ใครดูแลโรงละคร ศาสตร์แห่งการจัดการศิลป์

เขาเกิดเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2497 ในเมืองทบิลิซีซึ่งพ่อแม่ของเขา ศิลปินคณะละครสัตว์อยู่ในทัวร์
พ่อ - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Yuri Vladimirovich Durov แม่ - ศิลปินประชาชนโลล่า โคตรจาวา ชาวอุซเบกิสถาน

เขาเข้าสู่เวทีครั้งแรกเมื่ออายุได้หกขวบตามความสนใจของพ่อ และตั้งแต่นั้นมาก็ยังคงทำงานในคณะละครสัตว์ ในกลุ่มสัตว์ผสมที่นำโดยพ่อของเขา สัตว์เลี้ยงตัวแรกของยูริคือช้างหนุ่ม ลิงชิมแปนซี และสุนัขนักคณิตศาสตร์

ตอนอายุ 14 ปี เขาเข้ามาแทนที่พ่อของเขาเป็นครั้งแรกโดยกลายเป็นหัวหน้าสถานที่ท่องเที่ยว เนื่องจาก Yuri Vladimirovich Durov กำลังยุ่งอยู่กับการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Liberation" ซึ่งเขารับบทเป็น Winston Churchill

ในปี 1971 ในทัวร์เบลเยียม Yuri Vladimirovich Durov เสียชีวิตทันที และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Yuri Yuryevich ก็เป็นหัวหน้าครอบครัว แหล่งท่องเที่ยวของคณะละครสัตว์และหลังจากเปลี่ยนจำนวนไปมากก็ทำงานร่วมกับเขาจนถึงปี 2521

จากนั้นเขาก็ออกจากช่วงซ้อมและในสองปีได้สร้างสถานที่ท่องเที่ยวใหม่โดยพื้นฐาน "ทุกสิ่งในโลก" เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ละครสัตว์รัสเซียยีราฟเข้ามาในที่เกิดเหตุ
มีการสร้างกลอุบายที่ไม่เหมือนใครของผู้เขียนกับสิงโตทะเล เช่นเดียวกับหมายเลขเฉพาะ "เสือชีตาห์ที่หลวม" ซึ่งผู้ล่าสองคนทำงานในที่เกิดเหตุโดยไม่มีกรงไม่มีสายจูงไม่มีปลอกคอ ก่อน วันนี้ไม่มีใครสามารถทำซ้ำตัวเลขนี้ได้

เป็นเวลากว่าสี่สิบปีในการทำงาน เขาเดินทาง (และมากกว่าหนึ่งครั้ง) ไปยังคณะละครสัตว์ในอดีตทั้งหมด สหภาพโซเวียต,ไปทัวร์ที่ญี่ปุ่น. ในฝรั่งเศส เขาทำงานที่คณะละครสัตว์แห่งชาติฝรั่งเศสเป็นเวลาสองปี

มัลติทาเมอร์. สัตว์หลายสิบชนิดผ่านจำนวนผู้ฝึก: สิงโตทะเล ลิงชิมแปนซี เสือชีตาห์ ม้าลาย จิงโจ้ นกพิราบ ช้าง หมี สุนัข ม้าโพนี สุนัขจิ้งจอก นกแก้ว

ในฐานะหัวหน้าฝ่ายฝึกหัด ผู้กำกับ และผู้เขียนบท เขาได้เตรียมการแสดงสำหรับ Farid Yakubov ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้ได้รับรางวัล เลนิน คมโสมล: จำนวนลิงที่ได้รับการฝึกฝนซึ่งเรียกว่า "แรงงาน Martyshkin" นอกจากลิงแล้วยังมีสุนัขและม้าเข้าร่วมด้วย

เป็นเวลาสี่ปีที่เขาเป็นหัวหน้าการฝึกงานของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Boris Maykhrovsky - การแสดงกับสัตว์ทะเล เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้นำโปรแกรมละครสัตว์ที่มั่นคง ซึ่งเป็นทีมที่มีผู้เข้าร่วมมากกว่าเจ็ดสิบคน
จัดแสดงในมอสโกเซอร์คัสบนถนน Tsvetnoy Boulevard ในคณะละครสัตว์หลายแห่งในรัสเซีย

รองรับ มิตรไมตรีกับ Andrey Makarevich, Pyotr Podgorodetsky, Alexander Kutikov และสมาชิกคนอื่น ๆ ของกลุ่ม Time Machine, Leonid Yarmolnik, Stanislav Sadalsky

ศึกษาศิลปะการละครสัตว์จากผู้ทรงคุณวุฒิที่โดดเด่น ละครสัตว์โซเวียต: ดินสอ, Igor Kio, Yuri Nikulin, Mikhail Shuydin, Zaven Martirosyan, Irina Bugrimova

เขาแต่งงานในปี 1975 Vera Dmitrievna Buslenko ในเวลานั้นเป็นศิลปินที่ดึงดูดใจของ Emil Kio นักเล่นกลลวงตา ในปี 1988 Natalya ลูกสาวของพวกเขาเกิด

รางวัลและรางวัลสำหรับการทำงานใน บริษัท "ROSGOSCIRK":

ตั้งแต่ปี 2535 - ศิลปินผู้มีเกียรติ สหพันธรัฐรัสเซีย.

ตั้งแต่ปี 2550 - ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ตั้งแต่ปี 2549 - นักวิชาการของ International Academy of Spiritual Unity of the Peoples of the World

ในปี 2544 เขาได้รับรางวัล "Grand Prix" จาก Nikulin Moscow Circus บนถนน Tsvetnoy

ในปี 2545 เขาได้รับรางวัล "Circus" จากผู้เชี่ยวชาญของ International Academy ศิลปะละครสัตว์และรางวัลคณะละครสัตว์รัสเซีย

ในปี 2547 ได้รับ รางวัลระดับนานาชาติละครสัตว์มอสโกบนถนน Vernadsky

* ในปี 2549 เขาได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ปีเตอร์มหาราช ชั้นที่ 1 และเครื่องราชอิสริยาภรณ์เงิน "เพื่อทำบุญเพื่อศิลปะรัสเซีย"

รางวัลและรางวัลสำหรับเวลาทำงาน
ใน GBUK มอสโก "โรงละคร" มุมของปู่ Durov ":

2550 - ได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย" สำหรับผลงาน
ใน บริษัท "Rosgostsirk" ในฐานะผู้ฝึกสอนหลายคน

2552 - เหรียญกระทรวงสถานการณ์ฉุกเฉิน "เพื่อเครือจักรภพในนามแห่งความรอด"

2555 - รางวัล Union of Circus Workers of Russia "ผู้กำกับยอดเยี่ยมแห่งปี" สำหรับละครเรื่อง "Caprice ปีใหม่ของราชินี"

2555 - ผู้ชนะการประกวด "นายจ้างที่ดีที่สุดในมอสโกว"

2555 - ผู้ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์สำหรับจำนวนช้างในเทศกาลละครสัตว์นานาชาติ
ใน Izhevsk ได้รับรางวัล "ผู้มีเกียรติด้านวัฒนธรรมแห่ง Udmurtia"

2556 - ผู้ชนะการแข่งขัน "นายจ้างที่ดีที่สุดในมอสโกว"

2557 - ผู้สมควรได้รับรางวัลรัฐบาลมอสโกสำหรับพนักงาน สถาบันของรัฐวัฒนธรรมของมอสโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปีแห่งวัฒนธรรมในสหพันธรัฐรัสเซียในการเสนอชื่อ "เพื่อการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรม"

เพื่อความประหยัด มรดกทางประวัติศาสตร์รัสเซียและความทรงจำของวีรบุรุษในฐานะหัวหน้าโครงการเขาได้รับประกาศนียบัตรจาก Alexander Nevsky รางวัลประวัติศาสตร์และวรรณกรรม

โรงภาพยนตร์อย่างน้อยสิบสี่แห่งในปี 2556-2560 สรุปสัญญามากกว่า 60 ฉบับรวมมูลค่ากว่า 97 ล้านรูเบิลกับผู้จัดการของตนเองในฐานะบุคคลหรือ ผู้ประกอบการแต่ละราย. โรงละครจ้างผู้กำกับศิลป์ในฐานะนักแสดงและผู้กำกับ รวมทั้งเช่าห้องและอุปกรณ์ประกอบฉากจากพวกเขาสำหรับการผลิต

ดังนั้นหัวหน้าของ "Helikon-Opera" Dmitry Bertman จึงได้รับเงินเฉลี่ยประมาณ 440,000 รูเบิลจากโรงละครของเขา สำหรับการแสดงครั้งหนึ่ง Evgeny Pisarev หัวหน้าโรงละครพุชกิน - 480,000 รูเบิลต่อคน หัวหน้าโรงละครทางตะวันตกเฉียงใต้ Oleg Leushin - 180,000 รูเบิลต่อคน หัวหน้าศูนย์ Gogol Kirill Serebrennikov - 345,000 รูเบิลต่อคน . สำหรับการแสดงในโรงภาพยนตร์ Oleg Tabakov และ Oleg Menshikov ทำรายได้มากกว่า 600,000 ต่อเดือน Nadezhda Babkina - 520,000 ต่อเดือน

Yuri Kuklachev เซ็นสัญญาเช่าสถานที่ 2 ฉบับกับลูกชายของเขาในราคา 3.76 ล้านรูเบิล และ Pavel Slobodkin เช่าสถานที่โรงละครและศูนย์คอนเสิร์ตเป็นเวลาสองปีจากบริษัทที่เขาถือหุ้น 50% เป็นเงิน 38.6 ล้านรูเบิล ในเวลาเดียวกันพวกเขายังคงได้รับเงินเดือนจากผู้กำกับศิลป์ของโรงละครของรัฐ

ตามกฎแล้วเจ้าหน้าที่ของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ได้ลงนามในข้อตกลงในนามของโรงละคร เห็นได้ชัดว่าพวกเขาต้องพึ่งพาผู้บังคับบัญชาโดยตรงและไม่สามารถตัดสินใจโดยขัดกับผลประโยชน์ของตนได้ ซึ่งหมายความว่าสิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นผู้จัดการโรงละครจากผลประโยชน์ทับซ้อน

สัญญาทั้งหมดสรุปบนพื้นฐานที่ไม่ใช่ทางเลือก - ด้วย ซัพพลายเออร์แต่เพียงผู้เดียว. เหตุผลของสัญญาระบุว่าผู้กำกับศิลป์ของโรงละครดีกว่าคนอื่น ๆ ในการแสดงและมีบทบาทในพวกเขา

IP Evgeny Pisarev แสดงในละครที่กำกับโดย Evgeny Pisarev (ภาพจากเว็บไซต์ของ Pushkin Theatre)

นอกจากนี้ การตรวจสอบข้อเท็จจริงของการอนุมัติยังดูเป็นเรื่องยาก: ตามสมมุติฐานแล้ว ผู้จัดการโรงละครสามารถประสานงานการทำธุรกรรมในแผนกวัฒนธรรมย้อนหลังได้หลังจากได้รับคำขอจากสำนักงานอัยการเพื่อจัดเตรียมเอกสารเกี่ยวกับการทำธุรกรรม

ตัวอย่างเช่น การแสดงละครเรื่อง "Green Zone" โดย Evgeny Marchelli ได้แสดงก่อนที่จะได้รับการอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย

คนทำงานศิลปะผู้มีเกียรติ

อาจารย์อาวุโส ฝ่ายอำนวยการ สสส

หัวหน้าผู้อำนวยการฝ่ายวันหยุดมวลชนและโครงการสร้างสรรค์

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร

“... เรามีความโดดเด่นในหมู่เยาวชน

ไม่สำคัญว่าคุณจะอายุเท่าไหร่ ตราบใดที่ยังมีบางสิ่งอยู่ข้างใน

เต้นเคาะ, ไม่อนุญาตให้ผ่อนคลาย, สงบสติอารมณ์,

ทำให้คุณกางแขนออกและบินไป

คงความอ่อนเยาว์...

อเล็กซี่ นาสตาเชนโก้ กับ ปีการศึกษาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับศิลปะ เขาเป็นผู้เข้าร่วมประจำในโรงละคร - สตูดิโอ "Madrigal" ในปี 1986 เขาสำเร็จการศึกษาจากคาร์คอฟ สถาบันของรัฐวัฒนธรรม (ปัจจุบันคือ KhSAC) ผู้อำนวยการโดยความชำนาญพิเศษ (หลักสูตรของ S.I. Gordeev) ตั้งแต่ปี 1986 เขาได้กำกับโรงละคร-สตูดิโอ "Madrigal" และตั้งแต่ปี 1999 เขาได้กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของมืออาชีพที่ไม่ใช่ของรัฐ โรงละครเยาวชน"มาดริกัล".

เป็นเวลา 28 ปีภายใต้การนำของ Alexei โรงละครแห่งนี้มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในคาร์คอฟเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยูเครนด้วย โรงละครเข้ามามีส่วนร่วมในการจัดและถือเป็นครั้งแรก เทศกาลนานาชาติ"เบเรซิล - 93" ในปี 2546 เขาได้รับรางวัลประกาศนียบัตรจาก All-Ukrainian คนแรก เทศกาลเยาวชน"โรงละคร" ในปี 2548 - 2549 - ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลของโรงละครที่ไม่ใช่ของรัฐ "Kurbalesia" และในปี 2547 คณะละครได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของเทศกาลนี้

Alexey Nastachenko จัดแสดงการแสดงมากกว่า 50 รายการ โดยเป็นการแสดงจากผลงานของนักเขียนบทละคร - นักประพันธ์คลาสสิกและนักเขียนร่วมสมัย

เขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ไม่กลัวที่จะแสดงละครเพลงและแสดงในโรงละคร

ในฐานะผู้กำกับ เขาไม่เพียงแต่สร้างสรรค์การแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้จัดงาน ผู้เขียนบท และผู้กำกับการแสดงวันหยุดและการแสดงคอนเสิร์ตจำนวนมากอีกด้วย ตั้งแต่ปี 2000 เขามีส่วนร่วมในเมือง กิจกรรมสาธารณะ- ครั้งแรกในฐานะผู้ช่วยผู้อำนวยการและตั้งแต่ปี 2547 - ในฐานะผู้อำนวยการ - ผู้อำนวยการ

ตั้งแต่ปี 1996 Aleksey Alekseevich สอนที่ KhSAC และตั้งแต่ปี 2003 เขาเป็นอาจารย์อาวุโส ผู้สำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรของเขาเข้าร่วมกับผู้กำกับรุ่นใหม่ที่ประสบความสำเร็จไม่เพียง แต่ในคาร์คอฟเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยูเครนด้วย

การผลิตละคร:

2529 - N. Pavlova "ตัวอย่าง"

2530 - A. Dudarev "ส่วนตัว"

2530 - B. Vasiliev "อาดวงตาสีดำเหล่านี้" - (อิงจากเรื่อง "Veteran" โดย B. Vasiliev)

2531 - ม. เซบาสเตียน "ดารานิรนาม"

2531- F. G. Lorca "ความรักของ Don Perlimplin"

2532 - เค Sergienko "สุนัข"

2532 - อี Zabolotny "บันได"

2533 - G. Gorin "จนถึง"

2540 - "โรคระบาดเวโรนาและความรัก" (จากบทละครของ G. Gorin "โรคระบาดในบ้านของคุณทั้งคู่")

2541 - M. Frisch "ดอนฮวนหรือความรักในเรขาคณิต"

2542 - G. Gorin "รอยัลเกมส์"

2543 - น. พุชกินา " แทงโก้อาร์เจนตินา"ความหึงหวง"

2543 - V. Tokareva "แทนฉัน"

2545 - G. Gorin "ตัวตลก Balakirev"

2546 - V. Sigarev "Phantom Pain"

2547 - ร็อคโอเปร่าโดย Y. Rybchinsky "White Crow"

2548 - V. Sigarev "ยอมจำนนต่อนักสะกดจิต"

2549 - F. G. Lorca "บ้านของ Bernard Alba"

2550 - ละครเพลง "ดอนฮวน"

2552 - G. Gorin "บ้านที่ Swift สร้าง"

2555 - ละครเพลง "The King and the Jester"

2556 - ละครเยาวชนเรื่อง "Breathe"

2014 - ร็อคโอเปร่า "กองไฟ"

การแสดงของเด็กๆ:

Chipolino และเพื่อนของเขา

ละครเพลง "ปีเตอร์แพน"

ละครเพลง "พิน็อคคิโอ"

ละครเพลง "พ่อมดแห่งเมืองมรกต"

ละครเพลง - "นักดนตรีเมืองเบรเมิน"

ละครเพลง - "ไก่กับเกอร์ด้า"

โปรแกรมการแสดง "เทศกาลนิทาน"

โปรแกรมการแสดง "เด็ก"

รายการแสดง "ชั่วโมงมหัศจรรย์"

รายการแสดง "เหตุการณ์ในเมือง Svetoforsk"

รายการแสดง "Babki Yozhki"

รายการแสดง "Vytvoryashka ต่อต้าน"

รายการ "อัศจรรย์ที่ไม่ธรรมดา"

รายการแสดง "การผจญภัยสุดมหัศจรรย์ในกาแล็กซี่มหัศจรรย์"

การแสดงรายการ "การ์ตูนเกทส์"

รายการแสดง "เมโลดี้ออฟเดอะฮอลิเดย์"

โปรแกรมการแสดง "กรวยทอง"

รายการแสดง "ดอกไม้ไฟแห่งความประหลาดใจที่แท้จริง"

รายการแสดง "วิธีที่ Vovka แสดงผลงาน"

รายการ "เมื่อปาฏิหาริย์บังเกิด"

โปรแกรมการแสดง "Magic Dream"

รายการแสดง "เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น ... "

รายการแสดง "ธรรมปาฏิหาริย์"

ละครเพลง "พิน็อคคิโอ"

ละครเพลง "การเดินทางสู่เกาะที่ไม่เคยมีมาก่อน"

มิวสิคัล "เอลลีผจญภัยในเมืองมรกต"

ดนตรี "สปริงบอล"

ละครเพลง "ราชินีหิมะ"

ละครเพลง "ผจญภัยบนเกาะที่ไม่เคยมีมาก่อน"

ละครเพลงเรื่อง "อาณาจักรกระจกวิเศษ"

เทพนิยายแฟนตาซี "White Witch Ledinella" (2015)

เพลงประกอบละคร "อาณาจักรแดนไกล"

เทพนิยายแฟนตาซี "ความลึกลับของดาบน้ำแข็ง" (2559)

เทพนิยายแฟนตาซี "Keepers of Time" (2017)

วันหยุดเมือง โครงการแสดง:

2530 - "เทศกาลเยาวชน" Artyom Park, Kharkov

2543 -2545 - วันเบียร์ เสรีภาพคาร์คอฟ

2544-2553 - วันเด็กปาร์ค TsPKiO พวกเขา กอร์กี้

2547 - เป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองครบรอบ 350 ปีของ Kharkov "

- "การเปิดสถานีรถไฟใต้ดินใหม่"

ขบวนละคร "ประวัติคาร์คอฟในเครื่องแต่งกายและสถาปัตยกรรม"

โปรแกรมงานรื่นเริงใน TsPKiO im กอร์กี้

2547; 2552 - ผู้ช่วยผู้อำนวยการรายงานคอนเสิร์ตของภูมิภาคคาร์คอฟ

2004-2016 - คืนปีใหม่บนจัตุรัส

2547-2559 การเปิดต้นไม้ Slobozhansky

2548 2553 - งาน Slobozhanskaya

2548-2550 - วันนักเรียน

2549 - วันชีส Burluka

2550 - ครบรอบ 100 ปีของ TsPKiO im กอร์กี้

2551,2552 - การเปิดเมืองทราย

2552 - 2556 - ลูกบอลของเจ้าหน้าที่

2553 - 2555 การเปิดและปิดร้าน Small กีฬาโอลิมปิก"ลูกของคาร์คิฟ"

2553 - คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 65 ปีแห่งชัยชนะใน KHATOB

2010, 2011 เทศกาลภาพยนตร์คาร์คิฟ ไลแลค

2553 - เปิดเมืองแห่งไดโนเสาร์

2010 - 2013 การเริ่มต้นของนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ของมหาวิทยาลัยคาร์คิฟเป็นนักศึกษา

2010 - Ethnofestival "ทุ่ง Pechenegsky"

2010 - การนำเสนอตัวนำโชคยูโร 2012

2010 - 2013 เปิดงานปีใหม่และต้นคริสต์มาสหลักของ Kharkov บนจัตุรัส เสรีภาพ.

2553-2554 - ดนตรีปีใหม่สำหรับเด็ก ๆ ของภูมิภาคคาร์คิฟที่ Sports Palace "Snow Queen"

2011 — ผู้อำนวยการหลักผู้อำนวยการเมือง Kharkov ในโครงการโทรทัศน์ "MAIDAH'S" ในฤดูกาลแรก

2554-2555 - ดนตรีปีใหม่สำหรับเด็ก ๆ ของภูมิภาคคาร์คิฟใน Sports Palace "Peter Pen"

2554 - 2555 - การแข่งขันของหัวหน้าฝ่ายบริหารเขต

2555 - KVN สำหรับ Mayor's Cup ท่ามกลางโรงงานอุตสาหกรรมหนักใน Kharkov

2555 - พิธีก่อนการแข่งขันและการเปิดแฟนโซนยูโร 2555

2556 - 2557 - ดนตรีปีใหม่สำหรับเด็ก ๆ ของภูมิภาคคาร์คิฟใน Sports Palace

"อาณาจักรอันไกลโพ้น"

2556 2559 - Maslenitsa บนจัตุรัส เสรีภาพ

2557 - 2558 - ดนตรีปีใหม่สำหรับเด็กในภูมิภาคคาร์คิฟใน KhNATOiB ตั้งชื่อตาม เอ็น.วี. Lysenko "ลูกบอลของหญิงสาวหิมะ"

2558 - 2559 - ดนตรีปีใหม่สำหรับเด็กในภูมิภาคคาร์คิฟใน KhNATOiB ตั้งชื่อตาม เอ็น.วี. Lysenko "เรื่องราวของของเล่นที่ถูกลืม"

2559 - 2560 - ดนตรีปีใหม่สำหรับเด็กในภูมิภาคคาร์คิฟใน KhNATOiB ตั้งชื่อตาม เอ็น.วี. Lysenko "ปราสาทเวทมนตร์"

2017 - 2018 - ดนตรีปีใหม่สำหรับเด็กของภูมิภาคคาร์คิฟใน KhNATOiB ตั้งชื่อตาม เอ็น.วี. Lysenko "เจ้าหญิงแห่งโลกใต้น้ำ"

เราเข้าใจความลับของอาชีพผู้กำกับละคร

10.09. 2016

ตัวละครนอกเวทีในละครเรียกว่าฮีโร่ที่ไม่ปรากฏตัวบนเวที - ตัวละครอื่นพูดถึงพวกเขาเท่านั้น อย่างไรก็ตาม "ฮีโร่ที่มองไม่เห็น" เหล่านี้สามารถมีบทบาทอย่างมากในละครได้ นี่คือความสัมพันธ์ที่ผู้อำนวยการโรงละครกระตุ้น หากนักแสดง ผู้กำกับ และบางครั้งศิลปินและนักแต่งเพลง ผู้ชมมักจะเห็นธนู ผลงานของผู้กำกับละครจะ "อยู่เบื้องหลัง" เสมอ เนื้อหาของเราจัดทำขึ้นเพื่อมือที่มองไม่เห็นซึ่งควบคุม "วงดุริยางค์ละคร" ฮีโร่ของเขาคือผู้อำนวยการ RAMT Sofya Apfelbaum

– โซเฟีย มิคาอิลอฟนา ขอแสดงความนับถือ ชีวประวัติมืออาชีพมีความเกี่ยวข้องกับโรงละครมาโดยตลอด คุณจบการศึกษาแล้ว มหาวิทยาลัยโรงละครแต่ทำไมคุณถึงไม่ได้เป็นศิลปินอย่างที่สาวๆ ทุกคนใฝ่ฝัน แต่กลับตัดสินใจเป็นผู้จัดการโรงละคร?

- ฉันจะไม่บอกว่าผู้หญิงทุกคนใฝ่ฝันถึง อาชีพนักแสดง. หากคุณดูภาระผูกพันของแผนกการผลิต สถาบันการละครส่วนใหญ่เป็นเด็กผู้หญิง ผู้คนที่มาที่นั่นซึ่งสนใจด้านศิลปะในด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่งก็สนใจในการสังเคราะห์เศรษฐศาสตร์ หลักนิติศาสตร์ และการผลิต

– พวกเขาสอนให้คุณเป็นหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมที่ฝ่ายผลิตของ RATI-GITIS หรือไม่?

- ไม่ว่าจะฟังดูซ้ำซากจำเจแค่ไหน แต่ก็ไม่น่าจะสอนที่นั่น โดยธรรมชาติแล้วผู้ปฏิบัติงานสอน แต่ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจะไม่มีใครเป็นผู้อำนวยการ ในการจัดการโรงละคร คุณต้องมีชีวิตและประสบการณ์ระดับมืออาชีพ สิ่งนี้แม้จะฟังดูท้าทาย: “ฉันอยากเป็นผู้กำกับละครเวที!” การฝึกอบรมดำเนินไปตามสายการจัดการโดยเริ่มจากระดับล่างสุด ในปีที่หนึ่งหรือสองนักเรียนไปฝึกในโรงภาพยนตร์ทำงานในงานเทศกาล บุคคลนั้นต้องผ่านขั้นตอนทั้งหมดของการจัดการธุรกิจการแสดงละครเพื่อที่จะเข้าใจว่าระบบทำงานอย่างไร ฉันมาฝึกงานที่ Moscow Art Theatre และอยู่ที่นั่นเพื่อทำงานควบคู่ไปกับการเรียน ไม่มีอะไรหรูหรา ใครๆ ก็ทำกัน

– วันนี้คุณทำอะไรในฐานะผู้กำกับละคร? หน้าที่และอำนาจของคุณคืออะไร?

- เพื่อตอบคำถามนี้จำเป็นต้องชี้แจงทันทีว่ามีการจัดการโรงละครสองรูปแบบหลัก
ประการแรกคือความสามัคคีของคำสั่งเมื่อมีคนคนหนึ่งเป็นหัวหน้า: ผู้กำกับศิลป์หรือผู้กำกับ เขาแบกรับความรับผิดชอบอย่างเต็มที่สำหรับโรงละคร ทั้งในส่วนขององค์ประกอบทางศิลปะและสำหรับองค์กร เศรษฐกิจ การซ่อมแซมหลังคาและอื่นๆ
รูปแบบที่สองไม่ถูกต้องทั้งหมดจากมุมมองของกฎหมายสมัยใหม่ แต่อย่างไรก็ตามมีการใช้ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกทั้งหมด ด้วยรูปแบบนี้จึงมีการแบ่งอำนาจระหว่าง ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เท่านั้น ผู้อำนวยการรับผิดชอบปัญหาขององค์กรและเศรษฐกิจ การรวมตัวกันของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko มักถูกจดจำว่าเป็นตัวอย่างคลาสสิกของแบบจำลองดังกล่าว แม้ว่าในความเป็นจริง Stanislavsky เข้าใจเศรษฐศาสตร์เป็นอย่างดีและ Nemirovich-Danchenko เป็นผู้กำกับและผู้เขียนบทละครมากมาย เป็นที่เชื่อกันว่าการแยกหลักการทางศิลปะและองค์กรจะช่วยเพิ่มประสิทธิภาพในการทำงานแม้ว่าจะมีความขัดแย้งก็ตาม
ในต่างจังหวัดรูปแบบละครของผู้กำกับเป็นเรื่องปกติมากขึ้นเมื่อผู้กำกับรับผิดชอบเขาก็เชิญหัวหน้าผู้กำกับ แต่ตามทฤษฎีแล้ว สิ่งนี้ไม่ได้ผลมากนักสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ไม่ว่าใครจะพูดอะไร ขอให้เราทุกคนคิดว่าเราเข้าใจศิลปะ แต่อยู่ที่หัว ทีมสร้างสรรค์ต้องเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์
โรงละครของเรากำกับโดยผู้กำกับศิลป์ ตามกฎบัตรเขามีอำนาจเต็มที่ แต่ในความเป็นจริงผู้กำกับศิลป์มอบหมายประเด็นทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับองค์กรให้กับผู้กำกับ และเป็นเรื่องดีที่ Alexey Vladimirovich ( A.V. Borodin ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ RAMT - ประมาณ เอ็ด) ครอบครองมากที่สุด ส่วนที่ยากเกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของละคร การร่วมงานกับศิลปิน การคัดเลือกทีมงานสร้างสรรค์ และอื่นๆ เนื่องจากการพิจารณาในแง่ของประสิทธิภาพไม่เพียงพอเหมือนที่ผู้กำกับคิด วิสัยทัศน์ทางศิลปะไหวพริบที่ Alexei Vladimirovich มีนั้นสำคัญมาก

– คุณสัมผัสมาก สนใจสอบถาม– การจัดการที่มีประสิทธิภาพ อันที่จริง โรงละครดำเนินชีวิตตามกฎการเงินเดียวกับบริษัทน้ำมัน แต่พูดถึงประสิทธิภาพความหมาย ศิลปะการแสดงละครลิ้นไม่พลิก คุณจะพบการประนีประนอมระหว่าง ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และการเงิน? คิดอย่างไรเกี่ยวกับผลกำไรอย่าลืมเกี่ยวกับศิลปะ?

– แน่นอน เช่นเดียวกับบริษัทน้ำมันที่ไม่เพียงแต่สูบน้ำมันเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของทีมที่ต้องสร้างความสัมพันธ์ด้วย ดังนั้นเราจึงไม่เพียงแค่จัดการกับงานศิลปะเท่านั้น เรายังจำเป็นต้องขายตั๋ว รับรองจำนวนผู้เข้าพักของห้องโถง และ ตรงตามตัวบ่งชี้ที่เราต้องการจ่ายค่าจ้างซ่อมแซมและอื่น ๆ โดยทั่วไปมีบางอย่างที่เหมือนกันระหว่างเรา แต่เรารักษา องค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไรสำหรับเรา กำไรและรายได้ที่เพิ่มขึ้นไม่ใช่ตัวบ่งชี้หลัก - นี่คือความแตกต่าง แม้ว่าจะเป็นการปกปิดที่ไม่ดีนักว่า "เรากำลังทำงานศิลปะเท่านั้น โปรดอย่ารบกวนเราด้วยตัวเลขของคุณ"

- โรงละครเป็นสถาบันทางวัฒนธรรม คำว่ามั่นคงใช้กับเขาได้หรือเปล่า? ส่วนประกอบใดที่สามารถและควรมีเสถียรภาพ และจะรักษาเสถียรภาพนี้ได้อย่างไร

เรามีโรงละครละคร นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "stazionario" ในภาษาอิตาลี และในอเมริกามีแนวคิดของ "โรงละครนิ่ง" นั่นคือไม่ใช่โรงละครขนาดเล็กเพียงครั้งเดียว: พวกเขารวมตัวกันเล่นหนี - ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องปกติสำหรับ กระบวนการสร้างสรรค์. ในกรณีของเรามีความมั่นคง อย่างไรก็ตาม เรายังได้รับผลกระทบจากสถานการณ์ในประเทศและความผันผวนของเศรษฐกิจ เรารู้สึกเช่นนี้เพราะเราได้รับเงินงบประมาณซึ่งขึ้นอยู่กับน้ำมัน อย่างไรก็ตาม เราอยู่ในกลุ่มของโรงละครพิเศษ ดังนั้นเราจึงมีความคงเส้นคงวาอยู่บ้าง

- ฉันเข้าใจถูกต้องว่า ปัญหาหลักผู้กำกับละคร - จะหาเงินได้ที่ไหน? คุณจะคาดการณ์งบประมาณโรงละครได้อย่างไร และประกอบด้วยอะไร?

- เรามีงบประมาณทางการเงิน มันไม่ใหญ่เกินไป แต่ขอบคุณพระเจ้า มันไม่ได้ลดลงอย่างรวดเร็วเท่าที่จะทำได้

- ใครกำหนดขนาด? รัฐหรือมีการร้องขอจากโรงละคร?

- ไม่นานมานี้ระบบมีการเปลี่ยนแปลง กฎหมายของรัฐบาลกลาง No. 83 ซึ่งนำเสนอแนวคิดของการมอบหมายของรัฐ แต่สำหรับโรงละครในความเป็นจริงไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงมากนัก ดังนั้นกระทรวงวัฒนธรรมจึงประกาศว่าตอนนี้มีการแจกเงินให้กับผู้ชมแล้ว และก่อนที่พวกเขาจะได้รับการแสดง ปีนี้เราได้รับเงินสนับสนุนจริง ซึ่งแบ่งตามจำนวนผู้ชม แต่จำนวนไม่เปลี่ยนแปลง มีการคำนวณมาตรฐานแล้ว
การจัดหางบประมาณเป็นเรื่องของความพร้อมของเงินทุน ถ้ารัฐ เงินมากขึ้นจากนั้นสามารถเพิ่มเงินทุนได้ แม้ว่าในทางปฏิบัติจะเป็นเรื่องยาก
แนวโน้มเชิงบวกที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นเมื่อประธานาธิบดีมอบให้ โรงภาพยนตร์เมเจอร์,สถาบันดนตรี, สถาบันการศึกษา. ในปี 2559 มีการเปิดเผยรายชื่อซึ่งมี 83 องค์กร โรงละครของเรารวมอยู่ในรายการนี้ แน่นอนว่าสิ่งนี้ช่วยได้มาก นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี 2012 ตามกฤษฎีกาของประธานาธิบดี เงินได้ถูกจัดสรรเพื่อเพิ่มค่าจ้าง ซึ่งทำให้เงินทุนของเราเพิ่มขึ้นด้วย

- โรงละครมีเงินอะไรนอกเหนือจากงบประมาณของรัฐ?

ทุกสิ่งที่เราได้รับ การขายตั๋วเป็นช่องทางหลัก นอกจากนี้ เรายังมีสถานที่ให้เช่าเมื่อเป็นไปได้ ตัวอย่างเช่น ในฤดูร้อน โรงละครของเราจัดงาน "Ballet Seasons" เนื่องจากเรามีพื้นที่ที่จำเป็นและ หลุมวง. โดยทั่วไปแล้ว อาคาร RAMT เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ นอกจากนี้ยังมีบทความเล็กๆ น้อยๆ เช่น การขายโปรแกรม แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนไม่มีนัยสำคัญ

– คุณส่งรายงานเกี่ยวกับจำนวนผู้ชมไปยังกระทรวงหรือไม่?

ขณะนี้เรากำลังส่งรายงานจำนวนมาก มีผู้ชมกี่คน ราคาตั๋วเฉลี่ยเท่าไหร่ กี่รอบการแสดง จากข้อมูลเหล่านี้ มีการรวบรวมมาตรฐานการระดมทุนเดียวกัน

– หากรัฐจัดสรรให้โรงหนัง ทรัพยากรงบประมาณสามารถกำหนดกลยุทธ์พฤติกรรมเนื้อหาของละครได้หรือไม่?

– ไม่ ไม่มีสิ่งนั้น สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยกฎหมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมของรัสเซีย ตอนนี้ภารกิจของรัฐมีลักษณะดังนี้: เราต้องให้บริการผู้ชม 125,000 คน
รัฐแทรกแซงหรือไม่? นี่คือปัญหาของ Youth Theatre ทั้งหมด เมื่อ Natalya Ilyinichna Sats สร้างโรงละครมอสโกสำหรับเด็ก เป้าหมายคือการทำงานเพื่อผู้ชมที่เป็นเด็กและเยาวชน แต่คำถามเกิดขึ้นโรงละครจะอยู่ได้อย่างไรเพราะมีศิลปินที่ต้องการ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์. พวกเขาไม่สามารถเล่นบทเดิมตลอดชีวิตได้ ดังนั้นมันจึงอยู่ใน เวลาโซเวียตและแม้กระทั่งตอนนี้ ความต้องการแปลก ๆ ก็ปรากฏขึ้น: "คุณทำอะไร? คุณต้อง หลักสูตรของโรงเรียนโชว์ให้เด็กไม่อ่านแต่มาดู นี่เป็นเรื่องธรรมดามากในโรงภาพยนตร์ต่างจังหวัด ครูมาและพูดว่า: "ให้หลักสูตรโรงเรียนแก่เรา" นี่เป็นมุมมองที่เข้าใจง่ายว่าโรงละครสำหรับเด็กและเยาวชนควรทำอย่างไร
แม้ว่าจะต้องมีการชี้แจงที่นี่ว่าเราเป็นเพียงเยาวชนที่มุ่งเน้น โรงการละครเขตอำนาจศาลของรัฐบาลกลาง จนถึงขณะนี้เราไม่มีปัญหาดังกล่าว เราไม่รู้สึกว่าถูกควบคุม

- คุณพูดไปแล้วว่าผู้กำกับศิลป์มีส่วนร่วมในองค์ประกอบทางศิลปะ แต่ในฐานะผู้กำกับคุณมีส่วนร่วมในการเลือกละคร?

– เรากำลังคุยกันว่าควรจัดแสดงกี่รอบที่เวทีหลักต่อปี เป็นไปได้ไหมที่จะแสดงคู่ขนานกันบนเวทีเล็ก เรามาดูความเป็นไปได้ของโรงละคร ฉันแก้ปัญหาองค์กรเป็นหลัก ก นโยบายการละครกำหนดโดยผู้กำกับศิลป์ อีกประเด็นหนึ่งคือบางครั้งมีอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ สมมติว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับละครต่างประเทศที่ต้องการสิทธิ์ ในฐานะผู้กำกับ ผมสามารถพูดได้ว่า: "ไม่ เราไม่สามารถแสดงได้ในตอนนี้" เพราะไม่มีทางที่จะได้มาซึ่งสิทธิ์ หรือผู้ถือลิขสิทธิ์กำหนดเงื่อนไขมากเกินไป

- คุณคิดเกี่ยวกับประสิทธิภาพที่จะขาย? เขาประสบความสำเร็จทางเศรษฐกิจแค่ไหน? ขัดกับด้านความคิดสร้างสรรค์หรือไม่?

– นี่คือภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกหลัก เป็นเรื่องยากมากที่การผสมผสานการเปิดเผยทางศิลปะที่สำคัญอย่างแท้จริงและความนิยมกับผู้ชมจะประสบความสำเร็จ เช่น ถ้าเราเอา โรงละครศิลปะจากนั้นการแสดงที่ทุกคนชื่นชอบ "The Seagull" ก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เมื่อเทียบกับการแสดงครั้งแรกของ "Tsar Fyodor Ioannovich" เนื่องจากโรงละครอาศัยอยู่ "The Seagull" เป็นการทดลองประเภทหนึ่งซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า
ในความคิดของฉัน ละครควรมีทั้งการแสดงที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศและละครที่ขับเคลื่อนโรงภาพยนตร์ไปข้างหน้า แม้ว่าพวกเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ก็ตาม เราพยายามรักษาสมดุลนี้ ในยุคของเราผู้คนคุ้นเคยกับความสนุกสนานในโรงละครเท่านั้นและการแสดง "The Fate of Elektra" ของเราต้องใช้ความพยายามและการทำงานจากผู้ชม ไม่สามารถพูดได้ว่าเป็นการแสดงที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ถึงกระนั้นเราก็รักษาการแสดงนี้ไว้ มันช่วยให้เรารักษาระดับศิลปะสูง หากเราพูดถึงโรงละครโปรเจ็กต์ (เช่น บรอดเวย์) พวกเขาก็ถ่ายทำการแสดงที่นั่นหากไม่ไป อย่างไรก็ตามใน โรงละครละครไม่จำเป็นว่ารอบปฐมทัศน์จะประสบความสำเร็จ การยอมรับสามารถเกิดขึ้นได้ภายในหนึ่งปีหรือสองปี: คุณสามารถปล่อยให้การเล่นพัฒนาขึ้นได้ นี่เป็นคุณสมบัติที่น่าทึ่งอย่างยิ่งของโรงละครละคร

- อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ คุณคิดว่าจำนวนรอบปฐมทัศน์ที่ออกฉายเป็นตัวบ่งชี้ความสำเร็จของโรงละครหรือไม่?

- โดยปกติแล้วคำถามนี้จะถูกยกขึ้นโดยกระทรวงวัฒนธรรมเพื่อประเมินประสิทธิภาพของโรงละคร แต่ชุมชนการแสดงละครกำลังต่อต้าน เนื่องจากตัวชี้วัดเชิงปริมาณในกรณีของศิลปะไม่ได้พูดถึงประสิทธิภาพ
แน่นอนว่าเมื่อมีผลงานใหม่ ๆ นี่เป็นตัวบ่งชี้ถึงการพัฒนา มิฉะนั้นโรงละครจะไม่มีชีวิตอยู่ อย่างไรก็ตาม "จูโนและอาวอส" ดำเนินมาเป็นเวลากว่าสามสิบปีแล้ว นั่นไม่ใช่สัญญาณว่าเขา... ประสิทธิภาพที่ดี,ทนความร้อนได้นานสามสิบปี? "คอนเสิร์ตพิเศษ" ที่โรงละคร Obraztsov อายุ 70 ​​ปีไม่ต้องพูดถึงการแสดง "The Blue Bird" ที่โรงละครศิลปะมอสโก หากเรากำหนดตำแหน่งของโรงละครของเรา เราเชื่อว่าควรมีรอบปฐมทัศน์จำนวนมากแม้ว่าจะประสบปัญหาทางเศรษฐกิจก็ตาม

- จากมุมมองทางเศรษฐกิจ อะไรให้ผลกำไรมากกว่าสำหรับโรงละคร: การจัดการแสดงที่มีอายุยืนยาวหรือการแสดงใหม่

- ถ้าจะเอา เมืองเล็ก ๆ- ทุกอย่างชัดเจนที่นั่น ผู้ชมหมดแรง - จำเป็นต้องมีละครใหม่ ใน เมืองใหญ่สามารถรองรับได้ ผลงานเก่าถ้ามันไปได้ดี มันคุ้มค่า แต่แน่นอนว่ามีช่วงหนึ่งที่การแสดงกลายเป็นเรื่องล้าสมัยทางศีลธรรม ศิลปินก็เติบโตขึ้นจากการแสดง การแสดงแต่ละครั้งมีอายุของมันเอง สำหรับการผลิตใหม่ ทุกวันนี้เป็นค่าใช้จ่ายจำนวนมากสำหรับโรงละคร แต่ถ้าไม่มีพวกเขา โรงละครก็จะไม่พัฒนา
ที่นี่จำเป็นต้องชี้แจงว่าแนวคิดของ "การตลาดร่ม" ใช้ได้กับโรงละคร เราส่งเสริมไม่เฉพาะทุกคน ประสิทธิภาพใหม่แต่ยังเป็นโรงละครที่เป็นแบรนด์โดยทั่วไป คำถามคือใครดึงใคร ชื่อของโรงละครเป็นเครื่องยืนยันถึงความสำเร็จของการแสดง หรือการแสดงที่กลายเป็นแบรนด์ทำให้โรงละครได้รับการยอมรับในระดับใหม่หรือไม่ และที่นี่จำเป็นต้องเลือกกลยุทธ์: ไม่ว่าเราจะโปรโมตโรงละครในฐานะแบรนด์หรือการแสดงเดี่ยวซึ่งจะทำให้โรงละครเป็นที่รู้จัก

- กลยุทธ์ของ RAMT คืออะไร?

- ในโรงละครของเรา การแสดงแต่ละชุดมีเรื่องราวของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ผู้ชมละครเรื่อง "Flowers for Algernon" ยังคงอยู่ในโรงละครหลังการแสดง และด้วยการแสดงของเด็ก ๆ ตรงกันข้าม: แบรนด์มีอิทธิพลมากกว่า ผู้ชมรู้ว่า RAMT มีการแสดงที่ดีของเด็ก หรือ "Coast of Utopia" แบบเดียวกัน: ตอนนี้การแสดงแปดชั่วโมงคือแบรนด์ของเรา และในตอนแรกมันเป็นการเล่นที่ไม่รู้จักซึ่งมีเพียงผู้ที่ชื่นชอบเท่านั้นที่มา แน่นอนว่ามีบ็อกซ์ออฟฟิศที่เพิ่มขึ้นเนื่องจากการเปิดเผยของสื่อของศิลปินของเรา ตัวอย่างเช่น นี่เป็นกรณีหลังจากการเปิดตัวซีรีส์ "อย่าเกิดมาสวย" แต่เราไม่ได้ไล่ตามความรุ่งโรจน์ดังกล่าว RAMT ไม่ใช่โรงภาพยนตร์ที่รอให้ศิลปินสื่อมาทำทุกอย่างเพื่อเรา เราถูกเรียกว่าโรงละครเยาวชน ไม่เพียง แต่ผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทีมงานที่สร้างสรรค์ด้วย: อายุเฉลี่ยศิลปินของเรามีอายุไม่เกินสามสิบปี ตามคำนิยามแล้ว เราไม่สามารถมีดวงดาวได้

- โรงละครใช้เกณฑ์อะไรในการถ่ายทำการแสดง?

– ตอนนี้เรามีหน้าที่ในการปรับปรุงสายการแสดงของเด็ก ๆ ภายใต้กรอบของโครงการ Young Director for Children อันดับแรก การแสดงสี่ชุดได้รับการปล่อยตัวบนเวทีแชมเบอร์ และเราไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น เราเข้าใจดีว่าเราต้องการเนื้อหาใหม่ๆ สำหรับเด็กสมัยใหม่ ซึ่งเป็นระดับการแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การแสดงของเด็ก ๆ ในความหมายดั้งเดิมคือรอบบ่ายที่ชั้นเรียนนั่งบนตั๋ว 100 รูเบิล เรามีวิธีการที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็ก ๆ จะต้องมากับผู้ปกครอง เพื่อให้ผู้ใหญ่สนใจด้วย ผลงานใหม่ของเรา ได้แก่ "Deniskin's Stories" และ "Edward the Rabbit" พวกเขาแตกต่างอย่างมากทั้งในด้านการออกแบบและระยะการมองเห็นจากการแสดงของเด็กแบบดั้งเดิม
สำหรับละครผู้ใหญ่ ศิลปินเสียชีวิตอย่างอนาถเมื่อปีที่แล้ว มีการตัดสินใจที่จะลบการแสดงบางส่วนออกเพื่อไม่ให้มีการแนะนำนักแสดงใหม่เข้ามา โรงละครของเราโดยทั่วไปมีการเปลี่ยนน้อยมาก ถ้าคนหนึ่งซ้อม เขาก็เล่น
อีกครั้งส่วนใหญ่มาจากการเงิน การจัดเก็บทิวทัศน์ ค่าขนส่งแพงมาก มีห้องไม่เพียงพอในโรงละคร - จำเป็นต้องเช่า นอกจากนี้ละคร 50 การแสดงเป็นจำนวนมาก ฉันไม่รู้ว่ามีโรงละครอื่นในมอสโกวที่มีชื่อมากมายในละครหรือไม่ อาจจะอยู่ที่ Maly Theatre ที่ Moscow Art Theatre ... ตอนนี้ระบบยืมมาจาก โรงละครดนตรีเมื่อการแสดงเล่นในบล็อกทุก ๆ หกเดือนหรือหนึ่งปี จากนั้นพวกเขาก็ไปที่โกดัง และเรามีทั้งหมด 50 การแสดงไม่ออกจากเวที

- เนื่องจากโรงมหรสพเป็นโรงงานขนาดใหญ่ที่ผลิตสินค้าประเภทการแสดงจึงต้องขายสินค้านี้ เท่าไหร่ในเรื่องนี้ โรงละครกำลังจะมาเป็นไปตามยุคสมัยและใช้ความสำเร็จใหม่ในด้านการตลาดการขายหรือไม่?

– เรากำลังพยายามตรวจสอบและนำสิ่งใหม่ ๆ มาใช้ในพื้นที่นี้ เรามี โปรแกรมพิเศษซึ่งช่วยติดตามการขายของเราทางออนไลน์ เราเพิ่งเปิดตัวบริการจองตั๋วออนไลน์ของเรา ช่องทางการจัดจำหน่ายมีไม่มากนัก แต่เราไม่ปฏิเสธ แม้แต่จากแบบดั้งเดิมที่ยังคงอยู่ตั้งแต่สมัยโซเวียต

คุณหมายถึง คนขายตั๋ว ?

– ใช่ พวกเขาทำงานให้กับโรงละครของเรา แต่เห็นได้ชัดว่าเมื่อเวลาผ่านไปทุกอย่างจะไปที่การขายทางอินเทอร์เน็ต
ในระบบนี้ก็เช่นกัน ขณะนี้ มีข้อเสนอที่แตกต่างกันมากมาย ตัวอย่างเช่น การตลาดเชิงรุก ฉันไม่รู้ว่ามันถูกต้องแค่ไหนสำหรับโรงละคร: คนจะซื้อตั๋วจากเราและเราจะเริ่มโจมตีเขาด้วยข้อเสนอจำนวนมาก แม้ว่าจะไม่มีอะไรเลวร้ายในเรื่องนี้ถ้าคน ๆ นี้รักโรงละครของเราและเขาสนใจ ทำไมเราไม่บอกเขาว่าเรามีงานโปรโมทหรือรอบปฐมทัศน์? คำถามเกี่ยวกับการวัดน่าจะอยู่ในนี้ หากคุณซื้อตั๋วของเราที่พอร์ทัล City Cashier คุณจะได้รับการแจ้งเตือนเกี่ยวกับข่าว RAMT แต่เราไม่ทำ แต่บ็อกซ์ออฟฟิศทำ แต่จำเป็นหรือไม่ที่โรงละครจะต้องแสดงอย่างแข็งขันและก้าวร้าว?

– คุณมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของโรงภาพยนตร์อื่น ๆ หรือทำการตลาดในแบบของคุณหรือไม่?

- แน่นอน เรามองไปรอบ ๆ เพราะมันโง่ที่จะแยกโรงละครออกจากกันและไม่ใส่ใจกับการตัดสินใจที่ประสบความสำเร็จของคนอื่น อีกคำถามคือ สิ่งที่ใช้สำเร็จในโรงภาพยนตร์อื่นมักไม่เหมาะกับเรา แต่ในบางแง่ ผมรู้แน่นอนว่าเราดีกว่าและนำหน้าโรงภาพยนตร์อื่นๆ และที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาได้รับคำแนะนำจากเรา ซึ่งเป็นสิ่งที่ดี

- แม้ว่าคุณจะมีตำแหน่งที่ค่อนข้างจริงจัง - คุณต้องจัดการกับเงินแก้ปัญหาวัสดุ - คุณคิดว่าตัวเองเป็นคนมีศิลปะหรือไม่?

– ฉันต้องการนับและคิดว่าคุณเกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์ด้วย แต่อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างทรงกลมทั้งสองนี้ มันเกิดขึ้นที่ผู้กำกับคิดว่าตัวเองเป็นคนที่มีศิลปะ - และนี่เป็นสิ่งที่อันตรายในแบบของมันเอง เพราะคุณสามารถเริ่มคิดว่าคุณรู้และเข้าใจดีกว่าคนอื่น และเนื่องจากคุณได้รับพลังสิ่งนี้จะไม่นำไปสู่ ผลลัพธ์ดี. ฉันคิดว่าทุกคนควรสนใจเรื่องของตัวเอง

กำหนดการของผู้กำกับคืออะไร? คุณต้องจัดการกับปัญหาอะไรบ้างในระหว่างวัน? นักแสดงทำงานเสร็จหนึ่งวันหลังจากการแสดง แล้วเมื่อไหร่จะสิ้นสุดสำหรับคุณ?

- เริ่ม 10 โมงเช้า จบแบบนักแสดง 22.00 น. นี่คือลักษณะเฉพาะของงาน บล็อกองค์กรและเศรษฐกิจทั้งหมดเปิดจนถึง 18:00 น. และทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับส่วนที่สร้างสรรค์ - ในตอนเย็น ดังนั้นผู้กำกับจึงมีวันทำงานที่ไร้มิติเช่นนี้

- คุณจัดการเพื่อมอบอำนาจของคุณบางส่วนหรือไม่?

- อย่างจำเป็น. ผู้อำนวยการควบคุมบล็อก: องค์กรและเศรษฐกิจ (บัญชี, ทนายความ, ฝ่ายบุคคล), ทำงานกับผู้ชม, การแสดงละคร, การผลิตการแสดง, การจัดเก็บทิวทัศน์ นี่คือเค้าโครงมาตรฐาน เช่นเดียวกับฝ่ายบริหาร 7 คนควรรายงานโดยตรงต่อผู้อำนวยการ โรงละครก็เช่นเดียวกัน

– มีหน้าที่ใดบ้างที่คุณไม่สามารถมอบให้ใครได้ และเพราะเหตุใด?

- น่าเสียดายที่โรงละครถูกจัดในลักษณะที่ไม่สามารถมอบหมายหลายประเด็นได้ การควบคุมด้วยตนเองมากมาย ตามทฤษฎีแล้วหากทุกอย่างทำงานได้อย่างถูกต้อง ไม่จำเป็นต้องมีผู้กำกับ แต่ ...

- ... คุณยังเดินทางไปกับโรงละครหรือไม่?

- ขึ้นอยู่กับประเภทของทัวร์ หากเป็นสันเมื่อทุกอย่างชัดเจนมากหรือน้อยแสดงว่าไม่ งานของกรรมการมีความสำคัญ ขั้นตอนการเตรียมการ: ตัดสินใจ ตกลง ตัดสินใจว่าจะไปกลุ่มไหน ในความคิดของฉัน ถ้าผู้กำกับวิ่งไปรอบๆ และพยายามทำอะไรบางอย่างระหว่างทัวร์อย่างลนลาน นั่นหมายถึงโครงสร้างที่ผิดปกติ ฉันพยายามที่จะต่อสู้กับมัน

คุณคิดว่าตัวเองเป็นผู้นำที่เข้มงวดหรือไม่?

“ฉันอยากจะคิดอย่างนั้น แต่ฉันทำไม่ได้ ไม่ ฉันไม่

– คนทำงานศิลปะต้องการอะไรแบบนี้ไหม? วิธีการพิเศษ? ถ้าเป็นเช่นนั้น อันไหน?

– แน่นอน นี่เป็นพื้นที่พิเศษ ตัวอย่างเช่น ในเรื่องของการคัดเลือกศิลปินและสร้างสรรค์การแสดง สิ่งสำคัญคือผู้กำกับศิลป์ผู้มีอำนาจเป็นหัวหน้า หากศิลปินมุ่งเน้นไปที่ผู้กำกับเท่านั้นและผู้กำกับจะมาตามกฎแล้วสิ่งนี้จะไม่ให้ผลที่สร้างสรรค์

- นอกเหนือจากการเปิดตัวการแสดงแล้ว RAMT ยังดำเนินโครงการอื่น ๆ อีกมากมายที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมและผู้เชี่ยวชาญด้านโรงละคร โครงการและโปรแกรมใหม่ใน RAMT มาจากเบื้องบนหรือริเริ่มโดยพนักงาน? อะไรคือเกณฑ์หลักที่คุณใช้ในการเดินหน้าโครงการ?

- คุณต้องเข้าใจว่า RAMT มีประวัติพิเศษ งานสอนได้ดำเนินการที่นี่มาตั้งแต่สมัยโซเวียต ตอนนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงให้สอดคล้องกับยุคปัจจุบันและกำลังดำเนินการอย่างแข็งขัน เรามีสโมสรผู้ชมที่มีส่วนร่วมในโครงการด้านการศึกษา สอนเด็ก ๆ ถึงวิธีดูละคร สอนภาษาละคร และอธิบายว่าละครไม่ใช่ภาพประกอบ
ความคิดริเริ่มปรากฏขึ้นในรูปแบบต่างๆ: มีบางอย่างที่เสนอโดยพนักงาน บางอย่างมาจากภายนอก: ตัวอย่างเช่น กระทรวงแนะนำให้ RAMT ทำงานร่วมกับโรงละครเยาวชนระดับภูมิภาค แต่จะดีกว่าเมื่อทุกอย่างเกิดขึ้นตามธรรมชาติ

ทาเทียน่า โปปาดีวา

นักแสดงหญิง Irina Apeksimova กลายเป็นผู้อำนวยการของ Moscow Taganka Theatre Sergey Kapkov หัวหน้าแผนกวัฒนธรรมมอสโกประกาศการนัดหมายใหม่ที่โรงละคร ในไม่ช้าเขาจะแนะนำ Mrs. Apeksimova ให้รู้จักกับทีม Taganka Theatre

“Apeksimova ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของ Taganka Theatre ตามคำสั่งของฉัน” Sergey Kapkov หัวหน้ากรมวัฒนธรรมมอสโกกล่าวกับ Interfax

ปัญหาเกี่ยวกับการจัดการโรงละครเริ่มขึ้นในปี 2554 เมื่อ Yuri Lyubimov ผู้ก่อตั้ง Moscow Taganka Drama and Comedy Theatre ผู้ก่อตั้ง Moscow Taganka Drama and Comedy Theatre ออกจากคณะละครด้วยเรื่องอื้อฉาว ตำแหน่งว่างถูกเติมเต็ม ศิลปินแห่งชาติรัสเซียและหนึ่งในนักแสดงนำของโรงละคร Valery Zolotukhin ซึ่งไม่ใช่ผู้ริเริ่มหรือมีส่วนร่วมโดยตรงในความขัดแย้ง ในปี 2013 ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ เขาออกจากโรงละครและไม่นานก็เสียชีวิตหลังจากป่วยหนัก ตัวนาย Lyubimov เองก็อยู่ในสถานะของผู้ถูกเนรเทศ การแสดงของเขาค่อย ๆ หายไปจากละครพื้นเมืองของเขา

ในไม่ช้าแผนกวัฒนธรรมได้แต่งตั้ง Vladimir Fleischer ซึ่งทำงานเป็นเวลาหลายปีในตำแหน่งผู้อำนวยการของ Moscow Meyerhold Center ให้ดำรงตำแหน่งผู้นำ ผู้เชี่ยวชาญตั้งข้อสังเกตว่าการตัดสินใจครั้งนี้เป็นเรื่องทางเทคนิคมากกว่าความคิดสร้างสรรค์: นาย Fleischer ไม่สามารถพัฒนานโยบายการแสดงละครที่สอดคล้องกันได้ เป็นผลให้กรมวัฒนธรรมมอสโกตัดสินใจอย่างแน่วแน่ในการแต่งตั้งบุคลากรใหม่ แทนที่จะเป็น Mr. Fleischer ตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครจะถูกแทนที่โดยนักแสดงและโปรดิวเซอร์ Irina Apeksimova

คำถามสำคัญสำหรับ ช่วงเวลานี้อยู่ที่ว่าใครจะเป็นผู้กำหนดงานด้านศิลปะของโรงละครซึ่งอยู่ในวันนี้ สถานการณ์ที่ยากลำบาก. หากนาง Apeksimova ถูกย้ายโดยกรมวัฒนธรรมไปยังโรงละคร Taganka ในฐานะ ผู้จัดการที่ประสบความสำเร็จเพื่อแก้ปัญหาการบริหาร เธอต้องการผู้กำกับศิลป์เป็นคู่ อย่างไรก็ตาม หากเธอได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้กำหนดบทละครเพียงลำพัง การตัดสินใจครั้งนี้ก็ดูจะค่อนข้างฟุ่มเฟือย เนื่องจากนักแสดงหญิงไม่มีประสบการณ์ในการเป็นผู้นำอิสระ กิจกรรมทางศิลปะเธอไม่สังเกตเห็นการกระทำศิลปะที่สำคัญ

Irina Apeksimova ซึ่งประสบความสำเร็จในการทำงานเป็นเวลาสิบปีที่ Chekhov Moscow Art Theatre และมีบทบาทมากกว่า 60 บทบาทในโรงละครและภาพยนตร์ ปัจจุบันเป็นหัวหน้าของ Roman Viktyuk Theatre ในแถลงการณ์ถึง TASS ศิลปินระบุว่าเธอ "วางแผนที่จะรวมสองตำแหน่งนี้เข้าด้วยกัน" Roman Viktyuk เชิญนักแสดงหญิงชื่อดังให้ดำรงตำแหน่งฝ่ายบริหารในปี 2555 จากนั้นเธอก็ได้รับมอบหมายงานร่วมกับผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในการเตรียมคณะละครให้ทำงานภายใต้เงื่อนไขของการแสดงปกติในอาคารของเธอเอง อาคารของ House of Culture ตั้งชื่อตาม Rusakov ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละคร Roman Viktyuk เป็นเวลานานคาดว่าจะมีการสร้างใหม่ซึ่งเป็นสาเหตุที่ศิลปินต้องแสดงในสถานที่อื่น ๆ ของมอสโก ดังนั้นนักแสดงหญิง Apeksimova จึงเล่นซ้ำ ๆ ในการแสดงของ Roman Viktyuk เช่น Decameron และ Carmen ของเรา อย่างที่คุณทราบในช่วงเวลาแห่งความร่วมมือในสาขาการสร้างใหม่ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและผู้กำกับก็หยุดพัฒนาโดยสิ้นเชิง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Viktyuk Theatre จะถูกซ่อมแซมจนถึงสิ้นเดือนมีนาคม