5 เมื่อใดและใครเป็นผู้แต่งโซนาตาแสงจันทร์ แสงจันทร์ โซนาต้า

เสียงอมตะของ Moonlight Sonata

1. ความรู้สึกเหงา ความรักที่ไม่สมหวัง รวมอยู่ในเพลง Moonlight Sonata ของ L. Beethoven
2. การทำความเข้าใจความหมายของคำอุปมา "นิเวศวิทยา จิตวิญญาณของมนุษย์».

วัสดุดนตรี:

1. แอล. เบโธเฟน. Sonata No. 14 สำหรับเปียโน ส่วนที่ 1 (การได้ยิน); ส่วนที่ II และ III (ตามคำร้องขอของครู)
2. A. Rybnikov เนื้อร้องโดย A. Voznesensky "ฉันจะไม่มีวันลืมคุณ" จากโอเปร่าร็อค "จูโนและอาวอส" (ร้องเพลง)

ลักษณะของกิจกรรม:

1. รับรู้และพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล
2. เพื่อระบุความเป็นไปได้ของผลกระทบทางอารมณ์ของดนตรีที่มีต่อบุคคล
3. ประเมินงานดนตรีจากมุมมองของความงามและความจริง
4. รู้จักพื้นฐานเสียงดนตรีและอุปมาอุปไมยของดนตรี
5. เรียนรู้โดย ลักษณะเฉพาะ(เสียงสูงต่ำ ทำนอง เสียงประสาน) ดนตรีของแต่ละบุคคล นักแต่งเพลงที่โดดเด่น(แอล. เบโธเฟน)

“ดนตรีในตัวเองคือความหลงใหลและความลึกลับ
คำพูดพูดถึงมนุษย์
เพลงแสดงออกในสิ่งที่ไม่มีใครรู้ ไม่มีใครอธิบายได้
แต่จะมากจะน้อยอยู่ที่ใครก็ตาม…”

เอฟ การ์เซีย ลอร์ก้า(กวี นักเขียนบทละครชาวสเปน หรือที่รู้จักกันในชื่อนักดนตรีและศิลปินกราฟิก)

แหล่งที่มาของความทุกข์นิรันดร์เช่นความเหงาหรือความรักที่ไม่สมหวังในงานศิลปะไม่ได้ดูน่าสมเพชเลย ตรงกันข้าม พวกเขาเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่เพราะพวกเขาเป็นผู้เปิดเผยศักดิ์ศรีที่แท้จริงของจิตวิญญาณ

เบโธเฟนซึ่งปฏิเสธโดย Giulietta Guicciardi เขียนโซนาตา "Moonlight" แม้ในยามพลบค่ำที่ส่องประกายถึงยอดแห่งศิลปะดนตรีโลก อะไรเกี่ยวกับเพลงนี้ที่ดึงดูดคนรุ่นใหม่และคนรุ่นใหม่? เพลงอมตะเพลงใดที่ดังก้องอยู่ใน Moonlight Sonata ซึ่งได้รับชัยชนะเหนือดินแดนทั้งหมดของโลก เหนือความฟุ้งเฟ้อและความหลงผิด เหนือโชคชะตา

ความมั่งคั่งและอำนาจท่องไปอย่างเสรี
เข้าสู่มหาสมุทรแห่งความดีและความชั่ว
เมื่อพวกเขาละมือจากเรา
รักถึงแม้จะผิด
อมตะดำรงอยู่ในอมตะ
ทุกอย่างจะเหนือกว่าที่เคยเป็นมาหรือจะเป็นไป

(พี.บี.เชลลีย์.รักเป็นอมตะ)

Moonlight Sonata เป็นหนึ่งในผลงานยอดนิยมของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ และเป็นหนึ่งในผลงานเพลงเปียโนระดับโลกที่โดดเด่นที่สุด Lunar เป็นหนี้ชื่อเสียงที่สมควรได้รับไม่เพียง แต่ความรู้สึกที่ลึกซึ้งและความงามที่หายากของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งด้วยซึ่งทั้งสามส่วนของโซนาตาถูกมองว่าเป็นสิ่งที่รวมเป็นหนึ่งเดียวและแยกกันไม่ออก โซนาตาทั้งหมดเป็นการเพิ่มความรู้สึกที่เร่าร้อน เข้าถึงพายุจิตที่แท้จริง

Sonata No. 14 ใน C-sharp minor (cis-moll op. 27 No. 2, 1801) มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเบโธเฟน เธอได้รับชื่อ "จันทรคติ" ด้วยมืออันแผ่วเบาของกวี Ludwig Relshtab ในเรื่องสั้นเรื่อง Theodore (1823) Relshtab บรรยายถึงคืนที่ทะเลสาบ Firwaldstet ในสวิตเซอร์แลนด์: "พื้นผิวของทะเลสาบสว่างไสวด้วยแสงระยิบระยับของดวงจันทร์ คลื่นกระทบชายฝั่งมืดอย่างงุนงง ภูเขาที่มืดครึ้มปกคลุมด้วยป่าไม้แยกสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้ออกจากโลก หงส์เหมือนวิญญาณแหวกว่ายด้วยเสียงกรอบแกรบ และจากด้านข้างของซากปรักหักพังได้ยินเสียงลึกลับของพิณ Aeolian ร้องเพลงอย่างคร่ำครวญเกี่ยวกับความรักที่เร่าร้อนและไม่สมหวัง

ผู้อ่านสามารถเชื่อมโยงภูมิทัศน์ที่โรแมนติกนี้กับส่วนที่ 1 ของโซนาตาของเบโธเฟนที่มีมายาวนานได้อย่างง่ายดาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการเชื่อมโยงเหล่านี้ดูเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับหูของนักดนตรีและสาธารณชนในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830

Arpeggios ผีบนคันเหยียบขวาที่มีหมอกปกคลุม (เอฟเฟกต์ที่เป็นไปได้ในเปียโนในยุคนั้น) สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นเสียงลึกลับและเศร้าโศกของพิณ Aeolian ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่พบได้ทั่วไปในชีวิตประจำวันและในสวนและสวนสาธารณะในเวลานั้น การแกว่งไกวอย่างนุ่มนวลของร่างสามแฝดยังดูคล้ายกับระลอกแสงบนพื้นผิวของทะเลสาบ และท่วงทำนองโศกเศร้าอันน่าเกรงขามที่ล่องลอยอยู่เหนือร่างนั้น - เช่น ดวงจันทร์ที่ส่องสว่างภูมิทัศน์ หรือเกือบจะไม่มีตัวตนอยู่ในนั้น สวยธรรมชาติหงส์.

เป็นการยากที่จะบอกว่าเบโธเฟนจะมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการตีความดังกล่าว (แท็บ Relshtab ไปเยี่ยมเขาในปี พ.ศ. 2368 แต่เมื่อพิจารณาจากบันทึกความทรงจำของกวีแล้ว เป็นไปได้ว่าผู้แต่งจะไม่พบสิ่งใดที่ยอมรับไม่ได้ในภาพที่วาดโดย Relshtab: เขาไม่รังเกียจเมื่อดนตรีของเขาถูกตีความด้วยความช่วยเหลือจากการเชื่อมโยงบทกวีหรือภาพ

Relshtab จับเฉพาะด้านนอกของการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของ Beethoven ในความเป็นจริงเบื้องหลังภาพของธรรมชาติโลกส่วนตัวของบุคคลนั้นถูกเปิดเผยตั้งแต่การครุ่นคิดอย่างสงบไปจนถึงความสิ้นหวังอย่างยิ่งยวด

ในเวลานี้ เมื่อเบโธเฟนรู้สึกถึงการเข้าใกล้ของอาการหูหนวก เขารู้สึก (หรืออย่างน้อยก็ดูเหมือนกับเขา) ว่าเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขา รักแท้. เขาเริ่มนึกถึงนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขา คุณหญิง Juliet Guicciardi ซึ่งเป็นภรรยาในอนาคตของเขา “... เธอรักฉัน และฉันก็รักเธอ นี่เป็นนาทีแรกที่สดใสในช่วงสองปีที่ผ่านมา” เบโธเฟนเขียนจดหมายถึงแพทย์ของเขา โดยหวังว่าความสุขจากความรักจะช่วยให้เขาเอาชนะอาการป่วยหนักได้
และเธอ? เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวชนชั้นสูงดูถูกครูของเธอ - แม้ว่าจะมีชื่อเสียง แต่กำเนิดที่ต่ำต้อยและยิ่งไปกว่านั้นทำให้หูหนวก
“น่าเสียดายที่เธออยู่คนละชนชั้น” เบโธเฟนยอมรับโดยตระหนักว่าช่องว่างระหว่างเขากับคนที่เขารักเป็นอย่างไร แต่จูเลียตไม่สามารถเข้าใจครูที่ยอดเยี่ยมของเธอได้ เธอเป็นคนเหลาะแหละและผิวเผินเกินไปสำหรับเรื่องนี้ เธอจัดการกับเบโธเฟนสองครั้ง: เธอหันหลังให้กับเขาและแต่งงานกับ Robert Gallenberg นักแต่งเพลงธรรมดา แต่นับ ...
เบโธเฟนเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและเป็นคนที่ยอดเยี่ยม บุรุษผู้มีเจตจำนงสูงส่ง วิญญาณอันยิ่งใหญ่ บุรุษผู้มีความคิดสูงส่งและความรู้สึกลึกซึ้งที่สุด ความรักของพระองค์ ความทุกข์ยาก และความปรารถนาที่จะเอาชนะความทุกข์เหล่านี้ต้องยิ่งใหญ่เพียงใด!
"Moonlight Sonata" ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา ภายใต้ชื่อจริง "Sonata quasi una Fantasia" นั่นคือ "Sonata like a fantasy" เบโธเฟนเขียนว่า "Dedicated to Countess Giulietta Guicciardi" ...
“ฟังเพลงนี้เดี๋ยวนี้! ฟังมันไม่เพียง แต่ด้วยหูของคุณ แต่ด้วยสุดใจของคุณ! และบางทีตอนนี้คุณจะได้ยินในส่วนแรกถึงความโศกเศร้าอย่างมากมายอย่างที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน ในส่วนที่สอง - รอยยิ้มที่สดใสและในเวลาเดียวกันช่างน่าเศร้าซึ่งไม่เคยสังเกตมาก่อน และในที่สุด ในตอนสุดท้าย - ความหลงใหลที่เดือดพล่านรุนแรงเช่นนี้ ความปรารถนาอันน่าทึ่งที่จะหลุดพ้นจากพันธนาการแห่งความเศร้าและความทุกข์ทรมาน ซึ่งมีเพียงไททันตัวจริงเท่านั้นที่ทำได้ เบโธเฟนโดนเคราะห์ร้าย แต่ไม่หักงอตามน้ำหนักของมัน เป็นไททันตัวนั้น D. Kabalevsky

เสียงเพลง

การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Lunar Adagio sostenuto นั้นแตกต่างอย่างมากจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ sonatas อื่น ๆ ของ Beethoven: ไม่มีความแตกต่างหรือการเปลี่ยนอย่างกะทันหันในนั้น จังหวะดนตรีที่ต่อเนื่องและสงบนิ่งบ่งบอกถึงความรู้สึกที่ไพเราะบริสุทธิ์ ผู้แต่งตั้งข้อสังเกตว่าส่วนนี้ต้องการการแสดงที่ "ละเอียดอ่อนที่สุด" ผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งความฝันและความทรงจำของคนเหงาอย่างแน่นอน เสียงคลอที่เหมือนคลื่นช้าๆ ก่อให้เกิดการร้องเพลงที่เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง ความรู้สึกในตอนแรกสงบ เข้มข้นมาก เติบโตเป็นเสน่ห์เร่าร้อน ความสงบค่อยๆ ก่อตัวขึ้น และอีกครั้งที่ได้ยินเสียงท่วงทำนองที่โศกเศร้าและเต็มไปด้วยความเศร้าโศก จากนั้นจางหายไปด้วยเสียงทุ้มลึกตัดกับพื้นหลังของคลื่นที่คลออย่างต่อเนื่อง

ส่วนที่สองซึ่งมีขนาดเล็กมากของโซนาตา "แสงจันทร์" เต็มไปด้วยคอนทราสต์ที่นุ่มนวล น้ำเสียงที่เบา การเล่นแสงและเงา เพลงนี้เปรียบได้กับการร่ายรำของเอลฟ์จากเรื่อง Dream in คืนกลางฤดูร้อน» เช็คสเปียร์. ส่วนที่สองเป็นการเปลี่ยนผ่านที่ยอดเยี่ยมจากความเพ้อฝันของภาคแรกไปสู่ตอนจบอันยิ่งใหญ่และภาคภูมิ

ตอนจบของโซนาตา "Moonlight" ซึ่งเขียนด้วยรูปแบบโซนาตาที่สมบูรณ์และเต็มไปด้วยเลือดเป็นจุดศูนย์กลางของงาน ท่ามกลางกระแสแห่งแรงกระตุ้นอันเร่าร้อน ธีมต่างๆ โลดแล่นผ่าน - อันตราย คร่ำครวญ และเศร้าสลด - โลกทั้งใบของวิญญาณมนุษย์ที่ปั่นป่วนและตื่นตระหนก ละครกำลังฉายจริง โซนาตา “Moonlight” ซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีโลก ให้ภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์ซึ่งหาได้ยากยิ่ง ความสงบจิตสงบใจศิลปิน.

ทั้งสามส่วนของ "จันทรคติ" ให้ความรู้สึกถึงความสามัคคีเนื่องจากแรงจูงใจที่ดีที่สุด นอกจากนี้ องค์ประกอบที่แสดงออกหลายอย่างที่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ถูกควบคุมพัฒนาและถึงจุดสุดยอดในตอนจบที่น่าทึ่ง การเคลื่อนไหวขึ้นอย่างรวดเร็วของ arpeggios ใน Presto สุดท้ายเริ่มต้นด้วยเสียงเดียวกับเสียงคลื่นที่เงียบสงบที่เริ่มต้นของการเคลื่อนไหวครั้งแรก (โทนิคสามใน C-sharp minor) การเคลื่อนไหวที่สูงขึ้นมากผ่านสองหรือสามอ็อกเทฟมาจากตอนกลางของการเคลื่อนไหวครั้งแรก

ความรักเป็นอมตะ: แม้ว่ามันจะเป็นแขกที่หาได้ยากในโลก แต่ก็ยังคงมีอยู่ตราบเท่าที่ได้ยินผลงานเช่น Moonlight Sonata นี่ไม่ใช่คุณค่าทางจริยธรรมสูง (จริยธรรม - ศีลธรรม, ขุนนาง) ของศิลปะที่สามารถให้ความรู้แก่ความรู้สึกของมนุษย์เรียกผู้คนไปสู่ความดีและความเมตตาซึ่งกันและกัน?

ลองคิดดูว่าโลกภายในของคน ๆ หนึ่งนั้นบอบบางและอ่อนโยนเพียงใดการทำร้ายเขาทำร้ายเขาทำได้ง่ายเพียงใด ปีที่ยาวนาน. เราตระหนักถึงความจำเป็นในการปกป้องสิ่งแวดล้อม ระบบนิเวศน์ของธรรมชาติมากขึ้นเรื่อยๆ แต่เรายังคงมองไม่เห็น "ระบบนิเวศ" ของจิตวิญญาณมนุษย์ แต่นี่คือโลกที่มีพลวัตและเคลื่อนไหวมากที่สุด ซึ่งบางครั้งก็ประกาศตัวเองเมื่อไม่สามารถแก้ไขอะไรได้

ฟังความโศกเศร้าทุกประเภทที่มีในดนตรี และจินตนาการว่าเสียงของมนุษย์ที่มีชีวิตจะบอกคุณเกี่ยวกับความเศร้าโศกและความสงสัยของพวกเขา แท้จริงแล้วบ่อยครั้งที่เรากระทำการโดยประมาทไม่ใช่เพราะเราชั่วร้ายโดยสันดาน แต่เพราะเราไม่รู้จักวิธีเข้าใจผู้อื่น ความเข้าใจนี้สอนได้ด้วยดนตรี คุณแค่ต้องเชื่อ ที่ไม่ฟังดูเป็นนามธรรมบ้างแต่เป็นเรื่องจริงของปัญหาและความทุกข์ของผู้คนในปัจจุบัน

คำถามและงาน:

1. "เพลงอมตะ" เสียงอะไรใน Moonlight Sonata ของ L. Beethoven อธิบายคำตอบของคุณ.
2. คุณเห็นด้วยกับข้อความที่ว่าปัญหาของ "นิเวศวิทยา" ของจิตวิญญาณมนุษย์เป็นหนึ่งในปัญหาที่สำคัญที่สุดและเร่งด่วนของมนุษยชาติหรือไม่? บทบาทของศิลปะในการแก้ปัญหาควรเป็นอย่างไร? ลองคิดดูสิ
3. ปัญหาและความทุกข์ยากของผู้คนสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะในปัจจุบันอย่างไร? พวกเขาถูกนำไปใช้อย่างไร?

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. งานนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
เบโธเฟน โซนาตาแสงจันทร์:
I. Adagio sostenuto, mp3;
ครั้งที่สอง Allegretto .mp3;
สาม. Presto กวน, mp3;
เบโธเฟน Moonlight Sonata, part I (บรรเลงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี), mp3;
3.เอกสารประกอบบทความ.docx.

สาวชนะใจ นักแต่งเพลงหนุ่มแล้วทุบมันอย่างแรง แต่สำหรับจูเลียตแล้ว เราเป็นหนี้ความจริงที่ว่าเราสามารถฟังเพลงโซนาตาที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณ

ชื่อเต็มของโซนาตาคือ "piano sonata No. 14 in C-sharp minor, op. 27 ฉบับที่ 2". "จันทรคติ" เป็นชื่อของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาเบโธเฟนไม่ได้ตั้งชื่อนี้ Ludwig Relshtab นักวิจารณ์ดนตรี กวี และเพื่อนของเบโธเฟนชาวเยอรมันเปรียบเทียบการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตากับ "แสงจันทร์เหนือทะเลสาบ Firwaldstet" หลังจากผู้ประพันธ์เสียชีวิต "ชื่อเล่น" นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนแข็งแกร่งขึ้นทั่วโลกในทันทีและจนถึงตอนนี้คนส่วนใหญ่เชื่อว่า "Moonlight Sonata" เป็นชื่อจริง

Sonata มีชื่ออื่นว่า "Sonata - Arbor" หรือ "Garden House Sonata" ตามรุ่นหนึ่งเบโธเฟนเริ่มเขียนในศาลาของสวนชนชั้นสูง Brunvik ใน Korompa

ดนตรีโซนาตาดูเรียบง่าย กระชับ ชัดเจน เป็นธรรมชาติ ในขณะที่เต็มไปด้วยความเย้ายวนและ "จากใจสู่ใจ" (นี่คือคำพูดของเบโธเฟนเอง) ความรัก การทรยศ ความหวัง ความทุกข์ ทุกอย่างสะท้อนอยู่ใน Moonlight Sonata แต่หนึ่งในแนวคิดหลักคือความสามารถของบุคคลในการเอาชนะความยากลำบากความสามารถในการฟื้นคืนชีพ หัวข้อหลักเพลงทั้งหมดของ Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827) เกิดในเมืองบอนน์ของเยอรมัน วัยเด็กสามารถเรียกได้ว่ายากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงในอนาคต เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่หยิ่งยโสและรักอิสระที่จะเอาตัวรอดจากข้อเท็จจริงที่ว่าพ่อของเขาซึ่งเป็นคนหยาบคายและเผด็จการ สังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกชายจึงตัดสินใจใช้เขาเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัว การบังคับให้ลุดวิกตัวน้อยนั่งดีดฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เขาไม่คิดว่าลูกชายของเขาต้องการวัยเด็กมากขนาดนี้ ตอนอายุแปดขวบเบโธเฟนได้รับเงินก้อนแรก - เขาแสดงคอนเสิร์ตในที่สาธารณะและเมื่ออายุสิบสองปีเด็กชายก็เล่นไวโอลินและออร์แกนอย่างอิสระ เมื่อรวมกับความสำเร็จ ความโดดเดี่ยว ความต้องการความสันโดษและความไม่เข้าสังคมก็มาถึงนักดนตรีหนุ่ม ในขณะเดียวกัน Nefe ที่ปรึกษาที่ฉลาดและใจดีของเขาก็ปรากฏตัวในชีวิตของนักแต่งเพลงในอนาคต เขาเป็นคนที่ปลูกฝังความรู้สึกของความงามให้กับเด็กชายสอนให้เขาเข้าใจธรรมชาติศิลปะและเข้าใจ ชีวิตมนุษย์. เนเฟสอนภาษาโบราณ ปรัชญา วรรณคดี ประวัติศาสตร์ และจริยธรรมแก่ลุดวิก เบโธเฟนกลายเป็นผู้ยึดมั่นในหลักการแห่งเสรีภาพ มนุษยนิยม ความเสมอภาคของทุกคน

ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนในวัยหนุ่มได้ออกจากกรุงบอนน์ไปยังกรุงเวียนนา
เวียนนาที่สวยงาม - เมืองแห่งโรงละครและมหาวิหาร วงออเคสตร้าข้างถนนและการแสดงความรักใต้หน้าต่าง - ชนะใจอัจฉริยะรุ่นเยาว์

แต่ที่นั่นนักดนตรีหนุ่มหูหนวก: ในตอนแรกเสียงดูเหมือนอู้อี้สำหรับเขาจากนั้นเขาก็พูดซ้ำวลีที่ไม่เคยได้ยินหลายครั้งจากนั้นเขาก็ตระหนักว่าในที่สุดเขาก็สูญเสียการได้ยิน “ฉันลากชีวิตที่ขมขื่นออกมา” เบโธเฟนเขียนถึงเพื่อนของเขา - ฉันหูหนวก ด้วยฝีมือของฉัน ไม่มีอะไรน่ากลัวไปกว่านี้แล้ว ... โอ้ ถ้าฉันกำจัดโรคนี้ได้ ฉันจะโอบกอดคนทั้งโลก

แต่ความน่ากลัวของการหูหนวกขั้นรุนแรงถูกแทนที่ด้วยความสุขจากการพบปะกับขุนนางหนุ่มชาวอิตาลี Giulietta Guicciardi (พ.ศ. 2327-2399) Juliet ลูกสาวของ Count Guicciardi ผู้มั่งคั่งและขุนนางมาถึงเวียนนาในปี 1800 จากนั้นเธอก็อายุไม่ถึงสิบเจ็ด แต่ความรักในชีวิตและเสน่ห์ของเด็กสาวได้เอาชนะนักแต่งเพลงวัยสามสิบปีและเขาก็สารภาพกับเพื่อน ๆ ทันทีว่าเขาตกหลุมรักอย่างหลงใหลและหลงใหล เขาแน่ใจว่าความรู้สึกอ่อนโยนแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นในหัวใจของนักเล่นตลกเยาะเย้ย ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา เบโธเฟนเน้นย้ำว่า: "ผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมคนนี้เป็นที่รักของฉันมากและรักฉันมาก จนฉันสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นในตัวเองเพราะเธอ"

Juliet Guicciardi (2327-2499)
ไม่กี่เดือนหลังจากการพบกันครั้งแรก บีโธเฟนเชิญจูเลียตมาเรียนเปียโนฟรีจากเขา เธอยินดีรับข้อเสนอนี้ และเพื่อตอบแทนของขวัญมากมาย เธอมอบเสื้อเชิ้ตหลายตัวที่เธอปักให้ครูของเธอ เบโธเฟนเป็นครูที่เข้มงวด เมื่อเขาไม่ชอบการเล่นของจูเลียต เขาก็รู้สึกรำคาญและโยนโน้ตลงบนพื้น หันหลังให้เด็กสาวอย่างท้าทาย และเธอก็เก็บสมุดโน้ตจากพื้นเงียบๆ หกเดือนต่อมา เมื่อถึงจุดสูงสุดของความรู้สึก เบโธเฟนเริ่มสร้างโซนาตาใหม่ ซึ่งจะถูกเรียกว่า "ดวงจันทร์" หลังจากที่เขาเสียชีวิต มันอุทิศให้กับคุณหญิง Guicciardi และเริ่มต้นในรัฐ ความรักที่ยิ่งใหญ่ความตื่นเต้นและความหวัง

ในความวุ่นวายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนออกจากเวียนนาและไปที่ไฮลิเกนชตัดท์ ซึ่งเขาได้เขียน "พันธสัญญาไฮลิเกนชตัดท์" ที่มีชื่อเสียง: "โอ้ พวกเจ้าที่คิดว่าฉันเป็นคนมุ่งร้าย ดื้อรั้น ไร้มารยาท คุณไม่ยุติธรรมกับฉันสักเท่าไร คุณไม่รู้เหตุผลลับสำหรับสิ่งที่คุณคิด ตั้งแต่เด็ก ฉันมีจิตใจและความคิดที่โอนอ่อนต่อความรู้สึกอ่อนโยน ฉันพร้อมเสมอที่จะทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ แต่แค่คิดว่าเป็นเวลาหกปีแล้วที่ฉันอยู่ในสภาพที่โชคร้าย ... ฉันหูหนวกสนิท ... "
ความกลัวการล่มสลายของความหวังทำให้เกิดความคิดฆ่าตัวตายในนักแต่งเพลง แต่เบโธเฟนรวบรวมกำลังของเขาและตัดสินใจที่จะเริ่มต้นชีวิตใหม่ และสร้างผลงานชิ้นเอกที่เกือบจะหูหนวก

หลายปีผ่านไป จูเลียตกลับไปออสเตรียและมาที่อพาร์ตเมนต์ของเบโธเฟน เธอร้องไห้นึกถึงช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อนักแต่งเพลงเป็นครูของเธอพูดคุยเกี่ยวกับความยากจนและความยากลำบากของครอบครัวขอให้ยกโทษให้เธอและช่วยเหลือเรื่องเงิน ด้วยความใจดีและมีเกียรติ เกจิได้มอบเงินจำนวนมากให้กับเธอ แต่ขอให้เธอจากไปและไม่เคยปรากฏตัวในบ้านของเขาเลย เบโธเฟนดูเฉยเมยไม่แยแส แต่ใครจะรู้บ้างว่าในใจของเขาเต็มไปด้วยความผิดหวังมากมาย ในตอนท้ายของชีวิตนักแต่งเพลงจะเขียนว่า: "ฉันรักเธอมากและมากกว่าที่เคยเป็นสามีของเธอ ... "

บรันสวิก สองพี่น้องเทเรซา (2) และโจเซฟิน (3)

นักแต่งเพลงได้พบกับผู้หญิงคนอื่น ๆ พยายามที่จะลบคนที่เขารักออกจากความทรงจำของเขาอย่างถาวร ครั้งหนึ่งเมื่อเขาเห็นโจเซฟินบรันสวิกที่สวยงามเขาสารภาพรักกับเธอทันที แต่ในทางกลับกันเขาได้รับเพียงการปฏิเสธที่สุภาพ แต่ชัดเจน จากนั้น ด้วยความสิ้นหวัง เบโธเฟนจึงขอแต่งงานกับเทเรซา พี่สาวของโจเซฟิน แต่เธอก็ทำเช่นเดียวกันโดยแต่งนิทานที่สวยงามเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกับนักแต่งเพลง

อัจฉริยะจำได้ซ้ำ ๆ ว่าผู้หญิงทำให้เขาขายหน้าอย่างไร อยู่มาวันหนึ่งนักร้องหนุ่มจากโรงละครเวียนนาเมื่อถูกขอให้พบกับเธอตอบด้วยการเยาะเย้ยว่า "นักแต่งเพลงคนนี้มีรูปร่างหน้าตาอัปลักษณ์และนอกจากนี้ก็ดูแปลกเกินไปสำหรับเธอ" ซึ่งเธอไม่ได้ตั้งใจที่จะพบด้วย เขา. Ludwig van Beethoven ไม่ได้ดูแลรูปร่างหน้าตาของเขาจริงๆ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะถูกเรียกว่าเป็นอิสระในชีวิตประจำวัน เขาต้องการการดูแลเอาใจใส่จากผู้หญิงอย่างต่อเนื่อง เมื่อ Juliet Guicciardi ยังเป็นลูกศิษย์ของปรมาจารย์และสังเกตเห็นว่าคันธนูผ้าไหมของเบโธเฟนไม่ได้ผูกไว้เช่นนั้น จึงผูกมันไว้ จูบเขาที่หน้าผาก ผู้แต่งเพลงไม่ได้ถอดคันธนูนี้และไม่เปลี่ยนเสื้อผ้าสำหรับ หลายสัปดาห์จนกระทั่งเพื่อน ๆ ของเขาพูดเป็นนัยว่าชุดสูทของเขาดูไม่จืดเลย

จริงใจและเปิดเผยเกินไป ดูหมิ่นความหน้าซื่อใจคดและการรับใช้ เบโธเฟนมักจะดูหยาบคายและไม่มีมารยาท บ่อยครั้งที่เขาแสดงออกในทางลามกอนาจาร ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมหลายคนจึงมองว่าเขาเป็นคนธรรมดาและคนบ้านนอกที่โง่เขลา แม้ว่าผู้แต่งเพลงจะเพียงแค่พูดความจริงก็ตาม

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1826 เบโธเฟนล้มป่วย การรักษาที่เหน็ดเหนื่อย การดำเนินการที่ซับซ้อนสามครั้งไม่สามารถทำให้นักแต่งเพลงลุกขึ้นยืนได้ ตลอดฤดูหนาวเขาหูหนวกโดยไม่ได้ลุกจากเตียง ต้องทนทุกข์ทรมานจากข้อเท็จจริงที่ว่า ... เขาทำงานต่อไปไม่ได้
ปีที่ผ่านมาชีวิตของผู้แต่งนั้นยากยิ่งกว่าคนแรก เขาหูหนวก เขาถูกครอบงำด้วยความเหงา ความเจ็บป่วย ความยากจน ชีวิตครอบครัวไม่ได้ผล เขามอบความรักที่ยังไม่ได้ใช้ทั้งหมดให้กับหลานชายของเขา ซึ่งสามารถแทนที่ลูกชายของเขาได้ แต่เติบโตขึ้นมาอย่างจอมหลอกลวง สองหน้า เกียจคร้าน และใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่าย ซึ่งทำให้ชีวิตของเบโธเฟนสั้นลง
นักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยโรคร้ายแรงและเจ็บปวดเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370

หลุมฝังศพของเบโธเฟนในเวียนนา
หลังจากที่เขาเสียชีวิตในกล่อง โต๊ะพบจดหมาย "ถึงผู้เป็นที่รักอมตะ" (ดังนั้นเบโธเฟนจึงตั้งชื่อจดหมายเอง (A.R. Sardaryan.): "นางฟ้าของฉัน ทุกสิ่งของฉัน ตัวฉันเอง ... ทำไมความโศกเศร้าลึก ๆ ที่ความจำเป็นครอบงำ ความรักของเราจะยืนหยัดอยู่ได้เฉพาะที่ ค่าของการเสียสละผ่านการสละความสมบูรณ์คุณเปลี่ยนสถานการณ์ที่คุณไม่ได้เป็นของฉันและฉันไม่ได้เป็นของคุณอย่างสมบูรณ์ไม่ได้หรือชีวิตช่างเป็นชีวิตที่ไม่มีคุณอยู่ใกล้มากไกลมากสิ่งที่คุณโหยหาและน้ำตาสำหรับคุณ - คุณ - คุณ ชีวิตของฉัน ทุกอย่างของฉัน…”

จากนั้นหลายคนจะโต้แย้งว่าข้อความนั้นส่งถึงใครกันแน่ แต่ข้อเท็จจริงเล็ก ๆ น้อย ๆ ชี้ไปที่ Juliet Guicciardi โดยเฉพาะ: ถัดจากจดหมายมีภาพบุคคลอันเป็นที่รักของเบโธเฟนซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. แสงจันทร์ โซนาต้า. Sonata of Love หรือ...

โซนาต้า cis เล็กน้อย(op. 27 No. 2) - หนึ่งในโซนาตาเปียโนยอดนิยมของเบโธเฟน; อาจจะเป็นเปียโนโซนาตาที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและเป็นผลงานโปรดสำหรับการทำดนตรีที่บ้าน เป็นเวลากว่าสองศตวรรษที่มีการเรียนรู้ เล่น ทำให้อ่อนลง ทำให้เชื่อง เช่นเดียวกับที่ผู้คนพยายามทำให้ความตายอ่อนลงและเชื่องในทุกยุคทุกสมัย

เรือบนคลื่น

ชื่อ "จันทรคติ" ไม่ได้เป็นของเบโธเฟน - ได้รับการเผยแพร่หลังจากการตายของนักแต่งเพลงโดย Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (พ.ศ. 2342-2403) นักวิจารณ์ดนตรีกวีและนักประพันธ์ชาวเยอรมันผู้ซึ่งทิ้งโน้ตไว้จำนวนหนึ่งใน สมุดบันทึกภาษาพูดของอาจารย์ Relshtab เปรียบเทียบภาพของโซนาตาส่วนแรกกับการเคลื่อนไหวของเรือที่แล่นใต้ดวงจันทร์ไปตามทะเลสาบ Firwaldsted ในสวิตเซอร์แลนด์

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ภาพเหมือนที่วาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ลุดวิก เรลชแท็บ
(1799 - 1860)
นักประพันธ์ นักเขียนบทละคร และนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน

เค. ฟรีดริช. สุสานวัดในหิมะ (1819)
หอศิลป์แห่งชาติ กรุงเบอร์ลิน

สวิตเซอร์แลนด์. ทะเลสาบเวียร์วาลด์สเตด

ผลงานต่าง ๆ ของเบโธเฟนมีหลายชื่อที่เข้าใจได้ตามกฎแล้วในประเทศเดียวเท่านั้น แต่คำคุณศัพท์ "จันทรคติ" ที่เกี่ยวข้องกับโซนาตานี้ได้กลายเป็นสากล ชื่อร้านเสริมสวยที่มีน้ำหนักเบาสัมผัสถึงความลึกของภาพที่เพลงเติบโต เบโธเฟนเองมีแนวโน้มที่จะให้คำจำกัดความเล็ก ๆ น้อย ๆ แก่ผลงานของเขา ภาษาอิตาลีตั้งชื่อโซนาตาสองตัวของเขา - op 27 ฉบับที่ 1 และ 2 - เสมือนจินตนาการ"เป็นอะไรที่เหมือนแฟนตาซี"

ตำนาน

ประเพณีโรแมนติกเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของโซนาตากับสิ่งต่อไป รักที่น่าสนใจนักแต่งเพลง - ลูกศิษย์ของเขา Giulietta Guicciardi (พ.ศ. 2327-2399) ลูกพี่ลูกน้องของเทเรซาและโจเซฟิน บรันสวิก พี่สาวสองคนที่นักแต่งเพลงหลงใหลในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต (เบโธเฟน เช่นเดียวกับโมสาร์ท มีแนวโน้มที่จะตกอยู่ใน รักทั้งครอบครัว)

Juliet Guicciardi

เทเรซ่า บรันสวิก. เพื่อนที่ซื่อสัตย์และเป็นลูกศิษย์ของเบโธเฟน

โดโรเธีย เอิร์ทแมน
นักเปียโนชาวเยอรมัน หนึ่งในผู้แสดงผลงานของเบโธเฟนได้ดีที่สุด
Ertman มีชื่อเสียงจากการแสดงผลงานของเบโธเฟน นักแต่งเพลงได้อุทิศ Sonata No. 28 ให้กับเธอ

ตำนานโรแมนติกประกอบด้วยสี่จุด: ความหลงใหลของเบโธเฟน การเล่นโซนาตาใต้แสงจันทร์ การขอมือที่พ่อแม่ใจร้ายปฏิเสธเพราะอคติทางชนชั้น และสุดท้าย การแต่งงานของพวงหรีดเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งชอบคนรวย ผู้ดีหนุ่มสู่นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่

อนิจจา ไม่มีอะไรยืนยันได้ว่าเบโธเฟนเคยขอแต่งงานกับลูกศิษย์ของเขา (ซึ่งมีความเป็นไปได้สูงที่เขาจะแต่งงานกับเทเรซา มัลฟัตตี ลูกพี่ลูกน้องของแพทย์ที่ดูแลเขาในภายหลัง) ไม่มีแม้แต่หลักฐานว่าเบโธเฟนรักจูเลียตอย่างจริงจัง เขาไม่ได้บอกใครเกี่ยวกับความรู้สึกของเขา (เช่นเดียวกับที่จริงเขาไม่ได้พูดถึงความรักอื่น ๆ ของเขา) ภาพเหมือนของ Juliet Guicciardi ถูกพบหลังจากการตายของนักแต่งเพลงในกล่องล็อกพร้อมกับเอกสารมีค่าอื่น ๆ แต่ ... ภาพผู้หญิงหลายภาพวางอยู่ในกล่องลับ

และในที่สุดก็แต่งงานกับเคานต์เวนเซิล โรเบิร์ต ฟอน กัลเลนเบิร์ก นักแต่งเพลงสูงอายุที่แต่งเพลงบัลเลต์และนักเก็บเอกสาร โรงละครดนตรีจูเลียตออกมาเพียงไม่กี่ปีหลังจากการสร้าง op 27 ฉบับที่ 2 - ในปี 1803

ไม่ว่าหญิงสาวที่เบโธเฟนเคยหลงใหลจะแต่งงานอย่างมีความสุขหรือไม่ก็เป็นอีกคำถามหนึ่ง ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตนักแต่งเพลงคนหูหนวกได้เขียนลงในสมุดบันทึกภาษาพูดของเขาว่าเมื่อนานมาแล้วจูเลียตต้องการพบเขาถึงกับ "ร้องไห้" แต่เขาปฏิเสธเธอ

คาสปาร์ เดวิด ฟรีดริช. ผู้หญิงกับพระอาทิตย์ตก (พระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ขึ้น ผู้หญิงในแสงแดดยามเช้า)

เบโธเฟนไม่ได้ผลักไสผู้หญิงที่เขาเคยหลงรัก เขาเขียนถึงพวกเขาด้วยซ้ำ...

หน้าแรก จดหมายถึง "คู่รักอมตะ"

บางทีในปี ค.ศ. 1801 นักแต่งเพลงอารมณ์ร้อนทะเลาะกับนักเรียนในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ (เช่นที่เกิดขึ้นกับนักแสดง Kreutzer Sonata นักไวโอลิน Bridgetower) และอีกหลายปีต่อมาเขารู้สึกละอายที่จะจำสิ่งนี้ได้

ความลับของหัวใจ

หากเบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานในปี 1801 นั่นไม่ใช่ความรักที่ไม่มีความสุขเลย ในเวลานี้ เขาบอกเพื่อน ๆ ของเขาเป็นครั้งแรกว่าเป็นเวลาสามปีที่เขาต่อสู้กับอาการหูหนวกที่กำลังจะเกิดขึ้น วันที่ 1 มิถุนายน ค.ศ. 1801 เพื่อนของเขาซึ่งเป็นนักไวโอลินและนักเทววิทยา Karl Amenda (1771–1836) ได้รับจดหมายที่สิ้นหวัง (5) ซึ่งเบโธเฟนได้อุทิศให้กับความสวยงามของเขา วงเครื่องสายสหกรณ์ 18 ใน F เมเจอร์ เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน เบโธเฟนได้แจ้งให้เพื่อนอีกคนหนึ่งทราบถึงอาการป่วยของเขา Franz Gerhard Wegeler: "เป็นเวลาสองปีแล้วที่ฉันเกือบจะหลีกเลี่ยงสังคมใด ๆ เพราะฉันไม่สามารถบอกคนอื่นได้ว่า "ฉันหูหนวก!"

โบสถ์ในหมู่บ้าน Geiligenstadt

ในปี 1802 ใน Heiligenstadt (ชานเมืองตากอากาศของกรุงเวียนนา) เขาจะเขียนพินัยกรรมที่น่าทึ่งของเขา: "โอ้คนที่คิดว่าหรือประกาศว่าฉันขมขื่น ดื้อรั้น หรือเกลียดชังมนุษย์ คุณไม่ยุติธรรมกับฉันเลย" - นี่คือจุดเริ่มต้นของเอกสารที่มีชื่อเสียงนี้ .

ภาพลักษณ์ของโซนาตา "แสงจันทร์" เติบโตขึ้นผ่านความคิดที่หนักหน่วงและความคิดที่น่าเศร้า

ดวงจันทร์ในบทกวีโรแมนติกในสมัยของเบโธเฟนเป็นดวงที่มืดมนและเป็นลางร้าย เพียงทศวรรษต่อมา ภาพลักษณ์ของเธอในบทกวีร้านเสริมสวยได้รับความสง่างามและเริ่ม "สดใสขึ้น" ฉายา "พระจันทร์" ที่เกี่ยวข้องกับ ชิ้นดนตรีปลายปี 18 - ต้น XIXวี. อาจหมายถึงความไร้เหตุผล ความโหดร้าย และความหม่นหมอง

ไม่ว่าตำนานแห่งความรักที่ไม่มีความสุขจะสวยงามเพียงใด ก็ยากที่จะเชื่อว่าเบโธเฟนสามารถอุทิศโซนาตาเช่นนี้ให้กับหญิงสาวอันเป็นที่รักของเขาได้

สำหรับ Moonlight Sonata เป็นโซนาตาเกี่ยวกับความตาย

สำคัญ

Theodor Vizeva และ Georges de Saint-Foy ค้นพบกุญแจไขปริศนาสามแฝดของ Moonlight Sonata ซึ่งกลไกแรกเปิดขึ้นในผลงานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับดนตรีของ Mozart แฝดสามเหล่านี้ซึ่งเด็กทุกคนที่มีเปียโนของพ่อแม่พยายามเล่นด้วยความกระตือรือร้นในวันนี้ ย้อนกลับไปที่ภาพอมตะที่โมสาร์ทสร้างขึ้นในโอเปร่าเรื่อง Don Giovanni (1787) ของเขา ผลงานชิ้นเอกของ Mozart ซึ่ง Beethoven ไม่พอใจและชื่นชม เริ่มต้นด้วยการฆาตกรรมอย่างไร้เหตุผลในความมืดมิดของค่ำคืน ในความเงียบที่เกิดขึ้นหลังการระเบิดในวงออร์เคสตรา เสียงสามเสียงดังขึ้นติดต่อกันบนเครื่องสายสามตัวที่เงียบและลึก: เสียงตัวสั่นของชายที่กำลังจะตาย เสียงที่ไม่ต่อเนื่องของนักฆ่าของเขา และเสียงพึมพำของข้ารับใช้ที่กลายเป็นหิน

ด้วยการเคลื่อนไหวของแฝดสามที่แยกกันนี้ Mozart ได้สร้างเอฟเฟกต์ของชีวิตที่ไหลออกไป ลอยหายไปในความมืด เมื่อร่างกายมึนงงไปแล้ว และการแกว่งไกวของ Lethe ที่วัดได้ก็ดึงสติที่เลือนหายไปบนเกลียวคลื่นของมันออกไป

ในโมสาร์ท การบรรเลงเครื่องสายซ้ำซากจำเจถูกแทนที่ด้วยท่วงทำนองการไว้ทุกข์แบบสีโดยเครื่องเป่าและการร้องเพลง แม้ว่าจะมีเสียงผู้ชายแทรกเป็นระยะๆ

ในโซนาตาเพลง "Moonlight" ของเบโธเฟน สิ่งที่ควรเป็นดนตรีประกอบกลับถูกกลบและละลายเมโลดี้ไป นั่นคือเสียงของความเป็นปัจเจกบุคคล เสียงด้านบนที่โผล่ขึ้นมาเหนือพวกเขา (การดำเนินการที่สอดคล้องกันซึ่งบางครั้งเป็นปัญหาหลักสำหรับนักแสดง) แทบจะไม่ใช่เมโลดี้อีกต่อไป มันเป็นภาพลวงตาของท่วงทำนองที่สามารถคว้าไว้เป็นทางเลือกสุดท้าย

หมิ่นลา

ในส่วนแรกของ Moonlight Sonata เบโธเฟนเปลี่ยนการตายของแฝดสามของโมสาร์ทซึ่งฝังลึกอยู่ในความทรงจำของเขา โทนเสียงที่ต่ำลง กลายเป็นผู้เยาว์ C-sharp ที่น่าเคารพและโรแมนติกมากขึ้น นี่จะเป็นเสียงที่สำคัญสำหรับเขา - ในนั้นเขาจะเขียนวงสุดท้ายและวงที่ยิ่งใหญ่ของเขา cis เล็กน้อย.

บทเพลงโซนาตา "มูนไลท์" สามชุดไม่รู้จบที่ไหลเข้าหากันไม่มีจุดจบหรือจุดเริ่มต้น เบโธเฟนผลิตซ้ำด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่งซึ่งความรู้สึกโหยหาซึ่งเกิดจากการเล่นสเกลและสามวงที่ไม่มีที่สิ้นสุดหลังกำแพง - เสียงที่ทำซ้ำไม่รู้จบสามารถดึงดนตรีออกจากคนได้ แต่เบโธเฟนยกระดับเรื่องไร้สาระที่น่าเบื่อทั้งหมดนี้ให้เป็นภาพรวมของระเบียบจักรวาล เบื้องหน้าเราคือผืนผ้าทางดนตรีในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด

เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ และศิลปะอื่นๆ เข้าใกล้ระดับของการค้นพบนี้ของเบโธเฟน ดังนั้น ศิลปินจึงใช้สีบริสุทธิ์เป็นฮีโร่ของผืนผ้าใบของพวกเขา

สิ่งที่นักแต่งเพลงทำในงานของเขาในปี 1801 นั้นสอดคล้องกับการค้นหาเบโธเฟนผู้ล่วงลับอย่างน่าทึ่งกับโซนาตาสุดท้ายของเขา ซึ่งตามที่โธมัส มานน์กล่าว "โซนาตาเองในฐานะแนวเพลงจบลง สิ้นสุดลง: มันมี สำเร็จตามลิขิต บรรลุเป้าหมาย ไม่มีทางไปต่อแล้ว สูญสลาย เอาชนะตัวเองเป็นรูปเป็นร่าง บอกลาโลก

“ความตายไม่ใช่ความว่างเปล่า” เบโธเฟนกล่าว “คุณมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่สวยงามที่สุดเท่านั้น สิ่งใดเป็นของแท้ สิ่งใดมีอยู่จริงในบุคคล สิ่งใดมีอยู่ในตัวเขา สิ่งนั้นย่อมเป็นนิรันดร์ ชั่วคราวนั้นไร้ค่า ชีวิตได้รับความงามและความสำคัญเพียงเพราะจินตนาการ ดอกไม้นี้ ซึ่งมีเพียงในความสูงเหนือธรรมชาติเท่านั้นที่งอกงามอย่างงดงาม ... "

ส่วนที่สองของโซนาตา "Moonlight" ซึ่ง Franz Liszt เรียกว่า "ดอกไม้ที่มีกลิ่นหอมซึ่งเติบโตระหว่างก้นบึ้งสองอัน - ก้นบึ้งแห่งความเศร้าและก้นบึ้งแห่งความสิ้นหวัง" เป็นคำเปรียบเทียบที่ตุ้งติ้งคล้ายกับการสลับฉากเบา ๆ นักแต่งเพลงร่วมสมัยที่คุ้นเคยกับการคิดในแง่ของภาพวาดโรแมนติก เปรียบเทียบส่วนที่สามกับพายุยามค่ำคืนในทะเลสาบ คลื่นเสียงสี่ระลอกดังขึ้นติดต่อกัน แต่ละเสียงจบลงด้วยการฟาดฟันสองครั้ง ราวกับว่าคลื่นกระทบหิน

รูปแบบดนตรีถูกฉีกออกโดยพยายามทำลายกรอบของรูปแบบเก่าให้กระเด็นออกไปเหนือขอบ - แต่ก็ถอยกลับ

เวลายังมาไม่ถึง

ข้อความ: Svetlana Kirillova นิตยสารศิลปะ

... พูดตามตรง การนำงานนี้ไปใช้ในหลักสูตรของโรงเรียนนั้นไม่มีจุดหมายเหมือนกับการพูดคุยกับนักแต่งเพลงวัยชราเกี่ยวกับความรู้สึกกระตือรือร้นของเด็กผู้หญิงที่เพิ่งออกจากเปลและไม่เพียง แต่รัก แต่ก็ไม่ได้เรียนรู้อย่างเพียงพอ รู้สึก.

เด็ก ๆ ... คุณจะเอาอะไรจากพวกเขา? โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่เข้าใจงานนี้ในเวลานั้น ใช่ ตอนนี้ฉันคงไม่เข้าใจ ถ้าวันหนึ่งฉันไม่รู้สึกเหมือนที่นักแต่งเพลงรู้สึก

ความยับยั้งชั่งใจความเศร้าโศก ... ไม่มันอยู่ที่ไหน เขาแค่อยากจะสะอื้นไห้ ความเจ็บปวดของเขากลบความคิดของเขาเสียจนอนาคตดูไร้ความหมายและ - เหมือนปล่องไฟ - ไม่มีแสงสว่างใด ๆ

เบโธเฟนเหลือผู้ฟังที่ขอบคุณเพียงคนเดียว เปียโน.

หรือทุกอย่างไม่ง่ายอย่างที่เห็นในตอนแรก? แล้วถ้าง่ายกว่านั้นล่ะ?

ในความเป็นจริงไม่ใช่ Sonata No. 14 ทั้งหมดที่เรียกว่า "Moonlight Sonata" แต่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้คุณค่าของส่วนที่เหลือลดลงเนื่องจากสามารถใช้ตัดสินสภาวะทางอารมณ์ของผู้เขียนในขณะนั้นได้ สมมติว่าหากคุณฟัง Moonlight Sonata เพียงอย่างเดียว คุณมักจะเกิดข้อผิดพลาด ไม่สามารถถือเป็นงานเดี่ยวได้ แม้ว่าฉันจะต้องการจริงๆ

คุณคิดอย่างไรเมื่อได้ยิน เกี่ยวกับท่วงทำนองที่ไพเราะและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์อย่างเบโธเฟนเป็นอย่างไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทั้งหมดนี้มีอยู่

เป็นที่น่าสนใจว่าเมื่อฉันได้ยินเธอที่โรงเรียนในบทเรียนดนตรีครูให้ความเห็นเกี่ยวกับการแนะนำในลักษณะที่ดูเหมือนว่าผู้เขียนกังวลเกี่ยวกับอาการหูหนวกที่ใกล้เข้ามามากกว่าการทรยศต่อคนรักของเธอ

เรื่องไร้สาระอะไร ราวกับว่าในขณะที่คุณเห็นว่าคนที่คุณเลือกกำลังจะจากไปอีกสิ่งหนึ่งก็มีความสำคัญอยู่แล้ว แม้ว่า ... หากเราคิดว่างานทั้งหมดลงท้ายด้วย "" ก็จะเป็นเช่นนั้น Allegretto เปลี่ยนการตีความของงานทั้งหมดโดยรวมอย่างมาก เพราะมันชัดเจน: นี่ไม่ใช่แค่องค์ประกอบสั้น ๆ แต่เป็นเรื่องราวทั้งหมด

ศิลปะที่แท้จริงเริ่มต้นจากความจริงใจสูงสุดเท่านั้น และสำหรับนักแต่งเพลงตัวจริง ดนตรีของเขากลายเป็นช่องทางที่ทำให้เขาสามารถพูดถึงความรู้สึกของเขาได้

บ่อยครั้งที่ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของความรักที่ไม่มีความสุขเชื่อว่าหากคนที่พวกเขาเลือกเข้าใจความรู้สึกที่แท้จริงของพวกเขา เธอจะกลับมา อย่างน้อยก็เพราะความสงสาร ถ้าไม่ใช่เพราะความรัก มันอาจจะเจ็บปวดที่จะยอมรับ แต่นั่นคือสิ่งที่เป็นอยู่

"ธรรมชาติตีโพยตีพาย" - คุณคิดว่ามันคืออะไร? เป็นเรื่องปกติที่จะระบุความหมายแฝงเชิงลบอย่างสิ้นหวังในการแสดงออกนี้รวมถึงลักษณะเฉพาะของมันในระดับที่มากขึ้นสำหรับเพศที่ยุติธรรมมากกว่าเพศที่แข็งแกร่ง เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจมาที่ตัวคุณเองรวมถึงเน้นความรู้สึกของคุณกับพื้นหลังของสิ่งอื่นทั้งหมด ฟังดูเหยียดหยามเพราะเป็นเรื่องปกติที่จะซ่อนความรู้สึกของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่เบโธเฟนมีชีวิตอยู่

เมื่อคุณเขียนเพลงอย่างแข็งขันทุกปีและใส่ส่วนหนึ่งของตัวคุณเองเข้าไป ไม่ใช่แค่เปลี่ยนมันให้เป็นงานหัตถกรรม คุณจะเริ่มรู้สึกถึงอารมณ์ที่รุนแรงมากกว่าที่คุณต้องการ รวมถึงความเหงา การประพันธ์บทประพันธ์นี้เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2343 และโซนาตาได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2345

มันเป็นความเศร้าของความเหงาเนื่องจากการเจ็บป่วยที่แย่ลงหรือผู้แต่งเพลงรู้สึกหดหู่ใจเพียงเพราะการเริ่มตกหลุมรัก?

ใช่ บางครั้งมันก็เกิดขึ้น! ความทุ่มเทของโซนาตาพูดถึงความรักที่ไม่สมหวังมากกว่าการให้สีของบทนำ อีกครั้ง โซนาตาที่สิบสี่ไม่ได้เป็นเพียงท่วงทำนองเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่โชคร้าย แต่เป็น - ประวัติศาสตร์อิสระ. มันอาจเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่ทำให้เขาเปลี่ยนไป

การเคลื่อนไหวที่สอง: Allegretto

"ดอกไม้กลางเหว". นี่คือวิธีที่ Liszt พูดเกี่ยวกับ allegretto ของ Sonata No. 14 บางคน ... ใช่ไม่ใช่ใคร แต่เกือบทุกคนในตอนเริ่มต้นสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงสีทางอารมณ์ที่โดดเด่น ตามคำจำกัดความเดียวกันบางคนเปรียบเทียบการแนะนำกับถ้วยเปิดของดอกไม้และส่วนที่สองกับระยะเวลาการออกดอก ดอกไม้ได้ปรากฏขึ้นแล้ว

ใช่ เบโธเฟนกำลังคิดถึงจูเลียตในขณะที่เขียนเรียงความนี้ หากคุณลืมลำดับเหตุการณ์ คุณอาจคิดว่านี่เป็นความเศร้าโศกของความรักที่ไม่สมหวัง (แต่ในความเป็นจริง ในปี 1800 ลุดวิกเพิ่งเริ่มตกหลุมรักผู้หญิงคนนี้) หรือการไตร่ตรองเรื่องหนักหนาของเขา

ต้องขอบคุณ Allegretto ที่ทำให้ใคร ๆ สามารถตัดสินสถานการณ์ต่าง ๆ ได้: นักแต่งเพลงที่ถ่ายทอดความรักและความอ่อนโยน พูดถึงโลกที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าซึ่งวิญญาณของเขาเคยอยู่ก่อนที่จะพบกับจูเลียต

และในครั้งที่สองเช่นเดียวกับในจดหมายที่โด่งดังถึงเพื่อนเขาพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเขาเนื่องจากเขารู้จักกับผู้หญิงคนนี้

หากเราพิจารณา Sonata ที่สิบสี่อย่างแม่นยำจากมุมมองนี้ เงาของความขัดแย้งใดๆ จะหายไปทันที และทุกอย่างจะชัดเจนและอธิบายได้อย่างมาก

ไม่เข้าใจอะไรที่นี่?

สิ่งที่สามารถพูดเกี่ยวกับ นักวิจารณ์เพลงใครรู้สึกงุนงงกับการรวม scherzo นี้ไว้ในงานและโดยทั่วไปมีร่มเงาที่เศร้าโศกอย่างยิ่ง? หรือความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ตั้งใจหรือความจริงที่ว่าพวกเขาสามารถใช้ชีวิตทั้งชีวิตได้โดยไม่ต้องสัมผัสกับความรู้สึกทั้งหมดและในลำดับเดียวกับที่นักแต่งเพลงบังเอิญประสบ? มันขึ้นอยู่กับคุณปล่อยให้มันเป็นความคิดเห็นของคุณ

แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง เบโธเฟนก็แค่…มีความสุข! และความสุขนี้ถูกพูดถึงในคำอุปมาของโซนาตานี้

ส่วนที่สาม: Presto agitato

... และพลังงานที่ระเบิดออกมาอย่างรุนแรง มันคืออะไร? แค้นที่หนุ่มโอหังไม่ยอมรับรัก? ไม่สามารถเรียกว่าความทุกข์อย่างเดียวได้อีกต่อไป ในส่วนนี้ ความขมขื่น ความขุ่นเคืองใจ และความขุ่นเคืองค่อนข้างสัมพันธ์กัน ใช่แล้วความขุ่นเคือง! คุณจะปฏิเสธความรู้สึกของเขาได้อย่างไร! เธอกล้าดียังไง!

และความรู้สึกจะค่อยๆ สงบลงทีละเล็กทีละน้อย แม้ว่าจะไม่สงบลงก็ตาม ช่างเป็นการดูถูก… แต่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของฉัน มหาสมุทรแห่งอารมณ์ยังคงเดือดดาล นักแต่งเพลงดูเหมือนจะเดินไปมารอบๆ ห้อง เต็มไปด้วยอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน

มันเป็นความฟุ้งเฟ้อที่บอบช้ำอย่างรุนแรง ความเย่อหยิ่งและความโกรธแค้นที่เบโธเฟนสามารถปลดปล่อยออกมาได้เพียงทางเดียว นั่นคือทางดนตรี

ความโกรธถูกแทนที่ด้วยความดูถูก ("คุณทำได้ยังไง!") และเขาก็หยุดความสัมพันธ์ทั้งหมดกับคนรักของเขา และยุติคอร์ดชี้ขาด

“พอแล้ว ฉันพอแล้ว!”

แต่ความมุ่งมั่นดังกล่าวจะอยู่ได้ไม่นาน ใช่ ผู้ชายคนนี้อารมณ์รุนแรงมาก และความรู้สึกของเขาก็จริง แม้ว่าจะไม่ถูกควบคุมเสมอไป แม่นยำยิ่งขึ้น นั่นคือสาเหตุที่ไม่ถูกควบคุม

เขาไม่สามารถฆ่าความรู้สึกอ่อนโยน ไม่สามารถฆ่าความรัก แม้ว่าเขาจะต้องการสิ่งนี้อย่างจริงใจ เขาโหยหาลูกศิษย์ของเขา หกเดือนต่อมา เขาก็หยุดคิดถึงเธอไม่ได้ สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากพินัยกรรม Heiligenstadt ของเขา

ตอนนี้ความสัมพันธ์ดังกล่าวจะไม่ได้รับการยอมรับจากสังคม แต่เวลาต่างกันและขนบธรรมเนียมก็ต่างกัน เด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปีได้รับการพิจารณาว่าสุกงอมสำหรับการแต่งงานแล้วและยังมีอิสระที่จะเลือกแฟนของเธอ

ตอนนี้เธอคงเรียนไม่จบ และโดยปริยาย เธอก็ยังถูกมองว่าเป็นเด็กไร้เดียงสา และลุดวิกเองก็คงตกตะลึงภายใต้บทความ "ยั่วยวนผู้เยาว์" แต่แล้วครั้งก็แตกต่างกัน

โซนาตานี้แต่งขึ้นในปี 1801 และตีพิมพ์ในปี 1802 เพื่ออุทิศให้กับคุณหญิง Giulietta Guicciardi ชื่อ "จันทรคติ" ที่ได้รับความนิยมและแข็งแกร่งอย่างน่าประหลาดใจถูกกำหนดให้กับโซนาตาตามความคิดริเริ่มของกวีลุดวิก เรลช์แท็บ ผู้ซึ่งเปรียบเทียบดนตรีของโซนาตาส่วนแรกกับภูมิทัศน์ของทะเลสาบเฟิร์วาลด์ชเทตในคืนเดือนหงาย

ชื่อโซนาตาดังกล่าวถูกคัดค้านมากกว่าหนึ่งครั้ง ประท้วงอย่างรุนแรง โดยเฉพาะ A. Rubinshtein “แสงจันทร์” เขาเขียน “ต้องการบางสิ่งที่ชวนฝัน เศร้าโศก ครุ่นคิด สงบสุข โดยทั่วไปจะส่องแสงอย่างอ่อนโยนในภาพลักษณ์ทางดนตรี ส่วนแรกของโซนาตา cis-moll เป็นเรื่องน่าเศร้าตั้งแต่โน้ตตัวแรกจนถึงโน้ตตัวสุดท้าย (โหมดรองยังบอกใบ้ถึงสิ่งนี้ด้วย) ดังนั้นจึงเป็นตัวแทนของท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ - อารมณ์ทางวิญญาณที่มืดมน ส่วนสุดท้ายมีพายุ หลงใหล และดังนั้นจึงแสดงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแสงที่อ่อนโยน เพียงเสี้ยววินาทีที่ยอมให้แสงจันทร์ชั่วขณะ...”

อย่างไรก็ตามชื่อ "จันทรคติ" ยังคงไม่สั่นคลอนมาจนถึงทุกวันนี้ - มันได้รับการพิสูจน์แล้วโดยความเป็นไปได้ของคำกวีคำหนึ่งที่จะกำหนดผลงานอันเป็นที่รักของผู้ชมโดยไม่ต้องใช้การระบุบทประพันธ์ หมายเลข และคีย์

เป็นที่ทราบกันดีว่าเหตุที่แต่งโซนาตา op. 27 No. 2 คือความสัมพันธ์ของเบโธเฟนกับคนรักของเขา Giulietta Guicciardi เห็นได้ชัดว่าเป็นความรักอันลึกซึ้งครั้งแรกของเบโธเฟนที่มาพร้อมกับความผิดหวังอย่างลึกซึ้งไม่แพ้กัน

เบโธเฟนได้พบกับจูเลียต (ผู้มาจากอิตาลี) เมื่อปลายปี ค.ศ. 1800 ความมั่งคั่งแห่งความรักย้อนกลับไปในปี 1801 ย้อนกลับไปในเดือนพฤศจิกายนของปีนี้ เบโธเฟนเขียนจดหมายถึงเวเกเลอร์เกี่ยวกับจูเลียต: "เธอรักฉัน และฉันก็รักเธอ" แต่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2345 จูเลียตโน้มเอียงความเห็นอกเห็นใจของเธอต่อเคานต์โรเบิร์ตกัลเลนเบิร์กชายที่ว่างเปล่าและนักแต่งเพลงธรรมดา (งานแต่งงานของ Juliet และ Gallenberg เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2346).

เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนเขียน "Heiligenstadt Testament" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นเอกสารที่น่าเศร้าในชีวิตของเขาซึ่งความคิดที่สิ้นหวังเกี่ยวกับการสูญเสียการได้ยินนั้นรวมกับความขมขื่นของความรักที่หลอกลวง (ความเสื่อมถอยทางศีลธรรมเพิ่มเติมของ Juliet Guicciardi ซึ่งก้มหัวให้กับการมึนเมาและการจารกรรมนั้น Romain Rolland พรรณนาอย่างรวบรัดและชัดเจน (ดู R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937, pp. 570 -571). ).

เป้าหมายของความรักอันเร่าร้อนของเบโธเฟนนั้นไม่คู่ควรเลย แต่อัจฉริยภาพของเบโธเฟนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรักได้สร้างผลงานอันน่าทึ่งที่แสดงอารมณ์และแรงกระตุ้นของความรู้สึกด้วยการแสดงออกที่แข็งแกร่งผิดปกติและมีลักษณะทั่วไป ดังนั้นจึงเป็นการผิดที่จะถือว่า Giulietta Guicciardi เป็นนางเอกของโซนาตา "แสงจันทร์" ดูเหมือนว่าเธอจะเป็นเพียงจิตสำนึกของเบโธเฟนที่ตาบอดด้วยความรัก แต่ในความเป็นจริงเธอกลายเป็นเพียงนางแบบที่ได้รับยกย่องจากผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

เป็นเวลากว่า 210 ปีของการดำรงอยู่ของมัน โซนาตา "พระจันทร์" ได้ปรากฏขึ้นและยังคงกระตุ้นความสุขของนักดนตรีและทุกคนที่รักเสียงเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โซนาตาคันนี้ โชแปงและลิซท์ให้คุณค่าอย่างสูง แม้แต่ Berlioz ซึ่งพูดโดยทั่วไปค่อนข้างเฉยเมยต่อดนตรีเปียโน แต่ก็พบว่าบทกวีในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Moonlight Sonata ซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูดของมนุษย์

ในรัสเซียโซนาตา "แสงจันทร์" มีความสุขเสมอและยังคงเพลิดเพลินไปกับการยอมรับและความรักที่กระตือรือร้นที่สุด เมื่อ Lenz เริ่มประเมินโซนาตา "แสงจันทร์" จ่ายส่วยให้กับการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และบันทึกความทรงจำ ความรู้สึกอย่างหนึ่งในสิ่งนี้คือความตื่นเต้นที่ผิดปกติของผู้วิจารณ์ ซึ่งทำให้เขามีสมาธิกับการวิเคราะห์เรื่องไม่ได้

Ulybyshev จัดอันดับโซนาตา "ดวงจันทร์" ในบรรดาผลงานที่มีเครื่องหมาย "ตราแห่งความอมตะ" ซึ่งครอบครอง "สิทธิพิเศษที่หายากและสวยงามที่สุด - สิทธิพิเศษที่ผู้ประทับจิตและผู้ดูหมิ่นชอบพอ ๆ กันตราบใดที่ยังมีหู ที่จะได้ยินและหัวใจที่จะรักและทุกข์ทรมาน".

Serov เรียก Moonlight Sonata ว่าเป็นหนึ่งในโซนาตาที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดของ Beethoven

ลักษณะเฉพาะคือความทรงจำของ V. Stasov ในวัยเยาว์ของเขา เมื่อเขาและ Serov รับรู้ถึงการแสดง Moonlight Sonata ของ Liszt อย่างกระตือรือร้น "มันเป็น" Stasov เขียนในบันทึกความทรงจำของเขา "โรงเรียนนิติศาสตร์เมื่อสี่สิบปีก่อน" "เพลงละคร" ที่ฉันและ Serov ใฝ่ฝันมากที่สุดในสมัยนั้นและแลกเปลี่ยนความคิดทุกนาทีในการติดต่อของเราโดยพิจารณาว่า ทำให้ดนตรีทั้งหมดต้องพลิกผันไปในที่สุด สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีหลายฉากในโซนาตานี้ซึ่งเป็นละครโศกนาฏกรรม:“ ในส่วนแรก - ความรักที่อ่อนโยนชวนฝันและสภาพจิตใจในบางครั้งเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ที่มืดมน นอกจากนี้ในส่วนที่สอง (ใน Scherzo) - สภาวะของจิตใจมีความสงบมากขึ้นและขี้เล่น - ความหวังได้เกิดใหม่ ในที่สุดในส่วนที่สาม - ความสิ้นหวังความหึงหวงและทุกอย่างจบลงด้วยกริชและความตาย)

Stasov ประสบกับความประทับใจที่คล้ายกันจากโซนาตา "แสงจันทร์" ในภายหลังโดยฟังเกมของ A. Rubinstein: "... ทันใดนั้นเสียงที่สำคัญก็เงียบลงราวกับว่ามาจากส่วนลึกทางวิญญาณที่มองไม่เห็นจากระยะไกลจากระยะไกล บ้างก็เศร้า เต็มไปด้วยความเศร้าไม่รู้จบ บ้างก็ครุ่นคิด ความทรงจำแน่นขนัด ลางสังหรณ์ถึงความคาดหวังอันเลวร้าย ... ฉันมีความสุขอย่างไม่มีสิ้นสุดในช่วงเวลาเหล่านั้น และจำได้แต่กับตัวเองว่าเมื่อ 47 ปีก่อน ในปี 1842 ฉันได้ยินว่าโซนาตาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนี้แสดง โดย Liszt ในคอนเสิร์ตปีเตอร์สเบิร์กครั้งที่สามของเขา... และตอนนี้ หลังจากผ่านไปหลายปี ฉันก็ได้เห็นสิ่งใหม่อีกครั้ง นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและอีกครั้งที่ฉันได้ยินโซนาตาที่ยอดเยี่ยม บทละครที่ยอดเยี่ยมนี้ ด้วยความรัก ความริษยา และการฟาดกริชที่น่าเกรงขามในตอนท้าย อีกครั้งที่ฉันมีความสุขและเมามายกับดนตรีและบทกวี

โซนาตา "แสงจันทร์" เข้าสู่รัสเซีย นิยาย. ตัวอย่างเช่นโซนาตานี้เล่นในเวลาที่นางเอกมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสามีของเธอ " ความสุขของครอบครัว» Leo Tolstoy (บทที่ I และ IX)

โดยธรรมชาติแล้ว Romain Rolland นักวิจัยที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโลกแห่งจิตวิญญาณและงานของ Beethoven ได้อุทิศข้อความบางส่วนให้กับโซนาตา "ดวงจันทร์"

Romain Rolland แสดงลักษณะเฉพาะของวงกลมของภาพของโซนาตาโดยเชื่อมโยงกับความผิดหวังในช่วงแรกของเบโธเฟนในจูเลียต: "ภาพลวงตานั้นอยู่ได้ไม่นาน และในโซนาตาแล้ว เราสามารถเห็นความทุกข์และความโกรธมากกว่าความรัก" การเรียกโซนาตา "ดวงจันทร์" ว่า "มืดมนและเร่าร้อน" โรเมน โรลองด์มีรูปแบบมาจากเนื้อหาอย่างถูกต้อง แสดงให้เห็นว่าเสรีภาพถูกรวมไว้ในโซนาตาอย่างกลมกลืน ซึ่งแปลว่า "ความมหัศจรรย์ของศิลปะและ หัวใจ ความรู้สึกแสดงตัวว่าเป็นผู้สร้างที่ทรงพลังที่นี่ ความสามัคคีที่ศิลปินไม่ได้แสวงหาในกฎทางสถาปัตยกรรมของข้อความที่กำหนดหรือ แนวดนตรีเขาพบในกฎแห่งความปรารถนาของเขาเอง มาเพิ่ม - และในความรู้เกี่ยวกับ ประสบการณ์ส่วนตัวกฎของประสบการณ์ที่หลงใหลโดยทั่วไป

ในทางจิตวิทยาที่สมจริง โซนาตา "พระจันทร์" เป็นเหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับความนิยม และแน่นอนว่า B. V. Asafiev พูดถูกเมื่อเขียนว่า: “น้ำเสียงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของโซนาตาคันนี้เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความโรแมนติกที่น่าสมเพช เสียงเพลงที่กระวนกระวายและตื่นเต้นตอนนี้ลุกเป็นไฟแล้วล้มลงด้วยความสิ้นหวังอันเจ็บปวด เมโลดี้ร้องเพลง ร้องไห้ ความจริงใจอันลึกซึ้งที่มีอยู่ในโซนาตาที่อธิบายไว้ทำให้เป็นหนึ่งในรถที่เป็นที่รักและเข้าถึงได้มากที่สุด เป็นการยากที่จะไม่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีที่จริงใจ - การแสดงความรู้สึกโดยตรง

โซนาตา “แสงจันทร์” เป็นเครื่องพิสูจน์ที่ยอดเยี่ยมถึงจุดยืนของสุนทรียภาพว่ารูปแบบนั้นด้อยกว่าเนื้อหา เนื้อหานั้นสร้างขึ้น ตกผลึกรูปแบบ พลังของประสบการณ์ก่อให้เกิดการโน้มน้าวใจของตรรกะ และไม่ใช่เพื่ออะไรที่เบโธเฟนประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดเหล่านี้ในโซนาตา "แสงจันทร์" ซึ่งดูโดดเดี่ยวกว่าในโซนาตาก่อนหน้านี้ ปัจจัยเหล่านี้ได้แก่ 1) ดราม่าลึกล้ำ 2) ความสมบูรณ์ของธีม และ 3) ความต่อเนื่องของการพัฒนา "แอ็กชัน" ตั้งแต่ภาคแรกจนถึงภาคสุดท้าย (ฟอร์ม Crescendo)

ส่วนที่หนึ่ง(Adagio sostenuto, cis-moll) เขียนในรูปแบบพิเศษ ความเป็นสองฝ่ายมีความซับซ้อนโดยการนำองค์ประกอบการพัฒนาขั้นสูงและการเตรียมการบรรเลงที่กว้างขวาง ทั้งหมดนี้ทำให้รูปแบบของ Adagio นี้ใกล้เคียงกับรูปแบบ sonata มากขึ้น

ในดนตรีของส่วนแรก Ulybyshev มองเห็น "ความเศร้าโศกเสียใจ" ของความรักที่อ้างว้างเช่น "ไฟที่ปราศจากอาหาร" Romain Rolland มีแนวโน้มที่จะตีความการเคลื่อนไหวครั้งแรกด้วยจิตวิญญาณแห่งความเศร้าโศก คร่ำครวญ และเสียงสะอื้น

เราคิดว่าการตีความดังกล่าวเป็นเพียงด้านเดียวและ Stasov นั้นถูกต้องกว่ามาก (ดูด้านบน)

ดนตรีของภาคแรกนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ ที่นี่และครุ่นคิดอย่างสงบ ความเศร้า และช่วงเวลาแห่งศรัทธาที่สดใส ความสงสัยอันน่าสลดใจ แรงกระตุ้นที่ถูกยับยั้ง และลางสังหรณ์อันหนักอึ้ง ทั้งหมดนี้เบโธเฟนแสดงออกอย่างยอดเยี่ยมภายในขอบเขตทั่วไปของความคิดที่เข้มข้น นี่คือจุดเริ่มต้นของทุกความรู้สึกที่ลึกล้ำและเรียกร้อง - มันหวัง มันกังวล มันแทรกซึมด้วยความประหวั่นพรั่นพรึงเข้าสู่ความบริบูรณ์ของมันเอง เข้าสู่พลังแห่งประสบการณ์เหนือจิตวิญญาณ การรับรู้ถึงตนเองและความคิดที่ตื่นเต้นว่าจะเป็นยังไง จะทำอะไร

เบโธเฟนพบสิ่งผิดปกติ หมายถึงการแสดงออกการดำเนินการตามแนวคิดดังกล่าว

โทนเสียงฮาร์มอนิกสามชุดที่คงที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดพื้นหลังเสียงของความประทับใจภายนอกที่จำเจซึ่งห่อหุ้มความคิดและความรู้สึกของบุคคลที่คิดอย่างลึกซึ้ง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเบโธเฟนผู้หลงใหลในธรรมชาติได้ให้ภาพความไม่สงบทางอารมณ์ของเขากับฉากหลังของภูมิทัศน์ที่เงียบสงบ เงียบสงบ และน่าเบื่อหน่ายในส่วนแรกของส่วน "จันทรคติ" ดังนั้นดนตรีของส่วนแรกจึงเชื่อมโยงกับแนวเพลงกลางคืนได้ง่าย (เห็นได้ชัดว่าความเข้าใจในคุณสมบัติพิเศษของบทกวีในตอนกลางคืนเมื่อความเงียบทำให้ความสามารถในการฝันลึกซึ้งยิ่งขึ้นและแหลมคมขึ้น!)

ท่อนแรกของโซนาตา "แสงจันทร์" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ "สิ่งมีชีวิต" ของนักเปียโนของเบโธเฟน แต่นี่ไม่ใช่ออร์แกนของโบสถ์ แต่เป็นออร์แกนแห่งธรรมชาติ เสียงที่หนักแน่นและเคร่งขรึมจากทรวงอกอันเงียบสงบของเธอ

Harmony ร้องเพลงตั้งแต่เริ่มต้น - นี่คือความลับของเอกภาพทางเสียงของดนตรีทั้งหมด ลักษณะที่เงียบซ่อนเร้น โซลชาร์ป("โรแมนติก" ที่ห้าของยาชูกำลัง!) ในมือขวา (แท่งที่ 5-6) เป็นน้ำเสียงที่ยอดเยี่ยมของความคิดที่ต่อเนื่องและหลอกหลอน บทร้องที่ไพเราะดังขึ้น (บาร์ 7-9) นำไปสู่ ​​E-major แต่ความฝันอันสดใสนี้มีอายุสั้น - จาก t. 10 (E-minor) ดนตรีมืดลงอีกครั้ง

อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของเจตจำนง ความมุ่งมั่นที่สุกงอมเริ่มที่จะเล็ดลอดเข้ามา ในทางกลับกัน พวกเขาก็หายไปโดยหันไปหา B minor (หน้า 15) ซึ่งสำเนียงนั้นโดดเด่น โด-เบคาร่า(ต. 16 และ 18) เหมือนขอขมา.

เพลงจางหายไป แต่เพียงเพื่อลุกขึ้นใหม่ ดำเนินการตามธีมใน F-sharp minor (จาก t. 23) - เวทีใหม่. องค์ประกอบของเจตจำนงจะแข็งแกร่งขึ้น อารมณ์จะแข็งแกร่งขึ้นและกล้าหาญมากขึ้น แต่ความสงสัยและการไตร่ตรองใหม่ๆ กำลังจะมาถึง นั่นคือช่วงเวลาทั้งหมดของจุดอวัยวะของอ็อกเทฟ โซลชาร์ปในเสียงเบสที่นำไปสู่การบรรเลงใน C-sharp minor เมื่อถึงจุดนี้ เสียงที่นุ่มนวลของท่อนที่สี่จะได้ยินก่อน (แถบ 28-32) จากนั้นองค์ประกอบเฉพาะเรื่องก็หายไปชั่วคราว: พื้นหลังฮาร์มอนิกในอดีตมาถึงเบื้องหน้า - ราวกับว่ามีความสับสนในขบวนความคิดที่กลมกลืนกันและด้ายของพวกเขาก็ขาด ความสมดุลจะค่อยๆ กลับคืนมา และการบรรเลงใน C-sharp minor บ่งบอกถึงความคงอยู่ ความมั่นคง ความไม่แน่นอนของวงจรประสบการณ์เริ่มต้น

ดังนั้นในส่วนแรกของ Adagio เบโธเฟนจึงให้เฉดสีและแนวโน้มของอารมณ์หลักทั้งหมด การเปลี่ยนแปลงของสีฮาร์มอนิก รีจิสเตอร์คอนทราสต์ การบีบอัดและการขยายเป็นจังหวะทำให้เกิดความนูนของเฉดสีและแนวโน้มทั้งหมดเหล่านี้

ในส่วนที่สองของ Adagio วงกลมของภาพจะเหมือนกัน แต่ขั้นตอนของการพัฒนานั้นแตกต่างกัน ตอนนี้ E major มีความยาวมากขึ้น (แท่งที่ 46-48) และการปรากฏตัวในนั้นของหุ่นที่มีเครื่องหมายวรรคตอนที่มีลักษณะเฉพาะของธีมดูเหมือนจะให้ความหวังที่สดใส งานนำเสนอโดยรวมถูกบีบอัดแบบไดนามิก หากในตอนต้นของ Adagio เมโลดี้ใช้ระยะ 22 ระยะในการขึ้นจาก G-sharp ของออคเทฟแรกไปยัง E ของออคเทฟที่สอง ตอนนี้ในการบรรเลง ท่วงทำนองจะเอาชนะระยะห่างนี้ด้วยการวัดเพียง 7 ระยะ การเร่งความเร็วของการพัฒนาดังกล่าวยังมาพร้อมกับการปรากฏตัวขององค์ประกอบใหม่ของน้ำเสียง แต่ยังไม่พบผลลัพธ์และไม่พบจริง ๆ (อย่างไรก็ตามนี่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น!) Coda ที่มีเสียงของตัวเลขที่คั่นระหว่างเสียงที่ชวนหลอนในเสียงเบส การแช่ตัวในรีจิสเตอร์ที่ต่ำ ในการเล่นเปียโนที่หูหนวกและคลุมเครือ ทำให้เกิดความไม่ชัดเจนและความลึกลับ ความรู้สึกได้รับรู้ถึงความลึกซึ้งและหลีกเลี่ยงไม่ได้ - แต่รู้สึกงุนงงต่อหน้าความจริงและต้องหันออกสู่ภายนอกเพื่อเอาชนะการไตร่ตรอง

มันคือ "การหันออกไปด้านนอก" ที่ให้ ส่วนที่สอง(อัลเลเกรตโต, เดส-ดูร์).

ลิซท์กล่าวถึงส่วนนี้ว่าเป็น "ดอกไม้ที่อยู่ระหว่างก้นบึ้งทั้งสอง" - การเปรียบเทียบที่สดใสในบทกวี แต่ก็ยังผิวเผิน!

Nagel เห็นในส่วนที่สอง "รูปภาพ ชีวิตจริงพรั่งพรูด้วยภาพชวนหลงใหลรอบกายคนช่างฝัน ฉันคิดว่าสิ่งนี้ใกล้เคียงกับความจริงมากขึ้น แต่ไม่เพียงพอที่จะเข้าใจแกนหลักของโซนาตา

Romain Rolland ละเว้นจากลักษณะที่ละเอียดของ Allegretto และ จำกัด ตัวเองให้พูดว่า "ทุกคนสามารถประเมินผลที่ต้องการได้อย่างแม่นยำจากภาพเล็ก ๆ นี้ซึ่งวางไว้ในตำแหน่งนี้ในงาน ความสง่างามที่ขี้เล่นและยิ้มแย้มนี้จะต้องก่อให้เกิด - และทำให้เกิด - ความเศร้าโศกเพิ่มขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ รูปร่างหน้าตาของเธอเปลี่ยนจิตวิญญาณ ในตอนแรกที่ร้องไห้และหดหู่ ให้กลายเป็นความโกรธเกรี้ยวแห่งตัณหา

เราเห็นข้างต้นว่า Romain Rolland พยายามอย่างกล้าหาญที่จะตีความ sonata ก่อนหน้านี้ (บทแรกของบทประพันธ์เดียวกัน) เป็นภาพเหมือนของเจ้าหญิงลิกเตนสไตน์ ไม่ชัดเจนว่าทำไมเขา กรณีนี้ละเว้นจากความคิดที่ชี้นำโดยธรรมชาติว่า Allegretto ของโซนาตา "แสงจันทร์" เกี่ยวข้องโดยตรงกับภาพลักษณ์ของ Giulietta Guicciardi

เมื่อยอมรับความเป็นไปได้นี้ (ดูเหมือนเป็นธรรมชาติสำหรับเรา) เราจะเข้าใจเจตนาของบทประพันธ์โซนาตาทั้งหมดด้วย นั่นคือ โซนาตาทั้งสองที่มีคำบรรยายทั่วไปว่า "quasi una Fantasia" การวาดภาพผิวเผินทางโลกของภาพจิตวิญญาณของเจ้าหญิงลิกเตนสไตน์ เบโธเฟนจบลงด้วยการฉีกหน้ากากฆราวาสและเสียงหัวเราะที่ดังกึกก้องของตอนจบ สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ใน "จันทรคติ" เนื่องจากความรักได้กระทบกระเทือนจิตใจอย่างลึกซึ้ง

แต่คิดและจะไม่ละทิ้งตำแหน่งของพวกเขา ใน Allegretto "จันทรคติ" สร้างภาพชีวิตสุดขีดโดยผสมผสานเสน่ห์เข้ากับความเหลื่อมล้ำดูจริงใจพร้อมความสง่างามที่ไม่แยแส แม้แต่ Liszt ยังสังเกตเห็นความยากลำบากอย่างยิ่งยวดของการแสดงที่สมบูรณ์แบบในส่วนนี้เนื่องจากความไม่แน่นอนของจังหวะ อันที่จริงแล้ว มาตรการสี่ประการแรกมีความแตกต่างของน้ำเสียงที่แสดงความรักใคร่และการเยาะเย้ย จากนั้น - การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์อย่างต่อเนื่องราวกับการหยอกล้อและไม่ทำให้เกิดความพึงพอใจที่ต้องการ

ความคาดหวังที่ตึงเครียดของการสิ้นสุดของส่วนแรกของ Adagio ถูกแทนที่ราวกับว่าผ้าคลุมหน้าร่วงหล่น และอะไร? วิญญาณอยู่ในอำนาจแห่งเสน่ห์ แต่ในขณะเดียวกันก็ตระหนักถึงความเปราะบางและเล่ห์เหลี่ยมของมันทุกขณะ

เมื่อหลังจากเพลง Adagio sostenuto ที่ได้รับแรงบันดาลใจและเศร้าหมอง เสียงของ Allegretto ที่ชวนฝันอย่างงดงาม ก็ยากที่จะกำจัดความรู้สึกสองขั้วออกไป เพลงที่ไพเราะดึงดูดใจ แต่ในขณะเดียวกัน ดูเหมือนว่าไม่คู่ควรกับประสบการณ์ ในทางตรงกันข้าม - ความอัจฉริยะที่น่าทึ่งของการออกแบบและการใช้งานของเบโธเฟน คำสองสามคำเกี่ยวกับสถานที่ของ Allegretto ในโครงสร้างของทั้งหมด นี่คือสาระสำคัญ ล่าช้าเชอร์โซและจุดประสงค์เหนือสิ่งอื่นใดคือทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมในสามช่วงของการเคลื่อนไหว การเปลี่ยนจากการสะท้อนอย่างช้าๆ ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกไปสู่พายุแห่งตอนจบ

สุดท้าย(Presto agitato, cis-moll) สร้างความประหลาดใจให้กับพลังอารมณ์ของเขาที่ไม่อาจระงับได้มานานแล้ว Lenz เปรียบเทียบมันว่า

Romain Rolland พูดถึง "การระเบิดอมตะของ presto agitato สุดท้าย" ของ "พายุยามราตรี" ของ "ภาพขนาดยักษ์ของวิญญาณ"

ตอนจบทำให้โซนาตา "แสงจันทร์" สมบูรณ์อย่างมากโดยไม่ลดลง (แม้ในโซนาตา "น่าสมเพช") แต่ความตึงเครียดและดราม่าเพิ่มขึ้นอย่างมาก

ไม่ใช่เรื่องยากที่จะสังเกตเห็นความเชื่อมโยงระหว่างเสียงดนตรีในตอนจบกับการเคลื่อนไหวครั้งแรก พวกเขามีบทบาทพิเศษในรูปแบบฮาร์มอนิกที่แอคทีฟ (พื้นหลังของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ทั้งสองธีมของตอนจบ) ในพื้นหลังจังหวะออสตินาโต แต่ความแตกต่างของอารมณ์นั้นสูงสุด

ไม่มีอะไรเทียบเท่าขอบเขตของคลื่นอาร์เพจจิโอที่มีเสียงดังบนยอดของมัน ซึ่งสามารถพบได้ในโซนาตารุ่นก่อนๆ ของเบโธเฟน ไม่ต้องพูดถึงไฮเดินหรือโมสาร์ท

ชุดรูปแบบแรกทั้งหมดของตอนจบเป็นภาพของความตื่นเต้นในระดับสูงสุดเมื่อบุคคลไม่สามารถให้เหตุผลได้อย่างสมบูรณ์เมื่อเขาไม่แยกแยะระหว่างขอบเขตของภายนอกและ โลกภายใน. ดังนั้นจึงไม่มีการแสดงออกอย่างชัดเจน แต่มีเพียงความเดือดและการระเบิดของความสนใจที่ไม่สามารถควบคุมได้ซึ่งสามารถแสดงตลกที่ไม่คาดคิดได้มากที่สุด (คำจำกัดความของ Romain Rolland นั้นเหมาะสมตามที่ในบาร์ 9-14 - "โกรธจัดแข็งกระด้างและเหมือนเดิม ประทับตรา เท้าของพวกเขา") Fermata v. 14 เป็นความจริงอย่างยิ่ง: ทันใดนั้นคน ๆ หนึ่งก็หยุดตามแรงกระตุ้นของเขาเพื่อที่จะยอมจำนนต่อเขาอีกครั้ง

ส่วนรอง (ฉบับที่ 21 ฯลฯ) เป็นเฟสใหม่ เสียงคำรามของคนที่สิบหกเข้าไปในเสียงเบสกลายเป็นพื้นหลังและธีมของมือขวาเป็นพยานถึงการปรากฏตัวของจุดเริ่มต้นที่แข็งแกร่ง

มีการพูดและเขียนมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ของดนตรีของเบโธเฟนกับดนตรีของรุ่นก่อนของเขา การเชื่อมต่อเหล่านี้ปฏิเสธไม่ได้อย่างสมบูรณ์ แต่นี่คือตัวอย่างว่าศิลปินผู้สร้างสรรค์คิดใหม่เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมประเพณีอย่างไร ข้อความที่ตัดตอนมาจากเกมข้างเคียงของตอนจบ "จันทรคติ" ต่อไปนี้:

ใน "บริบท" เป็นการแสดงออกถึงความรวดเร็วและความมุ่งมั่น ไม่ใช่ตัวบ่งชี้ที่จะเปรียบเทียบน้ำเสียงของโซนาตาของ Haydn และ Mozart กับเขาซึ่งคล้ายกันในแง่ของความเร็ว แต่มีลักษณะแตกต่างกัน (ตัวอย่าง 51 - จากส่วนที่สองของ Haydn sonata Es-dur; ตัวอย่าง 52 - จากส่วนแรกของ โซนาตา C-dur ของ Mozart; ตัวอย่างที่ 53 - จาก sonatas ส่วนแรกโดย Mozart ใน B-dur) (ไฮเดินที่นี่ (เหมือนในหลายกรณี) อยู่ใกล้เบโธเฟนมากกว่า ตรงไปตรงมากว่า โมสาร์ทมีความกล้าหาญมากกว่า):

นั่นคือการคิดใหม่อย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับประเพณีการขับร้องของเบโธเฟนที่เบโธเฟนใช้กันอย่างแพร่หลาย

การพัฒนาต่อไปของพรรครองจะเสริมความแข็งแกร่งให้กับองค์ประกอบการจัดระเบียบที่แข็งแกร่ง จริงอยู่ในจังหวะของคอร์ดที่ต่อเนื่องและในการวิ่งของสเกลหมุนวน (ม. 33 ฯลฯ ) ความหลงใหลก็โหมกระหน่ำอีกครั้งโดยประมาท อย่างไรก็ตาม ในเกมสุดท้าย มีการวางแผนการไขข้อข้องใจเบื้องต้น

ท่อนแรกของท่อนสุดท้าย (ท่อนที่ 43-56) กับจังหวะไล่ตามจังหวะที่แปด (ซึ่งแทนที่ท่อนที่สิบหก) (Romain Rolland ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องถึงความผิดพลาดของผู้จัดพิมพ์ซึ่งเข้ามาแทนที่ (ตรงกันข้ามกับคำแนะนำของผู้เขียน) ที่นี่ เช่นเดียวกับเสียงเบสของจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว เครื่องหมายเน้นด้วยจุด (R. Rolland เล่มที่ 7 , หน้า 125-126).)เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นที่ไม่อาจต้านทานได้ (นี่คือความมุ่งมั่นของตัณหา) และในส่วนที่สอง (ข้อ 57 ฯลฯ ) องค์ประกอบของการประนีประนอมที่ยอดเยี่ยมปรากฏขึ้น (ในท่วงทำนอง - หนึ่งในห้าของโทนิกซึ่งครอบงำในกลุ่มจุดของส่วนแรกด้วย!) ในเวลาเดียวกัน พื้นหลังจังหวะที่กลับมาของวันที่สิบหกยังคงรักษาจังหวะการเคลื่อนไหวที่จำเป็นไว้ (ซึ่งจะล้มลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หากมันสงบลงเมื่อเทียบกับพื้นหลังของวันที่แปด)

ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าการสิ้นสุดของนิทรรศการโดยตรง (การเปิดใช้งานพื้นหลัง การมอดูเลต) จะไหลไปสู่การทำซ้ำ และการพัฒนาเป็นลำดับที่สอง นี่คือจุดสำคัญ อัลเลโกรโซนาตาของเบโธเฟนในเปียโนโซนาตาของเบโธเฟนไม่มีไดนามิกและการผสมผสานโดยตรงของการแสดงออกกับการพัฒนา แม้ว่าในบางแห่งจะมี "โครงร่าง" ของความต่อเนื่องดังกล่าวเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นก็ตาม หากส่วนแรกของ sonatas หมายเลข 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (รวมถึงส่วนสุดท้ายของ sonatas No. 5 และ 6 และส่วนที่สองของ sonata No. 11) สมบูรณ์ " ไม่พอใจ" จากการเปิดรับต่อไป จากนั้นในส่วนแรกของ sonatas no. 7, 8, 9, close, ความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่าง expositions และการพัฒนาได้ระบุไว้แล้ว (แม้ว่าพลวัตของการเปลี่ยนแปลง ลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวที่สามของ " แสงจันทร์” โซนาตาไม่มีอยู่ทุกที่) หันไปเปรียบเทียบกับส่วนของโซนาตาคลอเวียร์ของไฮเดินและโมสาร์ท (เขียนในรูปแบบโซนาตา) เราจะเห็นว่ามี "การฟันดาบ" ของการแสดงออกตามจังหวะจากอันต่อมาเป็นกฎหมายที่เข้มงวด และแต่ละกรณีของการละเมิดนั้น เป็นกลางแบบไดนามิก ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยอมรับว่าเบโธเฟนเป็นผู้ริเริ่มในการก้าวข้ามขอบเขต "สัมบูรณ์" ของการแสดงออกและการพัฒนาแบบไดนามิก แนวโน้มนวัตกรรมที่สำคัญนี้ได้รับการยืนยันโดย sonatas ในภายหลัง

ในการพัฒนาตอนจบพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงขององค์ประกอบก่อนหน้า ปัจจัยการแสดงออกใหม่มีบทบาท ดังนั้นการถือส่วนด้านข้างในมือซ้ายจึงได้มาเนื่องจากระยะเวลาใจความที่ยาวขึ้นคุณสมบัติของความเชื่องช้าความรอบคอบ ดนตรีที่เรียงลำดับจากมากไปน้อยบนจุดออร์แกนของผู้ครอบครองใน C-sharp minor ในตอนท้ายของการพัฒนาก็จงใจยับยั้งเช่นกัน ทั้งหมดนี้เป็นรายละเอียดทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่งวาดภาพความหลงใหลที่แสวงหาความยับยั้งชั่งใจอย่างมีเหตุผล อย่างไรก็ตาม หลังจากเสร็จสิ้นการพัฒนาคอร์ดแล้ว นักเปียโนเตะของการเริ่มต้นของการบรรเลง (การ "ตี" ที่ไม่คาดคิดนี้เป็นนวัตกรรมใหม่ ต่อมาเบโธเฟนได้รับคอนทราสต์แบบไดนามิกที่น่าทึ่งยิ่งขึ้น - ในส่วนแรกและส่วนสุดท้ายของ Appassionata)ประกาศว่าความพยายามทั้งหมดนั้นเป็นการหลอกลวง

การบีบอัดส่วนแรกของการบรรเลงซ้ำ (ไปที่ส่วนด้านข้าง) จะเพิ่มความเร็วในการดำเนินการและกำหนดขั้นตอนสำหรับการขยายเพิ่มเติม

การเปรียบเทียบน้ำเสียงของส่วนแรกของส่วนสุดท้ายของการบรรเลงเป็นสิ่งสำคัญ (จากหน้า 137 - การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของแปด) กับส่วนที่สอดคล้องกันของคำอธิบาย ใน tt 49-56 การเคลื่อนไหวของเสียงบนของกลุ่มที่แปดจะถูกชี้ลงก่อนแล้วจึงขึ้น ใน tt การเคลื่อนไหว 143-150 ขั้นแรกให้กระดูกหัก (ลง - ขึ้น, ลง - ขึ้น) แล้วจึงหลุดออก สิ่งนี้ทำให้เพลงมีลักษณะที่น่าทึ่งกว่า แต่ก่อน อย่างไรก็ตามความสงบในส่วนที่สองของส่วนสุดท้ายนั้นไม่ได้ทำให้โซนาตาสมบูรณ์

การกลับมาของธีมแรก (รหัส) แสดงออกถึงการทำลายไม่ได้ ความมั่นคงของความหลงใหล และในเสียงก้องของข้อความสามสิบวินาทีที่ขึ้นและค้างบนคอร์ด (แถบ 163-166) จะมีการแสดงความไม่เข้าใจ แต่นี่ไม่ใช่ทั้งหมด.

คลื่นลูกใหม่ เริ่มต้นด้วยส่วนข้างที่เงียบสงบของเสียงเบสและนำไปสู่เสียงกระหึ่มของ Arpeggios (กลุ่มย่อยสามประเภทเตรียมจังหวะ!) แยกออกเป็น Trill ซึ่งเป็น cadenza สั้นๆ (เป็นที่น่าสงสัยว่าการเลี้ยวของทางเดินที่ตกลงมาของ cadenza ที่แปดหลังจากการไหลริน (ก่อน Adagio สองแท่ง) เกือบจะจำลองตามตัวอักษรใน cis-moll phantasy-impromtu ของโชแปง อย่างไรก็ตาม สองชิ้นนี้ ("ดวงจันทร์ " ตอนจบและ phantasy-ทันควัน) สามารถใช้เป็นตัวอย่างเปรียบเทียบของทั้งสองได้ ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์การพัฒนา ความคิดทางดนตรี. ท่วงทำนองของตอนจบ "จันทรคติ" เป็นเส้นที่เข้มงวดของการสร้างฮาร์มอนิก แนวไพเราะของแฟนตาซีทันควัน - แนวของสามประดับที่เล่นด้วยโทนสีด้านข้าง แต่ในทางดังกล่าว cadenza ถูกวางแผนไว้ การเชื่อมต่อทางประวัติศาสตร์เบโธเฟนกับโชแปง เบโธเฟนเองก็ได้แสดงความเคารพต่อบทละครดังกล่าวในเวลาต่อมา)และสองอ็อกเทฟเบสลึก (Adagio) นี่คือความอ่อนล้าของตัณหาที่ถึงขีดสุดแล้ว ในจังหวะสุดท้าย I - เสียงสะท้อนของความพยายามที่ไร้ประโยชน์ในการค้นหาการประนีประนอม หิมะถล่มที่ตามมาของ Arpeggios บอกเพียงว่าวิญญาณยังมีชีวิตและมีพลังแม้ว่าจะมีการทดลองที่เจ็บปวดทั้งหมดก็ตาม (ต่อมา Beethoven ใช้นวัตกรรมที่แสดงออกอย่างสุดขีดนี้ให้ชัดเจนยิ่งขึ้นในรหัสตอนจบของ Appassionata โชแปงคิดเทคนิคนี้ใหม่อย่างน่าเศร้าในรหัส ของเพลงบัลลาดที่สี่)

ความหมายโดยนัยของตอนจบของโซนาตา "แสงจันทร์" คือการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ของอารมณ์และเจตจำนงในความโกรธครั้งใหญ่ของจิตวิญญาณซึ่งล้มเหลวในการควบคุมความปรารถนาของตน ไม่มีร่องรอยของการฝันกลางวันที่รบกวนอย่างกระตือรือร้นของส่วนแรกและภาพลวงตาที่หลอกลวงของส่วนที่สองยังคงอยู่ แต่ตัณหาและความทุกข์ถาโถมเข้ามาในจิตวิญญาณด้วยพลังที่ไม่เคยรู้มาก่อน

สุดท้ายยังหาชัยชนะไม่ได้ ในการต่อสู้ที่ดุเดือด ประสบการณ์และเจตจำนง ความหลงใหล และเหตุผลนั้นเกี่ยวพันกันอย่างแยกไม่ออก และรหัสของรอบชิงชนะเลิศไม่ได้ให้ข้อไขเค้าความ แต่ยืนยันความต่อเนื่องของการต่อสู้เท่านั้น

แต่ถ้าไม่สามารถคว้าชัยชนะได้ในนัดชิง ก็ไม่มีความขมขื่น ไม่มีการคืนดีกัน ความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ บุคลิกลักษณะเฉพาะตัวอันทรงพลังของฮีโร่ปรากฏในประสบการณ์ที่ไร้ความอดทนและไม่ย่อท้อของเขา ในโซนาตา "แสงจันทร์" ทั้งการแสดงละครของ "น่าสมเพช" และความกล้าหาญภายนอกของโซนาตา op ถูกเอาชนะทิ้งไว้เบื้องหลัง 22. ก้าวที่ยิ่งใหญ่ของโซนาตา "ดวงจันทร์" สู่มนุษยชาติที่ลึกที่สุด สู่ความจริงสูงสุดของภาพดนตรีเป็นตัวกำหนดความสำคัญขั้นสำคัญของมัน

คำพูดทางดนตรีทั้งหมดได้รับตามฉบับ: เบโธเฟน Sonatas สำหรับเปียโน M. , Muzgiz, 1946 (แก้ไขโดย F. Lamond) ในสองเล่ม มีการระบุหมายเลขแถบในฉบับนี้ด้วย