึก 1967-68)
Filles de Kilimanjaro (โคลัมเบีย 2512)
ในทางเงียบ (โคลัมเบีย 2512)
อาศัยอยู่ในยุโรป 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy เปิดตัวในปี 2013)
Bitches Brew (โคลัมเบีย 2513)
ส่วยให้แจ็ค จอห์นสัน (โคลัมเบีย 2513)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (โคลัมเบีย ปี 1977 บันทึกปี 1970)
Miles Davis ที่ Fillmore: อาศัยอยู่ที่ Fillmore East (โคลัมเบีย 2513)
Miles at the Fillmore - ไมล์ส เดวิส 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy เปิดตัวในปี 2014)
วงกลมในรอบ (โคลัมเบีย 2522 บันทึก 2498-70)
Live-Evil (โคลัมเบีย 2514)
ที่มุม (โคลัมเบีย 2515)
สนุกใหญ่ (โคลัมเบีย 2517)

กับริชาร์ด เดวิส

ปรัชญาแห่งจิตวิญญาณ (Cobblestone, 1971)

กับโจ ฟาร์เรลล์

โจ ฟาร์เรลล์ ควอร์เทต (1970)
ชนบทห่างไกล (CTI, 1971)
สวนสเก็ตบอร์ด (2522)

ฝนหวาน (เวิร์ฟ 2512)
กัปตันมาร์เวล (เวิร์ฟ 2515)

กับเฮอร์บี แฮนค็อก

โลกของเกิร์ชวิน (Verve, 1998)

กับโจ เฮนเดอร์สัน

ผ่อนคลาย" ที่ Camarillo (ร่วมสมัย 2522)
กระจกเงา (Pausa, 1980)
บิ๊กแบนด์ (เวิร์ฟ 2539)

กับเอลวิน โจนส์

ม้าหมุน (2514)

เสียงสะท้อนแห่งยุค (1982)

การได้ยินคือการได้เห็น! (เพรสทีจ 2512)
สติ! (เพรสทีจ 2513)

ไปที่สายรุ้ง (2514)

กับ พีท ลา โรก้า

Turkish Women at the Bath (1967) ออกใหม่ภายใต้ชื่อ Corea ในชื่อ Bliss (1973)

ด้วยกฎของฮิวเบิร์ต

กฎของดนตรีแจ๊ส (แอตแลนติก 2507)
กฎหมายขลุ่ย (แอตแลนติก 2509)
กฎหมาย "สาเหตุ (แอตแลนติก 2511)
ดอกไม้ป่า (แอตแลนติก 2515)

กับเฮอร์บี แมนน์

Herbie Mann เล่น The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
คืนวันจันทร์ที่ Village Gate (แอตแลนติก 2508)
ลาติน แมนน์ (โคลัมเบีย 2508)
ยืนปรบมือที่นิวพอร์ต (แอตแลนติก 2508)

กับบลู มิทเชล

สิ่งที่ต้องทำ (2507)
ลงไปด้วย! (โน้ตสีน้ำเงิน 2508)
บอสฮอร์น (โน้ตสีน้ำเงิน 2509)

กับเตเต้ มอนโตลิอู

อาหารกลางวันใน L.A. (ร่วมสมัย, 2523)

แอร์โต้ โมเรร่า

ฟรี (CTI, 1972)

แมนฮัตตันละติน (Decca, 1964)

กับเวย์น ชอร์ตเตอร์

Moto Grosso Feio (โน้ตสีน้ำเงิน 1970)

กับซันนี่ สติตต์

Stitt Goes ภาษาละติน (Roost, 1963)

กับจอห์น เซอร์แมน

อัคคีภัย (รุ่งอรุณ พ.ศ. 2514)

กับ Gabor Szabo

เด็กหญิงร้ายกาจ (Pepita, 1979)

Soul Burst (เวิร์ฟ 2509)

กับ มิโรสลาฟ วิตูส

การซิงโครไนซ์สากล (ECM, 2003)

กับ ซาดาโอะ วาตานาเบะ

ไปกลับ (2517)

1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (แอตแลนติก)
1987: Chick Corea Compact Jazz (โพลีดอร์)
2536: ดีที่สุดของ Chick Corea (Blue Note)
2545: การบันทึกที่เลือก (ECM)
2545: เซสชัน "เป็น" ที่สมบูรณ์ (หมายเหตุสีน้ำเงิน)
2547: ที่สุดของ Chick Corea (สากล)
2550: Herbie Mann-Chick Corea: เซสชั่นวงดนตรีละตินที่สมบูรณ์

Chick Corea กับโปรแกรม "Solo Piano" ที่ Moscow Philharmonic

นักเปียโนแจ๊สผู้มีชื่อเสียงเกี่ยวกับวัฒนธรรมของรัสเซีย ห้องโถงใหญ่ เรือนกระจก และเซลฟี่บนเวที

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม Chick Corea นักเปียโนแจ๊สชื่อดังซึ่งเป็นเจ้าของสถิติรางวัลแกรมมี่มากที่สุดแสดงที่มอสโกว

ร่วมกับมือเบส Eddie Gomez และมือกลอง Brian Blade พวกเขาปิดฉากการทัวร์ของทั้งสามคนด้วยการเล่นเพลงที่มีชื่อเสียง "Spain" ในตอนท้าย - ผู้ชมของ Tchaikovsky Hall ร้องเพลงประสานเสียงกับนักดนตรี

หลังจบคอนเสิร์ต Chick Corea วัย 75 ปีเล่าให้ Evgeny Konoplev ฟังว่าชีวิตเป็นอย่างไร แจ๊สคลาสสิกในสมัยของ YouTube

ครั้งสุดท้ายที่คุณแสดงที่มอสโกคือในปี 2555 หลายอย่างเกิดขึ้นตั้งแต่นั้นมา - ในประเทศของเรา ในประเทศของคุณ ในโลกนี้ คุณรู้สึกถึงความเปลี่ยนแปลงระหว่างการเยือนครั้งปัจจุบันของคุณหรือไม่ หรือคุณรู้สึกว่ารัสเซียยังเป็นเช่นเดิม

สิ่งหนึ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในโลกนี้คือการเปลี่ยนแปลง ทุกอย่างกำลังเปลี่ยนแปลง - และในความคิดของฉัน การเปลี่ยนแปลงเร็วขึ้นและเร็วขึ้น แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับนักสังคมวิทยา ไม่ใช่นักดนตรี

สำหรับฉันแล้ว เครื่องมือของฉันในการเรียนรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมและโลกคือผู้ชมที่ฉันเห็นต่อหน้าฉัน เหล่านี้คือผู้คนที่มีชีวิต พวกเขามา และอยู่ที่นี่ คอนเสิร์ตวันนี้อบอุ่นมาก ผู้ชมตอบรับดีมาก และฉันก็สนุกกับมันมาก นี่คือสิ่งที่ฉันจะจำไว้สำหรับตัวเองเพื่อเป็นคำตอบสำหรับคำถาม: "คุณชอบมอสโกววันนี้อย่างไร"

มากมายมารวมกันสำหรับฉันในคอนเสิร์ตวันนี้ ทั้งสามคนของเราประสบความสำเร็จอย่างมาก ทัวร์ที่ยอดเยี่ยม และคืนนี้คือบทสรุปของพวกเขา

การแสดงในทัวร์ครั้งนี้ดีขึ้นเรื่อย ๆ วงดนตรีกลายเป็นหนึ่งเดียวกันมากขึ้น วันนี้เราได้จบลงแล้ว และคอนเสิร์ตของฉันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะเป็นเดี่ยว - เปียโน

เมื่อหลายปีก่อนคุณเข้าร่วมในคอนเสิร์ตซึ่งรายได้จะนำไปซ่อมแซมและบูรณะ ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกสถานที่ในตำนานของมอสโก และคุณเขียนชื่อของคุณในประวัติของห้องโถงนี้

โอ้ ฉันชอบความคิดนี้! ห้องโถงนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉัน - นี่คือสถานที่ที่บันทึกคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Vladimir Horowitz เมื่อเขามาที่นี่เป็นเวลาหลายปีเขาอายุ 83 ปี

ฉันได้ดูหลายครั้งในดีวีดีเพราะฉันเป็นแฟนตัวยงของนักเปียโนคนนี้

สำหรับคุณแล้ว รัสเซียคือประเทศของ Rachmaninov หรือ Igor Butman และนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ ที่คุณพูดถึงในการสัมภาษณ์หรือไม่?

รัสเซียสำหรับฉันคือทุกสิ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะละทิ้งประวัติศาสตร์ของรัสเซียเพราะประวัติศาสตร์นี้ได้มอบสมบัติทางวัฒนธรรมดังกล่าว - ในดนตรีบัลเล่ต์ในทุกทิศทาง แต่ตั้งแต่ทศวรรษที่ 50 และ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สได้รับความสนใจอย่างมากที่นี่ ใต้ดินแห่งแรกตอนนี้ฟรี

คุณรู้ไหม วันนี้พวกเขาแสดงให้ฉันเห็นสิ่งหนึ่ง... บันทึก และฉันภูมิใจมากกับความจริงที่ว่าหลังจากออกอัลบั้ม "Return to Forever" ของฉันในปี 1972 ไม่กี่ปีต่อมา อัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยตัวในค่ายเพลง Melodiya และกลายเป็นอัลบั้มแรกหรือหนึ่งในเพลงแจ๊สชุดแรกที่เผยแพร่ใน รัสเซียอย่างเป็นทางการ

โดยทั่วไปแล้วฉันไม่ได้แบ่งวัฒนธรรมของรัสเซียออกเป็น "เก่า" และ "ใหม่" สำหรับฉันมันเป็นเธรดเดียว

นักดนตรียอมรับว่าเทคนิคการเล่นของคุณแย่มาก คุณพร้อมที่จะแสดงดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดแล้ว คุณมักจะรู้สึกหรือไม่ว่าแม้ว่าคุณจะต้องการแสดงสิ่งใหม่และซับซ้อน แต่คนทั่วไปก็อาจไม่สามารถรับรู้สิ่งเหล่านี้ได้?

ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องของความสมดุล ท้ายที่สุด คุณสามารถทำให้ผู้ชมรู้สึกสบายใจในห้องโถงของฉัน ในพื้นที่ของฉัน ฉันเชื่อ - และประสบการณ์ของฉันทำให้ฉันเชื่อในสิ่งนี้ - ว่าหากผู้ชมรู้สึกสบายใจ ฉันก็สามารถแสดงสิ่งที่มีความซับซ้อนต่างๆ กันให้พวกเขาฟังได้

หากคุณสังเกต ในระหว่างคอนเสิร์ตวันนี้ มีบางช่วงที่มีการเล่นดนตรีที่ละเอียดอ่อนมากๆ และผู้ฟังก็ตอบรับเป็นอย่างดี

ฉันชอบเมื่อผู้ชมเข้าใจข้อความและความคิด ดังนั้นฉันจึงพยายามสร้างบรรยากาศที่ผู้ฟังสามารถเข้าใจความคิดที่หลากหลายและฉันสามารถแสดงสิ่งที่ผู้คนไม่เคยได้ยินและผสมผสานกับสิ่งที่พวกเขาคุ้นเคยอยู่แล้ว ... และดำเนินบทสนทนาที่มีคุณภาพต่อไป

- และคุณรู้สึกอย่างไรกับ "ผู้ชมใหม่"? นักดนตรีแจ๊สนำเพลงของเขาไปสู่ยุคของ YouTube ยากไหม

ใช่ มีสิ่งที่แตกต่างกันมากมายรอบตัว และโลกก็แตกต่างกันมาก ทุก ๆ ห้าปี สังคมและวัฒนธรรมเปลี่ยนแปลงอย่างมาก... แต่ผมเชื่อว่าการมองหาวิธีสื่อสาร ปฏิสัมพันธ์กับสาธารณชนยังคงเป็นความรับผิดชอบของศิลปิน

และฉันต้องบอกว่าคุณมองหาวิธีการสื่อสารใหม่ ๆ อย่างชัดเจน วันนี้ผู้ชมสนุกสนานมากและการถ่ายทำของคุณจากบนเวที โทรศัพท์มือถือและภาพเซลฟี่ที่คุณถ่ายกับนักดนตรีระหว่างการปรบมือครั้งสุดท้าย

นั่นเป็นเพียงความทรงจำของฉัน และแสดงภรรยาของฉัน แต่ฉันก็คิดว่ามันช่วยให้ผู้ชมรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้นเล็กน้อย ไม่เป็นทางการมากนัก ฉันไม่ชอบคอนเสิร์ตที่เป็นทางการเกินไป

ชิคโคเรีย. รูปภาพ - Olga Karpova

คุณได้เห็นหลายช่วงเวลาในการพัฒนาดนตรี คุณไม่รู้สึกหรือว่าทุกวันนี้มันหมดความหมายไปแล้ว? บางคนคิดว่าการเป็นทั้งร็อคสตาร์และแร็ปเปอร์ในปัจจุบันมีเกียรติน้อยกว่าเมื่อสองสามทศวรรษก่อน ซึ่งดีกว่ามากที่จะเข้าสู่วาณิชธนกิจหรือผู้ประกอบการด้านไอที

ใครคิดอย่างนั้น? ฉันไม่คิดเช่นนั้น. คุณรู้ไหม ผู้คนมีความเป็นปัจเจกบุคคลมาก ในทุกครอบครัว ทุกเมือง วัฒนธรรม กลุ่มอายุ...

ความเป็นมนุษย์นั้นแตกต่างกันมาก ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่า "พวกเขา" คิดว่า "แค่นั้น" พวกเขาคิดต่างออกไป และสำหรับฉันแล้ว เส้นทางสู่การสื่อสารที่แท้จริง สู่การทำงานเป็นทีมที่แท้จริง สู่การสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นขึ้นอยู่กับการจดจำผู้คนในฐานะปัจเจกบุคคล

ทำไมในหนึ่งครอบครัวอาจมีห้าหรือสิบคน - และแต่ละคนจะแตกต่างกัน ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องพูดเป็นนัย ฉันคิดว่านี่เป็นวิธีเดียวที่จะแสวงหาความจริงและสร้างความสัมพันธ์

ฉันอดไม่ได้ที่จะถามคำถามคุณในฐานะเจ้าของรูปปั้นแกรมมี่ 22 ชิ้น ควรมีกี่คนที่จะพูดว่า: "พอแล้วสำหรับฉัน"

- (หัวเราะ) มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับฉัน! ฉันไม่เลือก นี่คืองานกลุ่ม เราบันทึกแผ่นดิสก์ จากนั้นผู้เชี่ยวชาญของแกรมมี่จะลงคะแนนให้ และทุกครั้งที่มีอัลบั้มใหม่และเพลงใหม่

รางวัลให้ความมั่นใจ แต่ยังผลักดันไปข้างหน้าเพราะพวกเขาบังคับให้แต่ละครั้งต้องมอบสิ่งที่ดียิ่งขึ้น ฉันไม่มีสิทธิ์บันทึกและปล่อยเพลงเดิมตลอดเวลา

บรรณาธิการของ Colta.ru ขอขอบคุณผู้จัดคอนเสิร์ตมอสโก บริษัท Ram Music สำหรับการสัมภาษณ์

Chick Corea ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี ซึ่งไม่ได้หยุดเขาจากการเป็นนักเปียโนแจ๊สที่มีชื่อเสียงระดับโลก

วันนี้เราจะพูดถึงหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่ นักเปียโนแจ๊สทศวรรษที่ผ่านมา - Armando Anthony "Chick" Coria นักดนตรีชาวอเมริกัน (เปียโน คีย์บอร์ด กลอง) และนักแต่งเพลงได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊ส-ร็อก ซึ่งการทดลองทางดนตรีนั้นไม่มีขอบเขต

Armando Anthony "Chick" Coria เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ในเมืองเชลซี รัฐแมสซาชูเซตส์ ในครอบครัวชาวอิตาลี พ่อของเขาเป็น นักดนตรีแจ๊สและสอนลูกชายให้เล่นเปียโนตอนอายุสี่ขวบและตั้งแต่อายุแปดขวบ - ให้เล่นเครื่องเพอร์คัชชัน แม้ว่า Chick Corea จะไม่ได้รับการศึกษาพิเศษด้านดนตรี แต่เขายังคงเรียนดนตรีและเปิดตัวในวงดนตรีของพ่อ จากนั้นก็เล่นในวงออเคสตร้าของ Billy May และ Warren Covington

ในปี พ.ศ. 2505 เมื่ออายุ 22 ปี Chick Corea ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเขาเริ่มอาชีพการงานกับวง Mongo Santamaria Orchestra โดยเล่นดนตรีในสไตล์ละตินอเมริกา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 Corea ได้พบกับนักเป่าแตร Blue Mitchell นักเป่า Herbie Mann นักเป่าแซ็กโซโฟน Stan Getz และได้ร่วมงานกับพวกเขาจนถึงปี 1968 เขาได้ทำการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกร่วมกับพวกเขา ความสำเร็จครั้งแรกของ Coria มาจากบันทึก เสียงสำหรับกระดูกของ Joanบันทึกเสียงในสไตล์ "ฮาร์ดบ็อบ" ในปี 1966 ที่โด่งดังยิ่งกว่าในปี 1968 คืออัลบั้ม "Now He Sings, Now He Sobs" ซึ่งบันทึกเป็นสามคนร่วมกับ Miroslav Vitus และ Roy Haynes ปัจจุบันนักวิจารณ์ดนตรีได้รับการยกย่องว่าเป็นแจ๊สคลาสสิกระดับโลก

ในตอนท้ายของปี 1968 Corea ได้เข้าร่วมวง Miles Davis ซึ่งมีการบันทึกเทป Filles De Kilimanjaro, ในทางเงียบ, Bitches Brew, Live-Evil. ในช่วงเวลานี้ Corea ใช้เปียโนอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งเปิดเสียงที่สดใหม่และเกิดทิศทางใหม่ในดนตรีแจ๊ส ในปี 1970 Corea กลายเป็นหัวหน้ากลุ่มที่แสดงต่อผู้ชม 600,000 คนในเทศกาลดนตรีในอังกฤษ

วงกลม

ในการค้นหาแนวเสียงใหม่ Chick Corea ได้ก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สฟรีสามวง Circle ร่วมกับ Dave Holland และ Barry Altschul

หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงในงานเทศกาลได้ไม่นาน Corea พร้อมด้วยมือเบส Dave Holland ก็ออกจากวงของ Davis เพื่อค้นหาแนวเพลงแนวใหม่ของตัวเอง พวกเขาก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สฟรีกับมือกลอง Barry Altshul วงกลมซึ่งต่อมาได้ร่วมกับนักเป่าแซ็กโซโฟน Anthony Braxton กลุ่มใหม่นี้เริ่มเล่นอะคูสติกแจ๊สแบบเปรี้ยวจี๊ดและออกทัวร์อย่างกว้างขวางในยุโรปและสหรัฐอเมริกา แม้ว่ากลุ่ม วงกลมไม่นานนักดนตรีก็ออกผลงานสามชุดซึ่งเรียกว่าดีที่สุด ปารีสคอนเสิร์ต(๒๕๑๔). ในไม่ช้า Chick Corea ก็เปลี่ยนทิศทางไปสู่การเล่นเปียโนเดี่ยวแบบอิมโพรไวส์ และในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 เขาได้บันทึกการประพันธ์เพลงหลายเพลงในค่ายเพลง ECM ดังนั้นจึงเล็งเห็นถึงความนิยมของเพลงเปียโนสมัยใหม่

กลับสู่นิรันดร์

ในตอนท้ายของปี 1971 Corea ได้รวบรวมกลุ่ม Return to Forever ซึ่งประกอบด้วยมือเบส Stanley Clark นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักฟลุต Joe Farrell มือกลองและนักเพอร์คัสชั่น Airto Moreira และนักร้อง Flora Purim ด้วยรายชื่อนี้ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 พวกเขาบันทึกอัลบั้มเปิดตัวสำหรับค่ายเพลง ECM ซึ่งรวมถึงเพลง "La Fiesta" ของ Coria ที่มีชื่อเสียงมาก ในเดือนมีนาคมมีการบันทึกเพลงฮิตครั้งต่อไป - "สูง 500 ไมล์" "กัปตันมาร์เวล" กลุ่มไม่ทิ้งแรงบันดาลใจ ทีมงานที่ยอดเยี่ยมนี้สร้างท่วงทำนองเพลงแจ๊สแบบคลาสสิกและเบาด้วยจังหวะแบบบราซิล พวกเขากลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในปี 1970 ในรูปแบบ "ฟิวชั่น"

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2516 วงดนตรีประกอบด้วยมือกีตาร์ไฟฟ้า บิล คอนเนอร์ส และมือกลอง เลนนี ไวท์ ซึ่งวงได้ค้นพบเสียงอิเล็กทรอนิกส์แบบใหม่ เกิดใหม่ คลื่นดนตรีเมื่ออิมโพรไวส์ของร็อคและแจ๊สรวมกันเป็นเสียงเดียว ในปีนี้เองที่ Corea ได้รับเลือกให้เป็น "นักแต่งเพลงอันดับหนึ่ง" ในนิตยสาร Down Beat และตั้งแต่ปี 1975 เป็นต้นมา เขาก็ได้เป็นผู้แสดงเปียโนไฟฟ้าที่ดีที่สุด

ในปี 1974 Connors มือกีตาร์ถูกแทนที่ด้วย Al DiMeola อายุ 19 ปีอาละวาดและรวดเร็ว เขาสูดลมหายใจอย่างกระฉับกระเฉง เสียงแข็งกระด้าง ร่วมกับเขา วงดนตรีได้พิชิตผู้ชมกลุ่มใหม่และได้กลุ่มแฟนเพลงร็อคจำนวนมาก มีคนรู้สึกว่า Corea ยกย่องแฟชั่น แต่เขาไปไกลกว่านั้นโดยเสริมกลุ่มด้วยเครื่องสายและเครื่องเป่ารวมถึงการใช้เทคนิคของดนตรีคลาสสิก

ตั้งแต่ปี 1972 Corea และ Return to Forever ได้บันทึกอัลบั้มหนึ่งปี - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), ไม่มีความลึกลับ (1975), Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2519-2520 กลุ่มประสบความสำเร็จสูงสุดและได้รับรางวัลสามรางวัล แกรมมี่.

สร้างสรรค์เพลงคู่และอัลบั้มเดี่ยว

ในปี 1978 Chick Corea ได้รับแรงบันดาลใจในการร้องคู่กับ Herbie Hancock ในขณะที่ยังคงทำงานร่วมกับ Return to Forever (RTF) Chick และ Herbie เล่นเฉพาะเปียโนอะคูสติกและสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมร่วมกัน: บันทึกเสียงในปี 1978 Corea / Hancock, 1980's An Evening with Herbie Hancock และ Chick Corea

Corea ยังร่วมมือกับ Michael Brekker, Keith Jarrett ในฤดูใบไม้ผลิปี 1981 Corea ไปเยือนมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ Gary Burton มันไม่ใช่การเดินทางในความหมายปกติของคำ เขามาที่สหภาพโซเวียตโดยขับเคลื่อนด้วยความอยากรู้อยากเห็น ชีวิตโซเวียตและกล่าวสุนทรพจน์หลายครั้งในวงแคบของผู้ประทับจิต

นอกเหนือจากพันธมิตรที่สร้างสรรค์แล้ว Corea ยังบันทึกอัลบั้มเดี่ยวและอัลบั้มคลาสสิก ดังนั้นในปี 1984 เพลงประสานเสียงของ Mozart for Two Claviers จึงได้รับการปล่อยตัว

วงดนตรีไฟฟ้า

วงดนตรีใหม่ประกอบด้วยมือเบส John Patituchi, มือกีตาร์ Frank Gembale, นักเป่าแซ็กโซโฟน Eric Marienthal, มือกลอง Dave Weakle

ในปี 1985 Chick Corea เปิดทำการ โครงการใหม่- "วงดนตรีไฟฟ้า" ในรูปแบบฟิวชั่น วงดนตรีใหม่ประกอบด้วยมือเบส John Patituchi, มือกีตาร์ Frank Gembale, นักเป่าแซ็กโซโฟน Eric Marienthal, มือกลอง Dave Weakle พวกเขาร่วมกันบันทึกห้าอัลบั้ม: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) และ Beneath the Mask (1991)

ไม่กี่ปีต่อมา เขาได้รวบรวม "Acoustic Trio" ร่วมกับ Wickle และ Patituchi ในปี 1993 Corea ได้บันทึกอิมโพรไวส์เปียโนแจ๊สหลายชุดและออกทัวร์อย่างกว้างขวางในปีต่อๆ มา

เพลงของ Chick Corea นั้นไพเราะและคาดเดาไม่ได้ เต็มไปด้วยความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและความหลงใหล Coria เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจในทุกแนวเพลง ข้อดีของเขาคือเขาไม่ได้หยุดอยู่แค่ดนตรีแจ๊สเท่านั้น เขาก้าวไปไกลกว่านั้นและค้นพบสิ่งใหม่อยู่เสมอ เขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของทิศทางของแจ๊ส-ร็อค

Coria อุทิศตนให้กับดนตรีอย่างเต็มที่ เขาทำงานหนักและประสบความสำเร็จ โดยมักจะทำหลายโปรเจ็กต์ในเวลาเดียวกัน ปัจจุบันเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงฝีมือเยี่ยม ซึ่งมาตรฐานดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นเพลงคลาสสิกและมีสไตล์ที่จดจำได้เสมอ

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: