ชีวประวัติของ Sergei Manukyan: เด็กชายผู้พิการทางสายตาจาก Grozny กลายเป็นนักดนตรีแจ๊สร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างไร Sergey Manukyan นักร้องแจ๊ส นักเปียโน Sergey Manukyan ในขณะนี้

Sergey Manukyan เป็นตำนานดนตรีแจ๊สของรัสเซีย การแสดงของเขาเป็นเวทย์มนตร์พิเศษที่ควบคุมอารมณ์และความรู้สึกของผู้ชม คอนเสิร์ตแต่ละครั้งของนักเปียโน/นักร้องคือความเป็นจริงใหม่ เขาได้รับการยกย่องจากผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สในทุกประเทศทั่วโลก Sergey Manukyan ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย เช่น "นักดนตรีแจ๊สยอดเยี่ยม" การพัฒนาศิลปะแจ๊สเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของนักเปียโนและนักร้อง Sergey Manukyan ดำเนินงานนี้ผ่านมูลนิธิของเขาเอง ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2548

ที่ต้นกำเนิด

มีไหวพริบและเย้ายวน - นี่คือวิธีที่ Sergey Manukyan ปรากฏตัวทุกครั้งในคอนเสิร์ตและงานเทศกาล เขามักจะเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ถ่ายทอดสู่ผู้ชมด้วยขีดจำกัดของอารมณ์ ดนตรีเป็นความหลงใหลของเขามาตั้งแต่เด็ก Sergei เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2498 ที่เมืองกรอซนี ของเขา อาชีพทางดนตรีเริ่มตั้งแต่อายุ 12 ปี จากนั้นมานูเกียนได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราแจ๊สในเมือง เล่นกลองในวงออเคสตราของวิทยุและโทรทัศน์แห่งสาธารณรัฐเชเชน จากนั้นก็มีการศึกษาที่ Grozny Music College ในชั้นเรียนเครื่องเพอร์คัชชัน หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2518 เซอร์เกย์ เป็นเวลานานแสดงร่วมกับทั้งสามคนของ Shishkin ในเมือง Gorky (วันนี้ - นิจนี นอฟโกรอด). ตอนนั้นมือกลองที่ผ่านการรับรองไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ อาชีพเดี่ยว. แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น

เปิดตัวเดี่ยว

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Sergei Manukyan ย้ายไปทาลลินน์ซึ่งเขาแสดงในวงดนตรีแจ๊สร็อค Avicenna ทีมงานมีส่วนร่วมในการวิจารณ์ดนตรีแจ๊สแบบ All-Union ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในช่วงเวลานี้ มีการเปิดตัวเดี่ยวของ Manukyan เป็นครั้งแรกในฐานะนักร้อง Sergei ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนบน Rizhsky เทศกาลดนตรีแจ๊สในปี 1981 การแสดงของเขาทำให้ทุกคนประหลาดใจ นักวิจารณ์เพลงมีมติเป็นเอกฉันท์ประกาศให้เขาเป็นนักร้องแจ๊สหมายเลข 1 ยิ่งไปกว่านั้น ชีวประวัติที่สร้างสรรค์เกจิยืนยันตำแหน่งที่สูงนี้เท่านั้น หลังจากการรับรู้ครั้งแรก ชีวิตของ Sergei ก็เปลี่ยนไป หนาแน่น ตารางทัวร์, เทศกาลนานาชาติ, รางวัลอันทรงเกียรติและชื่อเสียง Manukyan ได้แสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกร่วมกับทีม Avicenna

ฮอลลีวู้ด

ยุค 80 กลายเป็น "ยุคทอง" สำหรับ Sergei ซึ่งโดดเด่นด้วยความร่วมมือกับนักดนตรีแจ๊สชั้นนำของตะวันตก เขาทำงานร่วมกับ Richard Eliot ที่ Warner Brothers บันทึกอัลบั้มที่สตูดิโอ Capitol และร่วมงานกับตำนานแจ๊ส Frank Zappa ในผลงานสร้างสรรค์ของเขา เขาแสดงบนเวทีเดียวกันกับ Michael Bolton, Cindy Lauper, Quincy Jones, George Benson, Herbie Hancock และดาราระดับโลกคนอื่นๆ

มอสโก

Sergey Manukyan ทำงานในมอสโกมาตั้งแต่ปี 1991 การปรากฏตัวของเขาถือเป็นความก้าวหน้าทางดนตรีอย่างแท้จริง เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราแจ๊ส Anatoly Kroll สามารถนำทีมไปสู่อีกระดับหนึ่งได้ยกระดับบาร์อย่างมาก มันเป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่ อาชีพแจ๊ส Sergei Manukyan ก้าวสู่การยอมรับและความนิยม

ความสามารถพิเศษที่ไม่ซ้ำใคร

สามสิบปีผ่านไปนับตั้งแต่ชัยชนะของนักร้อง Manukyan ในริกา แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ การแสดงที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาก็ยังดึงดูดผู้ชมที่มีความซับซ้อนมากที่สุด เสียงต่ำของเขามีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำ: ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Sergei Manukyan มักจะถูกเปรียบเทียบกับ Ray Charles ในการสัมภาษณ์ Sergey Manukyan กล่าวว่าพรสวรรค์ของ Ray ในตำนานเป็นแรงบันดาลใจให้เขามาโดยตลอด ย้อนกลับไปที่เมือง Grozny ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา มือกลองมือใหม่ได้ฟังดนตรีบลูส์ที่แสดงโดยตำนานอย่างชื่นชม เป็นไปได้ว่าความสามารถใหม่ๆ ของ Sergei Manukyan ได้รับการเปิดเผยจากดนตรีของ Ray แต่เซอร์เกย์ สไตล์ของตัวเอง. แต่ละองค์ประกอบใหม่คือความสามัคคี ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สที่แท้จริง ความเป็นมืออาชีพสูง. ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของ Sergei Manukyan เป็นงานที่ยิ่งใหญ่และความรักในดนตรีอย่างมาก จริงๆแล้วมันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ ท้ายที่สุดเท่านั้น บุคลิกที่ไม่ธรรมดาสามารถสร้างตำนานได้

เป็นการยากที่จะหานักร้องที่ประมาทและไม่โอ้อวดในโลกดนตรีแจ๊สของเรามากกว่า Sergey Manukyan - เขาพร้อมเสมอที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐานที่สุดอย่างไม่เกรงกลัว จึงไม่น่าแปลกใจที่การเป็นอยู่แล้ว นักดนตรีชื่อดัง Sergey ตัดสินใจปรากฏตัวในรายการ "Voice 60+" เป็นผลให้ Sergey Manukyan เอาชนะที่ปรึกษาและผู้ฟังด้วยการแสดงเพลง Can't Buy Me Love ของเขาและหันเก้าอี้ทั้งหมดไปรอบๆ เขาเลือก Valery Meladze เป็นที่ปรึกษา

หลายคนสนใจชีวประวัติของ Sergei Manukyan ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2498 ที่เมืองกรอซนี แม้ว่าเรื่องราวความสำเร็จของหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่ฉลาดและน่าจดจำที่สุดในโปรเจ็กต์นี้จะเป็นที่รู้จักของแฟนเพลงแจ๊สมานานแล้ว

ความรักอันเหลือเชื่อสำหรับดนตรี

ขั้นตอนการคัดเลือกสำหรับรายการ "เสียง" เรียกว่าการคัดเลือกคนตาบอด ในสถานการณ์ที่มีนักดนตรีแจ๊ส วลีนี้มีความหมายพิเศษ - Sergey Manukyan ตาบอดข้างหนึ่งและอีกข้างหักล้างอย่างรุนแรง เมื่อกีดกันศิลปินแห่งการมองเห็น ธรรมชาติก็ตอบแทนเขา ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ. เด็กชายด้วย อายุยังน้อยฉันจำเสียงและดนตรีได้ ฉันสามารถนั่งดูวิทยุได้หลายชั่วโมง และตั้งแต่อายุสี่ขวบฉันก็เริ่มขอให้แม่หรือพ่อทำแผ่นเสียง พ่อแม่ร้องเพลงร่วมกับลูกด้วยความยินดี - ไม่ใช่นักร้องมืออาชีพ (หัวหน้าครอบครัวทำงานเป็นอัยการ ภรรยาของเขาทำงานเป็นหมอ) พวกเขามีความสุขมาก คนที่มีความสามารถ. แม่เล่นกีตาร์ พ่อเล่นแมนโดลิน

ยีนมีบทบาทของพวกเขา - Sergey ไปไกลกว่าพี่ชายของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับดนตรีด้วย เขาอาจลืมชื่อผู้เรียบเรียงและชื่อนักแสดง แต่เขาสร้างทำนองที่ได้ยินอย่างแม่นยำแม้เพียงครั้งเดียวจากเปียโนที่อยู่ที่บ้าน

ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่คุณก็จะเริ่มเล่นอะไรบางอย่าง” Sergey เล่า - ฉันกำลังมองหารายการวิทยุที่มีจังหวะดนตรี ร็อกแอนด์โรลฟัง ฉันชอบทิศทางเหล่านี้สำหรับจังหวะและไดนามิกของพวกเขา ฉันพยายามเลือกทั้งหมดนี้ จากนั้นฉันก็เริ่มเลียนแบบเครื่องดนตรีด้วยเสียงของฉัน

ใน โรงเรียนดนตรีพวกเขาปฏิเสธที่จะทำงานกับเด็กชาย พวกเขาพูดว่า: "เขาดูไม่ค่อยดี ไม่เอาดนตรีมาให้เขาเล่นดีกว่า"

มานูเคียน ลุกขึ้น ได้เวลาร้องเพลงแล้ว!

พ่อแม่ของ Sergey ตระหนักดีว่าการฝังความสามารถดังกล่าวลงบนพื้นเป็นเพียงอาชญากรรม พวกเขาพาลูกชายไปที่ศูนย์นันทนาการในท้องถิ่นและอธิบายสถานการณ์: เขาชอบดนตรี แต่มองเห็นได้แย่มาก สอนให้เขาเล่นอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ แม้แต่กลอง ทีมงานตอบรับเด็กชายเป็นอย่างดี เขาซึมซับความรู้อย่างตะกละตะกลาม ในขณะที่เขาสามารถสนทนากับผู้ใหญ่ได้อย่างใจเย็น เขาก็กลายเป็นจิตวิญญาณของบริษัททันที

ตอนอายุ 13 ฉันได้ตั๋วไป Artek - นักดนตรีแบ่งปัน - ฉันรู้จักเพลงยอดนิยมมากมาย รวมถึงเพลงของเดอะบีเทิลส์ด้วย ดังนั้นหลังจากไฟดับ ที่ปรึกษาก็มาปลุกฉันอย่างเงียบๆ: "มานุเกียน ไปร้องเพลงกันเถอะ!" ข้าพเจ้าลุกขึ้นเดินไปนั่งกับพวกเขาจนรุ่งเช้า

ไม่กี่ปีต่อมาในชีวิตของ Sergei ก็เริ่มใหม่ เหตุการณ์สำคัญ- หลังจากการสัมภาษณ์ที่ยอดเยี่ยม เขาถูกนำตัวไปที่กรอซนี โรงเรียนดนตรี.

อาจารย์ถามว่า: "ฉันจะเล่นทำนองตอนนี้ ทำซ้ำ?" ฉันพูดซ้ำ เขาเล่นอะไรที่ยากขึ้น ฉันพูดซ้ำอีกครั้ง “ถ้าอย่างนั้นฉันจะเล่นสิ่งนี้!” ฉันแสดงอีกครั้ง "โอเค งั้นกลับบ้าน" ฉันตกใจมาก - กลับบ้านยังไงทำไมกลับบ้าน? "มาโรงเรียนในเดือนกันยายน" ดังนั้นฉันจึงไม่ผ่านการสอบเข้าเลย - Sergey กล่าว

ที่นี่ชายผู้มีความสามารถเริ่มเตรียมการครั้งแรกเริ่มทำความคุ้นเคยกับดนตรีของผู้คนทั่วโลก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย เขาก็เต็มใจที่จะรับเข้าสู่สังคมดนตรีเมือง

ห้าปีต่อมา Sergei กล่าวคำอำลากับ Grozny บ้านเกิดของเขา ไม่ว่าเขาจะปฏิบัติต่อสถานที่แห่งนี้อย่างอบอุ่นเพียงใด เขาก็ได้รับข้อเสนอที่เขาไม่สามารถปฏิเสธได้ - ให้เล่น VIA "Labyrinth" นอกจากนี้ชีวประวัติของ Sergei Manukyan ยังคงดำเนินต่อไปใน Gorky (Nizhny Novgorod สมัยใหม่)

ฉันภูมิใจที่ฉันเกิดและเติบโตในกรอซนี ฉันมีความทรงจำที่น่ารื่นรมย์ที่สุดเกี่ยวกับสถานที่ที่สวยงามแห่งนี้: บ้านพ่อแม่เพื่อนของฉัน รักแรก การบันทึกเทปครั้งแรก ผลไม้ และไวน์โฮมเมดซึ่งคุณจะไม่พบที่อื่น - Sergey พูดด้วยความคิดถึง - แต่ฉันเข้าใจว่าใน Gorky ฉันสามารถทำสิ่งที่ฉันใฝ่ฝันมาตลอด - แจ๊ส

"เราหายใจพร้อมเพรียงกัน"

หนึ่งปีต่อมาศิลปินได้รับรางวัลจากเทศกาลดนตรีแจ๊ส All-Union ในเมืองริกา จากนั้นเขาได้รับเชิญให้ทำงานใน Avicenna วงดนตรีแจ๊สร็อคเอสโตเนีย ต่อมาเขาย้ายจากทาลลินน์ไปมอสโก ในช่วงปลายยุค 80 Sergei Manukyan เริ่มร่วมมือกับนักแสดงชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียง เช่น กับ Richard Eliot ที่สตูดิโอ Warner Brothers และสตูดิโอ Capitol เสนอให้เขาบันทึกอัลบั้ม

เราสามารถพูดได้ว่าตั้งแต่ปี 1988 ชื่อเสียงเริ่มเข้ามาหาฉัน ฉันกลายเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมในโครงการ Music Speaks Louder Than Words (ซีดีที่นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันและโซเวียต - Ed.) ร่วมกับ Cyndi Lauper, Michael Bolton, Earth, Wind & Fire ฉันชื่ออิน สารานุกรมดนตรี, - แจกแจงนักดนตรีแจ๊ส

ความคิดสร้างสรรค์ทำให้ Sergey Manukyan ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียง แต่ยังรวมถึงความรักที่แท้จริงด้วย

มาริน่า ภรรยาของฉันก็เป็นนักดนตรีเช่นกัน เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Leningrad Rimsky-Korsakov เราพบกันในการซ้อมครั้งหนึ่งและไม่ได้แยกทางกันอีกต่อไปในปี 2520 เราแต่งงานกัน เรามีผลประโยชน์ร่วมกัน เราหายใจพร้อมเพรียงกัน เธอเป็นคนใจดีและเอาใจใส่มากเป็นผู้ดูแลเตาไฟอย่างแท้จริง

ชาวมานูเกียนมีลูกสี่คน Valery ลูกชายคนโตมีส่วนร่วมในกีฬาอย่างมืออาชีพลูกสาวคนหนึ่ง Dean ย้ายไปสกอตแลนด์เพื่อเรียนวิชาอักษรศาสตร์ภาษาอังกฤษที่ University of Edinburgh คนที่สอง - Ariadne - สำเร็จการศึกษาจากคณะปรัชญาที่ Moscow State University ลูกชายคนเล็ก Severian กำลังจะจบโรงเรียน

อนึ่ง

"มนุก" แปลว่า "เด็กน้อย" Sergey Manukyan สะท้อนถึงนามสกุลของเขาจริงๆ - ความฉับไวแบบเด็ก ๆ ของเขาดึงดูดและกำจัดตัวเองในทันที และใช่ เขาตัวเล็ก แต่ด้วยใจที่ยิ่งใหญ่ คนตาบอดเข้าชมคอนเสิร์ตของเขาฟรี

ตั๋วมีราคาแพงในยุคของเรา มีผู้ทุพพลภาพเพียงไม่กี่คนที่สามารถไปชมการแสดงรายการใดรายการหนึ่งได้ และสำหรับคนตาบอด ดนตรีเป็นหน้าต่างเดียวสู่ชีวิตที่สมบูรณ์ซึ่งพวกเขาไม่สามารถรับรู้ได้ด้วยสายตา - นักดนตรีแจ๊สอธิบายจุดยืนของเขา

นี่คือสิ่งที่ Sergey Manukyan ตอบคำถามเหล่านี้หลังสุนทรพจน์ของเขา

ฉันไม่เคยมีทัศนคติที่ไม่ดีต่อเพลงป๊อปดีๆ ใดๆ เพลงดี- ดนตรีนั่นคือทั้งหมด ฉันวางแผนจะร้องเพลงอะไรต่อไป? ในฐานะนักดนตรีแจ๊ส ฉันไม่สามารถตอบคำถามนี้ได้ ลองคิดอะไรบางอย่างดู คุณสามารถแสดงทั้งภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษได้ ฉันไม่คิดว่ามันจะเป็นปัญหาอะไร ฉันกังวลก่อนออกไปข้างนอกไหม? กังวลแค่ไหน ... ฉันขึ้นเวทีหลายครั้งแล้วจนไม่มีความตื่นเต้นจนตอนนี้ฉันจะลืมบางสิ่งบางอย่างหรือทำอะไรที่แตกต่างไปจากที่ฉันต้องการ - แน่นอนว่าไม่มีสิ่งนั้น แต่ฉันมักจะอ่อนไหวต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและเบื้องหลังเสมอ รัฐทั่วไปเหมือนเมื่อคุณเข้าสู่วงการเพลง และดนตรีก็เป็นอีกพื้นที่หนึ่ง ดังนั้นบางครั้งมันก็เหมือนกับความตื่นเต้นเล็กน้อย ฉันเลือก Valery Meladze เพราะเพลงป๊อปที่เขาแสดงนั้นน่าสนใจมาก มีการเรียบเรียงที่ไม่ธรรมดา และมีสไตล์ที่ลงตัว สมาชิกคณะลูกขุนทุกคนเป็นผู้เชี่ยวชาญที่น่าทึ่ง คุณไม่สามารถสับสนกับใครได้ แต่ Meladze แม้จะอยู่ในทะเลอันกว้างใหญ่ของทุกสิ่ง แต่ก็พบช่องทางที่น่าสนใจของเขาไม่เพียงแค่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความด้วย สิ่งที่เขาร้องเพลงน่าสนใจสำหรับฉัน

การแสดงของ Sergey Manukyan ในรอบน็อกเอาต์ในรายการ The Voice 60+".

เขาตลกมากจริงๆ ไม่ว่าเขาจะดูเหมือน Danny DeVito หรือดูเหมือน Giuseppe the Grey Nose ที่แสดงโดย Yuri Katin-Yartsev จากภาพยนตร์โซเวียตเรื่อง The Adventures of Pinocchio เนื่องจากการเล่นเปียโน จึงมองเห็นได้เพียงศีรษะล้านและขนกระจุกที่ด้านข้างเท่านั้น แต่ภาพที่น่าขบขันทั้งหมดนี้จะหายไปทันทีที่เขาเริ่มเล่นและร้องเพลง: ไม่ว่าจะเป็นเพลงบลูส์หรือแจ๊สหรือฟังค์ - ขอบเขตของแนวเพลงไม่มีที่นี่เพราะ Sergey Manukyan ใช้เวทมนตร์ของเขาด้วยใจ เขาแทบไม่มีวิสัยทัศน์เหลืออยู่ ดังนั้นนักดนตรีวัย 63 ปีจึงเล่นโดยการสัมผัส - วิธีที่จิตวิญญาณของเขานำทาง “จะไม่กลับเหรอ? หูหนวกมาก” “ถ้าไม่มีใครหันกลับมาจะเจ็บไหม” - ถามเจ้าของโครงการ Dmitry Nagiyev ชายร่างเตี้ยหัวล้านนั่งอยู่ที่เปียโนในห้องรอ “พวกเขาหูหนวกแล้ว” เขาตอบแล้วหัวเราะออกมา ไม่ มันไม่ได้คุยโม้ ข้อเท็จจริง. เพิ่มเติมในหัวข้อ “Voice 60+”: วอร์ดของ Lev Leshchenko นำเสนอ Agutin ด้วยภาพเหมือนของ Sergey Manukyan ปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในสาขาดนตรีที่ไม่เป็นที่นิยมซึ่งเราไม่คุ้นเคยกับการได้ยินทางทีวี ในร้านอาหาร คลับที่คับแคบ หรือในทางกลับกัน ในห้องโถงโอ่อ่าที่มีแสงสว่างเพียงพอ มีโลกพิเศษที่มีการเล่นดนตรีแจ๊ส บีบ็อบ สวิง สแคต บลูส์ โซล ฟังค์ - ทุกสิ่งที่ทำให้ผู้ฟังที่ไม่ได้เตรียมตัวนึกถึงหนังตลก "เรา" อีกครั้งจากแจ๊ส". ขอขอบคุณรายการ “เสียง.. 60+" ตอนนี้ผู้ชมทุกคนสามารถเพลิดเพลินกับผลงานของปรมาจารย์ได้ ดังนั้นในปี 1987 มานูเคียนจึงได้เริ่มการเจรจากับสหรัฐอเมริกา เขาแสดงในคอนเสิร์ตโซเวียต - อเมริกันกับนักร้องไดอาน่ารีฟส์ ภาพ: Nikolay MALYSHEV / TASS เขาเริ่มต้นเมื่อนานมาแล้ว Manukyan ลูกชายของอัยการและแพทย์ สำเร็จการศึกษาจาก Grozny Musical College ในชั้นเรียนเครื่องเพอร์คัชชันเมื่อปี 1975 คิดแล้วน่ากลัวมาก แม้ว่าเขาจะเริ่มแสดงมานานก่อนหน้านั้น - เขาเล่นกลองในวงออเคสตราของวิทยุและโทรทัศน์แห่งรัฐเชเชน - อินกุช SSR เมื่ออายุ 12 ปี Manukyan หลงรักดนตรีแจ๊สในช่วงเวลาที่คนในสหภาพโซเวียตเพียงไม่กี่คนเคยได้ยินเรื่องนี้ ไม่ต้องพูดถึงเรื่องดนตรีแจ๊สเลย เขาแสดงเดี่ยวในวงดนตรีต่างๆ ใน ​​Grozny จากนั้นย้ายไปที่ Gorky ซึ่งเขาลงทะเบียนใน VIA "Labyrinth" จากนั้นมานูเกียนก็เริ่มสนใจดนตรีของเรย์ชาร์ลส์และตัดสินใจลองทำอาชีพเดี่ยว กระพริบบนอันใหญ่สองสามอัน เทศกาลดนตรี- ใน Pori, Freiburg, Karlsruhe, Riga, Leningrad, Novosibirsk - Manukyan ตัดสินใจย้ายไปเอสโตเนียและลงเอยที่นั่นในกลุ่ม Avicenna ซึ่งประกาศเสียงดังในการวิจารณ์ดนตรีแจ๊สของ All-Union แต่สัญญาณหลักสำหรับนักดนตรียังคงเป็นเรย์ชาร์ลส์ซึ่งมักถูกเปรียบเทียบว่ามานูเกียน ไม่เพียงเพราะลักษณะการแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะลักษณะเฉพาะของการมองเห็นด้วย มานูเคียนตาบอดข้างหนึ่งและอีกข้างมีสายตาสั้นลบแปด Sergey เชื่อว่าปัญหาการมองเห็นช่วยให้เขาเชี่ยวชาญหลายอย่าง เครื่องดนตรีเพียงแค่หูและไม่มี โน้ตดนตรี. ดนตรีแจ๊สเพื่อสันติภาพ เขามามอสโคว์ครั้งแรกในปี 1983 และเริ่มเล่นดนตรีบลูส์และแจ๊สใน Golden Hall of Intourist ผู้ชมเริ่มคุ้นเคยอย่างช้าๆ เพลงอเมริกัน. Sergey แสดงบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ และดาราโซเวียตก็เริ่มลองเพลงแจ๊สที่ทันสมัยในเพลงของพวกเขา จุดสูงสุดในอาชีพของเขาเกิดขึ้นในยุค 80 - Manukyan ได้รับเชิญไปสหรัฐอเมริกาเพื่อร่วมงานกับ Richard Eliot ที่สตูดิโอ Warner Вros และกับตำนานแจ๊ส Frank Zappa เขาแสดงบนเวทีเดียวกันกับ Michael Bolton, Cindy Lauper, Quincy Jones, George Benson และดาราระดับโลกคนอื่นๆ เพิ่มเติมในหัวข้อ Sergei Shnurov จะแหกกฎของรายการ "เสียง"กลับมาสู่สหภาพ Manukyan กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีแจ๊สชื่อดัง Anatoly Kroll ในปี 1989 ศิลปินได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จาก First Television การแข่งขันดนตรี"Step to Parnassus" และในปี 1994 Manukyan ได้รับรางวัล "นักดนตรีแจ๊สยอดเยี่ยมแห่งปี" และได้รับรางวัล "Ovation" ในปี 1990 เขามีส่วนร่วมในการบันทึกการรวบรวม Music Speaks Louder Than Words (“Music Speaks Louder Than Words”) ซึ่งเป็นผลงานเพลงแจ๊สของโซเวียต-อเมริกัน ดาราเพลงสหรัฐอเมริกาและของเรา ศิลปินชื่อดังและผู้แต่ง: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov, Igor Nikolaev, Vladimir Matetsky โครงการนี้ควรจะช่วยสร้างความสัมพันธ์อันดีระหว่างสหรัฐฯ และสหภาพโซเวียต “ดนตรีเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์และอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล” จนถึงขณะนี้ มานูเคียนเขียนดนตรีและแสดง อาศัยอยู่ในมอสโก เขามีลูกผู้ใหญ่สี่คน นอกจากนี้เขายังก่อตั้งมูลนิธิเพื่อการพัฒนาศิลปะแจ๊สซึ่งช่วยเหลือนักดนตรีมือใหม่รวมถึงคนตาบอดด้วย - ดนตรีแจ๊สไม่ใช่ดนตรีชั้นยอด - Sergey Manukyan เน้นย้ำ - ดนตรีโดยทั่วไปหลีกเลี่ยงการตัดสินที่ไม่ใช้งาน เธอมีความศักดิ์สิทธิ์และอาศัยอยู่ที่ห่างไกล เธอไม่สนใจว่าเธอจะโด่งดังหรือไม่ ไม่ว่าคนมากมายจะฟังเธอหรือไม่ก็ตาม สิ่งสำคัญคือดนตรีสอดคล้องกับคุณ ทุกสิ่งในชีวิตเชื่อมโยงถึงกัน เราต้องการดนตรีดีๆ ที่เต็มไปด้วยทำนองและเสียงของมนุษย์ ทำนองประสานถูกต้องจังหวะแท้จริง เพลงควรจะดี

“ทางช่อง One ฉันตัดสินใจขยายบทบาททางโทรทัศน์และหลีกทางให้ไม่เพียงแต่กับศิลปินรุ่นเยาว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องที่อายุเข้าใกล้ 60+ อย่างมั่นใจด้วย เมื่อพิจารณาว่ากรรมการสามในสี่คนมีมาก นักแสดงอายุน้อยกว่าดูเหมือนว่าการแลกเปลี่ยนประสบการณ์จะเกิดขึ้นในสองทิศทาง

จุดเริ่มต้นของทศวรรษหน้าจะทุ่มเทให้กับ โปรแกรมเดี่ยวด้วยการมีส่วนร่วมที่หายากของนักแสดง - Daniil Kramer, Vyacheslav Gorsky, Andrey Kondakov และคนอื่น ๆ ในเวลานี้เขาได้รับตำแหน่งสูงสุดในตัวเขา ทิศทางดนตรีและรางวัลปรบมือ ในปี 1991 เขาร่วมมือกับ Igor Boyko

รายชื่อจานเสียงของแจ๊สแมนประกอบด้วย 9 อัลบั้ม: 5 โซโลและ 4 เทศกาล

ชีวิตส่วนตัว

Sergey Manukyan ในชีวิตส่วนตัวของเขาตลอดจนในอาชีพของเขาเลือกสิ่งหนึ่งอย่างครั้งแล้วครั้งเล่า ดังที่ "แจ๊ซยักษ์ใหญ่ตัวน้อย" พูดติดตลกว่า "การแต่งงานเป็นครั้งแรกและฉันหวังว่าจะเป็นครั้งสุดท้าย" ภรรยามาริน่าผู้ให้ลูกสี่คนแก่สามีอันเป็นที่รักของเธอ - วาเลอรีและเซเวอร์ยัน, ดีน่าและเอเรียดเน - เป็นนักประวัติศาสตร์จากการศึกษาและนอกเวลา - เพื่อนที่ดีที่สุด. ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เกจิเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินอิสระ ซึ่งถูกลิดรอนสิทธิ์ในการสร้างสรรค์เมื่อเขาต้องการ ประการแรก เพราะความสามารถต้องการมัน ประการที่สอง ครอบครัวใหญ่ที่จะต้องดูแลและเลี้ยงดู

ทายาทไม่ได้เดินตามรอยเท้าของพ่อ แต่แต่ละคนก็ประสบความสำเร็จในสาขาของเขา: ลูกชายคนโตเป็นนักกีฬา ลูกสาวคนโตศึกษาภาษาศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเอดินบะระน้องคนสุดท้องสำเร็จการศึกษาจากคณะปรัชญาแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก

อย่างไรก็ตามหัวหน้าครอบครัวชอบที่จะปรนเปรอครอบครัวของเขาไม่เพียง แต่ด้วยผลงานอันวิจิตรบรรจงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาหารที่ปรุงเองด้วย อย่างไรก็ตาม สร้างขึ้นไม่บ่อยนัก แต่ด้วยแรงบันดาลใจ ความชอบพิเศษตามความเป็นจริง คนตะวันออก, ให้เนื้อเป็นภาษาอาร์เมเนีย, ชื่นชมไวน์, ไม่สนใจที่จะอุ่นเส้นเสียงและภายในขอบเขตที่เหมาะสมก่อนคอนเสิร์ตเท่านั้น

Sergey Manukyan เป็นแฟนตัวยงของฟุตบอลและมวย เขาอุทิศเวลาฟรีที่หาได้ยากในการอ่านหนังสือประวัติศาสตร์

เซอร์เกย์ มานูเกียน ตอนนี้

เทศกาลและทัวร์ - นี่คือผลงานของปรมาจารย์ด้านเสียงร้องและโซลแจ๊สที่ไม่มีใครเทียบได้ ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังรอเขาอยู่ทุกที่และตลอดไป บางทีนอกเหนือจากความสามารถที่พิชิตโลกแล้วความลับก็ยังคงอยู่ในเสน่ห์และอารมณ์ขันไม่รู้จบซึ่งเขาได้รับฉายาว่ารัสเซียและคนที่สอง และในความสัมพันธ์กับชีวิต - แม้จะมีสายตาไม่ดี (ผู้แต่งตาบอดข้างเดียว) เขาก็เปล่งประกายด้วยความรักและแผ่กระจายการมองโลกในแง่ดีโดยชาร์จคนรอบข้างด้วย

มานูเคียนไม่ได้แบ่งดนตรีออกเป็นแนวเพลง โดยรับรู้เพียง "ดี" และ "ไม่ดี" เท่านั้น และถือว่ามันเป็น "การสำแดงความเมตตาของพระเจ้า" และ "หนทางที่จะมาหาพระเจ้า" และคนที่เล่นก็เป็นนักเล่าเรื่องที่ "ให้ความจริงในอีกระดับหนึ่ง"

ในตอนท้ายของปี 2560 "ในประเทศ" ร่วมกับ Evgeny Borets ได้นำเสนอโปรแกรม "สมุดโทรศัพท์" แก่ผู้ชมในมอสโก

Sergey Manukyan แสดงเพลง "Can't Buy Me Love"

หลังจากการเปิดตัวโปรแกรมเสียง Voice 60+ ครั้งแรก อินเทอร์เน็ตก็เต็มไปด้วยความคิดเห็นและการตอบรับอย่างกระตือรือร้น และพี่เลี้ยงเองก็ไม่สามารถชมการแสดงขณะนั่งได้ ตัวแทนเพียงคนเดียวของการมีเพศสัมพันธ์ที่ยุติธรรมในคณะลูกขุนนักร้องลูกทุ่งสรุปความคิดของผู้ชมอย่างกระชับ:

"เราทุกคนโชคดีที่คุณอยู่ที่นี่"

Sergey Vladimirovich มีเพจเข้ามาแล้ว

Sergey Manukyan เกิดที่ Grozny (จากนั้น - สาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองเชเชน - อินกุช) เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2498 เขาเปิดตัวในวงออเคสตราของสถาบันโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียงแห่งรัฐของ Chechen ASSR ในฐานะมือกลองเมื่อยังเป็นวัยรุ่น เปิดตัวครั้งใหญ่ ฉากแจ๊สในฐานะนักร้องเกิดขึ้นในเทศกาลดนตรีแจ๊สที่ริกาในปี 1981 การวิพากษ์วิจารณ์จึงเรียก Manukyan ว่า "เจ้าแห่งขี้โกงและนักร้องแจ๊สอันดับหนึ่ง"
เริ่มกิจกรรมทางดนตรีเมื่ออายุ 12 ปี โดยเล่นใน วงออเคสตราแจ๊ส บ้านเกิด Sergei ไม่ได้ฝันถึงอาชีพเดี่ยว แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น นักดนตรีทำงานมากและประสบความสำเร็จในฐานะมือกลองในสามคนของ A. Shishkin ใน Gorky (ปัจจุบันคือ Nizhny Novgorod) หลังจากการได้รับการยอมรับครั้งแรก ชีวิตการท่องเที่ยวครั้งใหญ่ก็เริ่มขึ้น เทศกาลต่างๆ ก็นำผู้ได้รับรางวัลและชื่อเสียงมาให้ ในไม่ช้า Sergei ก็เริ่มเชี่ยวชาญการร้องเพลงและ เครื่องมือคีย์บอร์ด. อันดับแรก การแข่งขันระดับนานาชาตินักร้องในโปแลนด์ทำให้เขาได้รับรางวัลและชื่อเสียงในต่างประเทศ
ในยุค 80 Manukyan ย้ายไปเอสโตเนียและทำงานประสบความสำเร็จในทาลลินน์มาเป็นเวลานานโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแจ๊สร็อค Avicenna
ในช่วงปลายยุค 80 Sergei Manukyan เริ่มทำงานร่วมกับชื่อที่รู้จักกันดีในตะวันตก: ที่สตูดิโอ Warner Brothers - กับ Richard Eliot จากสตูดิโอ Capitol เขาได้รับข้อเสนอให้บันทึกอัลบั้ม ในเวลาเดียวกัน Frank Zappa ใช้เพลงของ Manukyan ในโปรเจ็กต์ของเขา การร่วมมือกับคนดังระดับโลกในโครงการโซเวียต - อเมริกัน "Music Speaks Louder Than Words" รวมถึง Cindy Lauper, Michael Bolton, Earth Wind & Fire และอื่น ๆ ทำให้ Sergey ได้รู้จักกับ Hollywood
ในปี 1989 Sergei Manukyan ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในการแข่งขันดนตรีทางโทรทัศน์ All-Union ครั้งแรก "Step to Parnassus" รวมถึง "รางวัล" ความเห็นอกเห็นใจผู้ชม" ตั้งแต่ปี 1991 เขาอาศัยและทำงานในมอสโก ในปี 1994 เขาได้รับรางวัล "นักดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดแห่งปี" และรางวัล Ovation Prize ในปี 2548 เขาได้ก่อตั้งมูลนิธิเพื่อการพัฒนาศิลปะแจ๊สของตัวเอง

อันนา วาร์ดูจินา
Sergey Manukyan: "ฉันจะสอนให้คุณบิน"
(สัมภาษณ์เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ Sergey ในเทศกาลดนตรีแจ๊ส Izhevsk)

- ในฐานะนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จ คุณน่าจะสนใจที่จะให้มากกว่า คอนเสิร์ตเดี่ยวกว่าจะเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมเทศกาลมากมาย?

- คงจะตลกมากถ้าเราคนหนึ่งบอกว่าเขาเป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จ นักดนตรีตราบใดที่เขายังมีชีวิตอยู่ก็พัฒนาขึ้นมาก เทศกาลใดๆ ก็ตามที่เป็นของขวัญให้กับเมืองนี้ และเราควรไปงานเทศกาลต่างๆ หากเพียงเพื่อเล่นในเมืองนี้ ไม่ว่าจะเป็นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรืออิเจฟสค์ นี่คืองานของเรา หากเป็นความประสงค์ของฉัน ฉันจะให้นักดนตรีจัดรอบปีในทุกเมือง ไม่เพียงแต่เพื่อหารายได้เท่านั้น แต่ยังไม่มีเมืองใดที่ดนตรีแจ๊สไม่ครอบคลุม ถึง ดนตรีแจสสามารถฟังได้ทุกที่เพื่อให้คนทั้งประเทศได้รับรู้ ชีวิตภายในแจ๊ส และตอนนี้สถานการณ์เป็นเช่นนั้นการไปยังบางเมืองนั้นไม่สมจริงทางเศรษฐกิจ

- บอกฉันว่ามีตอนนี้หรือไม่ นักดนตรีหนุ่มที่คุณสนใจเป็นพิเศษ?

แน่นอน. มีนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ค่อนข้างน้อยที่เล่นได้ดีและมีพรสวรรค์ด้านศิลปะ แต่นอกจากเทคนิคแล้ว ยังมีองค์ประกอบอีกประการหนึ่งของดนตรี... สำหรับนักดนตรีหนุ่มอะไรหายไป? เนื้อหาทางดนตรีมักขาดประสบการณ์ เป็นผลให้เพลงฟังดูเย็นชาหรือร้อนเกินไป ประเด็นก็คือว่าดนตรีทั้งหมดเป็นผลผลิตของประสบการณ์ แน่นอนว่ามีนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่อยู่ในนั้นด้วย ช่วงปีแรก ๆมีประสบการณ์มามากแล้ว แต่ ... ปกติแล้วไม่ใช่ประสบการณ์ที่ทำให้เกิดดนตรี นักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่สามารถเปลี่ยนประสบการณ์ ระบายความรู้สึกด้วยภาพดนตรีได้

- คุณช่วยบอกช่วงเวลาที่คุณตระหนักว่าคุณเริ่มเล่นแตกต่างออกไปได้ไหม?

ใช่แน่นอน ในเวลาเดียวกันฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันเริ่มเล่นได้ดีขึ้น - หมวดหมู่ไม่ทำงานดีขึ้นหรือแย่ลงที่นี่ นี่คือช่วงเวลาที่คุณตระหนักถึงบางสิ่งบางอย่าง ทันใดนั้นก็ได้ยินบางสิ่งบางอย่าง และหากปราศจากสิ่งนี้ คุณจะได้ยินและรู้สึกว่าคุณไม่สามารถเล่นได้อีกต่อไป จากนี้ไปความรู้นี้จะอยู่กับคุณตลอดไป อันที่จริงการได้มาซึ่งความรู้ ความสมบูรณ์ เกิดขึ้นตลอดเวลา แต่สำหรับหยั่งรู้ทุกอย่าง จำเป็นต้องมีหยั่งรู้บางอย่างเกิดขึ้น เพื่อที่ช่องทางแห่งพลังงานอันศักดิ์สิทธิ์จะเปิดออก นี่อาจเป็นผลมาจากงานฝ่ายวิญญาณที่คุณทำอยู่อาจเป็นอิทธิพลของวิถีชีวิตที่คุณเป็นผู้นำ ... พระเจ้าตรัสว่า: ทำดีแล้วคุณจะได้รับรางวัล

- สำหรับคุณดนตรีคือการเปิดเผยอันศักดิ์สิทธิ์ใช่ไหม? แล้วบทบาทของอาชีพคืออะไร?

ความเป็นมืออาชีพ เทคนิคมีไว้เพื่อออกไปเท่านั้น ถ้าไม่มี การสำแดงอันศักดิ์สิทธิ์. เมื่อฉันป่วยฉันรู้แน่ว่าบนเวทีฉันต้องออกไปอย่างมืออาชีพเพราะเมื่อร่างกายเจ็บจะไม่มีน้ำไหลบ่าเข้ามาจากด้านบน แล้วฉันก็เล่นโดยสูญเสียความเป็นมืออาชีพราวกับผ่านตัวเอง แต่ไม่มีแสงสว่าง แต่มันเกิดขึ้นว่าคุณกำลังบิน ( หัวเราะ), คุณบิน...

- ผู้ชมที่ไม่มีความรู้สึกสามารถหยุดเที่ยวบินนี้ได้หรือไม่

ที่จริงแล้วบทบาทของผู้ชมเป็นเรื่องรอง ก่อนอื่นคุณต้องบินด้วยตัวเอง ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีและผู้ฟังก็เหมือนกับความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่และลูก เด็กคนนี้ขึ้นอยู่กับฉัน ฉันเป็นคนสั่งเขา ไม่ใช่เขาฉัน ฉันถามเขา ฉันให้การศึกษาแก่เขา มันเหมือนกันกับผู้ชม ฉันไม่สามารถติดตามพวกเขาได้ แต่พวกเขาติดตามฉัน และนั่นคือสิ่งที่ฉันจริงใจกับพวกเขา พวกเขาเชื่อฉันมากแค่ไหนและพร้อมที่จะติดตามฉัน ฉันจะต้องอยู่ในสภาพที่พวกเขาไม่หันเหไปจากฉันเสมอ

- สิ่งที่ควรเป็นความไม่ลงรอยกันเมื่อคุณบินในสภาวะที่หยั่งรู้และในห้องโถง - ผู้ชมแบบสุ่ม ...

ฉันจะยังคงทำให้เธอโบยบิน ถ้าฉันเล่นด้วยความจริงใจด้วยความรัก… ต้องเป็นคนแบบไหนถึงจะไม่ตอบสนองต่อความรักที่จริงใจ? และคุณรู้ไหมว่า การเข้าถึงผู้ฟังแบบสุ่มๆ เหล่านี้ถือเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

- พวกเขาปฏิบัติต่อผู้ที่สัญญาว่าจะเป็นคนดีมากในสภาพแวดล้อมดนตรีแจ๊สระดับมืออาชีพอย่างไร นักดนตรีแจ๊สแต่เข้าสู่แวดวงการค้ากลายเป็นคนในวงการบันเทิง?

คุณรู้ไหม ตัวอย่างของฉันคือลาริซา โดลิน่า สำหรับฉันดูเหมือนว่าลาร่าขึ้นเวทีเพื่อไปเล่นดนตรีเชิงพาณิชย์ ไม่ใช่แค่เพราะเธอต้องหาเงินเท่านั้น เธอชอบร้องเพลงอยู่เสมอ เพลงที่ดีไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในประเภทใดก็ตาม แต่เธอก็ขึ้นเวที เธอไม่ได้สปอยล์นะ!

ถึงกระนั้นก็ยังดีกว่าถ้าเพลงเดียวกันนี้ร้องโดยคนที่ไม่มีความสามารถเลย ลาร่า เธอร้องเพลงได้ไพเราะ และเธอก็มีความสามารถแม้กระทั่งในละครเรื่องนี้ แน่นอนว่าเมื่อเธอกลับมาเล่นดนตรีแจ๊ส เธอก็ตระหนักว่าได้สูญเสียเวลาไปมากแล้ว แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง โดยทั่วไปแล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่าถ้าคนอย่าง Larisa Dolina แสดงดนตรีเชิงพาณิชย์ เวทีของเราจะดีขึ้นเล็กน้อย

- เป็นไปได้ไหมที่จะคงอยู่ในกรอบของดนตรีแจ๊สที่จริงจังและในขณะเดียวกันก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์?

จริงๆแล้วอย่างที่คุณเข้าใจ ความสำเร็จทางการค้าไม่ได้ระบุระดับประสิทธิภาพ และแท้จริงแล้ว ความเป็นอยู่ทางการเงินมักจะมาพร้อมกับโปรเจ็กต์ที่เริ่มต้นไม่ใช่เพื่อดนตรี แต่เป็นองค์กรเชิงพาณิชย์เช่น Star Factory น่าเสียดายที่การขาดวัฒนธรรมและการไม่เคารพบางสิ่งที่เป็นพื้นฐานและเป็นเรื่องจริงนั้นต้องใช้เวลาหลายศตวรรษ และนี่ไม่ใช่แค่ปัญหาของศตวรรษหรือประเทศของเราเท่านั้น ฉันสามารถพูดได้ว่า Britney Spears หรือ Spice Girls มีชีวิตที่ดีกว่านักดนตรีแจ๊สตะวันตกมาก เพราะพวกนักเลงครองโลก และการขายวัฒนธรรมป๊อปจะทำกำไรได้มากกว่า เธอขายดีขึ้น

- แจ๊สไม่มีขายเหรอ? ดนตรีประเภทไหนที่ทำให้ทั้งนักดนตรีและผู้ชมรู้สึกตื่นเต้น?

แล้วตอนนี้ล่ะ... และโดยทั่วไปคุณสามารถมาโบสถ์ได้ฟรีและได้ยินบางสิ่งที่นั่นซึ่งไม่เคยได้ยินจากที่อื่นและไม่เคยฟังเลย บทสวดทางวิญญาณเป็นสถานะที่ไม่มีใครเทียบได้และน่าทึ่ง มากกว่าการบินในคอนเสิร์ตทางสังคม และก็ฟรี คุ้มค่าเงินอะไร? บ่อยที่สุด - ไม่มีอะไร สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นชั่วคราว ตัวฉันเองอยากจะเล่นดนตรีที่ไม่ทันสมัยหรือล้าสมัยซึ่งคุณสามารถฟังได้ตลอดเวลาเพราะมันพูดถึงสิ่งนิรันดร์ คุณรู้ไหมว่าฉันเคารพผลงานของ Vysotsky มาโดยตลอดและสิ่งเดียวที่ฉันไม่ชอบก็คือความหัวข้อของช่วงเวลาที่มีอยู่ในเพลงของเขา คุณสามารถฟังเพลงของเขาและทำความเข้าใจว่าเพลงนี้เขียนเมื่อใด และฉันอยากให้ดนตรีไม่มีการอ้างอิงถึงเวลา

มีสิ่งที่คุณยังไม่ได้ทำหรือยัง?

โอ้ใช่. ฉันอยากเล่นกับเดอะบีเทิลส์มาก หัวเราะ). ฉันไม่ได้เล่นและมันก็โอเค

- ฉันถามถึงความเป็นไปได้ที่แท้จริง

และทุกสิ่งเป็นจริง ทุกสิ่งที่บุคคลสามารถจินตนาการถึงตัวเองไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสามารถเกิดขึ้นได้

- ตอนนี้คุณเกิดเป็นอย่างไรบ้าง? โครงการร่วมกันกับนักดนตรีบางคนเหรอ? คุณเล่นกับทีมใหม่เกือบทุกปี

คุณรู้ไหมว่าฉันอยู่ในประเภทของคนที่มีโครงการไม่มีวันสิ้นสุด พวกเขาเริ่มต้นครั้งเดียว - และตลอดไป มันไม่ได้เกิดขึ้นสำหรับฉันที่ฉันจะรวบรวมกลุ่ม เล่นคอนเสิร์ตเป็นชุด แล้วไล่นักดนตรีออก นี่คือวิธีการสร้างภาพยนตร์ มีการถ่ายทำฉากต่างๆ และทุกคนก็จากไป ดนตรีไม่ได้ทำแบบนั้น พวกเรามีไม่มากนักและไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เราพบกัน และถึงแม้ว่าพวกเราจะมีมากกว่าสิบเท่า เราก็จะยังคงต่อสู้เพื่อคนที่เราคุ้นเคยและสบายใจมากขึ้น เราไม่สามารถเปลี่ยนเพื่อนได้ตลอดเวลา ในเพลงก็เหมือนกัน เมื่อความเข้าใจในดนตรีตรงกัน เราก็พัฒนาร่วมกัน สร้างสรรค์ร่วมกัน ในแนวทางใหม่จากสิ่งที่เรามีเหมือนกันก่อนหน้านี้ และนี่ก็สมเหตุสมผลมาก ดังนั้นในแต่ละโปรเจ็กต์ใหม่จึงมีสถานที่สำหรับคนที่เราเล่นด้วยมาก่อน

- อย่างไรก็ตาม ในสภาพแวดล้อมของดนตรีแจ๊ส มีวงดนตรีเพียงไม่กี่วงที่โดยพื้นฐานแล้วยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาสิบ สิบห้าปีหรือมากกว่านั้น มีตัวอย่างอีกมากมายในดนตรีร็อค ทำไม

เพราะดนตรีร็อคนั้นค่อนข้างดึกดำบรรพ์ และเมื่อผู้คนมาบรรจบกันในดนตรียุคดึกดำบรรพ์ มันก็จะคงอยู่ตลอดไป และลักษณะเฉพาะของดนตรีร็อคก็คือมันมีชีวิตอยู่ในการแสดงของกลุ่มเดียวเท่านั้น ฉันเคยเล่น Led Zeppelin เมื่อตอนที่ฉันยังเด็ก เดอะบีเทิลส์แต่ฉันสงสัยมากว่าจะมีคนเล่นในอีกห้าสิบปี สีม่วงเข้มหรือ หินกลิ้ง. อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ได้บอกว่าเดอะสโตนส์แย่ แต่พวกเขาเป็นทีมที่น่าทึ่งและมหัศจรรย์

- เดอะบีเทิลส์จะเล่น

ใช่ พวกเขาจะเล่น แต่เนื่องจากพื้นฐานของดนตรีของพวกเขาไม่ใช่การกล่าวอ้าง แต่เป็นเพลง แต่เดอะดอร์สจะไม่เล่นเพราะงานของพวกเขาไม่ได้เป็นของดนตรีโดยทั่วไป แต่เป็นของศิลปินคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ น่าเสียดายที่นี่คือความดึกดำบรรพ์ของหิน แต่ดนตรีต้องมีชีวิตอยู่นี่คือภารกิจหลัก ที่จะมีชีวิตอยู่ในชาติต่าง ๆ ในนักดนตรีต่าง ๆ ไม่สามารถเชื่อมโยงกับผู้คนได้ เพราะดนตรีเป็นมากกว่าคน

2548 เว็บไซต์ "ทุกช่องทีวี" (Izhevsk)