วิวัฒนาการของเทคโนโลยีในอุตสาหกรรมดนตรี การตลาดอุตสาหกรรมดนตรี: วิธีการ กลยุทธ์ แผน กลุ่มเป้าหมายของการตลาดดนตรี

ก่อนกำเนิดแหล่งกำเนิดเสียงแบบพกพา สัญญาณดิจิตอล และเพลงสมัยใหม่ กระบวนการบันทึกและเล่นเสียงนั้นมาไกลมากแล้ว ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX อุตสาหกรรมดนตรีมีระบบบางอย่าง ซึ่งรวมถึง: กิจกรรมคอนเสิร์ตและการท่องเที่ยว การขายโน้ตและเครื่องดนตรี ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีสิ่งพิมพ์เป็นรูปแบบหลักของสินค้าทางดนตรี ใน XIX ปลายศตวรรษ การเกิดขึ้นของอุปกรณ์สำหรับการบันทึกและการสร้างเสียง และผลที่ตามมาคือ การเกิดขึ้นของบริษัทแผ่นเสียง นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโครงสร้างของอุตสาหกรรมดนตรีและการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์เช่นธุรกิจเพลงในช่วงเริ่มต้นของ ศตวรรษที่ 20

ธรรมชาติของมนุษย์เป็นเช่นนั้น เขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตโดยปราศจากเสียง ความกลมกลืน และเครื่องดนตรี เป็นเวลาหลายพันปีแล้วที่นักดนตรีได้ฝึกฝนทักษะในการเล่นพิณ พิณของชาวยิว ลูต หรือซิสเตร์ แต่เพื่อเอาใจลูกค้าระดับสูง จำเป็นต้องมีคณะนักดนตรีมืออาชีพอยู่เสมอ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องบันทึกเพลงโดยมีความเป็นไปได้ที่จะเล่นต่อไปโดยปราศจากการแทรกแซงของมนุษย์ นอกจากนี้การเกิดขึ้นของธุรกิจเพลงนั้นเกิดจากการเกิดขึ้นของการบันทึกเสียงเป็นหลัก

เชื่อกันว่าอุปกรณ์สร้างเสียงเครื่องแรกคือสิ่งประดิษฐ์ของ Ctesibius นักประดิษฐ์ชาวกรีกโบราณ - "ไฮดราฟลอส" . คำอธิบายแรกของการออกแบบนี้พบได้ในต้นฉบับของนักเขียนโบราณผู้ล่วงลับ - Heron of Alexandria, Vitruvius และ Athenaeus ในปี 875 พี่น้องตระกูล Banu Musa ได้ยืมแนวคิดนี้มาจากต้นฉบับของนักประดิษฐ์ชาวกรีกโบราณ ได้นำเสนออะนาล็อกของอุปกรณ์สำหรับสร้างเสียงให้โลกเห็น "อวัยวะน้ำ" (รูปที่ 1.2.1.). หลักการทำงานของมันง่ายมาก: ลูกกลิ้งเชิงกลที่หมุนอย่างสม่ำเสมอพร้อมส่วนที่ยื่นออกมาอย่างชาญฉลาดกระทบกับภาชนะที่มีน้ำในปริมาณที่แตกต่างกัน ซึ่งส่งผลต่อระดับเสียงของเสียง จึงทำให้เสียงเต็มท่อ ไม่กี่ปีต่อมา สองพี่น้องก็เปิดตัว "ขลุ่ยอัตโนมัติ" เครื่องแรกซึ่งใช้หลักการของ "ออร์แกนน้ำ" เช่นกัน จนถึงศตวรรษที่ 19 เป็นสิ่งประดิษฐ์ของพี่น้องชาวบนูมูซาซึ่งเป็นวิธีเดียวในการบันทึกเสียงแบบตั้งโปรแกรมได้

ข้าว. 1.2.1. สิ่งประดิษฐ์ของพี่น้องบนูมูซา - "ออร์แกนน้ำ"

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่สิบห้า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกปกคลุมด้วยแฟชั่นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องกล เปิดขบวนพาเหรดเครื่องดนตรีด้วยหลักการทำงานของพี่น้องบนูมูซา - ออร์แกนลำกล้อง ในปี ค.ศ. 1598 นาฬิกาดนตรีเครื่องแรกปรากฏขึ้นในกลางศตวรรษที่ 16 - กล่องดนตรี นอกจากนี้ความพยายามครั้งแรกในการเผยแพร่เพลงจำนวนมากเป็นสิ่งที่เรียกว่า "ใบปลิวบัลลาด" - บทกวีที่พิมพ์บนกระดาษพร้อมโน้ตที่ด้านบนของแผ่นซึ่งปรากฏครั้งแรกในยุโรปในศตวรรษที่ 16-17 วิธีการกระจายนี้ไม่ได้ถูกควบคุมโดยใคร กระบวนการแรกที่ควบคุมอย่างมีสติในการกระจายเพลงจำนวนมากคือการจำลองโน้ต

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มการพัฒนาเครื่องดนตรีเชิงกลยังคงดำเนินต่อไป - กล่อง, กล่องยานัตถุ์ - อุปกรณ์เหล่านี้มีชุดทำนองที่ จำกัด มากและสามารถสร้างแรงจูงใจที่ "บันทึกไว้" โดยปรมาจารย์ก่อนหน้านี้ ไม่สามารถบันทึกเสียงของมนุษย์หรือเสียงของเครื่องดนตรีอะคูสติกด้วยความเป็นไปได้ที่จะทำซ้ำต่อไปจนกระทั่งปี พ.ศ. 2400

อุปกรณ์บันทึกเสียงเครื่องแรกของโลกคือ - เครื่องบันทึกเสียง (รูปที่ 1.2.2.)ซึ่งคิดค้นขึ้นในปี 1857 โดย Edward Leon Scott de Martinville หลักการทำงานของเครื่องบันทึกเสียงคือการบันทึกคลื่นเสียงโดยจับการสั่นสะเทือนผ่านแตรอะคูสติกแบบพิเศษซึ่งมีเข็มอยู่ที่ปลายสุด ภายใต้อิทธิพลของเสียง เข็มเริ่มสั่น วาดเป็นคลื่นเป็นระยะบนลูกกลิ้งแก้วที่หมุน พื้นผิวถูกปกคลุมด้วยกระดาษหรือเขม่า

ข้าว. 1.2.2.

น่าเสียดายที่สิ่งประดิษฐ์ของ Edward Scott ไม่สามารถทำซ้ำชิ้นส่วนที่บันทึกไว้ได้ ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ข้อความที่ตัดตอนมา 10 วินาทีถูกพบในเอกสารสำคัญของกรุงปารีส เพลงพื้นบ้าน"แสงจันทร์" แสดงโดยผู้ประดิษฐ์เองเมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2403 ในอนาคต การออกแบบเครื่องเล่นแผ่นเสียงได้ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานในการสร้างอุปกรณ์อื่นๆ สำหรับบันทึกและเล่นเสียง

ในปี พ.ศ. 2420 โทมัส เอดิสัน ผู้สร้างหลอดไส้ ได้ทำงานเกี่ยวกับอุปกรณ์บันทึกเสียงใหม่ทั้งหมดจนเสร็จสมบูรณ์ แผ่นเสียง (รูปที่ 1.2.3.)ซึ่งหนึ่งปีต่อมาเขาได้จดสิทธิบัตรในหน่วยงานที่เกี่ยวข้องของสหรัฐอเมริกา หลักการทำงานของเครื่องเล่นแผ่นเสียงนั้นชวนให้นึกถึงเครื่องเล่นแผ่นเสียงของ Scott: ลูกกลิ้งแว็กซ์ทำหน้าที่เป็นพาหะนำเสียง การบันทึกนั้นดำเนินการโดยใช้เข็มที่เชื่อมต่อกับเมมเบรน - ต้นกำเนิดของไมโครโฟน ด้วยการรับเสียงผ่านแตรพิเศษ เมมเบรนจะสั่งงานเข็มที่ทิ้งร่องรอยไว้บนลูกกลิ้งแว็กซ์

ข้าว. 1.2.3.

นับเป็นครั้งแรกที่สามารถเล่นเสียงที่บันทึกไว้โดยใช้อุปกรณ์เดียวกับที่ทำการบันทึก อย่างไรก็ตาม พลังงานกลไม่เพียงพอที่จะได้รับระดับเสียงที่กำหนด ในเวลานั้น เครื่องเล่นแผ่นเสียงของโธมัส เอดิสัน ทำให้โลกทั้งโลกกลับหัวกลับหาง นักประดิษฐ์หลายร้อยคนเริ่มทดลองใช้วัสดุต่างๆ เพื่อหุ้มกระบอกพาหะ และในปี 1906 คอนเสิร์ตการฟังสาธารณะครั้งแรกก็เกิดขึ้น เครื่องเล่นแผ่นเสียงของเอดิสันได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมเต็มบ้าน ในปี 1912 โลกได้เห็น แผ่นเสียง ซึ่งแทนที่จะใช้ลูกกลิ้งแว็กซ์ทั่วไป ดิสก์ถูกนำมาใช้ ซึ่งทำให้การออกแบบง่ายขึ้นอย่างมาก การปรากฏตัวของแผ่นเสียงดิสก์แม้ว่าจะเป็นที่สนใจของสาธารณชน แต่ในขณะเดียวกันจากมุมมองของวิวัฒนาการของการบันทึกเสียง การประยุกต์ใช้จริงไม่พบมัน

ต่อมาตั้งแต่ปี 1887 นักประดิษฐ์ Emil Berliner ได้พัฒนาวิสัยทัศน์ของเขาเองเกี่ยวกับการบันทึกเสียงโดยใช้อุปกรณ์ของเขาเอง - แผ่นเสียง (รูปที่ 1.2.4.). แทนที่จะใช้ถังแว็กซ์ Emil Berliner เลือกใช้เซลลูลอยด์ที่ทนทานกว่า หลักการของการบันทึกยังคงเหมือนเดิม: เสียงแตร เสียง การสั่นของเข็ม และการหมุนแผ่นเสียงอย่างสม่ำเสมอ

ข้าว. 1.2.4.

การทดลองที่ดำเนินการด้วยความเร็วการหมุนของจานดิสก์ที่บันทึกได้ทำให้สามารถเพิ่มเวลาในการบันทึกของด้านหนึ่งของจานเป็น 2-2.5 นาทีที่ความเร็วการหมุน 78 รอบต่อนาที แผ่นดิสก์ที่บันทึกไว้ถูกวางไว้ในกล่องกระดาษแข็งแบบพิเศษ (มักจะเป็นซองหนังน้อยกว่า) ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงได้รับชื่อ "อัลบั้ม" ในภายหลัง - ภายนอกนั้นคล้ายกับอัลบั้มภาพที่มีภาพของเมืองที่ขายอยู่ทั่วไปในยุโรป

การเปลี่ยนแผ่นเสียงขนาดใหญ่เป็นอุปกรณ์ที่ได้รับการปรับปรุงและแก้ไขในปี 1907 โดย Guillon Kemmler - แผ่นเสียง (รูปที่ 1.2.5.).

ข้าว. 1.2.5.

อุปกรณ์นี้มีแตรขนาดเล็กติดตั้งอยู่ในเคส โดยมีความเป็นไปได้ที่จะวางอุปกรณ์ทั้งหมดไว้ในกระเป๋าเดินทางขนาดกะทัดรัดใบเดียว ซึ่งนำไปสู่การเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็วของแผ่นเสียง ในปี 1940 อุปกรณ์รุ่นกะทัดรัดกว่าปรากฏขึ้น - แผ่นเสียงขนาดเล็กซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ทหาร

การปรากฏตัวของบันทึกขยายตลาดเพลงอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากผู้ฟังทุกคนสามารถซื้อได้ไม่เหมือนโน้ต นานปีแผ่นเสียงเป็นสื่อบันทึกหลักและเป็นสินค้าดนตรีหลัก แผ่นเสียงแผ่นเสียงเปิดทางให้กับสื่อดนตรีอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เท่านั้น ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 และจนถึงปัจจุบัน ยอดขายแผ่นเสียงมีสัดส่วนเพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์ของยอดขายผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงทั้งหมด แต่แม้หลังจากยอดขายลดลง แผ่นเสียงก็ยังไม่หายไปและยังคงรักษากลุ่มผู้ฟังที่ไม่สำคัญและกลุ่มเล็กๆ ในหมู่คนรักดนตรีและนักสะสมมาจนถึงทุกวันนี้

การถือกำเนิดของไฟฟ้าเป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในวิวัฒนาการของการบันทึกเสียง เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 - "ยุคแผ่นเสียงไฟฟ้า" โดยใช้ไมโครโฟนและมอเตอร์ไฟฟ้า (แทนกลไกสปริง) เพื่อหมุนแผ่นเสียง คลังแสงของอุปกรณ์ที่อนุญาตทั้งการบันทึกเสียงและการทำซ้ำเพิ่มเติมได้รับการเติมเต็มด้วยแผ่นเสียงเวอร์ชันดัดแปลง - อิเล็กโทรโฟน (รูปที่ 1.2.6.).

ข้าว. 1.2.6.

การถือกำเนิดของแอมพลิฟายเออร์ทำให้สามารถยกระดับการบันทึกเสียงไปสู่ระดับใหม่: ระบบเสียงอะคูสติกได้รับลำโพง และความต้องการบังคับเสียงผ่านแตรเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว ความพยายามทางกายภาพของบุคคลเริ่มดำเนินการด้วยพลังงานไฟฟ้า การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเหล่านี้และการเปลี่ยนแปลงอื่นๆ ได้ปรับปรุงความเป็นไปได้ของอะคูสติก รวมถึงเพิ่มบทบาทของโปรดิวเซอร์ในกระบวนการบันทึกเสียง ซึ่งเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ในตลาดเพลงอย่างสิ้นเชิง

วิทยุก็เริ่มพัฒนาขึ้นควบคู่ไปกับอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง วิทยุกระจายเสียงทั่วไปเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ในช่วงแรก นักแสดง นักร้อง วงออเคสตร้าได้รับเชิญให้เผยแพร่เทคโนโลยีใหม่ทางวิทยุ และสิ่งนี้มีส่วนทำให้ความต้องการวิทยุเพิ่มขึ้นอย่างมาก วิทยุกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้ชมจำนวนมากและเป็นคู่แข่งของอุตสาหกรรมเครื่องเล่นแผ่นเสียง อย่างไรก็ตาม การพึ่งพาโดยตรงกับเสียงของแผ่นเสียงที่ออกอากาศและยอดขายที่เพิ่มขึ้นของแผ่นเสียงเหล่านี้ในร้านค้าก็ถูกค้นพบในไม่ช้า มีความต้องการผู้วิจารณ์ดนตรีเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเรียกว่า "ผู้จัดรายการดิสก์" ซึ่งไม่เพียง แต่บันทึกลงในเครื่องเล่นเท่านั้น แต่ยังมีส่วนในการส่งเสริมบันทึกใหม่ในตลาดเพลงด้วย

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 รูปแบบพื้นฐานของอุตสาหกรรมดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ การบันทึกเสียง วิทยุ และความก้าวหน้าด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอื่นๆ ได้เพิ่มจำนวนผู้ฟังดั้งเดิมของธุรกิจเพลง และมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของสไตล์และเทรนด์ดนตรีใหม่ๆ เช่น ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ พวกเขานำเสนอผลิตภัณฑ์ที่น่าดึงดูดยิ่งขึ้นแก่สาธารณชนและเข้ากับรูปแบบทั่วไปในศตวรรษที่ 19

หนึ่งในปัญหาหลักของอุปกรณ์บันทึกเสียงในยุคนั้นคือระยะเวลาในการบันทึกเสียง ซึ่ง Alexander Shorin นักประดิษฐ์ชาวโซเวียตได้แก้ไขเป็นครั้งแรก ในปีพ.ศ. 2473 เขาเสนอให้ใช้ฟิล์มภาพยนตร์ที่ผ่านหน่วยเขียนแบบไฟฟ้าด้วยความเร็วคงที่เพื่อบันทึกการปฏิบัติงาน อุปกรณ์ได้รับการตั้งชื่อ โชริโนโฟน แต่คุณภาพของการบันทึกยังคงเหมาะสำหรับการสร้างเสียงต่อไปเท่านั้น การบันทึกประมาณ 1 ชั่วโมงบนเทปฟิล์มยาว 20 เมตรสามารถทำได้แล้ว

เสียงสะท้อนสุดท้ายของการบันทึกเสียงระบบเครื่องกลไฟฟ้าคือสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษพูดได้" ซึ่งเสนอในปี พ.ศ. 2474 โดยวิศวกรโซเวียต บี.พี. สวอร์ตซอฟ. การสั่นของเสียงถูกบันทึกไว้บนกระดาษธรรมดาด้วยปากกาหมึกสีดำ กระดาษดังกล่าวสามารถคัดลอกและส่งได้ง่าย ในการสร้างภาพที่บันทึกขึ้นมาใหม่ ต้องใช้หลอดไฟอันทรงพลังและโฟโตเซลล์ ในปี 1940 ของศตวรรษที่ผ่านมาได้ถูกพิชิตด้วยวิธีการใหม่ในการบันทึกเสียง - แม่เหล็ก

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาการบันทึกเสียงด้วยคลื่นแม่เหล็กเกือบตลอดเวลาดำเนินขนานไปกับวิธีการบันทึกเสียงแบบกลไก แต่ยังคงอยู่ในเงามืดจนถึงปี 1932 ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 วิศวกรชาวอเมริกัน Oberlin Smith ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการประดิษฐ์ของ Thomas Edison กำลังศึกษาเรื่องการบันทึกเสียง ในปี 1888 มีการตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับการใช้ปรากฏการณ์แม่เหล็กในการบันทึกเสียง วิศวกรชาวเดนมาร์ก Valdemar Poulsen ได้รับสิทธิบัตรในปี พ.ศ. 2441 สำหรับการใช้ลวดเหล็กเป็นพาหะนำเสียง ดังนั้นอุปกรณ์บันทึกเสียงเครื่องแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นไปตามหลักการของแม่เหล็ก - โทรเลข . ในปี พ.ศ. 2467 เคิร์ต สติล นักประดิษฐ์ได้ปรับปรุงผลิตผลของวัลเดมาร์ โพลเซน และสร้างเครื่องบันทึกเสียงเครื่องแรกโดยใช้เทปแม่เหล็ก AEG แทรกแซงวิวัฒนาการเพิ่มเติมของการบันทึกเสียงด้วยคลื่นแม่เหล็ก โดยปล่อยอุปกรณ์ดังกล่าวในช่วงกลางปี ​​1932 เทปบันทึกเสียง-K 1 (รูปที่ 1.2.7.) .

ข้าว. 1.2.7.

ด้วยการใช้เหล็กออกไซด์เป็นฟิล์มเคลือบ BASF ได้ปฏิวัติโลกของการบันทึก เมื่อใช้ AC bias วิศวกรจะได้คุณภาพเสียงใหม่ทั้งหมด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2513 ตลาดโลกมีเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนซึ่งมีฟอร์มแฟกเตอร์ที่หลากหลายและความสามารถที่หลากหลาย เทปแม่เหล็กเปิดประตูสร้างสรรค์ให้กับโปรดิวเซอร์ วิศวกร และนักแต่งเพลงหลายพันรายที่ได้รับโอกาสในการทดลองบันทึกเสียงที่ไม่ใช่ในระดับอุตสาหกรรม แต่อยู่ในอพาร์ตเมนต์ของตนเอง

การทดลองดังกล่าวได้รับการอำนวยความสะดวกมากยิ่งขึ้นจากการปรากฏตัวในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 เครื่องบันทึกมัลติแทร็ก เป็นไปได้ที่จะบันทึกแหล่งกำเนิดเสียงหลายแหล่งพร้อมกันบนเทปแม่เหล็กแผ่นเดียว ในปี 1963 เครื่องบันทึกเทปแบบ 16 แทร็กเปิดตัว ในปี 1974 มี 24 แทร็ก และหลังจากผ่านไป 8 ปี Sony ได้นำเสนอรูปแบบการบันทึกดิจิทัลรูปแบบ DASH ที่ปรับปรุงใหม่ในเครื่องบันทึกเทปแบบ 24 แทร็ก

ในปี พ.ศ. 2506 ฟิลิปส์เปิดตัวเครื่องแรก ตลับขนาดกะทัดรัด (รูปที่ 1.2.8.)ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นรูปแบบการสร้างเสียงมวลหลัก ในปี พ.ศ. 2507 การผลิตตลับเทปขนาดกะทัดรัดจำนวนมากเปิดตัวในเมืองฮันโนเวอร์ ในปี พ.ศ. 2508 ฟิลิปส์ได้ริเริ่มการผลิตเทปคาสเซ็ตต์เพลง และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 ผลิตภัณฑ์แรกจากการทดลองทางอุตสาหกรรมเป็นเวลาสองปีของบริษัทได้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา ความไม่น่าเชื่อถือของการออกแบบและความยุ่งยากที่เกิดขึ้นกับการบันทึกเพลงทำให้ผู้ผลิตค้นหาสื่อบันทึกข้อมูลอ้างอิงเพิ่มเติม การค้นหานี้ประสบผลสำเร็จสำหรับ Advent Corporation ซึ่งเปิดตัวตลับเทปแม่เหล็กที่ใช้โครเมียมออกไซด์ในการผลิตในปี 1971

ข้าว. 1.2.8.

นอกจากนี้ การเกิดขึ้นของเทปแม่เหล็กเป็นสื่อบันทึกเสียงทำให้ผู้ใช้มีโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนในการทำซ้ำการบันทึกอย่างอิสระ เนื้อหาของเทปคาสเซ็ตสามารถเขียนซ้ำไปยังรีลหรือเทปคาสเซ็ตอื่นได้ ดังนั้นจึงได้รับสำเนาแม้ว่าจะไม่ถูกต้อง 100% แต่ก็เหมาะสำหรับการฟัง นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่สื่อและเนื้อหาจะไม่เป็นผลิตภัณฑ์เดียวและแบ่งแยกไม่ได้อีกต่อไป ความสามารถในการทำซ้ำบันทึกที่บ้านได้เปลี่ยนการรับรู้และการเผยแพร่เพลงไปยังผู้ใช้ปลายทาง แต่การเปลี่ยนแปลงไม่ได้รุนแรง ผู้คนยังคงซื้อเทปคาสเซ็ตเพราะสะดวกกว่ามากและไม่แพงไปกว่าการทำสำเนา ในปี 1980 จำนวนแผ่นเสียงที่ขายได้มากกว่าเทปคาสเซ็ต 3-4 เท่า แต่ในปี 1983 พวกเขาแบ่งตลาดเท่าๆ กัน ยอดขายตลับเทปขนาดกะทัดรัดพุ่งสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และยอดขายที่ลดลงอย่างเห็นได้ชัดเริ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เท่านั้น .

ต่อมาแนวคิดเกี่ยวกับการบันทึกเสียงซึ่งวางไว้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โดย Thomas Edison ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การใช้ลำแสงเลเซอร์ ดังนั้น เทปแม่เหล็กจึงถูกแทนที่ด้วย "ยุคของการบันทึกเสียงด้วยแสงเลเซอร์" . การบันทึกเสียงแบบออปติคัลนั้นขึ้นอยู่กับหลักการของการก่อตัวของแทร็กเกลียวบนซีดีซึ่งประกอบด้วยส่วนที่เรียบและหลุม ยุคเลเซอร์ทำให้สามารถแสดงคลื่นเสียงเป็นส่วนผสมที่ซับซ้อนของศูนย์ (พื้นที่เรียบ) และหนึ่ง (หลุม)

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2522 ฟิลิปส์ได้สาธิตซีดีต้นแบบเครื่องแรก และหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ชาวดัตช์ได้ทำสัญญากับบริษัทโซนี่ของญี่ปุ่น โดยอนุมัติมาตรฐานใหม่สำหรับซีดีเพลง ซึ่งเริ่มผลิตในปี พ.ศ. 2524 ซีดีเป็นสื่อเก็บข้อมูลออปติคัลในรูปแบบของแผ่นพลาสติกที่มีรูตรงกลาง ต้นแบบของสื่อนี้คือแผ่นเสียง ซีดีเก็บเสียงคุณภาพสูงได้ 72 นาที และยังมีขนาดเล็กกว่าแผ่นเสียงไวนิลอย่างมาก โดยมีเส้นผ่านศูนย์กลางเพียง 12 ซม. เทียบกับไวนิล 30 ซม. โดยมีความจุเกือบสองเท่า สิ่งนี้ทำให้สะดวกในการใช้งานมากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย

ในปี พ.ศ. 2525 ฟิลิปส์เปิดตัวเครื่องเล่นซีดีเครื่องแรกที่เหนือกว่าสื่อที่นำเสนอก่อนหน้านี้ทั้งหมดในแง่ของคุณภาพการเล่น อัลบั้มเชิงพาณิชย์ชุดแรกที่บันทึกบนสื่อดิจิทัลใหม่คือ "The Visitor" ในตำนานของ ABBA ซึ่งประกาศเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2525 และในปี พ.ศ. 2527 โซนี่ได้เปิดตัว เครื่องเล่นซีดีแบบพกพาเครื่องแรก - โซนี่ ดิสแมน D-50 (รูปที่ 1.2.9.)ซึ่งราคาในขณะนั้นอยู่ที่ 350 ดอลลาร์

ข้าว. 1.2.9.

ในปี พ.ศ. 2530 ยอดขายซีดีมีมากกว่ายอดขายแผ่นเสียง และในปี พ.ศ. 2534 ซีดีได้เบียดตลับเทปขนาดกะทัดรัดออกจากตลาดไปมากแล้ว บน ชั้นต้นซีดียังคงรักษาแนวโน้มหลักในการพัฒนาตลาดเพลง - คุณสามารถใส่เครื่องหมายเท่ากับระหว่างการบันทึกเสียงและสื่อ เป็นไปได้ที่จะฟังเพลงจากแผ่นดิสก์ที่บันทึกจากโรงงานเท่านั้น แต่การผูกขาดนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้ยืนยาว

การพัฒนาเพิ่มเติมของยุคเลเซอร์ออปติคัลซีดีนำไปสู่การเกิดขึ้นของมาตรฐาน DVD-Audio ในปี 1998 การเข้าสู่ตลาดเครื่องเสียงด้วย จำนวนที่แตกต่างกันช่องสัญญาณเสียง (จากโมโนถึงห้าแชนเนล) เริ่มตั้งแต่ปี 1998 Philips และ Sony ส่งเสริมรูปแบบซีดีทางเลือก Super Audio CD ดิสก์สองแชนเนลอนุญาตให้เก็บเสียงได้นานถึง 74 นาทีทั้งในรูปแบบสเตอริโอและหลายแชนเนล กำหนดความจุ 74 นาทีแล้ว นักร้องเพลงโอเปร่าผู้ควบคุมวงและผู้แต่งเพลง Noria Oga ซึ่งขณะนั้นดำรงตำแหน่งรองประธานของ Sony Corporation ควบคู่ไปกับการพัฒนาซีดี การผลิตหัตถกรรม - การคัดลอกสื่อ - ก็พัฒนาอย่างต่อเนื่องเช่นกัน บริษัทแผ่นเสียงนึกถึงความจำเป็นในการปกป้องข้อมูลดิจิทัลโดยใช้การเข้ารหัสและลายน้ำเป็นอันดับแรก

แม้จะมีความเก่งกาจและง่ายต่อการใช้ซีดี แต่ก็มีรายการข้อบกพร่องที่น่าประทับใจ หนึ่งในสิ่งสำคัญคือความเปราะบางมากเกินไปและความจำเป็นในการจัดการอย่างระมัดระวัง เวลาในการบันทึกบนสื่อซีดีก็มีจำกัดเช่นกัน และอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงก็กำลังมองหาทางเลือกอื่น การปรากฏตัวในตลาดของมินิดิสก์แบบแมกนีโตออปติคัลยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นโดยผู้รักเสียงเพลงทั่วไป มินิดิสก์(รูปที่ 1.2.10.)- พัฒนาโดย Sony ในปี 1992 และยังคงเป็นทรัพย์สินของซาวด์เอ็นจิเนียร์ นักแสดง และผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมบนเวที

ข้าว. 1.2.10.

เมื่อบันทึกมินิดิสก์ จะใช้หัวแมกนีโตออปติคัลและลำแสงเลเซอร์ตัดผ่านบริเวณที่มีชั้นแมกนีโตออปติคัลที่อุณหภูมิสูง ข้อได้เปรียบหลักของ MiniDisc ที่เหนือกว่าซีดีแบบดั้งเดิมคือความปลอดภัยที่ได้รับการปรับปรุงและอายุการใช้งานที่ยาวนานขึ้น ในปี 1992 Sony ได้เปิดตัวเครื่องเล่นมีเดียมินิดิสก์เครื่องแรก โมเดลเครื่องเล่นได้รับความนิยมเป็นพิเศษในญี่ปุ่น แต่นอกประเทศทั้งเครื่องเล่น Sony MZ1 ลูกหัวปีและรุ่นลูกที่ปรับปรุงแล้วไม่ได้รับการยอมรับ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การฟังซีดีหรือมินิดิสก์นั้นเหมาะสมกว่าสำหรับการใช้งานแบบอยู่กับที่

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ก็มาถึง "ยุค เทคโนโลยีขั้นสูง" . การถือกำเนิดขึ้นของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลและอินเทอร์เน็ตทั่วโลกได้เปิดโอกาสใหม่อย่างสมบูรณ์และเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ในตลาดเพลงอย่างมีนัยสำคัญ ในปี 1995 สถาบัน Fraunhofer ได้พัฒนารูปแบบการบีบอัดข้อมูลเสียงที่ปฏิวัติวงการ - MPEG 1 Audio Layer 3 ซึ่งได้ชื่อย่อว่า MP3. ปัญหาหลักของต้นปี 1990 ในด้านสื่อดิจิทัลนั้นพื้นที่ดิสก์ไม่เพียงพอที่จะรองรับองค์ประกอบดิจิทัล ขนาดเฉลี่ยของฮาร์ดดิสก์ของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่ทันสมัยที่สุดในเวลานั้นแทบจะไม่เกินหลายสิบเมกะไบต์

ในปี 1997 ผู้เล่นซอฟต์แวร์รายแรกเข้าสู่ตลาด - วินแอมป์ พัฒนาโดย Nullsoft การถือกำเนิดของตัวแปลงสัญญาณ mp3 และการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องโดยผู้ผลิตเครื่องเล่นซีดีทำให้ยอดขายซีดีลดลงทีละน้อย การเลือกระหว่างคุณภาพเสียง (ซึ่งผู้บริโภคส่วนน้อยเท่านั้นที่รู้สึกจริงๆ) และจำนวนเพลงสูงสุดที่เป็นไปได้ที่สามารถบันทึกลงในซีดีหนึ่งแผ่น (โดยเฉลี่ยแล้วความแตกต่างคือประมาณ 6-7 เท่า) ผู้ฟังเลือกอย่างหลัง

ไม่กี่ปีมานี้ สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างมาก ในปี 1999 ฌอน แฟนนิ่ง วัย 18 ปี ได้สร้างบริการเฉพาะที่เรียกว่า - "แนปสเตอร์" ซึ่งทำให้วงการเพลงตกตะลึงไปทั้งยุค ด้วยความช่วยเหลือของบริการนี้ ทำให้สามารถแลกเปลี่ยนเพลง บันทึก และเนื้อหาดิจิทัลอื่นๆ ได้โดยตรงผ่านทางอินเทอร์เน็ต สองปีต่อมา เนื่องจากการละเมิดลิขสิทธิ์โดยอุตสาหกรรมเพลง บริการนี้ถูกปิด แต่กลไกนี้เปิดตัวและยุคของเพลงดิจิทัลยังคงพัฒนาต่อไปอย่างควบคุมไม่ได้: เครือข่าย peer-to-peer หลายร้อยเครือข่าย ซึ่งยากต่อการควบคุมอย่างรวดเร็ว

วิธีการรับและฟังเพลงเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อสามสิ่งมารวมกัน: คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล อินเทอร์เน็ต และเครื่องเล่นแฟลชแบบพกพา (อุปกรณ์พกพาที่สามารถเล่นแทร็กเพลงที่บันทึกในฮาร์ดไดรฟ์ในตัวหรือหน่วยความจำแฟลช) . ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2544 Apple ปรากฏตัวในตลาดเพลงโดยเปิดตัวเครื่องเล่นมีเดียแบบพกพารูปแบบใหม่รุ่นแรกสู่โลก - ไอพอด (รูปที่ 1.2.11.)ซึ่งติดตั้งหน่วยความจำแฟลชขนาด 5 GB และยังรองรับการเล่นรูปแบบเสียง เช่น MP3, WAV, AAC และ AIFF มันมีขนาดประมาณตลับเทปสองใบซ้อนกัน พร้อมกับการเปิดตัวแนวคิดของ Flash Player ใหม่ ผู้บริหารสูงสุดบริษัท Steve Jobs ได้พัฒนาสโลแกนที่น่าสนใจ - "1,000 เพลงในกระเป๋าของคุณ" (แปลจากภาษาอังกฤษ - 1,000 เพลงในกระเป๋าของคุณ) ในเวลานั้นอุปกรณ์นี้เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง

ข้าว. 1.2.11.

นอกจากนี้ ในปี 2546 Apple ได้เสนอวิสัยทัศน์ของตนเองในการเผยแพร่สำเนาเพลงดิจิทัลที่ถูกกฎหมายทางอินเทอร์เน็ตผ่านร้านค้าเพลงออนไลน์ของตนเอง - ไอทูนส์สโตร์ . ในเวลานั้น ฐานข้อมูลการแต่งเพลงทั้งหมดในร้านค้าออนไลน์นี้มีมากกว่า 200,000 แทร็ก ปัจจุบันตัวเลขนี้เกิน 20 ล้านเพลง ด้วยการลงนามข้อตกลงกับผู้นำในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงเช่น Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI และ Warner Music Group Apple ได้เปิด หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์การบันทึกเสียง

ดังนั้นคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลจึงกลายเป็นเครื่องมือในการประมวลผลและทำซ้ำการบันทึกเสียง แฟลชเพลเยอร์ - การรักษาแบบสากลการฟัง และอินเทอร์เน็ตได้ทำหน้าที่เป็นช่องทางพิเศษในการเผยแพร่เพลง เป็นผลให้ผู้ใช้มีอิสระอย่างเต็มที่ในการดำเนินการ ผู้ผลิตอุปกรณ์ตอบสนองความต้องการของผู้บริโภคด้วยการรองรับการเล่นรูปแบบเสียง MP3 ที่ถูกบีบอัด ไม่เพียงแต่ในเครื่องเล่นแฟลชเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุปกรณ์ AV ทั้งหมด ตั้งแต่ศูนย์ดนตรี โฮมเธียเตอร์ และปิดท้ายด้วยการแปลงเครื่องเล่นซีดีเป็นซีดี/เอ็มพีสาม ผู้เล่น ด้วยเหตุนี้ การบริโภคเพลงจึงเริ่มเติบโตในอัตราที่เหลือเชื่อ และกำไรของผู้ถือลิขสิทธิ์ก็เริ่มลดลงเรื่อยๆ สถานการณ์นี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยรูปแบบดิสก์ SACD ใหม่ขั้นสูง ซึ่งออกแบบมาเพื่อแทนที่คอมแพคดิสก์ คนส่วนใหญ่ชอบเสียงที่บีบอัดและนวัตกรรมที่ปฏิวัติวงการ เช่น เครื่องเล่นเพลง iPod และอะนาล็อกมากมาย มากกว่านวัตกรรมเหล่านี้

ด้วยความช่วยเหลือของระบบการสร้างสัญญาณเสียงที่ง่ายที่สุดบนคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล เพลงคอมพิวเตอร์จึงเริ่มถูกสร้างขึ้นในปริมาณมาก อินเทอร์เน็ตพร้อมกับเทคโนโลยีดิจิทัลทำให้ผู้ผลิตสามารถสร้างและเผยแพร่เพลงของตนเองได้ ศิลปินใช้เครือข่ายเพื่อการส่งเสริมการขายและการขายอัลบั้ม ผู้ใช้มีโอกาสที่จะได้รับการบันทึกเกือบทุกอย่าง ชิ้นดนตรีและสร้างคอลเลกชั่นเพลงของคุณเองโดยไม่ต้องออกจากบ้าน อินเทอร์เน็ตได้ขยายตลาด เพิ่มความหลากหลายของสื่อดนตรี และขับเคลื่อนธุรกิจเพลงให้เป็นดิจิทัล

ยุคของเทคโนโลยีชั้นสูงมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรี มีส่วนทำให้เกิดและ การพัฒนาต่อไปอุตสาหกรรมดนตรี และเป็นผลให้การพัฒนาของธุรกิจดนตรี ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มีตัวเลือกอื่นสำหรับศิลปินที่จะเข้าสู่ตลาดเพลงโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของบริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่ รูปแบบการกระจายแบบเก่าอยู่ภายใต้การคุกคาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา 95% ของเพลงบนอินเทอร์เน็ตถูกละเมิดลิขสิทธิ์ ไม่มีการขายเพลงอีกต่อไป แต่แลกเปลี่ยนได้ฟรีบนอินเทอร์เน็ต การต่อสู้กับการละเมิดลิขสิทธิ์กำลังเพิ่มขึ้นเนื่องจากบริษัทแผ่นเสียงสูญเสียผลกำไร อุตสาหกรรมคอมพิวเตอร์มีผลกำไรมากกว่าอุตสาหกรรมดนตรี และสิ่งนี้ทำให้สามารถใช้เพลงเป็นผลิตภัณฑ์เพื่อส่งเสริมการขายทางดิจิทัลได้ ความไม่เป็นตัวของตัวเองและความเป็นเนื้อเดียวกันของเนื้อหาดนตรีและนักแสดงทำให้ตลาดมีมากเกินไปและหน้าที่หลักในดนตรี

สถานการณ์ที่เกิดขึ้นใน ต้น XXIในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เมื่อเทคโนโลยีใหม่ ๆ ทำลายประเพณีดั้งเดิม แผ่นเสียงและวิทยุถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในธุรกิจเพลง สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงกลางศตวรรษที่อุตสาหกรรมดนตรีได้สร้างโครงสร้างพื้นฐานใหม่เกือบทั้งหมด ซึ่งเป็น "ยุคแห่งเทคโนโลยีขั้นสูง" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 มีผลเสีย

ดังนั้นจึงควรสรุปได้ว่าประวัติทั้งหมดของการพัฒนาผู้ให้บริการข้อมูลเสียงนั้นขึ้นอยู่กับการถ่ายทอดความสำเร็จของขั้นตอนก่อนหน้า เป็นเวลา 150 ปีแล้วที่วิวัฒนาการของเทคโนโลยีในอุตสาหกรรมดนตรีได้พัฒนาและเปลี่ยนแปลงมาอย่างยาวนาน ในช่วงเวลานี้ อุปกรณ์ใหม่ๆ ที่ล้ำสมัยกว่าสำหรับการบันทึกและการสร้างเสียงได้ปรากฏขึ้นซ้ำๆ ตั้งแต่เครื่องบันทึกเสียงอัตโนมัติไปจนถึงแผ่นซีดี การแตกหน่อครั้งแรกของการบันทึกบนออปติคัลซีดีและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของไดรฟ์ HDD ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในเวลาเพียงหนึ่งทศวรรษ พวกเขาทำลายการแข่งขันของรูปแบบการบันทึกแอนะล็อกจำนวนมาก แม้ว่าออปติคัลดิสก์ดนตรีแผ่นแรกจะไม่ได้มีคุณภาพแตกต่างจากแผ่นเสียงไวนิล แต่ความกะทัดรัด ความอเนกประสงค์ และการพัฒนาต่อไปของทิศทางดิจิทัลคาดว่าจะสิ้นสุดยุคของรูปแบบแอนะล็อกสำหรับการใช้งานจำนวนมาก ยุคใหม่เทคโนโลยีระดับสูงกำลังเปลี่ยนแปลงโลกของธุรกิจเพลงอย่างมีนัยสำคัญและรวดเร็ว

การบรรยาย - Sergey Tynku

น่าทึ่งมาก แต่หลายคนยังไม่รู้ว่ากลไกของอุตสาหกรรมดนตรีทุกวันนี้ทำงานอย่างไร ดังนั้นฉันจะพยายามอธิบายทุกอย่างโดยย่อ และถ้าคุณไม่เข้าใจว่าอุตสาหกรรมคืออะไร ต่างประเทศก็จะเข้าใจว่าเป็นธุรกิจ นั่นคือมันเกี่ยวกับวิธีการทำงานของธุรกิจเพลงหรืออุตสาหกรรมเพลง จำเอาไว้ในหัวของคุณ อุตสาหกรรมก็คือธุรกิจ

เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมอื่น ๆ อุตสาหกรรมดนตรีผลิตและขายผลิตภัณฑ์ และผลิตภัณฑ์นี้เป็นคอนเสิร์ต ก่อนหน้านี้ผลิตภัณฑ์ได้รับการบันทึก แต่ในยุคของเรามันไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไป ตอนนี้สินค้ามีแค่คอนเสิร์ต ทำไมต้องเป็นคอนเสิร์ต? เพราะนักดนตรีทำเงินได้จากคอนเสิร์ต ส่วนผู้ฟังต้องเสียเงินไปดูคอนเสิร์ต

ดังนั้น เป้าหมายหลักของอุตสาหกรรมคือการเข้าใจความต้องการของผู้ชม (ในพื้นที่ที่กำหนด) สำหรับคอนเสิร์ตในรูปแบบ สไตล์ และป้ายราคาเฉพาะ อุตสาหกรรมเองไม่สนใจว่าจะขายเพลงแนวไหนและนักดนตรีคนไหน เพียงเพื่อให้ขายดีขึ้น เหมือนอยู่ในบาร์ เจ้าของบาร์ที่เพียงพอไม่สนใจว่าจะขายเบียร์ประเภทใดและเขาเทเบียร์ที่มีความต้องการมากกว่าและคุณสามารถหารายได้เพิ่ม - ซื้อถูกกว่าและขายแพงกว่า

สำหรับศิลปินที่จะก้าวเข้าสู่วงการเพลง จงอยู่ที่นั่นและประสบความสำเร็จ... สิ่งที่คุณต้องทำคือเป็นที่ต้องการ เหมือนกับผลิตภัณฑ์ในตลาดใดๆ ถ้ามีความต้องการคอนเสิร์ตของคุณ คุณจะอยู่ในวงการนี้ หากไม่มีความต้องการ คุณจะไม่อยู่ที่นั่น อุตสาหกรรมมีความสนใจในศิลปินที่นำเงินที่ผู้คนจะมาหา

กฎหมายนี้ใช้ได้ทั้งกับสนามกีฬาขนาดใหญ่ในอเมริกาและร้านเหล้าเล็กๆ ในภูมิภาค Samara วงการเพลงเหมือนกันทุกที่

โปรดทราบว่าไม่จำเป็นต้องเป็นคนดี แต่จำเป็นต้องเป็นที่ต้องการ และในประเทศของเรา ผู้คนมักคิดว่าถ้าสินค้า (นักดนตรี) ดี สิ่งนั้นจะต้องเป็นที่ต้องการ และนี่คือสิ่งที่แตกต่างกัน และ "ดี" เป็นเรื่องส่วนตัวมาก แต่แนวคิดของ "ความต้องการ" สามารถสัมผัสได้ด้วยมือของคุณและวัดจากจำนวนผู้ชมและเงินที่พวกเขานำมา

อุตสาหกรรมประกอบด้วยผู้เข้าร่วมหลักสามราย - ห้องคอนเสิร์ต, ศิลปิน , ผู้ชม และที่สำคัญคือผู้ดู เพราะสิ่งทั้งหมดมีอยู่ด้วยเงินของผู้ชม เขาจ่ายทุกอย่าง สถานที่จัดคอนเสิร์ตและศิลปินอาศัยเงินของเขา เขาสั่งดนตรีในทุกแง่มุมและจ่ายค่าเลี้ยง

อุตสาหกรรมไม่สนใจว่าศิลปินจะได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการได้อย่างไร (นี่เป็นเรื่องส่วนตัวและเป็นต้นทุนของศิลปินและผู้จัดการของเขา) เพลงดี เรื่องอื้อฉาว PR เก่ง แฟชั่น ฯลฯ อุตสาหกรรมไม่สนใจว่าจะขายสินค้าอะไร หน้าที่ของมันคือการขายสิ่งที่ต้องการ ถ้าคนไม่มาที่คลับ (หรือบาร์) ของคุณ คุณก็เจ๊ง ดังนั้น งานของอุตสาหกรรมคือการทำความเข้าใจว่าผู้คนต้องการอะไร - นี่อาจเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในอุตสาหกรรม

ลองนึกภาพวินาทีที่คุณมีคลับร็อคของคุณเอง คุณใช้เงินเพื่อซื้อมัน คุณใช้เงินเพื่อดูแลรักษามัน คุณจ่ายค่าพนักงาน และคุณต้องเสียค่าใช้จ่ายอื่นๆ อีกมาก และตอนนี้ลองนึกภาพว่าคุณต้องเลือกศิลปินสักคนสำหรับคอนเสิร์ตในคลับของคุณ และจ่ายค่าธรรมเนียมให้เขา คุณต้องการเห็นใครในสโมสรของคุณ หากคุณต้องการหารายได้และไม่ขาดทุน

การทำให้ศิลปินเป็นที่ต้องการและเป็นที่นิยมนั้นเป็นงานของศิลปินเอง (และผู้บริหารของเขา) อุตสาหกรรมไม่สนใจว่าจะขายใคร เธอเพียงแค่มุ่งเน้นไปที่รสนิยมปัจจุบันของผู้ชม แน่นอนว่ารสชาติเหล่านี้เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เนื่องจากรสนิยมของผู้ชมแตกต่างกัน อุตสาหกรรมนี้จึงทำงานร่วมกับศิลปินประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกัน

ตามความนิยม (ความต้องการ) ของศิลปิน อุตสาหกรรมเสนอคอนเสิร์ตให้กับผู้ชมในสถานที่ที่มีความจุมากขึ้นหรือน้อยลง รวมทั้งกำหนดราคาตั๋วที่แตกต่างกัน แต่อุตสาหกรรมขับเคลื่อนด้วยความต้องการเสมอ อาจกล่าวได้ว่านี่เป็นเครื่องจักรที่ไร้วิญญาณซึ่งสะท้อนถึงสถานะปัจจุบันของตลาดและความต้องการอย่างโง่เขลา กล่าวอย่างคร่าว ๆ คืออุตสาหกรรมนี้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลายพันแห่ง ซึ่งจำนวน ขนาด และรูปแบบถูกกำหนดโดยตลาดเท่านั้น นั่นคือ ความต้องการศิลปินและแนวเพลงบางประเภทในบางพื้นที่

จำไว้ว่า ในแต่ละช่วงเวลา ในแต่ละพื้นที่ ความต้องการก็แตกต่างกันด้วย!

มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่ศิลปินหรือผู้ชมจะไม่พอใจกับอุตสาหกรรมนี้ มันเพียงแค่แสดงสถานะของตลาด ตอบสนองต่อมัน ไม่ใช่สร้างมันขึ้นมา หากบางอย่างไม่ได้อยู่ในอุตสาหกรรมนี้หรือนำเสนอได้ไม่ดี นี่เป็นเพียงเพราะใน ช่วงเวลานี้ในดินแดนที่กำหนดมีความต้องการผลิตภัณฑ์นี้ (ศูนย์หรือน้อย)

หากศิลปินไม่ได้เข้าสู่วงการ (หรือทำได้ แต่ไม่ใช่ในระดับที่เราต้องการ) ก็ไม่ใช่ความผิดของอุตสาหกรรม เธอตอบสนองต่อรสนิยมของฝูงชนเท่านั้น และเธอไม่สนใจชื่อเฉพาะของศิลปิน

นั่นคือวิธีการทำงานโดยสังเขป

ดังนั้นแนวคิดของเพลงที่ต้องการจึงแตกต่างกัน หากคุณกำลังทำเพลงตามรสนิยมของคุณเอง ไม่ต้องแปลกใจว่าวงการเพลงไม่ต้องการมัน รสนิยมของคุณไม่จำเป็นต้องเหมือนกับรสนิยมของผู้ชมที่จ่ายเงิน และถ้าเป็นเช่นนั้น ก็ไม่ใช่ความจริงที่ว่าคุณภาพของผลงานเพลงของคุณสามารถแข่งขันกับศิลปินคนอื่นๆ ได้ ตระหนักถึงการแข่งขันอยู่เสมอ ทุกวันนี้มีนักดนตรีมากมายในโลกนี้มากกว่าที่ผู้ชมต้องการ ดังนั้นไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าสู่วงการเพลง

หากความต้องการดนตรีในหมู่บ้านต้องการนักเล่นฮาร์โมนีหนึ่งคนสำหรับงานเลี้ยงปีใหม่ นักเล่นฮาร์โมนีสิบคนจะไม่เหมาะกับอุตสาหกรรมของหมู่บ้านนี้

มีผู้จัดการนักดนตรีในโลก พวกเขาเป็นตัวกลางระหว่างศิลปินกับผู้ชม ศิลปินและอุตสาหกรรม บางคน (เหมือนที่อื่น) สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีคนกลาง แต่บางคนไม่ประสบความสำเร็จ เช่นเดียวกับตัวกลางอื่น ๆ ผู้จัดการพยายามที่จะได้รับ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะเห็นและเข้าใจว่าศิลปินคนใดคนหนึ่งจะสามารถเป็นที่นิยมหรือ "ไม่อยู่ในอาหารม้า" วิสัยทัศน์แห่งความเข้าใจนี้ทำให้ผู้จัดการที่ดีแตกต่างจากผู้จัดการที่ไม่ดี นี่คือรายได้ของเขา อีกครั้ง อุตสาหกรรมไม่สนใจว่าศิลปินจะพยายามเป็นที่นิยมอย่างไร ไม่ว่าจะมีผู้จัดการหรือไม่ก็ตาม คำว่า "ผู้จัดการ" ในข้อความนี้สามารถเข้าใจได้ไม่เพียง แต่เป็นคนเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสำนักงานส่งเสริมทั้งหมดด้วย

ศิลปินหลายคนมีความหวังสูงสำหรับผู้จัดการที่จะแก้ปัญหาทั้งหมดตามความเห็นของพวกเขา แต่มันไม่ง่ายเลย หากผู้จัดการเก่งและเข้าใจตลาด เขาจะทำงานกับศิลปินที่มีศักยภาพตามความเห็นของเขาเท่านั้น และศิลปินจะต้องสามารถทำให้ผู้จัดการมีเสน่ห์ ทำให้เขาเชื่อมั่นในตัวเอง และปรากฎว่าผู้จัดการไม่ใช่นักมายากลที่ขายผลิตภัณฑ์ที่ไม่ดีและก่อนอื่นศิลปินจำเป็นต้องให้ผลิตภัณฑ์ที่มีคุณสมบัติเหมาะสม (ซึ่งสามารถขายได้)

หากผู้จัดการไม่ดี เขาสามารถจัดการกับศิลปินที่มีแนวโน้มไม่ชัดเจนได้อย่างง่ายดาย และที่นี่อาจเป็นได้ว่าผู้จัดการที่ไม่ดีจะไม่ช่วย แต่อย่างใด หรืออาจเป็นได้ว่าศิลปินที่ดีจากมุมมองของโอกาสทางการตลาดจะประสบความสำเร็จแม้จะมีผู้จัดการที่ไม่ดีก็ตาม แต่ไม่ว่าในกรณีใด หากศิลปินตัดสินใจที่จะโปรโมตตัวเองด้วยความช่วยเหลือจากผู้จัดการ เขาก็ต้องทำให้ผู้จัดการเชื่อมั่นในศิลปินคนนี้

และเราต้องจำไว้ว่าผู้จัดการไม่ว่าง หากผู้จัดการ (สำนักงาน) ลงทุนเงิน (หรือเวลา / ความพยายาม) ในการส่งเสริมการขาย หมายความว่าพวกเขามองเห็นศักยภาพในผลิตภัณฑ์ (ศิลปิน) และวางแผนที่จะชดใช้ค่าใช้จ่ายและหารายได้เพิ่มเติม และหากไม่มีผู้จัดการที่ชาญฉลาดคนใดต้องการทำธุรกิจกับคุณ พวกเขาก็จะไม่เห็นศักยภาพทางการตลาดในตัวคุณ พวกเขาสามารถทำผิดพลาดได้เช่นเดียวกับคนอื่นๆ พยายามพิสูจน์ให้พวกเขาและตลาดเห็น

ทำความเข้าใจว่าหากศักยภาพของคุณชัดเจนกลุ่มคนรอบตัวคุณก็จะก่อตัวขึ้นทันทีซึ่งต้องการสร้างรายได้จากคุณ แต่ถ้าไม่ชัดเจนก็ต้องลากทุกข์ออกไป ก็เหมือนกับผู้หญิง หากคุณเป็นลูกเจี๊ยบสุด ๆ แสดงว่ามีผู้ชายมากมายอยู่รอบตัวคุณ และถ้าคุณไม่ดีมากความต้องการของคุณในตลาดผู้ชายก็น้อยลงมาก ทุกอย่างง่ายมากในโลกนี้

ใช้กฎหมายเดียวกันในอุตสาหกรรมดนตรีเช่นเดียวกับในตลาดทั่วไป ลองนึกภาพร้านขายของชำ มีนมยี่ห้อต่างๆ 10 ห่อ สมมติว่าคุณตัดสินใจทำนม นมดี. คุณมาที่ร้านแล้วพูดว่า - ฉันมีนมที่ดี เอาไปไว้บนหิ้ง และพวกเขาตอบคุณว่านมอาจจะดี แต่ไม่มีใครรู้และจะไม่ซื้อ - ความต้องการของผู้คนได้พัฒนาไปแล้วสำหรับบางยี่ห้อ เหตุใดเราจึงควรซื้อหุ้นที่ไม่มีสภาพคล่องบนชั้นวาง จากนั้นคุณก็เริ่มโฆษณาผลิตภัณฑ์ของคุณ - คุณถ่ายวิดีโอสำหรับกล่อง, แขวนโฆษณาบนบิลบอร์ดทั่วเมือง, แจกจ่ายแพ็คเกจฟรีให้กับประชากรใกล้กับรถไฟใต้ดิน, จ้างดาราเพื่อโปรโมต ทั้งหมด! ความต้องการปรากฏขึ้น - พวกเขาพาคุณไปที่ร้าน ที่หนึ่ง ที่หนึ่ง ที่หนึ่ง แล้วก็ทั่วประเทศ! คุณอยู่ในธุรกิจผู้ชาย!

แน่นอนว่าในความเป็นจริงแล้ว สถานการณ์ด้านอุปสงค์และร้านค้าอาจซับซ้อนกว่านั้น พวกเขาสามารถพูดได้ว่าพวกเขาไม่สนใจว่าจะขายอะไร - คนในพื้นที่จะซื้อนมในราคานี้ ดังนั้นพวกเขาจะไม่เปลี่ยนแปลงอะไรในการเลือกสรร จากนั้นจำเป็นต้องกระตุ้นร้านค้า - เสนอราคาซื้อต่ำกว่าคู่แข่งหรือติดสินบนอย่างโง่เขลา ในกรณีของสถานที่จัดคอนเสิร์ตซึ่งไม่สนใจว่าใครจะเล่นในโรงเตี๊ยมที่มีเงื่อนไข ทุกอย่างจะถูกตัดสินด้วยวิธีเดียวกัน - ลดการขอค่าธรรมเนียมจากศิลปินและอีกครั้งคือสินบนที่ดี นี่คือตลาด

ไดอะแกรมที่ชัดเจนอย่างง่าย แต่รายละเอียดที่สำคัญอย่างหนึ่งที่นี่ คุณต้องผลิตนมคุณภาพที่ประชาชนชอบ และในราคาที่คนต้องการซื้อได้ นั่นคือแพ็คเกจไม่ควรมีราคา 200 เหรียญ และไม่จำเป็นต้องเป็นนมสุนัข อย่างน้อยก็ในรัสเซีย คุณเองอาจชอบนมสุนัข (หรือหนู) แต่ถ้าคุณเข้าสู่ตลาดให้พยายามคลานเข้าสู่อุตสาหกรรมนมนั่นคือเข้าสู่ธุรกิจคุณต้องคำนึงถึงความต้องการผลิตภัณฑ์ในบางพื้นที่

นั่นคือถ้าเราพูดถึงอุตสาหกรรมนมทุกอย่างก็เหมือนกัน - ผลิตภัณฑ์ (ศิลปิน) ร้านค้า (สถานที่จัดคอนเสิร์ต) ผู้ซื้อ (ผู้ชม) และมีแผนกโฆษณาและเอเจนซี่ (ฉลาก ผู้จัดการคนกลาง) ที่โปรโมตสินค้าเพื่อเงิน

แน่นอน นักดนตรีจำนวนมากทั่วโลกไม่ต้องการคิดเกี่ยวกับตลาด ผลิตภัณฑ์ ลูกค้า และสิ่งอื่น ๆ ที่ไม่โรแมนติกเลย และศิลปินที่ประสบความสำเร็จหลายคนสามารถใช้ชีวิตในโลกอันประเสริฐสุดล้ำของพวกเขา โดยทำงานสร้างสรรค์เท่านั้น (แต่ในขณะเดียวกันก็จ่ายเงินให้ผู้จัดการที่หมกมุ่นอยู่กับกิจวัตรประจำวันและชีวิตประจำวัน)

แต่ถ้าคุณยังไม่บรรลุถึงระดับของการรู้แจ้ง คุณก็ต้องจัดการกับตลาดและความนิยมของคุณด้วยตัวคุณเอง หรือพยายามหว่านล้อมผู้จัดการ (สำนักงาน) ที่จะเชื่อในตัวคุณ และแน่นอนว่ามีผู้จัดการแบบนี้อยู่ เนื่องจากมีศิลปินที่ประสบความสำเร็จในประเทศใด ๆ และมีคนมีส่วนร่วมในกิจการของศิลปินเหล่านี้ แต่ถ้าพวกเขาไม่เชื่อในตัวคุณ เพื่อนเอ๋ย ปัญหาทั้งหมดก็อยู่ที่ตัวคุณเท่านั้น ในไม่มีใครอื่น ยากที่จะยอมรับ - มองกระจกแล้วพูดกับตัวเองว่า "ดูเหมือนว่าฉันไม่ใช่สิ่งที่คนอื่นต้องการ"

แน่นอนคุณสามารถจ้างผู้จัดการ (เช่น บริษัท โฆษณาอื่น ๆ ) อย่างโง่เขลาด้วยเงินของคุณเอง (ไม่ใช่เพื่อส่วนแบ่งของคอนเสิร์ต) ... แต่มันก็เหมือนกับเซ็กส์ที่ต้องเสียเงิน คนที่ใช่จะได้รับฟรี และถ้าคุณไม่ได้รับความรักฟรี แสดงว่าคุณมีปัญหากับการเป็นที่ต้องการ

บ่อยครั้งที่ศิลปินที่ไม่มีชื่อกล่าวโทษอุตสาหกรรม ผู้จัดการคนกลาง และผู้ชมว่าขาดความต้องการ มันโง่มาก อุตสาหกรรมและผู้จัดการตอบสนองต่อความต้องการของผู้ชมต่อความต้องการ และผู้ชมก็เป็นคนที่มีอิสระที่จะตัดสินใจว่าจะใช้จ่ายเงินที่ไหน หากพวกเขาไม่ต้องการคุณ นั่นเป็นสิทธิ์ของพวกเขา พวกเขาไม่ได้เป็นหนี้อะไรคุณ พวกเขาไม่ได้บังคับให้คุณทำเพลง

และวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการเข้าร่วมอุตสาหกรรม และสิ่งนี้เป็นที่รู้จักของนักดนตรีมืออาชีพและผู้จัดการทุกยุคทุกสมัยและผู้คนทั่วไป... นั้นง่ายมาก คุณต้องโง่ที่จะเขียนเพลงฮิต และนั่นแหล่ะ! เพลงที่คนชอบ. เขียนเพลงฮิตสิ แล้วคุณจะได้ทุกอย่างแน่นอน! ให้ความสนใจ - นักแสดงทุกคนที่ล้มเหลวในการเข้าสู่อุตสาหกรรม - พวกเขาไม่ได้รับความนิยมเลยแม้แต่คนเดียว

แต่สมมติว่าคุณไม่สามารถหรือไม่ต้องการที่จะเขียนเพลงฮิต? แต่ท้ายที่สุดคุณสามารถเล่นกับคนแปลกหน้าได้ - นี่เป็นความต้องการเช่นกัน (ในร้านเหล้าและในงานปาร์ตี้ขององค์กร) และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเข้าสู่อุตสาหกรรมด้วย - อาจจะไม่อยู่ในระดับที่ใครบางคนต้องการ และถ้าคุณไม่เล่นเพลงฮิตเลย ก็ไม่รับประกันว่าจะได้เข้าสู่วงการนี้ มันอาจใช้ได้ผลในอุตสาหกรรม แต่อาจไม่ใช่

ตกลงมันจบลงแล้ว ฉันหวังว่าตอนนี้คุณจะเข้าใจว่าทำไมศิลปินบางคนจึงมีคอนเสิร์ตและเงินมากมาย ในขณะที่คนอื่นมีแมวร้องไห้

อุตสาหกรรมดนตรีสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างแปลกที่ไม่หยุดนิ่งและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ผู้ที่ทำงานใน "ครัว" ทางดนตรีมานานกว่าหนึ่งปีรู้ว่าบางครั้งก็เป็นเรื่องยากมากที่จะคาดเดาสิ่งที่รอเราอยู่ในอนาคต ทางดนตรี. อย่างไรก็ตาม ระบบกำไรยังคงเหมือนเดิมเสมอ และใครก็ตามที่จริงจังกับการเปลี่ยนเพลงของพวกเขาให้กลายเป็นเงินก้อนโต อย่างน้อยก็ควรมีความเข้าใจพื้นฐานว่าธุรกิจเพลงทำงานอย่างไร

ดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะเขียนคำแนะนำเล็ก ๆ สำหรับผู้กล้าที่ต้องการและตั้งใจที่จะโปรโมตเพลงของพวกเขาและสร้างรายได้ที่ดีจากมัน นี่เป็นเพียงข้อมูลที่เพียงพอที่จะทำให้คุณเข้าใจพื้นฐานว่าธุรกิจเพลงมีชีวิตและหายใจอย่างไร และทำให้คุณคิดได้ว่าคุณจะเป็นส่วนหนึ่งของมันได้อย่างไร

บริษัทแผ่นเสียง

เส้นทาง "ดั้งเดิม" สู่ความสำเร็จในวงการเพลงคือเมื่อเพลงของคุณได้รับการรับฟังจากค่ายเพลงที่มีชื่อเสียง ซึ่งจะเซ็นสัญญากับคุณเพื่อโปรโมตผลงานของคุณ จะดีกว่าถ้าคุณได้บันทึกเพลงบางเพลงที่สามารถรวมอยู่ในมินิอัลบั้มของคุณ หรือในอัลบั้มเต็ม หรือหลายอัลบั้มบนเครือข่าย

ในความเป็นจริง ฉลากทำหน้าที่เป็นนักลงทุนที่ลงทุนเงินของพวกเขาในตัวคุณและโครงการของคุณ เงินนี้ใช้เพื่อจ่ายค่าเช่าสตูดิโอ มิกซ์และมาสเตอร์ รวมถึงจ่ายล่วงหน้า ซึ่งจ่ายล่วงหน้าเพื่อให้คุณสามารถดำเนินชีวิตจนถึงจุดที่คุณเริ่มได้รับส่วนแบ่งจากการขาย ซึ่งเรียกกันในอุตสาหกรรมนี้ เป็นค่าลิขสิทธิ์

ป้ายชื่อยังจัดการเอกสารทั้งหมดที่จำเป็นในการออกเพลง/อัลบั้ม ซึ่งรวมถึงแผนภาพของการแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์: เปอร์เซ็นต์ของเหรียญแต่ละเหรียญจะมอบให้คุณ ผู้ทำงานร่วมกัน และเปอร์เซ็นต์ใดที่ฉลากจะครอบคลุมถึงจุดเริ่มต้น การลงทุนและได้รับผลกำไรเพิ่มเติมที่ฉลากสามารถลงทุนในการส่งเสริมของคุณอีกครั้ง

เงินใต้โต๊ะดนตรี

สมาคมคุ้มครองลิขสิทธิ์ (MCPS) จ่ายค่าภาคหลวงสำหรับทุกสำเนาเพลงของคุณ ซึ่งหมายความว่ายิ่งคุณขายบันทึกได้มากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งได้รับมากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ หากเพลงของคุณลงเอยด้วยซีดีหรือดีวีดี หรือถูกนำไปใช้ในทางอื่น คุณก็จะได้รับเงินจำนวนหนึ่งสำหรับสิ่งนี้ด้วย
ตัวอย่างเช่น มีเพลง 20 เพลงในคอลเลกชัน และหนึ่งในนั้นเป็นของคุณ ซึ่งหมายความว่า Copyright Society จะจ่ายให้คุณ 5% ของยอดขายทั้งหมด

การเปิดตัวเพลงของคุณที่รอคอยมานาน

การเปิดตัวเพลงของคุณหมายถึงการใช้แทร็กของคุณในรูปแบบใดๆ และรายได้ทั้งหมดที่ได้รับหลังจากการเปิดตัวเพลงของคุณอาจมาจากจำนวนมากและ แหล่งที่มาต่างๆ. ในความเป็นจริง เงินมาจากทุกๆ ครั้งที่เพลงถูกเล่นบนทีวี วิทยุ หรือใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ แม้ว่าเพลงนั้นจะถูกเล่นในห้องลองของ Topshop ก็ตาม รายการไม่มีที่สิ้นสุด

ในทางทฤษฎี ปรากฎว่าคุณได้รับเงินจากการใช้แทร็กของคุณ ระบบนี้ทำงานผ่านหน่วยงานรวบรวม เช่น PRS ในสหราชอาณาจักร หรือ ASCAP (ผู้ประพันธ์ นักเขียน และผู้จัดพิมพ์แห่งอเมริกา) ในสหรัฐอเมริกา องค์กรเหล่านี้ติดตามวิธีการใช้เพลงของคุณทั้งหมด จากนั้นรวบรวมและแจกจ่ายเงินตามนั้น

ทีวี ภาพยนตร์ และอื่นๆ

ช่องทางการจัดจำหน่ายหลักและแหล่งที่มาของผลกำไรในอุตสาหกรรมเพลงคือทีวี ภาพยนตร์ และวิดีโอเกม กล่าวคือการเผยแพร่ซาวด์แทร็กของเพลงของคุณผ่านช่องทางเหล่านี้ ประโยชน์ของโฟโนแกรมนั้นชัดเจน: คุณจะได้รับเงินเพื่อใช้องค์ประกอบของคุณ ส่งผลให้คุณได้รับรายได้ใหม่จากการที่เพลงของคุณใช้ในโครงการภาพยนตร์หรือรายการทีวี เช่น เป็นเพลงประกอบ การใช้เพลงของคุณนี้ช่วยให้คุณมองเห็นตัวคุณและผลงานของคุณได้มากขึ้น เนื่องจากจะมีผู้ชมจำนวนมากที่ไม่คุ้นเคยกับเพลงของคุณมาก่อน

มันไม่ง่ายเลยที่จะได้เพลงจากโปรเจ็กต์ทีวีและภาพยนตร์ แต่มีบริษัทโปรดักชั่นที่เชี่ยวชาญที่จะทำหน้าที่ในนามของคุณเพื่อผลักดันเพลงของคุณไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง คุณจึงสามารถทำธุรกิจของคุณในขณะที่เอเจนซี่แบบนี้โปรโมตเพลงของคุณให้กับผู้คนที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์และโทรทัศน์

จำเป็นต้องรวบรวมแคตตาล็อกเพลงที่จะอยู่ในคลังเพลงของบริษัทเพลง (ใน เมื่อเร็วๆ นี้เรียกว่าบริษัทผลิตเพลง) เป็นที่เข้าใจได้ ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นแค็ตตาล็อกที่สามารถทำกำไรได้มากที่สุดในบรรดาสิ่งที่คุณจะทำ ตามกฎแล้ว บริษัทดังกล่าวจะใช้เปอร์เซ็นต์ในการโปรโมตเพลงของคุณ แต่คุณไม่จำเป็นต้องจ่ายเงินล่วงหน้าเพื่อเป็นตัวแทนของคุณ ชำระเงินทันที และที่ดีไปกว่านั้นก็คือพวกเขาจะไม่ได้รับเงินจนกว่าเพลงของคุณจะเปิดตัว ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะทำงานหนักที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนรู้จักคุณ

ลองนึกถึงเพลงประกอบของ Rembrandt "I'll Be There For You" - เพลงประกอบซีรีส์ "Friends" - และมีกี่คนที่รู้จักเขาทั่วโลก ...

แหล่งรายได้อื่นๆ

ถ้าคุณไม่ได้เขียนหรือผลิตอะไรเลย ไม่ต้องกังวล คุณยังสามารถสร้างรายได้จากเพลงได้ การสตรีม PPL ไม่ใช่ช่องทางการเผยแพร่ทั่วไปเนื่องจากนักแต่งเพลง นี่เป็นแหล่งที่มาเพิ่มเติมของค่าลิขสิทธิ์ที่ผู้ออกอากาศจ่ายให้กับนักแสดงสำหรับการใช้เพลงของพวกเขา ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์เพลง (มือเบส นักร้องสนับสนุน ฯลฯ) ก็ได้รับเงินจำนวนเล็กน้อยสำหรับการทำงานของพวกเขาเช่นกัน

การกระจาย

ผู้จัดจำหน่ายมีหน้าที่รับเพลงของคุณจากคลังสินค้าไปยังร้านค้า ในการทำเช่นนี้ หากคุณสร้างเนื้อหาที่จับต้องได้ คุณต้องทำข้อตกลงการจัดจำหน่าย
ดังที่เราทราบ เพลง 'กายภาพ' ล้าหลังกว่าเพลงดิจิทัลที่ได้รับความนิยม ซึ่งเป็นข่าวดีหากคุณจะก่อตั้งค่ายเพลงของคุณเอง เนื่องจากการจัดจำหน่ายไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามหรือค่าใช้จ่ายมากมาย การเผยแพร่แบบดิจิทัลหมายความว่าการบันทึกเสียงของคุณจะพร้อมจำหน่ายแบบดิจิทัลในทุกที่ที่แฟนๆ ของคุณรอคอย ตัวอย่างเช่น Amazon, Beatport, iTunes กล่าวอีกนัยหนึ่ง การกระจายแบบดิจิทัลช่วยให้คุณไม่ต้องยุ่งยากในทุกแง่มุม

และในที่สุดก็

ทั้งหมดข้างต้นค่อนข้างยากที่จะยอมรับ แต่ถ้าคุณต้องการเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับดนตรี คุณต้องเข้าใจกลไกพื้นฐานของเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ และคุณต้องพร้อมหากคุณต้องการแสดงออกและจากไป เครื่องหมายบนสนามดนตรี รับมันเรื่อง และไปให้สุด ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น
และเราขอให้คุณโชคดี!

เราได้ยินเพลงจากทุกที่บ่อยแค่ไหน ดนตรีกลายเป็นพื้นหลังเสียงในชีวิตของเรา คุณรู้หรือไม่ว่าความรู้สึกเมื่อคุณลืมนำหูฟังติดตัวไปด้วย? ความเงียบ ไม่มีแม้แต่ความว่างเปล่า ผิดปกติและมือมักจะเปิดบางอย่าง เพลงหยุดเล่น - เสียงภายในเปิดขึ้น แต่อย่างใดฉันไม่ต้องการฟังเลย เตือนเราถึงเรื่องที่ยังไม่เสร็จ ประณามเราด้วยบางสิ่ง นำความคิดที่จริงจังมาให้ ไม่ แทร็กใหม่จะเริ่มโดยเร็วที่สุด เราเคยชินกับดนตรี ชินกับการไม่ได้อยู่คนเดียวตลอดเวลา แต่ด้วยจังหวะดนตรีที่ร่าเริง (หรือเปล่า) เหล่านี้

อาจเป็นไปได้ว่าทุกคนมีท่วงทำนองที่ชื่นชอบเมื่อมีเสียงเพลงที่คุ้นเคยปรากฏขึ้นที่ไหนสักแห่ง ในขณะเดียวกัน บ่อยครั้งที่คน ๆ หนึ่งรู้เนื้อเพลงด้วยหัวใจ แต่เขาไม่เคยคิดถึงความหมายของคำที่ตราตรึงอยู่ในความทรงจำของเขาและแม้แต่คำที่พูดบ่อย สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากคนส่วนใหญ่คุ้นเคยกับการฟังเพลงในรูปแบบแบ็คกราวด์หรือรูปแบบการพักผ่อน นั่นคือการผ่อนคลายและไม่คิดอะไร เพลิดเพลินกับอารมณ์หรือเพียงแค่จมดิ่งลงไปในความคิดของบุคคลที่สาม

อันเป็นผลมาจากการฟังโลกทัศน์ของบุคคลนั้นเต็มไปด้วยข้อความและความหมายที่ไม่ได้รับการกรองในระดับจิตสำนึก และเนื่องจากข้อมูลถูกนำเสนอพร้อมกับจังหวะและท่วงทำนองต่าง ๆ จึงมีการดูดซึมเป็นอย่างดี และต่อมาจากระดับของจิตใต้สำนึก ก็เริ่มมีอิทธิพลต่อพฤติกรรมของมนุษย์ รายการพฤติกรรมใดที่ออกอากาศไปยังผู้ชมจำนวนมากโดยเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ - รายการที่เล่นทางทีวีและวิทยุและสามารถปฏิบัติโดยไม่รู้ตัวนั่นคือโดยไม่คิดถึงอิทธิพลของมัน? มาดูวิดีโอกัน:

หลังจากดูวิดีโอเหล่านี้แล้ว ก็สมควรที่จะนึกถึงคำพูดของขงจื๊อ นักปรัชญาชาวจีนโบราณที่ว่า “การทำลายรัฐใดๆ ก็ตาม เริ่มต้นจากการทำลายล้างดนตรีของมัน ผู้คนที่ไม่มีดนตรีที่บริสุทธิ์และสดใสจะถึงวาระแห่งความเสื่อม”

โปรดทราบว่าในการตรวจสอบครั้งล่าสุด มันไม่ได้เกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงบางเพลงเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับทิศทางทั่วไปของหัวข้อเพลงยอดนิยมด้วย นี่เป็นความแตกต่างที่สำคัญที่ต้องนำมาพิจารณา ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีควรสะท้อนแง่มุมต่างๆ ในชีวิตของเรา และไม่ยกระดับให้มีขนาดและความสำคัญที่ไม่เหมาะสม

ความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลเมื่อมาจากหัวใจมักจะสะท้อนถึงโลกภายในของเขา สัมผัสกับประเด็นการพัฒนาส่วนบุคคล การค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่น่าตื่นเต้น หากความคิดสร้างสรรค์ถูกแทนที่ด้วยธุรกิจ และการหาเงินมาก่อน เนื้อหาจะถูกเติมเต็มโดยอัตโนมัติด้วยความหมายและรูปแบบที่เหมาะสม: ดั้งเดิม ตายตัว จืดชืด โง่เขลา

การฟังเนื้อหาที่เล่นในวันนี้และออกอากาศทางสถานีวิทยุส่วนใหญ่เป็นกระบวนการจริงในการเขียนโปรแกรมให้ผู้คนนำพฤติกรรมทั้งหมดที่ระบุไว้ในวิดีโอไปใช้ในชีวิตโดยไม่รู้ตัว

ในเวลาเดียวกัน ในบทวิจารณ์วิดีโอที่นำเสนอ เฉพาะเนื้อหาของข้อความและลำดับวิดีโอของคลิปเท่านั้นที่ได้รับการวิเคราะห์ แต่จังหวะ โทนเสียง ท่วงทำนอง และความดังของดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อบุคคล ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีใด ๆ ก็คือการสั่นสะเทือนที่สามารถประสานกันได้ สถานะภายในคน หรือ อย่างแท้จริงทำหน้าที่ทำลายล้าง

ผลกระทบของดนตรีต่อสังคม

ความไม่ลงรอยกันของดนตรี, จังหวะที่เปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน, เสียงดัง - ทั้งหมดนี้ร่างกายรับรู้ว่าเป็นความเครียดซึ่งเป็นปัจจัยก่อมลพิษที่ไม่เพียงส่งผลต่อประสาทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบต่อมไร้ท่อด้วย บนอินเทอร์เน็ต คุณสามารถค้นหาผลลัพธ์ของการทดลองมากมายที่แสดงให้เห็นว่าหากดนตรีคลาสสิกหรือโฟล์คช่วยพัฒนาความสามารถทางจิต ในทางกลับกัน เพลงป๊อปสมัยใหม่ที่สร้างจากจังหวะเดียวกัน หรือเพลงขาดๆ หายๆ หนักๆ กลับบั่นทอนจิตใจมนุษย์และแย่ลง ความจำ การคิดเชิงนามธรรม ความเอาใจใส่

คุณสามารถเห็นอิทธิพลของดนตรีได้อย่างชัดเจนในภาพเหล่านี้:

ภาพถ่ายเหล่านี้ถ่ายโดยนักวิจัยชาวญี่ปุ่น Masaru Emoto เขานำน้ำไปสัมผัสกับท่วงทำนองและคำพูดของมนุษย์ จากนั้นนำน้ำไปแช่แข็งและถ่ายภาพผลึกน้ำที่กลายเป็นน้ำแข็งด้วยกำลังขยายสูง อย่างที่คุณเห็นบนสไลด์ ภายใต้อิทธิพลของเสียงเพลงคลาสสิก ผลึกของน้ำกลั่นจะได้รูปทรงที่สมมาตรงดงาม ภายใต้อิทธิพลของดนตรีหนักๆ หรือคำพูดเชิงลบ อารมณ์ น้ำที่กลายเป็นน้ำแข็งจะสร้างโครงสร้างที่วุ่นวายและแยกส่วน

เมื่อพิจารณาว่าเราทุกคนมีน้ำเป็นส่วนใหญ่ คุณคงนึกออกว่าดนตรีมีอิทธิพลสำคัญต่อเราอย่างไร ด้วยเหตุนี้ การเลือกองค์ประกอบที่คุณมักฟังเองหรือรวมไว้สำหรับเด็กจึงควรมีสติ ประเมินผลกระทบของดนตรีและเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการได้รับ

ดนตรีส่งผลต่อบุคคลใน 3 ด้าน:

1. ข้อความที่มีความหมายของเนื้อเพลงและคลิปวิดีโอ
2. การสั่นของเสียงดนตรี (จังหวะ โทนเสียง ทำนอง เสียงต่ำ ฯลฯ)
3. คุณสมบัติส่วนบุคคลของนักแสดงยอดนิยมที่มีการแสดงชีวิต

ในประเด็นที่สามในสไลด์นี้ เราได้เน้นถึงแง่มุมส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับศีลธรรมของนักแสดงที่ได้รับชื่อเสียงและเกียรติยศ เนื่องจากธุรกิจการแสดงสมัยใหม่สร้างขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันนำมาสู่การอภิปรายสาธารณะเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวทั้งหมดของดาราที่เรียกว่า กำหนดให้พวกเขาเป็นไอดอลรุ่นใหม่ที่รวบรวม "ความสำเร็จ" เมื่อประเมินเพลงสมัยใหม่ เราต้องคำนึงถึงด้วย วิถีชีวิตที่พวกเขาถ่ายทอดโดยตัวอย่างนักแสดงของพวกเขา

ทุกคนคงเคยได้ยินเกี่ยวกับนักร้องตะวันตกที่โด่งดังเช่น มาดูกันว่าเธอส่งเสริมอุดมการณ์อะไรด้วยงานของเธอและจากตัวอย่างส่วนตัว

ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการ Teach Good มีการวิจารณ์ที่คล้ายกันกับนักแสดงตะวันตกยอดนิยมคนอื่นๆ: - และทุกที่ในสิ่งเดียวกัน อาชีพของพวกเขาพัฒนาราวกับว่าเป็นไปตามรูปแบบ: จากเด็กผู้หญิงที่ค่อนข้างเรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวเมื่อเข้าสู่อุตสาหกรรมการแสดงพวกเขาค่อยๆกลายเป็นผู้ที่มีรูปถ่ายและความคิดสร้างสรรค์ที่น่าอายที่จะแสดงให้เห็นในระหว่างการบรรยายเนื่องจากความหยาบคายและความหยาบคายครอบงำ

ในเวลาเดียวกันมันเป็นดาวเหล่านี้ที่ได้รับรางวัลหลักอย่างต่อเนื่อง รางวัลเพลงคลิปของพวกเขาเล่นในช่องทีวีและสถานีวิทยุแม้แต่ที่นี่ในรัสเซียก็มีการฟังเพลงของพวกเขาเป็นประจำ นั่นคือระบบเดียวกันนี้ถูกสร้างขึ้นในอุตสาหกรรมเพลงโดยใช้เครื่องมือหลัก 3 อย่าง ได้แก่ สถาบันรางวัล กระแสการเงิน และการควบคุมสื่อส่วนกลาง

จะหาเพลงที่ดีได้ที่ไหน?

ผ่านสิ่งกีดขวางนี้ นักแสดงที่ดี- แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยสำหรับผู้ที่ร้องเพลงที่มีความหมายจริงๆ และพยายามกำกับความคิดสร้างสรรค์เพื่อประโยชน์ของผู้คน สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไปเฉพาะวันนี้เมื่อมีการกำเนิดของอินเทอร์เน็ต แต่ละคนได้รับโอกาสผ่านบัญชีของตนในโซเชียลเน็ตเวิร์ก ผ่านบล็อกและการสร้างเว็บไซต์เพื่อทำหน้าที่เป็นสื่อมวลชนอิสระ

การเกิดขึ้นของโครงการสอนดีและสมาคมผู้ห่วงใยผู้อื่นเป็นกระบวนการทางธรรมชาติของการทำลายระบบเก่าที่สร้างขึ้นจากการควบคุมบุคคลที่ยอมรับสื่ออย่างเข้มงวด และบนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถค้นหาเพลงของนักแสดงเหล่านั้นที่คุณจะไม่ได้ยินทางทีวี แต่เพลงของพวกเขาน่าฟังและมีประโยชน์จริงๆ

พวกเขายังออกทัวร์เมือง แสดงบนเวที รวมตัวกันเต็มบ้าน แต่ภาพถ่ายของพวกเขาไม่ได้ตีพิมพ์ในนิตยสารเคลือบมัน และเพลงของพวกเขาไม่ได้ออกอากาศทางสถานีวิทยุยอดนิยมหรือช่องรายการเพลง เพราะสำหรับอุตสาหกรรมดนตรีสมัยใหม่แล้ว งานของพวกเขาไม่เหมาะกับ "รูปแบบ" ที่กำหนดและกำหนดให้กับผู้ฟังในวงกว้างผ่านสื่อเดียวกันทั้งหมด หรือค่อนข้างจะเป็นวิธีการสร้างและควบคุมจิตสำนึกสาธารณะ

ในฐานะที่เป็นตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ที่มีความหมาย เราขอนำเสนอเพลงหนึ่งซึ่งคิดค้นและบันทึกโดยผู้อ่านโครงการสอนดี

ตารางที่ 9

ลักษณะสำคัญของตลาดเพลงรัสเซีย

ธุรกิจเพลงของรัสเซียขึ้นอยู่กับแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาเศรษฐกิจภายในประเทศโดยตรง ตัวอย่างนี้คือวิกฤตในเดือนสิงหาคม 2541 เมื่ออุตสาหกรรมเพลงทั้งหมดอยู่ในภาวะวิกฤต

ร่างกายเป็นอัมพาต เป็นผลให้จำนวนบริษัทบันทึกเสียงลดลง 3 เท่า ยอดขายลดลง 3-5 เท่า (ในบางกลุ่มละคร - 10 เท่า) ราคาลดลง 2-3 เท่าเมื่อเทียบกับสกุลเงิน

ปัญหามากมายที่สะสมมา ปีที่แล้วขัดขวางการพัฒนาต่อไปของวงการเพลง ประการแรก คำถามเหล่านี้ได้แก่ สิทธิ หนี้สินร่วมกัน และความไว้วางใจระหว่างบริษัทต่างๆ ขณะนี้ บริษัท จำนวนมากยังไม่มีชุดเอกสารที่สมบูรณ์เพื่อยืนยันสิทธิ์ของพวกเขาใน phonograms ( เรากำลังพูดถึงทั้งลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง) สัญญาได้รับการสรุปโดยไม่ปฏิบัติตามพิธีการที่จำเป็นดังนั้นในปัจจุบันจึงมีการแจกจ่ายความเป็นเจ้าของโครงการอย่างจริงจังซึ่งได้รับการเผยแพร่ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ผู้ประกอบการจำนวนมากตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องซื้อลิขสิทธิ์ ไม่ใช่โฟโนแกรม

ปัญหาอีกประการหนึ่งของเวลาคือนโยบายการกำหนดราคาใหม่ ผู้ขายรายใหญ่ที่สุดจะได้รับคำแนะนำจากราคาต่ำสุดซึ่งเทียบได้กับราคาของโจรสลัด แนวทางดังกล่าวกลายเป็นเงื่อนไขเดียวที่เป็นไปได้สำหรับการอยู่รอดของอุตสาหกรรมเพลงในประเทศและบริษัทต่างชาติที่ทำธุรกิจในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจทำงานในราคาที่ต่ำนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ตัวอย่างเช่น สาขาวิชา กลัวการส่งออกซีดีราคาถูกซ้ำไปยังประเทศตะวันตก และการส่งออกซ้ำก็เป็นเช่นนั้นจริง ๆ และแม้กระทั่งตอนนี้ การโปรโมตแผ่นดิสก์ราคาถูกจำนวนมากจากรัสเซียนั้นเป็นไปไม่ได้เนื่องจากไม่มีผู้จัดจำหน่ายหรือเจ้าของร้านค้าที่เคารพตนเองรายใดที่จะขายแผ่นดิสก์ที่มี "แหล่งกำเนิดที่ไม่ชัดเจน" โดยไม่มีรหัส IFPI และอื่น ๆ

สัญลักษณ์ยืนยันลักษณะทางกฎหมายของพวกเขา การนำเข้าแบบขนานยังคงเป็นปัญหาใหญ่

ในปี พ.ศ. 2542 ตลาดเทปคาสเซ็ตต์ของประเทศได้แสดงให้เห็นว่ามีศักยภาพค่อนข้างมาก แม้ว่าตลาดจะเริ่มต้นขึ้นแล้วก็ตาม แต่เป็นไปตามกระแสโลก

นอกเหนือจากการขายสื่อแบบดั้งเดิมเช่น MC และ CD แล้ว ในปี 1999 ตลาด CD-R กำลังพัฒนาค่อนข้างแข็งขัน แผ่น CD-RW และ DVD-RAM ถูกเพิ่มเข้าไปในแผ่น CD-R แบบดั้งเดิมแล้ว ในปี 2543 สายการผลิต CD-R แห่งแรกเริ่มดำเนินการในรัสเซียที่โรงงาน Ural Electronic

หนึ่งในปัญหาหลักของการพัฒนาธุรกิจคือการละเมิดลิขสิทธิ์ในระดับสูงในประเทศ - 65-70% ในบางกลุ่มละครถึง 90%

ดังนั้น, ตลาดรัสเซียโดยทั่วไปจะมีลักษณะดังนี้ (แยกตามประเภทของสื่อ)

โต๊ะ № 10

ข้อมูลทั้งหมดของการขายทางกฎหมายและการละเมิดลิขสิทธิ์ในล้าน $

* ผลที่ตามมาจากวิกฤตเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 2541 ดังที่เห็นได้จากตารางและตัวเลข ตลับเทปขนาดกะทัดรัดยังคงเป็นสื่อหลักในการผลิตดนตรี

ตารางที่ 11

ยอดขายโดย REPERTOIRE เป็นล้าน เอกซ. (MC+CD3).

ตารางที่ 12

โครงสร้างตลาดโดยตัวแทน (% ของการขายทางกฎหมายทั้งหมด)

APKA คืออะไร? แนปป้าคืออะไร?

เพื่อทำความเข้าใจสถานะของตลาดวิดีโอของสหรัฐฯ ให้พิจารณากิจกรรมของสมาคมผู้ผลิตภาพยนตร์แห่งอเมริกา (APCA) นี่คือสมาคมวิชาชีพของบริษัทภาพยนตร์ ภาพถ่าย และโทรทัศน์ชั้นนำในสหรัฐอเมริกา สมาชิกประกอบด้วยบริษัทต่างๆ เช่น Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twentys Century Fox Film Corporation , Universal City Studios และ Warner Bros.

APKA แก้ปัญหามากมาย: การคุ้มครองลิขสิทธิ์และผลประโยชน์ของบริษัทภาพยนตร์ วิดีโอ และโทรทัศน์ การป้องกันการละเมิดลิขสิทธิ์วิดีโอโดยการเพิ่มบทลงโทษสำหรับกิจกรรมที่ผิดกฎหมายประเภทนี้ ทนายความของสมาคมช่วยสำนักงานอัยการในวิธีที่ดีที่สุดในการกำหนดข้อกล่าวหา รวบรวมหลักฐาน, รับรองการมีส่วนร่วมของพยานและผู้เชี่ยวชาญ, ดำเนินการวิเคราะห์กฎหมายและกฎหมาย, คำนวณจำนวนเงินชดเชย

เจ้าหน้าที่สืบสวนของ APKA ประมาณ 100 คนปฏิบัติงานทั่วสหรัฐอเมริกา ช่วยเหลือตำรวจในการสืบสวนกิจกรรม "การละเมิดลิขสิทธิ์" และลงโทษผู้ที่รับผิดชอบ ในปี 1998 ได้ทำการสอบสวนในปี 2022 จากผลการวิจัย 262 คดี คดีอาญาได้เริ่มต้นขึ้นและมีการออกคำตัดสินของศาล ผู้กระทำผิด 52 คนถูกตัดสินจำคุก

สมาชิกของสมาคมมีส่วนร่วมในการดำเนินการต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์ในกว่า 70 ประเทศทั่วโลก รวมทั้งรัสเซีย พวกเขาเช่าของพวกเขา

ภาพยนตร์ในรัสเซียผ่านองค์กรที่มีใบอนุญาตที่เหมาะสมของรัสเซีย เช่น Cascade, East-West, Jemmy และ Premier

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2541 ภาพยนตร์ 32 เรื่องที่ผลิตโดยสตูดิโอสมาชิกของ APKA ได้ออกฉายในโรงภาพยนตร์ของรัสเซียอย่างถูกกฎหมาย ในหมู่พวกเขา: "Shakespeare in Love", "Armageddon", "Mummy", "Mask of Zorro", "The Adventures of Flick" และ "Healer Adame" นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอภาพยนตร์หลายชุดในรูปแบบวิดีโอ โดยทั่วไปแล้ว ภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์จะไม่อยู่ภายใต้การจัดจำหน่ายพร้อมๆ กันบนเทปวิดีโอ โดยปกติแล้วหลังจะวางจำหน่ายหลังจากสิ้นสุดการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ สิ่งนี้ทำเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์

APKA สนับสนุนองค์กรต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์ของรัสเซีย - RAPO การบริหารงานของ RAPO ตั้งอยู่ในกรุงมอสโก และองค์กรเองก็ดำเนินงานในเมืองใหญ่ทั่วรัสเซีย สมาชิก RAPO ไม่เพียงแต่รวมถึงสตูดิโอภาพยนตร์ของสหรัฐฯ และผู้ถือใบอนุญาตในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์กรจัดจำหน่ายภาพยนตร์อิสระของรัสเซีย บริษัทโทรทัศน์ของรัสเซียสองแห่ง สหภาพนักถ่ายภาพยนตร์แห่งรัสเซีย สมาคมนักสะสมแห่งรัสเซีย และสมาคมวิดีโอแห่งรัสเซีย

พนักงานของ RAPO ช่วยหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายและตำรวจภาษีในการสืบสวนแหล่งที่มาของสินค้าละเมิดลิขสิทธิ์ ในการดำเนินการตรวจค้นเพื่อระบุผู้ผลิตและผู้ขาย RAPO เป็นตัวแทนของผู้เชี่ยวชาญที่สามารถระบุผลิตภัณฑ์ที่ "ละเมิดลิขสิทธิ์" และเป็นพยานในศาลได้

NAPA - สมาคมผู้ผลิตแห่งชาติ

ผู้จัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงในรัสเซีย การตัดสินใจจัดตั้งสมาคมผู้ผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงแห่งชาติของรัสเซียเกิดขึ้นในการประชุมครั้งแรกของคณะกรรมาธิการยุโรปตะวันออก IFPI หลังวิกฤตเดือนสิงหาคม (กันยายน 2541) เป็นผลให้ NAPA ได้รับการจดทะเบียนในเดือนมิถุนายน 2542

เป้าหมายหลักของ NAPA คือการเตรียมการในรัสเซียบนพื้นฐานของ NAPA ของกลุ่ม IFPI แห่งชาติซึ่งจะรวมเข้ากับเจ้าหน้าที่ของสำนักงานตัวแทน IFPI ในมอสโกในที่สุด การปกป้องสิทธิ์และผลประโยชน์ที่ถูกต้องตามกฎหมายของผู้ผลิตเสียง - บริษัท เพลงของรัสเซีย การต่อต้านการผลิตซ้ำและการจำหน่ายผลิตภัณฑ์เสียงที่ผิดกฎหมาย และการประสานงานกิจกรรมของผู้ถือสิทธิ์ผลิตภัณฑ์เสียงเพื่อให้เป็นไปตามกฎหมายที่มีอยู่ในอาณาเขตของสหพันธรัฐรัสเซีย

ปัจจุบัน NAPA รวมถึงบริษัทรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดและบริษัทยักษ์ใหญ่ที่มีสาขาและบริษัทในเครือของตนเองในรัสเซีย เช่น Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records Art-stars, Studio Soyuz, ผู้ผลิต Igor Matvienko Center, FeeLee บริษัทแผ่นเสียง NOX-MUSIC และอื่นๆ

จนถึงปัจจุบัน NAPA มีองค์กรเจ็ดแห่งที่ดำเนินงานในฐานะบริษัทในเครือในรัสเซีย กำลังเจรจากับภูมิภาคอื่นๆ NAPA กำลังขยาย "สู่ผืนแผ่นดินหลังฝังทะเล" อย่างแข็งขัน ในขณะเดียวกันก็มุ่งเน้นไปที่ภูมิภาคธุรกิจของประเทศ เมืองที่มีประชากรนับล้านคน

NAPA รวมบริษัทสมาชิก NAPA หลายแห่งที่เป็นสมาชิก IFPI ด้วย เพื่อให้เข้าใจโครงสร้างนี้ ขั้นแรกให้พิจารณาโครงสร้างของ IFPI ในประเทศอื่นๆ และในโลกโดยรวม

สหพันธ์อุตสาหกรรมเครื่องเล่นแผ่นเสียงนานาชาติ (IFPI) รวมบริษัทแผ่นเสียงเข้าด้วยกัน ซึ่งในที่สุดก็รวมเป็นหนึ่งตามดินแดนเป็นกลุ่มประเทศ นั่นคือสหพันธ์ประกอบด้วยกลุ่มชาติของประเทศต่างๆ เช่น กลุ่มชาติเยอรมนี สหรัฐอเมริกา เป็นต้น จนถึงขณะนี้ยังไม่มีสมาคมดังกล่าวในรัสเซีย ในพื้นที่ธุรกิจที่มีความเสี่ยง IFPI เริ่มกิจกรรมด้วยการเปิดสำนักงานตัวแทน หลังจากเวลาผ่านไปขึ้นอยู่กับพลวัตของการพัฒนาของแต่ละประเทศกลุ่ม IFPI แห่งชาติของประเทศนี้จะถูกสร้างขึ้น ณ สถานที่ที่เป็นตัวแทนหรือด้วยความช่วยเหลือ หน้าที่ของตัวแทนสหพันธ์ในประเทศต่างๆ (และในรัสเซียด้วย) ลงมาเพื่ออธิบายให้ท้องถิ่นทราบ บริษัทเพลงบทบาทของ IFPI ในธุรกิจดนตรีสากล เชิญพวกเขาให้เป็นสมาชิกของสหพันธ์และสร้างกลุ่มระดับชาติในที่สุด น่าเสียดายที่กระบวนการนี้ใช้ "เส้นทางพิเศษของรัสเซีย" ในประเทศของเรา

การสร้างกลุ่ม IFPI แห่งชาติในรัสเซียเสร็จสมบูรณ์นั้นอยู่ไม่ไกล NAPA เตรียมพร้อมอย่างเต็มที่สำหรับสิ่งนี้ - สมาคมถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นแกนหลักของกลุ่มชาติ IFPI พวกเขามีเป้าหมายและวัตถุประสงค์ร่วมกัน: การทำให้ถูกต้องตามกฎหมายของธุรกิจเพลง ความช่วยเหลือด้านกฎหมายและกฎหมายแก่บริษัทสมาชิก IFPI การต่อสู้อย่างแข็งขันกับการละเมิดลิขสิทธิ์ในรัสเซียโดยทั่วไป แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิภาคที่มีประชากรนับล้านคน แน่นอนว่าสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยงานในมอสโกวและภูมิภาคมอสโกว

NAPA ช่วยโครงสร้างของรัฐในการปรับปรุงกฎหมายในด้านลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง มีส่วนร่วมในฐานะอิสระ

ผู้เชี่ยวชาญอิสระในการพัฒนาการตัดสินใจของหน่วยงานของรัฐและการจัดการในเรื่องของธุรกิจเพลง

เรายังได้จัดตั้งและดำเนินการ Russian Phonographic Association ก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นองค์กรที่รวมบริษัทบันทึกเสียงเข้าด้วยกัน วัตถุประสงค์หลักคือการรวบรวมค่าตอบแทนสำหรับการทำซ้ำสาธารณะและการแจกจ่ายเงินที่ปลอดภัยระหว่าง บริษัท ผู้ถือลิขสิทธิ์

บริษัทในประเทศใดๆ ที่ดำเนินกิจการอย่างถูกกฎหมายในตลาด รับรู้เอกสารทางกฎหมายและดำเนินงานด้านการบันทึกเสียงและการทำสำเนาเสียง สามารถเป็นสมาชิกของ NAPA ได้ ในการเข้าร่วม คุณต้องสมัครกับ NAPA พร้อมแนบเอกสารทางกฎหมายและการลงทะเบียนมาด้วย ขั้นตอนนั้นง่าย แต่กำหนดให้สมาชิกมีความรับผิดชอบสูง

ระหว่างเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2542 ถึงเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2543 NAPA ในรัสเซียได้ตรวจสอบสื่อเสียงจำนวน 62,076 ชุดเพื่อหาการปลอมแปลง มีการยื่นคำขอ 22 ฉบับเพื่อนำตัวผู้กระทำความผิดในการใช้ลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องเข้าสู่กระบวนการยุติธรรม แถลงการณ์เรียกร้อง 8 ฉบับ ยื่นคำร้องต่อศาล 5 ฉบับ รณรงค์ต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์ 5 ครั้งร่วมกับหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายและ IFPI และ สิบห้าแคมเปญจัดขึ้นร่วมกับกระทรวงกิจการภายใน

สมาคมมีส่วนร่วมในการศึกษาตลาดผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงในสหพันธรัฐรัสเซีย, การสร้างธนาคารข้อมูลของผลิตภัณฑ์เครื่องเสียง, ผู้ผลิตเครื่องเสียงและเครือข่ายการค้าของตัวแทนจำหน่ายและผู้จัดจำหน่าย - ขึ้นอยู่กับข้อมูลเกี่ยวกับการค้าแต่ละครั้ง

จุด. เขาให้คำแนะนำแก่หน่วยงานของรัฐ รัฐวิสาหกิจ สมาคมสาธารณะและประชาชนเกี่ยวกับธุรกิจดนตรี ส่งเสริมแนวทางการพัฒนาตลาดดนตรีอย่างมีอารยธรรม จัดสัมมนา สัมมนาวิชาการ และฝึกงานในรัสเซียและต่างประเทศ ในอนาคตอันใกล้ - องค์กรของการแข่งขันระดับชาติในสาขาอุตสาหกรรมดนตรี

NAPA เป็นตัวแทนของผู้ผลิตเครื่องเสียงของรัสเซียใน International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) และมีส่วนร่วมในกิจกรรม (โต้ตอบกับกลุ่มชาติอื่นๆ)

พันธมิตรถาวร NAPA ประการแรกคือผู้ถือลิขสิทธิ์และประการที่สองคือองค์กรผู้เชี่ยวชาญต่างๆ รวมถึงระบบของศูนย์นิติวิทยาศาสตร์ของกระทรวงกิจการภายในของสหพันธรัฐรัสเซีย ศูนย์ตรวจสอบระบบและเทคโนโลยีอิสระที่ครอบคลุมซึ่งดำเนินการทั้งหมดที่เป็นไปได้ จากการศึกษาและตรวจสอบสินค้าที่ยึดได้ ประการที่สาม องค์กรที่เกี่ยวข้องกับการขนส่งและการจัดเก็บสินค้าลอกเลียนแบบอย่างรับผิดชอบ

ด้วยชุดการตรวจสอบของผู้เชี่ยวชาญ เป็นไปได้ที่จะพิสูจน์ข้อเท็จจริงของการผลิตผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบในองค์กรหนึ่งๆ หรือตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "ผูก" เทปคาสเซ็ตต์เสียงเข้ากับเครื่องเฉพาะ ซึ่งเป็นอุปกรณ์บันทึกเสียงเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เทปแม่เหล็กที่เคลื่อนที่ในกระบวนการบันทึกข้อมูลเสียงนั้นมีการเปลี่ยนแปลงในชั้นผิวที่เป็นลักษณะของอุปกรณ์บันทึกเสียงนี้ ซึ่ง

และถูกเปิดเผยอย่างสมบูรณ์โดยการตรวจสอบเชิงสืบสวน

การค้นหาผู้ถือลิขสิทธิ์ดำเนินการในฐานข้อมูลที่มีข้อมูลเกี่ยวกับอัลบั้มในประเทศ (และ Russian Musical Yearbook ที่จัดพิมพ์โดยหน่วยงาน Inter Media ช่วยได้มากใน NAPA นี้) และในสิ่งพิมพ์ต่างประเทศ ที่นี่ NAPA อาศัยฐานข้อมูลที่ได้รับจากคู่ค้าต่างประเทศ สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดวันที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของผลงานและแผ่นเสียงสำหรับแต่ละชื่อ องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของการตรวจสอบหรือการวิจัยคือการกำหนดจำนวนความเสียหายที่เกิดกับผู้ถือสิทธิ์อันเป็นผลจากการใช้ผลงานและแผ่นเสียงอย่างผิดกฎหมาย จุดสำคัญคือการรับรู้ของผู้ถือลิขสิทธิ์ในฐานะโจทก์ทางแพ่ง

เงินสดที่ได้รับหลังจากการประมวลผลผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบและการผลิตผลิตภัณฑ์ทางกฎหมายจากวัสดุส่วนประกอบที่วางจำหน่าย จะถูกแจกจ่ายในจำนวนที่ตกลงกันระหว่างผู้ถือสิทธิ์ องค์กรที่รับผิดชอบในการจัดเก็บผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบ ระบบขององค์กรสำหรับการประมวลผลของปลอม ผลิตภัณฑ์และการผลิตผลิตภัณฑ์ทางกฎหมายและงบประมาณ

“น็อกซ์” คืออะไร?

"NOX" คือสมาคมแห่งชาติ ชุมชนวัฒนธรรม. แนวคิดหลักของ "น็อกซ์" คือ:

การอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมของชาติและชาติพันธุ์

การโฆษณาชวนเชื่อมรดกทางวัฒนธรรม

รวมผู้คนเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันผ่านการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม เสริมสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรและภราดรภาพระหว่างผู้คน

การยืนยันถึงความภาคภูมิใจของทุกคนที่มีต่อชาติของตน

ความช่วยเหลือในการเสริมสร้างรัสเซียในฐานะรัฐข้ามชาติที่ประชาชนทุกคนมีสิทธิเท่าเทียมกัน

เป็นเวลาหลายปีที่ข้าพเจ้าเผยแพร่แนวคิดที่ว่าทุกคนควรอยู่ร่วมกันอย่างเป็นมิตรและสันติ ติดต่อธุรกิจ และเสริมสร้างคุณค่าร่วมกันผ่านสายสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม ไม่ควรมีสงครามในแผ่นดินของเรา ท้ายที่สุดแล้วแม่ให้กำเนิดลูกเพื่อ ชีวิตมีความสุขพัฒนาความสามารถอย่างขยันขันแข็งดึงความรู้สึกที่ดีที่สุดมาให้พวกเขาและภูมิใจในชาติของพวกเขาโดยไม่ล้มเหลวเพราะในทุกประเทศมีคนที่มีความสามารถพิเศษ

เพื่อแก้ปัญหาของสังคมของเราผ่านวัฒนธรรม ฉันสร้าง NOX

ตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องหาคนที่ไว้ใจได้อย่างเต็มที่ในการนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้ "NOX" ควรกลายเป็นบุคลากรดังกล่าวอย่างแท้จริง ฉันถ่ายทอดความคิดของฉันให้กับผู้จัดการอยู่เสมอ ให้ความรู้แก่ผู้ผลิตรุ่นใหม่ ไว้วางใจพวกเขาในโครงการของฉัน และช่วยให้พวกเขาตระหนักถึงพวกเขา