พิณเป็นสิ่งที่เครื่องดนตรี ประวัติและลักษณะเสียงของพิณ

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วพิณเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ดึงสายและสายโลหะที่มีความยาวเพิ่มขึ้นระหว่างตัวเรโซเนเตอร์กับซาวด์บอร์ดและที่เรียกว่า คอ. เชือกถูกดึงเข้าสู่กรอบ โดยเฉลี่ยแล้วสามารถใช้เชือก 45-48 เส้นที่มีความยาวและความหนาต่างกัน ซึ่งก่อตัวเป็นตาข่ายโปร่งแสง แต่ เวลาที่ต่างกันและที่ คนที่แตกต่างกันจำนวนของพวกเขาคือตั้งแต่ 7 ถึง 30 ซึ่งแตกต่างจากกีตาร์คือไม่มีฟิงเกอร์บอร์ด ระยะพิทช์ถูกกำหนดโดยความยาวสายที่แน่นอน พิณสามารถหนักได้ถึง 20 กิโลกรัม

หากต้องการพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการออกแบบพิณ ลองพิจารณาตัวอย่างพิณออร์เคสตร้า (รูปที่ 1)

ข้าว. 1.

1 -- คอลัมน์

2 - เครื่องสะท้อนเสียงพร้อมดาดฟ้า

3 - แถบด้านข้าง

5 - คอ (ส่วนโค้ง)

6 - ด้านบน (ทุน)

7 -- แผ่นโลหะปิดกลไก

8 - จานเหยียบ

9 - แท่น (ฐาน)

10 - กล่องคันเหยียบ

11 - คันเหยียบ

12 - ขา

การออกแบบของพิณนั้นเป็นโครงที่แข็งแรงและทนทานซึ่งทั้งสองด้านจะมีสายที่มีความยาวและความหนาต่างกันขนานกับเส้นที่สาม เฟรมประกอบด้วยตัวเรโซแนนซ์พร้อมซาวด์บอร์ดแบบแบน (1); คอลัมน์ภายในซึ่งวางขั้วต่อเกียร์ของกลไกคันเหยียบ (2) ไว้ที่ฐาน ส่วนโค้งด้านบนพร้อมหมุดและดิสก์ (3) กลไกของการผลิตเสียงประกอบด้วยการถ่ายโอนพลังงานกลไปยังสายโดยการบีบ (เครื่องกำเนิดไฟฟ้า) การกระตุ้นการสั่นสะเทือนของสาย (เครื่องสั่น) และการขยายการสั่นสะเทือนเนื่องจากการถ่ายโอนพลังงานจากสายไปยัง soundboard และเสียงสะท้อน ร่างกาย (แร่)

พิณสองจังหวะที่ทันสมัยมักจะมี 44-47 สาย (พิณขนาดเล็กมี 30) สายเป็นไส้ (ตอนนี้มักจะเป็นไนลอน); บนเบสสิบเอ็ดตัวล่าง สายโลหะใช้ขดลวดเพื่อความแข็งแกร่งที่มากขึ้น สตริงได้รับการแก้ไขที่ด้านล่างของเด็คในส่วนบนของกรอบพวกเขาจะสอดเข้าไปในหมุด (สกรูคู่พิเศษ) สายของพิณได้รับการปรับให้เข้ากับสเกลไดอาโทนิกใน Ces-dur สตริงด้านล่างมีความยาว 1503 มม. เส้นผ่านศูนย์กลางแกน 1.6 มม. เส้นผ่านศูนย์กลางของขดลวด 0.5 มม. มันถูกยืดออกด้วยแรง 410 N ความถี่ในการปรับคือ 30.87 Hz (C1) สตริงด้านบนยาว 69 มม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 0.5 มม. แรงดึง 37 N และความถี่การปรับ 2960 Hz (G7)

ใช้กลไกแป้นเหยียบคู่พิเศษเพื่อเปลี่ยนการปรับเสียงพิณเป็นเซมิโทนและโทนเสียง กลไกนี้เมื่อกดคันเหยียบที่ฐานของโครงพิณด้วยความช่วยเหลือของขั้วต่อโลหะพิเศษที่ผ่านเข้าไปในคอลัมน์แนวตั้งแบบท่อ (ด้านที่สามของโครงพิณ) จะเปิดใช้งานระบบของดิสก์ที่จับคู่กับแท่งคู่ ( “นิ้ว”) ติดอยู่กับพวกเขา เมื่อหมุนแผ่น สตริงจะสั้นลง 1/18 หรือ 2/18 ขณะที่ระดับเสียงที่สร้างจะเพิ่มขึ้นตามเซมิโทนหรือโทนเสียง กลไกนี้ได้รับการออกแบบในลักษณะที่เมื่อเหยียบหนึ่งในเจ็ดแป้นบนรอยบากหนึ่งอัน ดิสก์สำหรับสตริงทั้งหมดที่มีชื่อเดียวกัน (ตัวอย่างเช่น สำหรับสตริง "do" ทั้งหมด หรือ "re " สตริง ฯลฯ ) เลี้ยว; ดังนั้นสายเหล่านี้จะถูกทำให้สั้นลงและเสียงจะเพิ่มขึ้นครึ่งขั้นในทุกอ็อกเทฟ การกดแป้นเหยียบเดียวกันให้ลึกขึ้นลดระดับลงสองรอยทำให้แผ่นดิสก์ที่สองวางอยู่ด้านล่างเคลื่อนไหวนิ้วซึ่งจะทำให้สายที่สอดคล้องกันทั้งหมดสั้นลง ในเวลาเดียวกันเสียงของสตริงเหล่านี้จะเพิ่มขึ้นอีกเซมิโทนและโดยรวม - โดยรวม

ข้าว. 2.

ดังนั้น ด้วยการกดแป้นเหยียบทั้งเจ็ดเพียงครั้งเดียว สเกลทั้งเจ็ดของสเกลในทุกอ็อกเทฟจะเพิ่มขึ้นครึ่งโทน พิณจะส่งเสียงใน C major การกดคันเหยียบทั้งเจ็ดไปที่รอยบากที่สองจะทำให้การปรับ Cis-dur (นั่นคือเพิ่มขึ้นอีกครึ่งขั้น) ด้วยการรวมความลึกที่แตกต่างกันของการกดแป้นเหยียบที่แตกต่างกัน คุณจะได้สเกลหลักและรองที่ใช้ในดนตรีสมัยใหม่

ข้าว. 3.

ด้านล่างของโครงเป็นตัวเรโซแนนซ์ทำหน้าที่ขยายเสียงของสาย มีรูปร่างเป็นกล่องทรงกรวยที่ด้านบนตัดเป็นปล้องๆ

พื้นผิวของร่างกายถูกปกคลุมด้วยซาวด์บอร์ดที่ทำจากไม้สปรูซเรโซแนนซ์ที่มีการจัดเรียงตามขวางของเส้นใยในรูปแบบของสามเหลี่ยมหน้าจั่วที่ยาวขึ้นซึ่งความกว้างและความหนาจะเพิ่มขึ้นตามสายเบสตามลำดับตั้งแต่ 100 ถึง 300-400 มม. และตั้งแต่ 2 ถึง 8-10 มม.

ข้าว. 4.

แผ่นไม้ตามยาวสองแผ่นติดกาวตามแนวกึ่งกลางของซาวด์บอร์ดจากด้านบนซึ่งติดปลายด้านล่างของสายส่งการสั่นสะเทือนไปยังซาวด์บอร์ด เพื่อเพิ่มความแข็งแรงของดาดฟ้าที่ครึ่งล่างภายในตัวถัง ซี่โครงสปริงตามยาวสองอันจะติดกาวแบบสมมาตรโดยเทียบกับเส้นกึ่งกลาง

จากด้านล่าง ตัวเรือนมีรูวงรีขนาดใหญ่ 5 รูซึ่งผ่านการแผ่รังสีเสียงหลัก รูปแบบของการสั่นพ้องของซาวด์บอร์ดของพิณแสดงในรูปที่ 5.

ข้าว. 5.

สำหรับพิณสก็อตขนาดเล็ก (พร้อมสำรับยาว 930 มม. กว้าง 100 ถึง 300 มม.) เสียงสะท้อนแรกคือ 170 Hz, 288 Hz, 583 Hz เสียงสะท้อนของปริมาตรภายในกล่องนั้นสอดคล้องกับเสียงสะท้อนของซาวด์บอร์ด (เช่น สำหรับพิณตัวเดียวกัน เสียงสะท้อนแรกของปริมาตรอากาศคือ 190 Hz) ซึ่งทำให้สามารถขยายเสียงในพื้นที่บังเอิญได้

ด้านโค้งด้านบนของโครงของพิณยุคใหม่ ประการแรก น็อตและหมุดที่ทำหน้าที่ยืดสายเมื่อปรับจูน และประการที่สอง กลไกแผ่นดิสก์ที่ซับซ้อนซึ่งอยู่ในกล่องพิเศษสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง

ไลรา- นี่คือเครื่องมือของอพอลโล Hermes ถือเป็นนักประดิษฐ์

3.

ท่วงทำนองของ Terpsichore เล่นพิณ / Attic Red Figure โถคอ จิตรกร: ประกอบกับ Peleus Painter วันที่: ประมาณ 450-420 ปีก่อนคริสตกาล บริติชมิวเซียม ลอนดอน. หมายเลขแคตตาล็อก: London E271 ทาง

พิณแต่ถือว่าเป็นเครื่องดนตรีที่นำมาจากเอเชียในเฮลลาส บางครั้งก็ถูกปฏิบัติด้วยความไม่ไว้วางใจ พิณส่วนใหญ่เล่นโดยผู้หญิงและในสถานที่ส่วนตัว พิณเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ความรักและการผจญภัย นักเล่นพิณมืออาชีพถูกจ้างมาเพื่อเอาใจสามีในงานเลี้ยง

4.

กษัตริย์เดวิดเล่นพิณ/พิณใหญ่ สดุดี. ศตวรรษที่ 12, Mantova, City Library, อิตาลี / King David แสดงพิณที่ล้อมรอบด้วยนักดนตรี, จำลองจาก Psaltery ยุคกลาง, อิตาลี ศตวรรษที่ 12

ให้กับครอบครัว พิณใช้กับ " สดุดี". ชื่อของเครื่องดนตรีนั้นไม่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นชื่อสามัญ - สำหรับชาวกรีกแล้ว มันเป็นเพียงเครื่องดนตรีที่ "ดึงออกมา" ในยุคต่าง ๆ พวกเขาถูกเรียกอย่างสมบูรณ์ เครื่องมือต่างๆ. ในยุคคลาสสิกในกรีซ ส่วนใหญ่เรียกว่าพิณใหญ่ นักเขียนชาวกรีก Athenaeus (พรมแดนของศตวรรษที่ II-III AD) อธิบายว่ามันเป็นรูปทรงสามเหลี่ยมที่ดึงออกมาหลายสาย

อะไรคืออะไร?

ไลรา

ภาพกรีกบนภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดแจกันทำให้สามารถแยกแยะลีรากรีกสี่ประเภทหลัก: ลีรา-เฮลิส, บาร์บิตัน, ซิทาราแสง - ซิทาราที่เรียกว่า "เปล" และซิธารามืออาชีพ

5.


Lyra helis / London E 271. ลอนดอน, บริติชมิวเซียม. ด้าน A: Terpsichore กับ Mousaios และ Melousa (โดยคลิกที่รูปภาพ) ด้าน B: เยาวชนและผู้หญิง รูปห้องใต้หลังคาสีแดง จิตรกร: ประกอบกับ Peleus Painter บริบท: จาก Vulci วันที่: ประมาณ. 450 ปีก่อนคริสตกาล - ประมาณ 420 ปีก่อนคริสตกาล ขนาด : สูง 0.585 ม. รูปร่าง: โถคอ ทาง

Lyra-helis และ light citara อาจเรียกว่า "การก่อตัว" เครื่องสายต่างๆ เรียกอีกอย่างว่าคำว่า "พิณ" /lÚrh, lÚra แม้ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 6-5 พ.ศ. ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มเรียกเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ที่มีลำตัวทำจากกระดองเต่าและด้ามทำด้วยไม้อ้อ หรือเรียกอีกอย่างว่า "การขึ้นรูป" และพิณ - "เฮลิส"

6.


Barbiton/Toledo 1964.126 (แจกัน) ด้าน A: ผู้ชายกำลังเล่นพิณครึ่งบน พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทเลโด Tondo: komos: เยาวชนร้องเพลงและนักเต้น ด้าน A: ตัวเลขห้าตัวเคลื่อนไปทางขวา ด้าน B: ห้าร่างตรงข้าม รูปห้องใต้หลังคาสีแดง จิตรกร: ประกอบกับจิตรกรโรงหล่อ วันที่: ประมาณ. 480 ปีก่อนคริสตกาล ขนาด: h. 12.5 ซม.; ง. ของขอบ 28.8cm; ว. มีหูหิ้ว 37.0 ซม. ง. ของเท้า 12.0 ซม. การอ้างอิงหลัก: Para, 370, no. 12ทวิ รูปร่าง: Kylix ช่วงเวลา: ปลายยุคโบราณ ทาง

เครื่องสายอีกชนิดหนึ่ง ซึ่งในภาษาเอเธนส์และห้องใต้หลังคาเรียกว่า "bάrbitos" หรือ "bάrbiton" /b£rb‹toj, b£rb‹ton แตกต่างจากเฮลิสตรงที่ตัวเสียงสะท้อนที่ใหญ่กว่าเล็กน้อยและด้ามจับยาวกว่ามาก โค้งใน รูปหัวใจ ในเลสวอส เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า b£rmoj / "พิณสำหรับดื่ม" (cf. baršw - "to be weighted down, intoxicated") barbitone มักเล่นโดยชายหนุ่มที่ต้องการจับใจผู้หญิง ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. barbiton พร้อมกับ aulus กลายเป็นเครื่องดนตรีหลักในงานเลี้ยงและงานเลี้ยง

7.

กีธารา / Amphora, ca. 490 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน คลาสสิก; รูปสีแดง ประกอบกับจิตรกรเบอร์ลิน กรีก, ห้องใต้หลังคา. ดินเผา; H. 16 5/16 นิ้ว (41.5ซม.). กองทุนเฟลตเชอร์ 2499 (56.171.38) . โดยคลิกที่รูปภาพ - มุมมองแบบเต็มของโถ

Kifara ปรากฏในปลายศตวรรษที่ 8 และในรูปแบบเพเกินในปลายศตวรรษที่ 7 พ.ศ. เมื่อเทียบกับไลท์เฮลิสและบาร์บิตัน มันเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่สูงถึงหนึ่งเมตรหรือสูงกว่านั้น กล่องเสียงสะท้อนของซิทาราทำจากไม้และสามารถประดับด้วยงาช้างและทองคำ Kifara เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้แสดงคอนเสิร์ตและเล่นโดยนักดนตรีมืออาชีพที่ร่วมแข่งขันร้องเพลงเดี่ยว พวกเขาเล่นซิทาร่าด้วยปิ๊ก รูปร่างของซิทาราไม่มีการเปลี่ยนแปลงมาเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้ว และเริ่มขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 เท่านั้น พ.ศ. ตัวอย่างเช่น ซิทาราชนิดที่เล็กกว่า บางครั้งเรียกว่า "เปล" อาจมาจากชาวฮิตไทต์

พิณ

8.

พิณ รูปปั้นจากเกาะ Keros, Cyclades เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ. . ในการฝังศพของวัฒนธรรม Cycladic ที่เรียกว่า ร่างของนักดนตรีที่นั่ง (ค.ศ. 2800-2700 ปีก่อนคริสตกาล) พบการเล่นพิณโดยมีกรอบในรูปแบบของอักษรกรีกตัวพิมพ์ใหญ่ "เดลต้า" ตัวสะท้อนของเครื่องดนตรีดังกล่าวอยู่ด้านล่าง แหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษรของกรีกพูดถึงพิณตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช ก่อนคริสต์ศักราชภาพบนแจกันปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ในตอนแรกเป็นพิณที่ไม่มีเสา (เช่นในเอเชียและอียิปต์โบราณ) และจากกลางศตวรรษที่ 4 มีคอลัมน์อยู่แล้ว

แม้ว่าพิณจะถูกนำมาใช้ใน Cyclades เร็วที่สุดเท่าที่ 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช แต่ในยุคคลาสสิกชาวกรีกไม่ได้มองว่าเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติ Aristoxenus นักเรียนของอริสโตเติล (354-300) เรียกว่าพิณ - เพคทิดา, มากาดิดา, ทรีนและซัมบิกา - "เครื่องดนตรีต่างประเทศ" [เอเธเนียส. งานเลี้ยงนักปราชญ์ IV, 182f กัลลิค: έκφυλα όργανα พุธ 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

ในตระกูลฮาร์ปขนาดใหญ่และเก่าแก่ เครื่องดนตรีที่มีเครื่องสะท้อนเสียงเป็นชนกลุ่มน้อย แตกต่างและค่อนข้างช้า ดังนั้นการติดตามสายดังกล่าวจึงเผยให้เห็นถึงอิทธิพลข้ามวัฒนธรรม อิทธิพลดังกล่าวเกิดขึ้นเนื่องจากดนตรีเป็นส่วนสำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของชีวิตทางศาสนาในสังคมสมัยโบราณ

9-10.

เป็นไปได้มากว่าพิณอัสซีเรีย - บาบิโลนชนิดนี้ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับพิณสามเหลี่ยมที่มีตัวสะท้อนเสียงในส่วนบนซึ่งปรากฎบนแจกันกรีกในยุคคลาสสิก ซึ่งแตกต่างจากตัวอย่างโบราณตัวสะท้อนของพิณกลายเป็นตัวบน

11.

เครื่องดนตรีดังกล่าวรอดชีวิตจากยุคโบราณซึ่งเก็บรักษาไว้โดยชาวอาหรับซึ่งแพร่กระจายไปทั่วโลกและส่งต่อไปยังวัฒนธรรมที่ตามมา

12.

ฮาร์ปเสียงสะท้อนส่วนบนสามารถเห็นได้บนของจิ๋วยุคกลางจากเปอร์เซีย จากจุดที่พวกมันเจาะเข้าไปในทรานคอเคเชีย (เทียบกับชางอาเซอร์ไบจัน) จีน (จิตรกรรมฝาผนังในศตวรรษที่ 6 จากอารามพุทธแห่งเฉียนโฟตงในจีน) เกาหลีและญี่ปุ่น บนภาพประกอบของต้นฉบับยุคกลางของ อันดาลูเซีย (ศตวรรษที่สิบสามก่อนคริสต์ศักราช) ). เมื่อพูดถึงอัสซีเรียและบาบิโลน สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตพิณมุมแบบพกพาขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเฉพาะ รูปร่างคล้ายพิณ จดหมายละติน L ถ้าเขียนด้วยความโน้มเอียง

ยุโรปยุคกลาง

ความสำคัญของเพลงสดุดีเพิ่มขึ้นอย่างมากมายในหมู่นักเขียนคริสเตียนที่พูดภาษากรีก สำหรับพวกเขาแล้ว มันคือเครื่องดนตรีในพระคัมภีร์ที่เป็นของกษัตริย์ดาวิด

การผูกมัดอย่างมั่นคงของเพลงสดุดีกับดาวิดปรากฏในพระคัมภีร์ไบเบิลภาษากรีก - ฉบับแปลฉบับพระคัมภีร์ไบเบิลฉบับเซปตัวจินต์ พันธสัญญาเดิมเป็นภาษากรีกโบราณที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ III-II ก่อนคริสต์ศักราช ในเมืองอเล็กซานเดรีย พระคัมภีร์ภาษาฮีบรูไม่ได้กล่าวถึง "เพลงสดุดี" ซึ่งกษัตริย์ดาวิดเล่นเป็น "กินเนอร์" และ "เนเวล" กินนร- พิณเอียง เนเวล- พิณขนาดเล็กที่มีตัวสะท้อนเสียงบน

คำว่า "psantir" (pl. "psanterin") ปรากฏเฉพาะในข้อความภาษาอราเมอิกของหนังสือดาเนียล ในภาษาฮิบรูสมัยใหม่ คำว่า "psanter" หมายถึง "เปียโน" เนื่องจากบรรพบุรุษของเปียโนคือ ฮาร์ปซิคอร์ด ปรากฏในศตวรรษที่ 15 อันเป็นผลมาจากการเพิ่มแป้นพิมพ์ลงใน "kanun" ซึ่งเป็นหนึ่งในความหลากหลายของ เพลงสดุดียุคกลาง

มีส่วนที่อธิบายถึงเพลงสดุดีในการตีความของบทสวดอาธานาซีอุสเทียม นั่นคือ เนื่องจาก Athanasius of Alexandria (c.298-373) - หนึ่งในบรรพบุรุษของคริสตจักรกรีก:

"สดุดี- นี้ สิบสายเครื่องดนตรีที่ผลิต การตอบสนองจากส่วนบนของร่างกายและเสียงร้องที่ประสานเสียง ชาวยิวเรียกมันว่า เป็นไปไม่ได้และชาวกรีกเรียก ซิทาร่า. มันทำมาจาก โดยตรงต้นไม้ที่ไม่คดโค้งซึ่งมีเชือกสิบเส้นร้อยอยู่ เชือกแต่ละเส้นผูกแยกกันกับขอบของแท่นบูชา ปลายสายจะถูกส่งจากบนลงล่าง หมุดหรือตะขอสิบอันหมุนที่ด้ามจับของพิณ: พวกเขาขันและคลายสายเพื่อปรับเสียงที่กลมกลืนและตามความต้องการของนักดนตรี และนี่คือสิ่งที่ Basil the Great พูด ฯลฯ "

เนื่องจากข้อความมีการอ้างอิงจาก (c.330-379) ข้อความจึงควรลงวันที่ในภายหลัง.

Pseudo-Athanasius ให้รายละเอียดครั้งแรกเกี่ยวกับการสร้างพิณโดยอธิบายว่าเป็นพิณมุมที่มีตัวสะท้อนเสียงด้านบน

กษัตริย์ดาวิดเล่นอะไร?

"เดวิดแต่งเพลงสดุดี" ย่อส่วนจากเพลงสดุดีของเวสปาเซียน สร้างในเคนต์ ค.ศ. 730-740 นี่เป็นต้นฉบับแองโกล-แซกซอนที่รู้จักเร็วที่สุดซึ่งพรรณนาถึงดาวิดที่แต่งเพลงสดุดี ดาวิดนั่งอยู่บนบัลลังก์ ใช้มือดีดสายพิณหกสาย

14.

ดาวิดดีดพิณ Northumbria ประมาณ 730 / Durham Cassidorus 81v. Durham, Cathedral Library, MS B. II. 30. ต้นฉบับนี้จัดทำขึ้นใน Northumbria ประมาณปี 730 โดยมีคำอธิบายของเพลงสดุดีของ Cassiodorus ต้นฉบับประกอบด้วยแบบจำลองขนาดย่อของกษัตริย์เดวิดที่ยังหลงเหลืออยู่ 2 ชิ้น หนึ่งชิ้นเป็นของ David ในฐานะ Victor และชิ้นหนึ่งเป็นของ David ในฐานะนักดนตรี เป็นที่ทราบกันดีว่าชิ้นที่สามมีอยู่จริง แต่ก็ไม่รอด โคเด็กซ์มี 261 โฟลิโอที่ยังหลงเหลืออยู่ เป็นสำเนาแรกสุดที่รู้จักของคำอธิบายที่เขียนโดย Cassiodorus ในศตวรรษที่หก และมีมือของอาลักษณ์หกคนอยู่ในนั้น

นี่คือดาวิดยุคกลางตอนต้นอีกคนหนึ่งที่มีพิณ จากต้นฉบับที่สร้างขึ้นในราวปี 730 ใน Northumbria ซึ่งเป็นหนึ่งในเจ็ดอาณาจักรของแองโกล-แซกซอน Heparchy ทางตอนเหนือของบริเตน

15.

Lira จาก Sutton Ho ศตวรรษที่ 7-8 การสร้างใหม่

นักวิทยาศาสตร์ได้สร้างพิณขึ้นใหม่จากการฝังศพของชาวแองโกล-แซกซอนโบราณที่ Sutton Hoo ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 6 และ 7 เป็นที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบข้อมูลทางโบราณคดีกับเพเกินของเพลงสดุดีที่มีภาพประกอบในยุคแรก - ภาพของผู้ประพันธ์เพลงสดุดีซึ่งใช้รูปแบบของโมเสกโบราณตอนปลายและ ศิลปะเครื่องประดับโดยเฉพาะสินค้าประเภทงาช้าง มรดกทางศิลปะนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในราชสำนักของชาร์ลมาญ /ชาร์ลมาญ (742/747/748-814) และหลานชายของเขา ชาร์ลส์เดอะบอลด์ (823-877)

16.

กษัตริย์ดาวิดเล่นพิณ พระคัมภีร์ของวิเวียน / ชื่ออื่น พระคัมภีร์ฉบับแรกของ Charles the Bald, f. 215v. 845 (ลงวันที่โดย P. E. Dutton, G. L. Kessler) หอสมุดแห่งชาติปารีส หนังสือเล่มนี้ถูกสร้างขึ้นในอารามเซนต์มาร์ตินในตูร์ภายใต้การดูแลของบิชอปวิเวียน ประกอบด้วยคำจารึกสี่คำ ภาพประกอบแปดหน้าเต็ม ตารางศีล และอักษรย่อจำนวนมาก ไม่กี่ปีหลังจากสร้างเสร็จ พระคัมภีร์ก็ถูกนำเสนอเป็นของขวัญแก่ Charles the Bald / Les Psaumes et leur auteur, le roi David คัมภีร์ไบเบิล. วันที่ d "édition: IX, manuscrit. ภาษา: ละติน Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, ละติน 1, f. 215v.

ในพระคัมภีร์วิเวียนจากภาษาฝรั่งเศส หอสมุดแห่งชาติเราพบภาพของการเต้นรำของ David ซึ่งน่าจะย้อนหลังไปถึงแหล่งที่มาของไบแซนไทน์ เดวิดเล่นพิณ "สามเหลี่ยม" ขนาดเล็ก 14 สาย

17.


Chess and Harper / The Libro de los Juegos /"Book of game"/ หรือ Libro de acedrex, dados e table, /"Book of chess, dice and table" ในภาษาสเปนโบราณ ได้รับมอบหมายจาก Alfonso X แห่ง Castile, Galicia และ León และสร้างเสร็จในหอพระไตรปิฎกของเขาใน Toledo ในปี 1283 Ms T.I. 6ฉ. 22ร. ห้องสมุด Biblioteca del Monasterio ซาน โลเรนโซ เด เอล เอสโคเรียล สเปน

ในตำราหมากรุกในศตวรรษที่ 13 ที่สร้างขึ้นสำหรับ Alfonso X the Wise (1221-1284) มีภาพนักเล่นพิณซึ่งได้รับอิทธิพลของภาพสัญลักษณ์ภาษาอาหรับซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพย่อของอาหรับและเปอร์เซีย

มีการมอบรูปแบบของเครื่องดนตรี ความหมายที่สำคัญในสมัยโบราณและยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตำแหน่งของกล่องเสียงสะท้อนมีความหมายเชิงสัญลักษณ์: สำหรับพิณที่ด้านล่างสำหรับพิณที่ด้านบน - แม่นยำยิ่งขึ้นนี่คือหนึ่งในใบหน้าแนวตั้งของสามเหลี่ยมของเครื่องดนตรี

เสียงพิณหยาบกว่า พิณนุ่มกว่า

18.


กีธาราบนภาพวาดแจกันจากศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช แอตติกา เมื่อคลิก - โถแห่งความรุ่งโรจน์ / The kithara เครื่องดนตรีของตระกูลพิณ โถคอดินเผา (โถ). ประกอบกับ Exekias ช่วงเวลา: คร่ำครึ วันที่: ประมาณ. 540 ปีก่อนคริสตกาล วัฒนธรรม: กรีก ห้องใต้หลังคา กลาง: ดินเผา; รูปสีดำ ขนาด ส.47 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 24.8 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

ใน "รัฐ" ของเพลโต มีการกำหนดสถานที่เหนือสิ่งอื่นใดให้กับเครื่องดนตรี ดนตรีใช้เพื่อการศึกษา ในสถานะ Platonic อนุญาตให้ใช้พิณและซิทาราเท่านั้น เครื่องดนตรีที่เรียบง่าย ขลุ่ย - หลังกำแพง สำหรับคนเลี้ยงแกะ สำหรับเครื่องดนตรีของ Apollo นั้นสูงกว่าเครื่องดนตรีของ Marsyas การต่อต้านนี้คล้ายกับการต่อต้านผู้ชายกับผู้หญิง มีเหตุผลกับคนที่ไม่มีเหตุผล คนที่มีระเบียบแบบแผน คนที่มีคุณธรรมกับคนเสแสร้ง อพอลโลเนียนกับไดโอนีเซียน และอื่นๆ ในสถานะของเพลโตไม่มีที่สำหรับพิณ เนื่องจากเป็นพิณหลายสาย จึงต้องใช้ทักษะทางเทคนิคและเสียงที่ละเอียดอ่อนเกินไป พิณระรื่นหู หนุ่มต้องพร้อมเกณฑ์ทหาร เพลโตปฏิเสธดนตรีอาชีพ

สมัยโบราณมีความแตกต่างอย่างชัดเจน: พิณและคาฟารานั้นไม่มีที่ติ ในขณะที่พิณเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกันโดยสิ้นเชิง

ระดับของค่านิยมนี้เปลี่ยนไปอย่างไรในการอรรถาธิบายของคริสเตียน?

Kifara - จากพิณและพิณ - พิณที่มีตัวสะท้อนเสียงสูง - เครื่องดนตรีที่กษัตริย์ดาวิดเล่น พระเจ้าได้รับการยกย่องในซิทาราและบทสดุดี แต่ซิทาราได้รับการยกย่องน้อยกว่า ดังนั้นจึงมีการต่อต้าน

ภาพวาดโดย Jan van Eyck ชาวเฟลมิช "Blessed Spring" ประมาณปี ค.ศ. 1423-1426 แสดงให้เห็นทูตสวรรค์กำลังเล่นด้วยปากกาปิ๊กบนเพลงสดุดีรูปปีก หรือเรียกอีกอย่างว่า "mycanon" ซึ่งแปลว่า "ครึ่งวันก่อน"

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้า สดุดีรูปสี่เหลี่ยมคางหมูมีการปรับเปลี่ยน อันดับแรกใน ยุโรปเหนือเข้าสู่ "พิสดารพิสดาร", "ทิมปานอน" หรือ "ดูลซีมา" ซึ่งเล่นด้วยค้อน เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ผลิตขึ้นในโบโลญญาในปี ค.ศ. 1514 มันถูกเลิกใช้ไปเมื่อสิ้นสุดยุคบาโรก โดยเปลี่ยนมาใช้ฮาร์ปซิคอร์ด แต่ยังคงหลงเหลืออยู่ภายใต้ชื่อ santura ซึ่งมีประเพณีที่เข้มแข็ง เช่น ในกรีซและอิหร่าน

อวัยวะ

การศึกษาเครื่องดนตรีเรียกว่าอวัยวะวิทยา เหตุผลเกี่ยวกับอวัยวะ ทฤษฎีเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของเครื่องดนตรี มีประเพณีอันยาวนานที่สืบย้อนไปถึงเพลโตและอริสโตเติล และยังคงมีความเกี่ยวข้องในยุคกลาง

30.


พระคัมภีร์ Porta, c. ปลายศตวรรษที่ 13, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne

เป็นการยากที่จะหาคำอธิบายของเครื่องดนตรีในแหล่งที่มา บทความโบราณเกี่ยวข้องกับความสามัคคีจังหวะและจักรวาลวิทยาก่อนอื่นเกี่ยวกับเส้นทางของจิตวิญญาณและจากนั้นจึงเกี่ยวกับวิธีการที่สอดคล้องกับเครื่องดนตรีบางอย่าง จนกระทั่งศตวรรษที่ 9 ข้อมูลเชิงพรรณนาที่หายากปรากฏขึ้น

ในสมัยโบราณ การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีมีหน้าที่ทางการศึกษา ในคริสต์ศักราชมีการเปลี่ยนแปลงที่เน้น เป้าหมายหลักของดนตรีและการสอนคือการถวายพระเกียรติแด่พระเจ้า ไม่ใช่การศึกษาของเยาวชน เนื่องจากดนตรีมาพร้อมกับเพลงสดุดี

แหล่งที่มา- วัสดุที่ใช้:

หมายเหตุ:

1) เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน หนังสือสดุดีถูกอ้างถึงในสิ่งพิมพ์ของ Valery Petrov ว่า Psalter และเครื่องดนตรีเป็น Psalter แม้ว่าในต้นฉบับจะตรงกับคำเดียวกัน ψαλτή ptov, psalterium
2) สำหรับปี 2012 ผู้เขียนได้นำของเขา ต้นฉบับการสำรวจจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการโรแล็งเฌียง
3) ภาพประกอบส่วนใหญ่จากโพสต์นี้ถูกใช้หรือกล่าวถึงในสิ่งพิมพ์ของ Valery Petrov และไม่ใช่เลข 2, 3, 18, 19, 21, 30

ดนตรีและการเต้นรำอื่น ๆ.

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย. เป็นที่เชื่อกันว่าความงามของรูปร่างหน้าตาของเธอนั้นเหนือกว่าเพื่อนบ้านในวงออเคสตรา โครงร่างที่สง่างามซ่อนรูปสามเหลี่ยมกรอบโลหะตกแต่งด้วยงานแกะสลัก เชือก (47-48) ที่มีความยาวและความหนาต่างกันจะถูกดึงเข้ากับโครง ซึ่งก่อตัวเป็นตาข่ายโปร่งแสง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Erar ปรมาจารย์ด้านเปียโนที่มีชื่อเสียงได้ปรับปรุงพิณโบราณ เขาพบวิธีเปลี่ยนความยาวของสายและระดับเสียงของพิณอย่างรวดเร็ว

ความสามารถพิเศษของพิณนั้นค่อนข้างแปลก: คอร์ดกว้าง, ทางเดินจาก arpeggios, glissando - เลื่อนมือไปตามสายทั้งหมดที่ปรับให้เข้ากับคอร์ดบางเสียง, ฮาร์มอนิกนั้นยอดเยี่ยม

ต้นทาง

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์ มีต้นกำเนิดมาจากคันธนูที่มีสายขึง ซึ่งเมื่อยิงออกไปจะมีเสียงไพเราะ ต่อมาจึงใช้เสียงสายธนูเป็นสัญญาณ ชายคนแรกที่ดึงสายธนูสามหรือสี่สายบนคันธนู ซึ่งทำให้เกิดเสียงเนื่องจากความยาวไม่เท่ากัน ความสูงต่างกันและกลายเป็นผู้สร้างพิณตัวแรก แม้แต่ในจิตรกรรมฝาผนังของอียิปต์ในศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช พิณก็ยังดูเหมือนคันธนู และพิณเหล่านี้ไม่ใช่พิณที่เก่าแก่ที่สุด: นักโบราณคดีที่เก่าแก่ที่สุดพบระหว่างการขุดค้นเมืองอูร์ของชาวสุเมเรียนในเมโสโปเตเมีย - มันถูกสร้างขึ้นเมื่อสี่และครึ่งพันปีที่แล้วในศตวรรษที่ 26 ก่อนคริสต์ศักราช

ในสมัยโบราณทางตะวันออกในกรีซและโรม พิณยังคงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด มักใช้ประกอบการร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ พิณปรากฏขึ้นในช่วงต้นของยุโรปยุคกลาง: ที่นี่ ศิลปะพิเศษการเล่นบนนั้นโด่งดังไปถึงไอร์แลนด์ที่ไหน นักร้องลูกทุ่ง- กวี - ร้องเพลงโศกนาฏกรรมของพวกเขาไปกับเธอ

อุปกรณ์

มีลักษณะเป็นรูปสามเหลี่ยม ซึ่งประกอบด้วย 1 อัน เป็นกล่องเรโซแนนซ์ยาวประมาณ 1 เมตร ขยายลงด้านล่าง เดิมมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยม ส่วนปัจจุบัน ด้านหนึ่งโค้งมน มีดาดฟ้าเรียบซึ่งมักทำจากไม้เมเปิล ตรงกลางมีรางไม้เนื้อแข็งแคบและบางติดอยู่ตามความยาวของลำตัว ซึ่งเจาะรูสำหรับร้อยสายเอ็น ประการที่สองจากส่วนบน (ในรูปของคอขนาดใหญ่) โค้งเหมือนงูติดกับส่วนบนของลำตัวขึ้นรูปด้วย มุมที่คมชัด; หมุดติดอยู่กับส่วนนี้เพื่อเสริมความแข็งแกร่งของสายและปรับแต่ง ประการที่สามจากลำแสงด้านหน้าซึ่งอยู่ในรูปของเสาซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อต้านทานแรงที่เกิดจากสายที่ยืดระหว่างฟิงเกอร์บอร์ดและตัวเรโซแนนซ์

เนื่องจากพิณในอดีตมีระดับเสียงที่สำคัญ (ห้าอ็อกเทฟ) และพื้นที่สำหรับเครื่องสายของสเกลสีเต็มรูปแบบไม่เพียงพอ สายในพิณจึงถูกยืดออกเพื่อสร้างเสียงของสเกลไดอาโทนิกเท่านั้น พิณที่ไม่มีคันเหยียบสามารถเล่นได้เพียงสเกลเดียวเท่านั้น สำหรับการขึ้นสีในสมัยก่อน สายจะต้องทำให้สั้นลงโดยการกดนิ้วเข้ากับฟิงเกอร์บอร์ด ต่อมาการกดนี้เริ่มทำโดยใช้ตะขอที่เคลื่อนไหวด้วยมือ พิณดังกล่าวไม่สะดวกอย่างยิ่งสำหรับนักแสดง ข้อบกพร่องเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกกำจัดโดยกลไกในคันเหยียบที่คิดค้นโดย Jacob Hochbrucker ในปี 1720 อาจารย์คนนี้ติดคันเหยียบเจ็ดคันเข้ากับพิณโดยทำหน้าที่บนตัวนำซึ่งผ่านพื้นที่ว่างของลำแสงไปที่ฟิงเกอร์บอร์ดและนำตะขอมา ในตำแหน่งที่พวกเขาแนบสายอย่างแน่นหนาพวกเขาสร้างการปรับปรุงสีตลอดทั้งระดับเสียงของเครื่องดนตรี

บทบาทของพิณในวงออร์เคสตรา

บทบาทของพิณในวงออร์เคสตราไม่ค่อยมีอารมณ์เท่าสีสัน พิณมักจะมาพร้อมกับ เครื่องมือต่างๆวงออเคสตรา; ในบางครั้งเธอได้รับมอบหมายให้แสดงเดี่ยวที่น่าตื่นตาตื่นใจ มีหลายคนในบัลเล่ต์ของ Tchaikovsky, Glazunov ในผลงานของ Rimsky-Korsakov ในบรรดาคีตกวีชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 ฮาร์ปถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดย Berlioz, Meyerbeer, Wagner และ Liszt ส่วนที่มีชื่อเสียงของพิณสองตัวใน "Waltz" จาก "Fantastic Symphony" โดย Berlioz เป็นจุดเริ่มต้นของสไตล์อัจฉริยะนั้นซึ่งกลายเป็นผู้นำในสาม ศตวรรษที่ผ่านมา. ก่อนหน้านี้ตั้งแต่ปรากฏใน วงดุริยางค์ซิมโฟนีตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนถึง Berlioz พิณเลียนแบบเสียง (เช่น Glinka ใน The Aragonese Hunt) หรือฮาร์ปซิคอร์ด พิณยังใช้ในกรณีที่จำเป็นต้องทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับสมัยโบราณ ตัวอย่าง Orpheus ของ Gluck หรือ Prometheus ของ Beethoven

วงออเคสตรามักใช้พิณหนึ่งหรือสองตัว แต่ในบางกรณีจำนวนพิณจะเพิ่มขึ้น ดังนั้นใน "Mlada" ของ Rimsky-Korsakov จึงมีพิณสามตัวและใน "Golden Rhine" ของ Wagner - หกตัว

นักฮาร์ปที่มีชื่อเสียง

นิโคลา บ็อกซา
มาร์เซล แกรนจานี่
เวรา ดูโลวา
มาร์เซล ตูนิเยร์
หอคอย Tatyana
นาเดชดา ตอลสตายา
อัลฟงส์ ฮัสเซิลมานส์
Ksenia Erdeli
โอลก้า เออร์เดลี่
ปาปิโซวา อนาสตาเซีย
นาตาเลีย โอเชีย

วิดีโอ: พิณในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริงกับมัน ฟังเสียงของมัน สัมผัสเทคนิคเฉพาะ:

การขาย: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนได้!

พิณเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุด พิณมีรูปร่างเป็นสามเหลี่ยมและประกอบด้วยกล่องเสียงสะท้อน ระแนงไม้แคบๆ ที่มีรูสำหรับดีดสาย แถบด้านหน้าในรูปแบบของเสา และลำตัวด้านบนพร้อมหมุดสำหรับติดและปรับสาย

ตั้งแต่การล่าสัตว์ไปจนถึงงานศิลปะ

มีตำนานต่าง ๆ ที่กล่าวว่าเครื่องดนตรีเครื่องสายเครื่องแรกต้องขอบคุณพิณและอื่น ๆ ทั้งหมดที่ปรากฏในภายหลัง เครื่องสายทำจากธนูล่าสัตว์ธรรมดา คนในยุคดึกดำบรรพ์สังเกตเห็นว่าความตึงของสายธนูส่งผลต่อเสียงของมัน ช่างทำคันชักคนหนึ่งจึงผูก "สาย" หลายเส้นเข้ากับคันธนูคันเดียว แล้วเปล่งเสียงที่มีความสูงต่างกัน
รูปภาพของพิณธนูไม่เพียงปรากฏอยู่ในวัฒนธรรมของกรีกโบราณ อียิปต์ และโรมเท่านั้น แต่ยังปรากฏในการขุดค้นซึ่งบ่งชี้ถึงที่มา วัฒนธรรมดนตรีเทียบเท่ากับการเกิดของมนุษย์เอง

พิณอียิปต์โบราณ

ในสมัยโบราณพิณเป็น แบบฟอร์มต่างๆและขนาด พิณอียิปต์ถือว่าดีที่สุดและชื่อของเครื่องดนตรีนั้นแปลว่า "สวยงาม" พิณในอียิปต์ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราราคาแพงปกคลุมไปด้วยทองคำและเงินเกลื่อนกลาด หินมีค่าและประดับด้วยงาช้าง
ในยุคกลาง พิณถูกใช้ในโบสถ์ อาราม และวิหาร พระที่เรียนไม่เพียงแต่เขียนงานพิณเท่านั้น แต่ยังเขียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในสินค้าคงคลังด้วย

ลักษณะของพิณในยุโรป

พิณปรากฏในยุโรปในศตวรรษที่ 8 คนพเนจรเป็นคนกลุ่มแรกที่ชื่นชมเครื่องดนตรีซึ่งต้องการดนตรีประกอบขนาดกะทัดรัดที่เหมาะกับการแสดง ในศตวรรษที่ XV-XVII พิณพื้นขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น ต่อจากนั้นการเปลี่ยนแปลงตามมาโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อขยายช่วง มีพิณที่มีสายสองแถว - สำหรับมือขวาและมือซ้าย รุ่นนี้อยู่ได้ไม่นาน

ร่วมกับ การเปลี่ยนแปลงภายนอกนอกจากนี้ยังมีการขยายขอบเขตของการใช้เครื่องมือ ตอนนี้มันถูกใช้ในงานร้องเพลงและวงออเคสตรา เพื่อให้ได้การเปลี่ยนเสียงที่น่าทึ่ง มีการใช้พิณหลายตัวพร้อมกันในงานเดียว

ในปี ค.ศ. 1660 มีการคิดค้นอุปกรณ์ในรูปแบบของกลไกด้วยกุญแจซึ่งช่วยให้คุณยืดและคลายสายพิณได้ในขณะที่เปลี่ยนระดับเสียง กลไกนี้ไม่สะดวกอย่างยิ่งดังนั้นในปี ค.ศ. 1720 จึงมีกลไกพร้อมคันเหยียบซึ่งคิดค้นโดย Jacob Hochbrucker คันเหยียบทำหน้าที่เป็นตัวนำ กระทบกับตะขอ ซึ่งกดทับสาย

ในปี 1810 Sebastian Erard ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสได้คิดค้น รุ่นใหม่"พิณคู่". เครื่องดนตรีนี้สามารถส่งเสียงได้ทุกคีย์และกลายเป็นคำศัพท์ใหม่ในโลกของดนตรี เป็นกลไกที่คิดค้นโดย Erard ซึ่งพบในเครื่องดนตรีสมัยใหม่เช่นกัน

เซบาสเตียน เอราร์

ในรัสเซีย พิณปรากฏในศตวรรษที่ 18 และถูกใช้อย่างแพร่หลายในทันที เครื่องดนตรีนี้ไม่เพียงใช้สำหรับการแสดงเท่านั้น แต่ยังใช้สำหรับเล่นดนตรีที่บ้านด้วย ยอดเยี่ยม กวีชาวรัสเซียและขับขานพิณในผลงานอมตะของพวกเขาในฐานะเครื่องดนตรีที่ไพเราะและไพเราะที่สุด

ฮาร์ป (เยอรมัน - ฮาร์ฟ จากภาษาเยอรมันทั่วไป - ฮาร์ปา; ในมหากาพย์ไอซ์แลนด์เก่า - พิณ ในภาษาอังกฤษเก่า - ฮาร์ป; อิตาลี - อักกรา) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย (คอร์ดโดโฟน) สายที่มีความยาวต่างกันจะถูกยืดระหว่างลำตัว (เครื่องสะท้อนเสียง) และคอที่ยื่นออกมา โดยทั่วไปแล้วพิณมีความโดดเด่น: ส่วนโค้ง, เชิงมุม, กรอบ ประเภทที่ 1 และ 2 แบ่งออกเป็น 2 ประเภท - แนวตั้ง (ทั่วไป) และแนวนอน (ตัวเครื่องมือขนานกับพื้นระนาบ) ทั้งสองประเภทเป็นลักษณะของวัฒนธรรมของเอเชียและแอฟริกา เฟรมพิณ - สำหรับยุโรป

ประเภทที่เก่าแก่ที่สุดคืออาร์คพิณ (เส้นของลำตัวและคอเป็นส่วนโค้ง) ภาพแรกอ้างถึงอารยธรรมของสุเมเรียน (ประมาณ 3,000 ปีก่อนคริสตกาล) และ อียิปต์โบราณ(กลางสหัสวรรษที่ 3) มีหลักฐานการมีอยู่ของอาร์คพิณในอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุ (กลาง 3 - กลาง 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช) จากประมาณศตวรรษที่ 3 มันกลายเป็นลักษณะเฉพาะของภาคใต้และ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้. ในศตวรรษที่ 20 พบในอัฟกานิสถานและปากีสถาน (ที่เรียกว่าพิณ kafir) พม่า (saun gauk - พิณพม่า) ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่ชนชาติแอฟริกัน

พิณเชิงมุม (เส้นของลำตัวและคอสร้างมุม) ตัวอย่างแรกซึ่งเป็นที่รู้จักจากวัสดุของเมโสโปเตเมียและอียิปต์โบราณ (2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช) ส่งต่อไปยังอิหร่านโบราณ กรีกโบราณ โรมโบราณถึงชาวซาร์มาเทียนถึงคอเคซัส ในช่วงสหัสวรรษที่ 1 มันแพร่กระจายไปเกือบทั่วเอเชีย (เฉพาะสายพันธุ์ - ใน เอเชียกลาง, อัลไต, จีน ฯลฯ) จนถึงศตวรรษที่ 20 มันถูกเก็บรักษาไว้ในหมู่ Abkhazians, Circassians, Balkars, Karachays, Ossetians, Svans, Mansi, Khanty, Yakuts

เฟรมฮาร์ป (โครงสร้างเป็นรูปสามเหลี่ยมประกอบขึ้นจากลำตัว คอ และแถบที่เชื่อมต่อกัน) เป็นที่รู้จักกันตั้งแต่สมัยโบราณ: ภาพแรกที่พบในเมกิดโด (ภูมิภาคซีโร-ปาเลสไตน์-ฟินิเชียน) มีอายุย้อนไปถึง 3,300-3,000 ปีก่อนคริสตกาล . ประเภทเดียวกันนี้ถูกบันทึกไว้ในวัฒนธรรม Cycladic (2800-2600 BC) ปรากฏในยุโรปราวคริสต์ศตวรรษที่ 8 ในหมู่ชาวเซลติกแห่งเกาะอังกฤษ (ดู Celtic harp) ชื่อ "พิณ" ดูเหมือนจะหมายถึงพิณหลายชนิดแต่เดิม (ดูตุ่น) การใช้คำว่าฮาร์ปาเป็นลายลักษณ์อักษรมีการยืนยันครั้งแรกในภาษาละตินราว ค.ศ. 600 ในเพลงสวด Venantius Fortunatus ซึ่งพิณนั้นตรงกันข้ามกับพิณของโรมันและกรีกในฐานะเครื่องดนตรี "อนารยชน" ความสามารถในการใช้แทนกันได้ของแนวคิดของ "พิณ" และ "พิณ" ได้รับการอนุรักษ์มานานหลายศตวรรษ [เช่น บันทึกโดย S. Wirdung ใน "บทความภาษาเยอรมันเกี่ยวกับดนตรี" ("Musica getutscht", 1511)]

เฟรมฮาร์ปมาถึงทวีปยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 10 และ 11 รูปร่างของมันเปลี่ยนไปตามกาลเวลา และเริ่มแรกเครื่องดนตรีขนาดเล็กแต่ใหญ่โตก็กลายเป็นรูปทรงทันสมัยที่สง่างามในศตวรรษที่ 18 พิณยุคกลาง - เรเนซองส์มีการปรับเสียงแบบไดอาโทนิก การค้นหาความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงของสีในเสียง (ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 16) นำไปสู่การประดิษฐ์กลไกคันเหยียบในปี 1720: ปรมาจารย์ชาวเยอรมัน J. Hochbrucker ได้สร้างสิ่งที่เรียกว่าพิณที่มีแป้นเหยียบ งวดใหม่ในการพัฒนาศิลปะการเล่นพิณเริ่มขึ้นหลังปี 1801 เมื่อปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส S. Erard ประดิษฐ์เครื่องดนตรีที่เรียกว่า double-action pedals (สิทธิบัตรปี 1810): พิณดังกล่าวสามารถปรับให้เข้ากับคีย์ทั้งหมดได้ พิณสมัยใหม่ (สูงประมาณ 180 ซม.) มี 46-47 สาย คันโยกของกลไกการปรับที่เชื่อมต่อกับคันเหยียบจะอยู่ในแถบคอลัมน์ตรง ระบบเริ่มต้นคือสเกลไดอะโทนิกของ C-flat major แต่ละแป้นเหยียบ 7 อัน ซึ่งเพิ่มระบบด้วยเซมิโทนหรือโทนเสียง มีผลกับสายทั้งหมดที่มีชื่อเดียวกัน (ยกเว้น 2 อันบนและ 2 อันล่าง) เต็มช่วงตั้งแต่ “ถึง (-แบน)” ของเคาน์เตอร์อ็อกเทฟไปจนถึง “โซล (-ชาร์ป)” ของอ็อกเทฟที่ 4 เพลงสำหรับพิณบันทึกบนคาน 2 อัน (สำหรับเปียโน)

พิณนั้นแพร่หลายใน ยุโรปตะวันตกตั้งแต่ยุคกลาง แต่จนถึงศตวรรษที่ 18 เธอไม่มีละครอิสระร่วมกับเครื่องดนตรีประเภทลูตและคีย์บอร์ด ในวงออเคสตราโอเปร่าในศตวรรษที่ 17-18 (เป็นครั้งแรกกับ C. Monteverdi) มีการใช้เพลงนี้เพื่อให้ดนตรีมีรสชาติ "โบราณ" หรือ "พระคัมภีร์ไบเบิล" มันแข็งแกร่งขึ้นในวงดุริยางค์ซิมโฟนีตั้งแต่ G. Berlioz ในรัสเซีย - กับ M. I. Glinka มันฟังดูมีประสิทธิภาพมากที่สุดในวงออเคสตราเดี่ยว สำหรับพิณ K. F. E. Bach, J. K. Bach, G. F. Handel (คอนแชร์โตสำหรับออร์แกนหรือพิณและวงออเคสตรา, 1736), W. A. ​​Mozart (คอนแชร์โตสำหรับพิณและฟลุตและวงออร์เคสตรา K299) นักแต่งเพลงพิณหลายคนในศตวรรษที่ 18 และ 19 ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาการแสดงเดี่ยวในศตวรรษที่ 20 การเล่นพิณนั้นได้รับการเสริมด้วยเทคนิคพิเศษหลายอย่าง งานพิณสร้างโดย C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, B. Britten, A. Casella, J. Taifer คอนแชร์โตสำหรับพิณและวงออเคสตราเขียนโดย R. M. Gliere (1938), A. V. Mosolov ( 1939) E. Vila Lobos (1953), A. Jolivet, D. Millau, E. Kshenec, A. Ginastera และอื่น ๆ นักเล่นพิณที่ใหญ่ที่สุด: R. N. Sh. Boxa, E. Parish-Alvars, A. Renier, M. Tournier, V . Posse, C. Salcedo, M. Granjani, N. Sabaleta; ตัวแทนของโรงเรียนรัสเซีย: A. G. Tsabel, I. I. Eihenvald, E. A. Walter-Kühne, A. I. Slepushkin, I. G. Parfenov, N. I. Amosov, M. A. Korchinskaya, K. A. และ O. G. Erdeli, V. G. Dulova, E.A. Sinitsyn, E. A. Moskvitina, N. Kh. Shameeva

ความหมาย: Polomarenko I. Harp ในอดีตและปัจจุบัน ม.; L. , 1939; Erdeli K. Harp ในชีวิตของฉัน ม., 2510; ยาซวินสกายา อี. ฮาร์ป ม., 2511; Rensch R. พิณ: ประวัติศาสตร์ เทคนิค และบทเพลง L.; N.Y., 1969; ไอดี พิณและพิณ ล., 2532; ซิงเกล เอช เจ นอย ฮาร์เฟนเลห์เร Lpz., 1969. Bd 1-4; Dulova V. G. ศิลปะแห่งการเล่นพิณ ม., 2517; Pokrovskaya N. ประวัติการแสดงบนพิณ โนโวซิบ., 1994; Shameeva N. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีในประเทศสำหรับพิณ (ศตวรรษที่ XX) ม., 2537.

N. Kh. Shameeva, M. V. Esipova, O. V. Frayonova