เป็นไปไม่ได้ที่จะเลียนแบบแสงภายใน…. ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Rostov Conservatory - ผู้เชี่ยวชาญด้านละครเวที Natalya Dmitrievskaya
นักร้อง Natalya Dmitrievskaya จับฉันเข้าคุกตั้งแต่การพบกันครั้งแรก - เป็นเวลานานและจริงจัง เมื่อห้าปีที่แล้ว ณ สิ้นเดือนพฤษภาคม 2547 ที่เรือนกระจก Rostov S.V. Rachmaninov ผ่านการสอบของรัฐในสาขาพิเศษ “ ร้องเพลงเดี่ยว". การแสดงของ N. Dmitrievskaya วัย 25 ปีกลายเป็นความรู้สึก: หญิงสาวร้องเพลง arias ที่ยากที่สุดของละคร coloratura - Lakme, Shemakhanskaya Queen, Queen of the Night และอื่น ๆ ซึ่งทำให้สมาชิกคณะลูกขุนประหลาดใจอย่างแท้จริงด้วยอิสระทางเสียงที่หายากที่สุด , ความกล้าหาญ, การปลดปล่อยบนเวที, ความง่ายของเสียงที่น่าทึ่งในการลงทะเบียนระดับสูง ความสามารถในการร้องของ Natalia ดูไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Rostov ซึ่งนั่งอยู่ในคณะลูกขุน โรงละครดนตรี Vyacheslav Kushchev เชิญหญิงสาวไปออดิชั่นในโรงละครทันที N. Dmitrievskaya ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะการแสดงของเธอรวมอยู่ในโปรแกรมคอนเสิร์ตอังกอร์ซึ่งโดยปกติแล้วโรงละครจะสิ้นสุดในแต่ละฤดูกาล Natalya แสดง Cavatina of Lyudmila ที่ยากที่สุดได้อย่างยอดเยี่ยม (Ruslan และ Lyudmila โดย M.I. Glinka) และมันก็ชัดเจนสำหรับทุกคน: ดาวดวงใหม่ฉายแสงในนภาดนตรีของ Rostov
N. Dmitrievskaya เกิดที่ Kislovodsk ในปี ครอบครัวที่สร้างสรรค์: พ่อ - นักร้องเทเนอร์ที่ทำงานเป็นเวลา 30 ปีที่ Kislovodsk Philharmonic; แม่เป็นนักบัลเล่ต์ พี่ชายทั้งสองของ Natalia เล่นในวงดุริยางค์ซิมโฟนีของ Kislovodsk Philharmonic - อย่างไรก็ตามผู้อาวุโสชอบทำธุรกิจเกี่ยวกับดนตรีและ Andrei Dmitrievsky ที่อายุน้อยกว่ายังคงทำงานที่ Philharmonic ในตำแหน่งรองผู้อำนวยการและนักดนตรีของกลุ่ม เครื่องเพอร์คัชชันวงดุริยางค์ซิมโฟนี
หลังจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 นาตาชาเข้าโรงเรียนดนตรี Safonov ในเมือง Mineralnye Vody พวกเขาพูดความจริง - ไม่สำคัญว่าจะเรียนที่ไหนสำคัญจากใคร Dmitrievskaya หลุดออกมา ตั๋วมีความสุข: เธอเข้าเรียนในชั้นเรียนของศิลปินผู้มีเกียรติของ Buryatia Olga Fedorovna Mironova ปีที่ยาวนานซึ่งทำหน้าที่ในโรงละครโอเปร่าของ Ulan-Ude และ Novosibirsk Mironova จบการศึกษาจาก Novosibirsk Conservatory ในชั้นเรียน ศิลปินประชาชน USSR หนึ่งในเมซโซ-โซปราโนที่ดีที่สุดของโซเวียต เวทีโอเปร่าลิเดีย มายาสนิโคว่า. Dmitrievskaya จึงกลายเป็น "หลานสาวแกนนำ" ของ Myasnikova ผู้ยิ่งใหญ่ โรงเรียนที่ Natalya ได้รับที่โรงเรียนทำให้เธอรู้สึกมั่นใจในอาชีพ เมื่อปี 2543 นักร้องหนุ่มเข้าสู่ Rostov State เรือนกระจกในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna นักร้องที่ยอดเยี่ยมและครูที่ชาญฉลาดในอดีตตระหนักว่าโรงเรียนสอนร้องเพลงของ Dmitrievskaya ไม่ต้องการการขัดเกลาและทำงานร่วมกับเด็กผู้หญิงในด้านศิลปะของงานดนตรีเป็นหลัก
ที่ Rostov Musical Theatre นาตาชาได้พบกับความรักของเธอ: ระหว่างเธอกับนักเป่าแตรวงออเคสตรา Vadim Fadin แรงดึงดูดซึ่งกันและกันก็เกิดขึ้นทันที ในฤดูร้อนปี 2550 Natalia และ Vadim กลายเป็นสามีภรรยากัน ตามดวงชะตานาตาชาเป็นราศีธนูที่ชายแดนกับราศีมังกร Vadim คือราศีกันย์ “สำหรับชาวราศีกันย์ วาดิกมีความอ่อนโยนและมีความรับผิดชอบสูงเป็นพิเศษโดยธรรมชาติ มันง่ายมากสำหรับฉันที่จะอยู่กับเขา เราไม่มีข้อโต้แย้งเลย แม้แต่ความชอบรวมถึงดนตรีส่วนใหญ่ก็ตรงกับเรา เรารักรัคมานินอฟมาก ในบรรดาบัลเล่ต์สำหรับฉันและ Vadim Spartacus เป็นที่หนึ่ง ความรักครั้งที่สองของสามี (ฉันจะชี้แจง: ครั้งที่สาม - รองจากนาตาชาและดนตรี - N.K. เขามีส่วนร่วมในการเพาะกายเยี่ยมชมโรงยิมสามครั้งต่อสัปดาห์ เราทั้งคู่ปฏิบัติต่อชีวิตประจำวันอย่างสงบ มันไม่ได้อยู่ในระดับแนวหน้าของชีวิตของเรา” N. Dmitrievskaya กล่าว
Natalia เป็นผู้ชนะสองคน การแข่งขันระดับนานาชาติ- XXI อิม M.I. Glinka (2005, IV Prize) และ I International Competition for Young นักร้องโอเปร่า Galina Vishnevskaya (2549 รางวัลที่สาม) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2551 นาตาชาได้รับเกียรติให้ร้องเพลงเปิดการแข่งขัน G. Vishnevskaya ครั้งที่ 2 Galina Pavlovna ถามนักร้องหลายครั้ง: "คุณได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันครั้งแรกของเราหรือไม่" อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ยังห่างไกลจากการประเมินศิลปะของ N. Dmitrievskaya ที่ประจบสอพลอเป็นครั้งแรกจากปากของ "ที่สุด-ที่สุด" นักเปียโนดีเด่น Alexei Skavronsky เมื่อได้ยิน Natasha ใน Kislovodsk อุทานว่า:“ สาวน้อยคุณมาจากไหน? เราไม่ร้องเพลงแบบนั้นในมอสโก!” Skavronsky หวั่นไหวกับการร้องเพลงของ Dmitrievskaya ซึ่งขณะนั้นเป็นนักเรียนปีสองที่ Rostov Conservatory ขอให้ Zara Dolukhanova ผู้ยิ่งใหญ่ฟัง Natasha เมื่อการประชุมเกิดขึ้น Zara Aleksandrovna ประหลาดใจไม่น้อยไปกว่า A. Skavronsky แนะนำให้ย้ายเด็กผู้หญิงจาก RGC ไปยังสถาบัน Gnessin ในมอสโกวซึ่งเธอสอน Dmitrievskaya ปฏิเสธ Z. Dolukhanova ให้บทเรียนเกี่ยวกับเสียงแก่ Natalya หลายครั้ง เมื่อ Zara Alexandrovna ยอมแพ้:“ โรงเรียนของคุณยอดเยี่ยมมากและโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่สามารถสอนอะไรคุณได้” Natalya เป็นที่ชื่นชอบอย่างมากในงานศิลปะของเธอโดยหนึ่งในนั้น นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดเวลาและผู้คนโดย Mstislav Rostropovich ซึ่งอยู่ในคณะลูกขุนในการแข่งขัน G. Vishnevskaya ครั้งที่ 1 ...
วันนี้ Natalya Dmitrievskaya เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Rostov Musical Theatre ผลงานละครของเธอน่าประทับใจมาก: Musetta ("La Boheme" โดย G. Puccini), Rosina ("The Barber of Seville" โดย G. Rossini), Gilda และ Violetta ("Rigoletto" และ "La Traviata" โดย G. Verdi) , Marfa ("The Tsar's Bride" N.A. Rimsky-Korsakov), Queen of the Night ("The Magic Flute" โดย W. Mozart), Michaela ("Carmen" โดย J. Bizet) เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเวอร์ชั่นคอนเสิร์ตโดย A.P. Borodin "เจ้าชายอิกอร์" ในบทบาทเล็ก ๆ ของเด็กหญิงชาว Polovtsian Natalia พยายามทำให้ผู้ชมหลงเสน่ห์ด้วยการร้องเพลงแบบเทวทูต อีกครั้งพิสูจน์ความถูกต้องของ K.S. ผู้ยิ่งใหญ่ Stanislavsky: "ไม่มีบทบาทเล็ก ๆ มีศิลปินเล็ก ๆ "
อะไรเป็นตัวกำหนดเสียงต่ำและเสียงของนักร้อง? เรามาละทิ้งของขวัญจากธรรมชาติกันเถอะ โรงเรียนแกนนำเป็นต้น ความเห็นส่วนตัวของฉัน: เสียงของนักร้องขึ้นอยู่กับว่าเขารู้สึกอย่างไร เขารู้วิธีรักและเห็นอกเห็นใจหรือไม่ ไม่ว่าเขาจะรับใช้พระเจ้าหรือต่อต้านเขา Natalya Dmitrievskaya ทั้งบนเวทีและในชีวิตมีพลังบวกอันทรงพลัง นางเอกของเธอเปล่งประกายและเปล่งประกายเพราะนาตาชาเองก็จริงใจเปิดเผย เป็นคนใจกว้าง. เพราะมีคุณสมบัติที่แม้แต่นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ก็เลียนแบบไม่ได้ และแสงภายในก็มาจากซีรีส์เรื่องนี้ Dmitrievskaya ทั้งในชีวิตและบนเวทีเป็นผู้หญิงที่ผิดปกติฉันจะพูดว่า: ผู้หญิงจากสวรรค์ เธอรักนางเอกแต่ละคนของเธออย่างสุดซึ้ง แต่ไวโอเล็ตตา (La Traviata โดย G. Verdi) โดดเด่นกว่าใครในแกลเลอรีผลงานสร้างสรรค์บนเวทีของเธอ
เป็นครั้งแรกที่ศิลปินร้องเพลงส่วนนี้เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2543 บนเวทีของโรงละคร Pyatigorsk Operetta เพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีของ Caucasian Mineral Waters ร่วมกับ Pyatigorsk Symphony Orchestra โอเปร่าแสดงในคอนเสิร์ต Arias และฉากจาก La Traviata Natalya ร้องเพลงในการแข่งขันดนตรีแต่ละครั้งที่เธอเข้าร่วม ในการแสดงของ Rostov Musical Theatre (ผู้กำกับเวที Susanna Tsiryuk) นักร้องได้รับการแนะนำในฤดูใบไม้ร่วงปี 2550 ในวันก่อนทัวร์ คณะละครโอเปร่า RGM ในอังกฤษ ภาพลักษณ์ของไวโอเลตตาซึ่งแทบไม่เหมือนกับละครใดๆ ในโลก เปิดโอกาสให้นักแสดงได้มากมาย: มีบทย่อยมากมายในบทบาทนี้ที่คุณสามารถเปลี่ยนสำเนียงได้ทุกครั้งโดยไม่บิดเบือนแนวคิดของผู้กำกับ “สำหรับฉัน สิ่งที่ยากที่สุดในบทนี้คือการแสดงเป็นสาวสังคมที่ไม่ถูกยับยั้งในองก์ที่ 1 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนที่นางเอกครึ่งท่อนบนเต้นบนโต๊ะระหว่างการแสดงเพลงที่ยากที่สุด” นักร้องสาวกล่าว พระเจ้าอยู่กับเธอด้วยสังคมเพราะนั่นไม่ใช่สิ่งสำคัญในไวโอเล็ต ในความคิดของฉันความหมายที่โดดเด่นของภาพที่ Dmitrievskaya เป็นตัวเป็นตนคือการยอมรับทุกสิ่งที่ผู้สร้างส่งมาให้ Violetta อย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งเกือบจะเป็นความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียน และนั่นคือเหตุผลที่ไวโอเล็ตตานี้ไม่มีน้ำเสียงแห่งหายนะแม้แต่ในยามเผชิญกับความตาย มีแสงลางสังหรณ์ว่าในไม่ช้าวิญญาณของเธอจะขึ้นสวรรค์และพบกับความสงบสุขที่รอคอยมานาน
แอนติโพดของไวโอเลตตาคือภาพลักษณ์ของราชินีแห่งรัตติกาลใน Mozart's " ขลุ่ยวิเศษ"(ผู้กำกับ - คอนสแตนติน บาลาคิน). ก่อน "ฟลุต" นางเอกของศิลปินทุกคนล้วนเป็นตัวตนของความงาม แสงสว่าง และความเมตตา การรวมกันของความอาฆาตพยาบาทและการหลอกลวงในตัวละครของราชินีแห่งรัตติกาลทำให้ Natalya เจ็บปวด - ไม่มีคุณสมบัติเหล่านี้อยู่ในธรรมชาติส่วนตัวของเธอ ในการแสดงนางเอกมีทางออกเพียงสองทาง แต่แต่ละทางก็มาพร้อมกับเพลงที่ยากมาก “ตอนที่เรากำลังทำงานกับ The Flute ทุกอย่างเดือดดาลในตัวฉัน แต่ไม่มีอะไรออกมา เค.เอ. บาลาคินในฐานะผู้กำกับที่ชาญฉลาด บางครั้งพยายามทำให้ฉันโกรธในฐานะนักแสดงเพื่อให้ได้อารมณ์ตามที่ต้องการ และเมื่อความเลวทรามเริ่มหลั่งไหลออกมาจากตัวฉัน ผู้กำกับก็พอใจ” N. Dmitrievskaya กล่าว
ผู้กำกับมีความสำคัญต่อศิลปินโอเปร่า บางทีอาจมากกว่าการแสดงละครด้วยซ้ำ Natalia โชคดี: เธอทำหน้าที่ที่สำคัญที่สุดใน Russian State Museum of the International Theatre Theatre ร่วมกับ Konstantin Balakin (ยกเว้น Queen of the Night นี่คือ Musetta ใน La Boheme; Martha in เวอร์ชั่นใหม่"เจ้าสาวของซาร์" ในปี 2550 - การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากในการทัวร์อังกฤษ) และด้วย ศิลปินของประชาชนรัสเซีย Yuri Laptev (Gilda และ Michaela)
ND: Konstantin Arkadyevich ให้นักแสดงน้อยที่สุดในสถานการณ์ที่เสนอและไม่ได้ป้องกันเขาจากการจินตนาการถึงสถานการณ์อื่น ๆ ของบทบาท ใน The Tsar's Bride บาลาคินสร้างความสัมพันธ์ของตัวละครได้ชัดเจนมาก มันช่วยให้ฉัน "ตาบอด" Marfa ของฉัน Yuri Konstantinovich Laptev มีแนวทางที่แตกต่าง - ตัวเขาเองเป็นนักร้องนักแสดงและมักจะทำงานด้วยการแสดง สิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงคือสมองที่ดีซึ่งจะช่วยให้คุณดึงเหตุผลออกจากทุกสิ่ง ...
นาตาเลียรักษาความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนและเคารพต่อครูของเธอ O.F. Mironova ซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกมานานและสอนที่ สถาบันการศึกษาของรัสเซีย ศิลปะการแสดงละคร. เมื่อ Olga Fedorovna ดูแผ่นดิสก์ที่มีการบันทึก "Carmen" โดย Rostov Musical Theatre (Mironova เองก็ร้องเพลง Mikaela ได้สำเร็จ) เธอพูดกับ Natalya: "คุณโตเป็น Mikaela - นั่นพูดมาก!" เพราะเป็นเรื่องยากมากที่ราชินีแห่งรัตติกาลและมิคาเอลาจะอยู่ร่วมกันในละครของนักร้องคนเดียว ...
ใช่ Natalya Dmitrievskaya เกิดขึ้น ทุกการแสดง ทุกคอนเสิร์ต เธอก้าวข้ามความเป็นตัวเอง เธออยู่ในตำแหน่งทางศิลปะนั้นอยู่แล้วเมื่อไม่จำเป็นต้องตัดสินเสียงร้องแยกจากกัน คนละบทบาท นี่คือแอโรบิก
การวาดแนวระหว่างศิลปินนั้นไม่สมควร แต่ฉันก็ยังจะเสี่ยง หากคุณมองหาเสียงอะนาล็อกของนาตาชาท่ามกลางผู้ทรงคุณวุฒิ - นี่คือ Joan Sutherland นักร้องชาวออสเตรเลียที่ยอดเยี่ยมและเลียนแบบไม่ได้ - หนึ่งในไอดอลของ Dmitrievskaya ทั้งคู่มีเสียงแบบเดียวกัน - coloratura ที่น่าทึ่ง
นาตาเลีย คราซิลนิโควา
ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันนักร้องนานาชาติ XXII M.I. Glinka (รางวัล IV, Chelyabinsk, 2005); I การแข่งขันระดับนานาชาติ ศิลปินโอเปร่า Galina Vishnevskaya (รางวัลที่สาม, มอสโก, 2549); ฉันเป็นชาวรัสเซียทั้งหมด การแข่งขันดนตรีกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (I Prize, Moscow, 2010)
นักศึกษาปวส การแข่งขันเทศกาลทั้งหมดของรัสเซียนักร้องหนุ่ม. บน. Obukhova (Lipetsk, 2006) และการประกวด Vocal Competitions ของ Sobinovsky Music Festival (Saratov, 2007)
ชีวประวัติ
เกิดในคิสโลวอดสค์
ในปี 1997 เธอสำเร็จการศึกษาจาก V. Safonov Mineralnye Vody Music College ด้วยปริญญาด้านการขับร้องประสานเสียง
ในปี 2547 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Rostov State S. Rachmaninov Conservatory ด้วยปริญญาด้านการร้องเพลงเดี่ยว (ชั้น M. N. Khudoverdova)
ในปีเดียวกันเธอได้เป็นศิลปินเดี่ยวของ Rostov State Musical Theatre
ละคร
สีม่วง(La Traviata โดย G. Verdi)
กิลด้า(Rigoletto โดย G. Verdi)
มูเซตต้า("La Boheme" โดย G. Puccini)
โรซิน่า(“ช่างตัดผมแห่งเซบียา” โดย G. Rossini)
ราชินีแห่งราตรี(ขลุ่ยวิเศษ โดย W. A. Mozart)
มาดามเฮิรตซ์(“ผู้อำนวยการโรงละคร” โดย W. A. Mozart)
มิเคล่า("คาร์เมน" โดย J. Bizet)
เซราฟิน่า("ระฆัง" โดย G. Donizetti)
มาร์ธา("เจ้าสาวของซาร์" โดย N. Rimsky-Korsakov)
มีมี่, มูเซตต้า("La Boheme" โดย G. Puccini)
ไอโอลันต้า("Iolanta" โดย P. Tchaikovsky)
การท่องเที่ยว
ในปี 2550 และ 2551 ไปเที่ยวกับคณะของ Rostov State Musical Theatre ในบริเตนใหญ่และไอร์แลนด์ ("La Traviata", "The Tsar's Bride")
ในการทัวร์ในอิตาลี เธอได้แสดงโมเต็ต "Exsultate, Jubilate" ของ Mozart และเข้าร่วมในกาล่าคอนเสิร์ตกับวง Carlo Felice Theatre Orchestra (เจนัว) ซึ่งดำเนินการโดย Maurizio Dones ซึ่งเธอได้แสดงเพลงและเพลงคู่จากโอเปร่าเรื่อง "The Barber of Seville" , "ดอน จิโอวานนี่" และ "ขลุ่ยวิเศษ".
ในการทัวร์ในบาร์เซโลนา มาดริด และเมืองอื่นๆ ของสเปน เธอแสดงท่อนโซปราโนในเพลง Requiem ของ V.A. Mozart, K. Orff's cantata "Carmina Burana" และ Ninth Symphony ของ L. van Beethoven
ในปี 2554 เธอได้เข้าร่วมทัวร์ Rostov State Musical Theatre ในมอสโกวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ All-Russian เทศกาลละคร « หน้ากากทองคำ(ส่วนหนึ่งของ Yaroslavna ในโอเปร่า Prince Igor) ในปีเดียวกันเธอได้เข้าร่วมทัวร์มอสโกของ Rostov Musical Theatre บนเวทีของ K.S. Stanislavsky และ Vl I. Nemirovich-Danchenko - "Prince Igor" โดย A. Borodin (Yaroslavna) และ "The Tsar's Bride" (Marfa)
ในปี 2010 เธอเปิดตัวที่โรงละครบอลชอยในฐานะราชินีแห่งราตรี (The Magic Flute โดย W. A. Mozart)
ในปี 2013 เธอมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า The Child and the Magic โดย M. Ravel ที่โรงละคร Bolshoi โดยแสดงบทบาทของ Fire, the Princess and the Nightingale (ผู้ควบคุมวง Alexander Solovyov, ผู้กำกับ Anthony MacDonald)
พิมพ์
18 กุมภาพันธ์ 2555 22:06 น
Rostov Rachmaninov Conservatory กำลังฉลองครบรอบ 45 ปี ใน ห้องโถงใหญ่ Musical Theatre เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์มีการจัดคอนเสิร์ตรื่นเริงซึ่งผู้สำเร็จการศึกษาจาก Conservatory เข้ามามีส่วนร่วม
1.
2.
3. วงออเคสตราดำเนินการโดย Alexander Polyanichko ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขัน VI All-Union Conductors 'Competition (1988) 
A. Polyanichko จบการศึกษาจาก Rostov Conservatory ในชั้นเรียนไวโอลินในปี 1977 กับศาสตราจารย์ M. Dreyer รวมถึงคณะการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีและผู้ช่วยฝึกงานที่ St. Petersburg State Conservatory เอชเอ Rimsky-Korsakov ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ Ilya Musin (1988) เขาเป็นหัวหน้าวงและ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์สถานะ วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้าเบลารุส (2529-2532) เขาสอนที่แผนกการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีของ Leningrad และ Belarusian State Conservatories (2529-2532)
คอนดักเตอร์ตั้งแต่ปี 1989 โรงละครมาริอินสกี้ซึ่งเขาได้ไปเที่ยวกับคณะในยุโรป อิสราเอล สหรัฐอเมริกา ไต้หวัน เกาหลีใต้และประเทศญี่ปุ่น ในฐานะผู้ควบคุมวงรับเชิญเขาแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียง โรงละครโอเปร่า: อุปรากรออสเตรเลีย, อังกฤษ โอเปร่าแห่งชาติ, โรงละคร Bolshoi, Welsh National Opera, Royal Danish Opera, Deutsche Opera, Royal Opera Covent Garden, La Scala, Metropolitan Opera, Royal Norwegian Opera, San Francisco Opera, Paris National Opera, Stuttgart Opera เป็นต้น
ทำงานร่วมกับผู้นำ วงดุริยางค์ซิมโฟนีรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS รวมถึงออสเตรเลีย เบลเยียม บริเตนใหญ่ เดนมาร์ก นิวซีแลนด์ นอร์เวย์ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา
สมาชิกคณะลูกขุนของการประกวดนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ระดับนานาชาติ เอชเอ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (1995). ร่วมกับ Royal Baltic Festival และ Hermitage Academy of Music เขาจัดชั้นเรียนการแสดงระดับนานาชาติเป็นประจำ สมาชิกที่มีชื่อเสียงหลายคน เทศกาลดนตรีในรัสเซียและต่างประเทศ
4. Natalia Dmitrievskaya Coloratura โซปราโน จบการศึกษาจาก Rostov State Conservatory Rachmaninov ในปี 2547 ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ คาชาตูร์ บาดัลยัน. เทเนอร์ ยังคงศึกษาต่อที่ Conservatory และตั้งแต่ปี 2012 ได้เข้าร่วมในคณะละครของ Mariinsky Theatre 
5. Agunda Kulaeva Mezzo-soprano ศิลปินรับเชิญ โรงละครบอลชอยและโนโวซีบีสค์ โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเลต์ Sergei Muntyan Tenor จบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 2549 ตั้งแต่ปี 2550 เป็นศิลปินเดี่ยวของ St. Petersburg Opera 
6. Gevorg Grigoryan จบการศึกษาจาก Rostov Conservatory ในปี 2009 ระดับศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย รองศาสตราจารย์ P. Makarov ศิลปินเดี่ยวรับเชิญ โรงละครมิคาอิลอฟสกีโอเปร่าและบัลเล่ต์, Natalia Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan
Natalya Dmitrievskaya มีความสามารถด้านเสียงที่ไม่เหมือนใคร - นักร้องโซปราโนที่มีเนื้อร้อง - coloratura ที่มีเสียงต่ำสีเงินที่สวยงามมากและช่วงกว้าง (สามอ็อกเทฟ) ในการพิจารณาประเภทของเสียงของเธอแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญระดับพิเศษก็ไม่เป็นเอกฉันท์: หลังจากการแสดงของนักร้องในรอบที่สามของการแข่งขันที่มีชื่อของเธอ Galina Vishnevskaya ถามว่า:“ ใครเป็นแรงบันดาลใจให้คุณว่าคุณเป็น coloratura? คุณเป็นนักร้องเสียงโซปราโนที่มีเสียงสูงและเสียงกลางที่ดี!” Dmitry Vdovin จาก Bolshoi Theatre มองว่าเสียงของ Dmitrievskaya เป็น "สีที่น่าทึ่ง"
วันนี้ Dmitrievskaya เป็นพรีมาดอนน่าของ Rostov Musical Theatre ที่ไม่มีปัญหา ละครของเธอน่าประทับใจมาก: Mimi and Musetta (La Boheme โดย G. Puccini), Rosina (The Barber of Seville โดย G. Rossini), Gilda and Violetta (Rigoletto and La Traviata โดย G. Verdi), Marfa (The Tsar's Bride) N. Rimsky-Korsakov), Queen of the Night (The Magic Flute โดย W. Mozart), Michaela (Carmen โดย J. Bizet) นักแสดงหญิง Dmitrievskaya ไม่ได้มีทัศนคติที่น่าเศร้า อารมณ์ระเบิด, เปิดเผย, ฉ่ำ, คมชัด, จังหวะที่ตัดกัน - ไม่ใช่องค์ประกอบของเธอ ในจานสีการแสดงของเธอ - เซมิโทน, สีพาสเทล Dmitrievskaya เป็นคนประเภทที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งต้องการผู้กำกับอย่างแน่นอน แต่เป็นสิ่งที่ช่วยให้นักแสดงจินตนาการถึงรายละเอียดของบทบาทได้
“สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่างานหลักของนักแสดงในบทบาทหนึ่งไม่ได้เริ่มต้นเมื่อคุณเห็นคำสั่งในการนัดหมายของคุณบนกระดาน สำหรับฉัน งานนี้เป็นกระบวนการต่อเนื่อง และส่วนใหญ่ไม่ได้เกิดขึ้นในระดับจิตสำนึก แน่นอนคุณพยายามอ่านวรรณกรรมที่ดี - นวนิยาย, ประวัติศาสตร์, วิจารณ์ศิลปะ ฉันฟังนักร้องที่โดดเด่นมาก ฉันดูการบันทึกเสียงโอเปร่า แต่ถ้าฉันได้รับบทกิลดา ฉันจะหยุดดูวิดีโอ ฉันแค่ลองฟังนักร้องหลายๆ คน โดยทั่วไปแล้ว สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องทำในบทบาทใด ๆ ในแบบที่ไม่มีนักแสดงคนอื่น แม้แต่นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด ฉันชอบดูผู้คนในชีวิตจริง โดยเฉพาะในวันหยุด (ทะเล ชายหาด): ที่นี่ผู้คนมักจะผ่อนคลาย พวกเขาถอดหน้ากากทางสังคมออก แล้วฉันจะดูพวกเขา! นี่คือกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นที่สุด! สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการสังเกตคุณสมบัติของความเป็นพลาสติก ทั้งหมดนี้ฝากไว้ในกระปุกออมสินแห่งความทรงจำทางอารมณ์ของฉันและเมื่อมันถูกดึงออกมาจากที่นั่นมีเพียงผู้สร้างเท่านั้นที่รู้: นี่เป็นกระบวนการที่เกิดขึ้นเอง” นักร้องพูดถึงตัวเอง
Dmitrievskaya ทั้งบนเวทีและในชีวิตมีประจุบวกที่ทรงพลัง นางเอกของเธอสดใสและเปล่งประกายเพราะนาตาชาเป็นคนที่จริงใจเปิดเผยและอบอุ่น เพราะมีคุณสมบัติที่แม้แต่นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ก็เลียนแบบไม่ได้ และแสงภายในก็เป็นหนึ่งในนั้น Dmitrievskaya เป็นผู้หญิงผิดปกติ แต่ไม่มีความฟุ่มเฟือยซึ่งปัจจุบันมีมากมายบนเวทีและทางโทรทัศน์ ความเป็นผู้หญิงของเธอไม่ดัง นักแสดงสาวรักนางเอกแต่ละคนของเธอมาก แต่วิโอเลตตาโดดเด่นกว่าผลงานบนเวทีของเธอ
เป็นครั้งแรกที่ศิลปินร้องเพลงส่วนนี้หลังจากสำเร็จการศึกษาไม่นาน โรงเรียนดนตรี(13 พฤษภาคม 2543) บนเวทีของโรงละคร Pyatigorsk Operetta พร้อมด้วยวง Pyatigorsk Symphony Orchestra การแสดงที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีของ Caucasian Mineral Waters (กำกับโดย German Kiselev) เป็นแบบดั้งเดิม
ในการผลิต Rostov Musical Theatre ซึ่งจัดแสดงโดย Susanna Tsiryuk ไวโอเล็ตเป็นหนึ่งในหน้ากากงานรื่นเริง: องค์ประกอบของงานรื่นเริงนำนางเอกไปสู่พื้นผิวของชีวิต แต่องค์ประกอบเดียวกันนี้ดูดซับเธอ ตาม Tsiryuk หน้ากากเทศกาลโศกนาฏกรรมเป็นสัญลักษณ์ของละคร Violetta ซึ่งไม่ได้ตายจากการบริโภค แต่จากความรัก นางเอกของ Dmitrievskaya เป็นคนจริงเพียงคนเดียวในงานรื่นเริงนี้เพราะเธอพยายามเติมเต็มความสัมพันธ์ด้วยความรู้สึกที่มีชีวิต ละครเรื่องนี้ของ ไวโอเล็ตต้า อยู่ในภาวะขาดความต้องการความรัก เพราะไม่มีใครในสภาพแวดล้อมของเธอที่มีความสามารถในการรักเทียบเท่ากับเธอ ไม่ใช่ทุกคนในชีวิตที่มีความหรูหราในการใช้ชีวิตโดยปราศจากหน้ากาก: Violetta ในฐานะที่ Dmitrievskaya เป็นตัวแทนของเธอ ในแง่นี้เธอคือผู้ที่ได้รับเลือกจากสวรรค์ คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการของภาพคือการยอมรับทุกสิ่งที่พระเจ้าส่งมาให้วิโอเลตตาอย่างไม่มีเงื่อนไข นั่นเป็นเหตุผลที่ไม่มีน้ำเสียงแห่งหายนะแม้ในยามที่เผชิญกับความตาย
ไม่มีอะไรน่าตื่นเต้นสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากไปกว่าการปั้นตัวละครที่ตรงข้ามกับตัวเขาเองบนเวที นั่นคือบทบาทของราชินีแห่งราตรีใน The Magic Flute ของ Mozart (ผู้กำกับเวที - ผู้อำนวยการหลัก RGM คอนสแตนติน บาลาคิน). ก่อนที่ "ขลุ่ย" นางเอกทั้งหมดของ Dmitrievskaya เป็นศูนย์รวมของความงามแสงสว่างและความดีงาม งานแสดงความโกรธเกรี้ยวที่ร้ายกาจและพยาบาทในตอนแรกดูเหมือนไม่สมจริง: ไม่มีคุณสมบัติเหล่านี้อยู่ในธรรมชาติของนักแสดงหญิง บางครั้งบาลาคินจงใจพยายามทำให้นักแสดงโกรธเพื่อให้บรรลุถึงสภาวะทางอารมณ์ที่ต้องการ ดังนั้นภาพที่ไม่เหมือนปกติจึงเกิดขึ้น: Dmitrievskaya ใช้ความเป็นผู้หญิงและเสน่ห์อย่างชำนาญแสดงให้เราเห็นถึงสายตาของผู้หญิงที่เย้ายวนใจ ในคลังแสงของวิธีการพิชิต หัวใจชาย- "อนุภาคแห่งปีศาจ" ที่อาศัยอยู่ในส่วนลึกของผู้หญิงที่แท้จริงทุกคน ทำให้เธอคาดเดาไม่ได้ การจำลองเสียงของท่อนราชินีแห่งรัตติกาล (ด้วยเทสซิทูร่าที่สูงมากและข้อความที่ทำให้งง) นั้นเกินคำชม!
งานด้านการแสดงอื่นๆ ถูกกำหนดไว้สำหรับ Dmitrievskaya ใน The Magic Flute ที่ Bolshoi Theatre โดยผู้กำกับ Graham Vick การแสดงโอเปร่าได้ถูกย้ายไปยังยุคปัจจุบัน ราชินีแห่งราตรีอยู่ที่นี่ สังคมและตามความเหมาะสม มีความเย้ายวนและเซ็กซี่อย่างผิดปกติ เธอปรากฏตัวในเสื้อโค้ทขนสุนัขจิ้งจอกสีขาว รองเท้าส้นสูง ตัดผมสั้นตามสมัยนิยม ผู้หญิงสามคนจากผู้ติดตามของราชินีเป็นสาวขายาวที่ทันสมัยและสวยงามมาก ในการแสดงแรกพวกเขาสวมเครื่องแบบตำรวจในการแสดงชุดที่สอง - ในชุดแพทย์ในตอนจบพวกเขาสวมเสื้อโค้ทเสือ และถ้าในการแสดงครั้งแรกราชินีแห่งราตรีเข้ามาบนเวทีจากโวลก้าสีดำจากนั้นในตอนจบรถก็จะกลายเป็นศพ ผู้หญิงสามคน ราชินีแห่งรัตติกาลและโมโนสทาทอสคลานไปที่รถคันนี้โดยพยายามซ่อน นางเอกของ Dmitrievskaya ผลักคู่ของเธอออกไปขึ้นรถแล้วขับออกไป โอกาสที่จะได้ทำงานในองค์ประกอบที่คุ้นเคยในเวอร์ชั่นที่ไม่ธรรมดานั้นเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจสำหรับนักแสดง การเปิดเผยพิเศษสำหรับเธอคือทางออกของเพลงที่สองของนางเอก (“ความกระหายที่จะแก้แค้นที่แผดเผาในอกของฉัน”) ซึ่งมักจะแสดงในลักษณะที่ก้าวร้าว การพูดคนเดียวของแม่ฟังดูเหมือนการตำหนิด้วยความรักของลูกสาว: "ฉันเชื่อคุณ แต่คุณทรยศฉัน!" ราชินีแห่งรัตติกาลเป็นแม่ที่ยังเด็กมาก ถ้าพามิน่าอายุ 16-17 ปี แม่ก็จะอายุไม่เกิน 34 ปี
Marfa ใน "The Tsar's Bride" ของ N. Rimsky-Korsakov บ่อยครั้งในเพลงของการแสดงครั้งที่สอง (“ เราอาศัยอยู่ถัดจาก Vanya ใน Novgorod”) นักแสดงของบทบาทนี้มักจะได้ยินน้ำเสียงแห่งหายนะลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรม ในการแสดงของ Rostov Musical Theatre (ผู้กำกับเวที Konstantin Balakin) Marfa Dmitrievskaya ไม่ได้จินตนาการว่ามีความชั่วร้ายบนโลกที่จะโจมตีเธอในสักวันหนึ่ง เธอเต็มไปด้วยชีวิต ความสุขของการเป็น หนึ่งในความขัดแย้งของโอเปร่านี้คือ เจ้าสาวของราชวงศ์ Marfa อยู่บนเวทีในช่วงเวลาสั้นๆ Gryazny และ Lyubasha มีเสียงร้องและเนื้อหาบนเวทีมากกว่ามาก ด้วยความสมดุลของอำนาจ Dmitrievskaya สามารถทำให้ Martha ของเธอเป็นศูนย์กลางของการแสดงอย่างแท้จริงซึ่งโดดเด่น “สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับฉันในบทบาทของมาร์ธาคือไม่มีการพัฒนาภาพลักษณ์ที่น่าทึ่งและในตอนจบจำเป็นต้องทิ้งเธอไว้ในฐานะเด็กผู้หญิงที่ไม่ต้องโทษอะไรเลย เป็นเหมือนการพลีบูชาเพื่อการชดใช้ ความหลงใหลคลั่งไคล้รอบตัวเธอ แต่เธอไม่เข้าใจว่าทำไมเธอถึงถูกลงโทษอย่างจริงใจ และเสียงในส่วนของ Martha ต้องการเสียงพิเศษ - เป็นจักรวาลที่แปลกประหลาด” Dmitrievskaya กล่าวถึงงานของเธอ เธอมีเสียง "จักรวาลพิสดาร" ในฉากที่สี่ในฉากแห่งความบ้าคลั่งที่มีชื่อเสียง Marfa Dmitrievskaya อยู่นอกเหนือขอบเขตของการดำรงอยู่ของโลก ในเพลง "Ivan Sergeyevich คุณต้องการไปสวนไหม" เสียงต่ำคริสตัลของนักร้องหนุ่มทำให้นึกถึงเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Galina Kovaleva ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต - อย่างไรก็ตามไอดอลของนางเอกของเรา
ฉันจะใช้เสรีภาพในการยืนยัน: ไม่มีนักร้องคนใดในโลกที่มีเพลง Queen of the Night, Gilda และ ... Yaroslavna ("Prince Igor" โดย A. Borodin) ข่าวที่ว่า Dmitrievskaya ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบทบาทนี้ (ผู้กำกับเวที Yuri Alexandrov) ทำให้แม้แต่ผู้ที่ชื่นชอบเสียงร้องก็ตกตะลึง: ส่วนของ Yaroslavna นั้นแข็งแกร่งมาก tessitura ไม่สบายเกินไปซึ่งต้องการจุดศูนย์กลางที่ "เนื้อหนัง" และท่อนล่างที่มีเสียงดัง คนรักดนตรีของ Rostov ผู้ชื่นชมความสามารถของ Dmitrievskaya ตื่นตระหนกเป็นพิเศษ: นักร้องจะเขย่าเสียงของเธอด้วยการเดือดในหม้อต้มเพลง Borodino ที่น่าทึ่งหรือไม่?
บทบาทของ Yaroslavna Dmitrievskaya "แกะสลัก" กับ Yuri Alexandrov ผู้มีชื่อเสียงในแวดวงอาชีพ ทัศนคติที่ระมัดระวังเป็นธรรมชาติของนักแสดง ในการให้สัมภาษณ์ก่อนรอบปฐมทัศน์ของ "Prince Igor" ใน Rostov เขากล่าวว่า: "ฉันไม่ดึงแนวคิดของฉัน นักแสดงที่แตกต่างกัน: สิ่งที่ขึ้นอยู่กับนักแสดง N. ตัวอย่างเช่นนักแสดง H. ไม่สามารถยอมรับได้ - เพียงเพราะข้อมูลทางกายภาพของเขา ฉันเชื่อมั่นว่าความสามารถในการทำให้คุณสมบัติพิเศษเฉพาะตัวของนักร้องคนนี้หรือนักร้องคนนั้นมีชีวิตขึ้นมาคืองานหลักของผู้กำกับ
ในการทำงานกับ Dmitrievskaya อเล็กซานดรอฟได้รับคำแนะนำจากรูปลักษณ์ พื้นผิว และความเฉพาะเจาะจงของเสียง - เบา เคลื่อนที่ได้ บินได้ Yaroslavna Dmitrievskaya มีความยืดหยุ่นและเป็นพลาสติก หญิงสาวคนนี้เกือบจะเป็นเด็กผู้หญิง: เปราะบางเปราะบาง แต่มีความแข็งแกร่งในตัวเธอมีศักดิ์ศรีที่ไม่เด่น - เป็นส่วนตัวและเป็นผู้หญิง คุณสมบัติเหล่านี้ของ Yaroslavna-Dmitrievskaya มีความสำคัญอย่างยิ่งในฉากที่มี Galitsky และโบยาร์ (ฉากสุดท้ายของการแสดงชุดแรก) ผู้กำกับไม่ได้พยายามทำให้นักร้องมีความสมบูรณ์ของเสียงอย่างมาก ในทางกลับกัน เขาขอให้เธอร้องเพลงเบา ๆ ไม่ให้โอเวอร์รีจิสตรีล่างมากเกินไป Yaroslavna Dmitrievskaya ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงนิรันดร์
นักแสดงนำฉากการคร่ำครวญของ Yaroslavna ได้อย่างยอดเยี่ยม อเล็กซานดรอฟเป็นผู้ตัดสินขั้นสุดท้ายว่าเป็นการกระทำที่เกิดขึ้นนอกเหนือขอบเขตของการดำรงอยู่ของโลก ยาโรสลาฟนาที่มีผมหงอกสูงอายุหันไปหาดวงอาทิตย์สายลมไปที่นีเปอร์ ความเป็นพลาสติกที่แสดงออกของ Dmitrievskaya มือ "ร้องเพลง" ของเธอ คำสั่งน้ำเสียงที่ไร้ที่ติ (และนี่คือวิธีหลักในการสร้างตัวละครในโอเปร่า) ในฉากคร่ำครวญทำให้ผู้ชมหยุดนิ่ง ด้วยการแสดงของเธอ นักแสดงหญิงดูเหมือนจะทำให้เราเข้าใจว่า ที่นี่ บนโลกนี้ ทุกสิ่งล้วนเปล่าประโยชน์ ชั่วคราว และเราควรใช้ชีวิตในแบบที่เราได้รับอนุญาตให้กลับสู่โลกเบื้องบน Yaroslavna Dmitrievskaya เช่นเดียวกับ Violetta และ Martha ของเธอชดใช้บาปทางโลกด้วยความทุกข์ทรมานดังนั้นวิญญาณของเธอเมื่อขึ้นสู่สวรรค์จึงพบความสงบสุข ...
Natalya Dmitrievskaya เกิดขึ้นในฐานะนักร้องและนักแสดง วันนี้เธอสามารถแสดงบทที่เขียนขึ้นสำหรับเนื้อเพลง Lyric-Coloratura ได้สำเร็จ และตามที่เห็นได้ชัดเจนเมื่อเร็วๆ นี้ แม้กระทั่งสำหรับโซปราโนที่มีเนื้อร้องและบทละคร นักแสดงหญิงอายุสามสิบกว่า - เป็นวัยที่ยอดเยี่ยมสำหรับความคิดสร้างสรรค์และศรัทธา: สิ่งที่ดีที่สุดบนเวทีและในชีวิตรออยู่ข้างหน้า ...
