กำเนิดและพัฒนาการของศิลปะดนตรีจีน. เครื่องดนตรี

กิดซาค (กิจัก กีจัก กิจัก กิจัก) เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านเครื่องสายคำนับของชาวอุซเบก, ทาจิกิสถาน, คารากัลปัก, เติร์กเมน, อุยกูร์ การออกแบบของ gidzhak นั้นใกล้เคียงกับเปอร์เซียมาก เคมันเช่ซึ่งพบได้ทั่วไปในอาเซอร์ไบจาน อิหร่าน และอาร์เมเนีย

ในเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - ปรัชญาและภูมิปัญญาทุกยุคทุกสมัย แสดงบนกิดจัก ดนตรีพื้นบ้าน, เพลง , เครื่องดนตรี , มาคอม(แนวเพลงที่เป็นวัฏจักรของเสียงร้องซึ่งมีความไพเราะซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นน้ำเสียงของการร้องไห้) Gidzhak และพันธุ์ของมันรวมถึงเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ รวมอยู่ใน Uzbek National วงออเคสตร้า.

กิจกาย- ทรงกลมแบบดั้งเดิมทำจากฟักทองไม้หรือวัสดุอื่น ๆ (เช่นมะพร้าวลูกใหญ่) หุ้มด้วยหนังด้านบน ขนาดเครื่องดนตรีแตกต่างกันไปและมักขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ

จำนวนสตริง gidzhak สมัยใหม่ - สี่แม้ว่าในอดีตจำนวนนี้ก็ไม่สอดคล้องกัน แต่ส่วนใหญ่มักพบ gidzhaks สามสาย กิจักในสมัยก่อนมีสายไหม ปัจจุบันมีสายโลหะ

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า gidzhak มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11 ประดิษฐ์ อวิเซ็นน่า(Abu Ali ibn Sina) - นักวิทยาศาสตร์แพทย์และนักปรัชญาชาวเปอร์เซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้วางรากฐานสำหรับสาขาวิทยาศาสตร์ของเครื่องดนตรี (วิทยาศาสตร์เครื่องมือ) อธิบายเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้นและรวบรวมการจำแนกประเภทโดยละเอียด

ที่ เกม gidjak คลาสสิกแม้ว่าเครื่องดนตรีจะถือในแนวตั้ง แต่เสียงจะถูกสกัดด้วยคันชักสั้นพิเศษที่มีรูปร่างเหมือนคันธนู นักแสดงร่วมสมัยใช้คันชักไวโอลินด้วย

อย่างไรก็ตามที่นั่น คนเก่งที่เล่นบน gijak ไม่เพียง แต่ดนตรีพื้นบ้านคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังมีทางเดินที่สดใสผิดปกติอีกด้วย ในวิดีโอด้านล่าง คุณไม่เพียงแต่สามารถฟัง gidjak ฟังดูเหมือนอะไรแต่ยังดูมีคุณธรรมอีกด้วย เกมกิดแจคผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขา - นักดนตรีชาวอุซเบก Farkhodzhon Gapparov(งาน "Storm" โดยนักแต่งเพลงชาวอิหร่าน Bizhan Mortazavi):

อุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษและหลากหลาย แม้แต่ในสมัยโบราณในดินแดนของตะวันออกใกล้และตะวันออกกลางในปัจจุบันมีการใช้เครื่องเคาะที่ง่ายที่สุดในการเต้นรำพิธีกรรมและการเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญ ต่อไปนี้เป็นรายการเครื่องดนตรีอุซเบกที่พบมากที่สุดพร้อมชื่อและคำอธิบายโดยย่อ

Doira - แทมบูรีนชนิดหนึ่ง

Doira เป็นเครื่องดนตรีอุซเบกิสถานจากตระกูลเครื่องเพอร์คัชชัน มีรูปร่างหน้าตาคล้ายแทมบูรีน กระจายอยู่ทั่วไปในประเทศแถบตะวันออกใกล้และตะวันออกกลาง เครื่องมือนี้เป็นขอบที่ทำจากองุ่นแห้ง (ไม่นิยมใช้ไม้บีชหรือวอลนัท) ซึ่งมีการยืดเยื่อหนังออก เส้นผ่านศูนย์กลางเฉลี่ยประมาณ 40 ซม. รุ่นที่ทันสมัยเครื่องดนตรีพื้นบ้านอุซเบกนี้ใช้กับห่วงโลหะได้ นอกจากนี้ยังมีรุ่นของ doira ที่ติดอยู่ด้านในของห่วงหลัก โดยปกติจะมีจำนวนตั้งแต่ 40 ถึง 100

เพื่อให้ได้เสียงที่ดังและชัดเจนยิ่งขึ้น โดราต้องอุ่นใกล้ไฟหรือกลางแดดก่อนเล่น อากาศร้อนทำให้ผิวหนังที่ยืดออกไปบนกรอบแห้งและแรงดึงของเมมเบรนจะเพิ่มขึ้น

ในสมัยโบราณเครื่องดนตรีนี้เล่นโดยผู้หญิงเท่านั้น ในถ้ำบนภูเขาของหุบเขา Ferghana พบภาพที่ย้อนหลังไปถึง 2,000 ปีก่อนคริสตกาล อี รูปภาพแสดง ร่างผู้หญิงเล่น doira ล้อมรอบด้วยนักเต้นประกอบพิธีกรรม

na doira ได้รับการปรับปรุงมาเป็นเวลาหลายศตวรรษและมาถึงปัจจุบันแล้ว ระดับสูง. เครื่องดนตรีนี้ใช้เป็นทั้งเครื่องดนตรีประจำชาติอุซเบกิสถานเพิ่มเติม และใช้เป็นเสียงประกอบ เทคนิคการแยกเสียงมีความหลากหลายมาก: แตะเบา ๆ ด้วยนิ้วก้อย, เป่าฝ่ามือแรง ๆ, เลื่อนนิ้วไปตามเมมเบรนและอื่น ๆ คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของนิ้ว การโดดเด่นตรงกลางเมมเบรนทำให้คุณสามารถเล่นโน้ตต่ำได้ และเมื่อคุณเลื่อนมือไปที่ขอบ เสียงก็จะดังขึ้น นอกจากนี้ยังสามารถเสริมการเล่นของคุณด้วยรูปแบบจังหวะที่หรูหราและเมลิสมาสทุกประเภท เช่น ทริลล์ เทรโมโล เกรซโน้ต ไดนามิกมีให้ตั้งแต่เปียโนที่เงียบที่สุดไปจนถึงมือขวาที่ดังสนั่น

Nagora - อะนาล็อกของทิมปานี

เครื่องดนตรีอุซเบกิสถานอีกชนิดหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเคาะคือนาโกรา มันคือกลองทิมปานีคู่หนึ่งในรูปแบบของหม้อเซรามิกที่หุ้มด้วยเยื่อหนัง เครื่องดนตรีมีขนาดแตกต่างกันไปซึ่งทำให้ได้เสียงที่หลากหลาย นาโกร่าไม่มี ปรับจูนแต่มีหลายพันธุ์:

• Dol-nagora เป็นหม้อขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อแยกเสียงกระหึ่ม
• Kos-nagora เป็นเครื่องดนตรีขนาดกลางที่มีเสียงค่อนข้างต่ำ
• Rez-nagora - สำหรับประสิทธิภาพของโน้ตที่สูงขึ้น

ก่อนการแสดง ทิมปานีอุซเบกจะอบอุ่นร่างกายท่ามกลางแสงแดด สิ่งนี้ช่วยให้ได้จังหวะที่ชัดเจนและมีเสียงดัง

ซึ่งแตกต่างจาก doira, nagora ไม่ค่อยใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ใช้สำหรับบรรเลงเป็นวงร่วมกับเครื่องเป่าลมไม้ เช่น คาร์เนย์ และ เซอร์เนย์ สามารถได้ยินได้น้อยกว่าเมื่อใช้ร่วมกับเครื่องสาย (ส่วนใหญ่ในอาร์เมเนีย) เครื่องดนตรีนี้เสริมการแต่งเพลงด้วยรูปแบบจังหวะต่างๆ และช่วยถ่ายทอดลักษณะของเพลงแทรนซ์หรือเพลงที่ก่อความไม่สงบ

นาย - ปานเป่าขลุ่ย

นาย เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ที่มีรูหกนิ้ว ส่วนใหญ่ทำจากไม้ไผ่ เครื่องดนตรีนี้ในเวอร์ชันสมัยใหม่เสริมด้วยทองเหลืองและดีบุก ธรรมชาติของการสกัดเสียงคือริมฝีปาก (นั่นคือด้วยความช่วยเหลือของริมฝีปาก) รูปแบบเสียงที่หลากหลายทำได้โดยใช้การผสมผสานนิ้วต่างๆ การปิดรูเล่นบางส่วนหรือทั้งหมด และการปรับความเข้มของการไหลของอากาศ Nye ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี

Surnay - เครื่องเป่าลมไม้ชนิดหนึ่ง

Surnay เป็นเครื่องดนตรีลมอีกชนิดหนึ่งของอุซเบก ลักษณะเป็นท่อแคบขยายออกที่ปลาย โดยเฉลี่ยแล้วความยาวของเครื่องดนตรีอยู่ที่ 45-55 ซม. Surnay โดดเด่นด้วยกลไกที่ค่อนข้างซับซ้อน: มีการใส่ท่อโลหะขนาดเล็กพร้อมแผ่นไม้ไผ่ที่ส่วนบน ในการแยกเสียง นักแสดงต้องกดริมฝีปากให้แน่นด้วยชิ้นแบนเล็กๆ ที่เรียกว่า "ซาดัต" การเล่นทรัมเป็ตด้วยลิ้นคู่ต้องใช้ทักษะบางอย่างและความเชี่ยวชาญระดับสูงในเครื่องดนตรี

Surnay ส่วนใหญ่จะใช้ในวงดนตรีในช่วงงานเฉลิมฉลองระดับชาติ จานเสียงของการผลิตเสียงค่อนข้างสมบูรณ์ - ตั้งแต่เลกาโต้ที่ราบรื่นไปจนถึงการกระโดดอย่างรวดเร็วและการตกแต่งที่ไพเราะ

Karnay เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของอุซเบกิสถานในตระกูลทองแดง กระจายอยู่ทั่วไปในอิหร่านและทาจิกิสถาน kanay เป็นท่อตรงที่ขยายออกที่ปลาย ความยาวของเครื่องมือถึงสองเมตร เสียงที่ผลิตโดย karnay คล้ายกับทรอมโบน ช่วงไม่เกินคู่

เสียงอันทรงพลังและหนักแน่นของคันไนสามารถได้ยินในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์และ เกมกีฬาในอุซเบกิสถาน ในสมัยโบราณ มันยังทำหน้าที่เป็นเครื่องส่งสัญญาณการเริ่มต้นของสงครามและส่งเสริมขวัญกำลังใจของกองทัพ

ช้าง - อะนาล็อกโบราณของฉิ่ง

เครื่องดนตรีอุซเบกที่รู้จักกันดีอีกชนิดหนึ่งคือช้าง มันอยู่ในประเภทฉิ่ง ประกอบด้วยตัวไม้รูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูซึ่งยืดออกได้ 42 ตัว ซาวด์บอร์ดด้านบนมีรูสะท้อนเสียงขนาดเล็กที่ช่วยปรับปรุงเสียง ช้างเล่นด้วยไม้ไผ่หรือไม้อ้อสองอัน เสียงมีความบริสุทธิ์ สดใส และมีระยะเวลาที่ดี ช้างใช้ทั้งเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี

Sato - เครื่องสายโค้งคำนับ

Sato เป็นเครื่องดนตรีที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่าพันปีและให้เสียงที่ไพเราะจับใจ การเกิดขึ้นของพันธุ์ เครื่องสายโค้งคำนับในตะวันออกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 10 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พวกเขากำลังจะสูญพันธุ์อย่างไรก็ตามปรมาจารย์ Usman Zufarov สามารถฟื้นฟูประเพณีโบราณได้

ซาโต้เป็นไม้รูปทรงลูกแพร์ที่มีคอติดอยู่ ใช้เฟร็ตและขึงสาย การสกัดเสียงทำโดยการนำคันธนูไปพร้อมสาย

ดนตรีตะวันออกอันน่าตื่นเต้นและลึกลับชวนให้หลงใหลด้วยจังหวะที่ซับซ้อนและรูปแบบท่วงทำนองที่วิจิตรงดงาม ชาวเอเชียสามารถอนุรักษ์โบราณได้ ประเพณีวัฒนธรรมและภูมิปัญญาแห่งยุคสมัยถ่ายทอดสมบัติล้ำค่าของบรรพบุรุษให้แก่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ผู้คนอุทิศชีวิตส่วนหนึ่งให้กับวัฒนธรรมตลอดเวลา ดังนั้นแม้จะมีวิถีชีวิตเร่ร่อนและช่วงเวลาที่ยากลำบากต่างๆ เอเชียกลางนำพาวัฒนธรรมทางดนตรีมาแต่โบราณกาล ต้องขอบคุณชนเผ่า Akyns และปรมาจารย์ในอดีต เครื่องดนตรีประจำชาติจึงคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เกือบจะเป็นรูปแบบเดียวกับเมื่อ 100 และ 200 ปีที่แล้ว ชาวอุซเบกิสถาน ทาจิกิสถาน และคีร์กีซสถานยังคงสามารถฟัง เล่น หรือถือเครื่องดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของเอเชียกลางไว้ในมือได้

มาบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขา

อุซเบกิสถาน

Karnay เป็นเครื่องเป่าขนาดใหญ่ที่ทำจากโลหะผสมทองแดงและทองเหลือง ทรัมเป็ตขนาดใหญ่มีความยาวสูงสุด 3 เมตรและช่วยให้คุณสร้างท่วงทำนองที่ไม่เหมือนใคร

นักดนตรีอุซเบกิสถานสมัยใหม่ใช้คันไนในงานแต่งงานตามประเพณี เสียงที่เคร่งขรึมลึกเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของวันหยุดในวันนี้ คุณจะได้ยินเสียงเหล่านี้ไม่เพียงแค่จากถนนถัดไปเท่านั้น คุณยังสามารถได้ยินจากอีกมุมหนึ่งของเมืองได้อีกด้วย ในงานเทศกาล ท่วงทำนองที่แต่งด้วยคันนาส่งเสียงดังและประกาศต่อสาธารณชนว่ากำลังมีการเฉลิมฉลองในบ้านหลังนี้

ก่อนหน้านี้ Karnay ถูกใช้ทั้งเป็นเครื่องมือในการรวมตัวของนักรบและเพื่อแจ้งให้ประชากรทราบว่ามีศัตรูเข้ามาใกล้ซึ่งเป็นเรื่องน่ารำคาญ เสียงของ kanay ได้ยินไปทั่วหมู่บ้านและผู้คนก็พร้อมสำหรับการกระทำบางอย่างด้วยระดับเสียงของเครื่องเป่าลมแห่งชาติ

ทาจิกิสถาน

รูรับเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เรื่องราวที่ดี. ทำด้วยมือจากต้นไม้ชนิดพิเศษ ขั้นตอนการตัดร่างเหยือกออกนั้นต้องใช้ความอุตสาหะมากและไม่เพียงต้องใช้ความขยันหมั่นเพียร แต่ยังต้องใช้ทักษะพิเศษอีกด้วย ความลับของการแช่กระท่อมไม้ซุง การยืดผิวหนังของสัตว์ในส่วนหลักของเครื่องดนตรี การปรับสายและหมุดในทาจิกิสถานได้รับการถ่ายทอดจากอาจารย์สู่นักศึกษาเท่านั้น

Rubab ฟังดูไพเราะมาก เครื่องสายทำให้เกิดท่วงทำนองที่น่าอัศจรรย์หรือคลอไปกับบทเพลงของกวี แต่ปรมาจารย์ที่แท้จริงของเกมนี้ยังสามารถเล่นท่วงทำนองการเต้นรำประจำชาติทาจิกิสถานบนรูบับ ซึ่งหลายเพลงมีอายุนับไม่ถ้วนแล้ว และพวกมันถูกมองว่าเป็นนิทานพื้นบ้านดั้งเดิม

คีร์กีซ โคมุซ

โคมุซเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายประจำชาติของคีร์กีซ มีเพียงสามสาย แต่มีเสียงที่ดังและไพเราะมาก โคมุซแท้ทำจากแอปริคอตป่า (ต้นแอปริคอต) กระบวนการของช่างไม้ในการสร้างรูปร่างของโคมุซ ซึ่งเป็นส่วนเว้าที่สอดคล้องกันในร่างกาย ส่วนบน คอ และอื่นๆ นั้นซับซ้อนมากและต้องใช้ทักษะอย่างมาก ไม้แปรรูปสำหรับ komuz ในอนาคตจะต้องแห้งสนิทสำหรับสิ่งนี้สามารถวางไว้ในห้องมืดพิเศษเป็นเวลาหลายปี

คอของโคมุซไม่มีเฟรตเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของชาวเอเชียกลาง พวกเขาเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยหู ดังนั้นไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเป็นโคมุซจิได้ (ปรมาจารย์ในการเล่นโคมุซ)

เสียงของเครื่องสายเป็นสิ่งที่เลียนแบบไม่ได้จริง ๆ ดังนั้นจึงมีการเขียนท่วงทำนองที่มีลักษณะเฉพาะมากมายสำหรับโคมุซซึ่งแสดงโดยชนเผ่า akyns ทั้งแบบเดี่ยวและแบบรวมวง

แหล่งที่มาของข้อมูล รูปภาพ และวิดีโอ

ตั้งแต่สมัยโบราณดนตรีได้ครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของชาวจีนเช่นเดียวกับชนชาติอื่น ๆ นักชาติพันธุ์วิทยา-ดนตรีวิทยาระบุว่าในช่วงแรกของประวัติศาสตร์มนุษย์ ดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการแสดงโขนและการเต้นรำ

กำเนิดและพัฒนาการของภาษาจีน ศิลปะดนตรี

ชาวจีนโบราณในตำนานของพวกเขาเชื่อมโยงรูปลักษณ์ของงานดนตรีและเครื่องดนตรีกับเทพเจ้า ตามที่พวกเขากล่าวว่าเหล่าทวยเทพถือว่ามนุษย์สร้างเสร็จก็ต่อเมื่อพวกเขาสอนดนตรีให้เขา อย่างไรก็ตาม ภาพที่น่าเชื่อถือของประวัติศาสตร์การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีจีนสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้โดยอาศัยข้อมูลจากหลายศาสตร์เท่านั้น: โบราณคดี ชาติพันธุ์วิทยา ฯลฯ ดนตรีวิทยา วรรณกรรมวิจารณ์ ฯลฯ

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศจีน (เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะ - แผ่นหิน) ถูกพบโดยนักโบราณคดีที่ไซต์ยุคหินใหม่ในหุบเขาของแม่น้ำ หวางเหอ แก่ที่สุด เครื่องสาย(chuse - se จาก อาณาจักรโบราณ Chu) อยู่ในศตวรรษที่ V-III พ.ศ อี เกี่ยวกับเครื่องดนตรีต่างๆ เกี่ยวกับต่างๆ การแสดงดนตรีพูดคำจารึกบนกระดูกและเปลือกหอย ใน II พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี เครื่องดนตรีสีบรอนซ์ปรากฏขึ้น แหล่งข่าวในภายหลังระบุว่าในช่วงกลางของ II พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี คูได้รับการจัด - การแสดงเพลงและเต้นรำที่แออัดซึ่งดูเหมือนจะมีพิธีกรรม (พวกเขาอุทิศให้กับการเริ่มต้นและสิ้นสุดของงานเกษตร) ค่อยๆ เพลงเป็นท่อนดนตรีแยกออกจากท่ารำ และในสมัยโจวตะวันตก (XI-VIII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ชุดของเพลง "Shijing" ("หนังสือเพลง") ถูกรวบรวมเป็นครั้งแรกจากเพลงพื้นบ้านของภูมิภาคต่างๆ ของจีน การบันทึกเพลงโบราณทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับความแตกต่างของเพลงจากภูมิภาคต่างๆ ของประเทศได้ (เช่น เพลงของอาณาจักร Chu)

ศาสตร์ทางดนตรีเริ่มสร้างขึ้นในจีนโบราณเช่นกัน ตำราดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด "Yuejing" เป็นส่วนหนึ่งของคอมเพล็กซ์ที่มีอยู่เดิมในประเทศจีน 6 หนังสือคลาสสิก. จากนั้น "คำอธิบายของดนตรี" ("Yueji") ก็รวมอยู่ในบทหนึ่งใน "Ili" ("Rite") ซึ่งรวบรวมโดยขงจื๊อเอง คำตัดสินของขงจื๊อเกี่ยวกับดนตรีก็พบได้ในดวงจันทร์เช่นกัน ดนตรีมีบทบาทสำคัญในทุกด้านของชีวิตชาวจีน นั่นคือเหตุผลที่ขงจื๊อแนบเช่นนั้น ความสำคัญอย่างยิ่งดนตรี. ตามคำสอนของพวกเขา ความสามัคคีทางดนตรีควรจะเป็นตัวบ่งชี้ความปรองดองทางสังคมและการเมือง

ดนตรีได้รับเกียรติอย่างสูงในราชสำนักของวังในยุคโจว การแสดงดนตรีและการเต้นรำในราชสำนักอยู่ภายใต้การดูแลของศาลพิเศษ (ต้าซือ) ในช่วงสมัยฮั่น ได้มีการจัดตั้งห้องแสดงดนตรีพิเศษ (Yuefu) ในยุคฮั่น มีการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีอย่างรวดเร็ว ในช่วงเวลานี้เองที่มีเครื่องดนตรีใหม่ๆ ปรากฏขึ้น (kunhou ยืมมาจากภายนอก - เครื่องสายคล้ายพิณ ฯลฯ ) เป็นที่ทราบกันดีว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนา เพลงจีนมีพระพุทธศาสนาที่แทรกแผ่นดินจีน

ดนตรีจีนที่กำเนิดขึ้นใหม่ในยุคถัง จิตรกรรมฝาผนังของตุนหวงแสดงถึงนักดนตรี นักร้อง และนักเต้นหลายคน

พบโน้ตเพลงและเพลงเต้นรำสมัยถัง ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสาม - ต้นศตวรรษที่สิบสี่ กวีที่มีชื่อเสียงและนักดนตรี Zhang Yan สร้างหนังสือ "Sources of Qi" ("Ciyuan") ซึ่งนักประวัติศาสตร์ดนตรีจีนถือว่ามากที่สุด งานแรกเกี่ยวกับศิลปะการเปล่งเสียง

ในศตวรรษที่สิบแปด การจัดพิมพ์ชุดทำนองเพลงจีนคลาสสิกจำนวน 62 เล่ม ครอบคลุมช่วงศตวรรษที่ 8-17 เมื่อเร็ว ๆ นี้ สัญญาณโบราณของรหัสนี้ได้รับการแปลเป็นบันทึกที่ทันสมัย ในยุคของ Tang, Song, Yuan, Ming, Qing ดนตรีจีนได้รับอิทธิพลจากดนตรีของชนชาติอื่น ๆ เช่น Mongols, Tibetans, Uighurs ฯลฯ มีการยืมเครื่องดนตรีใหม่ ๆ มากมาย (pipa, erhu, หยางชิง ฯลฯ ) . ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เริ่มสร้างขึ้นในประเทศจีน ดนตรีออเคสตร้า. ในยุคหมิงและชิง ดนตรีมีความหลากหลายมากขึ้น และมีการกำหนดลักษณะเฉพาะของดนตรีสำหรับการแสดงโอเปร่า (ดนตรีและละคร)

ทำนองเพลงจีน

รูปแบบความไพเราะของดนตรีจีนมักจะแตกต่างอย่างผิดปกติ มีลักษณะนูน และมีสีสันที่แปลกประหลาด มีความไพเราะ และมีจังหวะในเวลาเดียวกัน

เป็นลักษณะเฉพาะที่โน้ตดนตรีจับได้ไกลจากส่วนโค้งของเมโลดี้ทั้งหมด แต่มีเพียงแกนหลักของมัน ในขณะที่ผู้แสดงใส่เครื่องประดับต่างๆ ตามอำเภอใจ และการแสดงด้นสดของเขาบางครั้งมีแอมพลิจูดที่กว้างมาก ขึ้นอยู่กับทักษะของผู้บรรเลงเป็นหลัก นักแสดง

แม้จะมีความทันสมัย นักร้องประสานเสียงร้องกันหลายเสียง ท่วงทำนอง เพลงพื้นบ้าน ขับร้องพร้อมเพรียงกันเสมอ ในดนตรีจีน โดยเฉพาะดนตรีโบราณ ไม่มีเสียงแนะนำแบบโพลีโฟนิก การประสานทำนองที่ซับซ้อนน้อยกว่ามาก ดังนั้นชาวจีน เพลงพื้นบ้านเป็นเพลงเดี่ยวโดยไม่คำนึงถึงจำนวนนักร้อง

ความเป็นไปได้ของน้ำเสียงที่อ่อนแอส่วนใหญ่ได้รับการชดเชยด้วยจังหวะที่นูนและเน้นเป็นพิเศษ และด้วยเหตุนี้เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจึงมีบทบาทพิเศษ เนื่องจากเน้นจังหวะตามธรรมชาติของดนตรีจีนจึงใกล้เคียงกับกวีนิพนธ์

ท้ายที่สุดแล้ว คำในภาษาจีนทุกคำมีรูปแบบท่วงทำนองที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งกำหนดโดยน้ำเสียง และเป็นไปได้มากว่าในการแสดงละครของสุนทรพจน์ภาษาจีน เราสามารถมองหาความเชื่อมโยงกับดนตรีจีนได้

จังหวะเป็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของดนตรีทางภาคเหนือ ตัวอย่างเช่น นักวิจัยบางคนเชื่อมโยงต้นกำเนิดของ Yangge (เพลงและการเต้นรำ) กับดนตรีจังหวะกลองที่ไพเราะเป็นพิเศษ ในดนตรีจีนตอนใต้ โทนสีของเสียงต่ำจะสว่างกว่ามาก ไม่ใช่จังหวะ แต่เป็นเมโลดี้มาก่อน ตัวอย่างเช่นดนตรีกวางตุ้งมีความโดดเด่นด้วยความไพเราะซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีจังหวะที่ชัดเจนและชัดเจนในดนตรีจีนท่วงทำนองไหลอย่างสวยงามไพเราะและเป็นอิสระ ไพเราะ ชวนให้นึกถึงดนตรีอินโดนีเซีย

งานดนตรีจีนมีลักษณะเฉพาะคือมีการวางโปรแกรมที่เข้มงวดและชัดเจน ความโดดเด่นของภาพวาดทิวทัศน์เป็นลักษณะเฉพาะ ดังนั้นในบรรดาการประพันธ์ดนตรีของภูมิภาคแต้จิ๋ว (มณฑลกวางตุ้ง) เราสามารถ * ตั้งชื่อภาพดนตรีว่า "เทศกาลพายเรือ" และ "แสงสะท้อนของดวงจันทร์ในฤดูใบไม้ร่วงบนพื้นผิวของทะเลสาบ"

ขนาดดนตรี

ที่สุด คุณลักษณะเฉพาะสเกลดนตรีจีนแบบเก่าคือสเกลเพนทาโทนิก ด้วยระบบเสียงดังกล่าว ภายใน 1 อ็อกเทฟประกอบด้วยเสียงประมาณ - ความสูงต่างกัน. มาตราส่วนห้าโทนก่อตั้งขึ้นในราวศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช น. อี นักทฤษฎีดนตรีของจีนโบราณด้วยความช่วยเหลือของการคำนวณทางคณิตศาสตร์และการใช้เหตุผลเชิงปรัชญา ที่พบมากที่สุดคือสเกลเพนทาโทนิกที่ไม่ใช่เซมิโทน กล่าวคือ ระหว่างขั้นที่อยู่ติดกัน ช่วงเวลาจะไปถึงโทนเสียงทั้งหมดหรือเซมิโทน ในลักษณะนี้ของดนตรีจีน มีความเป็นไปได้ที่จำกัดอยู่เช่นกัน

อย่างไรก็ตาม เราไม่สามารถพิจารณารูปแบบเพลงประจำชาติของจีนจากมุมมองของสเกลเพนทาโทนิกเท่านั้น เฟร็ต Pentatonic ไม่ได้ขัดขวางการพัฒนาของวัฒนธรรมดนตรี แล้วในศตวรรษที่สาม พ.ศ อี เจ็ดเสียงแล้วติดตั้งแกมมาสิบสองเสียง ในตอนท้ายของยุค Zhou การสร้างสเกลดนตรีสิบสองโทนอย่างสมบูรณ์ได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีจีนต่อไป การพัฒนาของวัฒนธรรมดนตรีก็เกิดขึ้นเนื่องจากอิทธิพลที่มาจากภายนอก ด้วยพุทธศาสนา องค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีของอินเดียและเอเชียกลางได้แทรกซึมเข้าไปในจีน ในศตวรรษที่สิบสี่ ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีมองโกเลีย ไดอะโทนิกสเกลเริ่มก่อตัวขึ้นในดนตรีจีน แม้ว่าในประเทศจีนในศตวรรษที่สิบหก Chou Tsaiyu ใช้มาตราส่วนอารมณ์ ระดับอารมณ์ไม่ได้ถูกกำหนดขึ้นในดนตรีจีน ดนตรีจีนยังคงใช้สเกลห้าเพนทาโทนิก และโดยธรรมชาติของเสียงดนตรีเพนทาโทนิก ความเป็นไปได้ของมันถูกใช้อย่างเต็มที่ ตั้งแต่สมัยโบราณแม้จะมีข้อ จำกัด บางประการเกี่ยวกับระบบแถวเสียง แต่ดนตรีพื้นบ้านก็มีความโดดเด่นด้วยความไพเราะและน้ำเสียงที่ไพเราะ

เครื่องดนตรี

ความยืดหยุ่นไม่เพียงพอ โครงสร้างโมดอลโทนเสียงคงที่ได้รับการชดเชยด้วยองค์ประกอบที่หลากหลายและหลากหลายของเครื่องดนตรีที่ยังคงมีอยู่ในองค์ประกอบ วงออเคสตร้าพื้นบ้านและวงดุริยางค์ละคร

จากข้อเท็จจริงที่ว่าพื้นฐานของผืนผ้าใบดนตรีคือจังหวะที่ชัดเจน บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งในดนตรีจีนของเครื่องเคาะซึ่งมีความหลากหลายอย่างมากนั้นเป็นที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ และความเป็นอันดับหนึ่งท่ามกลางความหลากหลายนี้เป็นของกลอง (กู); เหล่านี้คือกลองสองหน้า ทังกู กังกู ชูกู เดียงกู แทมบูรีนโลกู ฯลฯ กลองสแนร์บังงูด้านเดียว เครื่องเพอร์คัชชันแบบเมมเบรนยังรวมถึงแทมบูรีน ดากู และ บาเจียวกู่ กลองทำด้วยไม้ ฟักทอง ดินเหนียว ทองสัมฤทธิ์ เยื่อกลองทำจากหนังสัตว์ กระเพาะวัว และวัสดุอื่นๆ ในระหว่างการแสดง กลองจะถูกถือไว้ในมือหรือวางไว้บนแท่นพิเศษ นักแสดงตีเมมเบรนด้วยมือและไม้ การใช้กลองกว้างมาก คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะกล่าวว่าหากไม่มีกลองในจีน เทศกาลใดงานหนึ่งก็ไม่อาจเกิดขึ้นได้ การเฉลิมฉลองก็จะเกิดขึ้นไม่ได้ ความสำคัญของกลองในวงออเคสตรานั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามือกลองทำหน้าที่ควบคุมวงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีประจำชาติจีนเป็นหลัก

เครื่องเคาะอื่น ๆ ก็แพร่หลายเช่นกัน - ฆ้องโลหะซึ่งสกัดเสียงโดยการตีค้อนไม้, ฉาบทองแดง, ฟางยาน - หิน, หยกหรือแผ่นโลหะรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ารูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่แขวนอยู่บนขาตั้งไม้ซึ่งแตกต่างจากแต่ละชิ้น นอกจากความหนาแล้ว เมื่อตีด้วยไม้แต่ละอันก็จะส่งเสียงของมันเอง การปรากฏตัวของ qings (ฆ้องหิน, ลิโธโฟน) - shiqing, teqing หรือ bianqing (ชุดของ qings ที่ปรับแต่งแตกต่างกัน) ควรเน้นเป็นพิเศษ คุณลักษณะของเครื่องตีประเภทอื่น - ระฆังและระฆังสำริด (bozhong และ bianzhong - ชุดของระฆัง) คือเสียงถูกดึงออกโดยการตีระฆังด้วยค้อนไม้ เพื่อตีจังหวะ ยังใช้เครื่องเคาะไม้: แผ่นไม้ kuaiban เช่นเดียวกับ castanets เช่น kaiban, banzi, paiban จานทำจากไม้เนื้อแข็ง นักแสดงถือจานหนึ่งไว้ในมือในฝ่ามือตีด้วยจานที่สองซึ่งเขาถือในอีกมือหนึ่ง (banzi) หรือด้วยการเคลื่อนไหวของมือที่เขาถือจานจำนวนมากตี ต่อกันและกัน (ไพพรรณ). ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทตี แม้ว่าจะหาได้ยากคือ มูยุย (“ปลาไม้”) โดยพื้นฐานแล้วเป็นระฆังไม้ชนิดหนึ่ง มักจะอยู่ในรูปของปลา (จึงเป็นที่มาของชื่อเครื่องดนตรี) ซึ่งเสียงดังกล่าวก็ถูกสกัดด้วย ตีค้อนไม้

เครื่องสายยังมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลาย: se และ zheng - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เช่น พิณตั้งโต๊ะ ตัวเครื่องดนตรีทั้งหมดจะนูนออกมาเล็กน้อย เป็นดาดฟ้า สตริงซึ่งปกติจะเป็นผ้าไหมจะยืดยาวตลอดความยาวของเครื่องดนตรี มีการติดตั้งขาตั้งไว้ใต้สายแต่ละเส้น โดยการขยับที่เครื่องดนตรีจะถูกปรับ เล่นด้วยมือเดียว (ขวา) หรือทั้งสองมือ Qixian-qing (พิณชนิดหนึ่ง) pipa (พิณชนิดหนึ่ง) kunhou (พิณชนิดหนึ่ง) เป็นต้น เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ hu (erhu, sihu, banhu ฯลฯ) มีความหลากหลาย ตัวอย่างเช่น ตัว Erhu นั้นกลวง โดยมีซาวด์บอร์ดที่ทำจากหนังงูอยู่ด้านบน อีแร้งคอไม้ไผ่ถูกสอดเข้าไปในเครื่องสะท้อนเสียงมีหมุดคู่หนึ่งสำหรับสายไหมสองเส้นในนั้นโดยใช้หมุดหมุนเพื่อยืดสาย พวกเขาเล่นแบบนั่ง เครื่องดนตรีวางอยู่บนเข่าด้วยขาเครื่องสะท้อนเสียงโดยถือไว้ในแนวตั้ง ขนธนูถูกส่งผ่านระหว่างสายซึ่งระยะห่างระหว่างนั้นไม่เกิน

3-4 มม. ในวงดุริยางค์จีน เครื่องดนตรีพื้นบ้าน Erhu มีความสำคัญพอๆ กับไวโอลินในวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เครื่องมือลมเป็นที่นิยมมาก คือ ไผ่เสี่ยว (สกุล ขลุ่ยยาว), ไค และ ดิ (สกุล ขลุ่ยขวาง), Paixiao (ขลุ่ยหลายลำกล้อง). Xuan ทำจากดินเหนียว - เป็นเครื่องลมรูปวงรีที่มีรู 6 รูสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง อากาศถูกเป่าผ่านปากกระบอกปืนที่ด้านบนของซวน

เครื่องมือเหล่านี้ง่ายมาก เครื่องดนตรีที่ซับซ้อนกว่านั้นคือทรัมเป็ต laba (หรือ son) ซึ่งเป็นโอโบชนิดหนึ่ง ร่างกายของ laba เป็นท่อไม้ทรงกรวยเกือบแปดรูซึ่งนักแสดงเปลี่ยนระดับเสียง เครื่องดนตรีที่แปลกประหลาดมากคือเซิง ซึ่งประกอบด้วยตัวกลม มีท่อแขนงสำหรับเป่าลมและกระบอกไม้ไผ่มากถึง 20 กระบอกสอดเข้าไป ลิ้นทองสัมฤทธิ์ถูกเสียบที่ปลายท่อในส่วนเฉียง รูถูกสร้างขึ้นที่ส่วนล่างของท่อซึ่งนักแสดงปิดสลับกันโดยใช้นิ้วเมื่อเล่น

เสียงมาจากการสั่นสะเทือนของกก Shengs มีหลายประเภทขึ้นอยู่กับจำนวนหลอดที่ใส่

ดนตรีและศิลปะการแสดงร่วมสมัย

ด้านหลัง งวดที่แล้วโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเคลื่อนไหวในวันที่ 4 พฤษภาคม มีกระบวนการเพิ่มพูนเนื้อหาและรูปแบบของดนตรีจีนใหม่อย่างรวดเร็ว ในปี 1919 นักแต่งเพลง Xiao Yu-mei ที่มหาวิทยาลัยปักกิ่งได้ก่อตั้งขึ้น แผนกดนตรี. เป็นสาขาแรกภายใต้ Chinese Higher สถาบันการศึกษาซึ่งจัดชั้นเรียนตามโปรแกรมของโรงเรียนดนตรีในยุโรป แผนกดังกล่าวจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นในภายหลังในมหาวิทยาลัยอื่นๆ ในช่วงเวลานี้จะมีการสร้างงานรักชาติที่เชิดชูความรักต่อมาตุภูมิชีวิตของคนทั่วไป ดังนั้น นักแต่งเพลง Zhao Yuan-jen จึงเขียนเพลง "The Song of Labour" และ "The Song of the Sale of the Canvas" ด้วยการพัฒนาของการปฏิวัติเพลงปฏิวัติเช่น "The Internationale", "Varshavyanka" และอื่น ๆ ได้แทรกซึมเข้าไปในจีน ด้วยการสร้าง CPC และการระบาดของสงครามปฏิวัติดนตรีเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการต่อสู้ของ ผู้คน. ในปี 1932 Nie Er และ Lu Ji ได้ริเริ่มสร้างกลุ่มดนตรีแนวปฏิวัติที่รวบรวมนักดนตรีชั้นนำของจีน Nie Er นักแต่งเพลงคอมมิวนิสต์สำหรับเขา ชีวิตสั้น(พ.ศ. 2455-2478) ได้เขียนเพลงมวลชนเพื่อการปฏิวัติของกลุ่มติดอาวุธประมาณ 50 เพลง ในจำนวนนี้มีเพลง "March of the Volunteers" ซึ่งปัจจุบันได้รับการอนุมัติให้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของ PRC ผลงานที่สำคัญในดนตรีจีน ได้แก่ Cantata on the Yellow River และ Movement for the Rise of Production โดยนักแต่งเพลง Xi Xing-hai (1905-1945) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีจีนต่อไป สิ่งใหม่ในเพลงปฏิวัติคือความเป็นรูปธรรม ความเฉียบคม ทางการเมือง ภาษาง่ายๆ สำนวนที่เฉียบคม เพลงปฏิวัติโดดเด่นด้วยความกะทัดรัด ความชัดเจน และความชัดเจนของความคิดที่แสดงออกในข้อความ ความรวดเร็ว ความกล้าแสดงออก จังหวะที่เด็ดเดี่ยว ท่วงทำนองที่ไพเราะสดใส (“สรรเสริญเลนิน” “บทเพลงของคนงานและชาวนา” “1 พฤษภาคม” “พี่ชายและน้องสาว” เลี้ยงดินบริสุทธิ์”) เนื้อหาใหม่และ แบบฟอร์มใหม่พวกเขาไม่ได้ลบสีประจำชาติออกจากเพลง แต่ยังคงเป็นเพลงพื้นบ้านของจีนและเติมเต็มคลังของวัฒนธรรมเพลงอันยาวนานของผู้คน

ด้วยการก่อตั้งสาธารณรัฐประชาชนจีน วัฒนธรรมดนตรีจีนได้รับเงื่อนไขบางประการสำหรับการพัฒนา ในงานของปีแรกจะมีการร้องเพลง พลังของประชาชนซึ่งให้ที่ดินแก่ชาวนาทำให้ผู้หญิงเป็นสมาชิกของสังคมที่เป็นอิสระและเท่าเทียมกัน ฯลฯ ศิลปะดนตรีและการเต้นรำกำลังพัฒนา มีการสำรวจแนวเพลงใหม่ ดังนั้น กลุ่มนักเรียนจาก Shanghai Conservatory จึงเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา "Liang Shan-bo และ Zhu Ying-tai", " คอนเสิร์ตเยาวชน". นักแต่งเพลงชาวจีนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Ma Si-tsun และ He Lu-ding กำลังทำงานอย่างมีประสิทธิภาพ นักแต่งเพลง Wu Tseu-chiang แต่งเพลงให้ บัลเลต์แห่งชาติ"ปลางาม" ที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่บนเวทีโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์กลางในกรุงปักกิ่ง จัดแสดงโดย P. A. Gusev

All China Music Workers' Association และ Chinese Writers' Union กำลังทำงานร่วมกันเพื่อรวบรวม บันทึก จัดระเบียบ และศึกษา ดนตรีพื้นบ้าน. การศึกษาและการสอนดนตรีพื้นบ้านดำเนินการในเรือนกระจกและ โรงเรียนสอนดนตรี. หลังจากปี พ.ศ. 2492 เกือบทุกองค์กรในหมู่บ้านในสถาบันการศึกษาได้สร้างกลุ่มศิลปะสมัครเล่นขึ้นเอง วงดนตรีท้องถิ่น เพลงชาติและนาฏศิลป์ ละครเพลง เป็นต้น

นักดนตรีได้รับการฝึกฝนจาก Beijing 1 และ Shanghai Conservatory ร่วมกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่นนักไวโอลิน Ma Si-tsun ผู้ที่ก้าวเข้ามา ปีที่แล้วนักดนตรีรุ่นเยาว์รวมถึงผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันระหว่างประเทศพวกเขา. P. I. Tchaikovsky Liu Shi-kun และ Ying Cheng-tsun รวมถึง Li Ming-chiang (ลูกศิษย์ของ Prof. T. P. Kravchenko) Guo Shu-ying ลูกศิษย์ของ Moscow Conservatory ประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่า ในปี พ.ศ. 2500-2501 สร้างวงดุริยางค์ซิมโฟนีกลาง ( หัวหน้าวง- Li De-lun จบการศึกษาจาก Moscow Conservatory นักศึกษาของศ. N. P. Anosova) กิจกรรมคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จดำเนินการโดยวงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านมากมาย รวบรวมนักแสดงจำนวนมากประจำปี เทศกาลดนตรี"เซี่ยงไฮ้สปริง".

ดนตรีโซเวียตมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของจีน กับ เพลงโซเวียตคนจีนรู้จักกันผ่านการต่อสู้เพลงโซเวียตซึ่งเริ่มแทรกซึมจีนแล้วในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ พ.ศ. 2468-2470 เพลงโซเวียต "March of Budyonny", "Song of the Motherland", "Katyusha", "Hymn of the Democratic Youth of the World", " มอสโกไนท์» และอื่น ๆ เป็นที่รู้จักกันดี คนจีน. การแสดงจำนวนมากของนักดนตรีโซเวียตในประเทศจีนประสบความสำเร็จอย่างมาก ด้วยความคุ้นเคยกับดนตรีโซเวียต นักดนตรีชาวจีนจึงเชี่ยวชาญในความสำเร็จของวัฒนธรรมดนตรีโลก ประสบการณ์ของโซเวียตในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีใหม่ รูปแบบประจำชาติ สังคมนิยมในเนื้อหา

ดูตาร์ ดู่ - สอง น้ำมันดิน - สตริง เครื่องดนตรีที่มีเฟร็ตปลอมและสายสองเส้น คุณคิดว่ายิ่งสตริงน้อยยิ่งเล่นง่าย เพราะเหตุใด

ถ้าอย่างนั้นลองฟังหนึ่งในผู้เล่นดูตาร์ที่เก่งที่สุด อับดูราฮิม คาอิต ชาวอุยกูร์จากซินเจียง ประเทศจีน
นอกจากนี้ยังมี Turkmen dutar สายและเฟร็ตของ Turkmen dutar เป็นโลหะ ตัวเครื่องทำจากไม้ชิ้นเดียว เสียงที่สดใสและดังกังวาล เครื่องดนตรีดูตาร์ของเติร์กเมนิสถานเป็นเครื่องดนตรีชิ้นโปรดของฉันในช่วงสามปีที่ผ่านมา และเครื่องดนตรีดูตาร์ที่แสดงในภาพเพิ่งนำมาให้ฉันจากทาชเคนต์ไม่นานมานี้ เครื่องมือที่น่าทึ่ง!

อาเซอร์ไบจาน saz. เครื่องสายทั้ง 9 สายแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม แต่ละสายได้รับการปรับเสียงอย่างพร้อมเพรียงกัน เครื่องดนตรีที่คล้ายกันในตุรกีเรียกว่าบากลามา

อย่าลืมฟังว่าเครื่องดนตรีนี้ให้เสียงอย่างไรเมื่ออยู่ในมือของปรมาจารย์ หากคุณมีเวลาน้อย ให้ดูอย่างน้อยตั้งแต่ 2:30 น.
จาก saz และ baglama เครื่องดนตรีกรีก bouzouki และเวอร์ชันไอริช

Oud หรือ al-ud ถ้าคุณเรียกเครื่องดนตรีนี้ในภาษาอาหรับ มันมาจากชื่อภาษาอาหรับของเครื่องดนตรีนี้ซึ่งเป็นที่มาของชื่อพิณยุโรป Al-ud - lute, lute - คุณได้ยินไหม? ไม้อู๊ดแบบปกติไม่มีเฟรต - เฟรตในตัวอย่างจากคอลเลคชันของฉันนี้ปรากฏในความคิดริเริ่มของฉัน

ฟังว่าปรมาจารย์จากโมร็อกโกเล่นอู๊ดอย่างไร

จากไวโอลิน Erhu สองสายของจีนที่มีตัวสะท้อนเสียงที่เรียบง่ายและเยื่อหุ้มหนังขนาดเล็ก กิดจักแห่งเอเชียกลางถือกำเนิดขึ้น ซึ่งในคอเคซัสและตุรกีเรียกว่าเคมันชา

ฟังว่า kemancha ฟังอย่างไรเมื่อ Imamyar Khasanov เล่น

rubab มีห้าสาย สี่ตัวแรกจะเพิ่มเป็นสองเท่า แต่ละคู่จะถูกปรับโดยพร้อมเพรียงกัน และสายเบสจะเป็นหนึ่งเดียว คอยาวมีเฟรตตามสเกลสีเกือบสองอ็อกเทฟและรีโซเนเตอร์ขนาดเล็กพร้อมเมมเบรนหนัง คุณคิดว่าเขาที่โค้งลงมาจากคอถึงเครื่องดนตรีหมายถึงอะไร รูปร่างของมันทำให้คุณนึกถึงหัวแกะหรือไม่? แต่รูปร่างโอเค - ช่างเป็นเสียง! คุณน่าจะเคยได้ยินเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นนี้! มันสั่นสะเทือนและสั่นแม้กับคอที่ใหญ่โตของมัน มันเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดด้วยเสียงของมัน

ฟังเสียงของ Kashgar rubab แต่ rubab ของฉันฟังดูดีกว่าจริงๆ

น้ำมันดินอิหร่านมีลำตัวกลวง 2 ชั้นทำจากไม้ชิ้นเดียวและเยื่อที่ทำจากหนังปลาอย่างดี สายหกคู่: สายเหล็กสองเส้น ตามด้วยเหล็กและทองแดงผสมกัน และคู่ถัดไปปรับเป็นอ็อกเทฟ - สายทองแดงหนาจะปรับอ็อกเทฟใต้เหล็กบาง น้ำมันดินของอิหร่านได้บังคับเฟร็ตที่ทำจากเส้นเลือด

ฟังว่าน้ำมันดินอิหร่านมีเสียงอย่างไร
น้ำมันดินของอิหร่านเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีหลายชนิด หนึ่งในนั้นคือ setar ของอินเดีย (se - three, tar - string) และฉันจะพูดถึงอีกสองตัวด้านล่าง

อาเซอร์ไบจันทาร์ไม่มีหก แต่มีสิบเอ็ดสาย เช่นเดียวกับน้ำมันดินอิหร่าน 6 สาย สายเบสเพิ่มเติมและสายที่ไม่ได้เล่นอีก 4 สายที่กังวานเมื่อเล่น เพิ่มเสียงก้องให้กับเสียงและทำให้เสียงอยู่ได้นานขึ้น Tar และ kemancha อาจเป็นเครื่องดนตรีหลักสองชิ้นของดนตรีอาเซอร์ไบจัน

ฟังสักครู่ เริ่มเวลา 10:30 น. หรืออย่างน้อยเริ่มเวลา 13:50 น. คุณไม่เคยได้ยินเรื่องแบบนี้มาก่อนและนึกไม่ถึงว่าการแสดงแบบนี้จะเป็นไปได้ในเครื่องดนตรีชิ้นนี้ เรื่องนี้เล่นโดยพี่ชายของ Imamyar Khasanov - Rufat

มีสมมติฐานว่าน้ำมันดินเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์ยุโรปสมัยใหม่

เมื่อเร็ว ๆ นี้เมื่อฉันพูดถึงหม้อไฟฟ้าพวกเขาตำหนิฉัน - พวกเขาพูดว่าฉันเอาวิญญาณออกจากหม้อต้ม อาจมีการพูดเรื่องเดียวกันนี้กับคนที่เมื่อ 90 ปีก่อนเดาว่าจะวางปิ๊กอัพบนกีตาร์อะคูสติก ประมาณ 30 ปีต่อมา มีการสร้างตัวอย่างกีตาร์ไฟฟ้าที่ดีที่สุด ซึ่งยังคงเป็นมาตรฐานจนถึงทุกวันนี้ วันนี้. ทศวรรษต่อมา The Beatles, the Rolling Stones และ Pink Floyd ตามมา
และความคืบหน้าทั้งหมดนี้ไม่ได้รบกวนผู้ผลิต กีต้าร์โปร่งและผู้เล่นกีตาร์คลาสสิก

แต่เครื่องดนตรีไม่ได้แพร่กระจายจากตะวันออกไปตะวันตกเสมอไป ตัวอย่างเช่นหีบเพลงกลายเป็นเรื่องผิดปกติ เครื่องดนตรียอดนิยมในอาเซอร์ไบจานในศตวรรษที่ 19 เมื่อผู้ตั้งถิ่นฐานชาวเยอรมันกลุ่มแรกปรากฏตัวที่นั่น

หีบเพลงของฉันทำโดยปรมาจารย์คนเดียวกับที่ทำเครื่องดนตรีให้กับ Aftandil Israfilov ฟังว่าเสียงเครื่องดนตรีนี้เป็นอย่างไร

โลกของเครื่องดนตรีตะวันออกมีขนาดใหญ่และหลากหลาย ฉันยังไม่ได้แสดงให้คุณเห็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของฉัน ซึ่งยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ แต่ฉันต้องบอกคุณเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอีกสองชิ้น
ท่อที่มีกระดิ่งอยู่ด้านบนเรียกว่า zurna และเครื่องดนตรีที่อยู่ข้างใต้นั้นเรียกว่า ดูดุก หรือ บาลาบัน

การเฉลิมฉลองและงานแต่งงานเริ่มต้นด้วยเสียงของ Zurna ในคอเคซัส ตุรกี และอิหร่าน

นี่คือลักษณะของเครื่องดนตรีที่คล้ายกันในอุซเบกิสถาน

ในอุซเบกิสถานและทาจิกิสถาน zurna เรียกว่า surnay ในเอเชียกลางและอิหร่าน เสียงที่เอ้อระเหยของเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งคือ คาร์เนย์ จำเป็นต้องเพิ่มเข้าไปในเสียงของแซร์เนย์และแทมบูรีน Karnay-surnay เป็นวลีที่มั่นคงซึ่งแสดงถึงการเริ่มต้นของวันหยุด

ที่น่าสนใจคือเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ karnay มีอยู่ใน Carpathians และชื่อนี้เป็นที่คุ้นเคยสำหรับหลาย ๆ คน - trembita

และท่ออันที่สองที่แสดงในรูปภาพของฉัน เรียกว่า บาลาบัน หรือ ดูดุก ในตุรกีและอิหร่าน เครื่องดนตรีนี้เรียกอีกอย่างว่า mey

ฟังว่า Alikhan Samedov เล่นบาลาบันอย่างไร

เราจะกลับไปที่บาลาบัน แต่ตอนนี้ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันเห็นในปักกิ่ง
เท่าที่คุณเข้าใจ ฉันสะสมเครื่องดนตรี และทันทีที่ฉันมีเวลาว่างระหว่างการเดินทางไปปักกิ่ง ฉันก็รีบไปที่ร้านขายเครื่องดนตรีทันที สิ่งที่ฉันซื้อเองในร้านนี้ฉันจะบอกคุณอีกครั้ง และตอนนี้ฉันไม่ได้ซื้อและสิ่งที่ฉันเสียใจมาก
ในหน้าต่างมีท่อที่มีระฆัง การออกแบบคล้ายกับ Zurna
- เรียกว่าอย่างไร? ฉันถามผ่านล่าม
- Sona - พวกเขาตอบฉัน
- คล้ายกับ "sorna - surnay - zurna" - ฉันคิดดัง ๆ และผู้แปลยืนยันการเดาของฉัน:
- คนจีนไม่ออกเสียงตัวอักษร r กลางคำ

คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับความหลากหลายของ zurna ของจีน
แต่คุณรู้ไหม zurna และ balaban นั้นไปด้วยกันได้ การออกแบบของพวกเขามีหลายอย่างที่เหมือนกัน - นั่นอาจเป็นเหตุผล และสิ่งที่คุณคิดว่า? ถัดจากเครื่องดนตรีโซนาคือเครื่องดนตรีอีกชิ้นหนึ่ง - กวนหรือกวนจี นี่คือสิ่งที่ดูเหมือน:

นี่คือสิ่งที่ดูเหมือน พวกสหายสุภาพบุรุษ แต่นี่คือ duduk!
แล้วเขาไปถึงเมื่อไหร่? ในศตวรรษที่แปด ดังนั้นจึงสันนิษฐานได้ว่ามาจากประเทศจีน - เวลาและภูมิศาสตร์ตรงกัน
จนถึงขณะนี้ มีเอกสารเพียงว่าเครื่องมือนี้แพร่กระจายไปทางตะวันออกจากซินเจียง พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีนี้ในซินเจียงสมัยใหม่ได้อย่างไร?

รับชมและรับฟังตั้งแต่วินาทีที่ 18! แค่ฟังว่าอุยกูร์บาลามานมีเสียงที่หรูหราเพียงใด - ใช่เรียกที่นี่ว่าเหมือนกับในภาษาอาเซอร์ไบจันทุกประการ (มีการออกเสียงชื่อดังกล่าว)

แล้วมาทานอาหารกันเถอะ ข้อมูลเพิ่มเติมในแหล่งข้อมูลอิสระ เช่น ในสารานุกรมอิหร่าน:
บาลาบัน
ช. ไบรท์
เครื่องดนตรีประเภทเป่าลมสองลิ้นที่มีรูเจาะเป็นทรงกระบอก ยาวประมาณ 35 ซม. มีรูนิ้วเจ็ดรูและรูหัวแม่มือหนึ่งรู เล่นในอาเซอร์ไบจานตะวันออกในอิหร่านและในสาธารณรัฐอาเซอร์ไบจาน

หรืออิหร่านิกาเห็นอกเห็นใจอาเซอร์ไบจานหรือไม่? TSB ยังบอกด้วยว่าคำว่า duduk มีต้นกำเนิดจากภาษาเตอร์ก
อาเซอร์ไบจานและอุซเบกติดสินบนคอมไพเลอร์หรือไม่?
คุณจะไม่สงสัยว่าชาวบัลแกเรียเห็นอกเห็นใจพวกเติร์กอย่างแน่นอน!
บนไซต์ภาษาบัลแกเรียที่รุนแรงมากสำหรับคำว่า duduk:
ดูดุก, ดูดุก; duduk, dudyuk (จากภาษาตุรกี düdük), squeaker, svorche, glasnik, เพิ่มเติม - Naroden darven เป็นเครื่องดนตรีประเภท Aerophonite, ท่อครึ่งปิด
พวกเขาชี้ไปที่ที่มาของคำในภาษาตุรกีอีกครั้ง และเรียกมันว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านของพวกเขา
เครื่องมือนี้แพร่หลายโดยส่วนใหญ่ในหมู่ชนชาติเตอร์กหรือในหมู่ชนชาติที่มีการติดต่อกับพวกเติร์ก และทุกประเทศถือว่ามันเป็นชาติของตนอย่างมีเหตุผล เครื่องดนตรีประจำชาติ. แต่มีเพียงหนึ่งเดียวที่ใช้เครดิตสำหรับการสร้าง

ท้ายที่สุดมีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่ได้ยินว่า "duduk เป็นเครื่องดนตรีอาร์เมเนียโบราณ" ในเวลาเดียวกันพวกเขาบอกใบ้ว่า duduk ถูกสร้างขึ้นเมื่อสามพันปีที่แล้ว - นั่นคือในอดีตที่พิสูจน์ไม่ได้ แต่ข้อเท็จจริงและตรรกะพื้นฐานแสดงให้เห็นว่าไม่เป็นเช่นนั้น

กลับไปที่จุดเริ่มต้นของบทความนี้และดูเครื่องดนตรีอีกครั้ง เครื่องดนตรีเหล่านี้เกือบทั้งหมดเล่นในอาร์เมเนียด้วย แต่ค่อนข้างชัดเจนว่าเครื่องมือเหล่านี้มีอีกมากมาย นานาประเทศด้วยประวัติศาสตร์ที่ชัดเจนและเข้าใจได้ซึ่งชาวอาร์เมเนียอาศัยอยู่ ลองนึกภาพคนกลุ่มเล็กๆ ที่อาศัยอยู่อย่างกระจัดกระจายท่ามกลางชนชาติอื่นๆ ที่มีรัฐและอาณาจักรเป็นของตนเอง คนเช่นนี้จะสร้างเครื่องดนตรีครบชุดสำหรับวงออร์เคสตราทั้งหมดหรือไม่?
ตรงไปตรงมา ฉันก็คิดเหมือนกันว่า: "เอาล่ะ เครื่องดนตรีเหล่านั้นมีขนาดใหญ่และซับซ้อน เลิกกันเถอะ แต่อย่างน้อยชาวอาร์เมเนียก็คิดท่อได้" และปรากฎว่าไม่ พวกเขาไม่ได้ทำ หากพวกเขาคิดขึ้นมาท่อนี้จะมีชื่ออาร์เมเนียล้วน ๆ ไม่ใช่ tsiranopok เชิงกวีและเชิงเปรียบเทียบ (วิญญาณของต้นแอปริคอท) แต่เป็นสิ่งที่ง่ายกว่าเป็นที่นิยมมากกว่าโดยมีรากเดียวหรือสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติทั้งหมด จนถึงตอนนี้ แหล่งที่มาทั้งหมดชี้ไปที่นิรุกติศาสตร์ของชื่อของเครื่องดนตรีนี้ และภูมิศาสตร์และวันที่จำหน่ายแสดงให้เห็นว่า duduk เริ่มจำหน่ายจากเอเชียกลาง
ลองตั้งสมมติฐานอีกครั้งแล้วบอกว่า duduk มาถึงซินเจียงจากอาร์เมเนียโบราณ แต่อย่างไร? ใครพาเขาไปที่นั่น? คนอะไรอพยพจากคอเคซัสไปยังเอเชียกลางในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษแรก? ไม่มีชนชาติดังกล่าว! แต่พวกเติร์กย้ายจากเอเชียกลางไปทางตะวันตกอย่างต่อเนื่อง พวกเขาสามารถแพร่กระจายเครื่องมือนี้ได้ดีในคอเคซัสและในดินแดนของตุรกีสมัยใหม่และแม้แต่ในบัลแกเรียตามที่เอกสารระบุ

ฉันคาดการณ์อีกหนึ่งข้อโต้แย้งของผู้พิทักษ์ของต้นกำเนิดของ duduk เวอร์ชันอาร์เมเนีย เช่นเดียวกับ duduk จริง ๆ ทำจากต้นแอปริคอทเท่านั้น ซึ่งในภาษาละตินเรียกว่า Prúnus armeniáca แต่ก่อนอื่นแอปริคอตในเอเชียกลางนั้นไม่น้อยไปกว่าในคอเคซัส ชื่อภาษาละตินไม่ได้ระบุว่าต้นไม้ชนิดนี้แพร่กระจายไปทั่วโลกจากพื้นที่ที่มี ชื่อทางภูมิศาสตร์อาร์เมเนีย จากนั้นมันก็บุกเข้าไปในยุโรปและอธิบายโดยนักพฤกษศาสตร์เมื่อประมาณสามร้อยปีก่อน ในทางตรงกันข้าม มีรุ่นที่แอปริคอตแพร่กระจายจาก Tien Shan ซึ่งส่วนหนึ่งอยู่ในประเทศจีน และส่วนหนึ่งอยู่ในเอเชียกลาง ประการที่สอง ประสบการณ์ของคนที่มีพรสวรรค์แสดงให้เห็นว่าเครื่องดนตรีนี้สามารถทำจากไม้ไผ่ได้ และบาลาบันที่ฉันโปรดปรานทำจากมัลเบอร์รี่และฟังดูดีกว่าแอปริคอตมาก ซึ่งฉันก็มีเช่นกันและผลิตในอาร์เมเนียเท่านั้น

ฟังว่าฉันเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้อย่างไรในสองสามปี เข้าร่วมในการบันทึก ศิลปินแห่งชาติ Turkmen Gasan Mammadov (ไวโอลิน) และ People's Artist of Ukraine, เพื่อนร่วมชาติของฉันจาก Fergana, Enver Izmailov (กีตาร์)

จากทั้งหมดนี้ ฉันต้องการแสดงความเคารพต่อ Jivan Gasparyan นักแสดงดูดุกผู้ยิ่งใหญ่ชาวอาร์เมเนีย ชายผู้นี้ทำให้เครื่องดนตรี duduk เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ต้องขอบคุณผลงานของเขาที่ทำให้โรงเรียนสอนเล่น duduk อันยอดเยี่ยมเกิดขึ้นในอาร์เมเนีย
แต่คุยกัน อาร์เมเนีย duduk" ใช้ได้เฉพาะกับเครื่องดนตรีเฉพาะหากผลิตในอาร์เมเนีย หรือเกี่ยวกับประเภทของดนตรีที่เกิดขึ้นจากฝีมือของ J. Gasparyan ระบุ ต้นกำเนิดของอาร์เมเนีย duduk ทำได้เฉพาะคนที่ยอมให้ตัวเองยืนยันโดยไม่มีเหตุผล

โปรดทราบว่าตัวฉันเองไม่ได้ระบุสถานที่ที่แน่นอนหรือเวลาที่แน่นอนของการปรากฏตัวของ duduk อาจเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างและต้นแบบของ duduk มีอายุมากกว่าชนชาติใด ๆ ที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ฉันกำลังสร้างสมมติฐานของฉันเกี่ยวกับการแพร่กระจายของ duduk โดยอิงจากข้อเท็จจริงและตรรกะเบื้องต้น ถ้ามีคนต้องการคัดค้านฉัน ฉันอยากจะถามล่วงหน้า: ได้โปรด เมื่อสร้างสมมติฐาน ในทำนองเดียวกัน ให้พึ่งพาข้อเท็จจริงที่พิสูจน์ได้และได้รับการยืนยันจากแหล่งข้อมูลอิสระ อย่าอายที่จะหลีกเลี่ยงตรรกะและพยายามหาคำอธิบายอื่นที่เข้าใจได้ สำหรับข้อเท็จจริงที่ปรากฏ