Anna Netrebko รอบปฐมทัศน์ที่ Big Manon Anna Netrebko เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย
“สองวันแรกมันน่าตกใจ แล้วเราก็ชินกับมันแล้ว”
ฝูงชนสื่อมวลชนที่วุ่นวายและผิดปกติที่ทางเข้าเป็นสัญญาณที่แน่นอนว่าเบื้องหลังพวกเขากำลังซ่อน Diva ซึ่งเป็นดาราแห่งเวทีโอเปร่าขนาดแรก Anna Netrebko ในวันที่ 16 ตุลาคม โรงละครบอลชอยนำเสนอ "Manon Lescaut" เวอร์ชันกำกับโดยอดอลฟี่ ชาปิโร (ดำเนินรายการโดยยาเดอร์ บินยามินี) ที่จริงแล้วโรงละครบอลชอยไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าโครงการนี้เกิดขึ้น "เนื่องจากความปรารถนาอันแรงกล้าของฝ่ายบริหาร" เพื่อเชิญแอนนามาแสดงที่ ฉากประวัติศาสตร์. Yusif Eyvazov จะแสดงในบทบาทของ Chevalier Rene des Grieux
ช่วย "เอ็มเค"
Giacomo Puccini เขียนโอเปร่า 12 เรื่องในช่วงชีวิตของเขาและ "Manon Lescaut" เป็นเพลงที่สาม (สร้างขึ้นอย่างเจ็บปวดในช่วง พ.ศ. 2433-2535) ซึ่งพรสวรรค์ของปุชชินีในฐานะนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงได้รับการเปิดเผยมากขึ้นกว่าเดิม “ Manon ของฉันเป็นคนอิตาลี มันเป็นความหลงใหลและความสิ้นหวัง” นักแต่งเพลงเขียนโดยเปรียบเทียบนางเอกของเขากับ Manon หญิงชาวฝรั่งเศสจากโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันของ Massenet
แอนนาปรากฏตัวในชุดสูทสีดำที่เข้มงวดและมีจุดสีขาวพร้อมรอยยิ้มที่สดใส
นี่เป็นงานที่สำคัญมากสำหรับเรา” วลาดิมีร์ อูริน ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครกล่าว “ปีที่แล้วเราตกลงกับแอนนาและยูซิฟว่าเราจะทำโปรเจ็กต์นี้ มันไม่ได้อยู่ในแผนของโรงละครเลย” เมื่อวานมีการวิ่งผ่านไป เราเข้าใจสิ่งที่เราทำที่นั่นแล้ว หวังว่าสิ่งนี้จะกระตุ้นความสนใจ....
แอนนาหยิบขึ้นมาทันที:
นับเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับผมที่ได้แสดงที่นี่ครับ โรงละครที่ยอดเยี่ยมงานนี้ยอดเยี่ยมมาก การผลิตน่าสนใจมาก ผู้อำนวยการอดทนกับเรา และผู้ควบคุมวงทำงานในสภาวะที่ยากลำบาก เพราะวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงเห็นโน้ตนี้เป็นครั้งแรก
“ฉันสามารถเข้าร่วมคำพูดของ Prima Donna เท่านั้น” Yusif Eyvazov กล่าว “ทีมทำงานได้ดีเหมือนเครื่องจักร ผู้คนช่วยเหลือในทุกสิ่ง” มีความประทับใจมากมาย
ควรสังเกตว่านี่คือการเปิดตัวของผู้กำกับละครอดอล์ฟชาปิโรบนเวทีโรงละครบอลชอย เขาตั้งข้อสังเกตว่ามันเป็นเรื่องง่ายสำหรับเขาที่จะทำงานร่วมกับอูรินและศิลปินเดี่ยว “มันน่าสนใจ ทุกที่ที่พวกเขาพูดคุย พูด และพูดคุย แต่ที่นี่พวกเขาร้องเพลงและร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก” นักดนตรีทุกคนตั้งข้อสังเกตว่าชาปิโรเปิดรับแนวคิดใหม่ ๆ อยู่เสมอและแสดงความมั่นใจว่าการผลิตสามารถรักษาภาษาของปุชชินีไว้ได้
นี่เป็นหนึ่งในโอเปร่าปุชชินีที่ฉันชื่นชอบ เข้มข้น ดราม่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันมีคู่หูที่เข้มแข็งและหลงใหลร่วมกับฉัน” แอนนากล่าวต่อ - ก่อนอื่นเลย มานอนเป็นผู้หญิง ไม่สำคัญว่าเธอจะสัญชาติอะไร สิ่งสำคัญคืออารมณ์ที่เธอแสดงออกมาในผู้ชาย - แข็งแกร่งและหลงใหล โอเปร่านี้แสดงสดน้อยมาก เป็นการยากที่จะสร้างผลงานที่ดี โครงเรื่องมีการแยกส่วนมาก ในบางแง่อาจเป็นนามธรรม...
การแสดงนี้มีความหมายสำหรับเรามาก” ยูซิฟกล่าว “และน้ำตาฉันก็ไหลออกมาจากดวงตาของฉันเมื่อฉันได้ยินอันยาในองก์ที่สี่... สำหรับฉันวินาทีนั้นดูเหมือนจริงๆ ว่าเราอยู่ในทะเลทรายและนี่คือครั้งสุดท้าย ช่วงเวลาของชีวิต
ภาพนี้สมบูรณ์มาก” แอนนากล่าว “คุณสามารถเพิ่มเฉพาะสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น หรือทำให้มานอนมีประสบการณ์มากขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น หรือไร้เดียงสาก็ได้ ถ้าฉันไม่ชอบการตีความของผู้กำกับฉันก็จากไป... แต่ที่นี่ทุกอย่างดีมาก แม้ว่าเสียงจะยากมากสำหรับนักร้องที่ยืนอยู่บนเวที เสียงไม่กลับมา สองวันแรกมันน่าตกใจ แต่แล้วเราก็ชินกับมันแล้ว
อย่างไรก็ตาม แอนนาได้พบกับยูซิฟในโรมอย่างแม่นยำในการผลิต "Manon Lescaut"
ฉันรู้ว่ามีดวงดาวเช่นนี้ แต่ฉันไม่ได้ให้ความสำคัญมากนัก แต่เมื่อได้ยินเธอร้องเพลง และฉันก็รู้ว่าเธอเป็นคนสุขภาพดี ไม่มีนิสัยแปลกๆ... และนี่เป็นสิ่งที่หายากใน โลกโอเปร่า. และฉันก็ตกหลุมรัก ดังนั้นเราจึงขอเชิญทุกคนมาชมรอบปฐมทัศน์!
นอกจากการร่วมงาน “มานอน เลสคัต” แล้ว ยังมีการวางแผนในวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2561 อีกด้วย คอนเสิร์ตเดี่ยว Anna Netrebko โดยมี Spivakov เป็นผู้ควบคุม
รอบปฐมทัศน์ครั้งใหญ่ที่บอลชอย โอเปร่าที่มีชื่อเสียงจาโคโม ปุชชินี "มานอน เลสคัต" - ต่อ เวทีหลักประเทศ. ส่วนแรกจะแสดงโดย Anna Netrebko และสามีและหุ้นส่วนของเธอ Yusif Eyvazov
ชุดสูททางการสีดำ แต่มีรอยยิ้มอันอ่อนโยนบนใบหน้าของเธอ: Anna Netrebko ออกมาแถลงข่าว อารมณ์ดี. ท้ายที่สุดเธอร้องเพลงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง Manon Lescaut ที่ชื่นชอบของปุชชินีที่ Bolshoi
“ฉันทำการแสดงด้วยความสุขและยินดีทุกครั้ง และยิ่งไปกว่านั้นเมื่อฉันมีคู่หูที่ยอดเยี่ยม แข็งแกร่ง และหลงใหลร่วมกับฉัน” นักร้องสาวกล่าว
เขานั่งข้างคุณที่โต๊ะ เขาร้องเพลงข้างคุณบนเวที และเขาเดินเคียงข้างคุณในชีวิต ท้ายที่สุดนี่คือสามีของเธอ Yusif Eyvazov ซึ่งเป็นนักแสดงหลัก ปาร์ตี้ของผู้ชาย- เชอวาลิเยร์ เดส์ กรีเออซ์
สำหรับ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov โอเปร่าเรื่องนี้มีความพิเศษ ความจริงก็คือพวกเขาพบกันเมื่อสองปีก่อนในการซ้อมของ "Manon Lescaut" ในกรุงโรม เรื่องราวความรักแห่งศตวรรษที่ 18 กลายเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ เรื่องราวโรแมนติก. นี่เป็นการทำงานร่วมกันครั้งแรก - โอเปร่าที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและความสิ้นหวังซึ่งทุกคำพูดเกี่ยวกับความรัก Chevalier des Grieux หรือที่รู้จักกันในชื่อ Yusif Eyvazov จากนั้นได้ค้นพบ Manon Lescaut หรือที่รู้จักในชื่อ Anna Netrebko ทั้งในฐานะนักร้องและในฐานะผู้หญิง
“ฉันรู้ว่าเธอร้องเพลงบางเพลง ค่อนข้างง่ายแต่ฉันไม่ร้อง ดังนั้นจึงสนใจเธอเป็นพิเศษ - ฉันรู้ว่ามีดารานักร้องและอื่น ๆ... แต่คนรู้จักนี้กลับกลายเป็นความรัก และเรามีความสุขมาก!” - นักร้องกล่าว
การร้องเพลงคู่ของพวกเขาไม่ได้เล่นด้วยความหลงใหล แต่เป็นประสบการณ์ เมื่อมานนท์ทิ้งคนรักไปหาผู้มีพระคุณที่ร่ำรวย ถือเป็นการทรยศ เมื่อมานนท์ตระหนักว่าเงินไม่ได้ทำให้เธอมีความสุขและผลตอบแทน - นี่คือการให้อภัย เมื่อเขาถูกเนรเทศเพื่อเธอนั่นคือความรัก
การผลิตนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็น "อันธพาล" เล็กน้อย นี่คือเครื่องแต่งกายของฮีโร่ - ชุดเดรสยาวและโค้ตโค้ตตามแฟชั่นของศตวรรษที่ 19 และในเวลาเดียวกัน - รองเท้าผ้าใบ หมวกถักนิตติ้ง และแว่นตาสีดำ และ Marat Gali ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi ก็ออกมาร้องเพลงบนเวทีบ้านเกิดของเขา ตู! ในการผลิตครั้งนี้เขาเป็นครูสอนเต้นรำ
“ตลอดชีวิตของฉัน ฉันอยากจะรู้สึกเหมือนอยู่ในบทบาทของนักเต้นบัลเล่ต์ และตอนนี้ หลังจากทำงานมา 14 ปี โรงละครบอลชอยในที่สุดฉันก็ออกมาเป็นแพ็ค ฉันคิดว่ามันน่าพอใจและง่ายมาก!” - นักร้องหัวเราะ
เห็นได้ชัดว่า Anna Netrebko รู้สึกแบบเดียวกัน: ในฉากเดียวกันกับครูสอนเต้นรำเธอยืนบนลูกบอลโดยไม่มีตาข่ายนิรภัยและร้องเพลงในเวลาเดียวกัน!
“ตอนที่เราทำฉากนี้กับแอนนา ช่วงเวลาแห่งความเสี่ยงนี้มาจากเธอ: “ฉันสามารถลองอยู่บนลูกบอลได้!” แต่โดยทั่วไปแล้ว มีแนวคิดที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรง นั่นคือเด็กผู้หญิงบนลูกบอล” นักออกแบบท่าเต้น Tatyana Baganova กล่าว
และตุ๊กตาสูงหกเมตรก็เฝ้าดูทั้งหมดนี้อย่างใจเย็น นี่เป็นทั้งสัญลักษณ์แห่งความหรูหรา - มานอนต้องการของเล่นราคาแพงสำหรับตัวเธอเอง - และส่วนหนึ่งก็คือตัวนางเอกเอง ภาพ “ตุ๊กตากับตุ๊กตา” กลายเป็นเรื่องตลก
“กระแสแห่งชีวิต คนหนุ่มสาว ทันสมัยในเรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในองก์แรก เธอจะยกระดับอารมณ์ขึ้นเล็กน้อยก่อนจะเปลี่ยนเป็นดราม่าที่สมบูรณ์” แอนนา เนเทรบโกกล่าว
แต่ถึงกระนั้น เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ก็เป็นเพียงสิ่งรอบตัวเท่านั้น ดนตรีอมตะของปุชชินีครอบงำทุกสิ่ง และผู้แสดงในบทบาทหลักไม่ต้องการคิดถึงรอบปฐมทัศน์ที่กำลังจะมาถึงเพื่อลดระดับความตื่นเต้น
“ถ้ามีใครบอกคุณว่านักร้องไม่กังวลก่อนร้องเพลง “มานนท์ เลสคัต” – อย่าเชื่อ! ทุกคนกังวล” Yusif Eyvazov กล่าว
“ฉันไม่รู้… วันมะรืนฉันจะตื่นแล้วเราจะได้เห็นกัน!” - Anna Netrebko กล่าว
Anna Netrebko ร้องเพลงเป็นครั้งแรกในการแสดงที่โรงละครบอลชอย สำหรับผู้ชมและนักวิจารณ์ข้อเท็จจริงนี้เพียงอย่างเดียวก็เพียงพอที่จะปรบมือของพวกเขา - Netrebko หรือศิลปินคนอื่น ๆ จากสิบอันดับแรกทั่วไปทำให้ทั้งการผลิตและโรงละครมีสถานะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในตารางอันดับโลก การแสดงของ Anna Netrebko จัดแสดงโดยผู้กำกับ Adolf Shapiro ศิลปิน Maria Tregubova และผู้ควบคุมวง Yader Benjamin
สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกที่ Bolshoi นักร้องเสนอโอเปร่า Manon Lescaut ของ Puccini สำหรับเธอแล้ว นี่เป็นงานที่สำคัญ ไม่ใช่แค่ในเท่านั้น อย่างสร้างสรรค์. ในขณะที่ทำงานในโอเปร่าเรื่องนี้ในโรม เธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ ยูซิฟ เอย์วาซอฟ อายุ พวกเขาร้องเพลงคู่จาก "Manon Lescaut" ที่ Bolshoi ในคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของ Elena Obraztsova ดังนั้นการเลือกชื่อการแสดงรวมถึงการเลือกคู่หูบนเวทีจึงดูเป็นธรรมชาติ วาทยากรชาวอิตาลีแกนของเบนจามินก็ถูกเสนอโดย Netrebko ด้วย ต้องบอกว่างานของเขาทิ้งความประทับใจที่ไม่ชัดเจน: เมื่อประเมินคุณสมบัติทางเสียงของโรงละครบอลชอยต่ำไปเกจิก็ปิดเสียงนักร้องประสานเสียงมากเกินไปและยิ่งไปกว่านั้นยังมีความรู้สึกว่าไม่มีการติดต่อระหว่างวงออเคสตรากับ ศิลปินเดี่ยวบนเวที แนวเพลง "ลอย" เป็นประจำ แต่สำหรับเสียงของวงออเคสตรา เราควรสังเกตทั้งความฝาดเผ็ดร้อนแสบลิ้นความหลงใหลและ "ความหวาน" ของอิตาลี
ไม่ว่าคุณจะรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับทฤษฎีโรงละครทั้งมวล (นั่นคือทฤษฎีที่การแสดงมีพื้นฐานมาจากศิลปินของตัวเอง) ซึ่งความเป็นผู้นำของโรงละครบอลชอยเชื่อว่าการฝึกฝนพิสูจน์ให้เห็นว่าความสำเร็จทั้งหมดของโรงละครในสถานการณ์นี้ยังคงอยู่ ท้องถิ่นในธรรมชาติ ถ้าเราพูดถึงโอเปร่าแน่นอน
ความคิดอีกอย่างหนึ่งที่เข้ามาในใจหลังการฉายรอบปฐมทัศน์: ศิลปินในระดับนี้ต้องการผู้กำกับที่จะกำกับและเน้นสำเนียงเท่านั้น โดยเฉพาะเมื่อ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับปุชชินีซึ่งบางครั้งดนตรีก็ไม่ต้องใช้คำพูด แต่ก็แสดงความรู้สึกได้อย่างสมบูรณ์ ร่างสีดำสองตัวในพื้นที่ว่างขนาดใหญ่ - นี่คือจุดเริ่มต้นของการกระทำครั้งสุดท้าย แต่วิธีที่ Netrebko และ Eyvazov เติมเต็มความว่างเปล่านี้ด้วยพลังงานเพียงอย่างเดียว! อย่างไรก็ตาม พลังงานนี้ไม่ใช่สิ่งชั่วคราว แต่เป็นความเชี่ยวชาญ เบื้องหลังคือการทำงานหลายปี ความเชี่ยวชาญด้านเสียงที่สมบูรณ์แบบ คุณภาพที่ไร้ที่ติ และความมั่นใจอย่างแท้จริง
ศิลปินเพียงแค่เคลื่อนตัวไปทาง Proscenium และในตอนจบพวกเขาก็เข้าไปในพื้นที่ของห้องโถงโดยลอยอยู่บนขอบ แต่ช่างน่าเศร้าเหลือเกินเส้นทางนี้ช่างน่าเศร้าเหลือเกิน! (ดังนั้นคุณสามารถเห็นอกเห็นใจกับนักแสดงในอนาคตของบทบาทเหล่านี้พวกเขาจะรับมือพวกเขาจะ "ขึ้นเวที" หรือไม่หลงทางหรือไม่)
การออกแบบฉากของการแสดงนี้สร้างขึ้นบนหลักการของการเพิ่มพื้นที่ว่างตามบทละครของโอเปร่า ซึ่งเปลี่ยนจากพล็อตเรื่องพฤกษ์ไปสู่ความรัก ศิลปิน Maria Tregubova นักเรียนของ Dmitry Krymov ตามประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนของเธอได้รวมความหมายไว้ในฉากด้วย เมืองฝรั่งเศส "ของเล่น" ที่ถูกตัดจากกระดาษครอบคลุมทั้งฉาก หมวกสีแดงและเขียวของนักเรียนที่ร่าเริงดูเหมือนจุดสว่างบนพื้นหลังสีขาว มานอนดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งของเล่น เธอดูเหมือนตุ๊กตาตัวโปรดของเธอที่ขยายใหญ่ขึ้นซึ่งเธอไม่ปล่อยมือจากไป ผู้เล่นสองคนปรากฏตัวที่นี่: นักพนัน (พี่ชายของ Manon รับบทโดย Elchin Azizov) และนักสะสมตุ๊กตาน่ารัก Geronte de Ravoir (Alexander Naumenko) - บุคคลที่น่าทึ่งเมื่อพิจารณาจากเครื่องแต่งกายของเขาซึ่งมีการเพิ่มหมวกที่มีผ้าคลุมหน้าเข้ากับแฟชั่น (ปัจจุบัน) กางเกงขาสั้น และรองเท้าหนังแก้วทรงม็อคคาซิน
การออกแบบฉากขององก์ที่สองยังคงใช้ธีมของเล่นต่อไป แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงในเวกเตอร์ที่เป็นรูปเป็นร่าง: ในตอนแรกอะไรดูน่ารัก แต่ที่นี่ดูค่อนข้างน่ารังเกียจ ตุ๊กตาขนาดเกินจริงครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของห้อง ซึ่งเป็นคุณลักษณะสำคัญของห้องของ Coquette Manon ซึ่งเป็นกระจกที่ "ดูดซับ" ทั้งผู้ที่อาศัยอยู่ในบ้านและทั่วทั้งห้อง หลุมวง. แมลงวันเครื่องสำอางที่มานนท์จำเป็นต้อง “ปลูก” บนใบหน้าของเธอจะถูกปลูกในรูปของแมลงที่น่าขยะแขยงบนตุ๊กตาอย่างแท้จริง การออกแบบฉากสื่อถึงความรังเกียจอย่างแท้จริงว่า พูดตรงๆ คุณรู้สึกถึงสังคมที่เสื่อมทรามซึ่งมานนท์ได้เข้ามามีส่วนร่วม และตัวนางเอกเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่เธอทำผิดพลาดร้ายแรง เมื่อเธอปรารถนาที่จะคว้าสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทองคำชิ้นหนึ่ง (บทบาทของเขาเล่นโดยแมลงเต่าทองและแมงมุมบนตุ๊กตา) เธอพลาดช่วงเวลาที่จะหลบหนี สิ่งนี้จะทำให้เธอเสียชีวิต
องก์ที่สามก็น่าประทับใจไม่แพ้กัน ความว่างเปล่าสีดำของเวทีคือสิ่งที่จะกลืนมานนท์ ลิ่มสีขาวเบื้องหน้าเป็นเกาะเล็กๆ หวังความรอด ที่นี่การแสดงของคนนอกรีตเริ่มต้นขึ้น: ตุ๊ด, โสเภณี, เจ้าสาวผิวดำ, คนแคระ, นักเพาะกายถูกเนรเทศไปยังอเมริกาที่ผิดปกติจากยุโรปที่ดี... พวกเขาเข้าแถวกันเป็นลิ่มแน่นและ "เรือ" ก็ถูกตัดการเชื่อมต่อจาก "ท่าเรือ" และเริ่มการเดินทางไปสู่ส่วนลึกของเวที - ไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักที่น่ากลัวไม่มีที่ไหนเลย การดำเนินการสุดท้ายได้อธิบายไว้ข้างต้น ยกเว้นรายละเอียดเดียว การกระทำที่แตกต่างกันสี่ประการ (ตามที่ผู้กำกับรับรู้) ถูก "ขัดจังหวะ" ด้วยม่านสีดำ แต่ "เย็บติดกัน" ด้วยชิ้นส่วนจากนวนิยายของAbbé Prevost ซึ่งออกอากาศบนม่าน ดังนั้นชาปิโรจึงข้ามความจำเป็นในการอธิบายให้ผู้ชมฟังว่าทำไมจู่ๆ เมื่อหนีไปพร้อมกับเดอกริเลต์ มานอนก็ไปอยู่ในบ้านอันร่ำรวยของ Geronte de Ravoir หรือเหตุใดเชลยจึงลงเอยกับคนรักของเธอในทะเลทราย (ในสมัยของปุชชินี แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่จำเป็น เนื้อหาของนวนิยายเรื่องนี้เป็นที่รู้จักของผู้เยี่ยมชมโรงละครโอเปร่า) เทคนิคนี้ช่วยได้จริงๆ ในบางแง่ แต่บางแง่ก็เป็นอุปสรรค ตัวอย่างเช่น ช่วงพักการแสดงอันโด่งดังในองก์ที่ 3 ซึ่งมักแสดงเป็นหมายเลขแยกกัน โปรแกรมคอนเสิร์ตไม่ต้องการการเพิ่มเติม เพียงต้องการลบตัวอักษรเหล่านี้ทั้งหมดและปล่อยให้การอำลาชีวิตอันเร่าร้อนนี้ฟังดูอยู่คนเดียว เช่นเดียวกับตอนจบ ระหว่างการร้องเพลงคู่ครั้งสุดท้าย จารึกที่สับสนปรากฏบนฉากหลัง ซึ่งทำด้วยมือของเดอ กริลเลต์ ลายมือที่สม่ำเสมอและประณีตจะเปลี่ยนไปตามประสบการณ์ของตัวละคร น้ำตาไหล มีรอยเปื้อน จนกระทั่งข้อความทั้งหมดจมอยู่ในหมึก ลบตัวอักษรออกแล้วไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง... อย่างน้อยตอนที่ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov อยู่บนเวที
“วินาทีนั้นรู้สึกเหมือนเราอยู่ในทะเลทรายจริงๆ”
สัมภาษณ์กับ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov ในวันฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Manon Lescaut" ที่โรงละครบอลชอย
ก่อนการแสดงโอเปร่าเรื่อง Manon Lescaut รอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอย Dmitry Breytenbicher รองประธานอาวุโสของ VTB ได้พบกับ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov เพื่อนเก่าแก่ของเขาและหุ้นส่วนของ VTB Private Banking
มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:สวัสดีตอนบ่าย แอนนาและยูซิฟ ขอขอบคุณที่สละเวลามาพบฉัน ฉันรู้ว่าคุณมีตารางการซ้อมที่ยุ่งมากก่อนรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอย เท่าที่ฉันจำได้ คุณได้พบในการซ้อมเพลง "Manon Lescaut" ของปุชชินีที่ Rome Opera คุณบอกได้ไหมว่านี่คืองานสำคัญสำหรับคุณ?
แอนนา เนเทร็บโก:งานนี้มีความเข้มแข็ง ดราม่า เกี่ยวกับความรักมาก ข้าพเจ้าแสดงโอเปร่านี้ทุกครั้งด้วยความยินดีและดีใจอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันมีคู่หูที่ยอดเยี่ยม แข็งแกร่ง และหลงใหลร่วมกับฉัน
ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:การแสดงนี้มีความหมายต่อเรามาก มีบางอย่างมหัศจรรย์ในตัวเขา มีแม่เหล็กบางอย่างอยู่ในห้องโถงและบนเวที เมื่อวานตอนซ้อมมีฉากสุดท้าย ฉากที่ 4 น้ำตาแทบไหล สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉันน้อยมาก เพราะศิลปินจำเป็นต้องควบคุมอารมณ์ และน้ำตาและแม้แต่ความตื่นเต้นเพียงเล็กน้อยก็สะท้อนออกมาเป็นเสียงทันที เมื่อวานฉันลืมเรื่องนี้ไปหมดแล้ว ข้อความทางอารมณ์และเสียงของย่า - ทุกอย่างแข็งแกร่งมากจนฉันคิดว่าเราอยู่ในทะเลทรายจริงๆ และนี่เป็นช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตอย่างแท้จริง
มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:Yusif การพบกันครั้งแรกของคุณกับ Anna ในการผลิต “Manon Lescaut” ในโรมเป็นอย่างไรบ้าง
ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:ผ่านไปสามปีผมจำรายละเอียดไม่ได้ด้วยซ้ำ (หัวเราะ) อันที่จริงนี่คือโรม โรมสุดโรแมนติก โรงละครโอเปร่า สำหรับฉันมันเป็นการเปิดตัวครั้งแรก และแน่นอนว่าทั้งหมดนี้น่าตื่นเต้นมากสำหรับคนที่เพิ่งเริ่มต้นอาชีพใหญ่ แน่นอนว่าฉันเตรียมตัวสำหรับสิ่งนี้ด้วยความรับผิดชอบ โดยเรียนรู้ส่วนนี้เป็นเวลาหนึ่งปี เกมนี้ยากอย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้นเราจึงต้องทำงานหนักมาก ฉันมาถึงโรม และที่นั่นฉันได้พบกับอันยา ซึ่งกลายเป็น... แน่นอนว่าฉันรู้ว่ามีนักร้องและดาราเช่นนี้ แต่ก่อนหน้านี้ฉันไม่ได้ติดตามละครและการแสดงของเธอเลย จากนั้นเธอก็แสดงได้สุดยอดมากจนฉันตกใจมาก! แต่ฉันก็มีความสุขมากเมื่อรู้ว่านอกจากความสามารถอันมหาศาลของเธอแล้ว เธอยังมีอีกด้วย คนที่ยอดเยี่ยม. สำหรับดาราระดับนี้ เขาเป็นคนธรรมดาและง่ายต่อการสื่อสาร (ทั้งคู่หัวเราะ)
มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:ในความหมายของการไม่มีไข้ดาว?
ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:ใช่แล้ว ปัจจุบันมีนักร้องน้อยมากที่สามารถอวดสิ่งนี้ได้ เพราะในกรณีส่วนใหญ่ นิสัยแปลกๆ นิสัยแปลกๆ และทุกสิ่งทุกอย่างจะเริ่มต้นขึ้น นี่คือวิธีการออกเดท เวทีโอเปร่ากลายเป็นความรัก เรามีความสุขมาก.
มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:คุณแสดงทั้ง Manon, โอเปร่าของ Puccini และโอเปร่าของ Massenet ในเวอร์ชันที่มีชื่อเสียง อะไรคือความแตกต่างของพวกเขาอันไหนที่ยากกว่าในด้านเสียงและอารมณ์? แล้วคุณจะชอบ Manon ตัวไหน - อิตาลีหรือฝรั่งเศส?
แอนนา เนเทร็บโก:ฉันคิดว่ามานนท์เป็นผู้หญิงคนแรกและสำคัญที่สุด ไม่ว่าเธอจะเป็นคนชาติไหนก็ตาม เธอสามารถแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเป็นผมบลอนด์สีน้ำตาล - มันไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือต้องกระตุ้นอารมณ์บางอย่างในผู้ชาย: เชิงบวก ลบ รุนแรง ความหลงใหล... นี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ส่วนภาพนั้นผมมีวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ โดยหลักการแล้วจะไม่เปลี่ยนแปลงมากนักจากการผลิตไปสู่การผลิต ทุกอย่างชัดเจนที่นั่น ทุกอย่างเขียนด้วยดนตรี ข้อความ และตัวละคร สามารถเพิ่มหรือเปลี่ยนแปลงรายละเอียดได้เพียงบางส่วนเท่านั้น
มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:ตัวอย่างเช่น?
แอนนา เนเทร็บโก:เช่น คุณสามารถทำให้เธอมีประสบการณ์มากขึ้น ตั้งแต่แรกเริ่มเธอควรจะเข้าใจว่าอะไรคืออะไร หรือคุณสามารถทำให้เธอบริสุทธิ์ในตอนแรกก็ได้ นั่นก็มาจากความปรารถนาของนักแสดงหรือผู้กำกับอยู่แล้ว
มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:แล้วคำถามส่วนแรกล่ะ? อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Manon Lescaut ของ Puccini และโอเปร่าของ Massenet?
แอนนา เนเทร็บโก:ฉันเคยแสดงส่วนนี้บ่อยมากในโอเปร่าของ Massenet ตอนนี้โตไปบ้างแล้วสำหรับนักร้องรุ่นเยาว์ นอกจากนี้ ฉันไม่คิดว่าท่อน Des Grieux ใน Massenet มีไว้เพื่อเสียงของ Yusif เช่นเดียวกับที่ Manon ไม่ได้มีไว้สำหรับเสียงของฉันอีกต่อไป เธอช่างมหัศจรรย์ น่าสนใจ แต่แตกต่าง
ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:ดนตรีของ Massenet มีความดราม่าน้อยกว่า ดังนั้น Des Grieux จึงมีเสียงที่เบากว่า และโดยธรรมชาติแล้ว ลักษณะของดนตรีจะมีความคล่องตัวมากกว่า ลองให้ฉันขึ้นเวทีสิมันจะเป็นฝันร้าย การเรียบเรียงของปุชชินีค่อนข้างหนักตามลำดับ และการเคลื่อนไหวของ Des Grieux คนเดียวกันนั้นมีน้ำหนักและสงบมากกว่ามาก และเสียงร้องก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในทางเทคนิคแล้วฉันอาจจะทำได้ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันจะยังคงเป็นเหมือนช้างเข้าไปในร้านเครื่องลายคราม เป็นการดีกว่าที่จะไม่ทำเช่นนี้
แอนนา เนเทร็บโก:แทบจะไม่มีอะไรจากนักเรียนในโอเปร่าของ Puccini แม้แต่การดูเอตครั้งแรกเมื่อพวกเขาพบกันก็เป็นดนตรีที่ค่อนข้างหนักหน่วงมันช้าและวัดผลได้ ไม่มีความกระตือรือร้นในวัยเยาว์อย่างที่ Massenet มีอย่างแน่นอน แน่นอนว่านี่มีไว้สำหรับนักร้องคนอื่นๆ
Dmitry Breitenbicher: ในภาพยนตร์เรื่อง “Manon Lescaut” เรื่องใหม่ คุณได้ร่วมงานกับผู้กำกับละคร Adolph Shapiro ประสบการณ์นี้นำอะไรมาให้คุณ มีอะไรใหม่บ้าง?
แอนนา เนเทร็บโก:อันที่จริงฉันอยากจะกล่าวขอบคุณ Adolf Yakovlevich สำหรับการผลิตที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ มันสบายมากและง่ายสำหรับเราในการร้องเพลง ผู้อำนวยการคำนึงถึงปัญหาและความยากลำบากทั้งหมดของเราอย่างแน่นอน ตรงไหนจำเป็นต้องร้อง เราก็ร้อง ตรงไหนที่เราต้องมีสมาธิกับดนตรี นี่ก็จบ ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าการผลิตออกมาดีมาก ฉันคิดว่าอดอล์ฟ ชาปิโรเป็นเพียงผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม
Dmitry Breitenbicher: เขาขอให้คุณทำอะไรที่น่าสนใจในแง่ของการแสดง มีอะไรใหม่สำหรับคุณ?
แอนนา เนเทร็บโก:บทสนทนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นเพียงเกี่ยวกับฉากสุดท้าย ซึ่งค่อนข้างนิ่งทั้งกายภาพ แต่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก และในฉากนี้เองที่อดอล์ฟ ยาโคฟเลวิชขอให้เราทำให้ดีที่สุดผ่านท่าทางเล็กๆ น้อยๆ ผ่านการครึ่งก้าว ครึ่งรอบ - ทั้งหมดนี้ควรคำนวณอย่างชัดเจนตามดนตรี และนี่คือสิ่งที่เรากำลังทำอยู่
ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:โดยทั่วไป แน่นอนว่า การทำงานบนเวทีเป็นเรื่องยากเมื่อไม่มีอะไรอยู่ตรงนั้น ลองจินตนาการถึงพื้นที่ว่างเปล่าโดยสิ้นเชิง ไม่มีเก้าอี้ให้นั่ง ไม่มีส่วนให้เล่น ไม่มีแม้แต่ทราย... ไม่มีอะไรเลย นั่นคือเหลือเพียงดนตรี การตีความ และเสียงเท่านั้น นั่นคือทั้งหมดที่ ฉันจะเรียกแนวคิดของการแสดงครั้งสุดท้ายว่าชาญฉลาด โดยที่เรื่องราวทั้งหมดที่เรากำลังร้องเพลงนั้นเขียนไว้บนพื้นหลังสีขาวด้วยตัวอักษรสีดำ ประกอบกับดนตรีก็เพราะมาก อารมณ์อันทรงพลัง. เป็นการแปลพร้อมกันเพิ่มเติม เป็นสำเนาสิ่งที่คุณได้ยิน โศกนาฏกรรมแทรกซึมคุณเป็นสองเท่า
มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:นี่เป็นส่วนที่คุณชอบที่สุดของโอเปร่าใช่ไหม?
ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:ตอนที่ฉันชอบคือท่อนสุดท้าย ตอนที่ทุกอย่างจบลง ตอนที่ฉันร้องไปหมดแล้ว (หัวเราะ)
แอนนา เนเทร็บโก: (หัวเราะ) Dmitry จริงๆ ฉันเห็นด้วยกับ Yusif ว่าฉากสุดท้ายนั้นแข็งแกร่งมากและต้องขอบคุณผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมของเราที่มันได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก การแสดงละครไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เราได้รับโอกาสที่จะไม่คิดอะไรจริงๆ และเพียงร้องเพลงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมนี้ เห็นได้ชัดว่านี่คือสาเหตุที่ทำให้เกิดอารมณ์เช่นนั้น
มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:สานต่อธีมของการผลิต ยังไม่ค่อยมีใครรู้: ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตรู้สึกทึ่งเมื่อเห็นตุ๊กตาตัวใหญ่นั่งอยู่บนเวที คุณจะกำหนดอย่างไร: ประสิทธิภาพนี้เกี่ยวกับอะไร?
แอนนา เนเทร็บโก:โดยทั่วไปแล้ว โอเปร่านี้จะแสดงสดน้อยมาก ฉันไม่รู้ว่าทำไม. หานักแสดงยาก ขึ้นเวทียาก มีโครงเรื่องที่แตกหักและไม่สามารถอ่านได้ในทันที แม้แต่โครงเรื่องที่เป็นนามธรรมก็ตาม และการผลิตที่ดีเป็นเรื่องยากมาก ฉันชอบอันปัจจุบันมาก: ตุ๊กตาตัวใหญ่ และ ตั๊กแตน... มีเวทมนตร์และสัญลักษณ์บางแห่งปรากฏอยู่ในสิ่งนี้ ที่ไหนสักแห่งที่เป็นองค์ประกอบของเรื่องตลก - ตัวอย่างเช่นในการเต้นรำแบบเดียวกันของการล่อลวงโดย Geronte ลองดูมันจะน่าสนใจมาก
มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:โรงละครบอลชอยให้ความรู้สึกอย่างไรกับคุณ - พื้นที่และเสียงของมัน? คุณคิดว่าอะไรทำให้มันพิเศษเมื่อเทียบกับคนอื่นๆ? โรงโอเปร่าความสงบ?
แอนนา เนเทร็บโก:ครั้งแรกที่เราปรากฏตัวบนเวทีบอลชอยเมื่อสองวันก่อน เราก็ตกใจมาก... สำหรับนักร้องที่อยู่บนเวที อะคูสติกที่นี่ยากมาก ฉันไม่รู้ว่าในห้องโถงจะเป็นอย่างไร แต่คุณไม่ได้ยินอะไรเลยบนเวที นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเราทั้งคู่จึงแหบแห้งทันที ทิวทัศน์กว้างใหญ่ เวทีเปิด คือไม่มีปลั๊กไม้หรือเสียง ส่งผลให้เสียงไม่กลับมา เลยต้องทำงานหนักเป็นสองเท่า (หัวเราะ) ถ้าอย่างนั้นเราก็คุ้นเคยกับมันแล้ว
ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:โรงละครชื่อ "บอลชอย" ดังนั้นพื้นที่จึงมีขนาดใหญ่ และแน่นอน อย่างที่ย่าพูดถูก ตอนแรกเราไม่เข้าใจเลยว่ามีเสียงเข้ามาในห้องโถงหรือไม่ จากนั้นพวกเขาก็ทำให้เราสงบลงหลังจากการซ้อมและพูดว่า: เราได้ยินคุณชัดเจน ทุกอย่างเรียบร้อยดี คุณเพียงแค่ต้องไว้วางใจ ความรู้สึกของตัวเอง. นี่เป็นกรณีที่เกิดขึ้นเมื่อคุณทำตามความรู้สึกภายในของคุณ คุณเดิน โดยอาศัยความรู้สึกเหล่านั้น ที่ Bolshoi คุณจะไม่ได้ยินเสียงกลับมา เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นที่ Metropolitan Opera หรือ Bavarian Opera นี่เป็นฉากที่ยากมาก และไม่จำเป็นต้องพยายามเปล่งเสียงออกมาอย่างเต็มที่ นี่คือสาเหตุที่หายไป คุณเพียงแค่ต้องร้องเพลงด้วยเสียงปกติของคุณและอธิษฐานว่ามันเพียงพอแล้ว
เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Manon Lescaut" จัดขึ้นที่โรงละครบอลชอยโดยได้รับการสนับสนุนจาก VTB Bank โรงละครบอลชอยและ VTB มีความเชื่อมโยงกันมานานหลายปี ความสัมพันธ์ฉันมิตร,ธนาคารเป็นสมาชิกของคณะกรรมการโรงละครและ องค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไร"มูลนิธิโรงละครบอลชอย"
– นักร้องชาวรัสเซียซึ่งได้รับเสียงปรบมือจากคนทั้งโลกมาหลายปีแล้วได้แสดงเป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย นักแสดงเลือกผลงานนี้สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกบนเวทีที่โด่งดังที่สุดในประเทศโดยปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในบทบาทนำใน "" โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของ G. Puccini นี้ไม่เคยจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยมาก่อน แต่ครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตของเธอ: ขณะแสดงที่ Rome Opera เธอได้พบกับ Yusif Eyvazov ซึ่งต่อมากลายเป็นสามีของเธอ ในการแสดงของโรงละครบอลชอย นักร้องคนนี้แสดงบทบาทของ Chevalier de Grieux นักแสดงที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กันแสดงในบทบาทอื่น: Lesko - Elchin Azizov, Geront - Alexander Naumenko, Marat Gali - ครูสอนเต้นรำ, Yulia Mazurova - นักร้อง
ปัญหาหลักประการหนึ่งของบทบาทของ Manon Lescaut คือความขัดแย้งระหว่างวัยเยาว์ของนางเอกกับส่วนของเสียงร้องซึ่งต้องใช้เสียงที่หนักแน่นและประสบการณ์อย่างมาก ทั้งคู่ปรากฏตัวเป็นนักร้องเมื่ออายุค่อนข้างมาก เธอมีคุณสมบัติเหล่านี้ - ศิลปินสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยความสมบูรณ์ของการลงทะเบียนทั้งหมด, ความสมบูรณ์ของสีเสียงต่ำ, ความละเอียดอ่อนของความแตกต่างและการใช้ถ้อยคำและความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่งของเธอทำให้นักร้องที่มีประสบการณ์ดูน่าเชื่อถือในภาพของเด็กสาว ในตอนแรกปรากฏตัวยังเด็กมาก - เด็กครึ่งคนในองก์ที่สองนางเอกดูเหมือนหญิงสาวที่เย้ายวนใจอยู่แล้ว แต่ทันทีที่คนรักของเธอปรากฏตัว - และอีกครั้งในทุกการเคลื่อนไหวของเธอลักษณะของหญิงสาวก็ปรากฏตัวขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติในความจริงใจ จากความรู้สึกของเธอ Yu. Eyvazov วัย 39 ปีดูน่าเชื่อในบทบาทของชายหนุ่มผู้ใจร้อนที่มีความรัก จริงอยู่เสียงของนักร้องไม่ได้ฟังดูราบรื่นเสมอไปแม้ว่าโดยรวมแล้วนักแสดงจะรับมือกับส่วนนี้ก็ตาม
มานอน เลสคัต - แอนนา เนเทร็บโก เชอวาลิเยร์ เด กรีเออซ์ - ยูซิฟ เอย์วาซอฟ ภาพถ่ายโดย ดามีร์ ยูซูปอฟ
การแสดงดำเนินการโดย Yader Binyamini งานของผู้ควบคุมวงสร้างความประทับใจให้กับทั้งผู้ชมและผู้ชมซึ่งเชื่อว่าการร้องเพลงกับวงออเคสตราภายใต้การดูแลของเขานั้นสะดวกมาก เสียงของวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องเดี่ยวฟังดูสมดุลและชัดเจน ทำให้ผู้ฟังได้รับความไพเราะและละเอียดอ่อนของความแตกต่าง โซโลเชลโลแสดงได้อย่างสวยงามโดย B. Lifanovsky ฉากการออกแบบท่าเต้นที่ถ่ายโดย Tatyana Baganova ดูสง่างามมาก
จุดอ่อนของการเล่น "" กลายเป็นทิศทาง ผู้กำกับ อดอล์ฟ ชาปิโร - ไลค์ - ร่วมงานกันครั้งแรกด้วย โรงละครบอลชอยแต่ต่างจากนักร้อง - ไม่ได้แสดงตัวด้วย ด้านที่ดีที่สุด. ความคิดของผู้กำกับในตัวเองนั้นไม่เลวเลย: เพื่อเน้นย้ำภาพลักษณ์ของนางเอกถึงคุณสมบัติของเด็กผู้หญิงที่ยังไม่ออกจากวัยเด็กอย่างสมบูรณ์และพบว่าตัวเองอยู่ในโลก "ผู้ใหญ่" ที่โหดร้ายซึ่งเธอสามารถใช้เป็นของเล่นได้ แต่แทนที่จะแสดงบทบาทร่วมกับนักแสดงในทางจิตวิทยา ผู้กำกับกลับถูกแสดงสัญลักษณ์ต่างๆ เช่น ตุ๊กตาที่อยู่ในมือของมานอน แต่งกายด้วยชุดและหมวกแบบเดียวกับนางเอก ด้วยคุณลักษณะภายนอกดังกล่าว ดูเหมือนว่าผู้กำกับจะลืมเกี่ยวกับนักแสดง - และด้วยเหตุนี้ Manon จึงดูค่อนข้างเย็นชา แต่เธอรู้วิธีสร้างภาพที่มีชีวิตชีวาและสะเทือนอารมณ์บนเวที - แค่จำ Natasha Rostova ของเธอไว้! มีเพียงคนเสียใจที่ผู้กำกับเพิกเฉยต่อความสามารถของเธอในด้านนี้ ในช่วงเวลาหนึ่งของการแสดงผู้กำกับเข้าถึงสถิตยศาสตร์โดยสิ้นเชิงซึ่งไม่สอดคล้องกับดนตรีของ G. Puccini โดยสิ้นเชิง: ตุ๊กตายักษ์ที่มีหัวหมุนและดวงตาที่เคลื่อนไหวได้ในองก์ที่สอง "การแสดงประหลาด" ในองก์ที่สามเหมาะสมกว่า ในละครสัตว์มากกว่าในโรงละครโอเปร่า...
แม้จะมีข้อผิดพลาดในการกำกับ แต่การเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยก็ถือว่าประสบความสำเร็จ ฉันอยากจะเชื่อว่าบทบาทแรกของนักร้องบนเวทีหลักของรัสเซียจะไม่ใช่ครั้งสุดท้ายของเธอ และผู้ชมที่โรงละครบอลชอยจะค้นพบแง่มุมใหม่ของความสามารถของเธอ
