วงเวอร์เวอร์. เนื้อเพลง The Verve

Verve เกิดในเมือง Vigan ทางตอนเหนือของอังกฤษในปี 1989 ซึ่งรวมถึงนักร้องนำ Richard Ashcroft, มือกีตาร์ Nick McCabe, มือเบส Simon Jones และมือกลอง Peter Salisbury ซึ่งรวมเป็นหนึ่งด้วยความรักที่มีต่อ The Beatles, Kraut Rock, ไซคีเดเลียอย่าง Pink Floyd และ... ยาเสพติด ไม่กี่เดือนหลังจากการก่อตั้ง ทีมงานได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง "Hut Records" และเริ่มปล่อยซิงเกิ้ลและ EP "All In The Mind", "She's A Superstar" และ "Gravity Grave" ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกและครองตำแหน่งสูงในชาร์ตอินดี้ บ้านเกิดเมืองนอน และในปี 1993 พวกเขาได้เปิดตัวผลงานเต็มเรื่อง "A Storm In Heaven" ที่ผลิตโดย John Leckie ผลงานดังกล่าวทำให้เกิดเสียงปรบมืออย่างล้นหลามจากใต้ดิน ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่สามารถเติบโตไปสู่ยอดขายแผ่นเสียงที่มั่นใจได้

ทัวร์อเมริกาที่ตามมากลายเป็นปัญหามากมายสำหรับกลุ่ม ซอลส์เบอรีต้องติดคุกเพราะทำลายห้องพักในโรงแรม ส่วนแอชครอฟต์เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากภาวะขาดน้ำที่เกิดจากการใช้ความปีติยินดีมากเกินไป

นอกเหนือไปจากความโชคร้ายเหล่านี้แล้ว ค่ายเพลงต่างประเทศ "Verve Records" ยังเอะอะโวยวายเรื่องสิทธิ์ในชื่อนี้ โดยอ้างสิทธิ์ในเรื่องนี้ พวกเขาไม่พอใจและต้องการเปลี่ยนชื่อเป็น "Verv" และอัลบั้ม B-sides ในปี 1994 ถูกขนานนามว่า "Dropping E For America" ​​แต่ต่อมาคดีนี้ได้รับการจัดการโดยการเพิ่มคำนำหน้า "The" และอัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยตัวเป็น " ไม่ลงมา". ความวุ่นวายยังคงดำเนินต่อไปแม้ว่าทีมจะกลับบ้านแล้วก็ตาม เซสชั่นสำหรับอัลบั้มใหม่เริ่มต้นขึ้นในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวย แต่ภายในสามสัปดาห์บรรยากาศการเสพติดทำให้ความสัมพันธ์ระหว่าง Ashcroft และ McCabe แย่ลงอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม ในเพลง "A Northern Soul" วงได้ย้ายออกจากแนวนีโอไซเคเดเลียของ "A Storm In Heaven" ไปสู่อัลเทอร์ร็อกแบบดั้งเดิม

แม้ว่าซิงเกิ้ลที่มาพร้อมกัน "This Is Music", "On Your Own", "History" จะเข้าสู่ 40 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร แต่ตัวอัลบั้มเองก็ไม่ได้สร้างความสนใจมากนักและยอดขายก็แย่มาก สามเดือนหลังจากการปล่อยตัว ไม่พอใจกับสถานการณ์ปัจจุบัน Ashcroft ยุบแก๊งของเขา แต่ไม่ถึงสามสัปดาห์ต่อมา The Verve ก็กลับมารวมกันอีกครั้งแม้ว่าจะไม่มี McCabe ก็ตาม

ช่องว่างที่เกิดขึ้นถูกเสียบโดยอดีตสมาชิกของ "Suede" Bernard Butler แต่เขาถูกแทนที่อย่างรวดเร็วโดยเพื่อนของ Ashcroft และ Jones มือกีตาร์และคีย์บอร์ด Simon Tong ในองค์ประกอบนี้กลุ่มได้เสร็จสิ้นการทัวร์ครั้งต่อไปและในต้นปี 2540 McCabe ก็กลับไปยังบ้านเกิดของเขาเช่นกัน ด้วยอัลบั้มใหม่ "Urban Hymns" ในที่สุดวงก็ประสบความสำเร็จ ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย ฮีโร่หลักของงานนี้คือซิงเกิล "Bitter Sweet Symphony" ซึ่งครองอันดับสองในชาร์ตอังกฤษและอันดับสิบสองในชาร์ตอเมริกัน ทัวร์เพื่อสนับสนุน "Urban Hymns" จัดขึ้นด้วยความสำเร็จ แต่ในไม่ช้า "The Verve" ก็พบว่าตัวเองกำลังจะล่มสลายอีกครั้ง อย่างแรก ยาเสพติดทำให้โจนส์ล้มลง และหลังจากที่มือเบสฟื้นตัวได้เล็กน้อย McCabe ก็ประกาศลาออก

พวกเขาพยายามเปลี่ยนมือกีตาร์เป็น BJ Cole แต่ก็ไม่มีอะไรดีขึ้นและในฤดูใบไม้ผลิปี 1999 กลุ่มก็เผยแพร่ข่าวการสลายตัว เป็นเวลาหลายปีที่นักดนตรีมีส่วนร่วมในโครงการอื่น ๆ และเฉพาะในฤดูร้อนปี 2550 เท่านั้นที่แฟน ๆ ของ Verve ได้เรียนรู้ข่าวดีว่าผู้เล่นตัวจริงของทีมโปรดของพวกเขาได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและตั้งใจจะออกอัลบั้มใหม่

Richard Ashcroft ตัดสินใจสร้างวงดนตรีของตัวเองเมื่อเขายังเป็นนักศึกษาอยู่ ในรายชื่อผู้เล่นตัวจริงของ Verve ความสนใจของเขาถูกแบ่งปันโดยเพื่อนร่วมโรงเรียนของเขา - มือเบส Simon Jones (Simon Jones) และมือกลอง Peter Salisbury (Peter Salisbury) คนที่สี่ที่เข้าร่วมคือนักกีตาร์ Nick McCabe ซึ่งเป็นนักศึกษาวิทยาลัยเช่นกัน มืออาชีพโปรไฟล์สูง McCabe มีบทบาทอย่างมากในการสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Verve Owen Morris (Owen Morris) โปรดิวเซอร์ของกลุ่ม Oasis ซึ่งต่อมาเรียกเขาว่ามากที่สุด นักดนตรีที่มีความสามารถซึ่งเขาต้องทำงานด้วย ในความชอบทางดนตรีของพวกเขา สมาชิกของ Verve มีความเห็นเป็นเอกฉันท์อย่างยิ่ง: ในตอนแรก เดอะบีเทิลส์จากนั้นก็ Funkadelic และ Can แล้วก็ไซเคเดเลียทุกประเภท มีเพียงรสนิยมของ McCabe เท่านั้นที่แตกต่างกันซึ่งเป็นผู้ฟัง Joy Division, Led Zeppelin และ Pink Floyd อย่างคลั่งไคล้

หลายปีผ่านไปในการซ้อมและบดขยี้ซึ่งกันและกัน ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีสามารถเสกเสียงที่เป็นต้นฉบับได้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะหาอะนาล็อกในฉากร็อคในตอนนั้น ก่อนการเปิดตัวครั้งแรก นักข่าวที่ได้ยินการแสดงของ Verve เรียกเสียงของพวกเขาว่า "ยักษ์" และ "อมตะ" ในปี 1991 วงได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับ Hut Recordings ซึ่งเห็นว่าบันทึกของวงเป็น ซิงเกิ้ลเปิดตัว "All In The Mind" ปรากฏในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2535 มันเป็นจุดเริ่มต้นของชุดการเปิดตัวซึ่งออกแบบโดยนักออกแบบ Brian Cannon (Brian Cannon) และพิชิตชาร์ตอิสระอย่างมั่นใจ ทุกสิ่งเกี่ยวกับพวกเขานั้นผิดปกติ - จาก เพลงที่มีมนต์ขลังกับการรั่วไหลของกีตาร์ในมหาสมุทร และจบลงด้วยภาพวาดบนหน้าปกของแผ่นดิสก์ การแสดงสดของกลุ่มก็ไม่ได้มาตรฐานเช่นกัน ผู้ชมค่อนข้างแปลกมารวมตัวกันเพื่อฟังพวกเขา เพื่อให้เข้ากับนักดนตรีที่สามารถขัดจังหวะคอนเสิร์ตได้ทุกที่หากมีบางอย่างไม่เกิดขึ้นอย่างที่พวกเขาคิดว่าควรเกิดขึ้น เมื่อซิงเกิ้ล "She's a Superstar" และ "Gravity Grave" ได้รับการปล่อยตัวก็เห็นได้ชัดว่าในตัวตนของ Verve ทีมงานที่แปลกประหลาดมากซึ่งมีทัศนคติเฉพาะต่อเสียงเข้ามาในดนตรีร็อค องค์ประกอบที่น่าดึงดูดที่สุดในเสียงของพวกเขาคือเสียงร้องที่หนักแน่นและใจร้อนของ Richard Ashcroft และลีดกีตาร์ที่กังวานของ Nick McCabe

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2536 ทีมงานได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกในอเมริกาเพื่อเป็นการแสดงเปิดงาน สีดำ Crows และในเวลานั้นอีกเพลงหนึ่ง "Blue" ได้รับการปล่อยตัวที่บ้าน คนรักดนตรีอินดี้ชื่นชมการหยุดพักที่รวดเร็วและมีศิลปะของ Verve ในขณะที่นักวิจารณ์ขั้นสูงยกย่องอัลบั้ม A Storm In Heaven ที่เปิดตัวในปี 1993 แม้ว่าแผ่นเสียงอันทะเยอทะยานนี้จะกลายเป็นที่รู้จักในฐานะเพลงคลาสสิคไซเคเดลิกแห่งยุค 90 ในไม่ช้า แต่ผู้บริหารของสถานีวิทยุเพลงป็อปกลับไม่ประทับใจ การโปรโมตแผ่นดิสก์ทางวิทยุที่ซบเซาอย่างเพียงพอไม่ได้ทำให้ยอดขายเพิ่มขึ้น และนักดนตรีเองก็หมกมุ่นอยู่กับวิสัยทัศน์ทางดนตรีของตนเอง ลึกเกินไปในความคิดของพวกเขา ที่จะเข้าร่วมในเครื่องจักรธุรกิจการแสดงที่ค่อนข้างเป็นมาตรฐานทันที อย่างไรก็ตาม สำหรับความเพ้อฝันทั้งหมดของเขา Ashcroft ไม่เคยตาบอดต่อสิ่งที่เกิดขึ้น: "ฉันไม่คิดว่าเราจะสามารถบรรลุสิ่งที่เราต้องการได้ ฉันคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้เลย แต่นี่คือเป้าหมายที่ต้องทำ”

ในฤดูร้อนปี 1994 Verve ได้รับคำเชิญใหม่ไปยังสหรัฐอเมริกา - บนเวทีเล็ก ๆ ของเทศกาล Lollapalooza ดูเหมือนว่านักดนตรีมีเหตุผลเพียงพอสำหรับความสุข แต่การทัวร์งานเทศกาลทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและปัญหาตามมา มือกลอง Peter Salsbury ถูกจับใน Kansas เนื่องจากทำลายห้องพักในโรงแรมของเขา ส่วน Ashcroft เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการขาดน้ำอย่างรุนแรง อีกหนึ่งความประหลาดใจที่เตรียมไว้สำหรับชาวอังกฤษโดยหนึ่งในค่ายเพลงแจ๊สอเมริกัน - ภายใต้การคุกคามของศาลพวกเขาจำเป็นต้องเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการเนื่องจากกลุ่ม Verve มีอยู่แล้วในอเมริกา ตอนนั้นเองที่บทความ The ปรากฎชื่อทีมขึ้นมา

ในปี 1995 The Verve เริ่มบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มที่สอง A Northern Soul สถานการณ์ในทีมสร้างความหวาดกลัวมานาน ในแง่หนึ่งบันทึกนี้เป็นฟางที่คนจมน้ำคว้าไว้ แผ่นดิสก์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นใน เงื่อนไขที่ดีที่สุด. ตามที่ผู้เข้าร่วมยอมรับเอง ไม่มีการแปลความปีติยินดีและเฮโรอีนในระหว่างการประชุมในสตูดิโอ งานส่วนใหญ่เกิดขึ้นในเวลส์ โดยขั้นตอนสุดท้ายเสร็จสิ้นใน สตูดิโอที่มีชื่อเสียง Abbey Road ภายใต้การดูแลของผู้อำนวยการสร้าง Owen Morris ความพิเศษที่สร้างสรรค์และอาจประเมินค่าต่ำเกินไป งานนี้ได้รับการต้อนรับด้วยความสงสัย ทั้งจากสื่อมวลชนและผู้รักเสียงเพลง ซิงเกิ้ลสามเพลงก่อนหน้าการเปิดตัวอัลบั้ม "This Is Music", "On Your Own" และ "History" ได้รับการบันทึกไว้ใน British Top 40 แต่ความสำเร็จของพวกเขาหมดลงเพราะสิ่งนี้ The Verve เน้นเสียงไซเคเดลิกแบบดั้งเดิมอีกครั้ง โดยอิ่มตัวด้วยพลังของวัยรุ่นและอารมณ์ที่พลุ่งพล่าน ท่อนกีตาร์หมุนวน และเสียงร้องแบบชามานิก Richard Ashcroft อธิบายว่า "A Northern Soul" เป็นการสำรวจจิตวิญญาณ "ประสบกับความเจ็บปวด ความอิ่มเอมใจ การสูญเสีย ความรัก ความรัก และความรู้สึกอื่นๆ

The Verve มีผลงานที่ยอดเยี่ยมในเทศกาล T in the Park ในกลาสโกว์ และหลังจากนั้นอีกหลายครั้ง ความคิดเห็นเชิงลบในสื่อและผลตอบแทนเชิงพาณิชย์ที่ซบเซา Ashcroft ตัดสินใจแยกทางกับทีมของเขา

แม้ว่าฟรอนต์แมนจะพเนจรอย่างโดดเดี่ยวเพียงไม่กี่สัปดาห์และเขาก็กลับมาหาเพื่อนร่วมวงได้อย่างปลอดภัย ในช่วงเวลานี้วงก็สามารถบอกลามือกีตาร์ Nick McCabe ได้ เขาไม่รีบร้อนที่จะกลับมา และ Simon Tong มือกีตาร์และคีย์บอร์ด เพื่อนสมัยเรียนของนักดนตรีเข้ามาแทนที่ McCabe เปลี่ยนใจเมื่อ The Verve เริ่มซ้อมเท่านั้น วัสดุใหม่เพื่อการเล่นที่ยาวนานในอนาคต ห้าคนบันทึกอัลบั้ม Urban Hymns (1997) เสียงร็อคมาตรฐานในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 90 ถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์คริส พอตเตอร์ (คริส พอตเตอร์) แต่ทางกลุ่มเองก็พยายามอย่างเต็มที่ในการเรียบเรียงและมิกซ์เสียง เนื้อหาส่วนใหญ่ประกอบด้วยการแต่งเพลงที่เขียนโดยฟรอนต์แมนสำหรับโปรเจ็กต์เดี่ยวสมมุติของเขา ซึ่งเขาไม่กล้าทำ อย่างไรก็ตามแผ่นเสียง "Urban Hymns" ฟังดูเหนียวแน่นและทั้งหมดเหมือนงานของทีมเดียวที่สามารถสร้างภูมิทัศน์อะคูสติกที่ยิ่งใหญ่และอาศัยประเพณีร็อคเก่า ๆ ฟังดูค่อนข้างเกี่ยวข้อง

ระเบิดความมันส์ครั้งแรกเพื่อคนรักเสียงเพลงด้วยซิงเกิลโปรโมต “Bitter Sweet Symphony” ที่มาพร้อมท่อนเครื่องสายที่สวยงามและสร้างจากตัวอย่างจาก รุ่นไพเราะ « สุดท้ายเวลา" เดอะโรลลิ่งหิน การแต่งเพลงกลายเป็นเพลงฮิตในฤดูร้อนปี 1997 เธอเริ่มต้นในชาร์ตอังกฤษจากบรรทัดที่สองและไม่ได้ออกจากชาร์ตเพลงป๊อปเป็นเวลาสามเดือน ความสนใจในวงดนตรีพุ่งสูงขึ้นหลังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ The Verve (ซึ่งพาดหัวข่าวอยู่แล้ว) ที่งาน Reading Festival ดังนั้น ซิงเกิลใหม่จากอัลบั้มเดียวกัน "The Drugs Don't Work" กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งของ The Verve ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มที่สามกำลังรอคอยด้วยความอดทนที่ไม่เปิดเผย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ "album artist=the verve] Urban Hymns แบบเล่นยาว" ที่วางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปี 97 กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายเร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของอังกฤษ

ตอนนี้เท่านั้นที่ The Verve สนใจในสหรัฐอเมริกาอย่างแท้จริง การแต่งเพลงที่สวยงาม "Bitter Sweet Symphony" ในปี 1998 ได้รับการกล่าวขานในชาร์ตเพลงของอเมริกามากมาย โดยจบอันดับที่ 12 ใน Billboard Hot 100 ด้วยการส่งเสริมที่ดีทางวิทยุ อัลบั้ม "Urban Hymns" ไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 23 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา และเข้าสู่ 20 อันดับแรกในแคนาดา หลังจากการตีพิมพ์ "Urban Hymns" The Verve กลายเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมโดยอัตโนมัติ วงร็อกอังกฤษในโลก. แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยทีมจากปัญหา กระแทกแดกดัน ยังมีการฟ้องร้องอีกคดีที่เชื่อมโยงกับผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของทีม ABKCO Music ซึ่งควบคุมแคตตาล็อกด้านหลังของ The หินกลิ้งบรรลุผลสำเร็จโดยศาลว่าสิทธิ์ทั้งหมดในการเผยแพร่เพลง "แทร็กศิลปิน = ความคลั่งไคล้] Bitter Sweet Symphony" เป็นของเธอ นักดนตรีเพลงนี้ไม่ได้นำเงิน

แม้จะมีความสำเร็จและความรู้สึกที่ชัดเจนเกี่ยวกับโอกาสอันยิ่งใหญ่ที่เปิดขึ้นต่อหน้าทีม แต่อารมณ์ของนักดนตรีก็ไม่ได้สดใสที่สุด พวกเขาประสบความสำเร็จกับการแสดงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา (บัตรขายหมดล่วงหน้าในอัตราที่น่าอิจฉา) และเสร็จสิ้นการทัวร์ครั้งใหญ่ในสหราชอาณาจักร

อย่างไรก็ตาม ระหว่างการทัวร์อเมริกาครั้งใหม่ในปี 1998 McCabe ก็ออกจากวงไป นี่เป็นการระเบิดครั้งสุดท้ายที่ทีมไม่สามารถกู้คืนได้ หลังจากมีข่าวลือที่คลุมเครือและความไม่แน่นอนมาหลายเดือนในช่วงต้นปี 2542 ปี Verve ประกาศยุบวงอย่างเป็นทางการ “การตัดสินใจยุบวงไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับผมเป็นการส่วนตัว” ริชาร์ด แอชครอฟต์ให้ความเห็น - ฉันให้กำลังทั้งหมดแก่ทีมและจะไม่เปลี่ยนแปลงอะไร แต่สถานการณ์เป็นเช่นนั้นจนเป็นไปไม่ได้ และถึงกระนั้นฉันก็ดีใจที่ในที่สุดการตัดสินใจก็เกิดขึ้น และฉันสามารถเดินหน้าต่อไปได้ พลังงานใหม่เขียนเพลงใหม่และเตรียมอัลบั้มใหม่"

ในปี 2550 ข้อมูลเกี่ยวกับการชุมนุมของกลุ่มปรากฏขึ้น เมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 The Verve ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในรอบ 9 ปีนับตั้งแต่การสลายตัวของกลุ่ม การแสดงดนตรีเกิดขึ้นที่กลาสโกว์อคาเดมี องค์ประกอบของทีมร็อคไม่เปลี่ยนแปลง - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones และ Pete Salisbury

เซ็ตลิสต์หนึ่งชั่วโมงครึ่งของ The Verve ประกอบด้วยเพลง 17 เพลง ในบรรดาเพลงประกอบเหล่านี้มีทั้งเพลงคลาสสิกฮิตอย่าง Bitter Sweet Symphony และ The Drugs Don't Work รวมถึงเพลงหายากอย่าง This Is Music และ Let the Damage Begin

Richard Ashcroft ตัดสินใจสร้างวงดนตรีของตัวเองเมื่อเขายังเป็นนักศึกษาอยู่ ในรายชื่อผู้เล่นตัวจริงของ Verve ความสนใจของเขาถูกแบ่งปันโดยเพื่อนร่วมโรงเรียนของเขา - มือเบส Simon Jones (Simon Jones) และมือกลอง Peter Salisbury (Peter Salisbury) คนที่สี่ที่เข้าร่วมคือนักกีตาร์ Nick McCabe ซึ่งเป็นนักศึกษาวิทยาลัยเช่นกัน มืออาชีพโปรไฟล์สูง McCabe มีบทบาทอย่างมากในการสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Verve Owen Morris โปรดิวเซอร์ของ Oasis ภายหลังเรียกเขาว่านักดนตรีที่มีพรสวรรค์ที่สุดซึ่งเขาต้องทำงานด้วย ในรสนิยมทางดนตรีของพวกเขา สมาชิกวง Verve มีความเห็นเป็นเอกฉันท์อย่างยิ่ง: The Beatles มาก่อน ตามด้วย Funkadelic และ Can และไซเคเดเลียทุกประเภท มีเพียงรสนิยมของ McCabe เท่านั้นที่แตกต่างกันซึ่งเป็นผู้ฟัง Joy Division, Led Zeppelin และ Pink Floyd อย่างคลั่งไคล้

หลายปีผ่านไปในการซ้อมและบดขยี้ซึ่งกันและกัน ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีสามารถเสกเสียงที่เป็นต้นฉบับได้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะหาอะนาล็อกในฉากร็อคในตอนนั้น ก่อนการเปิดตัวครั้งแรก นักข่าวที่ได้ยินการแสดงของ Verve เรียกเสียงของพวกเขาว่า "ยักษ์" และ "อมตะ" ในปี 1991 วงได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับ Hut Recordings ซึ่งเห็นว่าบันทึกของวงเป็น ซิงเกิ้ลเปิดตัว "All In The Mind" ปรากฏในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2535 มันเป็นจุดเริ่มต้นของชุดการเปิดตัวซึ่งออกแบบโดยนักออกแบบ Brian Cannon (Brian Cannon) และพิชิตชาร์ตอิสระอย่างมั่นใจ ทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขานั้นไม่ธรรมดา - เริ่มจากดนตรีที่มีมนต์ขลัง พร้อมด้วยกีต้าร์ที่ไหลล้นมหาสมุทร และจบลงด้วยภาพวาดบนหน้าปกของแผ่นดิสก์ การแสดงสดของกลุ่มก็ไม่ได้มาตรฐานเช่นกัน ผู้ชมค่อนข้างแปลกมารวมตัวกันเพื่อฟังพวกเขา เพื่อให้เข้ากับนักดนตรีที่สามารถขัดจังหวะคอนเสิร์ตได้ทุกที่หากมีบางอย่างไม่เกิดขึ้นอย่างที่พวกเขาคิดว่าควรเกิดขึ้น เมื่อซิงเกิ้ล "She's a Superstar" และ "Gravity Grave" ได้รับการปล่อยตัวก็เห็นได้ชัดว่าในตัวตนของ Verve ทีมงานที่แปลกประหลาดมากซึ่งมีทัศนคติเฉพาะต่อเสียงเข้ามาในดนตรีร็อค องค์ประกอบที่น่าดึงดูดที่สุดในเสียงของพวกเขาคือเสียงร้องที่หนักแน่นและใจร้อนของ Richard Ashcroft และลีดกีตาร์ที่กังวานของ Nick McCabe

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2536 ทีมงานได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกในอเมริกาโดยเป็นการแสดงเปิดของ The Black Crowes และในขณะนั้นอีกซิงเกิล "Blue" ก็ได้รับการปล่อยตัวในบ้านเกิดของพวกเขา คนรักดนตรีอินดี้ชื่นชมการหยุดพักที่รวดเร็วและมีศิลปะของ Verve ในขณะที่นักวิจารณ์ขั้นสูงยกย่องอัลบั้ม A Storm In Heaven ที่เปิดตัวในปี 1993 แม้ว่าแผ่นเสียงอันทะเยอทะยานนี้จะกลายเป็นที่รู้จักในฐานะเพลงคลาสสิคไซเคเดลิกแห่งยุค 90 ในไม่ช้า แต่ผู้บริหารของสถานีวิทยุเพลงป็อปกลับไม่ประทับใจ การโปรโมตแผ่นดิสก์ทางวิทยุที่ซบเซาอย่างเพียงพอไม่ได้ทำให้ยอดขายเพิ่มขึ้น และนักดนตรีเองก็หมกมุ่นอยู่กับวิสัยทัศน์ทางดนตรีของตนเอง ลึกเกินไปในความคิดของพวกเขา ที่จะเข้าร่วมในเครื่องจักรธุรกิจการแสดงที่ค่อนข้างเป็นมาตรฐานทันที อย่างไรก็ตาม สำหรับความเพ้อฝันทั้งหมดของเขา Ashcroft ไม่เคยตาบอดต่อสิ่งที่เกิดขึ้น: "ฉันไม่คิดว่าเราจะสามารถบรรลุสิ่งที่เราต้องการได้ ฉันคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้เลย แต่นี่คือเป้าหมายที่ต้องทำ”

ในฤดูร้อนปี 1994 Verve ได้รับคำเชิญใหม่ไปยังสหรัฐอเมริกา - บนเวทีเล็ก ๆ ของเทศกาล Lollapalooza ดูเหมือนว่านักดนตรีมีเหตุผลเพียงพอสำหรับความสุข แต่การทัวร์งานเทศกาลทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและปัญหาตามมา มือกลอง Peter Salsbury ถูกจับใน Kansas เนื่องจากทำลายห้องพักในโรงแรมของเขา ส่วน Ashcroft เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการขาดน้ำอย่างรุนแรง อีกหนึ่งความประหลาดใจที่เตรียมไว้สำหรับชาวอังกฤษโดยหนึ่งในค่ายเพลงแจ๊สอเมริกัน - ภายใต้การคุกคามของศาลพวกเขาจำเป็นต้องเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการเนื่องจากกลุ่ม Verve มีอยู่แล้วในอเมริกา ตอนนั้นเองที่บทความ The ปรากฎชื่อทีมขึ้นมา

ในปี 1995 The Verve เริ่มบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มที่สอง A Northern Soul สถานการณ์ในทีมทำให้เกิดความกลัวมานาน ในแง่หนึ่ง สถิตินี้เป็นเหมือนฟางที่ผู้คนจมน้ำ แผ่นดิสก์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในสภาวะที่ดีที่สุด ตามที่ผู้เข้าร่วมยอมรับเอง ไม่มีการแปลความปีติยินดีและเฮโรอีนในระหว่างการประชุมในสตูดิโอ งานส่วนใหญ่เกิดขึ้นในเวลส์ โดยการตกแต่งเสร็จสิ้นที่ Abbey Road Studios อันเลื่องชื่อภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์โอเว่น มอร์ริส ความพิเศษที่สร้างสรรค์และอาจประเมินค่าต่ำเกินไป งานนี้ได้รับการต้อนรับด้วยความสงสัย ทั้งจากสื่อมวลชนและผู้รักเสียงเพลง ซิงเกิ้ลสามเพลงก่อนหน้าการเปิดตัวอัลบั้ม "This Is Music", "On Your Own" และ "History" ได้รับการบันทึกไว้ใน British Top 40 แต่ความสำเร็จของพวกเขาหมดลงเพราะสิ่งนี้ The Verve เน้นเสียงไซเคเดลิกแบบดั้งเดิมอีกครั้ง โดยอิ่มตัวด้วยพลังของวัยรุ่นและอารมณ์ที่พลุ่งพล่าน ท่อนกีตาร์หมุนวน และเสียงร้องแบบชามานิก Richard Ashcroft อธิบายว่า "A Northern Soul" เป็นการสำรวจจิตวิญญาณ "ประสบกับความเจ็บปวด ความอิ่มเอมใจ การสูญเสีย ความรัก ความรัก และความรู้สึกอื่นๆ

The Verve มีการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ T in the Park ในกลาสโกว์ จากนั้นหลังจากข่าวเชิงลบและผลตอบแทนเชิงพาณิชย์ที่น่าเบื่อ Ashcroft ตัดสินใจแยกทางกับทีมของเขา

แม้ว่าฟรอนต์แมนจะพเนจรอย่างโดดเดี่ยวเพียงไม่กี่สัปดาห์และเขาก็กลับมาหาเพื่อนร่วมวงได้อย่างปลอดภัย ในช่วงเวลานี้วงก็สามารถบอกลามือกีตาร์ Nick McCabe ได้ เขาไม่รีบร้อนที่จะกลับมา และ Simon Tong มือกีตาร์และคีย์บอร์ด เพื่อนสมัยเรียนของนักดนตรีเข้ามาแทนที่ McCabe เปลี่ยนใจเมื่อ The Verve เริ่มซ้อมเนื้อหาใหม่สำหรับแผ่นเสียงในอนาคต ห้าคนบันทึกอัลบั้ม Urban Hymns (1997) เสียงร็อคมาตรฐานในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 90 ถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์คริส พอตเตอร์ (คริส พอตเตอร์) แต่ทางกลุ่มเองก็พยายามอย่างเต็มที่ในการเรียบเรียงและมิกซ์เสียง เนื้อหาส่วนใหญ่ประกอบด้วยการแต่งเพลงที่เขียนโดยฟรอนต์แมนสำหรับโปรเจ็กต์เดี่ยวสมมุติของเขา ซึ่งเขาไม่กล้าทำ อย่างไรก็ตามแผ่นเสียง "Urban Hymns" ฟังดูเหนียวแน่นและทั้งหมดเหมือนงานของทีมเดียวที่สามารถสร้างภูมิทัศน์อะคูสติกที่ยิ่งใหญ่และอาศัยประเพณีร็อคเก่า ๆ ฟังดูค่อนข้างเกี่ยวข้อง

การระเบิดครั้งแรกสำหรับคนรักดนตรีมาพร้อมกับซิงเกิ้ลโปรโมต "Bitter Sweet Symphony" ที่มาพร้อมกับท่อนสตริงที่สวยงามและสร้างขึ้นจากตัวอย่างจาก "The Last Time" เวอร์ชันซิมโฟนิกของ The Rolling Stones การแต่งเพลงกลายเป็นเพลงฮิตในฤดูร้อนปี 1997 เธอเริ่มต้นในชาร์ตอังกฤษจากบรรทัดที่สองและไม่ได้ออกจากชาร์ตเพลงป๊อปเป็นเวลาสามเดือน ความสนใจในวงนี้พุ่งสูงขึ้นหลังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ The Verve (ซึ่งได้ขึ้นแสดงในรายการแล้ว) ที่งาน Reading Festival ดังนั้นซิงเกิลใหม่จากอัลบั้มเดียวกัน "The Drugs Don't Work" จึงกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงแรกของ The Verve ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มที่สามกำลังรอคอยด้วยความอดทนที่ไม่เปิดเผย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ "album artist=the verve] Urban Hymns แบบเล่นยาว" ที่วางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปี 97 กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายเร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของอังกฤษ

ตอนนี้เท่านั้นที่ The Verve สนใจในสหรัฐอเมริกาอย่างแท้จริง การแต่งเพลงที่สวยงาม "Bitter Sweet Symphony" ในปี 1998 ได้รับการกล่าวขานในชาร์ตเพลงของอเมริกามากมาย โดยจบอันดับที่ 12 ใน Billboard Hot 100 ด้วยการส่งเสริมที่ดีทางวิทยุ อัลบั้ม "Urban Hymns" ไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 23 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา และเข้าสู่ 20 อันดับแรกในแคนาดา หลังจากการตีพิมพ์ Urban Hymns The Verve ก็กลายเป็นหนึ่งในวงร็อคอังกฤษที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกโดยอัตโนมัติ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยทีมจากปัญหา กระแทกแดกดัน ยังมีการฟ้องร้องอีกคดีที่เชื่อมโยงกับผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของทีม ABKCO Music ซึ่งควบคุมแคตตาล็อกด้านหลังของ The Rolling Stones ได้รับรองผ่านศาลว่าสิทธิ์ทั้งหมดในการเผยแพร่เพลง "แทร็กศิลปิน = เพลงที่ไพเราะ] Bitter Sweet Symphony" เป็นกรรมสิทธิ์ นักดนตรีเพลงนี้ไม่ได้นำเงิน

แม้จะมีความสำเร็จและความรู้สึกที่ชัดเจนเกี่ยวกับโอกาสอันยิ่งใหญ่ที่เปิดขึ้นต่อหน้าทีม แต่อารมณ์ของนักดนตรีก็ไม่ได้สดใสที่สุด พวกเขาประสบความสำเร็จกับการแสดงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา (บัตรขายหมดล่วงหน้าในอัตราที่น่าอิจฉา) และเสร็จสิ้นการทัวร์ครั้งใหญ่ในสหราชอาณาจักร

อย่างไรก็ตามในระหว่างการทัวร์อเมริกาครั้งใหม่ในปี 1998 McCabe ได้ออกจากกลุ่ม นี่เป็นการระเบิดครั้งสุดท้ายที่ทีมไม่สามารถกู้คืนได้ หลังจากหลายเดือนของข่าวลือที่คลุมเครือและความไม่แน่นอน ในช่วงต้นปี 1999 The Verve ได้ประกาศอย่างเป็นทางการว่าพวกเขากำลังยุบวง “การตัดสินใจยุบวงไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับผมเป็นการส่วนตัว” ริชาร์ด แอชครอฟต์ให้ความเห็น - ฉันให้กำลังทั้งหมดแก่ทีมและจะไม่เปลี่ยนแปลงอะไร แต่สถานการณ์เป็นเช่นนั้นจนเป็นไปไม่ได้ และถึงกระนั้นฉันก็ดีใจที่ในที่สุดการตัดสินใจก็เกิดขึ้น ที่ฉันสามารถเดินหน้าต่อไป เขียนเพลงใหม่ด้วยพลังใหม่ และเตรียมอัลบั้มใหม่

ในปี 2550 ข้อมูลเกี่ยวกับการชุมนุมของกลุ่มปรากฏขึ้น เมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 The Verve ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในรอบ 9 ปีนับตั้งแต่การสลายตัวของกลุ่ม การแสดงดนตรีจัดขึ้นที่สถาบันกลาสโกว์ องค์ประกอบของทีมร็อคไม่เปลี่ยนแปลง - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones และ Pete Salisbury

เซ็ตลิสต์หนึ่งชั่วโมงครึ่งของ The Verve ประกอบด้วยเพลง 17 เพลง ในบรรดาเพลงประกอบเหล่านี้มีทั้งเพลงคลาสสิกฮิตอย่าง Bitter Sweet Symphony และ The Drugs Don't Work รวมถึงเพลงหายากอย่าง This Is Music และ Let the Damage Begin

Richard Ashcroft ตัดสินใจสร้างวงดนตรีของตัวเองเมื่อเขายังเป็นนักศึกษาอยู่ ในรายชื่อผู้เล่นตัวจริงของ Verve ความสนใจของเขาถูกแบ่งปันโดยเพื่อนร่วมโรงเรียนของเขา - มือเบส Simon Jones (Simon Jones) และมือกลอง Peter Salisbury (Peter Salisbury) คนที่สี่ที่เข้าร่วมคือนักกีตาร์ Nick McCabe ซึ่งเป็นนักศึกษาวิทยาลัยเช่นกัน มืออาชีพโปรไฟล์สูง McCabe มีบทบาทอย่างมากในการสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Verve Owen Morris โปรดิวเซอร์ของ Oasis ภายหลังเรียกเขาว่านักดนตรีที่มีพรสวรรค์ที่สุดซึ่งเขาต้องทำงานด้วย ในรสนิยมทางดนตรีของพวกเขา สมาชิกวง Verve มีความเห็นเป็นเอกฉันท์อย่างยิ่ง: The Beatles มาก่อน ตามด้วย Funkadelic และ Can และไซเคเดเลียทุกประเภท มีเพียงรสนิยมของ McCabe เท่านั้นที่แตกต่างกันซึ่งเป็นผู้ฟัง Joy Division, Led Zeppelin และ Pink Floyd อย่างคลั่งไคล้

หลายปีผ่านไปในการซ้อมและบดขยี้ซึ่งกันและกัน ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีสามารถเสกเสียงที่เป็นต้นฉบับได้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะหาอะนาล็อกในฉากร็อคในตอนนั้น ก่อนการเปิดตัวครั้งแรก นักข่าวที่ได้ยินการแสดงของ Verve เรียกเสียงของพวกเขาว่า "ยักษ์" และ "อมตะ" ในปี 1991 วงได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับ Hut Recordings ซึ่งเห็นว่าการบันทึกเสียงของวงเป็น ซิงเกิ้ลเปิดตัว "All In The Mind" ปรากฏในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2535 มันเป็นจุดเริ่มต้นของชุดการเปิดตัวซึ่งออกแบบโดยนักออกแบบ Brian Cannon (Brian Cannon) และพิชิตชาร์ตอิสระอย่างมั่นใจ ทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขานั้นไม่ธรรมดา - เริ่มจากดนตรีที่มีมนต์ขลัง พร้อมด้วยกีต้าร์ที่ไหลล้นมหาสมุทร และจบลงด้วยภาพวาดบนหน้าปกของแผ่นดิสก์ การแสดงสดของกลุ่มก็ไม่ได้มาตรฐานเช่นกัน ผู้ชมค่อนข้างแปลกมารวมตัวกันเพื่อฟังพวกเขา เพื่อให้เข้ากับนักดนตรีที่สามารถขัดจังหวะคอนเสิร์ตได้ทุกที่หากมีบางอย่างไม่เกิดขึ้นอย่างที่พวกเขาคิดว่าควรเกิดขึ้น เมื่อซิงเกิ้ล "She" s a Superstar "และ" Gravity Grave "เปิดตัว เป็นที่ชัดเจนว่าต่อหน้า Verve ทีมงานที่แปลกประหลาดมากที่มีทัศนคติเฉพาะต่อเสียงเข้ามาในดนตรีร็อค องค์ประกอบที่น่าดึงดูดใจที่สุดของเสียงของพวกเขาคือ เสียงร้องอันทรงพลังของ Richard Ashcroft และกีตาร์นำที่กังวานโดย Nick McCabe

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2536 ทีมงานได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกในอเมริกาโดยเป็นการแสดงเปิดของ The Black Crowes และในขณะนั้นอีกซิงเกิล "Blue" ก็ได้รับการปล่อยตัวในบ้านเกิดของพวกเขา คนรักดนตรีอินดี้ชื่นชมการหยุดพักอย่างรวดเร็วและมีไหวพริบของ Verve ในขณะที่นักวิจารณ์ขั้นสูงยกย่องอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา "A Storm In Heaven" ที่ออกในปี 1993 แม้ว่าแผ่นเสียงอันทะเยอทะยานนี้จะกลายเป็นที่รู้จักในฐานะเพลงคลาสสิคไซเคเดลิกแห่งยุค 90 ในไม่ช้า แต่ผู้บริหารของสถานีวิทยุเพลงป็อปกลับไม่ประทับใจ การโปรโมตแผ่นดิสก์ทางวิทยุที่ซบเซาอย่างเพียงพอไม่ได้ทำให้ยอดขายเพิ่มขึ้น และนักดนตรีเองก็หมกมุ่นอยู่กับวิสัยทัศน์ทางดนตรีของตนเอง ลึกเกินไปในความคิดของพวกเขา ที่จะเข้าร่วมในเครื่องจักรธุรกิจการแสดงที่ค่อนข้างเป็นมาตรฐานทันที อย่างไรก็ตาม สำหรับความเพ้อฝันทั้งหมดของเขา Ashcroft ไม่เคยตาบอดต่อสิ่งที่เกิดขึ้น: "ฉันไม่คิดว่าเราจะสามารถบรรลุสิ่งที่เราต้องการได้ ฉันคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้โดยทั่วไป แต่นี่คือเป้าหมายที่เราควรไป สำหรับ."

ในฤดูร้อนปี 1994 Verve ได้รับคำเชิญใหม่ไปยังสหรัฐอเมริกา - บนเวทีเล็ก ๆ ของเทศกาล Lollapalooza ดูเหมือนว่านักดนตรีมีเหตุผลเพียงพอสำหรับความสุข แต่การทัวร์งานเทศกาลทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและปัญหาตามมา มือกลอง Peter Salsbury ถูกจับใน Kansas เนื่องจากทำลายห้องพักในโรงแรมของเขา ส่วน Ashcroft เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการขาดน้ำอย่างรุนแรง อีกหนึ่งความประหลาดใจที่เตรียมไว้สำหรับชาวอังกฤษโดยหนึ่งในค่ายเพลงแจ๊สอเมริกัน - ภายใต้การคุกคามของศาลพวกเขาจำเป็นต้องเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการเนื่องจากกลุ่ม Verve มีอยู่แล้วในอเมริกา ตอนนั้นเองที่บทความ The ปรากฎชื่อทีมขึ้นมา

ในปี 1995 The Verve เริ่มบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มที่สอง A Northern Soul สถานการณ์ในทีมทำให้เกิดความกลัวมานาน ในแง่หนึ่ง สถิตินี้เป็นเหมือนฟางที่ผู้คนจมน้ำ แผ่นดิสก์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในสภาวะที่ดีที่สุด ตามที่ผู้เข้าร่วมยอมรับเอง ไม่มีการแปลความปีติยินดีและเฮโรอีนในระหว่างการประชุมในสตูดิโอ งานส่วนใหญ่เกิดขึ้นในเวลส์ โดยการตกแต่งเสร็จสิ้นที่ Abbey Road Studios อันเลื่องชื่อภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์โอเว่น มอร์ริส ความพิเศษที่สร้างสรรค์และอาจประเมินค่าต่ำเกินไป งานนี้ได้รับการต้อนรับด้วยความสงสัย ทั้งจากสื่อมวลชนและผู้รักเสียงเพลง ซิงเกิ้ลสามเพลงก่อนหน้าการเปิดตัวอัลบั้ม "This Is Music", "On Your Own" และ "History" ได้รับการบันทึกไว้ใน British Top 40 แต่ความสำเร็จของพวกเขาหมดลงเพราะสิ่งนี้ The Verve เน้นเสียงไซเคเดลิกแบบดั้งเดิมอีกครั้ง โดยอิ่มตัวด้วยพลังของวัยรุ่นและอารมณ์ที่พลุ่งพล่าน ท่อนกีตาร์หมุนวน และเสียงร้องแบบชามานิก Richard Ashcroft อธิบายว่า "A Northern Soul" เป็นการสำรวจจิตวิญญาณ "ประสบกับความเจ็บปวด ความอิ่มเอมใจ การสูญเสีย ความรัก ความรัก และความรู้สึกอื่นๆ

The Verve มีการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ T in the Park ในกลาสโกว์ จากนั้นหลังจากข่าวเชิงลบและผลตอบแทนเชิงพาณิชย์ที่น่าเบื่อ Ashcroft ตัดสินใจแยกทางกับทีมของเขา

แม้ว่าฟรอนต์แมนจะพเนจรอย่างโดดเดี่ยวเพียงไม่กี่สัปดาห์และเขาก็กลับมาหาเพื่อนร่วมวงได้อย่างปลอดภัย ในช่วงเวลานี้วงก็สามารถบอกลามือกีตาร์ Nick McCabe ได้ เขาไม่รีบร้อนที่จะกลับมา และ Simon Tong มือกีตาร์และคีย์บอร์ด เพื่อนสมัยเรียนของนักดนตรีเข้ามาแทนที่ McCabe เปลี่ยนใจเมื่อ The Verve เริ่มซ้อมเนื้อหาใหม่สำหรับแผ่นเสียงในอนาคต นักดนตรีห้าคนบันทึกอัลบั้ม "Urban Hymns" (1997) เสียงร็อคมาตรฐานในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 90 ถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์คริส พอตเตอร์ (คริส พอตเตอร์) แต่ทางกลุ่มเองก็พยายามอย่างเต็มที่ในการเรียบเรียงและมิกซ์เสียง เนื้อหาส่วนใหญ่ประกอบด้วยการแต่งเพลงที่เขียนโดยฟรอนต์แมนสำหรับโปรเจ็กต์เดี่ยวสมมุติของเขา ซึ่งเขาไม่กล้าทำ อย่างไรก็ตามแผ่นเสียง "Urban Hymns" ฟังดูเหนียวแน่นและทั้งหมดเหมือนงานของทีมเดียวที่สามารถสร้างภูมิทัศน์อะคูสติกที่ยิ่งใหญ่และอาศัยประเพณีร็อคเก่า ๆ ฟังดูค่อนข้างเกี่ยวข้อง

การระเบิดครั้งแรกสำหรับคนรักดนตรีมาจากซิงเกิ้ลโปรโมต "Bitter Sweet Symphony" ซึ่งมาพร้อมกับท่อนสตริงที่สวยงามและอิงจากตัวอย่างจาก "The Last Time" เวอร์ชันซิมโฟนิกของ The Rolling Stones การแต่งเพลงกลายเป็นเพลงฮิตในฤดูร้อนปี 1997 เธอเริ่มต้นในชาร์ตอังกฤษจากบรรทัดที่สองและไม่ได้ออกจากชาร์ตเพลงป๊อปเป็นเวลาสามเดือน ความสนใจในวงนี้พุ่งสูงขึ้นหลังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ The Verve (เป็นชื่อที่พาดหัวข่าวอยู่แล้ว) ที่งาน Reading Festival ดังนั้นซิงเกิลใหม่จากอัลบั้มเดียวกัน "The Drugs Don't Work" จึงกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรของ The Verve อย่างไม่น่าแปลกใจ อัลบั้มแบบเล่นยาว "album artist=the verve] Urban Hymns" ที่วางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปี 97 กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายเร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของอังกฤษ

ตอนนี้เท่านั้นที่ The Verve สนใจในสหรัฐอเมริกาอย่างแท้จริง การแต่งเพลงที่สวยงาม "Bitter Sweet Symphony" ในปี 1998 ได้รับการกล่าวขานในชาร์ตเพลงของอเมริกามากมาย โดยจบอันดับที่ 12 ใน Billboard Hot 100 ด้วยการส่งเสริมที่ดีทางวิทยุ อัลบั้ม "Urban Hymns" ไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 23 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา และเข้าสู่ 20 อันดับแรกในแคนาดา หลังจากเปิดตัว "Urban Hymns" The Verve ก็กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกอังกฤษที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกโดยอัตโนมัติ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยทีมจากปัญหา กระแทกแดกดัน ยังมีการฟ้องร้องอีกคดีที่เชื่อมโยงกับผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของทีม ABKCO Music ซึ่งควบคุมแคตตาล็อกด้านหลังของ The Rolling Stones ได้รับผ่านศาลว่าสิทธิ์ทั้งหมดในการเผยแพร่เพลง "แทร็กศิลปิน = เพลงที่ไพเราะ] Bitter Sweet Symphony" เป็นกรรมสิทธิ์ นักดนตรีเพลงนี้ไม่ได้นำเงิน

แม้จะมีความสำเร็จและความรู้สึกที่ชัดเจนเกี่ยวกับโอกาสอันยิ่งใหญ่ที่เปิดขึ้นต่อหน้าทีม แต่อารมณ์ของนักดนตรีก็ไม่ได้สดใสที่สุด พวกเขาประสบความสำเร็จกับการแสดงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา (บัตรขายหมดล่วงหน้าในอัตราที่น่าอิจฉา) และเสร็จสิ้นการทัวร์ครั้งใหญ่ในสหราชอาณาจักร

อย่างไรก็ตามในระหว่างการทัวร์อเมริกาครั้งใหม่ในปี 1998 McCabe ได้ออกจากกลุ่ม นี่เป็นการระเบิดครั้งสุดท้ายที่ทีมไม่สามารถกู้คืนได้ หลังจากหลายเดือนของข่าวลือที่คลุมเครือและความไม่แน่นอน ในช่วงต้นปี 1999 The Verve ได้ประกาศอย่างเป็นทางการว่าพวกเขากำลังยุบวง “การตัดสินใจยุบวงไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉันเป็นการส่วนตัว” Richard Ashcroft แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์ “ฉันทุ่มเทกำลังทั้งหมดให้กับทีมและจะไม่เปลี่ยนแปลงอะไร แต่สถานการณ์ก็กลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้ และยัง ฉันดีใจที่ในที่สุดการตัดสินใจได้เกิดขึ้นแล้ว ฉันสามารถเดินหน้าต่อไปด้วยพลังใหม่ๆ ในการเขียนเพลงใหม่และเตรียมอัลบั้มใหม่"

ในปี 2550 ข้อมูลเกี่ยวกับการชุมนุมของกลุ่มปรากฏขึ้น เมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 The Verve ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในรอบ 9 ปีนับตั้งแต่การสลายตัวของกลุ่ม การแสดงดนตรีจัดขึ้นที่สถาบันกลาสโกว์ องค์ประกอบของทีมร็อคไม่เปลี่ยนแปลง - Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones และ Pete Salisbury

เซ็ตลิสต์ความยาวหนึ่งชั่วโมงครึ่งของ The Verve ประกอบด้วย 17 แทร็ก ในบรรดาเพลงประกอบเหล่านี้มีทั้งเพลงคลาสสิกฮิตอย่าง Bitter Sweet Symphony และ The Drugs Don "t Work และเพลงหายากอย่าง This Is Music และ Let the Damage Begin