วาเลรี พาฟโลวิช อาฟานาซีเยฟ Valery Afanasiev - นักเปียโน นักเขียน และนักปรัชญา จะเข้าใจได้อย่างไรว่านักดนตรีมีความสามารถ

นักเปียโน Valery Afanasiev แสดงคอนเสิร์ตใน ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกมอสโก นักดนตรีแสดงร่วมกับวง Svetlanov State Orchestra ดำเนินการโดย Andris Poga เกจิชาวลัตเวีย Afanasiev มักถูกเรียกว่าเป็นบุคคลที่ผิดปกติที่สุดในบรรดาตัวแทนของโรงเรียนสอนเปียโนรัสเซีย เขามีศิลปะ ฟุ่มเฟือย และสามารถคว้ารางวัลระดับโลกมาครองได้ ไม่เพียงแต่ในด้านการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านวรรณกรรมอีกด้วย

Valery Afanasiev อุทิศคอนเสิร์ตนี้ให้กับ Emil Gilels อาจารย์ของเขาซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยเรียนที่ Moscow Conservatory ในช่วงปีที่ผ่านมา บทเพลงของนักเปียโนยังไม่รวมคอนแชร์โตครั้งสุดท้ายของโมสาร์ท เขาเรียนรู้มันตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ในวัยหนุ่ม เขาฟังมากกว่าหนึ่งครั้งว่ากิลส์เล่นอย่างไร

“Emil Grigorievich ทำให้ฉันรักคอนเสิร์ตนี้มากกว่าคอนเสิร์ตอื่นๆ” Valery Afanasiev กล่าว - ไม่ใช่แค่บางคนเท่านั้น เคล็ดลับเพลงฉันจำได้ แต่ยังเป็นวิถีชีวิต ความจริงที่ว่าเขาทำเพียงเล็กน้อยเขาก็วางยาฉันเล็กน้อยด้วยมัน เขาจ่ายได้ แต่ฉันทำไม่ได้”

นักเปียโนถึงกับบ่นว่าเขาไม่สามารถฝึกซ้อมได้มากเท่า Richter เช่นซ้อม อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกัน Afanasiev จากการเป็นผู้ชนะรายการดนตรีอันทรงเกียรติ เช่น การแข่งขัน Queen Elizabeth ในกรุงบรัสเซลส์ วันนี้เขาแสดงร่วมกับวงออร์เคสตร้าที่ดีที่สุดในโลก วันทำงานของเขาเริ่มต้นเร็วมาก

“ฉันตื่นตอนตีสี่พร้อมกับแมวของฉัน เขาเดินเล่นในสวนและฉันทำงาน - สหภาพดังกล่าว” Afanasiev ตั้งข้อสังเกต

ผู้ควบคุมวง Andris Poga และนักเปียโน Valery Afanasiev และด้วย วงดุริยางค์รัฐตั้งชื่อตาม Svetlanov แสดงบนเวทีเดียวกันเป็นครั้งแรก เขาตกใจกับการตีความของนักเปียโน

“ฉันชอบที่เขาใช้ดนตรีของโมสาร์ทมาก เราคุ้นเคยกับความจริงที่ว่านักเปียโนที่เล่นคอนแชร์โตของโมสาร์ทเล่นอย่างมีระเบียบวินัย ถูกต้อง เลือก ก้าวเร็ว- ทุกอย่างที่คุณ Afanasiev ทำตรงกันข้าม แต่มันน่าสนใจมาก เขารับบทเป็นโมสาร์ท การแสดงดนตรีสดเขากำลังมองหาสีสัน” Andris Poga วาทยกรชาวลัตเวียกล่าว

"นักปรัชญานักดนตรี" - ดังนั้นพวกเขาจึงพูดถึง Valery Afanasiev บุคลิกมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาเป็นนักเปียโน นักเขียน และกวี สำหรับเขา งานวรรณกรรมจากนั้นเขาก็เขียนเป็นภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส เขาบอกว่าเขาอยากเขียนเป็นภาษาเยอรมันด้วย แต่ภาษานั้นยาก ทำงานที่จุดตัดของประเภท

“เรียงความไม่ใช่เรียงความจริง นวนิยายไม่ใช่นวนิยายจริง ดังนั้นมันจึงดูแหวกแนว ฉันไม่สนใจเกี่ยวกับประเภท ฉันต้องการโครงสร้างแบบนี้ และอาจจะไม่มีโครงสร้างก็ได้” Valery Afanasiev กล่าว

Afanasiev ยอมรับว่าเขาเพิ่งเสร็จสิ้น โรแมนติกมากบน ภาษาฝรั่งเศสและกำลังจะเขียนใหม่เป็นภาษาอังกฤษแล้ว ทั้งในวรรณคดีและดนตรีเขาให้ความสำคัญกับความสามัคคีมากที่สุด

สมาชิกลำดับที่ 119 "ดนตรีเปียโนยามเย็น"

ในวันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ EMIL GILES

คอนเสิร์ตฮอลล์ ตั้งชื่อตาม S. V. Rachmaninov

ฟิลฮาร์โมนิก-2, 19:00 น

(เปียโน) /ฝรั่งเศส/

ในโปรแกรม:

Mozart - Sonata No. 10 ใน C major, K 330

โซนาต้าหมายเลข 11 ใน A major, K 331

เบโธเฟน - โซนาตาหมายเลข 1 ใน F minor, Op 2 หมายเลข 1

Sonata No. 23 ใน F minor, Op. 57 ("อุปสัมปทา")

การสมัครสมาชิกหมายเลข 25 ของ State Orchestra of Russia ตั้งชื่อตาม E.F. สเวตลาโนวา

ห้องโถงใหญ่เรือนกระจก 19:00 น

E.F. Svetlanov State Orchestra ของรัสเซีย

ตัวนำ -

อันดริส โปก้า/ลัตเวีย/

ศิลปินเดี่ยว -

(เปียโน) /ฝรั่งเศส/

ในโปรแกรม:

โมสาร์ท - เปียโนคอนแชร์โต้ หมายเลข 27

บราห์มส์ - ซิมโฟนีหมายเลข 4


Valery Afanasiev ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกไม่เพียง แต่ในฐานะนักดนตรีและนักปรัชญาที่ลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนและกวีด้วย Valery Afanasiev เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่แปลกที่สุด การตีความของเขามักจะดึงดูดด้วยความสดใหม่เป็นพิเศษ "ความไม่ขี้เล่น" บุคลิกลักษณะที่สดใส ซึ่งหมายความว่าการแสดงดนตรีสองคืนโดย Valery Afanasiev ซึ่งอุทิศให้กับดนตรีของ Mozart และ Beethoven จะกลายเป็นการค้นพบที่แท้จริง ในวันที่ 22 กุมภาพันธ์ นักเปียโนจะแสดงทักษะการแสดงสูงสุดใน โปรแกรมเดี่ยว; เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ วง State Orchestra of Russia ตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov ภายใต้กระบองของ Andris Pogi เกจิชาวลัตเวีย - วงดนตรี Symphony of Brahms ที่สี่อันโด่งดังจะแสดงโดยวงดนตรี

- จบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ซึ่งอาจารย์ของเขาคืออาจารย์ Ya. I. Zak และ E. G. Gilels ในปี 1968 V. Afanasiev กลายเป็นผู้ชนะ การแข่งขันระหว่างประเทศตั้งชื่อตาม J.S. Bach ในเมือง Leipzig และในปี 1972 เขาได้รับรางวัล Queen Elisabeth Competition ในกรุงบรัสเซลส์ สองปีต่อมา ระหว่างการเสด็จประพาสประเทศเบลเยียม พระองค์ประทับอยู่ในประเทศนี้อย่างถาวร ปัจจุบันอาศัยอยู่ในแวร์ซายส์ (ฝรั่งเศส)

Valery Afanasiev เป็นผู้เข้าร่วมเป็นประจำในเทศกาลนานาชาติหลายแห่ง การแสดงของเขาร่วมกับวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลก รวมถึง Berlin Philharmonic, London Royal Philharmonic, โรงละครมาริอินสกี้. นักเปียโนให้ความสนใจอย่างมากกับการสร้างดนตรีแชมเบอร์ หุ้นส่วนของเขา ได้แก่ A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk

เพลงของนักเปียโนรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงในยุคต่างๆ ตั้งแต่เพลงคลาสสิกแบบเวียนนาไปจนถึง J. Krum, S. Reich และ F. Glass ในบรรดานักเขียนที่ใกล้ชิดกับเขาเป็นพิเศษ ได้แก่ J. S. Bach, คลาสสิกเวียนนา (W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven), โรแมนติกยุโรปตะวันตก (F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms) นักดนตรีได้บันทึกแผ่นซีดีมากกว่าสามสิบแผ่นสำหรับ Denon, Deutsche Grammophon และอื่น ๆ การบันทึกเสียงล่าสุด ได้แก่ Clavier ที่อารมณ์ดีของ Bach, วงรอบของชิ้นส่วนของ Brahms (บทประพันธ์ 116-119), รูปภาพของ Mussorgsky ในนิทรรศการ, โซนาตาของ Schubert และ Moments Musical, คอนแชร์โตทั้งหมด, โซนาตาสามตัวสุดท้าย, บากาเทลเลส และการเปลี่ยนแปลงในธีมของ Diabelli " โดยเบโธเฟน "ฉากสำหรับเด็ก" และ "Symphonic Etudes" โดยชูมันน์ นักดนตรีเขียนข้อความในหนังสือเล่มเล็กสำหรับแผ่นดิสก์ของเขาเอง จุดประสงค์คือเพื่อให้ผู้ฟังเข้าใจว่านักแสดงเข้าถึงเจตนาสร้างสรรค์ของผู้แต่งได้อย่างไร

ใน ปีที่แล้ว V. Afanasiev ยังแสดงเป็นวาทยกรกับวงออเคสตร้าต่างๆ W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther และ O. Klemperer คือตัวอย่างของเขาในด้านศิลปะการแสดง

Valery Afanasiev เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียน เขาสร้างนวนิยาย 14 เล่ม (เก้าเรื่องต่อ ภาษาอังกฤษ, ห้าเล่มในภาษาฝรั่งเศส) ตีพิมพ์ในฝรั่งเศส รัสเซีย และเยอรมนี รวมทั้งนวนิยาย เรื่องราว วงจรของบทกวีเป็นภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และรัสเซีย แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ " ตลกขั้นเทพ» Dante (มากกว่า 2,000 หน้า!) การบรรยายและบทความเกี่ยวกับดนตรี ตาม นักเขียนชื่อดัง Sasha Sokolova, V. Afanasiev - นักเขียนที่พูดภาษารัสเซียคนแรกหลังจาก V. Nabokov ผู้เขียนเก่งมากในภาษาที่ไม่ใช่ภาษาแม่

อันดริส โปก้าจบการศึกษาจาก J. Vitols Latvian Academy of Music ชั้นเรียนควบคุมวง จากปี 2547 ถึงปี 2548 เขาเรียนการแสดงกับ Uros Lajovic ที่มหาวิทยาลัยดนตรีเวียนนาและ ศิลปะการแสดง. ในฐานะนักเรียน เขาได้เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทกับ Maris Jansons, Seiji Ozawa และ Leif Segerstam

หลังจากสำเร็จการศึกษา วาทยกรรุ่นเยาว์เริ่มให้ความร่วมมืออย่างแข็งขันกับวงออร์เคสตร้าของลัตเวีย: วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติลัตเวีย, ลัตเวีย โอเปร่าแห่งชาติวงดนตรีแตรวงมืออาชีพ "ริกา" ซึ่งเป็นผู้นำในปี 2550-2553 ในปี 2550 Andris Poga ได้รับรางวัล รางวัลสูงสุดลัตเวียในสาขาดนตรี ในปี 2010 มาเอสโตรรุ่นเยาว์ได้รับรางวัลที่ 1 จากการแข่งขัน Evgeny Svetlanov International Conducting ในมงต์เปลลิเยร์ กรรมการตัดสินของการแข่งขันกล่าวว่า หลังจากความสำเร็จนี้ ทักษะการแสดงของ Andris Poga ก็มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ตั้งแต่ปี 2011 ถึง 2014 เขาเป็นผู้ช่วยของ Paavo Järvi ที่ Orchester de Paris และในปี 2012 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยวาทยกรของ Boston วงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งเขาได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในบอสตันและในเทศกาล Tanglewood อันทรงเกียรติ ในบรรดาวงออเคสตร้าที่ Andris Poga ได้ร่วมงานด้วย ได้แก่ NHK Symphony Orchestra (Tokyo) ซึ่งเป็นวง New Japanese วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิก, Israel Symphony Orchestra, Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic", มิวนิค ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา, ลียง วงดุริยางค์แห่งชาติและอื่น ๆ อีกมากมาย.

ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2013 Andris Poga เป็น ผู้อำนวยการเพลงวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติลัตเวีย

วาเลรี อฟานาซีเยฟ- นักเปียโน วาทยกร กวี นักเขียน นักปรัชญา หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่แปลกประหลาดที่สุด เขาเกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2490 เขาจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ซึ่งอาจารย์ของเขาคืออาจารย์ Ya. I. Zak และ E. G. Gilels ในปี 1968 V. Afanasiev กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน International J.S. Bach ในเมือง Leipzig และในปี 1972 เขาได้รับรางวัล Queen Elizabeth Competition ในกรุงบรัสเซลส์ สองปีต่อมา ระหว่างการเสด็จประพาสประเทศเบลเยียม พระองค์ประทับอยู่ในประเทศนี้อย่างถาวร ปัจจุบันอาศัยอยู่ในแวร์ซายส์ (ฝรั่งเศส)

วาเลรี อฟานาซีเยฟ- นักเปียโน วาทยกร กวี นักเขียน นักปรัชญา หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่แปลกประหลาดที่สุด เขาเกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2490 เขาจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ซึ่งอาจารย์ของเขาคืออาจารย์ Ya. I. Zak และ E. G. Gilels ในปี 1968 V. Afanasiev กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน International J.S. Bach ในเมือง Leipzig และในปี 1972 เขาได้รับรางวัล Queen Elizabeth Competition ในกรุงบรัสเซลส์ สองปีต่อมา ระหว่างการเสด็จประพาสประเทศเบลเยียม พระองค์ประทับอยู่ในประเทศนี้อย่างถาวร ปัจจุบันอาศัยอยู่ในแวร์ซายส์ (ฝรั่งเศส)

นักเปียโนแสดงในยุโรป สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่นเป็นประจำ และในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาในรัสเซีย ตั้งแต่โซซีและแอดเลอร์ไปจนถึงอีร์คุตสค์และชิตา เขาได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตของโครงการ Touring Map of Russia ซึ่งจัดโดย Russian Performing Arts Foundation Valery Afanasiev เป็นแขกรับเชิญถาวรที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตในมอสโก เขามีความสัมพันธ์พิเศษกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของพ่อแม่: ใน "เมืองหลวงทางเหนือ" นักเปียโนเล่นคอนเสิร์ตปีละหลายครั้ง

Valery Afanasiev เป็นสมาชิกของรัสเซียที่มีชื่อเสียงและ เทศกาลต่างประเทศ: "ธันวาคมค่ำ" และ "ศิลปะพฤศจิกายน" (มอสโก), ​​"ดาวแห่งคืนสีขาว" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), เทศกาลนานาชาติศิลปะตั้งชื่อตาม A. D. Sakharov ( นิจนี นอฟโกรอด), Salzburg Festival, Colmar International Music Festival (ฝรั่งเศส). นักเปียโนแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลก เช่น Berlin Philharmonic, London Royal Philharmonic, Mariinsky Theatre Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra

นอกจากการแสดงเดี่ยวแล้ว V. Afanasiev ยังให้ความสนใจกับแชมเบอร์มิวสิคเป็นอย่างมาก ในบรรดาหุ้นส่วนบนเวทีของเขา ได้แก่ A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk

เพลงของนักเปียโนรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงในยุคต่างๆ ตั้งแต่เพลงคลาสสิกแบบเวียนนาไปจนถึง J. Krum, S. Reich และ F. Glass ในบรรดานักเขียนที่ใกล้ชิดกับเขาเป็นพิเศษ ได้แก่ J. S. Bach, คลาสสิกเวียนนา (W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven), โรแมนติกยุโรปตะวันตก (F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms) แต่ไม่ว่า V. Afanasyev จะแสดงอะไรการตีความของเขาจะดึงดูดด้วยความสดใหม่เป็นพิเศษ "ไม่ขี้เล่น" บุคลิกลักษณะที่สดใสความคิดที่ผิดปกติและบางครั้งก็ฟุ่มเฟือยมาก

นักดนตรีได้บันทึกแผ่นซีดีมากกว่าสามสิบแผ่นสำหรับ Denon, Deutsche Grammophon และอื่น ๆ ผลงานบันทึกเสียงล่าสุดของเขา ได้แก่ Clavier ที่อารมณ์ดีของ Bach, วงจรของชิ้นส่วนของ Brahms (บทประพันธ์ 116-119), รูปภาพของ Mussorgsky ในนิทรรศการ, โซนาตาของชูเบิร์ตและ Moments Musical, คอนแชร์โตทั้งหมด, โซนาตาสามตัวสุดท้าย, บากาเทลเลสและเบโธเฟน ธีมของ Diabelli, "ฉากสำหรับเด็ก" และ "Symphonic Etudes" ของชูมันน์ นักดนตรีเขียนข้อความในหนังสือเล่มเล็กสำหรับแผ่นดิสก์ของเขาเอง จุดประสงค์คือเพื่อให้ผู้ฟังเข้าใจว่านักแสดงเข้าถึงเจตนาสร้างสรรค์ของผู้แต่งได้อย่างไร

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา V. Afanasiev ยังได้แสดงเป็นวาทยกรร่วมกับวงออเคสตร้าต่างๆ W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther และ O. Klemperer คือตัวอย่างของเขาในด้านศิลปะการแสดง

ในปี 2008 Valery Afanasiev เป็นสมาชิกของคณะลูกขุนของการแข่งขัน II Moscow International Tchaikovsky S. T. Richter และในปี 2014 เปิดเทศกาลดนตรีนานาชาติครั้งที่ 34 "December Evenings of Svyatoslav Richter" พร้อมคอนเสิร์ตของเขา

Valery Afanasiev เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียน เขาสร้างนวนิยาย 14 เล่ม (เก้าเล่มเป็นภาษาอังกฤษ ห้าเล่มเป็นภาษาฝรั่งเศส) ตีพิมพ์ในฝรั่งเศส รัสเซีย และเยอรมนี รวมถึงโนเวลลา เรื่องสั้น วงจรของบทกวีเป็นภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และรัสเซีย ความคิดเห็นเกี่ยวกับ Dante's Divine Comedy (มากกว่า 2,000 หน้า ! ) การบรรยายและเรียงความเกี่ยวกับดนตรี ตามที่นักเขียนชื่อดัง Sasha Sokolov กล่าวว่า V. Afanasiev เป็นนักเขียนที่พูดภาษารัสเซียคนแรกหลังจาก V. Nabokov ซึ่งเขียนได้อย่างยอดเยี่ยมในภาษาที่ไม่ใช่ภาษาแม่ การแสดงละครสองเรื่องโดย V. Afanasyev ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Pictures at an Exhibition ของ Mussorgsky และ Kreisleriana ของ Schumann กลายเป็น การแสดงละครในประเภทของ "การกระทำ" พิเศษที่จุดตัดของดนตรี โรงละคร และวรรณกรรม ซึ่งผู้แต่งทำหน้าที่เป็นทั้งนักเปียโนและนักแสดง การแสดงเดี่ยว "Kreislerian" กับ Valery Afanasiev ในบทนำนั้นจัดแสดงที่โรงละครมอสโก "School ศิลปะการละคร" ในปี 2548 เมื่อเร็ว ๆ นี้ V. Afanasiev นำเสนอบทประพันธ์ที่สร้างจากเรื่องสั้น "ในอาณานิคมทัณฑสถาน" โดย Franz Kafka พร้อมดนตรีโดย Morton Feldman "Palais de Mari"

ตอนนี้ดูเหมือนว่าจะ วัฒนธรรมรัสเซียเป็นไปไม่ได้ที่คนจะรวมวรรณกรรมและ เพลงคลาสสิค. Valery AFANASIEV เพื่อนร่วมชาติ นักเปียโน และนักเขียนของเรายังเป็นผู้มีปัญญา นักเลงไวน์ และนักสะสมของตกแต่งภายในแบบเก่าอีกด้วย Afanasiev อาศัยอยู่ในแวร์ซายเป็นเวลาหลายปี แต่บางครั้งเขาก็มาที่บ้านเกิดของเขาที่มอสโคว์ ในช่วงที่เขา เยี่ยมชมครั้งสุดท้ายเขาให้สัมภาษณ์กับ Novye Izvestia


- เกิดอะไรขึ้นในชีวิตของคุณตอนนี้?

- คุณเห็นไหมว่าช่วงหนึ่งของชีวิตกำลังจะสิ้นสุดลง สำหรับฉัน ฉันอายุ 60 ปีแล้ว ฉันเขียนนิยาย บทละคร บทกวี ความเรียง และตอนนี้ฉันกำลังขัดเกลามันอยู่ ตอนนี้ฉันจะเขียนน้อยลงมาก ทุกอย่างมีเวลาของมัน ฉันคิดว่าโทมัสฮาร์ดี้เขียนนวนิยายจนถึงอายุห้าสิบแล้วก็เป็นเพียงบทกวีเท่านั้น Tolstoy จบ Anna Karenina เมื่ออายุประมาณ 50 ปี

แล้วการฟื้นคืนชีพล่ะ?

- นี่เป็นกรณีที่แตกต่างกันเล็กน้อย โดยหลักการแล้วเขาเริ่มถอยห่างจากวรรณกรรมเมื่ออายุประมาณ 50-55 ปี ฉันเกือบจะเหมือนกัน ฉันเขียนนิยายเล่มสุดท้ายเล่มที่สิบเป็นภาษาอังกฤษมาเกือบสิบปีและเขียนจบปีก่อนปีที่แล้ว ตอนนี้ฉันจะไม่เขียนภาษาอังกฤษเลย ฉันจะให้ความสำคัญกับดนตรีมากขึ้น - เล่นเพื่อขยายละคร

- แล้วชีวิตส่วนตัวของคุณล่ะ?

- ตอนนี้มันเริ่มขึ้นแล้ว ฉันไม่เคยใส่ใจด้านนี้ของชีวิตเลย และตอนนี้ฉันก็โตเต็มที่สำหรับสิ่งนี้แล้ว เพราะแน่นอนว่าการอยู่ในมิติที่สี่บางประเภทก็เป็นเรื่องดี แต่เมื่อคุณเริ่มใช้ชีวิต มันก็น่ายินดีมาก ดังที่ Montaigne กล่าว อย่าคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำในวันนี้ คุณมีชีวิตอยู่ - และนั่นก็เพียงพอแล้ว ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าชีวิตคืออะไร ฉันไม่ถามตัวเองว่าวันนี้ฉันจัดการอะไรทำไมฉันถึงยุ่งเหยิง การปรากฏตัวของที่รักของฉันก็เพียงพอแล้วสำหรับฉันเพื่อที่วันนั้นจะไม่สูญเปล่าเพื่อที่ฉันจะมีความสุข

- หากเราพูดถึงกิจกรรมการแสดงของคุณ ผู้ชมในมอสโกวในวันนี้จะแตกต่างจากผู้ชมเมื่อ 33 ปีที่แล้ว ซึ่งเป็นเวลาที่คุณออกจากสหภาพโซเวียต และแตกต่างจากยุโรปและอเมริกาหรือไม่?

– ฉันจะพูดเรื่องง่ายๆ แต่พวกเขาทำให้พวกเรานักดนตรีหัวเสียมากเมื่อเราอยู่บนเวที ไม่มีเมืองแห่งอารยธรรมทางดนตรีใดในโลกที่จะปรบมือให้ บางทีฉันควรจะโอ้อวดมากกว่านี้ แต่ฉันก็อดไม่ได้ที่จะแสดงความประหลาดใจ

ระดับการศึกษาของประชาชนลดลงหรือไม่?

- ใช่. ฉันเพิ่งเล่นในโอเดสซาซึ่งโดยทั่วไปฉันชอบมากและฉันไปที่นั่นด้วยความกังวลใจ ดูเหมือนว่าจะเป็นหนึ่งในเมืองหลวงทางดนตรีของโลก ที่ผ่านมาอย่างน่าเสียดาย ฉันเล่นโซนาตาของชูเบิร์ต หลังจากส่วนแรก - เสียงปรบมือ ไม่มีเสียงปรบมือหลังจากส่วนที่สอง หลังจากที่สาม พวกเขาปรบมืออีกครั้ง ฉันไม่เคยมีประสบการณ์นี้ในต่างประเทศ ก่อนออกจากสหภาพโซเวียตฉันยังคงเดินทางไปทั่วประเทศค่อนข้างมาก ฉันรับรองกับคุณว่าในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ไม่เป็นเช่นนั้นในทุกที่ แม้แต่ในจังหวัดที่ห่างไกลที่สุด

- และในศตวรรษที่ 19 เป็นประเพณี - ​​การปรบมือระหว่างส่วนต่างๆ

– ฉันรู้ แม้แต่เพลงอาเรียก็ร้องระหว่างการเคลื่อนไหว แต่วันนี้เป็นประเพณีที่แตกต่างกัน ในรัสเซียวันนี้มีประเพณีที่ไม่ดีอีกอย่างหนึ่ง เหล่านี้คือโฮสต์ของคอนเสิร์ตที่ประกาศโปรแกรม นี่ไม่ใช่กรณีในประเทศใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นในญี่ปุ่นหรือในอเมริกาหรือในยุโรป ในช่วงทศวรรษที่ 60 นี่ไม่ใช่กรณีในมอสโกเช่นกัน แต่เริ่มขึ้นในช่วงปลายยุค 70 มันทำให้เสียอารมณ์ ฉันชอบสร้างพื้นที่ของฉันบนเวที - มันสำคัญมากสำหรับฉัน แล้วมีคนมาบุกรุกมัน ฉันกำลังหยุดพัก มีเพียงตัวฉันเองเท่านั้นที่สามารถพูดบนเวทีได้แม้ว่าฉันจะพูดน้อยมากและในโอกาสพิเศษ

ปัญหาคือระดับของประชาชนแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในขณะนี้ - ไม่มีการเปรียบเทียบ ฉันอยู่ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Sofronitsky คอนเสิร์ตเริ่มล่าช้า ผู้ฟังจึงไม่สนทนากัน ความเงียบในห้องโถงประมาณ 15-20 นาที มันเป็นการได้ยินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากนั้นพวกเขาก็ฟังความเงียบก่อนคอนเสิร์ต ตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้ ในญี่ปุ่น คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าพวกเขาฟังอยู่หรือแค่นั่งอย่างสุภาพ แต่อย่างน้อยความเงียบในห้องโถงก็สำคัญมาก ตรงกันข้าม ประชาชนชาวอเมริกันกลัวความเงียบ

– คุณยังคงเก็บไวน์ต่อไปหรือไม่?

- แน่นอน. ในปารีสใกล้กับที่ฉันอาศัยอยู่ งานประมูลไวน์ที่ดีที่สุดอยู่ที่ร้าน La Vigna ฉันรู้สึกดีมากที่นั่น และฉันมีของสะสมที่บ้านประมาณสามพันขวด

ไวน์ฝรั่งเศสดีที่สุดหรือไม่?

– ใช่ แม้ว่าจะมีของดีในอิตาลีและแม้แต่ในออสเตรเลีย

- คุณมีหลายสิ่งที่ต้องทำ ทำไมต้องไวน์มากขึ้น?

“เพียงเพราะมันทำให้ฉันมีความสุข เหมือนคนหูหนวก และสิ่งที่ไม่ได้ให้ - ฉันแค่ไม่ทำ

- คุณสะสมเฟอร์นิเจอร์โบราณเพื่อจุดประสงค์เดียวกันหรือไม่?

ใช่ แต่ฉันไม่มีที่ว่างให้เธอ เนื่องจากเฟอร์นิเจอร์ที่ฉันสะสมในอพาร์ทเมนต์แวร์ซายของฉัน - และหลุยส์ที่ 15 และหลุยส์ที่ 16 และชาร์ลส์-หลุยส์ด้วย - ต้องใช้พื้นที่มากขึ้นเรื่อยๆ

วาเลรี อฟานาซีเยฟ รูปภาพ - Elena Mulina / ITAR-TASS

Valery Afanasiev - เกี่ยวกับสาเหตุที่ผู้ชนะการแข่งขัน Tchaikovsky ไม่ดีและทำไมหนังสือของ Coelho ถึงเป็น "พุทธศาสนาสำหรับคนจน"

Valery Afanasiev นักเปียโนชื่อดังชาวรัสเซียซึ่งตอนนี้อาศัยอยู่ในแวร์ซายส์จะจัดคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลินในวันที่ 19 พฤศจิกายน

ก่อนการแสดงในเมืองหลวงของเยอรมัน ศิลปินได้จัดมาสเตอร์คลาสและคอนเสิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Debussy and His Time ในมอสโกว ซึ่งผู้สื่อข่าวของ Izvestia พบเขา

- มาสเตอร์คลาสของคุณเป็นเหตุการณ์ที่หายาก

ฉันให้เวลาพวกเขาแค่สี่ครั้งในชีวิต สิ่งแรกที่ผมพูดคือ “ถ้าคุณอยากทำเป็นอาชีพ ก็กลับบ้านซะ และถ้าคุณต้องการเรียนรู้บางอย่างเกี่ยวกับดนตรี ก็อยู่ต่อ” ตอนนี้มันไม่มีประโยชน์ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี เพื่อโน้มน้าวว่ามีความแตกต่าง คุณไม่จำเป็นต้องฉีกวลี สร้างอารมณ์จากทุกมาตรการ

ตัวอย่างเช่นนักเปียโน Lang Lang คือปีศาจรู้อะไร ในหนึ่งวลี เขารู้สึกถึงโลกทั้งโลกและเหนืออวกาศ ผู้ชมมีความสุขส่งเสียงร้องด้วยความยินดี แต่ดนตรีถูกลืม ตอนนี้ไม่มีใครคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยข้อยกเว้นที่หายาก และถ้านักดนตรีกำลังคิดอยู่พวกเขาก็ไม่ต้องการเขา ประชาชนต้องการอย่างอื่น

- อะไร?

พลังงาน. มหาชนต้องเห็นอารมณ์ หูแว่วแล้ว เราอดอยากกับรอยแตกลายโฆษณาไม่รู้จบ เมื่อเร็วๆ นี้ ผู้จัดการคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในโลกคนหนึ่งถูกถามว่าทำไมเขาถึงมีนักเปียโนแย่ๆ คนเดียวเล่นทุกที่ เขาตอบว่า "ตอนนี้ใครกำลังคิดเรื่องดนตรีอยู่? ถ้าศิลปินเซ็กซี่

หากถามคำถามเดียวกันนี้กับผู้จัดการเมื่อ 30 ปีที่แล้ว เขาคงตอบว่า “ทำไมถึงแย่? ฉันชอบมัน" และเมื่อ 15 ปีก่อน - "ใช่ แย่ แต่เสน่ห์ก็สำคัญ" ในเวลาเดียวกัน มันน่ากลัวไม่เพียงแค่คนธรรมดาๆ ที่กำลังโด่งดังในตอนนี้ แต่ยังรวมถึงสิ่งนั้นจริงๆ ด้วย คนเก่งพวกเขาไม่สามารถไปไหนได้

คุณจะรู้ได้อย่างไรว่านักดนตรีมีพรสวรรค์?

มืออาชีพมักจะเห็นด้วย มีนักวิจารณ์ที่ไม่มีใครฟังโดยอ้างว่าพวกเขาเป็นนักเปียโนที่ล้มเหลวและไม่รู้จักวิธีการเล่นด้วยตัวเอง และคุณต้องฟังนักวิจารณ์ พวกเขาเป็นนักดนตรีมืออาชีพ

ปัญหาที่สองคือผู้คนกลัวที่จะพูด แม้แต่ Horowitz ก็กลัวและยกย่องทุกคนแม้ว่าในการสนทนาส่วนตัวเขาสามารถพูดได้ว่า Benedetti Michelangeli เป็นคนงี่เง่า

- คุณกลัวที่จะพูดหรือไม่?

เลขที่ จำเป็นต้องให้บริการดนตรีและในงานศิลปะ - ภาพลักษณ์ของ "คนดี" ที่แพร่หลาย ตัวอย่างเช่น ฉันไม่สามารถเห็นด้วยกับวลีหนึ่งที่ Rostropovich กล่าว เขาถูกถามว่าวงออเคสตราวงไหนเหมาะที่จะเล่นด้วยมากที่สุด และเขาตอบว่าวงออเคสตราแต่ละวงมีจุดแข็งของตัวเอง วงออเคสตร้าทั้งหมดรู้สึกดีทันที:“ อ่าเรามีบางอย่างที่นี่เราเล่น Baba Yaga ของ Lyadov เมื่อวันก่อนเมื่อวานนี้โดยทั่วไปแล้ว”

และฉันไม่สนใจในความสำเร็จของคนธรรมดาแม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จก็ตาม แต่คุณสามารถเรียนรู้จากความล้มเหลวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้จริงๆ ดนตรีต้องจริงจัง ถ้านักเปียโนตาบอดกำลังเล่นอยู่ และตอนนี้กำลังเป็นที่นิยม อย่าคิดว่าเขาตาบอด ให้ฟังเพลง

ฉันเข้าใจว่านี่เป็นความสำเร็จในส่วนของพวกเขา เชิญพวกเขาไปดื่มค็อกเทลและบอกพวกเขาว่าพวกเขาเป็นสุภาพบุรุษและสวยงามเพียงใด แต่คุณไม่สามารถไปดูคอนเสิร์ตของพวกเขาเพียงเพราะพวกเขาตาบอด คุณไม่จำเป็นต้องใช้เพลง

เป็นอาชญากรรมที่การแข่งขันไชคอฟสกีแสดงทางทีวีพร้อมการซ้อม ผู้คนฟังพิษนี้และคิดว่า - นี่คือดนตรีแห่งอนาคต เป็นกฎตายตัวที่ผู้ชนะการแข่งขันไชคอฟสกีต้องไม่เลว พวกเขาสามารถและส่วนใหญ่ไม่ดี เนื่องจากการทุจริตเนื่องจากผู้สนับสนุนที่กำหนดว่าประเทศใดควรได้รับรางวัล หากแบนเนอร์แขวนไม่ได้หมายความว่าคอนเสิร์ตจะดี ซึ่งหมายความว่ามีผู้สนับสนุนที่จ่ายเงินให้

ตอนนี้วรรณกรรมดีขึ้นหรือยัง?

ยังฝันร้าย ทุกสิ่งที่เป็นที่นิยมในตอนนี้คือความสยองขวัญ Coelho เป็นศาสนาพุทธสำหรับคนจน Murakami - สถิตยศาสตร์สำหรับคนจน: หนึ่ง โลกคู่ขนานจากที่ใดที่หนึ่งกระโดดออกมาและอีก 40 หน้าร้อยแก้วปานกลาง Da Vinci Code เป็นเพียงหนังสือที่ไม่ดี เช่นเดียวกับ 50 Shades of Grey

ฉันคิดว่าควรขยายบทอาชญากรรมต่อมนุษยชาติและคนที่บอกว่าดนตรีไม่สำคัญควรได้รับการพิจารณาในกรุงเฮก หลายคนบอกว่าวันที่ 21 ธันวาคมจะเป็นวันสิ้นโลก หวังว่านี่จะเป็นจุดเปลี่ยนและผู้คนจะกลับมาเป็นปกติเพราะ เรากำลังพูดถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์. ผู้ชายนั่นฟังดูน่าภาคภูมิใจ และเมื่อคุณฟังคอนเสิร์ตแย่ๆ และอ่านหนังสือแย่ๆ มันจะไม่ฟังเลย

- สองสามปีที่แล้วคุณบอกว่าคุณจะเขียนน้อยลง

และเริ่มเขียนมากขึ้น ตอนนี้ฉันรวบรวมบทกวีรัสเซียเสร็จแล้ว - ฉันตัดสินใจเผยแพร่ทุกสองปี นอกจากนี้เขายังเขียนหนังสือเกี่ยวกับ Marie Antoinette หนังสือเกี่ยวกับปรัชญากรีกและการเดินทางไปกัมพูชาของฉัน รวมในปีนี้ - 4-5 เล่มในอดีต - ด้วย ฉันคิดว่าฉันจะช้าลงสักหน่อย ฉันอยากจะเริ่มเขียนหนังสือเกี่ยวกับการเหี่ยวเฉาของฉัน สักวันฉันจะเริ่มตาย เป็นที่น่าสนใจที่จะบันทึกสถานะนี้

- คุณเชื่อเรื่องพรหมลิขิตไหม?

ไม่เชิง. ฉันมีความภาคภูมิใจในตัวเอง และฉันไม่สามารถทำในสิ่งที่ฉันไม่ถนัดได้ ฉันอยากเป็นนักคณิตศาสตร์ - มันไม่ได้ผล ฉันอยากเป็นแชมป์หมากรุก - เด็กในหมู่บ้านทุบตีฉัน

แต่เมื่อฉันได้ยินเพลง "Tristan and Isolde" ที่ขับร้องโดย Furtwängler ดนตรีทำให้ฉันชนะใจ ฉันละทิ้งวรรณกรรมและเกือบจะเลิกอ่านเริ่มเล่นโอเปร่าจากคะแนน - ฉันอยากเป็นวาทยกร หากปราศจากความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตของฉันคงไร้สาระสิ้นดี ฉันคงไม่อยากไปร้านอาหารและดื่มไวน์ด้วยซ้ำ

คุณยังคงเก็บไวน์ต่อไปหรือไม่?

ตอนนี้ทำได้ยากขึ้น มีไวน์เก่าเหลืออยู่ไม่มากนักก่อนปี 1961 ในบรรดาของใหม่ บางครั้งฉันก็ซื้อของบางอย่าง แต่ส่วนใหญ่ฉันดื่ม ไวน์เก่าตอนนี้มีราคาที่บ้าไปแล้ว สิ่งที่ฉันซื้อในราคา 50 ยูโรตอนนี้มีราคา 500-600 ยูโร ไวน์ของฉันจะคงอยู่ไปอีก 20 ปี

- คุณไม่ได้ใช้โทรศัพท์มือถือ ทำไม

ฉันไม่ต้องการผูกมัด โทรศัพท์มือถือคุณต้องพกติดตัวไปด้วย คุณตอบแบบนั้นไม่ได้ และถ้าพวกเขาโทรหาฉันที่บ้าน คุณสามารถบอกว่าฉันไม่อยู่ หลังจากนั้นหนึ่งเดือนฉันก็โทรกลับมาและพูดว่า: ฉันอยู่ที่อียิปต์ ปิรามิดนั้นยอดเยี่ยมมาก และโดยทั่วไปแล้ว Prokhorov ไม่มีโทรศัพท์มือถือ


สูงสุด