เขียนชื่อนักดนตรีแจ๊สที่คุณรู้จัก แจ๊ส: คืออะไร ทิศทางอะไร ใครแสดง

วันนี้เป็นวันพิเศษสำหรับผู้ที่เพลย์ลิสต์มักมีเพลงจาก Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald หรือ John Coltrane ในวันที่ 30 เมษายนของทุกปี โลกจะเฉลิมฉลองวันดนตรีแจ๊สสากล ในโอกาสนี้ เราตัดสินใจที่จะเตือนคุณถึงผู้คน (และแนะนำใครบางคนด้วย) ที่อยู่ในรายชื่อในวันนี้ ดาวสมัยใหม่แจ๊ส

จอร์จ เบนสัน

George Benson ปรมาจารย์ด้านเสียงและกีตาร์ผู้ยิ้มแย้ม ซึ่งผลงานของเขาผสมผสาน R "n" B ซอฟต์ร็อกและแจ๊สเข้าด้วยกันได้อย่างลงตัว เริ่มอาชีพนักดนตรีแจ๊สเมื่ออายุ 21 ปี วันนี้เขาอายุ 70 ​​ปีแล้ว แต่ยังแสดงอยู่! ครั้งหนึ่งเบ็นสันระเบิดชาร์ตเพลงเขาถูกเปรียบเทียบกับสตีวี่วันเดอร์เขาได้รับรางวัลแกรมมี่หลายครั้ง

ในอนาคตอันใกล้นี้จะได้ยินในฝรั่งเศส (ปารีส) - 3 กรกฎาคม เยอรมนี (มิวนิก) - 15 กรกฎาคม หรืออิตาลี (โรม) - 22 กรกฎาคม

บ็อบ เจมส์

นักเปียโน บ๊อบ เจมส์— ตัวแทนที่มีชื่อเสียงและหนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางดนตรีเช่นสมูทแจ๊ส (สมูทแจ๊ส - แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "ซอฟต์แจ๊ส") สิ่งที่คนนี้เล่นคือความเป็นมืออาชีพ ไพเราะ และกลมกลืนเป็นอย่างยิ่ง ไม่ใช่แค่ Bob James เท่านั้นที่ทำดนตรีแบบนี้ วงดนตรีของเขาชื่อ Bob James Trio ช่วยปรมาจารย์ ซึ่งประกอบด้วย Billy Kilson (กลอง), David McMurray (แซ็กโซโฟน) และ Samuel Burgess (เบส)

หากต้องการฟัง Bob James แบบสด คุณจะต้องเครียดมากกว่าในกรณีของ George Benson เล็กน้อย โดยคนแรกจะเดินทางรอบสหรัฐอเมริกาโดยเฉพาะจนถึงสิ้นปีและพิจารณาแคนาดาโดยย่อ

ชิคโคเรีย

อัจฉริยะด้านเปียโน Chick Corea เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับผู้ที่ไม่ชอบดนตรีแจ๊ส นักดนตรีชาวอเมริกันโดยกำเนิดและชาวอิตาลีโดยกำเนิด นักดนตรีคนนี้มีรางวัลแกรมมี่มากมายในกระปุกออมสินของเขาและมีผลงานประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกมากมาย และแม้ว่า Chick Corea จะอายุ 71 ปีแล้ว แต่เขาก็ยังคงแสดงต่อไป ประเทศต่างๆกับคอนเสิร์ต

จนถึงเดือนมิถุนายนของปีนี้ นักแต่งเพลงจะสร้างความพึงพอใจให้กับชาวอเมริกันด้วยดนตรีของเขา และหลังจากนั้นเขาจะเดินทางไปญี่ปุ่น ฝรั่งเศส โปรตุเกส สเปน และอิตาลี ชิคจะแสดงที่ฮอลแลนด์ในวันที่ 13 กรกฎาคม ในเยอรมนีในวันถัดไป วันที่ 18 และ 19 กรกฎาคม คอนเสิร์ตของเขาในฝรั่งเศสจะจัดขึ้น ในวันที่ 20 กรกฎาคม เขาเล่นในสเปน จากนั้นเขาก็เดินทางไปอเมริกา

นอราห์ โจนส์

รายชื่อดาราแจ๊สสมัยใหม่ไม่ได้เต็มไปด้วยผู้ชายเพียงอย่างเดียว แต่ยังรวมถึงเพศที่ยุติธรรมซึ่งตระหนักรู้ถึงตัวเองอย่างสมบูรณ์แบบในทิศทางดนตรีนี้ ตัวอย่างเช่น นักเปียโนแจ๊สและนักร้องนอราห์ โจนส์ วัย 34 ปี ซึ่งแสดงเพลงของเธอเอง ดาราของเธอโด่งดังในปี 2545 ด้วยเพลง Come Away With Me ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่ 5 รางวัลและขายได้ 20 ล้านชุด

ในอนาคตอันใกล้นี้ นักร้องไม่มีแผนที่จะแสดงคอนเสิร์ต ดังนั้นเราขอเชิญชวนให้คุณจดจำผลงานเพลงโปรดของ Nora โดยการฟังอัลบั้มล่าสุดของเธอหรือดูบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตของเธอ

นีโน่ คาทามาดเซ

เราตัดสินใจที่จะจบบทความกับนักร้องและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวจอร์เจีย Nino Katamadze เจ้าของเสียงที่พิเศษมากเธอเขียนเพลงที่ลึกซึ้งและจริงจังอย่างน่าประหลาดใจซึ่งเจาะลึกถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ

คุณไม่ต้องเดินทางไกลเพื่อฟังการแสดงสดของเธอ - ในวันที่ 25 พฤษภาคมเธอแสดงในเมืองหลวงของคาซัคสถานและในวันที่ 15 มิถุนายนเธอจะร้องเพลงในเทศกาลครบรอบ 10 ปี " โฮมสเตดแจ๊ส" ในมอสโก

ขอแสดงความยินดีกับคนรักดนตรีแจ๊สใน "วันหยุดอย่างมืออาชีพ" และสำหรับผู้ที่ยังไม่ได้เป็นแฟนของแนวดนตรีนี้เราขอแนะนำ: ฟังดนตรีแจ๊สบางทีมันอาจจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณค้นพบสิ่งใหม่ ๆ

แจ๊สทำได้ทุกอย่าง เขาจะคอยช่วยเหลือคุณในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้า เขาจะทำให้คุณเต้น เขาจะกระโดดลงไปในห้วงแห่งการเพลิดเพลินกับจังหวะและดนตรีอันชาญฉลาด แจ๊สไม่ใช่สไตล์ดนตรี แต่เป็นอารมณ์ แจ๊สเป็นยุคสมัยทั้งหมดไม่ปล่อยให้ใครเฉย

เลยขอเรียนเชิญครับ โลกที่สวยงามการแกว่งและด้นสด ในบทความนี้ เราได้รวบรวมศิลปินแจ๊ส 10 คนที่จะทำให้คุณประทับใจอย่างแน่นอน

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง

Jazzman ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สเกิดในพื้นที่สีดำที่ยากจนที่สุดของนิวออร์ลีนส์ หลุยส์ได้รับการศึกษาด้านดนตรีครั้งแรกในค่ายปฏิรูปสำหรับวัยรุ่นผิวสี ซึ่งเขาลงเอยด้วยการยิงปืนพกใส่ ปีใหม่. ยังไงซะ เขาขโมยปืนไปจากตำรวจที่เป็นลูกค้าของแม่ของเขา (ฉันคิดว่าคุณคงเดาได้ว่าเธอประกอบอาชีพอะไร) ในค่ายหลุยส์ได้เข้าเป็นสมาชิกคนท้องถิ่น วงทองเหลืองซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นแทมบูรีน อัลโตฮอร์น และคลาริเน็ต ความรักในเสียงดนตรีและความอุตสาหะช่วยให้เขาประสบความสำเร็จ และตอนนี้เราแต่ละคนรู้จักและชื่นชอบเสียงเบสแหบแห้งของเขาแล้ว

2. บิลลี ฮอลิเดย์

Billie Holiday ได้สร้างเสียงร้องแจ๊สรูปแบบใหม่ขึ้นมาจริง ๆ เพราะปัจจุบันการร้องเพลงสไตล์นี้เรียกว่าดนตรีแจ๊ส ชื่อจริงของเธอคือเอลีนอร์ ฟาแกน นักร้องเกิดที่ฟิลาเดลเฟีย ซาดี เฟแกน แม่ของเธออายุ 18 ปีในขณะนั้น และคลาเรนซ์ ฮอลิเดย์ พ่อนักดนตรีของเธอ อายุ 16 ปี ประมาณปี 1928 เอลีนอร์ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเธอถูกจับกุมพร้อมแม่ของเธอในข้อหาค้าประเวณี ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 เธอเริ่มแสดงในไนต์คลับ และต่อมาในโรงละคร และหลังจากปี 1950 เธอก็เริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว หลังจากสามสิบปีนักร้องเริ่มมีปัญหาสุขภาพร้ายแรงเนื่องจากแอลกอฮอล์และยาเสพติดจำนวนมาก ภายใต้อิทธิพลที่เป็นอันตรายจากการดื่ม เสียงของ Holiday สูญเสียความยืดหยุ่นในอดีตไปแต่ก็สั้นลง ชีวิตที่สร้างสรรค์นักร้องไม่ได้หยุดเธอจากการกลายเป็นหนึ่งในไอดอลแห่งดนตรีแจ๊ส

3. เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

เจ้าของเสียงที่มีช่วงสามอ็อกเทฟเกิดที่เวอร์จิเนีย เอลลาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนมาก แต่เกรงกลัวพระเจ้าและเกือบจะเป็นแบบอย่างที่ดี แต่หลังจากแม่ของเธอเสียชีวิต เด็กหญิงวัย 14 ปี ก็ละทิ้งโรงเรียนและหลังจากที่ไม่เห็นด้วยกับพ่อเลี้ยงของเธอ (พ่อและแม่ของเอลล่าหย่ากันในตอนนั้น) เธอจึงย้ายไปอาศัยอยู่กับป้าของเธอและเริ่มทำงานเป็นผู้ดูแลใน ซ่อง ที่นั่นเธอได้พบกับมาฟิโอซีและชีวิตของพวกเขา ในไม่ช้า เด็กสาวที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะก็ถูกตำรวจควบคุมตัวไป และเธอถูกส่งตัวไปโรงเรียนประจำในฮัดสัน ซึ่งเอลลาหลบหนีออกมาได้และต้องไร้ที่อยู่อาศัยมาระยะหนึ่งแล้ว ในปีพ.ศ. 2477 เธอปรากฏตัวบนเวทีครั้งแรก โดยร้องเพลงสองเพลงในการแข่งขัน Amateur Nights และนี่คือแรงผลักดันครั้งแรกในอาชีพการงานที่ยาวนานและน่าปวดหัวของ Ella Fitzgerald

4. เรย์ ชาร์ลส์

อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สและบลูส์เกิดที่จอร์เจียในครอบครัวที่ยากจนมาก ดังที่เรย์กล่าวไว้: “แม้แต่ในหมู่คนผิวดำคนอื่นๆ เราก็อยู่ที่ด้านล่างของบันไดและเงยหน้าขึ้นมองคนอื่นๆ ไม่มีสิ่งใดที่อยู่เบื้องล่างเราเป็นเพียงแผ่นดินโลก” ตอนที่เขาอายุได้ห้าขวบ น้องชายของเขาจมน้ำตายในอ่างข้างนอก อาจเป็นเพราะอาการตกใจนี้ เรย์จึงตาบอดสนิทเมื่ออายุได้ 7 ขวบ ก่อนที่พรสวรรค์ของเรย์ ชาร์ลส์ ผู้ยิ่งใหญ่ ดาราบนเวทีโลกและภาพยนตร์หลายคนจะโค้งคำนับ นักดนตรีได้รับรางวัลแกรมมี่ 17 รางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล แจ๊ส คันทรีและบลูส์

5. ซาราห์ วอห์น

นักร้องแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเกิดที่แคลิฟอร์เนีย เธอถูกเรียกว่า "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" และนักร้องเองก็คัดค้านเมื่อเธอถูกเรียกว่านักร้องแจ๊ส เนื่องจากเธอถือว่าช่วงเสียงของเธอกว้างขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทักษะของ Sarah ได้รับการขัดเกลามากขึ้น และเสียงของเธอก็ลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ เทคนิคที่นักร้องชื่นชอบคือเสียงที่รวดเร็วแต่นุ่มนวลซึ่งเลื่อนไปมาระหว่างอ็อกเทฟ - กลิสซานโด

6. กิลเลสปีเวียนหัว

Dizzy เป็นนักเป่าแตร นักแต่งเพลง และนักร้องนำแจ๊สที่เก่งกาจ หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์บีบอป ชื่อเล่นของเขา "เวียนหัว" (แปลจากภาษาอังกฤษ - "เวียนหัว", "น่าทึ่ง") ที่นักดนตรีได้รับในวัยเด็กต้องขอบคุณการแสดงตลกและกลอุบายของเขาซึ่งทำให้คนอื่นตกใจ Dizzy ศึกษาชั้นเรียนทรอมโบน ทฤษฎี และฮาร์โมนีที่สถาบันลอรินเบิร์ก นอกเหนือจากการฝึกขั้นพื้นฐานแล้ว นักดนตรียังเชี่ยวชาญทรัมเป็ตซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคนโปรดของเขาอย่างอิสระ เช่นเดียวกับเปียโนและเครื่องเคาะจังหวะ

7. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

ชาร์ลีเริ่มเล่นแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี และแสดงตัวอย่างของเขาว่าสิ่งสำคัญคือการฝึกฝน เพราะนักดนตรีฝึกแซกโซโฟนวันละ 15 ชั่วโมงเป็นเวลา 3-4 ปี งานดังกล่าวเกิดผลและสำคัญมาก - ชาร์ลีกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบอป (ร่วมกับดิซซี่ กิลเลสปี) และมีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สโดยทั่วไปอย่างมาก การติดเฮโรอีนของนักดนตรีทำให้อาชีพของเขาตกราง แม้ว่าการรักษาในคลินิกและการฟื้นตัวจะสมบูรณ์ แต่ชาร์ลีเองก็เชื่อว่าเขาไม่สามารถทำงานอย่างแข็งขันต่อไปได้

นักเป่าแตรคนนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส และอยู่ในระดับแนวหน้าของสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊สแบบโมดัล แจ๊สแบบคูล และฟิวชัน บางครั้ง Miles เล่นใน Charlie Parker Quintet ซึ่งเขาพัฒนาเสียงของตัวเอง ด้วยการฟังรายชื่อจานเสียงของเดวิส คุณสามารถติดตามประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ได้ เพราะไมลส์เป็นผู้สร้างมันขึ้นมาจริงๆ ลักษณะเฉพาะของนักดนตรีคือเขาไม่เคยจำกัดตัวเองอยู่เพียงสไตล์ดนตรีแจ๊สใดสไตล์หนึ่ง ซึ่งอันที่จริงทำให้เขายิ่งใหญ่

9. โจ ค็อกเกอร์

การเปลี่ยนแปลงไปสู่ศิลปินร่วมสมัยที่ไม่ราบรื่นนัก เราได้รวม Joe คนโปรดของทุกคนไว้ในรายชื่อของเรา ในยุค 70 Joe Cocker ประสบปัญหาอย่างมากกับละครเนื่องจากการดื่มแอลกอฮอล์ ดังนั้นในละครของเขาเราจึงสามารถได้ยินการเรียบเรียงเพลงของศิลปินคนอื่น ๆ มากมาย น่าเสียดายที่แอลกอฮอล์เปลี่ยนเสียงอันทรงพลังของนักร้องให้กลายเป็นเสียงบาริโทนแหบแห้งที่เราได้ยินในปัจจุบัน แม้ว่าเขาจะอายุมากขึ้นและสุขภาพลดลง แต่โจผู้เฒ่าก็ยังคงแสดงได้ และฉันสามารถพูดจากประสบการณ์ของตัวเองได้ว่าเขามีพลังมากและยังทำให้ผู้ชมพอใจและกระเด้งไปมาระหว่างท่อนต่างๆ อย่างกระตือรือร้น

10. ฮิวจ์ ลอรี

ดร. เฮาส์คนโปรดของทุกคนได้แสดงทักษะทางดนตรีของเขาในซีรีส์นี้ แต่ช่วงหลังๆ นี้ ฮิวจ์ทำให้เรามีความสุขกับอาชีพดนตรีแจ๊สที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วของเขา แม้ว่าละครของเขาจะเต็มไปด้วยการแสดงใหม่ของนักแสดงชื่อดัง แต่ Hugh Laurie ก็เพิ่มความโรแมนติกและเสียงพิเศษของเขาเองให้กับผลงานที่เรารู้จักอยู่แล้ว หวังว่าคนที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อคนนี้จะยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับเราต่อไป โดยหายใจเอาชีวิตในอดีตที่หลุดลอยไป แต่ยังคงเป็นดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยม

ศิลปินแจ๊สได้คิดค้นสิ่งพิเศษ ภาษาดนตรีซึ่งสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสด ตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อน (สวิง) และรูปแบบฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์

ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดมาจาก ปลาย XIX- ต้น XX ในสหรัฐอเมริกาและเป็นตัวแทนของความเป็นเอกลักษณ์ ปรากฏการณ์ทางสังคมกล่าวคือการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน การพัฒนาต่อไปและการแบ่งชั้นของดนตรีแจ๊สออกเป็นสไตล์และสไตล์ย่อยต่าง ๆ เกิดจากการที่นักแสดงและนักแต่งเพลงแจ๊สยังคงสร้างความซับซ้อนให้กับดนตรีของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง มองหาเสียงใหม่ ๆ และฝึกฝนความสามัคคีและจังหวะใหม่ ๆ

ดังนั้นมรดกทางดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่จึงได้สะสมไว้ซึ่งสามารถแยกแยะโรงเรียนและสไตล์หลัก ๆ ดังต่อไปนี้ได้: แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม), บีบอป, ฮาร์ดป็อบ, สวิง, แจ๊สเย็น, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, แจ๊สโมดัล, ฟิวชั่น ฯลฯ . จ. ในบทความนี้รวบรวมนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่น 10 คนเมื่ออ่านแล้วคุณจะได้รับประโยชน์สูงสุด ภาพที่สมบูรณ์ยุคแห่งเสรีภาพและดนตรีที่มีพลัง

ไมล์ส เดวิส (ไมล์ส เดวิส)

Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 ในเมืองอัลตัน (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตรชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ซึ่งดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีในศตวรรษที่ 20 โดยรวม เขาทดลองสไตล์ต่างๆ มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมรูปร่างของเดวิสจึงยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊สแนวคูล ฟิวชั่น และแจ๊สแบบโมดัล ไมล์เริ่มต้นของเขา อาชีพทางดนตรีในฐานะสมาชิกของ Charlie Parker Quintet แต่ต่อมาก็สามารถค้นหาและพัฒนาของเขาเองได้ เสียงดนตรี. อัลบั้มที่สำคัญที่สุดของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) คุณสมบัติหลัก Miles Davis คือว่าเขาค้นหาความคิดสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลาและแสดงให้โลกเห็นแนวคิดใหม่ๆ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ดนตรีแจสเป็นหนี้บุญคุณความสามารถพิเศษของเขามาก

หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)

Louis Armstrong ชายผู้ซึ่งชื่อนี้เข้ามาในใจคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเล่นทรัมเป็ต และได้พัฒนาและทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมไปทั่วโลก นอกจากนี้เขายังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเสียงเบสที่แหบแห้งของเขาอีกด้วย เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องก้าวจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งดนตรีแจ๊สนั้นยุ่งยาก และมันเริ่มต้นขึ้นในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวดำ โดยที่หลุยส์ลงเอยด้วยการแกล้งไร้เดียงสา นั่นคือการยิงปืนพกใส่ วันส่งท้ายปีเก่า. อย่างไรก็ตาม เขาขโมยปืนไปจากตำรวจซึ่งเป็นลูกค้าของแม่ของเขา ซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ด้วยสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยนี้ Louis Armstrong จึงได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกในวงดนตรีทองเหลืองของค่าย ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญแตรทองเหลือง กลอง และแตรอัลโต กล่าวอีกนัยหนึ่งอาร์มสตรองเปลี่ยนจากการเดินขบวนในอาณานิคมและจากนั้นก็แสดงเป็นฉากในคลับไปจนถึงนักดนตรีระดับโลกซึ่งความสามารถและการมีส่วนร่วมในคลังดนตรีแจ๊สนั้นแทบจะประเมินไม่ได้สูงเกินไป อิทธิพลของอัลบั้มสำคัญของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงได้ยินอยู่ในเกม นักแสดงร่วมสมัยสไตล์ต่างๆ

ดยุค เอลลิงตัน (ดยุค เอลลิงตัน)

Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. นักเปียโน ผู้นำวงออร์เคสตรา ผู้เรียบเรียง และนักแต่งเพลงซึ่งดนตรีของเขาได้กลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเล่นในสถานีวิทยุทุกแห่งและการบันทึกของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย ได้เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย ซึ่งรวมถึง "คาราวาน" มาตรฐานที่เผยแพร่ไปทั่วโลก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)

เฮอร์บี แฮนค็อก (Herbie Hancock)

Herbie Hancock เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่ชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง รวมถึงเจ้าของ 14 คน รางวัลแกรมมี่ซึ่งเขาได้รับจากผลงานของเขาในสาขาดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขาน่าสนใจเพราะผสมผสานองค์ประกอบของร็อค ฟังค์ และโซล เข้ากับดนตรีแจ๊สฟรี นอกจากนี้ในการเรียบเรียงของเขาคุณยังสามารถค้นหาองค์ประกอบของความทันสมัยได้ เพลงคลาสสิคและเพลงบลูส์ โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เชี่ยวชาญเกือบทุกคนจะสามารถค้นพบบางสิ่งบางอย่างสำหรับตนเองในเพลงของ Hancock หากเราพูดถึงโซลูชันที่สร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรม Herbie Hancock ถือเป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สคนแรกที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังค์ในลักษณะเดียวกัน นักดนตรีก็อยู่ในระดับแนวหน้าของสไตล์แจ๊สใหม่ล่าสุด - โพสต์บ็อป แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของผลงานของ Herbie แต่เพลงของเขาส่วนใหญ่เป็นเพลงที่ไพเราะซึ่งได้รับความนิยมจากคนทั่วไป

ในบรรดาอัลบั้มของเขา มีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin 'Off" (1962)

จอห์น โคลเทรน (John Coltrane)

John Coltrane ผู้ริเริ่มและอัจฉริยะด้านดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ หัวหน้าวง และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Coltrane ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงสมัยใหม่ รวมถึงโรงเรียนแห่งการแสดงด้นสดโดยทั่วไป จนถึงปี 1955 John Coltrane ยังไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งเขาเข้าร่วมวง Miles Davis ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มมีส่วนร่วมในงานของเขาเองอย่างใกล้ชิด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้บันทึกอัลบั้มจำนวนหนึ่ง ส่วนสำคัญมรดกดนตรีแจ๊ส

เหล่านี้คือ "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) และ "A Love Supreme" (1965) ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีแจ๊สด้นสด

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)

Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 ในเมืองแคนซัสซิตี้ (สหรัฐอเมริกา) ความรักในดนตรีตื่นขึ้นมาในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเชี่ยวชาญแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี ในช่วงทศวรรษที่ 30 Parker เริ่มเชี่ยวชาญหลักการด้นสดและพัฒนาเทคนิคบางอย่างที่เกิดขึ้นก่อนบีบอปด้วยเทคนิคของเขา ต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้วมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามในช่วงวัยรุ่นนักดนตรีเริ่มติดมอร์ฟีนและในอนาคตปัญหาการติดเฮโรอีนก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์กเกอร์กับดนตรี น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาในคลินิกและการพักฟื้นแล้ว Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานและเขียนได้อย่างแข็งขัน เพลงใหม่. ในที่สุดเฮโรอีนก็ทำให้ชีวิตและอาชีพของเขาต้องตกรางและทำให้เขาเสียชีวิต

อัลบั้มดนตรีแจ๊สที่สำคัญที่สุดของ Charlie Parker ได้แก่ Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) และ Charlie Parker with strings (1950)

Thelonious Monk Quartet (เทโลเนียส มังค์)

Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่เมืองร็อคกี้เมาท์ (สหรัฐอเมริกา) เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลงแจ๊สและนักเปียโน และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบอป สไตล์การเล่นแบบ "ขาด" ดั้งเดิมของเขาซึมซับสไตล์ต่างๆ ตั้งแต่เปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงลัทธิดั้งเดิม การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงดนตรีของเขาไม่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สมากนัก ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาจากการกลายเป็นดนตรีคลาสสิกของดนตรีสไตล์นี้ เป็นมาก คนที่ไม่ธรรมดาผู้ซึ่งตั้งแต่วัยเด็กทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อไม่ให้เป็น "ปกติ" และเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ พระภิกษุก็มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับเขาเท่านั้น โซลูชั่นทางดนตรีแต่ก็หายากเช่นกัน ธรรมชาติที่ซับซ้อน. เรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ มากมายเกี่ยวข้องกับชื่อของเขาว่าเขาไปคอนเสิร์ตสายอย่างไร และครั้งหนึ่งเขาเคยปฏิเสธที่จะเล่นที่คลับในดีทรอยต์เลย เพราะภรรยาของเขาไม่มาแสดง พระภิกษุจึงนั่งพับพระหัตถ์บนเก้าอี้จนกระทั่งภรรยาถูกนำเข้ามาในห้องโถงในที่สุด - สวมรองเท้าแตะและชุดคลุม หญิงผู้น่าสงสารถูกส่งตัวโดยเครื่องบินต่อหน้าต่อตาสามีของเธอ หากจะมีคอนเสิร์ตเกิดขึ้นเท่านั้น

อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)

บิลลี ฮอลิเดย์ (บิลลี ฮอลิเดย์)

Billie Holiday นักร้องแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2460 ที่เมืองฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายๆ คน ฮอลิเดย์เริ่มอาชีพนักดนตรีในไนท์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีที่ได้พบกับโปรดิวเซอร์ Benny Goodman ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกในสตูดิโอ ชื่อเสียงมาสู่นักร้องหลังจากเข้าร่วมวงดนตรีใหญ่ของปรมาจารย์แจ๊สเช่น Count Basie และ Artie Shaw (2480-2481) Lady Day (ตามที่แฟนๆ ของเธอเรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้ดูเหมือนว่าเธอจะสร้างสรรค์เสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์ขึ้นมาใหม่สำหรับองค์ประกอบที่เรียบง่ายที่สุด เธอเก่งเป็นพิเศษกับเพลงโรแมนติกและเพลงช้าๆ (เช่น "Don't Explain" และ "Lover Man") อาชีพของ Billie Holiday นั้นสดใสและยอดเยี่ยม แต่ไม่นานนักเพราะหลังจากผ่านไปสามสิบปีเธอก็ติดเหล้าและยาเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงของนางฟ้าสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีต และฮอลิเดย์ก็สูญเสียความโปรดปรานของสาธารณชนอย่างรวดเร็ว

Billie Holiday เติมเต็มศิลปะดนตรีแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่น เช่น "Lady Sings the Blues" (1956), "Body และวิญญาณ" (พ.ศ. 2500) และ "เลดี้ในชุดซาติน" (2501)

บิล อีแวนส์ (บิล อีแวนส์)

บิล อีแวนส์ ตำนานชาวอเมริกัน นักเปียโนแจ๊สและผู้ประพันธ์เพลง เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ที่รัฐนิวเจอร์ซีย์ ประเทศสหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ของเขา ผลงานดนตรีมีความซับซ้อนและแปลกประหลาดจนนักเปียโนเพียงไม่กี่คนสามารถสืบทอดและยืมแนวคิดของเขาได้ เขาสามารถสวิงและด้นสดอย่างเชี่ยวชาญไม่เหมือนใคร ในเวลาเดียวกันท่วงทำนองและความเรียบง่ายยังห่างไกลจากสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขา - การตีความเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงของเขาได้รับความนิยมแม้ในหมู่ผู้ชมที่ไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส อีแวนส์ได้รับการศึกษาในฐานะนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับราชการในกองทัพก็เริ่มปรากฏตัวต่อสาธารณะด้วยเรื่องต่างๆ เพียงเล็กน้อย นักดนตรีชื่อดังในฐานะนักแสดงแจ๊ส ความสำเร็จมาสู่เขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เข้าร่วมกลุ่มนักร้องประสานเสียงของ Miles Davis ร่วมกับ Cannonball Oderley และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างแนวเพลงแจ๊สทรีโอแชมเบอร์ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนด้นสดนำ เช่นเดียวกับกลองเดี่ยวและดับเบิลเบสด้วย สไตล์ดนตรีของเขานำสีสันที่หลากหลายมาสู่ดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่การแสดงด้นสดอันสง่างามที่สร้างสรรค์ไปจนถึงโทนเสียงที่มีเนื้อร้อง

ถึงไน อัลบั้มที่ดีที่สุดอีแวนส์สามารถนำมาประกอบกับการบันทึกเสียงเดี่ยวของเขาในเพลง "Alone" (1968) ซึ่งสร้างขึ้นในโหมดแมนออร์เคสตรา "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) และ "Explorations" (1961)

Dizzy Gillespie (ดิซซี่ กิลเลสปี)

Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ในเมืองชีโรว์ ประเทศสหรัฐอเมริกา Dizzy มีคุณค่ามากมายในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้องนำ ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตรา Gillespie ยังได้ร่วมก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดร่วมกับ Charlie Parker เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายๆ คน Gillespie เริ่มเล่นในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าร่วมวงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขาหากไม่พูดถึงพฤติกรรมที่ตลกขบขันซึ่งทำให้คนที่ทำงานร่วมกับเขาต่อต้านเขาได้สำเร็จ จากวงออเคสตราชุดแรกซึ่งมี Dizz นักเป่าแตรที่มีความสามารถมาก แต่แปลกประหลาดไปทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศสเขาเกือบจะถูกไล่ออก นักดนตรีในวงออเคสตราที่สองของเขาก็ไม่ได้โต้ตอบอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยการเล่นของพวกเขาของกิลเลสปี นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจการทดลองทางดนตรีของเขา - บางคนเรียกเพลงของเขาว่า "จีน" การร่วมมือกับวงออเคสตราชุดที่สองจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าของเขา) และ Dizzy ในระหว่างคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง หลังจากนั้น Gillespie ก็ถูกไล่ออกจากวงด้วยเสียงปัง หลังจากที่ Gillespie สร้างกลุ่มของเขาเอง ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ทำงานเพื่อกระจายภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่าบีบอปจึงถือกำเนิดขึ้นตามสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน

อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) และ "Dizzy and Strings" (1954)

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ดนตรีแห่งอิสรภาพซึ่งบรรเลงโดยนักดนตรีแจ๊สผู้เป็นอัจฉริยะ เป็นส่วนสำคัญของแวดวงดนตรีและชีวิตมนุษย์ ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้นถูกจารึกไว้ในความทรงจำมาหลายชั่วอายุคนและเป็นไปได้มากว่าคนในจำนวนเท่ากันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือผู้ประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซ็กโซโฟน ดับเบิลเบส เปียโน และกลองรู้ว่าบางสิ่งไม่สามารถทำได้ด้วยเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่ลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้

_________________________________

ยังไง ทิศทางดนตรีแจ๊สก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์วัฒนธรรม: แอฟริกันและยุโรป ตั้งแต่นั้นมาก็มีการพัฒนาไปมากและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาแนวดนตรีอื่นๆ มากมาย ในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา วงดนตรีแจ๊สกำลังได้รับความนิยม วงดนตรีซึ่งรวมถึงเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน ตลอดจนเปียโนและดับเบิลเบส นักแสดงแจ๊สที่ฉลาดที่สุดถูกจารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ดนตรี

นักดนตรีแจ๊สอันโด่งดัง

บางทีนักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในโลกอาจเป็นหลุยส์อาร์มสตรอง ชื่อนี้เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับแฟน ๆ ของสไตล์ดนตรีนี้เท่านั้น แต่สำหรับผู้ชมในวงกว้างมันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีแจ๊สจนกลายมาเป็นตัวตนของมัน อาร์มสตรองเป็นตัวแทนของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์ ต้องขอบคุณเขาที่สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาและได้รับความนิยมไปทั่วโลก และอิทธิพลของมันที่มีต่อดนตรีในศตวรรษที่ผ่านมานั้นแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้เลย เขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "Maestro of Jazz" หรือ "King of Jazz" เครื่องดนตรีหลักของหลุยส์ อาร์มสตรองคือทรัมเป็ต แต่เขายังเป็นนักร้องและหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

และ Frank Sinatra ก็เป็นนักร้องแจ๊สระดับตำนานที่มีเสียงร้องที่น่าทึ่ง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นมาตรฐานของรสนิยมและสไตล์ดนตรี ในระหว่างอาชีพนักดนตรี เขาได้รับรางวัลดนตรียอดนิยมถึง 9 รางวัล ได้แก่ แกรมมี่ และยังได้รับรางวัลออสการ์จากทักษะการแสดงอีกด้วย

ศิลปินแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุด

เรย์ ชาร์ลส์- อัจฉริยะที่แท้จริงแจ๊ส คว้ารางวัลเพลงหลักแห่งอเมริกาถึง 17 เท่า! เขาอยู่ในอันดับที่ 10 จาก 100 ในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิตยสารโรลลิงสโตน นอกจากดนตรีแจ๊สแล้ว ชาร์ลส์ยังแสดงเพลงโซลและเพลงบลูส์อีกด้วย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ตาบอดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการได้รับชื่อเสียงระดับโลกและมีส่วนช่วยอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ของวงการเพลง

ไมลส์ เดวิส นักเป่าแตรแจ๊สที่มีพรสวรรค์มากที่สุด ได้ก่อให้เกิดดนตรีสไตล์ใหม่ๆ มากมาย เช่น ฟิวชัน แจ๊สคูล และแจ๊สแบบโมดัล เขาไม่เคยจำกัดตัวเองอยู่เพียงทิศทางเดียว - ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม ทำให้ดนตรีของเขามีความหลากหลายและแปลกตา เขาเป็นคนหนึ่งที่อาจกล่าวได้ว่าก่อตั้ง แจ๊สสมัยใหม่. นักแสดงสไตล์นี้ทุกวันนี้มักเป็นผู้ติดตามของเขา

ผู้หญิงที่ดี

นักแสดงแจ๊สที่เก่งที่สุดไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชายเสมอไป Ella Fitzgerald เป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยเสียงร้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งครอบคลุมสามอ็อกเทฟ นักร้องที่ยอดเยี่ยมคนนี้เป็นปรมาจารย์ด้านการร้องด้นสด โดยได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเธอ รวมถึงรางวัลแกรมมี่ถึง 13 รางวัล ผลงานของนักร้องตลอด 50 ปีถือเป็นยุคแห่งดนตรีโดยที่นักร้องแจ๊สคนนี้ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 90 อัลบั้ม

อาชีพของ Billie Holiday นั้นสั้นกว่ามาก แต่ก็มีสีสันไม่น้อย สไตล์การร้องเพลงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวดังนั้นนักร้องในตำนานจึงถือเป็นผู้ก่อตั้งนักร้องแจ๊ส น่าเสียดาย, ภาพที่ไม่ดีต่อสุขภาพชีวิตของนักร้องทำให้เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 44 ปีและในปี 1987 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่มรณกรรม นักร้องที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ยังห่างไกลจากนักแสดงแจ๊สหญิงเพียงคนเดียว แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในผู้ที่ฉลาดที่สุดอย่างแน่นอน

ศิลปินอื่นๆ

แน่นอนว่ายังมีนักดนตรีแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ ในอดีตอีกด้วย Sarah Vaughan คือ "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" เสียงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีมารยาท และประณีตอย่างแท้จริง และลึกซึ้งยิ่งขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตลอดอาชีพการงานของเธอ นักร้องได้ฝึกฝนทักษะของเธอ และ Dizzy Gillespie เป็นนักเป่าแตร นักร้อง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงเพลงที่เก่งกาจ Dizzy ก่อตั้งดนตรีแจ๊สแนวด้นสดสมัยใหม่ (บีบอป) ร่วมกับ Charlie Parker นักเป่าแซ็กโซโฟนที่น่าทึ่งซึ่งกลายมาเป็นนักดนตรีผ่านการฝึกฝนอย่างหนักและเรียนดนตรี 15 ชั่วโมง

นักดนตรีแจ๊สที่มีชีวิตและเป็นที่นิยม

ความหลากหลายและการผสมผสานสไตล์คือสิ่งสำคัญของดนตรีแจ๊สยุคใหม่ นักแสดงมักจะไปไกลกว่าทิศทางเดียว โดยผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับเพลงโซล บลูส์ ร็อคหรือป็อป จนถึงปัจจุบัน ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: George Benson ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงและกีตาร์มาประมาณ 50 ปี ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่; Bob James เป็นนักเปียโนแจ๊สผู้เรียบหรู หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้และเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อ Bob James Trio ซึ่งมีแซกโซโฟน กลอง และเบส ขับร้องโดย David McMurray, Billy Kilson และ Samuel Burgess อื่น อัจฉริยะเปียโนและผู้แต่งคือ Chick Corea ผู้ชนะแกรมมี่หลายคนและมาก นักดนตรีที่มีพรสวรรค์นอกจากคีย์บอร์ดแล้ว เขายังเล่นเครื่องเพอร์คัชชันอีกด้วย Flora Purim เป็นนักแสดงแจ๊สชาวบราซิลที่มีเสียงร้องที่หายากใน 6 อ็อกเทฟ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Georgian Nino Katamadze เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในยุคของเราเธอยังเป็นนักแต่งเพลงอีกด้วย เพลงของตัวเอง. เขามีเสียงที่ลึกและพิเศษอย่างน่าประหลาดใจ เธอมีวงดนตรีแจ๊สของตัวเองชื่อ Insight ซึ่งเธอบันทึกเสียงและแสดงด้วย วงดนตรีประกอบด้วยกีตาร์ กีตาร์เบส และกลอง ดำเนินการโดย Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava และ David Abuladze วิศวกรเสียง - Gia Chelidze

คนรุ่นใหม่

นักแสดงแจ๊สยอดนิยมสมัยใหม่มักเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ โดยที่เด็กผู้หญิงโดดเด่นเป็นพิเศษ การพัฒนาที่แท้จริงคือ Norah Jones ผู้มีความสามารถผู้แต่งและนักแสดงในเพลงนักร้องและนักเปียโนของเธอเอง ด้วยช่วงเสียงและน้ำเสียงของเธอ ทำให้หลายคนเปรียบเทียบเธอกับ Billie Holiday ตลอดอาชีพการงาน 10 ปี เธอสามารถออกอัลบั้มได้ 10 อัลบั้ม รวมถึงได้รับรางวัลแกรมมี่และรางวัลอันทรงเกียรติอื่นๆ อีกมากมาย นักร้องแจ๊สรุ่นเยาว์อีกคนคือ Esperanza Spaulding นักดนตรีหลายคนซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกในทิศทางนี้ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมแห่งปีในปี 2554 และยังได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลอื่น ๆ ในเรื่องนี้อีกด้วย รางวัลเพลง. เขาเล่นเครื่องดนตรีมากมายและพูดได้หลายภาษา

ข้างต้นคือนักดนตรีแจ๊สที่ฉลาดและโดดเด่นที่สุด และแม้ว่าจะมีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายในทิศทางนี้ แต่ก็เพียงพอที่จะฟังนักดนตรีที่ดีที่สุดเพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับแนวคิดเช่นดนตรีแจ๊ส

เริ่มต้นจากวงดนตรีเล็กๆ ที่เล่นดนตรียุโรปและจังหวะแอฟริกันในสถานบันเทิงในนิวออร์ลีนส์ ดนตรีแจ๊สได้เติบโตขึ้นเป็นหนึ่งใน ทิศทางที่น่าสนใจที่สุดในเพลง จังหวะที่ซับซ้อนและการแสดงด้นสดมากมายทำให้เป็นเพลงที่ยากแต่ก็น่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง

แต่เพื่อที่จะพูดถึงนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จำเป็นต้องพูดถึงแจ๊สเสียก่อน และจะพูดถึงเรื่องนี้อย่างไร? เอาล่ะตั้งแต่เริ่มต้น

เรื่องราว

ตั้งแต่เริ่มแรกมีคนนิโกรถูกจับมาเป็นทาส โลกใหม่(ส่วนใหญ่เรากำลังพูดถึงอาณาเขตของรัฐ) พวกเขามีวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันที่เป็นเอกลักษณ์ ก่อนอื่น มีการเน้นที่จังหวะเป็นอย่างมาก จังหวะมีความหลากหลาย ไม่เป็นเส้นตรง และซับซ้อนมาก ประการที่สอง ดนตรีในแอฟริกามีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก ชีวิตประจำวัน: นี่เป็นสิ่งที่จำเป็นในช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตประจำวัน วันหยุด และมักจะเป็นวิธีการสื่อสาร ดนตรีจึงกลายเป็นปัจจัยหนึ่งที่รวมทาสผิวดำจำนวนมาก

แจ๊สก่อตั้งขึ้นจากแนวเพลงแอฟริกันอเมริกันที่มีการพัฒนาค่อนข้างคู่ขนานกัน แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือแร็กไทม์ - การเต้นรำแบบซิงโครไนซ์ (จังหวะที่หนักแน่นถูกเปลี่ยน) พร้อมทำนองอิสระ จากนั้นก็เป็นเพลงบลูส์ที่มากขึ้น - ด้วยบาร์บลูส์ทรงสี่เหลี่ยมคลาสสิก 12 บาร์ และโอกาสมากมายสำหรับการแสดงด้นสด ดนตรีแจ๊สซึ่งก่อตัวขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สะท้อนถึงคุณลักษณะของทั้งสองและแนวดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย

นิวออร์ลีนส์แจ๊ส, ชิคาโกแจ๊ส, ดิกซีแลนด์

ดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ที่เก่าแก่ที่สุดคือวงดนตรีที่สืบทอดประเพณีของวงดนตรีทองเหลืองที่เดินขบวน ซึ่งประกอบด้วยท่อนจังหวะที่น่าประทับใจ (มือกลอง 2-3 คน เครื่องเคาะจังหวะ ดับเบิลเบส) เครื่องลมหลากหลายชนิด (ทรอมโบน ทรัมเป็ต คลาริเน็ต คอร์เน็ต) และกีตาร์-ไวโอลิน-แบนโจ ถ้าเราโชคดี ต่อมานักแสดงแจ๊สชื่อดังเกือบทั้งหมดเดินทางไปชิคาโกซึ่งเมื่อฝึกฝนทักษะแล้วพวกเขาจึงกลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สในชิคาโกซึ่งเป็นดนตรีแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุด Dixieland เป็นการเลียนแบบวงดนตรีสีขาวของสหายผิวดำของพวกเขาซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลง เมื่อพูดถึงนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่นในสมัยนั้นคงไม่มีใครพูดถึงทั้งหมดได้ วงออเคสตราแจ๊ส.

Charles "Buddy" Bolden และวงดนตรี Ragtime ของเขา พวกเขาถือเป็นวงออเคสตราแจ๊สวงแรกในสไตล์นิวออร์ลีนส์ บันทึกเกี่ยวกับเกมของพวกเขายังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างไรก็ตามผู้เชี่ยวชาญมั่นใจว่าละครนั้นประกอบด้วยการประพันธ์เพลงคลาสสิกต่าง ๆ ของแร็กไทม์, บลูส์, เช่นเดียวกับการเดินขบวน, เพลงวอลทซ์และชิ้นส่วนที่มีลักษณะการแสดงดนตรีแจ๊ส

Freddie Keppard อยู่ในรายชื่อนักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคนั้น รองจาก Buddy Bolden เขาเล่นในวง Olympia Band ในลอสแองเจลิสเขาสร้าง Original Creole Orchestra ในชิคาโก (เมื่อความนิยมของ Dixieland ลดลง) เขาก็ไม่รู้สึกเบื่อและแสดงร่วมกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา

โจเซฟ "คิง" โอลิเวอร์ยังเป็นผู้เล่นคอร์เน็ตและเป็นเพื่อนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในนิวออร์ลีนส์ เขาเล่นกับวงออร์เคสตรา 5 วงได้ จากนั้นหลังจากที่สหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2460 และสถานบันเทิงทั้งหมดในนิวออร์ลีนส์ก็ปิดตัวลง เขาพร้อมด้วยนักดนตรีคนอื่นๆ อีกหลายคนก็ขึ้นเหนือไปยังชิคาโก

Sydney Bechet เป็นนักคลาริเน็ตและนักแซ็กโซโฟน เขาเริ่มเล่นเป็นวงดนตรีเร็วมากและสามารถเข้าสู่ Ragtime กับ Buddy Bolden ได้ เขาเป็นที่รู้จักทั้งในวงออเคสตร้าแจ๊สในชิคาโกและในวงสวิงออเคสตราในเวลาต่อมา และยังได้ขี่รถไปรอบๆ ยุโรปบ่อยครั้ง โดยแสดงในสหภาพโซเวียตด้วย (พ.ศ. 2469)

Dixieland Jass Band ดั้งเดิม - และนี่คือ Dixieland อยู่แล้ว พวกนี้เป็นคนผิวขาวตามรอยวงดนตรีออร์ลีนส์สีดำอยู่แล้ว เป็นที่รู้จักจากการปล่อยแผ่นเสียงแผ่นแรกของโลก การแต่งเพลงแจ๊ส. โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาทำอะไรมากมายเพื่อทำให้ประเภทนี้เป็นที่นิยม พวกเขาบอกว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ "ยุคดนตรีแจ๊ส" กับคนเหล่านี้ หลายสิ่งของพวกเขาในอนาคตมีชื่อเสียง

ก้าวย่าง

Stride มีต้นกำเนิดในนิวยอร์ก ในเขตแมนฮัตตันในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งแยกจากดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์โดยสิ้นเชิง เป็นสไตล์เปียโนที่พัฒนามาจากแร็กไทม์โดยทำให้จังหวะซับซ้อนและเพิ่มความสามารถพิเศษของนักแสดง

เจมส์ จอห์นสัน คือ "บิดาแห่งความก้าวหน้า" เขาถือเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนจากแร็กไทม์ไปสู่ก้าวย่างของดนตรีแจ๊ส เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่ โดยทำงานในคลับต่างๆ ในนิวยอร์ก เขาเองก็แต่งทำนองยอดนิยมมากมายในยุค 20

Fats Waller เป็นนักเปียโนก้าวกระโดดอีกคนที่มีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงมากกว่านักแสดง ผลงานเพลงของเขาหลายชิ้นได้รับการปรับปรุงใหม่ในภายหลังและแสดงโดยนักดนตรีชื่อดังคนอื่นๆ อีกอย่างเขาก็เล่นออร์แกนด้วย

Art Tatum เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในก้าวย่างนี้ อัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมซึ่งโดดเด่นด้วยเทคนิคการเล่นที่แปลกตาสำหรับประเภทนี้ (เขาชอบสเกลและอาร์เพจจิโอเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เริ่มเล่นหูเล่นตากับดนตรีประสานเสียงและคีย์) แม้ในยุคแห่งวงสวิงและวงดนตรีขนาดใหญ่ เขาก็ดึงความสนใจมาที่ตัวเอง (ศิลปินเดี่ยว) เขามีอิทธิพลต่อนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ อีกหลายคนที่มักกล่าวถึงทักษะพิเศษของเขา

แกว่ง

พื้นที่กว้างขวางและอุดมสมบูรณ์ที่สุดเมื่อพูดถึงนักแสดงแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 Swing ปรากฏในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และยังคงได้รับความนิยมอย่างมากจนถึงช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ส่วนใหญ่จะเล่นโดยวงดนตรีสวิง - วงออเคสตราขนาดใหญ่ที่มีคนตั้งแต่สิบคนขึ้นไป

Benny Goodman - ราชาแห่งวงสวิงและเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรีใหญ่ที่โด่งดังที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามไม่เพียง แต่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย คอนเสิร์ตของวงออเคสตราของเขาเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ในลอสแองเจลิสซึ่งทำให้เขาเป็นดาราถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสวิง

ดยุค เอลลิงตัน - ยังเป็นหัวหน้าวงใหญ่ของตัวเองอีกด้วย นักแต่งเพลงชื่อดังผู้สร้างมาตรฐานเพลงฮิตและดนตรีแจ๊สมากมาย รวมถึงเพลงคาราวานที่เกือบทุกคนคุ้นเคย ร่วมมือกับนักดนตรีแจ๊สที่เก่งที่สุดในยุคนั้นหลายคน ทำให้ทุกคนสามารถนำเพลงของตัวเองมาสู่วงออเคสตราได้ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์กว่าจะสร้าง "เสียง" ที่น่าสนใจและแปลกตาขึ้นมา

ชิค เวบบ์. ในวงออเคสตราของเขา Ella Fitzgerald นักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งเริ่มอาชีพของเธอ เวบบ์เองก็เป็นมือกลอง และสไตล์การเล่นของเขามีอิทธิพลต่อเครื่องเพอร์คัชชันแจ๊สระดับตำนานอื่นๆ มากมาย (เช่น บัดดี้ ริช และหลุยส์ เบลล์สัน) เขาเสียชีวิตด้วยโรควัณโรคในปี พ.ศ. 2482 ก่อนเขาจะอายุสี่สิบปี

Glenn Miller เป็นผู้สร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งในช่วงปี พ.ศ. 2482-2486 ได้รับความนิยมอย่างไม่มีใครเทียบได้ ก่อนหน้านั้นมิลเลอร์เล่นบันทึกร่วมกับวงออเคสตราอื่น ๆ และยังแต่งเพลงร่วมกับนักแสดงแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเขาเช่น Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa และคนอื่น ๆ

มันเกิดขึ้นที่ความสนใจของนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้มีความหลากหลายมากและ "ประสบการณ์" นั้นยอดเยี่ยมมากจนไม่สามารถนำมาประกอบกับสไตล์ใด ๆ ได้อย่างชัดเจน ในอาชีพของเขา อาร์มสตรองเคยเล่นในวงออเคสตราและโซโล่ชื่อดัง และเป็นผู้นำวงดนตรีแจ๊สของเขาเอง สไตล์การเล่นของเขาโดดเด่นด้วยบุคลิกที่สดใสและการแสดงด้นสดที่แปลกใหม่

นักร้องแจ๊สและนักร้อง

คนเหล่านี้สมควรได้รับบทที่แยกจากกันบางทีพวกเขาไม่ได้เขียนมาตรฐานดนตรีแจ๊สด้วยมือของตัวเอง แต่พวกเขาทำอะไรได้มากมายเพื่อพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ ทำนองที่เป็นเอกลักษณ์ ความเย้ายวนของน้ำเสียง อารมณ์ของการแสดง ซึ่งส่วนใหญ่มาจากจิตวิญญาณและพระกิตติคุณ "พื้นบ้าน" ของชาวแอฟริกันอเมริกัน

Ella Fitzgerald คือ "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส" หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเพลงนี้ เจ้าของเสียงเมซโซ-โซปราโนที่นุ่มนวลและ "เบา" เป็นเอกลักษณ์ เธอสามารถเล่นได้ 3 อ็อกเทฟโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก นอกเหนือจากสัมผัสถึงจังหวะและน้ำเสียงในอุดมคติแล้ว เธอยังมี "กลอุบาย" เช่น scat ซึ่งเป็นการเลียนแบบเครื่องดนตรีของวงดนตรีแจ๊สด้วยเสียงของเธอ

Billie Holiday - มีเสียงแหบแห้งอย่างผิดปกติทำให้การแสดงมีความเย้ายวนเป็นพิเศษ เสียงดนตรีที่เรียกว่าเสียงของเธอและความสามารถในการตีความจังหวะถูกรวมเข้าด้วยกันบนเวทีด้วยเสียงของวงดนตรีแจ๊สได้สำเร็จ

ตะบัน

เมื่อถึงวัยสี่สิบ วงสวิงที่เต้นได้และขี้เล่นเล็กน้อยเริ่มล้าสมัย และหนุ่ม ๆ ที่กระตือรือร้นในการทดลองก็เริ่มพัฒนาสไตล์การเล่นในภายหลังที่เรียกว่า be-bop มีความโดดเด่นด้วยความต้องการทักษะของนักดนตรีที่สูงขึ้น การเล่นที่รวดเร็ว การแสดงด้นสดที่ซับซ้อน และโดยทั่วไปแล้ว สไตล์ "ทางปัญญา" เมื่อเปรียบเทียบกับวงสวิง

Dizzy Gillespie เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง be-bop ในตอนแรกเขาเล่นทรัมเป็ตในวงดนตรีสวิงยอดนิยมหลายวง แต่แล้วเขาก็เริ่มต้นวงดนตรีคอมโบของตัวเอง ซึ่งเป็นวงดนตรีเล็กๆ และเริ่มโปรโมตบีบ็อบ ซึ่งเขาทำได้ดีทีเดียว ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพฤติกรรมที่แปลกประหลาดของเขา เล่นเพลงแจ๊สคลาสสิกอย่างเชี่ยวชาญพร้อมความสามารถพิเศษ

Charlie Parker ยังเป็นผู้ก่อตั้ง be-bop ในฐานะส่วนหนึ่งของผู้สนับสนุนรุ่นเยาว์ในทิศทางนี้ เขาพลิกผันดนตรีแจ๊สดั้งเดิมทั้งหมดกลับหัวกลับหางอย่างแท้จริง บี-บูเปอร์วางรากฐานสำหรับดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ปาร์กเกอร์ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบา แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมด แต่นักดนตรีก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากการติดเฮโรอีนอย่างรุนแรงซึ่งต่อมาเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 35 ปี

ฟิวชั่น

ปรากฏในอายุหกสิบเศษและเป็นการผสมผสาน (แปลจากภาษาอังกฤษ) ของแนวดนตรีที่หลากหลาย: ร็อค, ป๊อป, โซลและฟังค์ เมื่อเปรียบเทียบกับแจ๊สสไตล์อื่นๆ อาจดู "บ้า" ไปหน่อย เพราะฟิวชันสูญเสียจังหวะสวิงที่มีลักษณะเฉพาะไป แต่ยังคงรักษาการแสดงด้นสดและเน้นไปที่การตีทำนองเพลงบางเพลง (มาตรฐาน)

Tony Williams Lifetime เป็นกลุ่มที่เปิดตัวในปี 1969 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ปัจจุบันถือเป็นคลาสสิกฟิวชั่น จากความนิยมของดนตรีร็อคในการบันทึก พวกเขาจึงใช้กีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์เบส ( เครื่องดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะวงดนตรีร็อค) เช่นเดียวกับเปียโนไฟฟ้าที่สร้างเสียงที่หนักแน่นเป็นเอกลักษณ์ผสมผสานกับตัวละครแจ๊สทั่วไป

Miles Davis เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้าน สมควรได้รับหนึ่งในนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นอกจากดนตรีแจ๊สร็อคแล้ว เขายังชื่นชอบสไตล์อื่น ๆ อีกมากมาย แต่ถึงแม้ที่นี่เขาสามารถสร้างผลงานคลาสสิกมากมายที่กำหนดเสียงของเขามาหลายปี

นีโอสวิง

นี่เป็นความพยายามที่จะรื้อฟื้นวงสวิงเก่าที่ดีของต้นศตวรรษที่ XX การรักษาอารมณ์และลักษณะทั่วไปของการแสดง แจ๊สคลาสสิกวงดนตรีนีโอสวิงได้ย้ายออกจากการแสดงด้นสด พวกเขาไม่อายกับฉากสมัยใหม่ เครื่องดนตรีและในแง่ของโครงสร้าง องค์ประกอบของพวกเขาชวนให้นึกถึงมากกว่ามาก ดนตรีร่วมสมัย. โดยสรุปแล้ว เรามีรูปแบบดั้งเดิมของเพลงเก่า ซึ่งผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีแจ๊สจะเข้าถึงได้ง่ายกว่ามาก

มากขึ้นในหมู่ นักแสดงที่น่าสนใจคุณสามารถตั้งชื่อ Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (เสียงในภาพยนตร์เรื่อง "The Mask"), Squirrel Nut Zippers และ Diablo Swing Orchestra ซึ่งผสมผสานวงสวิงกับโลหะในวิธีดั้งเดิม

บอสซาโนวา

การผสมผสานที่ผิดปกติของดนตรีแจ๊สและจังหวะแซมบ้าแบบละตินอเมริกา เห็นได้ชัดว่ามีต้นกำเนิดในบราซิลและได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก Juan และ Astrud Gilberto, António Carlos Jobim และนักเป่าแซ็กโซโฟน Stan Getz ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์นี้

รายการที่ดีที่สุด

บทความนี้พูดคุยเกี่ยวกับนักดนตรีชื่อดังที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม นักดนตรีแจ๊สชื่อดังมากขึ้นอย่างไม่มีที่เปรียบและไม่สามารถบอกได้ทั้งหมดในคราวเดียว อย่างไรก็ตาม รายชื่อนักดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดจะต้องมี:

• ชาร์ลส์ มิงกัส;
• จอห์น โคลเทรน;
• แมรี่ ลู วิลเลียมส์;
• เฮอร์บี แฮนค็อก;
• แนท คิง โคล;
• ไมล์ส เดวิส;
• คีธ จาเร็ตต์;
• เคิร์ต เอลลิง;
• พระธีโลเนียส;
• วินตัน มาร์ซาลิส.

ยิ่งกว่านั้น คนเหล่านี้ยังเป็นนักดนตรี นักร้อง และแม้กระทั่งผู้ที่รู้จักกันดีกว่าในฐานะนักแต่งเพลง แต่ละคนมีบุคลิกที่สดใสและมีอาชีพสร้างสรรค์มายาวนาน แม้ว่าอย่างที่คุณเห็นคนส่วนใหญ่ใน "อายุหกสิบเศษ" ได้รับเลือกซึ่งพูดในส่วนสำคัญของศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดและบางคนถึงกับวันที่ 21 ก็ตาม