บ้าน › การทดสอบการชนอัตโนมัติ › กลุ่ม Ze hu Dors - วงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดในอเมริกาในช่วงปลายอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ผ่านมา

กลุ่ม Ze hu Dors - วงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดในอเมริกาในช่วงปลายอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ผ่านมา

ประตู(ในเลนกับภาษาอังกฤษ Doors) - วงร็อคอเมริกันก่อตั้งขึ้นในปี 2508 ในลอสแองเจลิสซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมและศิลปะในยุค 60 เนื้อเพลงเชิงเปรียบเทียบที่ลึกลับ ลึกลับ และภาพลักษณ์ที่สดใสของนักร้องนำของวง จิม มอร์ริสัน ทำให้วงนี้กลายเป็นวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดและเป็นที่ถกเถียงไม่แพ้กันในยุคนั้น แม้หลังจากการเลิกรา (ชั่วคราว) ในปี 2514 ความนิยมก็ยังคงไม่ลดลง ยอดรวมอัลบั้มของกลุ่มเกิน 75 ล้านชุด

เรื่องราวของ The Doors เริ่มขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 เมื่อจิม มอร์ริสัน นักศึกษาภาพยนตร์แห่งมหาวิทยาลัย UCLA และเรย์ มันซาเร็ก พบกันที่ชายหาดหลังจากรู้จักกันได้ระยะหนึ่ง Morrison บอก Manzarek ว่าเขากำลังเขียนบทกวีและแนะนำให้เริ่มวงดนตรี หลังจากที่มอร์ริสันร้องเพลง Moonlight Drive แล้ว มันซาเร็กก็เห็นด้วย

ผลงานของกลุ่มได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนตลอดอาชีพการงานของเธอ แม้ว่าในปี 1968 หลังจากออกซิงเกิ้ล Hello, I Love You ก็มีเรื่องอื้อฉาวในท้องถิ่น สื่อหินชี้ให้เห็นความคล้ายคลึงกันใน ทางดนตรีเพลงนี้และเพลงฮิต All Day and All of the Night ของ The Kinks ในปี 1965 นักดนตรีของ The Kinks ค่อนข้างเห็นด้วยกับนักวิจารณ์ Dave Davies มือกีตาร์ของ Kinks เคยพูดแทรกคำว่า Hello, I Love You ระหว่างการแสดงสดของเพลง All Day และ All of the Night เพื่อเป็นการแสดงความคิดเห็นในเรื่องนี้

ในปี พ.ศ. 2509 วงดนตรีได้เล่นเป็นประจำที่ The London Fog และในไม่ช้าก็พัฒนาไปสู่ Whiskey a Go Go อันทรงเกียรติ เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2509 กลุ่มได้รับการติดต่อจาก Elektra Records ซึ่งเป็นตัวแทนของ Jack Holzman ประธานกลุ่ม เรื่องนี้เกิดขึ้นตามคำกระตุ้นของ Arthur Lee นักร้องนำของวง Love ซึ่งบันทึกเสียงในรายการ Elektra Rec Holtzman และโปรดิวเซอร์ Electra Rec Paul A. Rothschild เข้าร่วมการแสดงของวงสองครั้งที่ Whiskey a Go Go คอนเสิร์ตแรกดูเหมือนไม่เท่าเทียมกันสำหรับพวกเขา ในขณะที่คอนเสิร์ตที่สองเป็นการสะกดจิตพวกเขา หลังจากนั้นในวันที่ 18 สิงหาคม นักดนตรีของ The Doors ได้เซ็นสัญญากับบริษัท ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จอย่างยาวนานกับ Rothschild และ Sound Engineer Bruce Botnick

ข้อตกลงดังกล่าวเกิดขึ้นทันเวลาพอดี เพราะในวันที่ 21 สิงหาคม สโมสรได้ไล่นักดนตรีออกเนื่องจากการแสดงที่ท้าทายของเพลง The End เหตุการณ์คือจิมมอร์ริสันเสียงแหบแห้งซึ่งอยู่ในความคลั่งไคล้ยาเสพติดนำเสนอโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Oedipus Rex" ในเส้นเลือดของ Freudian โดยมีการพาดพิงถึง Oedipus complex อย่างชัดเจน:

-พ่อ

- ใช่ลูกชาย?

- ฉันต้องการที่จะฆ่าคุณ

การแปล:

- พ่อ

- ใช่ลูกชาย?

- ฉันต้องการที่จะฆ่าคุณ

- แม่! ฉันอยากข่มขืนคุณ...

(ช่วงเวลานี้อธิบายไว้อย่างดีในภาพยนตร์เรื่อง The Doors)

กรณีที่คล้ายกันเกิดขึ้นจนกระทั่งการตายของมอร์ริสันซึ่งสร้างภาพอื้อฉาวและคลุมเครือของกลุ่ม

ในปี พ.ศ. 2509 The Doors ได้บันทึกอัลบั้มชื่อตัวเองชุดแรก อย่างไรก็ตามเปิดตัวในปี 2510 เท่านั้นและพบกับคำวิจารณ์ที่ จำกัด จากนักวิจารณ์เป็นส่วนใหญ่ อัลบั้มนี้โดดเด่นที่สุด เพลงที่มีชื่อเสียงจากละครที่มีอยู่ในขณะนั้นของ The Doors รวมถึงบทประพันธ์ดราม่าความยาว 11 นาทีเรื่อง The End วงดนตรีบันทึกอัลบั้มในสตูดิโอในสองสามวันในช่วงปลายเดือนสิงหาคม - ต้นเดือนกันยายนโดยแสดงสด (เพลงเกือบทั้งหมดบันทึกในเทคเดียว) เมื่อเวลาผ่านไป อัลบั้มเปิดตัวได้รับการยอมรับในระดับสากลและถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์เพลงร็อค (เช่น อันดับที่ 42 ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ดีที่สุดตามนิตยสาร Rolling Stone) เพลงหลายเพลงจากแผ่นดิสก์กลายเป็นเพลงฮิตของกลุ่มและเผยแพร่ซ้ำแล้วซ้ำอีกในคอลเล็กชัน เพลงที่ดีที่สุดและยังแสดงโดยกลุ่มในคอนเสิร์ตด้วยความเต็มใจ เหล่านี้คือองค์ประกอบเช่น Break on Through (To the Other Side) , Soul Kitchen , Alabama Song (Whiskey Bar) , Light My Fire (อันดับที่ 35 ในรายการเพลงที่ดีที่สุดของ Rolling Stone) Back Door Man และแน่นอน , เรื่องอื้อฉาว The end.

มอร์ริสันและมันซาเรกกำกับภาพยนตร์โปรโมตสุดพิเศษสำหรับซิงเกิ้ล Break on Through ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการพัฒนาประเภทมิวสิควิดีโอ

เพลงของกลุ่มก็เพียงพอสำหรับอัลบั้มอื่นที่วางจำหน่ายในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน อัลบั้ม Strange Days ได้รับการบันทึกในระดับที่สูงขึ้น อุปกรณ์และครองตำแหน่งที่สามในชาร์ตอเมริกัน ซึ่งแตกต่างจากอัลบั้มเดบิวต์ตรงที่ไม่มีเพลงของคนอื่นอยู่ในนั้น เนื้อหาทั้งหมด (ทั้งเนื้อเพลงและดนตรี) สร้างขึ้นโดยกลุ่มเอง นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของนวัตกรรมในนั้น เช่น การอ่านบทกวีในยุคแรกๆ ของมอร์ริสันเรื่อง Horse Latitudes ("Horse Latitudes") ซึ่งวางทับบนสัญญาณรบกวนสีขาว การแต่งเพลง When the Music's Over ถูกแสดงซ้ำโดยกลุ่มในคอนเสิร์ต และ Strange Days และ Love me Two Times ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในคอลเลกชั่นต่างๆ

สมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของวงคือจิมมอร์ริสัน - นักร้องและผู้แต่งเพลงส่วนใหญ่ มอร์ริสันเป็นคนที่คงแก่เรียนมาก เขาชื่นชอบปรัชญาของ Nietzsche วัฒนธรรมของชาวอเมริกันอินเดียน บทกวีของนักสัญลักษณ์ชาวยุโรป และอื่นๆ อีกมากมาย ในสมัยของเราในอเมริกา จิม มอร์ริสันไม่เพียงแต่ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักดนตรีที่เป็นที่รู้จักเท่านั้น แต่ยังเป็นกวีที่โดดเด่นอีกด้วย บางครั้งเขาก็เทียบชั้นกับวิลเลียม เบลคและอาเธอร์ ริมโบด์ มอร์ริสันดึงดูดแฟน ๆ ของวงดนตรีด้วยพฤติกรรมที่ผิดปกติของเขา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับกลุ่มกบฏรุ่นเยาว์ในยุคนั้น และการตายอย่างลึกลับของนักดนตรีก็ทำให้เขาประหลาดใจในสายตาของแฟนเพลง

โดย รุ่นอย่างเป็นทางการมอร์ริสันเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 ในปารีสจากอาการหัวใจวาย เหตุผลที่แท้จริงไม่มีใครรู้ความตายของเขา ตัวเลือกต่างๆ ได้แก่ การใช้ยาเกินขนาด การฆ่าตัวตาย การจัดฉากการฆ่าตัวตายโดยหน่วยบริการของ FBI ซึ่งขณะนั้นกำลังต่อสู้กับสมาชิกของขบวนการฮิปปี้อย่างแข็งขัน และอื่นๆ คนเดียวที่เห็นนักร้องเสียชีวิตคือ Pamela Courson แฟนสาวของ Morrison แต่เธอเก็บความลับเรื่องการตายของเขาไว้กับเธอ เพราะเธอเสียชีวิตด้วยการใช้ยาเกินขนาดในอีกสามปีต่อมา

หลังจากการเสียชีวิตของมอร์ริสันในปี 2514 สมาชิกคนอื่น ๆ ของ The Doors พยายามทำงานภายใต้ชื่อเดียวกันต่อไปและออกอัลบั้มสองชุด แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมมากนักพวกเขาจึงทำงานเดี่ยว

ในปี 1978 อัลบั้ม An American Prayer ได้รับการปล่อยตัวซึ่งประกอบด้วย phonograms ตลอดชีวิตของการอ่านบทกวีของ Jim Morrison ที่แสดงโดยผู้แต่ง โดยวางตามจังหวะที่สร้างโดยคนอื่น ๆ ในกลุ่มหลังจากการตายของเขา อัลบั้มนี้ได้รับการต้อนรับที่หลากหลายจากแฟน ๆ และนักวิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Paul Rothschild อดีตโปรดิวเซอร์ของกลุ่มพูดดังนี้:

“สำหรับฉันแล้ว การสร้าง An American Prayer ก็เหมือนกับการวาดภาพของ Picasso ตัดมันเป็นชิ้นขนาดเท่าแสตมป์แล้วติดบนผนังของซูเปอร์มาร์เก็ต”

ในปี 1979 ผู้กำกับ Francis Ford Coppola ใช้เพลงประกอบของวงเรื่อง The End ในภาพยนตร์ของเขาเรื่อง Apocalypse Now เกี่ยวกับสงครามเวียดนาม นำแสดงโดย Martin Sheen และ Marlon Brando

ในปี พ.ศ. 2531 เมโลดิยาได้เผยแพร่ชุดเพลงของ The Doors โดยเป็นส่วนหนึ่งของชุดแผ่นไวนิลที่เรียกว่า Popular Music Archive บันทึก "กลุ่ม" ประตู " จุดไฟในตัวฉัน” เป็นการเปิดตัวครั้งแรกของซีรีส์นี้ ฉบับนี้รวบรวมจากเพลงจาก The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) และ L.A. ผู้หญิง (2514).

หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง The Doors ของ Oliver Stone ในปี 1991 คลื่นลูกที่สองของ Dorzomania ก็ได้เริ่มต้นขึ้น ในปีพ.ศ. 2540 เพียงปีเดียว วงนี้ขายอัลบั้มได้ถึงสามเท่าของยอดขายอัลบั้มในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมารวมกัน และในวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2544 ในวันครบรอบสามสิบปีของการเสียชีวิตของมอร์ริสัน ผู้คนมากกว่า 20,000 คนมารวมตัวกันที่สุสาน Pere Lachaise ซึ่งเป็นสถานที่ฝังศพของนักร้องนำวง The Doors

ในปี 1995 An American Prayer ได้รับการรีมาสเตอร์และเผยแพร่อีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2541 The Doors Box Set ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งมีการบันทึกที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ในปี 1999 สตูดิโออัลบั้มของวงได้รับการรีมาสเตอร์ใหม่ทั้งหมด เวอร์ชันเหล่านี้เผยแพร่โดยเป็นส่วนหนึ่งของชุดแผ่นดิสก์

†
เคนนี่ โจนส์

อื่น
โครงการ

The Who มีชื่อเสียงในบ้านเกิดทั้งจากเทคนิคที่สร้างสรรค์ - การทำลายเครื่องดนตรีบนเวทีหลังการแสดง และเนื่องจากซิงเกิ้ลฮิตที่ติดอันดับท็อป 10 เริ่มต้นด้วยซิงเกิ้ล "I Can" t Description "และอัลบั้มที่ตกชั้นในปี 1965 เข้าสู่ 5 อันดับแรก (รวมถึง " My Generation" ที่มีชื่อเสียง) ซิงเกิลฮิตเพลงแรกที่ติดอันดับท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกาคือ "I Can See For Miles" ในปี 1967 โอเปร่าร็อค Tommy ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มแรกที่ได้รับความนิยม 5 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา ตามมาด้วย "Live At Leeds" () "Who's Next" () "Quadrophenia" () และ "Who Are You" ()

The Who ค้นพบวิธีที่จะดึงดูดแฟนๆ หลังจากที่ Townsend หักคอกีตาร์ของเขากระแทกกับเพดานต่ำโดยไม่ได้ตั้งใจระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตครั้งหน้าแฟน ๆ ก็ตะโกนให้พีททำอีก เขาทำลายกีตาร์ของเขาและ Keith ตามมาทุบกลองชุดของเขา จากนั้นก็มี "airmill" ซึ่งเป็นสไตล์การเล่นกีตาร์ที่คิดค้นโดย Pete ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวบนเวทีของ Keith Richards

ผลงานชิ้นต่อไปของพีทยังเป็นอัตชีวประวัติอีกด้วย "Psychoderelict" เป็นเรื่องเกี่ยวกับร็อกสตาร์ผู้รักสันโดษซึ่งถูกผู้จัดการขี้ขลาดตาขาวและนักข่าวที่สมรู้ร่วมคิดบีบให้เกษียณอายุ แม้จะมีทัวร์เดี่ยวในสหรัฐฯ แต่ผลงานใหม่ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก

ฤดูร้อนปีเดียวกันนั้น อัลบั้มชุดสี่แผ่นประกอบด้วยเพลง The Who ได้รับการปล่อยตัว ค่ายเพลง MCA เริ่มปล่อยวงดนตรีฉบับรีมาสเตอร์และรีมิกซ์ในบางครั้ง Live at Leeds เป็นเพลงแรกที่เปิดตัวพร้อมเพลงที่เพิ่มเข้ามาอีก 8 เพลง ตามมาด้วยซีดีมากมายพร้อมโบนัสแทร็ก อาร์ตเวิร์กและหนังสือเล่มเล็ก

1996 เริ่มด้วยการจัดตั้งกลุ่มใหม่ The John Entwistle Band ซึ่งออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มใหม่ของวง The Rock ขายในงานและหลังจากการแสดง John ได้พบกับแฟนๆ

ในปี 1996 มีการประกาศว่า The Who จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเล่นเพลง "Quadrophenia" ในคอนเสิร์ตการกุศลที่ไฮด์ปาร์ค การแสดงเมื่อวันที่ 26 มิถุนายนได้รวมแนวคิดมัลติมีเดียของพีทเข้ากับแนวคิดบางส่วนจากทัวร์ Deep End/1989 ร่วมกับวงดนตรีของโรเจอร์ มันควรจะเป็นเพียงการแสดงเดียว แต่สามสัปดาห์ต่อมา The Who เล่นการแสดงที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์กและเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนตุลาคม พวกเขาไม่ได้ถูกเรียกว่า "The Who" แต่แสดงภายใต้ชื่อของพวกเขาเอง

ทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปในยุโรปในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 และหลังจากนั้นอีกหกสัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1998 ในที่สุด Pete และ Roger ก็คืนดีกัน ในเดือนพฤษภาคม โรเจอร์นำเสนอพีทด้วยรายการร้องทุกข์เกี่ยวกับการละเลยวงดนตรีของพีทตั้งแต่ปี 1982 พีทน้ำตาไหลและโรเจอร์ให้อภัยเขาอย่างเต็มที่

กิจกรรมคอนเสิร์ต (2542-2547)

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 พีทโพสต์บ็อกซ์เซ็ต Lifehouse Chronicles จำนวน 6 แผ่นบนเว็บไซต์ของเขา ทัวร์ใหม่ของ The Who เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2543 โรเจอร์ผลักดันให้พีทเขียนเนื้อหาใหม่ ซึ่งทำให้การเปิดตัวอัลบั้มใหม่เป็นจริง ความพยายามของพีทในการโปรโมตเพลงของ The Who เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ประสบความสำเร็จเมื่อซีรีส์โทรทัศน์ C.S.I.: Crime Scene Investigation เลือก "Who Are You" เป็น ธีมหลักชุด.

หลังจากการโจมตี 11 กันยายน The Who ได้แสดงในเทศกาลการกุศลสำหรับตำรวจและนักผจญเพลิงเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2544 คอนเสิร์ตนี้เผยแพร่ไปทั่วโลก ซึ่งแตกต่างจากสมาชิกหลายคนที่มีฉากที่เต็มไปด้วยแรงดึงดูดและความยับยั้งชั่งใจ The Who นำเสนอการแสดงที่แท้จริง วงนี้เล่นในเทศกาลการกุศล Royal Albert Hall เพื่อสนับสนุนเด็กที่เป็นมะเร็งในวันที่ 7 และ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของจอห์น

เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จอห์นเสียชีวิตในขณะนอนหลับที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัสจากอาการหัวใจวายที่เกิดจากโคเคน มันเกิดขึ้นเมื่อวันก่อนเริ่มทัวร์อเมริกาครั้งใหญ่ของวง

แฟน ๆ ของวงตกใจเมื่อพีทประกาศว่าทัวร์จะเกิดขึ้นโดยไม่มีจอห์น Pino Palladino มือเบสของเซสชันเข้ามาแทนที่เขา นักวิจารณ์และแฟน ๆ ได้สาปแช่งการตัดสินใจครั้งนี้ว่าเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการระดมทุน ต่อมา พีทและโรเจอร์อธิบายว่าพวกเขาและคนอื่นๆ จำนวนมากได้บริจาคเงินจำนวนมากสำหรับทัวร์ครั้งนี้และจะเสียมันไปไม่ได้

หลังจากหายไปหนึ่งปี Pete, Roger, Pino, Zach และ Rabbit ได้แสดงเป็น The Who ที่ Kentish Town Forum เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2547 เผยแพร่เมื่อวันที่ 30 มีนาคม การรวบรวมใหม่เพลงที่ดีที่สุดของกลุ่ม «แล้วและตอนนี้! 2507-2547" กับเพลงใหม่ 13 ปีต่อมา "Real Good Look Boy" และ "Old Red Wine" ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญจอห์น

"ลวดไม่มีที่สิ้นสุด" (2548-2550)

ดัลเทรย์, ทาวน์เซนด์, คาริน. ปี 2548

ในปี พ.ศ. 2547 วงได้ออกทัวร์ที่ญี่ปุ่นและออสเตรเลียเป็นครั้งแรก 9 กุมภาพันธ์ 2548 โรเจอร์ได้รับคำสั่งจากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษให้ทำงานการกุศล

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2548 พีทได้โพสต์นวนิยายเรื่อง The Boy Who Heard Music บนบล็อกของเขา ภาคต่อของ "Psychoderelict" ที่เขียนขึ้นในปี 2000 เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงใหม่ของ Pete หลายเพลง หลังจากเปิดตัวเพลงใหม่ในรายการ Rachel Fuller วงดนตรีก็เริ่มทัวร์ใหม่ที่รวมเพลงใหม่และเพลงเก่า เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงที่เมืองลีดส์ ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยเดียวกับที่พวกเขาบันทึกอัลบั้มแสดงสดที่โด่งดังเมื่อ 36 ปีที่แล้ว

A Quick One (9 ธันวาคม)
ใครตามตัวเลข (3 ตุลาคม)
คุณเป็นใคร (18 สิงหาคม)
Face Dances (16 มีนาคม)
มันยาก (4 กันยายน)

หมายเหตุ

ลิงค์

เว็บไซต์ Who Page Fan ของ Joe Giorgianni ที่อุทิศให้กับ The Who
Who.info

WHO
โรเจอร์ ดัลเทรย์ พีท ทาวน์เซนด์ จอห์น เอนทวิสเซิล คีธ มูน เคนนี่ โจนส์ จอห์น "แรบบิท" บันดริกพีโน พัลลาดิโน ดั๊ก แซนดอม แซค สตาร์คีย์ ไซมอน ทาวน์เซนด์
สตูดิโออัลบั้ม	หนึ่งด่วน ใครขายออก ทอมมี่ ใครคือคนต่อไป ควอโดรฟีเนีย ใครตามตัวเลข คุณคือใคร หน้าเต้น มันเป็นเรื่องยาก ลวดที่ไม่มีที่สิ้นสุด
มินิอัลบั้ม	พร้อม มั่นคง ใคร ทอมมี่ จะไม่โดนหลอกอีก ลวดและแก้ว

The Who เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งในปี 1964 การจัดแถวเริ่มต้นประกอบไปด้วย: พีท ทาวน์เซนด์, โรเจอร์ ดัลเทรย์, จอห์น เอ็นทวิสเซิล และคีธ มูน วงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงสดที่ไม่ธรรมดา และถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 60 และ 70 และเป็นหนึ่งในวงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

The Who มีชื่อเสียงในบ้านเกิดทั้งจากเทคนิคที่สร้างสรรค์ - การทำลายเครื่องดนตรีบนเวทีหลังจากการแสดง และเนื่องจากซิงเกิ้ลฮิตที่ติดอันดับท็อป 10 เริ่มต้นด้วยซิงเกิ้ล "I Can" t Explain "ในปีพ. ศ. 2508 และอัลบั้มที่ตกลงไป เข้าสู่ 5 อันดับแรก (รวมถึงเพลง "My Generation" ที่มีชื่อเสียง) ซิงเกิลฮิต 10 อันดับแรกของสหรัฐอเมริกาคือ "I Can See For Miles" ในปี 1967 ในปี 1969 โอเปร่าร็อค "Tommy" ได้รับการปล่อยตัว กลายเป็นอัลบั้มแรกที่ได้รับความนิยมใน 5 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา ตามมาด้วย "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) และ "Who Are You" (1978)

ในปี 1978 Keith Moon มือกลองของกลุ่มเสียชีวิตหลังจากที่เขาเสียชีวิตกลุ่มได้ออกสตูดิโออัลบั้มอีกสองอัลบั้ม: Face Dances (1981) (Top 5) และ It's Hard (1982) (10 อันดับแรก) อดีตมือกลองถูกวางไว้หลังกลอง ตั้ง The Small Faces of Kenny Jones ในที่สุดวงก็ยุบวงในปี 1983 ตั้งแต่นั้นมา พวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลายครั้งสำหรับกิจกรรมพิเศษ: เทศกาล Live Aid ในปี 1985 ทัวร์รวมวงครบรอบ 25 ปีของวง และการแสดง "Quadrophenia" ในปี 1995 และ 1996 .

ในปี 2000 วงดนตรีเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อการบันทึกอัลบั้มเนื้อหาใหม่ แผนการเหล่านี้ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากการเสียชีวิตของมือเบสของวงอย่าง John Entwistle ในปี 2545 Pete Townsend และ Roger Daltrey ยังคงแสดงภายใต้ชื่อ The Who ในปี 2549 สตูดิโออัลบั้มใหม่ที่ชื่อว่า "Endless Wire" ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งติดอันดับท็อป 10 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร

ประวัติกลุ่ม

ต้นกำเนิด (พ.ศ. 2504-2507)

The Who เริ่มต้นจากชื่อ The Detours วงดนตรีที่ก่อตั้งโดยนักกีตาร์ Roger Daltrey ในลอนดอนในฤดูร้อนปี 1961 ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2505 โรเจอร์ได้คัดเลือกมือเบส จอห์น เอนทวิสเซิล ซึ่งเคยเล่นในวงดนตรีที่ก่อตั้งที่ Acton County Grammar School ที่เขาและโรเจอร์เข้าร่วม จอห์นแนะนำนักเล่นกีตาร์เพิ่มเติม นั่นคือ Pete Townsend เพื่อนสมัยมัธยมของเขา นอกจากนี้ในกลุ่มยังมีมือกลอง Doug Sandom และนักร้องนำ Colin Dawson

ไม่นานโคลินก็ออกจากวงและโรเจอร์เข้ามาเป็นนักร้องแทน องค์ประกอบของกลุ่ม: นักดนตรี 3 คนและนักร้อง 1 คนจะยังคงอยู่จนถึงสิ้นยุค 70 The Detours เริ่มด้วยการคัฟเวอร์เพลงป๊อป แต่ในไม่ช้าก็เริ่มคัฟเวอร์จังหวะอเมริกันและบลูส์ ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2507 The Detours พบว่ามีวงดนตรีชื่อเดียวกับพวกเขาและตัดสินใจเปลี่ยนมัน Richard Barnes เพื่อนในโรงเรียนศิลปะของ Pete แนะนำชื่อ The Who และชื่อนี้ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการ หลังจากนั้นไม่นาน Doug Sandom ก็ออกจากวงและถูกแทนที่โดย Keith Moon มือกลองหนุ่มในเดือนเมษายน

The Who ค้นพบวิธีที่จะดึงดูดแฟนๆ หลังจากที่ Townsend หักคอกีตาร์ของเขากระแทกกับเพดานต่ำโดยไม่ได้ตั้งใจระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตครั้งหน้าแฟน ๆ ก็ตะโกนให้พีททำอีก เขาทำลายกีตาร์ของเขาและ Keith ตามมาทุบกลองชุดของเขา ในเวลาเดียวกัน "airmill" ก็ปรากฏขึ้น - สไตล์การเล่นกีตาร์ที่คิดค้นโดย Pete ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวบนเวทีของ Keith Richards

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 The Who ถูกยึดครองโดย Pete Meaden ผู้นำชาวอังกฤษคนใหม่ ขบวนการเยาวชนแฟชั่น. Midan เปลี่ยนชื่อเป็น Who The High Numbers (Numbers คือสิ่งที่ mods เรียกกันและกัน และ High หมายถึงการดื่มลิปเปอร์ ยาเม็ดที่ mods ใช้เวลาทั้งสัปดาห์ในดิสโก้)

Midan เขียนซิงเกิ้ลเดียวของ The High Numbers "I'm the Face" (เพลงนี้เป็นเพลงอาร์แอนด์บีเก่าที่มีเนื้อเพลงใหม่เกี่ยวกับแฟชั่น) แม้ว่า Miden จะพยายามอย่างดีที่สุด แต่ซิงเกิ้ลก็ล้มเหลว แต่ mods ก็ตกหลุมรักวงนี้ ในเวลานี้ Keith Lambert ผู้กำกับหนุ่ม (ลูกชายของนักแต่งเพลง Christopher Lambert) และนักแสดง Chris Stump (น้องชายของนักแสดง Terence Stump) กำลังมองหาวงดนตรีที่พวกเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ได้ ทางเลือกของพวกเขาตกอยู่ที่กลุ่ม The High Numbers ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2507 พวกเขากลายเป็นผู้จัดการคนใหม่ของกลุ่ม หลังจากความล้มเหลวที่ EMI Records ชื่อของวงก็ถูกเปลี่ยนชื่อใหม่ว่า The Who

ความสำเร็จครั้งแรกและความไม่ลงรอยกันในกลุ่ม (พ.ศ. 2507-2508)

The Who เขย่าลอนดอนหลังจากการแสดงรอบดึกที่ Marquee Club ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2507 The Who ถูกโฆษณาทั่วลอนดอนด้วยโปสเตอร์สีดำที่ทำโดย Richard Barnes รวมถึง Pete Townsend ที่ "อัดอากาศ" ด้วยคำว่า "R&B สูงสุด" หลังจากนั้นไม่นาน คีธและคริสสนับสนุนให้พีทเริ่มเขียนเพลงให้กับวงเพื่อเรียกร้องความสนใจจากเชลล์ ทาลมี โปรดิวเซอร์ของ The Kinks พีทดัดแปลงเพลง "I Can't Explain" ให้เข้ากับสไตล์เพลงของ The Kinks และชักชวนให้ทัลมี The Who เซ็นสัญญากับเขาและเขากลายเป็นโปรดิวเซอร์ของพวกเขาในอีก 5 ปีข้างหน้า ในทางกลับกัน Talmy ก็ช่วยให้วงได้ข้อตกลงกับ Decca Records ในสหรัฐอเมริกา

เพลงในยุคแรกๆ ของพีทเขียนขึ้นเพื่อต่อต้าน ภาพเวทีโรเจอร์เป็นผู้ชาย โรเจอร์ดำรงตำแหน่งผู้นำในกลุ่มด้วยกำลัง ความสามารถที่เพิ่มขึ้นของ Pete ในฐานะนักแต่งเพลงคุกคามสถานะนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากซิงเกิ้ลฮิต "My Generation" เมื่อซิงเกิลขึ้นชาร์ตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 พีท จอห์น และคีธบังคับให้โรเจอร์ออกจากวงเนื่องจากพฤติกรรมรุนแรงของเขา (เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นหลังจากที่โรเจอร์พบยาของคีธและทิ้งลงชักโครก คีธพยายามประท้วง แต่โรเจอร์ก็เคาะเขา ออกไปด้วยการโจมตีครั้งเดียว) ภายหลังโรเจอร์สัญญาว่าจะ "สงบสุข" และถูกนำตัวกลับ

อัลบั้มแรก (พ.ศ. 2508-2509)

ในขณะเดียวกัน The Who ก็ออกอัลบั้มแรก My Generation เนื่องจากขาดการโปรโมตในสหรัฐอเมริกาและความปรารถนาที่จะเซ็นสัญญากับ Atlantic Records คีธและคริสจึงสิ้นสุดสัญญากับ Talmy และเซ็นสัญญากับ Atlantic Records ในสหรัฐอเมริกาและ Reaction ในสหราชอาณาจักร Talmy ตอบด้วยการโต้แย้งที่ทำให้การปล่อยซิงเกิ้ลถัดไป "Substitute" หยุดชะงักโดยสิ้นเชิง จากนั้นวงก็จ่ายค่าลิขสิทธิ์ของ Talmy ในอีก 5 ปีข้างหน้าและกลับไปที่ Decca ในสหรัฐอเมริกา เหตุการณ์นี้และการเปลี่ยนตราสารที่ถูกทำลายซึ่งมีราคาแพงมากทำให้ The Who เป็นหนี้ก้อนโตในไม่ช้า

คีธยังคงยืนยันว่าพีทแต่งเพลง ในขณะที่แสดงเดโมโฮมเมดชิ้นหนึ่งของ Keith พีทพูดติดตลกว่าเขากำลังเขียนโอเปร่าร็อค Keith ชอบแนวคิดนี้มาก ความพยายามครั้งแรกของ Pete เรียกว่า "Quads" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับพ่อแม่ที่เลี้ยงลูกสาว 4 คน เมื่อพบว่าหนึ่งในนั้นเป็นเด็กผู้ชาย พวกเขายืนยันที่จะเลี้ยงเขาให้เป็นเด็กผู้หญิง กลุ่มที่จำเป็น ซิงเกิลใหม่และโอเปร่าร็อคเรื่องแรกก็รวมเป็นเพลงสั้น "I'm a Boy" ในขณะเดียวกัน เพื่อหาเงิน วงก็เริ่มทำอัลบั้มถัดไป โดยมีเงื่อนไขว่าสมาชิกแต่ละคนในวงจะต้องบันทึกเพลงสองเพลงสำหรับอัลบั้มนี้ โรเจอร์จัดการเพียงเพลงเดียว คีธ - หนึ่งเพลงและเพลงบรรเลงหนึ่งเพลง อย่างไรก็ตาม จอห์นเขียนเพลงสองเพลงคือ "Whiskey Man" และ "Boris The Spider" นี่เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพของจอห์นในฐานะนักแต่งเพลงทางเลือกที่มีอารมณ์ขัน

มีเนื้อหาไม่เพียงพอสำหรับอัลบั้มใหม่ Pete จึงเขียนมินิโอเปร่าเพื่อปิดอัลบั้ม "A Quick One ขณะที่เขาไม่อยู่" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่รอการแยกทางกับสามีของเธอ ซึ่งถูกนักแข่งรถล่อลวง อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "A Quick One" โดยมีการเสียดสีทางเพศ (ด้วยเหตุนี้ อัลบั้มและซิงเกิลจึงถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "Happy Jack" ในสหรัฐอเมริกา)

หลังจากยุติคดีกับ Decca และ Talmy แล้ว The Who ก็สามารถออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาได้ พวกเขาเริ่มต้นด้วยการแสดงสั้น ๆ ในคอนเสิร์ตอีสเตอร์ของ D.J. Murray the K's ในนิวยอร์ก การล่มสลายของอุปกรณ์ที่พวกเขาละทิ้งในอังกฤษได้รับการฟื้นฟูและชาวอเมริกันรู้สึกหวาดกลัว นี่คือจุดเริ่มต้นของความนิยมอย่างล้นหลามของ The Who ในสหรัฐอเมริกา

พวกเขากลับมาที่สหรัฐอเมริกาในฤดูร้อนเพื่อเล่นเทศกาลมอนเทอเรย์ในแคลิฟอร์เนีย การแสดงทำให้ The Who ได้รับความสนใจจากชาวฮิปปี้และนักวิจารณ์ร็อคในซานฟรานซิสโก ผู้ซึ่งกำลังจะก่อตั้งนิตยสารโรลลิงสโตนในไม่ช้า

พวกเขาไปเที่ยวช่วงฤดูร้อนนั้นเป็นการแสดงเปิดเรื่อง Herman's Hermits ในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ชื่อเสียงของ Keith ในฐานะสัตว์ป่าได้รับการประสานด้วยการฉลองวันเกิดครบรอบ 21 ปีของเขาแม้ว่าจะอายุเพียง 20 ปีก็ตาม แต่ก็มีการเฉลิมฉลองในงานปาร์ตี้หลังการแสดงที่ Holiday Inn ในมิชิแกน รายการการกระทำนั้นน่าประทับใจอย่างแท้จริง: เค้กวันเกิดตกลงบนพื้น สเปรย์ดับเพลิงถูกฉีดใส่รถ และคีธทำฟันหล่นบนเค้กขณะวิ่งหนีตำรวจ เมื่อเวลาผ่านไปสิ่งนี้กลายเป็นความบ้าคลั่งแห่งการทำลายล้างซึ่งจบลงด้วยรถคาดิลแลคที่ด้านล่างของสระว่ายน้ำของโรงแรม The Who ถูกสั่งห้ามไม่ให้เข้าพักที่ Holiday Inns และสิ่งนี้รวมถึงห้องพักในโรงแรมที่ขัดข้องเป็นครั้งคราว กลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานของวงและ Keith

"ผู้ขายหมด", "อยู่ที่ลีดส์" และโอเปร่าร็อค "ทอมมี่" (2510-2513)

ในขณะที่ความนิยมของพวกเขาเติบโตขึ้นในอเมริกา อาชีพของพวกเขาในสหราชอาณาจักรก็เริ่มลดลง ซิงเกิลถัดไป "I Can See For Miles" ซึ่งเป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในสหรัฐอเมริกา ติดอันดับท็อป 10 ในสหราชอาณาจักรเท่านั้น ความสำเร็จของซิงเกิ้ล "Dogs" และ "Magic Bus" ต่อไปนี้ประสบความสำเร็จน้อยกว่าด้วยซ้ำ "The Who Sell Out" วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 ขายแย่กว่าอัลบั้มก่อนๆ เป็นอัลบั้มแนวคิดที่ออกแบบให้เป็นการออกอากาศจากสถานีวิทยุเถื่อนที่ถูกแบน อัลบั้มนี้จะถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของวงในภายหลัง

ในช่วงตกต่ำนี้ พีทหยุดเสพยาและยอมรับคำสอนของเมเฮอร์ บาบา ผู้ลึกลับชาวอินเดีย พีทจะกลายเป็นผู้ติดตามที่โด่งดังที่สุดของเขา และผลงานชิ้นต่อมาของเขาจะสะท้อนถึงความรู้ที่เขามีต่อคำสอนของบาบา แนวคิดหนึ่งของเขาคือผู้ที่รับรู้สิ่งต่างๆ ทางโลกไม่สามารถรับรู้โลกของพระเจ้าได้ จากนี้ พีทมีเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชายที่กลายเป็นคนหูหนวก เป็นใบ้ และตาบอด และสามารถมองเห็นพระเจ้าได้ หายป่วยแล้วกลายเป็นพระเมสสิยาห์ เป็นผลให้เรื่องนี้โด่งดังไปทั่วโลกในฐานะโอเปร่าร็อค "ทอมมี่" The Who ทำงานตั้งแต่ฤดูร้อนปี 1968 ถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1969 มันเป็นความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะช่วยวงและพวกเขาก็เริ่มเล่นเนื้อหาใหม่

เมื่อ Tommy เปิดตัว มันเป็นเพลงฮิตระดับปานกลาง แต่หลังจากที่ The Who เริ่มเล่นสด มันก็กลายเป็นผลงานชิ้นเอก "ทอมมี่" สร้างความประทับใจอย่างมากเมื่อวงดนตรีแสดงในเทศกาล Woodstock ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 เพลงสุดท้าย"See Me, Feel Me" แสดงตอนพระอาทิตย์ขึ้น ถ่ายทำและแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Woodstock เรื่อง The Who กลายเป็นความรู้สึกระดับนานาชาติ คีธยังพบวิธีโปรโมตอัลบั้มด้วยการแสดงที่โรงละครโอเปร่าในยุโรปและอเมริกา การแสดงบัลเลต์และละครเพลงเรื่อง "ทอมมี่" คณะนี้มีงานมากมายจนหลายคนคิดว่าชื่อวงคือ "ทอมมี่"

ในขณะเดียวกันพีทยังคงแต่งเพลงโดยใช้ใหม่ เครื่องดนตรี- ซินธิไซเซอร์ ARP เพื่อฆ่าเวลาสำหรับโปรเจ็กต์ต่อไป The Who ได้บันทึกอัลบั้มแสดงสดที่มหาวิทยาลัยลีดส์ "Live At Leeds" กลายเป็นเพลงฮิตทั่วโลกครั้งที่สองของกลุ่ม

ในปี 1970 พีทมีความคิดสำหรับโครงการใหม่ Keith ทำข้อตกลงกับ Universal Studios เพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Tommy" โดยมีเขากำกับ พีทเกิดไอเดียของเขาชื่อ "Lifehouse" มันจะเป็นเรื่องราวแฟนตาซีเกี่ยวกับความจริงเสมือนและเด็กผู้ชายที่ค้นพบดนตรีร็อค ฮีโร่จะเล่นคอนเสิร์ตที่ไม่มีที่สิ้นสุดและในตอนท้ายของภาพยนตร์จะได้พบกับ Lost Chord ซึ่งนำทุกคนไปสู่สภาวะแห่งนิพพาน

"ใครเป็นคนต่อไป" (2514)

กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตแบบเปิดสำหรับทุกคนใน ละครหนุ่มวิคในลอนดอน ผู้ชมและวงดนตรีต้องถ่ายทำระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต ทุกคนจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ พวกเขา เรื่องราวชีวิตจะถูกแทนที่ด้วยแถวคอมพิวเตอร์เพื่อเล่นเพลงซินธิไซเซอร์ แต่ผลลัพธ์ก็น่าผิดหวัง ผู้ชมเพียงแค่ขอให้เล่นเพลงเก่า ๆ และในไม่ช้าสมาชิกทุกคนในวงก็เบื่อ

โปรเจ็กต์ของพีทถูกระงับ และวงดนตรีก็เข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกเพลงที่พีทแต่งให้กับไลฟ์เฮาส์ ดังนั้นจึงมีการบันทึกอัลบั้ม "Who's Next" กลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติอีกเพลงหนึ่งและหลายคนมองว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง "Baba O'Riley" และ "Behind Blue Eyes" เล่นทางวิทยุ และ "Won't Get Fooled Again" เป็นการแสดงปิดท้ายตลอดอาชีพการงานของวง

สมาชิกในวงเริ่มไม่พอใจกับเสียงเพลงของพีท จอห์นเริ่มก่อน อาชีพเดี่ยวกับอัลบั้ม "Smash Your Head Against The Wall" ที่ออกก่อน "Who's Next" เขาจะยังคงบันทึกอัลบั้มเดี่ยวตลอดช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ทำให้เพลงของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่มืดมน โรเจอร์ยังเริ่มงานเดี่ยวหลังจากสร้างสตูดิโอในโรงนาของเขา ซิงเกิ้ล "Giving It All Away" จากอัลบั้ม "Daltrey" ของเขาติดอันดับท็อป 10 ของสหราชอาณาจักร และทำให้โรเจอร์มีกำลังใจมากขึ้นในวง

โรเจอร์เริ่มการสอบสวนโดยใช้ข้อหานี้ กิจการทางการเงินคีธ แลมเบิร์ต และคริส สตัมป์ เขาค้นพบว่าพวกเขาใช้กองทุนการเงินของวงในทางที่ผิด พีทที่เห็นคีธเป็นที่ปรึกษาก็เข้าข้างเขา ทำให้เกิดรอยร้าวในกลุ่ม

"Quadrophenia" (พ.ศ. 2515-2516)

ในขณะเดียวกัน Pete ได้เริ่มทำงานในโอเปร่าร็อคเรื่องใหม่ มันควรจะเป็นเรื่องราวของ The Who แต่หลังจากที่ Pete ได้พบกับหนึ่งในแฟนตัวยงที่ติดตามวงตั้งแต่ The Detours พีทก็ตัดสินใจเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับแฟนของ The Who เธอกลายเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับจิมมี่ - แฟชั่น แฟนพันธุ์แท้ของ The High Numbers เขาทำงานสกปรกเพื่อหาเงินซื้อรถสกู๊ตเตอร์ GS เสื้อผ้ามีสไตล์ และยาเม็ดให้พอใช้ในช่วงสุดสัปดาห์ โรคเอดส์ปริมาณมากนำไปสู่ความจริงที่ว่าบุคลิกภาพของเขาถูกแบ่งออกเป็น 4 องค์ประกอบซึ่งแต่ละองค์ประกอบจะแสดงโดยสมาชิกของ The Who พ่อแม่ของจิมมี่พบยาและไล่เขาออกจากบ้าน เขามาที่ไบรตันเพื่อนำยุครุ่งเรืองของ Mods กลับคืนมา แต่พบว่าหัวหน้า Mod ผันตัวมาเป็นพนักงานยกกระเป๋าโรงแรมที่ต่ำต้อย ด้วยความสิ้นหวัง เขานั่งเรือออกไปกลางทะเลท่ามกลางพายุที่รุนแรงและเฝ้าสังเกตการปรากฏของพระเจ้า

มีปัญหามากมายเกี่ยวกับ Quadrophenia หลังจากการบันทึก มันถูกผสมในระบบสเตอริโอใหม่ที่ทำงานได้ไม่ดีพอ การผสมการบันทึกเสียงในระบบสเตอริโอส่งผลให้เสียงร้องในการบันทึกหายไป โรเจอร์ตกใจมาก บนเวที The Who พยายามสร้างเสียงต้นฉบับขึ้นมาใหม่ เทปปฏิเสธที่จะทำงานและทุกอย่างกลายเป็นความโกลาหลโดยสิ้นเชิง ยิ่งไปกว่านั้น ภรรยาของ Keith ทิ้งเขาไว้ก่อนทัวร์และพาลูกสาวไปด้วย Keith จมความเศร้าของเขาด้วยแอลกอฮอล์และต้องการฆ่าตัวตาย ในการแสดงที่ซานฟรานซิสโกเปิดการทัวร์สหรัฐอเมริกา คีธเป็นลมหมดสติกลางรายการและถูกแทนที่ด้วยสก็อตต์ ฮาลพิน ซึ่งได้รับเชิญจากผู้ชม

ภาพยนตร์เรื่อง "ทอมมี่" และ "The Who By Numbers" (2518-2520)

เมื่อเขากลับไปลอนดอน Pete ไม่ได้พักผ่อนการผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Tommy" เริ่มขึ้นทันที ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ควบคุมโดย Keith Lambert แต่ควบคุมโดย Ken Russell ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษผู้บ้าคลั่ง เขาเปิดตัวผลงานร่วมกับดารารับเชิญ ได้แก่ Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton และ Tina Turner ผลลัพธ์ค่อนข้างจืดชืดและแม้ว่าแฟนเพลงของวงจะชอบ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน มีสองผลที่ตามมา: โรเจอร์ผู้เล่น บทบาทนำในภาพยนตร์กลายเป็นดารานอกวง และพีทมีอาการทางประสาทและเริ่มดื่มมากกว่าปกติ

ทุกอย่างถึงจุดสูงสุดระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 ผู้ชมตะโกนบอกพีทว่า "กระโดด กระโดด" และเขาก็ตระหนักว่าเขาไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว ความหลงใหลในการแสดง The Who เริ่มเย็นลง สามารถเห็นได้ในอัลบั้มถัดไปของวง The Who By Numbers มันติดตามการแข่งขันอันขมขื่นระหว่างพีทและโรเจอร์ซึ่งเขียนโดยสื่อสิ่งพิมพ์เพลงของอังกฤษทั้งหมด

ทัวร์ต่อมาในปี 2518 และ 2519 ดีกว่าอัลบั้มมาก มีการเน้นเนื้อหาเก่าเป็นอย่างมาก หลังจากปี 1976 The Who หยุดออกทัวร์ นี่เป็นจุดสิ้นสุดของการทำงานร่วมกันของวงกับผู้จัดการ Keith Lambert และ Chris Stump; ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2520 Pete ได้ลงนามในเอกสารเพื่อขอเลิกจ้าง

"คุณเป็นใคร" และเปลี่ยน (2521-2523)

หลังจากหายไปสองปี วงก็เข้าสตูดิโอและบันทึกอัลบั้ม "Who Are You" นอกจากอัลบั้มใหม่แล้ว The Who ยังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับประวัติของพวกเขา "The Kids Are Alright" ในการทำเช่นนี้ พวกเขาซื้อ Shepperton Film Studios หลังจากกลับมาจากอเมริกา Keith อยู่ในสภาพที่น่าเศร้ามาก เขาน้ำหนักขึ้น กลายเป็นคนติดเหล้า และดูอายุ 40 ในช่วงอายุ 30 ปี

ในปี พ.ศ. 2521 The Who บันทึกอัลบั้มและถ่ายทำเสร็จพร้อมแสดงคอนเสิร์ตที่ Shepperton เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม หลังจากผ่านไป 3 เดือน อัลบั้มก็วางขาย 20 วันหลังจากนั้น - 7 กันยายน 1978 Keith Moon เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดที่กำหนดให้เขาควบคุมการติดแอลกอฮอล์ หลายคนคิดว่า The Who จะหยุดอยู่หลังจากการตายของ Moon แต่กลุ่มยังคงมีโครงการมากมาย นอกจากสารคดีเรื่อง The Kids Are Alright แล้ว ภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่สร้างจากอัลบั้ม Quadrophenia ก็อยู่ในระหว่างการสร้างด้วย ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2522 The Who เริ่มมองหามือกลองคนใหม่และพบ Kenny Jones อดีตมือกลองของ The Small Faces และเป็นเพื่อนของ Pete และ John สไตล์การเล่นของเขาแตกต่างจาก Moon's อย่างมาก ซึ่งทำให้เขาถูกแฟนๆ ปฏิเสธ จอห์น บันดริกถูกดึงเข้ามาร่วมวงในฐานะมือคีย์บอร์ด และต่อมาวงดนตรีก็เพิ่มส่วนฮอร์นเข้าไปด้วย องค์ประกอบใหม่วงดนตรีเริ่มออกทัวร์ในฤดูร้อน โดยเล่นให้ผู้ชมจำนวนมากในสหรัฐอเมริกา ในคอนเสิร์ตที่ซินซินนาติในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น - แฟน ๆ 11 คนเสียชีวิตด้วยความแตกตื่น วงดนตรียังคงออกทัวร์ต่อไป แต่การโต้เถียงยังคงอยู่ว่าเป็นสิ่งที่ถูกต้องหรือไม่

1980 เริ่มต้นด้วยโปรเจ็กต์เดี่ยวสองโปรเจ็กต์ Pete ออกอัลบั้มเดี่ยวทั้งหมดชุดแรก Empty Glass (Who Came First (1972) เป็นชุดเดโม และ Rough Mix (1977) เป็นผลงานคู่กับ Ronnie Lane) อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับพร้อมกับอัลบั้ม The Who และซิงเกิ้ล "Let My Love Open The Door" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน Roger ได้เปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "McVicar"

อัลบั้มล่าสุดและการล่มสลายของกลุ่ม (2523-2526)

ในปี 1980 ปัญหาของพีทเริ่มชัดเจน เขาเมาเกือบตลอดเวลา เล่นเดี่ยวไม่รู้จบหรือโวยวายบนเวทีเป็นเวลานาน การดื่มของเขาพัฒนาไปสู่การติดโคเคนและต่อมาเป็นการติดเฮโรอีน เขาเริ่มใช้เวลาทั้งคืนในกลุ่มสมาชิกของกลุ่ม "คลื่นลูกใหม่" ซึ่งเขาเป็นพระเจ้า

อัลบั้มหน้าของ The Who's Face Dances ถูกวิจารณ์อย่างหนัก แม้จะมีซิงเกิ้ล "You Better, You Bet" ที่ประสบความสำเร็จค่อนข้างมาก แต่อัลบั้มนี้ก็ถือว่ามีคุณภาพต่ำกว่ามาตรฐานก่อนหน้าของวง

โรเจอร์ตระหนักว่าพีทกำลังทำลายตัวเองและเสนอให้หยุดการเดินทางเพื่อช่วยเขา Pete เกือบเสียชีวิตหลังจากเสพเฮโรอีนเกินขนาดที่ Club For Heroes ในลอนดอน และได้รับการช่วยเหลือในโรงพยาบาลในนาทีสุดท้าย พ่อแม่ของพีทกดดันเขาและพีทบินไปแคลิฟอร์เนียเพื่อรับการรักษาและพักฟื้น หลังจากกลับมา เขารู้สึกไม่มั่นใจที่จะเขียนเนื้อหาใหม่สำหรับวงดนตรีและขอให้เสนอหัวข้อ วงดนตรีตัดสินใจบันทึกอัลบั้มที่สะท้อนความสัมพันธ์ของพวกเขากับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของสงครามเย็น ผลที่ได้คืออัลบั้ม It's Hard ซึ่งพิจารณาถึงบทบาทที่เปลี่ยนไปของผู้ชายด้วยความรู้สึกสตรีนิยมที่เพิ่มขึ้น แต่ทั้งนักวิจารณ์และแฟน ๆ ไม่ชอบอัลบั้มนี้ เช่นเดียวกับ "Face Dances"

ทัวร์สหรัฐอเมริกาและแคนาดาครั้งใหม่เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2525 และเรียกว่าทัวร์อำลา การแสดงรอบสุดท้ายเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2525 ในโตรอนโตได้แพร่ภาพไปทั่วโลก หลังจากทัวร์ The Who จำเป็นต้องบันทึกอัลบั้มอื่นตามสัญญา พีทเริ่มทำงานในอัลบั้ม "Siege" แต่ทิ้งมันไปอย่างรวดเร็ว เขาอธิบายกับวงว่าเขาไม่สามารถเขียนเพลงได้อีกต่อไป Pete ประกาศแยกวง The Who ในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2526

โครงการเดี่ยวของสมาชิกและสมาคม (พ.ศ. 2528-2542)

พีทเริ่มทำงานที่ สำนักพิมพ์เฟเบอร์ & เฟเบอร์. งานนี้ไม่ได้ทำให้เขาเสียสมาธิจากอาชีพใหม่มากนัก นั่นคือการเทศนาต่อต้านการใช้เฮโรอีน แคมเปญนี้ดำเนินไปตลอดช่วงทศวรรษที่ 80 เขายังหาเวลาเขียนหนังสือ เรื่องสั้น"คอม้า" และบินขึ้น หนังสั้นเกี่ยวกับชีวิตในเมืองสีขาว ภาพยนตร์เรื่องนี้มีวงดนตรีวงใหม่ของ Pete, Defor พร้อมกับภาพยนตร์เรื่อง "White City" อัลบั้มแสดงสดและวิดีโอ "Deep End Live!" 3 กรกฎาคม 2528 The Who รวมตัวกันแสดงในงานการกุศล คอนเสิร์ตสดช่วยเหลือผู้อดอยากในเอธิโอเปีย วงดนตรีควรจะเล่นเพลงใหม่ของพีท "After The Fire" แต่เนื่องจากขาดการซ้อม พวกเขาจึงต้องเล่นเพลงเก่า "After The Fire" กลายเป็นเพลงเดี่ยวของโรเจอร์

ในช่วงทศวรรษที่ 80 โรเจอร์และจอห์นยังคงทำงานเดี่ยวต่อไป ในปี 1985 โรเจอร์เริ่มออกทัวร์เดี่ยว และในปี 1987 จอห์น แฟนตัวยงของ The Who ยังคงสนับสนุนผลงานของพวกเขา

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 วงดนตรีได้รวมตัวกันเพื่อรับรางวัล BPI Life Achievement Award หลังจากรับรางวัล วงดนตรีได้แสดงที่ Royal Albert Hall พีทเริ่มเขียนโอเปร่าร็อคเรื่องใหม่โดยอิงจาก The ไอรอนแมนโดยเท็ดฮิวจ์ ในบรรดาศิลปินรับเชิญ Pete รวมถึงโรเจอร์และจอห์นสำหรับการบันทึกสองครั้งที่ลงนามโดย The Who ในอัลบั้ม สิ่งนี้นำไปสู่การพูดคุยเกี่ยวกับการเดินทางของทีมที่กลับมารวมกันอีกครั้ง ทัวร์เริ่มในปี 1989 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 25 ปีของวง แต่ไลน์อัพแตกต่างจากในปี 1964 มาก พีทยึดติดกับเสียงอะคูสติกโดยมีมือกีตาร์อีกคนที่เป็นผู้นำ องค์ประกอบส่วนใหญ่ วงลึกเอนด์อยู่บนเวทีรวมทั้งมือกลองและเพอร์คัสชั่นนิสต์คนใหม่ การแสดงนี้เริ่มต้นการแสดงเต็มรูปแบบครั้งแรกของ "ทอมมี่" ตั้งแต่ปี 1970 และจบลงที่ลอสแองเจลิส โดยมีนักแสดงระดับออลสตาร์ เช่น เอลตัน จอห์น, ฟิล คอลลินส์, บิลลี ไอดอล และอีกมากมาย หลังจากนั้นพีทก็เขียนอัลบั้มทอมมี่ร่วมกับผู้กำกับละครเวทีชาวอเมริกัน เดส แมคอานิฟฟ์ อีกครั้งให้เป็นละครเพลงที่รวบรวมช่วงเวลาในชีวิตของพีทเอง หลังจากเปิดการแสดงครั้งแรกที่ La Jolla Playhouse ในแคลิฟอร์เนีย The Who's Tommy ก็เปิดแสดงบนบรอดเวย์เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2536 แฟนๆ ของ The Who มีความรู้สึกหลากหลายเกี่ยวกับละครเพลง แต่นักวิจารณ์ละครในลอนดอนและนิวยอร์กชื่นชอบ ด้วยวิธีนี้ Pete ได้รับรางวัล Tony และ Laurence Olivier Awards ผลงานชิ้นต่อไปของพีทยังเป็นอัตชีวประวัติอีกด้วย "Psychoderelict" เป็นเรื่องเกี่ยวกับร็อกสตาร์ผู้รักสันโดษซึ่งถูกผู้จัดการขี้ขลาดตาขาวและนักข่าวที่สมรู้ร่วมคิดบีบให้เกษียณอายุ แม้จะมีทัวร์เดี่ยวในสหรัฐฯ แต่ผลงานใหม่ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก

ในช่วงต้นปี 1994 โรเจอร์หยุดพักการแสดงเพื่อจัดคอนเสิร์ตใหญ่ที่ Carnegie Hall เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ดนตรีที่บรรเลงโดยวงดนตรีและวงออร์เคสตราเป็นเครื่องบรรณาการแก่งานของพีท โรเจอร์ไม่เพียงแต่เชิญแขกมากมายมาร้องเพลงของพีท แต่ยังเชิญจอห์นและพีทมาเล่นบนเวทีด้วย หลังจากนั้นโรเจอร์และจอห์นไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาโดยแสดงเพลงของ The Who Simon น้องชายของ Pete เล่นกีตาร์ และ Zach Starkey ลูกชายของ Ringo Starr เล่นกลอง ฤดูร้อนเดียวกัน ออกบ็อกซ์เซ็ต 4 แผ่นซึ่งประกอบด้วยเพลงจาก The Who ค่ายเพลง MCA เริ่มปล่อยวงดนตรีฉบับรีมาสเตอร์และรีมิกซ์ในบางครั้ง "Live at Leeds" เป็นเพลงแรกที่เปิดตัวพร้อมกับเพลงที่เพิ่มเข้ามา 8 เพลง ตามมาด้วยซีดีหลายเพลงพร้อมโบนัสแทร็ก ภาพปกและหนังสือเล่มเล็ก 1996 เริ่มด้วยการจัดตั้งกลุ่มใหม่ The John Entwistle Band ซึ่งออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มใหม่ของวง "The Rock" ถูกขายในงาน และหลังจากการแสดง จอห์นได้พบกับแฟนๆ

ในปี 1996 มีการประกาศว่า The Who จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเล่นเพลง "Quadrophenia" ในคอนเสิร์ตการกุศลที่ไฮด์ปาร์ค การแสดงในวันที่ 26 มิถุนายน เป็นการรวมไอเดียมัลติมีเดียของ Pete และไอเดียบางอย่างจากทัวร์ Deep End/1989 ร่วมกับวงของ Roger ควรจะเป็นเพียงการแสดงเดียว แต่ 3 สัปดาห์ต่อมา The Who เล่นการแสดงที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์ก และเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนตุลาคม พวกเขาไม่ได้รับการประกาศว่าเป็น The Who แต่แสดงภายใต้ชื่อของพวกเขาเอง

ทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปในยุโรปในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 และหลังจากนั้นอีก 6 สัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1998 ในที่สุด Pete และ Roger ก็คืนดีกัน ในเดือนพฤษภาคม โรเจอร์นำเสนอพีทด้วยรายการความคับข้องใจเกี่ยวกับการที่พีทละเลยวงดนตรีตั้งแต่ปี 1982 พีทน้ำตาไหลและโรเจอร์ให้อภัยเขาอย่างเต็มใจ

กิจกรรมคอนเสิร์ต (2542-2547)

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 พีทโพสต์บ็อกซ์เซ็ต Lifehouse Chronicles จำนวน 6 แผ่นบนเว็บไซต์ของเขา ทัวร์ใหม่ของ The Who เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2543 โรเจอร์ผลักดันให้พีทเขียนเนื้อหาใหม่ ซึ่งทำให้การเปิดตัวอัลบั้มใหม่เป็นจริง ความพยายามของพีทในการโปรโมตเพลงของ The Who เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ถึงจุดที่ละครโทรทัศน์เรื่อง C.S.I.: Crime Scene Investigation เลือก "Who Are You" เป็นเพลงประกอบของรายการ

เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จอห์นเสียชีวิตในขณะนอนหลับที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัสจากอาการหัวใจวายที่เกิดจากโคเคน มันเกิดขึ้นเมื่อวันก่อนเริ่มทัวร์อเมริกาครั้งใหญ่ของวง

หลังจากหายไปหนึ่งปี Pete, Roger, Pino, Zach และ the Rabbit ได้แสดงเป็น The Who ที่ Kentish Town Forum เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2547 ในวันที่ 30 มีนาคม อัลบั้มรวมเพลงที่ดีที่สุดของวง นั่นคือ That and Now! 2507-2547" กับเพลงใหม่ 13 ปีต่อมา "Real Good Look Boy" และ "Old Red Wine" ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญจอห์น

"ลวดไม่มีที่สิ้นสุด" (2548-2550)

อัลบั้มใหม่ "Endless Wire" ซึ่งรวมเพลงอะคูสติกและเพลงร็อค รวมถึงมินิโอเปร่าที่สร้างจาก "The Boy Who Heard Music" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2549 เดิมทีอัลบั้มนี้มีแผนจะออกในฤดูใบไม้ผลิปี 2548 ภายใต้ชื่อ WHO2 วันที่ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากมือกลอง Zach Starkey มีส่วนเกี่ยวข้องกับอัลบั้ม Don't Believe the Truth ของ Oasis และการทัวร์ อัลบั้มทันทีที่เปิดตัวได้อันดับที่ 7 ในชาร์ตนิตยสาร Billboard ชิ้นส่วนของมันรวมอยู่ในโปรแกรมการแสดงของ The Who Tour 2549-2550

(ข. 9 ตุลาคม พ.ศ. 2487) เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2502 ในวงดนตรีแจ๊ส "The Confederates" โดยคนแรกเล่นแบนโจและคนที่สอง - แตร สองสามปีต่อมา โรเจอร์ ดัลเทรย์ หุ้นส่วนในอนาคตของพวกเขา (เกิดเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2487) ได้สร้างเครื่องหกสายขึ้นเองและจัดตั้งกลุ่มสกิฟเฟิล "The Detours" หลังจากนั้นไม่นาน จอห์นก็เข้าร่วมทีมในฐานะมือเบส โดยลากพีทไปด้วย ซึ่งได้กีตาร์ตัวที่สองไปด้วย ในเวลานั้น วงนี้ยังรวมถึงนักร้องนำ Colin Dawson และมือกลอง Doug Sandom ด้วย แต่ในปี 1963 Roger ได้นำไมโครโฟนมาไว้ที่ตัวเอง และ Colin ก็ถูกไล่ออกไปนอกประตู การเปลี่ยนฟรอนต์แมน "The Detours" กลายเป็นทีมคอนเสิร์ตที่กระตือรือร้นซึ่งเชี่ยวชาญด้านจังหวะและบลูส์และร็อกแอนด์โรล เป็นเวลาประมาณหนึ่งปีที่วงสี่เล่นในผับ คลับ และห้องเต้นรำ และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ตามคำแนะนำของเพื่อนคนหนึ่งของพีท วงดนตรีได้เปลี่ยนชื่อเป็น The Who ในไม่ช้า Sandom ก็จากไปและตั้งแต่เดือนเมษายน พ.ศ. 2507 Keith Moon มือกลองผู้คลั่งไคล้ก็ถูกครอบครองตั้งแต่เดือนเมษายน พ.ศ. 2507 (เกิดเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2489)

ในเวลาเดียวกัน วงดนตรีได้รับการดูแลโดยแฟนตัวยงของการเคลื่อนไหวแบบดัดแปลง ปีเตอร์ มีเดน ซึ่งคำแนะนำได้เปลี่ยนเครื่องหมายเป็น "ตัวเลขสูง" เมื่อซิงเกิล "I"m The Face / "Zoot Suit" ที่ปล่อยออกมาภายใต้การดูแลของเขาล้มเหลว Keith Lambert และ Chris Stump จึงเข้ามาบริหารแทน พวกเขาคืนชื่อ "The Who" ให้กับวงและให้การโปรโมตที่แข็งแกร่งแก่วอร์ดของพวกเขาทำให้ลอนดอนท่วมท้นไปด้วยหนังสือชี้ชวนที่สัญญาว่าจะเป็น "จังหวะและบลูส์สูงสุด" ในระหว่างนั้น ณ คอนเสิร์ตแห่งหนึ่ง เหตุการณ์ที่น่าสนใจก็เกิดขึ้น พีทเหวี่ยงกีตาร์อย่างรุนแรง เผลอไปกระแทกกับเพดานจนหัก ด้วยความหงุดหงิด เขาทุบเครื่องดนตรีออกเป็นชิ้นๆ และในการแสดงครั้งต่อไป เขาจงใจใช้กลอุบายนี้ซ้ำอีก ตอนนี้เพื่อนของเขาได้รับการสนับสนุนจาก Moon ซึ่งเป็นผู้เปลี่ยนสถานที่จัดงาน และตั้งแต่นั้นมา การสังหารหมู่ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของคอนเสิร์ต The Who

ขอบคุณ ชื่อเสียงอื้อฉาววงดนตรีสามารถขายไม้กอล์ฟอย่าง Marquee ได้อย่างง่ายดาย แต่เงินเกือบทั้งหมดที่พวกเขาทำได้นั้นหมดไปกับการซื้อเครื่องดนตรีใหม่ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2508 The Who ยิงปืนนัดแรกไปที่ สิบอันดับสูงสุดด้วยซิงเกิ้ล "I Can" t Explain จากนั้นมินเนี่ยน "Anyway Anyhow Anywhere" และ "My Generation" ไปที่นั่น อัลบั้มเปิดตัวก็ประสบความสำเร็จเช่นกันและในชาร์ตอังกฤษเขาได้อันดับที่ห้า ถ้าใน แผ่นดิสก์นี้ส่วนเนื้อหาของสิงโตเป็นของปลายปากกาของ Townshend จากนั้นใน "A Quick One" นักดนตรีที่เหลือก็เข้าร่วมในกระบวนการแต่งเพลง อีกช่วงสำคัญ ของแผ่นเสียงชุดที่สองคือการปรากฏตัวของเพลง "Happy Jack" ซึ่งอยู่ในตำแหน่ง เป็นมินิโอเปร่า ในปี พ.ศ. 2510 ทีมงานได้บุกอเมริกาเป็นครั้งแรกและเตรียมรายการแนวคิด "The Who Sell Out" ซึ่งเลียนแบบการออกอากาศของสถานีวิทยุเถื่อน

บน ปีหน้า The Who ล้มเหลวในแนวหน้าซิงเกิ้ลด้วย EP Dogs ที่หายนะ แต่ก็ชดเชยได้ด้วยทัวร์บุหลังคาในสหรัฐสองครั้ง ในระหว่างการทัวร์เหล่านั้น Pete มีความคิดที่จะสร้างโอเปร่าร็อคที่เต็มเปี่ยมและความคิดของเขาก็เกิดขึ้นจากอัลบั้มคู่ "Tommy" ความสำเร็จของงานที่ยิ่งใหญ่นี้ยิ่งใหญ่มาก และตั๋วสำหรับการแสดงประกอบก็ขายหมดในราคาที่เหลือเชื่อ นอกจากนี้ชื่อเสียงอื้อฉาวของทีมที่ทิ้งห้องที่ถูกทำลายในโรงแรมก็เพิ่มมากขึ้น เหนือสิ่งอื่นใด Moon ชอบผจญภัยมากกว่า และจุดสูงสุดของการผจญภัยของเขาคือรถ Cadillac ที่ด้านล่างของสระว่ายน้ำของโรงแรม ตามหลัง "ทอมมี่" ท็อปเท็นถูกเบียดด้วยอัลบั้มแสดงสดสุดอลังการ "Live At Leeds" ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของการแสดงสดเพลงร็อคอื่นๆ ทั้งหมด

ในปี พ.ศ. 2514 กลุ่มได้ดำเนินโครงการแนวคิดใหม่ "Lifehouse" แต่เนื่องจาก อาการทางประสาทธุรกิจของ Townshend หยุดชะงักและเกิดอัลบั้มปกติ "Who's Next" แทน อย่างไรก็ตาม แม้จะมีช่วงที่ยุ่งเหยิงแต่ผลลัพธ์ก็ยอดเยี่ยมและแผ่นดิสก์ก็ครองตำแหน่งสูงสุดในรายการอังกฤษ หลังจากเปิดตัว "Who's Next" กิจกรรมของทีมลดลง และสมาชิกเริ่มออกอัลบั้มเดี่ยว แต่ในปี 1973 The Who กลับมาพร้อมกับโอเปร่าร็อค Quadrophenia ซึ่งตั้งอยู่บนบรรทัดที่สองของทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก ในขณะเดียวกัน ความอยากดื่มแอลกอฮอล์ของ Moon และ Townshend ก็ทวีความรุนแรงขึ้น ส่งผลให้วันแสดงคอนเสิร์ตลดลงอย่างรวดเร็ว พีทบันทึกประสบการณ์ส่วนตัวในช่วงเวลานี้ไว้ในแผ่นดิสก์ "The Who By Numbers" ซึ่งสามารถอ้างสถานะของอัลบั้มเดี่ยวของเขาได้เป็นอย่างดี แม้ว่าอัลบั้มถัดไป "Who Are You" จะกลายเป็นอัลบั้มที่ขายเร็วที่สุดของกลุ่ม แต่ทีมก็ได้รับผลกระทบอย่างรุนแรง เมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2521 คีธกินยาต้านแอลกอฮอล์เกินขนาดและเสียชีวิต

หลายคนคิดว่าทีมได้ถึงจุดสิ้นสุดแล้ว แต่ในช่วงต้นปี 1979 The Who กลับมาที่เวทีอีกครั้งโดยเติมตำแหน่งของพวกเขาด้วยอดีตมือกลอง "Faces" Kenny Jones และ John Bundrick มือคีย์บอร์ด อย่างไรก็ตาม ปัญหาภายในไม่ได้หายไป และในไม่ช้า Townshend ก็เปลี่ยนจากวิสกี้เป็นเฮโรอีน ซึ่งทำให้ความสามารถในการแต่งเพลงของเขาลดลงอย่างมาก อัลบั้ม "Face Dances" และ "It" s Hard "ได้รับการตอบรับที่ขัดแย้งกันและในปี 1982 หลังจากจัดทัวร์อำลาวงก็ประกาศยุบวง ในทศวรรษต่อมามีการรวมตัวกันอีกครั้งจำนวนมากและแม้กระทั่งหลังจาก การเสียชีวิตของ John Entwistle ซึ่งเสียชีวิตในฤดูร้อนปี 2545 Townshend และ Daltrey ยังคงเป็นผู้นำกระแสของธุรกิจการแสดงที่เรียกว่า "The Who" ในปี 2549 มันมาถึงจุดที่สร้างอัลบั้มใหม่และ สถานที่สำคัญมินิโอเปร่า "Wire & Glass" ได้รับการจัดสรรบนแผ่นดิสก์

อัพเดทล่าสุด 22.10.09

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: