ออเคสตร้าคืออะไร? วงดุริยางค์

ดนตรีเป็นอย่างแรกคือเสียง สามารถดังและเงียบ เร็วและช้า เป็นจังหวะและไม่เป็นเช่นนั้น...

แต่แต่ละโน้ตแต่ละเสียงจะส่งผลต่อจิตสำนึกของคนที่ฟังเพลงในทางใดทางหนึ่ง สติอารมณ์. และถ้านี่คือดนตรีออเคสตร้าก็ไม่มีใครสนใจแน่นอน!

วงดุริยางค์. ประเภทของวงออเคสตร้า

วงออร์เคสตราคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่น เครื่องดนตรีชิ้นส่วนที่ออกแบบมาเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้

และจากองค์ประกอบขององค์ประกอบนี้ วงออเคสตรามีความเป็นไปได้ทางดนตรีที่แตกต่างกัน: ในแง่ของเสียงต่ำ ไดนามิก การแสดงออก

มีวงออร์เคสตราประเภทใดบ้าง? คนหลักคือ:

• ไพเราะ;
• เครื่องมือ;
• วงออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้าน;
• ลม;
• แจ๊ส;
• โผล่.

นอกจากนี้ยังมีวงดนตรีทหาร (แสดงเพลงทหาร) วงดนตรีโรงเรียน (ซึ่งรวมถึงเด็กนักเรียน) และอื่น ๆ

ซิมโฟนีออร์เคสตร้า

วงออร์เคสตราประเภทนี้ประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องลม และเครื่องเคาะ

มีวงดุริยางค์ซิมโฟนีวงเล็กและวงใหญ่

เล็ก - นี่คือเพลงที่เล่นเพลงของนักแต่งเพลงในช่วงปลาย XVIII - ต้น XIXศตวรรษ. ละครของเขาอาจรวมถึงรูปแบบที่ทันสมัย วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่แตกต่างจากวงเล็กโดยเพิ่มเครื่องดนตรีเข้าไปในการประพันธ์

ส่วนประกอบของขนาดเล็กจำเป็นต้องมี:

• ไวโอลิน;
• ระนาดเอก;
• เชลโล;
• ดับเบิ้ลเบส;
• ปี่;
• เขา;
• ท่อ;
• ทิมปานี;
• ขลุ่ย;
• ปี่ชวา;
• ปี่

อันใหญ่ประกอบด้วยเครื่องมือต่อไปนี้:

• ขลุ่ย;
• โอโบ;
• คลาริเน็ต;
• คอนทร้าบาสซูน

โดยวิธีการที่มันสามารถรวมได้ถึง 5 เครื่องดนตรีของแต่ละตระกูล และในวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ก็มี:

• เขา;
• แตร (เบส, เล็ก, ระนาดเอก);
• ทรอมโบน (เทเนอร์, เทเนอร์เบส);
• หลอด.

และแน่นอน เครื่องเพอร์คัชชัน:

• ทิมปานี;
• ระฆัง;
• กลองเล็กและใหญ่
• สามเหลี่ยม;
• จาน;
• เถิดเทิงอินเดีย;
• พิณ;
• เปียโน;
• ฮาร์ปซิคอร์ด

คุณลักษณะของวงออร์เคสตราขนาดเล็กคือมีเครื่องสายประมาณ 20 เครื่อง ในขณะที่วงใหญ่มีเครื่องสายประมาณ 60 เครื่อง

คอนดักเตอร์กำกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี เขาตีความงานที่ทำโดยวงออเคสตราอย่างมีศิลปะโดยใช้โน้ตเพลงซึ่งเป็นโน้ตดนตรีที่สมบูรณ์ของทุกส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นของวงออเคสตรา

วงดุริยางค์บรรเลง

วงมโหรีประเภทนี้มีรูปแบบต่างกันตรงที่ไม่มีจำนวนเครื่องดนตรีเฉพาะกลุ่มที่ชัดเจน และเขาสามารถแสดงดนตรีได้ทุกแนว

ไม่มีวงออร์เคสตราประเภทบรรเลงเฉพาะ แต่โดยทั่วไปแล้ววงออร์เคสตราหลากหลายประเภทรวมถึงวงออเคสตราที่แสดงดนตรีคลาสสิกในการประมวลผลสมัยใหม่

ตาม ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์, เพลงบรรเลงเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในรัสเซียภายใต้ปีเตอร์มหาราชเท่านั้น แน่นอนว่าเธอมีอิทธิพลจากตะวันตกในตัวเอง แต่เธอไม่ได้อยู่ภายใต้การห้ามเหมือนในสมัยก่อนอีกต่อไป และก่อนที่มันจะมาถึงจุดที่ห้ามไม่ให้เล่นเท่านั้น แต่ห้ามเผาเครื่องดนตรีด้วย คริสตจักรเชื่อว่าพวกเขาไม่มีวิญญาณหรือหัวใจ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถถวายเกียรติแด่พระเจ้าได้ ดังนั้นดนตรีบรรเลงจึงพัฒนาขึ้นในหมู่คนทั่วไปเป็นหลัก

พวกเขาเล่นในวงออเคสตราบรรเลงด้วยฟลุต พิณ ซิทารา ฟลุต ทรัมเป็ต โอโบ แทมบูรีน ทรอมโบน ไปป์ หัวฉีด และเครื่องดนตรีอื่นๆ

ที่นิยมมากที่สุด วงดุริยางค์ศตวรรษที่ XX - นี่คือวงออเคสตราของ Paul Mauriat

เขาเป็นวาทยกร ผู้นำ ผู้เรียบเรียง วงออเคสตราของเขาเล่นเพลงยอดนิยมมากมายในศตวรรษที่ 20 รวมถึงผลงานเพลงของเขาเองด้วย

วงมโหรีพื้นบ้าน

ในวงออร์เคสตรานั้น เครื่องดนตรีหลักจะเป็นโฟล์ค

ตัวอย่างเช่นสำหรับวงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซีย โดยทั่วไป ได้แก่ domras, balalaikas, psaltery, ปุ่มหีบเพลง, หีบเพลงปาก, zhaleika, ขลุ่ย, Vladimir horns, tambourines นอกจากนี้ เครื่องดนตรีเพิ่มเติมสำหรับวงออเคสตร้าคือขลุ่ยและโอโบ

วงออเคสตราพื้นบ้านปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งจัดโดย V.V. อันเดรเยฟ วงออเคสตรานี้ออกทัวร์บ่อยครั้งและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในรัสเซียและต่างประเทศ และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 วงออเคสตร้าพื้นบ้านเริ่มปรากฏทุกที่: ในคลับ ที่วังแห่งวัฒนธรรม และอื่นๆ

แตรวง

วงออเคสตราประเภทนี้แสดงให้เห็นว่ามีเครื่องลมและเครื่องเคาะต่างๆ มีทั้งขนาดเล็ก กลาง และใหญ่

วงออเคสตราแจ๊ส

วงดนตรีประเภทนี้เรียกว่าวงดนตรีแจ๊ส

ประกอบด้วยเครื่องดนตรีดังกล่าว: แซกโซโฟน, เปียโน, แบนโจ, กีตาร์, เครื่องเพอร์คัชชัน, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ดับเบิ้ลเบส, คลาริเน็ต

โดยทั่วไปแล้วดนตรีแจ๊สเป็นทิศทางของดนตรีที่พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของจังหวะและนิทานพื้นบ้านของแอฟริการวมถึงความกลมกลืนของยุโรป

แจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และในไม่ช้าก็แพร่หลายไปทั่วทุกประเทศทั่วโลก ที่บ้านนั่นเอง ทิศทางดนตรีพัฒนาและเพิ่มเติมใหม่ คุณลักษณะเฉพาะที่ปรากฏในภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง

ครั้งหนึ่งในอเมริกา คำว่า "แจ๊ส" และ "ดนตรียอดนิยม" มีความหมายเหมือนกัน

วงออเคสตร้าแจ๊สเริ่มก่อตัวขึ้นในปี ค.ศ. 1920 และพวกเขายังคงอยู่จนถึงยุค 40

ในสิ่งเหล่านี้ วงดนตรีตามกฎแล้วผู้เข้าร่วมดำเนินการแม้ในวัยรุ่นโดยแสดงส่วนเฉพาะของตน - จดจำหรือจากบันทึกย่อ

ทศวรรษที่ 1930 ถือเป็นจุดสูงสุดของวงดนตรีแจ๊ส ผู้นำของวงออเคสตร้าแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้น ได้แก่ Artie Shaw, Glenn Miller และคนอื่นๆ ของพวกเขา ผลงานดนตรีฟังทุกที่ในเวลานั้น: ทางวิทยุใน คลับเต้นรำและอื่น ๆ

ปัจจุบันวงออเคสตร้าแจ๊สและทำนองที่เขียนขึ้นในสไตล์แจ๊สก็เป็นที่นิยมเช่นกัน

และถึงแม้ว่าจะเป็นสายพันธุ์ วงดุริยางค์มีมากขึ้น บทความกล่าวถึงหลัก

วันนี้เกือบทุก โรงละครดนตรีโลกนี้มีวงออร์เคสตราเป็นของตัวเอง แต่มีบางครั้งที่มันไม่มีอยู่จริง ถามคำถามเกี่ยวกับประวัติการเกิดขึ้น นี่คือสิ่งที่เราจัดการเพื่อค้นหา

จริงหรือไม่ที่ Richard Wagner เป็นผู้คิดค้นหลุมวงออเคสตรา

เลขที่ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ Richard Wagner เป็นนักปฏิรูปด้านดนตรีอย่างแท้จริง แต่ หลุมวงเขาไม่ได้ประดิษฐ์มันขึ้นมา เขาทำเพียงปรับเปลี่ยนตำแหน่งของมัน ดันมันให้ลึกลงไปใต้เวทีและซ่อนมันด้วยกระบังหน้าแบบพิเศษ หลุมนั้นปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่แม้แต่แนวคิดของ " ตัวนำ' ยังไม่มี

แนวคิดของ "หลุม" ปรากฏขึ้นเมื่อใด

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักดนตรีกลุ่มหนึ่ง โรงละครยุโรปประสบความสำเร็จในการหาภาษากับนักแสดงแม้ว่าจะไม่มีผู้นำพิเศษก็ตาม โดยอยู่ในระดับเดียวกันกับผู้ชมชั้นล่างจนถึงไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 19 สถานที่ที่เราเรียกว่า parterre ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มเรียกว่า "หลุม" จริงอยู่ที่มันไม่มีสัญลักษณ์แห่งศักดิ์ศรี ไม่มีเก้าอี้อยู่ในนั้น ผู้ชมต้องยืนหยัดเพื่อชมการแสดงทั้งหมด และพื้นมักจะเป็นดิน ซึ่งเจ้าของตั๋วราคาถูกที่สุดโยนทุกสิ่งที่พวกเขากินในช่วงเวลาหลายชั่วโมง การแสดง - เปลือกถั่วและเปลือกส้ม และถัดจากสิ่งเหล่านี้ สายดิน" ซึ่งประกอบไปด้วยผู้ชม "หลุม" ในราคา 1 เพนนี (ราคาเสิร์ฟเนื้อวัวราคาถูก) นอกจากนี้ยังมีนักดนตรีเล่นร่วมกับศิลปินที่แสดงบนแท่นสูง มันเป็นเพียงในปี 1702 ที่สถานที่นี้สำหรับนักดนตรีที่เวทีสำหรับการเล่นเริ่มถูกเรียกว่าคำภาษากรีกโบราณ " วงออเคสตรา" (แปลจากภาษากรีก " สถานที่สำหรับเต้นรำ»).

หลุมที่ชานชาลา โรงละครเชกสเปียร์โลก

ตัวนำปรากฏขึ้นได้อย่างไร?

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 จำนวนผู้เข้าร่วมในวงออเคสตรายังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เผยให้เห็นปัญหาใหญ่ในการรักษาจังหวะ เหตุใดจึงจำเป็นต้องมีผู้นำที่สามารถเป็นผู้นำทีมในระหว่างเกม พวกเขามักจะกลายเป็นนักดนตรีโดยกำเนิดโดยแสดงส่วนใดส่วนหนึ่ง งานหลักของเขาคือการรักษาส่วนแบ่งที่แข็งแกร่ง

ในยุคแห่งความหลากหลาย เครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน(ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18) เมื่อไวโอลินขนาดต่างๆ ถูกแทนที่ด้วยวิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส นักไวโอลินคนแรกมักทำหน้าที่เป็นผู้นำวงออเคสตรา โดยใช้กระดาษขาวพับเป็นหลอดควบคุม ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ตัวนำคนแรกยืนหันหน้าเข้าหากัน หอประชุมกลางวงออร์เคสตราบนแท่นเล็กๆ และวงออเคสตรายังคงอยู่ที่ทางลาดในระดับเดียวกับแผงลอย อย่างไรก็ตามเพื่อ XIX ปลายศตวรรษ ตำแหน่งของเขาเปลี่ยนไป เขายืนอยู่ที่แถวของไวโอลินตัวแรก โดยหันหลังให้ผู้ชม และสามารถมองเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที นวัตกรรมนี้เป็นของ Richard Wagner

ริชาร์ด วากเนอร์ (1813 - 1883)

Richard Wagner คิดอะไรอีก?

นอกเหนือจากเครื่องดนตรีใหม่ - ทรัมเป็ตเบส, การย้ายขาตั้งของตัวนำและการปฏิรูปองค์ประกอบ, ความกลมกลืน, แอ็คชั่น, เขาย้ายวงออเคสตราไปยังช่องพิเศษใกล้ทางลาด, ลดระดับต่ำกว่าระดับเวทีและปิดด้วยอุปกรณ์พิเศษจาก ข้างบน. นักวิจัยหลายคนยกย่องการกระทำนี้ให้ศักดิ์สิทธิ์ โดยเห็นว่าเป็นการแสดงเจตจำนงของผู้แต่งที่ยิ่งใหญ่ที่จะทำเช่นเดียวกันกับวงออเคสตราเช่นเดียวกับ Nibelungs โดยซ่อนพวกเขาไว้ในก้นบึ้งของคุกใต้ดิน ปล่อยให้แฟน ๆ ตีความความสามารถของ Wagner แต่เราได้ ข้อเท็จจริงที่แท้จริงการหายไปของสิ่งกีดขวางที่เบี่ยงเบนความสนใจจากการแสดงละครที่น่าสงสัยไปสู่เสียงดนตรีที่ไพเราะจากที่ใด

วงออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีอะไรบ้าง?

ประเพณีนี้พัฒนาขึ้นในช่วงที่เรียกว่า "เวียนนาคลาสสิก" (ไฮเดิน โมสาร์ท เบโธเฟน) เมื่อมีการแต่งซิมโฟนีชุดแรกซึ่งทำให้นักแสดงคนแรก - ซิมโฟนีออเคสตรา วันนี้วงออเคสตราสำหรับการแสดงดนตรียุโรปตะวันตกเรียกว่า " คลาสสิก" หรือ " เบโธเฟน"(เนื่องจากมันถูกสร้างขึ้นในคะแนนของนักแต่งเพลง) และประกอบด้วยสี่กลุ่มเครื่องดนตรี: 1 ) กลุ่มเครื่องสายพร้อมคันชัก (ไวโอลินตัวที่ 1 และ 2, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิ้ลเบส); 2 ) เครื่องลมไม้ที่จับคู่ (ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูนคู่หนึ่ง); 3 ) duxovyx copper (แตรสองสามตัวและแตร 2-4 ตัว) และ 4 ) เครื่องเพอร์คัชชัน (แสดงโดยทิมปานี แต่ปัจจุบันมีการใช้กลองขนาดใหญ่และขนาดเล็ก สามเหลี่ยม ระฆังออร์เคสตรา ระนาด และแม้แต่แทมแทม) ดึงดูดพิณและตัวแทนเป็นครั้งคราว 5 ) คีย์บอร์ด (ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน) และอื่นๆ สำหรับงานบางชิ้นของนักแต่งเพลงในยุคโรแมนติกตอนปลาย ต้องใช้นักแสดงมากถึงหนึ่งร้อยห้าสิบคน (วากเนอร์ บรัคเนอร์ มาห์เลอร์ สเตราส์ สครีบิน) ในเวลาเดียวกันเนื่องจากกิจกรรมก่อนช่วงซิมโฟนี (Monteverdi, Handel ฯลฯ ) วงดนตรีที่มีความแข็งแกร่ง 4 ถึง 12 คนซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ที่ราชสำนักและตระกูลขุนนางยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน บางครั้งพวกเขาไม่ได้ซ่อนอยู่ในหลุมวงออเคสตรา แต่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงบนเวทีที่มีสไตล์

มีเครื่องมือใดบ้างที่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มี?

แต่ละยุคมีความชอบของตัวเอง สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของเครื่องดนตรีและผู้นำทางดนตรี ในดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นไปไม่ได้หากไม่มีคีย์บอร์ด - ออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด น่าแปลกที่องค์ประกอบที่แน่นอนของเครื่องดนตรีในงานดนตรีได้รับการระบุครั้งแรกในปี 1607 ในโอเปร่า “ ออร์ฟัส» เคลาดิโอ มอนเตเวอร์ดี (15 ครั้ง ขนาดแตกต่างกัน, ไวโอลิน 2 ตัว, ฟลุต 4 อัน - ขนาดใหญ่และขนาดกลางหนึ่งคู่), โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, ทรัมเป็ต 4 อัน, ทรอมโบน 5 อัน, พิณ, ฮาร์ปซิคอร์ด 2 อันและออร์แกนขนาดเล็ก 3 อัน ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 มีการแบ่งส่วนที่ชัดเจนออกเป็นดนตรีแชมเบอร์และออเคสตร้า เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 นักแต่งเพลงได้สะท้อนถึงการตั้งค่าเครื่องดนตรีในชื่อนั้น ในศตวรรษที่ 19 บทบาทของเครื่องสายเพิ่มขึ้นอีกครั้งและกลายเป็นผู้นำ นักแต่งเพลงเริ่มเขียนชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นโดยให้เสียงใดเสียงหนึ่งเป็นพิเศษ

วงออร์เคสตรา “อิน” กับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างไร?

เมื่อมองโน้ตด้วยตาข้างเดียว อย่างไรก็ตามไม่มีตาเหล่ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีมักจะไม่มีใครเดาได้ ในความเป็นจริงพวกเขาทั้งหมดฟังดูดี และจะสังเกตเห็นเสียงดังก้องที่ไม่คาดคิดหรือโน้ตผิดในเวลาที่เหมาะสม แต่เนื่องจากการเลี้ยงดูที่ยอดเยี่ยมและระเบียบวินัยที่เข้มงวดพวกเขาจะไม่ดู

ผู้ควบคุมวงดนตรี โรงละครระดับการใช้งานโอเปร่าและบัลเล่ต์ P. I. Tchaikovsky Teodor Currentzis

วันนี้ "หลุมออร์เคสตรา" คืออะไร?

การเยื้องในเส้นแบ่งระหว่างประชาชนและ การแสดงบนเวทีมีไว้สำหรับการเตรียมการของนักดนตรีซึ่งจำเป็นต้องประกอบกับเนื้อเรื่อง

ทำไมวางไว้ที่ด้านล่างมันให้อะไร?

เพื่อประโยชน์ในการประหยัดผู้ชมและพื้นที่เวที และเพื่อไม่ให้รบกวนการจ้องมองของผู้ชมเพื่อดูทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนระนาบเวที

ขนาดมาตรฐานคืออะไร?

ช่องสี่เหลี่ยมในเวทีกว้าง 1.2 - 1.8 เมตร ยาว 6.1 ถึง 12 เมตร และลึก 1.8 ถึง 3.0 เมตร ค่าสุดท้ายนี้ได้กลายเป็นสาเหตุของการบาดเจ็บเป็นครั้งคราวต่อสาธารณะ

ประกอบไปด้วยอะไรบ้าง?

หลุมมีระบบอุปกรณ์ดังต่อไปนี้:
1 . สถานที่สำหรับวาทยกร หันหน้าไปทางพื้นที่เวที เพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้นและจัดระเบียบสิ่งมีชีวิตทางดนตรีเพียงตัวเดียว
2 . ระบบไฟส่องสว่างที่ช่วยให้คุณอ่านโน้ตเพลงและมองเห็นวาทยกรได้แม้ในความมืดสนิท
3 . การป้องกันเสียงของตัวกล่องเพื่อไม่ให้นักดนตรีหูหนวก ด้วยระบบซับเสียงไมโครโฟนที่ส่งสัญญาณเสียงผ่านตัวแปลที่อยู่ทั่วบริเวณผู้ชม
4 . ลิฟต์ไฮดรอลิกหรือแม่แรงสกรู ชั้นวางหรือระบบกรรไกรสำหรับยกและลดส่วนหรือลิฟต์
5 . การทับซ้อนกัน - ในกรณีที่ไม่ได้ใช้หลุมจะมีการปิดทับด้วยวัสดุหลายชนิด

เจมส์ แมคเบย์. นักไวโอลิน. 2475

เหมาะสมหรือไม่ที่จะมองเข้าไปในพิทระหว่างพักครึ่ง?

ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะเห็นสิ่งที่น่าสนใจที่นั่น สิ่งเดียวเท่านั้น สถานที่ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาเกิดขึ้น - หลุมวงออเคสตราของโรงละครเทศกาลใน Bayreuth (เยอรมนี) สร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขาและภายใต้การดูแลของ R. Wagner (1872-76) และทุกปีในฤดูร้อนเพื่อเฉลิมฉลองวันหยุดดนตรีของเขาด้วยโอเปร่า งานเทศกาล. ที่นี่เป็นที่ซ่อนหลุมด้วยกระบังหน้าและเดินลงไปสู่ส่วนลึกใต้เวทีเพื่อให้มองไม่เห็นต่อสาธารณชน เพราะโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวเยอรมันถือว่ายาวที่สุดในโลก นักดนตรี แทบทุกคนอินสุดๆ วันในฤดูร้อนฟอรั่มชอบเสื้อผ้าที่เบา - กางเกงขาสั้นและเสื้อยืด อย่างไรก็ตาม แม้แต่ผู้โชคดีที่ยืนต่อแถวยาวเป็นสิบปีเพื่อซื้อตั๋วและเข้าชมการแสดงในงานเทศกาลก็จะไม่เห็นสิ่งนี้ ในกรณีอื่น ๆ การแต่งกายจะเป็นทางการอย่างโศกเศร้า - ทุกอย่างเป็นสีดำ แต่มีบางสถานการณ์ที่อนุญาตให้ผู้ชายสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวภายใต้แจ็คเก็ตหรือทักซิโด้ ระหว่างพักการแสดง นักดนตรีก็เหมือนกับผู้ชม ออกไปพักสายตา

จะเกิดอะไรขึ้นถ้านักดนตรีคนใดคนหนึ่งป่วย?

ไม่มีอะไรหวือหวา อันดับกำลังแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ และรวบรวมกำลัง และด้วยการแพร่ระบาดครั้งใหญ่ งานบางอย่างก็จบลงเร็วขึ้นเช่นกัน มองย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์ เพลงไพเราะเมื่อวงออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีจำนวนน้อย บางครั้งคุณก็เริ่มพลาดความกระชับและความชัดเจนของความแตกต่างของเสียงต่ำและเงาของเสียง ถึงมีคนรักก็ "ทำให้ดังและหนวกหู" สำหรับพวกเขามีความสุขเป็นพิเศษ - ประเภทของการเดินขบวน บางคนชอบทหาร บางคนชอบงานแต่งงาน และบางคนชอบการไว้ทุกข์ ซึ่งแม้จะเป็นเรื่องใหญ่และน่าเศร้าก็ตาม สิ่งสำคัญคืออย่าฟังบ่อยในตอนกลางคืน

เป็นไปได้ไหมที่จะโยนดอกไม้และของขวัญลงในหลุม?

มันเหมือนกับการโยนวัวที่ระเบียงด้านล่าง พฤติกรรมดังกล่าวจะไม่ทำให้เกิดความลำบากใจ ในโรงละคร นักขว้างปาแบบนี้จะถูกจับตามองและทุบตีอย่างแน่นอน ท่ามกลางสายตาที่ร้อนฉ่า ยังไม่คุ้มที่จะเล่นโบว์ลิ่งหรือ gorodki โยนช่อดอกไม้ใส่หัวของผู้เล่นวงออเคสตราที่มีพรสวรรค์ นั่นไม่จำเป็น! ใช้บริการของผู้นำที่รู้วิธีที่ไม่กระทบกระเทือนจิตใจเพื่อเข้าไปในหลุมวงออเคสตรา เขาสามารถส่งดอกไม้และของขวัญของคุณด้วยโปสการ์ดที่ฝังอยู่ในนั้น จากบุคคลใด” อยู่ในมือของนักดนตรีที่คุณต้องการทำให้ตกใจด้วยเครื่องเซ่น ทุกอย่างมีเวลาและสถานที่ของมัน

วันที่ 10 ธันวาคม ค่ำคืน "วันครบรอบที่ไม่เฉลิมฉลอง" จัดขึ้นที่ Gorteatre ความคิดฟังดูเหมือนเป็นการละเว้น: โรงละครต้องการวงออเคสตราและวงออเคสตราต้องการโรงละคร

ติดต่อกับ

เพื่อนร่วมชั้น

ตามความเห็นเป็นเอกฉันท์ของทุกคนที่มาร่วมงานฉลองครบรอบ ค่ำคืนนี้ประสบความสำเร็จ มีบางอย่างในนั้นตั้งแต่ครั้งแรก เมื่ออนาคตของโรงละครของเราถูกวาดด้วยสีรุ้งที่สุดเท่านั้น แต่เท่าที่สังเกต ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ SMDT Pavel Tsepenyuk โรงละครเป็นเด็กและเด็ก ๆ ก็ประสบกับความเจ็บปวดที่เพิ่มขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตอนนี้หลังจากหกปีเราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่า Serpukhov ไม่สามารถคิดได้หากไม่มีโรงละครและแน่นอนว่าศิลปินที่ดีที่สุดของเราคือ Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov และ Alexei Dudko และแน่นอนว่าโรงละครจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีผู้คนที่เชิญ Pavel Tsepenyuk เมื่อหลายปีก่อนให้เป็นหัวหน้า หนึ่งในผู้ริเริ่มสร้าง โรงละครมืออาชีพใน Serpukhov คือ Valentina Mantulo รองหัวหน้าเมือง และแน่นอนว่าโรงละครจะไม่เป็นอย่างที่เป็นอยู่ ช่วงเวลานี้โดยไม่มีผู้นำที่มีพรสวรรค์และผู้กำกับที่รักงานของเขา - Igor Shestun และอื่น ๆ อีกมากมาย ... ผู้ชมทักทายพนักงานของ Gortheater ที่มารวมตัวกันบนเวทีในตอนท้ายของเย็น แต่ดอกไม้และคำแสดงความยินดีจบลง ... และในตอนเริ่มต้น ...
และในตอนเย็นเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าหลุมวงออเคสตราถูกครอบครองโดยผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันเทศกาลนานาชาติตั้งชื่อตาม Sviridov วงออเคสตราของศิลปินเดี่ยวภายใต้การดูแลของวาทยกรและนักแต่งเพลง Mikhail Tavrikov ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย "นักสะสม" คนแรกของวงออเคสตรา Evgeny Kurbatov ก็อยู่ในห้องโถงเช่นกันเพื่อเป็นการยกย่องเขาห้องโถงทักทายผู้ควบคุมวง Serpukhov ที่มีชื่อเสียงคนนี้ด้วยเสียงปรบมือ
วงออเคสตราปรากฏตัวในโรงละครพร้อมกับคณะ - ในปี 2548 ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา การแสดงหลายชุดจึงถูกสร้างขึ้น น่าเสียดายที่เมื่อ 2 ปีก่อน สมาชิกของวงออร์เคสตราถูกปลดออกจากพนักงานของโรงละครเนื่องจากการเลิกจ้างครั้งใหญ่ซึ่งกลืนกินสถาบันทางวัฒนธรรมในช่วงที่วิกฤตเศรษฐกิจถึงจุดสูงสุด วงออเคสตรานี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักดนตรีแต่ละคนสามารถเป็นผู้นำได้ โปรแกรมเดี่ยวและนักดนตรีของวงออร์เคสตราได้ร่วมกันสร้างเสียงลมอันทรงพลัง ซึ่งตามที่ผู้เชี่ยวชาญได้กล่าวไว้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า สามารถทำได้โดยวงดนตรีซิมโฟนีเต็มรูปแบบที่มีนักดนตรีสองหรือสามคนเท่านั้น วงออเคสตราของ M. Tavrikov เป็นและยังคงเป็นส่วนสำคัญของ ทีมสร้างสรรค์โรงภาพยนตร์. นักดนตรีฝึกซ้อมเป็นเวลาหนึ่งเดือนเพื่อซ่อมแซมส่วนต่างๆ การแสดงดนตรี"โอ้ โวเดอวิลล์ โวเดอวิลล์..." และ "Taste of Cherry" เราซ้อมไม่ใช่แค่ด้วยความยินดี - ด้วยความยินดีเพราะสิ่งที่ต้องซ่อน - สมาชิกวงออเคสตราพลาดโรงละครโอ้พวกเขาพลาดได้อย่างไร!
และผลที่ตามมาก็คือห้องโถงนั้นแข็งด้วยความยินดี การสังเคราะห์ที่มีชีวิต ดนตรีออเคสตร้าและการแสดงของนักแสดงทำให้เกิดความประทับใจในการผสมผสานดนตรีและละครในละคร Vaudeville แต่มีการเล่นชิ้นใหญ่โดยเชื่อมต่อส่วน "เรียบง่ายและมีการศึกษา" และ "ปัญหาจาก หัวใจที่อ่อนโยน” เข้าเป็นหนึ่งเดียวโดยสมบูรณ์ เล่นได้ง่ายและงดงาม ราวกับว่าวงออเคสตราไม่เคยถูกบังคับหยุดทำงานเป็นเวลาสองปี นักแสดงบินขึ้นไปบนเวที ร้องเพลงและเต้นรำ และมันเหมือนกับกล่องดนตรีเก่าที่กลับมามีชีวิตอีกครั้ง เพลงที่ "รวบรวมฝุ่น" ในห้องเก็บของของโรงละครไม่ได้เป็นเพียงการจดจำ - พวกเขาได้รับสีใหม่ ตัวละคร - ทุกตัว - ถึงจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ แต่เพลงสำหรับความสว่างภายนอกทั้งหมดเป็นประเภทการแสดงละครที่ยากที่สุด! และนั่นหมายความว่านักแสดงของโรงละคร Serpukhov เปิด ตอนเย็นวันครบรอบผ่านการรับรองผู้ชมโดยปริยาย ทักษะสูงสุดการประเมินเป็นเสียงปรบมือขอบคุณยาว ...
เสียงปรบมือไม่หยุดเลยในเย็นวันนั้น ส่วนต่อไปของรายการคือการนำเสนอการแสดงที่ตัดตอนมาจากละครเพลงเรื่อง "Taste of Cherry" ประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยมสำหรับคู่ศิลปะของ Ekaterina Gvozdeva และ Sergei Kiryushkin รวมถึงวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Mikhail Tavrikov! การแสดงถูกจัดแสดงเพียงไม่กี่ครั้ง แต่เมื่อพิจารณาจากสิ่งที่เราเห็นแล้ว การตัดทิ้งถือเป็นข้อห้ามอย่างเด็ดขาด เรื่องราวที่เป็นโคลงสั้น ๆ กับเพลงของ Okudzhava ควรกลับไปที่เวที Serpukhov ซึ่งยังไม่ร้อง ยังไม่เสร็จ... จำเป็นต้องพูด นักแสดงเล่นเก่ง ผู้ชมประทับใจและหลงใหล... แต่แล้วผู้ชมก็รอของขวัญชิ้นต่อไป - คอนเสิร์ตเล็กๆ Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov และ Dmitry Glukhov ร้องเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขา เพลงจาก "La Traviata" ที่แสดงโดย Olga Sinelnikova และนักร้องอายุจริง Dmitry Glukhov (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเปรียบเทียบกับอายุ "ทองคำ" ของรัสเซีย - Leonid Sobinov) กลายเป็นท้องทุ่งที่แท้จริงของเย็นวันนี้ การแสดงระดับสูงสุดควบคู่ไปกับความบริบูรณ์ภายในจิตวิญญาณของนักร้องทำให้ผู้ชมตกใจเสียงปรบมือกลายเป็นเสียงปรบมือ ...
จากทุกสิ่งที่เขาเห็น ข้อสรุปชี้ให้เห็นตัวเอง: โรงละครต้องการสิ่งใหม่ ละครเพลงศิลปินของเราสามารถแสดงละครอะไรก็ได้ ยิ่งกว่านั้น นี่เป็นความฝันอันเก่าแก่ที่ไม่ใช่แค่ Olga Sinelnikova ซึ่งเติบโตเป็นนักแสดงละครที่สดใสในช่วงหลายปีที่ทำงานในโรงละคร หวังว่า ปีใหม่จะปรับเปลี่ยนชีวิตของ Serpukhov เอง โรงละครจะเข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาเพื่อความภาคภูมิใจของชาว Serpukhov ... วงออเคสตราจะกลับมา ... โรงละครจะจัดแสดง ...
ตอนเย็นจบลงด้วยการละเล่น "กะหล่ำปลี" เป็นเรื่องตลกและมีไหวพริบเสมอเพราะนักแสดงให้อิสระกับจินตนาการของพวกเขา และการหัวเราะเยาะเรื่องตลกไม่ใช่เรื่องน่าอายสำหรับใคร นี่คือห้องโถงที่ชนชั้นสูงของ Serpukhov รวมตัวกันหัวเราะมากมาย จะมีการละเล่นมากกว่านี้เพราะพวกเขาสามารถแข่งขันกับลีก Serpukhov KVN ของเราได้อย่างจริงจังซึ่งรวบรวมห้องโถงเต็มรูปแบบใน Rossiya
มีการเฉลิมฉลอง มันไม่เพียงถูกทำเครื่องหมายด้วยโปรแกรมการแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของโรงละครดนตรีและละครแห่งเดียวในภูมิภาคมอสโก แต่ยังรวมถึงความรู้สึกมั่นใจในอนาคตด้วย ใช่ "เด็ก" ในโรงละครเติบโตขึ้นและยืนอยู่บน "ขา" อย่างมั่นคง ขอให้เขาและเราทุกคนโชคดี

วงออร์เคสตราคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่น เครื่องมือต่างๆ. แต่ไม่ควรสับสนกับทั้งมวล บทความนี้จะบอกคุณว่าออเคสตร้าเป็นประเภทใด และส่วนประกอบของเครื่องดนตรีก็จะถูกชำระให้บริสุทธิ์ด้วย

ความหลากหลายของวงออเคสตร้า

วงออเคสตราแตกต่างจากวงดนตรีตรงที่ในกรณีแรก เครื่องดนตรีชนิดเดียวกันจะรวมกันเป็นกลุ่มที่เล่นพร้อมเพรียงกัน นั่นคือ ทำนองเดียวกัน และในกรณีที่สอง นักดนตรีแต่ละคนเป็นศิลปินเดี่ยว - เขาเล่นบทของเขา "ดุริยางค์" คือ คำภาษากรีกและแปลว่า "ฟลอร์เต้นรำ" ตั้งอยู่ระหว่างเวทีและผู้ชม คณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่ในไซต์นี้ จากนั้นมันก็กลายเป็นเหมือนหลุมวงออเคสตราสมัยใหม่ และเมื่อเวลาผ่านไป นักดนตรีก็เริ่มปักหลักอยู่ที่นั่น และชื่อ "วงออเคสตรา" ไปที่กลุ่มนักแสดงและนักดนตรี

ประเภทของวงออเคสตร้า:

• ไพเราะ.
• สตริง
• ลม.
• แจ๊ส.
• โผล่.
• วงมโหรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน.
• ทหาร.
• โรงเรียน.

องค์ประกอบของเครื่องมือ ประเภทต่างๆวงออร์เคสตรากำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซิมโฟนิกประกอบด้วยกลุ่มเครื่องสาย เครื่องกระทบ และเครื่องเป่าทองเหลือง สตริงและ วงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องมือที่ตรงกับชื่อ แจ๊ซก็ได้ องค์ประกอบที่แตกต่างกัน. วงออร์เคสตราประเภทวาไรตี้ประกอบด้วยเครื่องเป่า เครื่องสาย เครื่องเคาะ คีย์บอร์ด และ

ความหลากหลายของนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มนักร้องขนาดใหญ่ ต้องมีศิลปินอย่างน้อย 12 คน ในกรณีส่วนใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียงจะแสดงร่วมกับวงออร์เคสตรา ประเภทของวงออเคสตร้าและการประสานเสียงนั้นแตกต่างกัน มีการจำแนกหลายประเภท ประการแรก นักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นประเภทตามองค์ประกอบของเสียง สามารถเป็นได้: ผู้หญิง ผู้ชาย ผสม เด็ก และเด็กผู้ชาย ตามลักษณะของการแสดง ชาวบ้านและวิชาการมีความโดดเด่น

นักร้องประสานเสียงยังจำแนกตามจำนวนนักแสดง:

• 12-20 คน - นักร้องและวงดนตรีประสานเสียง
• ศิลปิน 20-50 คน - คณะนักร้องประสานเสียง
• นักร้อง 40-70 คน - เฉลี่ย
• ผู้เข้าร่วม 70-120 คน - คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่
• ศิลปินมากถึง 1,000 คน - รวมเข้าด้วยกัน (จากหลายกลุ่ม)

ตามสถานะของพวกเขานักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็น: การศึกษา, มืออาชีพ, มือสมัครเล่น, คริสตจักร

ซิมโฟนีออร์เคสตร้า

ไม่รวมออเคสตร้าทุกประเภท กลุ่มนี้รวมถึง: ไวโอลิน, เชลโล, วิโอลา, ดับเบิ้ลเบส หนึ่งในวงออเคสตร้าซึ่งรวมถึงวงเครื่องสายและเครื่องสายเป็นวงซิมโฟนี ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายกลุ่ม วันนี้มีวงดุริยางค์ซิมโฟนีสองประเภท: ขนาดเล็กและขนาดใหญ่ คนแรกมีองค์ประกอบคลาสสิก: 2 ฟลุต, บาสซูน, คลาริเน็ต, โอโบ, ทรัมเป็ตและแตรในจำนวนเท่ากัน, ไม่เกิน 20 สาย, ทิมปานีเป็นครั้งคราว

สามารถเป็นองค์ประกอบใดก็ได้ มันสามารถรวมเครื่องสาย 60 เครื่องขึ้นไป ทูบาส ทรอมโบนที่มีเสียงต่ำต่างกันได้สูงสุด 5 ชิ้น และทรัมเป็ต 5 ชิ้น ฮอร์นสูงสุด 8 ชิ้น ฟลุตสูงสุด 5 ชิ้น ตลอดจนโอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน นอกจากนี้ยังอาจรวมถึงพันธุ์ดังกล่าวจากกลุ่มลมเช่น oboe d "amour, piccolo flute, contrabassoon, English horn, แซกโซโฟนทุกประเภท มันสามารถรวมจำนวนมาก เครื่องกระทบ. วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่มักจะประกอบด้วยออร์แกน เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด และพิณ

แตรวง

วงออเคสตร้าเกือบทุกประเภทมีองค์ประกอบในครอบครัว กลุ่มนี้ประกอบด้วย 2 สายพันธุ์คือทองแดงและไม้ วงดนตรีบางประเภทประกอบด้วยเครื่องเป่าทองเหลืองและเครื่องตีเท่านั้น เช่น แตรวงและวงดนตรีทหาร ในความหลากหลายแรก บทบาทหลักเป็นของคอร์เน็ท, แตรเดี่ยว ประเภทต่างๆ, ทูบัม, บาริโทน-ยูโฟเนียม เครื่องดนตรีรอง: ทรอมโบน, ทรัมเป็ต, ฮอร์น, ฟลุต, แซกโซโฟน, คลาริเน็ต, โอโบ, บาสซูน หากแตรวงมีขนาดใหญ่ตามกฎแล้วเครื่องดนตรีทั้งหมดในนั้นจะเพิ่มปริมาณ อาจเพิ่มพิณและคีย์บอร์ดน้อยมาก

ละครของแตรวงรวมถึง:

• เดินขบวน.
• การเต้นรำบอลรูมแบบยุโรป
• โอเปร่าอาเรีย
• ซิมโฟนี
• คอนเสิร์ต

แตรวงมักจะแสดงในบริเวณถนนที่เปิดโล่งหรือร่วมขบวนแห่ เนื่องจากให้เสียงที่ทรงพลังและสดใส

วงดุริยางค์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ละครของพวกเขาประกอบด้วยองค์ประกอบส่วนใหญ่ ตัวละครพื้นบ้าน. องค์ประกอบเครื่องดนตรีของพวกเขาคืออะไร? แต่ละประเทศมีของตัวเอง ตัวอย่างเช่นวงออเคสตราของรัสเซียประกอบด้วย: บาลาไลก้า, กุสลี, ดอมรา, จาเลกา, นกหวีด, หีบเพลงปุ่ม, เขย่าแล้วมีเสียง เป็นต้น

วงดนตรีทหาร

ประเภทของวงออเคสตร้าที่ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันได้ระบุไว้ข้างต้นแล้ว มีความหลากหลายอื่นที่รวมถึงสองกลุ่มนี้ นี่คือวงดนตรีทหาร พวกเขาใช้ในพิธีการที่เคร่งขรึมเช่นเดียวกับการเข้าร่วมในคอนเสิร์ต วงดุริยางค์ทหารมีสองประเภท บางส่วนประกอบด้วยทองเหลืองและทองเหลือง เรียกว่าเป็นเนื้อเดียวกัน ประเภทที่สองคือวงดนตรีทหารผสม ซึ่งรวมถึงกลุ่มเครื่องลมไม้ด้วย

วงออร์เคสตราคือนักดนตรีจำนวนมากที่เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ พร้อมกัน วงออเคสตราแตกต่างจากวงดนตรีโดยมีทั้งกลุ่ม บางประเภทเครื่องดนตรี. บ่อยครั้งในวงออเคสตรา นักดนตรีหลายคนแสดงส่วนหนึ่งพร้อมกัน จำนวนคนในวงออร์เคสตราอาจแตกต่างกัน จำนวนนักแสดงขั้นต่ำคือ 15 คน ไม่จำกัดจำนวนนักแสดงสูงสุด หากคุณต้องการฟังวงออเคสตราสดในมอสโกว คุณสามารถสั่งซื้อบัตรคอนเสิร์ตได้ที่ biletluxury.ru

วงออเคสตรามีหลายประเภท: ซิมโฟนี, แชมเบอร์, ป๊อป, วงดุริยางค์ทหารและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน พวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันในองค์ประกอบของเครื่องดนตรี

วงดุริยางค์ซิมโฟนีต้องมีเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เครื่องเป่า และเครื่องเคาะ เข้าไปด้วย วงดุริยางค์ซิมโฟนีอาจมีเครื่องดนตรีชนิดอื่นที่จำเป็นต่อการแสดงเฉพาะงานก็ได้ วงดุริยางค์ซิมโฟนีอาจมีขนาดใหญ่หรือเล็กก็ได้ ขึ้นอยู่กับจำนวนนักดนตรี

ใน วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้านักดนตรีเล่นลมและ เครื่องสาย. วงออร์เคสตรานี้สามารถเล่นดนตรีได้แม้ในขณะเคลื่อนไหว

วงป๊อปออร์เคสตรานอกเหนือจากเครื่องดนตรีที่ใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราแล้ว ยังรวมถึง เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ตัวอย่างเช่น ซินธิไซเซอร์ ส่วนจังหวะ เป็นต้น

ใน วงออเคสตราแจ๊สมีการใช้เครื่องดนตรีเครื่องสายและเครื่องสายเช่นเดียวกับส่วนจังหวะพิเศษซึ่งดำเนินการเฉพาะเพลงแจ๊สเท่านั้น

ในวงออร์เคสตรา ดนตรีพื้นบ้านใช้เครื่องดนตรีพื้นเมือง กลุ่มชาวรัสเซียใช้ balalaika, button accordion, zhaleika, domra เป็นต้น

วงดุริยางค์ทหารประกอบด้วยนักแสดงที่เล่นเครื่องเคาะจังหวะและเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลม ได้แก่ ทองเหลืองและไม้ ตัวอย่างเช่น บนท่อ ทรอมโบน งู คลาริเน็ต โอโบ ฟลุต บาสซูน และอื่น ๆ