การวิเคราะห์คะแนนการร้องประสานเสียง ป่ากระจายออกไปอย่างหนาแน่น Kolovsky — การวิเคราะห์คะแนนการร้องประสานเสียง

โอ. โคลอฟสกี้. การวิเคราะห์ คะแนนการร้องเพลงประสานเสียง/ ประสานเสียง: รวมบทความ / บรรณาธิการ. A. V. Mikhailov, K. A. Olkhov, N. V. Romanov เลนินกราด "ดนตรี", - 2510. - หน้า 29-42

ตำราเกี่ยวกับการวิเคราะห์งานดนตรีไม่สามารถตอบสนองความต้องการของนักเรียนที่ทำคะแนนในแง่ของประสิทธิภาพได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากหลักสูตรการวิเคราะห์เป็นวินัยทางทฤษฎีและไม่ได้ออกแบบมาเพื่อครอบคลุมงานดนตรีอย่างครอบคลุม ผู้แสดงโดยเฉพาะผู้ควบคุมวงประสานเสียงจะต้องควบคุมคะแนนให้ได้มากที่สุด

บทความนี้อุทิศให้กับวิธีการวิเคราะห์ดนตรีของโน้ตเพลงในชั้นเรียนการแสดงดนตรีพิเศษ

ในระยะสั้นความคืบหน้าของการทำงานเกี่ยวกับคะแนนจะแสดงในรูปแบบต่อไปนี้: ขั้นแรกกำลังเล่น, ฟังเพลง; ประการที่สอง - การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ (ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลง - ผู้แต่งเพลงที่กำลังศึกษาอยู่ การอ่านวรรณกรรมพิเศษ การไตร่ตรองข้อความ เนื้อหาทั่วไปของผลงาน ความคิด) ประการที่สามคือการวิเคราะห์ทางทฤษฎี (โครงสร้าง, ใจความ, กระบวนการสร้างรูปร่าง, การทำงานของจังหวะ, องค์ประกอบฮาร์มอนิกและองค์ประกอบที่ตรงกันข้าม, ประเด็นของการประสานเสียงประสานเสียง ฯลฯ )

แน่นอนว่าลำดับที่เสนอนั้นค่อนข้างเป็นไปตามอำเภอใจ ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะ: ระดับความซับซ้อนของงาน, พรสวรรค์ของนักเรียน ตัวอย่างเช่น หากนักดนตรีที่เก่งกาจและมีความคงเส้นคงวาเจอโน้ตเพลงง่ายๆ เขาอาจไม่ต้องการเวลามากนักในการวิเคราะห์ เขาจะเชี่ยวชาญอย่างที่พวกเขาพูดในคราวเดียว แต่อาจมีสถานการณ์อื่นเกิดขึ้นเมื่อคะแนนที่ซับซ้อนจะจบลงในมือของนักแสดงที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะและไม่ละเอียดอ่อนมากนัก - ถ้าไม่มีเทคนิคก็ไม่สามารถทำได้

โชคไม่ดีที่ผู้ควบคุมวงประสานเสียงในอนาคตหมดโอกาสในการเรียนการประพันธ์เพลง แม้ว่าจะไม่มีความลับใดที่ทักษะการแต่งเพลงจะมีประโยชน์อย่างมากเมื่อเรียนดนตรี ทำให้พวกเขาสามารถเจาะลึกและเป็นธรรมชาติมากขึ้นในกระบวนการสร้าง เพื่อควบคุมตรรกะ ของพัฒนาการทางดนตรี "ปัญหา" ของการวิเคราะห์จะง่ายกว่ามากเพียงใดหากได้รับการจัดการโดยผู้ที่ผ่านโรงเรียนองค์ประกอบ

นักเรียนจึงได้คะแนนใหม่เพื่อเรียนรู้ นี่อาจเป็นการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านอย่างง่าย ๆ ส่วนหนึ่งจาก Oratorio หรือ Mass ซึ่งเป็นผลงานใหม่ของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต โดยไม่คำนึงถึงระดับความซับซ้อนของคะแนน จะต้องเล่นเปียโนก่อน สำหรับนักเรียนที่เล่นเปียโนไม่เก่ง แน่นอนว่างานจะซับซ้อนขึ้น แต่ในกรณีนี้ก็ไม่ควรปฏิเสธที่จะเล่นและขอความช่วยเหลือจากเครื่องบันทึกหรือนักดนตรี แน่นอนว่ากิจกรรมของการได้ยินภายในและความจำที่ยอดเยี่ยมสามารถชดเชยการขาดทักษะการเล่นเปียโนได้

การเล่นและแน่นอนว่าการฟังและการท่องจำเป็นสิ่งจำเป็นไม่เพียง แต่สำหรับการทำความรู้จักเบื้องต้นกับคะแนนเท่านั้น แต่เพื่อที่จะ "กัดผ่าน" เพื่อทำความเข้าใจใน ในแง่ทั่วไปความหมาย แนวคิดของงานและรูปแบบ ความประทับใจแรกต้องแข็งแกร่งและชัดเจนเสมอ เพลงควรจับใจ - นี่เป็นจุดเริ่มต้นที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการทำคะแนนต่อไป หากการติดต่อระหว่างดนตรีกับนักแสดงไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น จำเป็นต้องวางโน้ตไว้ชั่วคราวหรือถาวร อาจมีสาเหตุหลายประการที่ทำให้งาน "ไม่ชอบ" ยกเว้นกรณีที่รุนแรง (ดนตรีไม่ดีหรือนักเรียนปานกลาง) ส่วนใหญ่มักมาจากขอบเขตทางวัฒนธรรมและดนตรีที่แคบของนักเรียน วงจำกัดของความเห็นอกเห็นใจทางศิลปะ หรือพูดง่ายๆ ก็คือรสนิยมไม่ดี มันเกิดขึ้นที่รูปแบบหรือภาษาดนตรีใหม่ ๆ ทำให้ตกใจ บางครั้งแนวคิดหรือแนวคิดของชิ้นงานก็กลายเป็นสิ่งแปลกปลอม ในกรณีพิเศษ นี่คือการแสดงออกถึงการไม่ยอมรับพื้นฐานต่อนักแต่งเพลงหรือสไตล์เฉพาะ อย่างไรก็ตาม หากงานนั้น "ไม่ผ่าน" หมายความว่างานนั้นยังคงไม่สามารถเข้าใจได้ทั้งในเนื้อหาและในรูปแบบ ดังนั้นการวิเคราะห์เพิ่มเติมจึงไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง มันจะนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่เป็นทางการ มันสมเหตุสมผลที่จะเริ่มวิเคราะห์โน้ตเพลงก็ต่อเมื่อนักเรียนรู้จัก เข้าใจ และรู้สึกถึงดนตรีแล้วเท่านั้น เมื่อเขา "ชอบ" เพลงนั้น

จะเริ่มต้นที่ไหน? ประการแรก จากการวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ นั่นคือ จากการสร้างการเชื่อมโยงระหว่างงานที่กำหนดกับปรากฏการณ์ของชีวิต วัฒนธรรม และศิลปะที่ใกล้เคียง ดังนั้นหัวข้อของการวิเคราะห์ดังกล่าวจะไม่ใช่งานมากนักเนื่องจากเป็นปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับมัน นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อที่จะเจาะลึกเข้าไปในเนื้อหาของคะแนนที่ศึกษาและเพิ่มเติมในรูปแบบผ่านการเชื่อมต่อทางอ้อม เราไม่ควรลืมว่าดนตรีแต่ละชิ้นไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่แยกจากกัน แต่เป็นองค์ประกอบหรืออนุภาคของระบบวรรณยุกต์-วรรณยุกต์ทั้งหมดในชีวิตศิลปะในยุคหนึ่ง อนุภาคนี้เช่นเดียวกับในพิภพเล็ก ๆ ไม่เพียงสะท้อนลักษณะโวหารของปรากฏการณ์ทางดนตรีที่อยู่ติดกันในเวลาเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์โดยรวมด้วย ดังนั้น วิธีที่แน่นอนที่สุดในการรู้จัก "พิภพเล็ก" นี้คือจากส่วนรวมไปสู่ส่วนเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ สถานการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นมากมาย ให้เราจินตนาการว่านักเรียนได้รับคะแนนจากปรมาจารย์เก่าแก่คนหนึ่งในศตวรรษที่ 16 เพื่อเรียนรู้ และนี่เป็นครั้งแรกที่เขาพบกับรูปแบบนี้ ไม่น่าจะมีประโยชน์มากนักจากความจริงที่ว่านักเรียนจะมีส่วนร่วมในการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีอย่างขยันขันแข็งและการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของคะแนนเดี่ยวนี้ แน่นอนว่าจะต้องมีงานเพิ่มเติมจำนวนมหาศาล ประการแรก คุณจะต้องเล่นซ้ำหลายสิบเพลงโดยผู้เขียนคนเดียวกันและผู้ร่วมสมัยของเขา เพื่อทำความคุ้นเคยกับสไตล์นี้ในความหมายกว้างๆ ประการที่สอง จำเป็นต้องเข้าสู่ยุคอันไกลโพ้นนี้ด้วยวิธีที่เป็นไปได้ทั้งหมด - ผ่านวรรณกรรม ภาพวาด กวีนิพนธ์ ประวัติศาสตร์ ปรัชญา

หลังจากเตรียมงานอย่างอุตสาหะเช่นนี้แล้ว เราสามารถไว้วางใจในการค้นหา "น้ำเสียง" ที่เหมาะสมสำหรับการตีความงานที่กำหนด

และในทางกลับกัน อีกตัวอย่างหนึ่ง: นักเรียนต้องเตรียมตัวสำหรับการเรียนรู้และการแสดงคะแนนของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 19 แน่นอนว่าต้องมีการวิเคราะห์ที่นี่ด้วย แต่ในระดับที่เล็กกว่ามาก เนื่องจากเพลงของนักแต่งเพลงคนนี้ "เป็นที่รู้จัก" นักเรียนของเขารู้งานหลัก (เป็นเช่นนี้เสมอหรือไม่) อ่านบางอย่างเกี่ยวกับชีวิตของเขา และงาน และสุดท้ายสิ่งที่ฉันจำได้จากการบรรยาย ฯลฯ แต่ถึงแม้จะอยู่ในสถานการณ์ที่เอื้ออำนวยเช่นนี้ ฉันก็ยังต้องรีเฟรชงานบางชิ้น (ส่วนใหญ่น่าจะเป็นเครื่องดนตรีซิมโฟนิกและแชมเบอร์) ทำความคุ้นเคยกับวัสดุเกี่ยวกับชีวประวัติใหม่ ฯลฯ .

ในทางปฏิบัติอาจมีตัวเลือกอื่น แน่นอนว่ายิ่งวัฒนธรรมและความรู้ของนักดนตรีสูงเท่าไหร่ "สัมภาระ" ทางดนตรีของเขาก็จะยิ่งกว้างขวางมากขึ้นเท่านั้น เขาก็จะผ่านขั้นตอนการวิเคราะห์นี้เร็วขึ้นเท่านั้น นักเรียนที่ไม่พร้อมทางดนตรีและวัฒนธรรมจะต้องทำงานหนักมากเพื่อที่จะขึ้นไปสู่ระดับที่สอดคล้องกับงานและหลังจากนั้นก็มีสิทธิ์ที่จะมีสมาธิกับตัวเอง

นักดนตรีที่เพิกเฉยต่อวิธีการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์อย่างสิ้นเชิง โดยพิจารณาว่ามันเป็นความฟุ่มเฟือยที่ไม่จำเป็นและเป็นสิ่งประดิษฐ์ของ การตีความของพวกเขามักจะตี "ปิดปาก" ที่ไม่พึงประสงค์ซึ่งเข้ากันได้ดีกับการผสมผสานโวหาร จริงอยู่บางครั้งคุณต้องพบกับมุขตลก แต่สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญของเรื่อง

เป็นเรื่องน่าสมเพชที่เห็นนักเรียนที่มีความสามารถกำลังจัดองค์ประกอบภาพที่ซับซ้อนซึ่งเขารู้สึกแต่ไม่เข้าใจอย่างแท้จริง เขายอมจำนนต่อพลังของอารมณ์ อารมณ์ของเขา เขายังสามารถถ่ายทอดรายละเอียดส่วนบุคคลได้อย่างซื่อสัตย์และมีพรสวรรค์ เขารู้สึกตื่นเต้นและกังวล และดนตรีเช่นสฟิงซ์ยังไม่ได้รับการแก้ไข และท้ายที่สุดความเข้าใจผิดนี้ซึ่งสามารถรวมเข้ากับ "ความรู้" ของคะแนนได้อย่างสมบูรณ์แบบมักจะมีแหล่งเดียวนั่นคือการขาดมุมมองที่กว้างไกลในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ สถานการณ์นี้ทำให้ตัวเองรู้สึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีบางอย่างจาก J.‐S. บาค โดยไม่กล่าวโทษครูผู้สอนพิเศษ ฉันยังอยากจะบอกว่าแทบจะไม่มีประโยชน์ใดๆ จากการนำผลงานของ J.‐S. Bach ที่เปียโน!

ไปที่ ตัวอย่างที่เป็นรูปธรรม. ตัวอย่างเช่น จำเป็นต้องทำการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ของส่วนหนึ่งของ "Requiem" ของ Mozart และบทกวี "9 มกราคม" ของ Shostakovich

ข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานทั้งสองชิ้นเป็นที่รู้จักกันดีและมักแสดงในห้องเรียนและในการสอบทำให้การวิเคราะห์ปราศจากข้อมูลอับเฉา ซึ่งจำเป็นในกรณีที่เรากำลังพูดถึงงานบางชิ้นที่ไม่ค่อยมีใครทำโดยผู้เขียนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

ได้มีการกล่าวไว้ก่อนหน้านี้แล้วว่าในการที่จะบรรเลงเพลงหนึ่งเพลง ถ้าเป็นไปได้ เราจะต้องคุ้นเคยกับงานของผู้แต่งโดยรวม น้อยคนนักที่ไม่รู้เรื่องนี้จริง ๆ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ปฏิบัติตามหลักการนี้ ความหมายที่แท้จริงของดนตรีมักถูกแทนที่ด้วยการปฐมนิเทศแบบผิวเผิน - มีการเขียนซิมโฟนีจำนวนมาก โอเปร่า ฯลฯ แต่สิ่งสำคัญคือวิธีการเขียน เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าอาจมีนักเรียนคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับ Mozart ยกเว้นเรื่อง Requiem เปียโนบางชิ้นที่เล่นในวัยเด็กอาจติดอยู่ในความทรงจำอยู่แล้ว บางทีฉันอาจจะจำซิมโฟนีหนึ่งหรือสองเพลงหรืออย่างอื่นได้ อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่านักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่ไม่รู้จักดนตรีของ Mozart ดีนัก การเริ่มพิธีบังสุกุลโดยไม่รู้สึกว่าหัวและหัวใจเต็มไปด้วยเสียงดนตรีของศิลปินผู้ปราดเปรื่องนั้นไร้สาระพอๆ กับการนำเพลงซิมโฟนีลำดับที่ 9 ของเบโธเฟนหรือเพลงที่ 6 ของไชคอฟสกีมาเทียบเคียงโดยไม่ทราบเพลงก่อนหน้า ทั้งหมดนี้ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องศึกษาโมสาร์ททั้งหมด ในทางตรงกันข้าม เราสามารถทำได้โดยขั้นต่ำในกรณีแรก แต่ถึงแม้ขั้นต่ำนี้ก็ยังห่างไกลจากการแต่งเพลงจำนวนน้อย อย่าลืมทำความคุ้นเคยกับประเภทหลักทั้งหมดในผลงานของ Mozart เนื่องจากในแต่ละประเภท หน้าใหม่เพลงของเขา เริ่มกันเลยดีกว่า เปียโนโซนาตาจากนั้นไปที่เปียโนคอนแชร์โต ฟังวงแชมเบอร์ (โดยเฉพาะวงควอร์เต็ตและกลุ่มควินเต็ตใน G minor) และมันอาจจะละเอียดกว่าที่จะคงอยู่กับงานซิมโฟนีโดยเริ่มจากซิมโฟนีสามชุดสุดท้าย การทำความคุ้นเคยกับความหลากหลายที่มีเสน่ห์จะไม่เจ็บ และแน่นอน ความรู้สึกของสไตล์โอเปร่าของโมสาร์ท อย่างน้อยสำหรับโอเปร่า 2-3 เรื่อง ดูเหมือนจะจำเป็นอย่างยิ่ง รายการสามารถดำเนินการต่อได้ แต่ก็เพียงพอแล้ว ท้ายที่สุดแล้ว ความสำเร็จของการวิเคราะห์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับจำนวนของสิ่งที่เล่นและได้ยิน แต่ขึ้นอยู่กับความสามารถในการเจาะลึกเข้าไปในเพลง ภารกิจหลักคือการสัมผัสถึงจิตวิญญาณแห่งดนตรีของโมสาร์ท หลงใหลไปกับมัน รู้สึกถึงสไตล์ ธรรมชาติของภาษาดนตรี เฉพาะผู้ที่มีประสบการณ์และเข้าใจแก่นแท้ของ "แสงแดด" ของดนตรีของโมสาร์ทอย่างลึกซึ้งเท่านั้นที่จะค้นพบเส้นทางที่ถูกต้องสู่โลกแห่ง "Requiem" ที่น่าทึ่งและมืดมน แต่แม้กระทั่งใน Requiem Mozart ก็ยังคงเป็น Mozart โศกนาฏกรรมของ Requiem ไม่ใช่โศกนาฏกรรมโดยทั่วไป แต่เป็นโศกนาฏกรรมของ Mozart นั่นคือเนื่องจากรูปแบบทั่วไปของดนตรีของผู้แต่ง

เรามักจะพยายามวาง ทางลัดระหว่างความเป็นจริงกับดนตรี โดยลืมไปว่ามีเพียงเส้นทางเดียวที่ถูกต้อง ยาวกว่า แต่จริง - ผ่านสไตล์ การต่อสู้เพื่อควบคุมรูปแบบอาจเป็นการกำหนดความหมายของการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ที่รัดกุมที่สุด และสำหรับดนตรีของ Mozart นี่เป็นงานที่ยากเป็นพิเศษเพราะ Mozart ได้รับ "การสนับสนุน" จากทั้งสองฝ่ายโดยยักษ์ใหญ่เช่น Bach และ Beethoven และบ่อยครั้งที่เพลงของโมสาร์ทแสดงละคร "ภายใต้เบโธเฟน" และตรงกันข้าม - "ภายใต้บาค"

พร้อมกันกับ "การเดินทาง" ทางดนตรีขอแนะนำให้อ่านวรรณกรรมพิเศษ นอกจากตำราเรียนแล้ว ยังมีประโยชน์ในการอ่านแหล่งข้อมูลเบื้องต้น เช่น จดหมายของโมสาร์ท บันทึกความทรงจำ เพื่อทำความคุ้นเคยกับคำกล่าวของศิลปินหลักเกี่ยวกับโมสาร์ท ฯลฯ สุดท้าย หากเวลาและสถานการณ์เอื้ออำนวย การเจาะลึกเข้าไปในสังคมก็ไม่เป็นอันตราย สภาพแวดล้อมทางการเมืองและศิลปะในยุคนั้น สำหรับบังสุกุลเองไม่ต้องพูดถึงดนตรี ดูเหมือนว่าสำคัญมากที่จะต้องชี้แจงรายละเอียดบางอย่างเกี่ยวกับเนื้อหาทางศาสนาของพิธีศพ เนื่องจากการเน้นที่มนุษยนิยมของดนตรี เราไม่ควรลืมคุณลักษณะของคริสตจักรในขณะเดียวกัน รูปแบบและศีลซึ่งพบภาพสะท้อนบางอย่างในดนตรีของโมสาร์ท คำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของอุดมการณ์ของคริสตจักรที่มีต่อดนตรีก็เกี่ยวข้องกับปัญหาของสไตล์เช่นกัน

และอีกสิ่งหนึ่ง: เราไม่สามารถมองข้ามศิลปะอมตะของกวีนักดนตรีและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดของ Michelangelo และ Raphael สามารถ "แนะนำ" ได้มากมายในการตีความตัวเลขของ "Requiem"; นักดนตรีที่ละเอียดอ่อนซึ่งมีประโยชน์อย่างมากสำหรับตัวเขาเองจะศึกษาโน้ตของ Palestrina ที่เป็นอมตะซึ่งเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์พิเศษและ "ความศักดิ์สิทธิ์" และท้ายที่สุดก็มีตอน "Palestrina" ในเพลง "Requiem" ; โมสาร์ทเชี่ยวชาญในโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงของอิตาลีอย่างแน่นหนา - เบาและโปร่งใส

โดยทั่วไปแล้ว ดูเหมือนว่างานจำนวนมากกำลังดำเนินการอยู่ในงานชิ้นเดียว แต่ประการแรก ไม่ใช่ทุกคะแนนที่ต้องใช้การวิเคราะห์อย่างละเอียด และประการที่สอง นักเรียนที่รวบรวมคะแนนใหม่ยังคงรู้บางอย่างเกี่ยวกับนักแต่งเพลง และงานของเขาและเกี่ยวกับยุคโดยรวม ดังนั้นงานจะประกอบด้วยการเติมเต็มความรู้ในการวิเคราะห์เพิ่มเติม บางส่วน (ใหญ่หรือเล็ก) ได้ทำไปแล้วก่อนหน้านี้ในกระบวนการเรียนรู้

สำหรับการศึกษาคะแนนของนักแต่งเพลงสมัยใหม่นั้น นักแสดงย่อมจะต้องเผชิญกับความยากลำบากในลักษณะที่แตกต่างไปจากการวิเคราะห์งานคลาสสิก แม้ว่าช่วงของคำถามในทั้งสองกรณีจะเหมือนกันก็ตาม งานของคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อ 100 ปีที่แล้วตามกฎธรรมชาติของชีวิตอย่างสมบูรณ์สูญเสียเนื้อหาที่สำคัญบางส่วน - มันค่อยๆจางหายไปสูญเสียความสว่างของสี

และมันก็เป็นเช่นนี้กับมรดกทั้งหมด นั่นคือ "ปรับใช้" ในความสัมพันธ์กับเรา คนรุ่นราวคราวเดียวกัน จากด้านข้างของรูปแบบคลาสสิกที่สวยงาม นั่นคือเหตุผลที่ผู้ควบคุมวงต้องไปถึงจุดต่ำสุดของสปริงสำคัญของสไตล์ของโน้ตเพลงคลาสสิก "งานที่ยิ่งใหญ่" ของเขาคือการที่เพลงเก่าในการตีความของเขาถูกมองว่าเป็นเพลงใหม่ งานร่วมสมัย. ในรูปแบบสัมบูรณ์ แน่นอนว่าการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ แต่การมุ่งมั่นเพื่ออุดมคตินี้คือชะตากรรมของศิลปินที่แท้จริง

ในทางกลับกัน จุดแข็งของศิลปะร่วมสมัยของแท้นั้นอยู่ที่การเอาชนะและชนะใจด้วยการเชื่อมต่อกับชีวิต แต่รูปแบบของดนตรีใหม่มักจะทำให้นักแสดงหัวโบราณและขี้เกียจกลัว

ตอนนี้สั้น ๆ เกี่ยวกับบทกวีประสานเสียงของ Shostakovich "9 มกราคม" ที่นี่เช่นกัน เราจะต้องจัดการกับงานของ Shostakovich โดยรวมก่อน โดยให้ความสนใจหลักกับประเภทกลางในงานของเขา - ประเภทไพเราะ ก่อนอื่นคุณควรทำความคุ้นเคยกับซิมโฟนีลำดับที่ 5, 7, 8, 11 และ 12, ควอเต็ตบางวง, กลุ่มเปียโน, ความทรงจำใน E minor และ D minor สำหรับเปียโน, oratorio "Song of the Forests" และ วัฏจักรเสียงในตำราบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว Shostakovich - นักเล่นซิมโฟนีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา ในจิตรกรรมฝาผนังที่ใช้บรรเลงของเขา เช่นเดียวกับในกระจก สะท้อนถึงความกล้าหาญ ละคร และความสุขของชายในยุคแห่งพายุและความขัดแย้งของเรา ในแง่ของขนาดของเหตุการณ์ที่ปรากฎ ในแง่ของพลังและลำดับของการพัฒนาความคิด เขารู้ไม่เท่ากันในหมู่นักแต่งเพลงในยุคของเรา ในเพลงของเขามักจะมีความรักที่กระตือรือร้น ความเห็นอกเห็นใจ และการต่อสู้เพื่อบุคคลเพื่อศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ตอนที่น่าเศร้าของเพลงของ Shostakovich มักเป็นจุดสุดยอดของแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ของเขา สไตล์ดั้งเดิมของ Shostakovich เป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของแหล่งกำเนิดของรัสเซีย - ยุโรป Shostakovich เป็นทายาทที่ซื่อสัตย์ที่สุดต่องานศิลปะอันยิ่งใหญ่ในอดีต แต่เขาก็ไม่ผ่านการพิชิตครั้งใหญ่ของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 20 ความจริงจัง ความสง่างาม และความเด็ดเดี่ยวที่สุดของงานศิลปะของเขาทำให้สามารถวาง Shostakovich ไว้ในแนวการพัฒนาทั่วไปของซิมโฟนียุโรป ถัดจาก Beethoven, Brahms, Tchaikovsky และ Mahler ความชัดเจนเชิงสร้างสรรค์ของโครงสร้างและรูปแบบดนตรีของเขา ความยาวพิเศษของแนวเพลง ความหลากหลายในพื้นฐานโมดอล ความบริสุทธิ์ของฮาร์โมนี เทคนิคการต่อต้านที่ไร้ที่ติ - นี่คือคุณสมบัติบางประการของภาษาดนตรีของ Shostakovich

กล่าวอีกนัยหนึ่งใครก็ตามที่กล้ารับงานของ Shostakovich เพื่อการเรียนรู้จะต้องคิดมากเกี่ยวกับงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากยังมีหนังสือดี ๆ เกี่ยวกับเขาน้อยมาก

เท่าที่เกี่ยวข้องกับโปรแกรม ในที่นี้ก็ไม่มีใครนิ่งนอนใจได้เพราะประเด็นเรื่องการปฏิวัติปี 1905 เป็นเรื่องที่ทราบกันดีอยู่แล้ว เราต้องไม่ลืมว่านี่คือประวัติศาสตร์ ดังนั้น เราต้องพยายามเข้าใกล้เหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่จัตุรัสพระราชวังมากขึ้น มองเห็นมันในจินตนาการของเรา สัมผัสและสัมผัสมัน ฟื้นคืนความรู้สึกภาคภูมิใจของพลเมืองต่อผู้ที่เสียชีวิตเพื่อการหลุดพ้นจากสาเหตุอันยิ่งใหญ่ในหัวใจของเรา แอกของซาร์ คุณต้องตั้งค่าตัวเองเพื่อที่จะพูดด้วยวิธีที่ยอดเยี่ยมที่สุด มีหลายวิธีที่จะให้บริการผู้ที่ต้องการ: เอกสารทางประวัติศาสตร์, ภาพวาด, บทกวี, เพลงพื้นบ้าน และสุดท้ายคือภาพยนตร์ ตามหลักการแล้วนักแสดงควรพยายามไปให้ถึงระดับของนักแต่งเพลงเสมอ - ผู้แต่งผลงานและในเรื่องนี้เขาจะได้รับความช่วยเหลือในระดับมากจากแนวคิดและแนวคิดของเขาเกี่ยวกับองค์ประกอบและไม่ได้เรียนรู้เท่านั้น จากน้ำเสียงของนักแต่งเพลง สถานการณ์นี้จะทำให้เขามีสิทธิ์โต้แย้งกับผู้แต่งและอาจทำการปรับเปลี่ยนจังหวะไดนามิกและอื่น ๆ ที่ระบุ กล่าวโดยย่อเมื่อได้รับคะแนนให้พูดบทกวีเดียวกันโดย Shostakovich ผู้ควบคุมวง (ถ้าเขา คนที่มีความคิดสร้างสรรค์) ไม่ควรวิเคราะห์และระบุสิ่งที่อยู่ในนั้นเท่านั้น แต่ยังพยายามค้นหาว่าควรมีอะไรในมุมมองของเขาด้วย นี่เป็นวิธีหนึ่งในการตีความที่เป็นอิสระและเป็นต้นฉบับ ด้วยเหตุผลเดียวกัน บางครั้งการทำความคุ้นเคยกับเนื้อร้องของโน้ตก่อนจึงมีประโยชน์มากกว่า ไม่ใช่กับดนตรี

ผลลัพธ์สุดท้ายของการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ควรมีความชัดเจนในแนวคิดทั่วไป ในแนวคิด ในขอบเขตของเนื้อหา ในโทนอารมณ์ของงานโดยรวม นอกจากนี้ ข้อสรุปเบื้องต้นเกี่ยวกับรูปแบบ ภาษาดนตรี และรูปแบบ ซึ่งจะได้รับการปรับปรุงในกระบวนการวิเคราะห์ทางทฤษฎี

และสุดท้ายจำเป็นต้องทำการวิเคราะห์ในงานเขียนหรือไม่ ไม่ว่าในกรณีใด มีประโยชน์มากกว่าที่จะสร้างนิสัยในการป้อนเนื้อหาทั้งหมดเกี่ยวกับงานที่กำหนดในรูปแบบวิทยานิพนธ์ลงในสมุดบันทึกพิเศษ สิ่งเหล่านี้อาจเป็น: ข้อสรุปของการวิเคราะห์ ความคิดและข้อพิจารณาของตนเอง ข้อความจากวรรณกรรมเฉพาะ และอื่นๆ อีกมากมาย ในท้ายที่สุดในอนาคตหากจำเป็นคุณสามารถสร้างเอกสารเล็ก ๆ เกี่ยวกับงานตามข้อมูลการวิเคราะห์ (รวมถึงผลการวิเคราะห์ทางทฤษฎี) แต่นี่คือหลังจากประสิทธิภาพของคะแนน ก่อนการเดบิวต์ จะเป็นการดีกว่าที่จะไม่เสียสมาธิและพยายามทุกวิถีทางเพื่อแสดงความเป็นตัวคุณในภาษาของดนตรี

จากรูปแบบสู่เนื้อหา

แม้แต่ในโรงเรียนดนตรี นักเรียนก็ยังคุ้นเคยกับองค์ประกอบของดนตรี (โหมด, ช่วงเวลา, จังหวะ, เมตร, ไดนามิก ฯลฯ ) การศึกษานี้รวมอยู่ในหลักสูตรทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษา จากนั้นเปลี่ยนไปใช้การประสานเสียง การประสานเสียง การประสานเสียง การอ่านโน้ตเพลง และในที่สุดก็สำเร็จการศึกษาภาคทฤษฎีด้วยหลักสูตรการวิเคราะห์องค์ประกอบทางดนตรี หลักสูตรนี้ดูเหมือนจะมีหน้าที่ในการวิเคราะห์แบบองค์รวมและครอบคลุม - ไม่ว่าในกรณีใดผู้เขียนตำราเรียนในบทเบื้องต้นจะประกาศรายละเอียดดังกล่าว ในความเป็นจริงแล้ว เกือบทุกอย่างมาจากการศึกษาโครงร่างการประพันธ์ดนตรี การวิเคราะห์โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม นั่นคือ การเรียนรู้กฎของ "ไวยากรณ์" ทางดนตรี

แม้ว่าประเด็นของการพัฒนาเฉพาะเรื่องจะถูกกล่าวถึง แต่ส่วนใหญ่อยู่ในขอบเขตที่ จำกัด ของวิธีการพัฒนาที่มีแรงจูงใจและจากนั้น "ด้วยตา" - ซึ่งเห็นได้ชัดเจน

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าการศึกษาโครงสร้างของงานดนตรีได้สูญเสียความหมายไปแล้ว ไม่น่าเป็นไปได้ที่ความได้เปรียบของวินัยการสอนดังกล่าวจะต้องการการโต้แย้งเป็นพิเศษ อาจไม่เกี่ยวกับการยกเลิก (อย่างน้อยในครั้งแรก) หลักเกณฑ์ทางสถาปัตยกรรมในการวิเคราะห์ แต่เป็นเพียงการเสริมด้วยการวิเคราะห์แผนอื่น กล่าวคือ การวิเคราะห์กระบวนการสร้างรูปร่าง วิธีการทำสิ่งนี้ วิธีการพัฒนาวิธีการทำเช่นนั้นเป็นธุรกิจของนักทฤษฎี แต่การฝึกฝนนักดนตรีและโดยเฉพาะผู้ควบคุมวงประสานเสียงจะรอช้าไม่ได้ พวกเขาเริ่มสูญเสียศรัทธาในพลังของทฤษฎี หลายคนเลิกใช้วิธีวิเคราะห์ในการศึกษาดนตรีอย่างจริงจังในที่สุด รู้สึกว่าถูกโกงในระดับหนึ่ง - สัญญามากไปและทำได้น้อยมาก แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ยุติธรรม แต่ก็มีเหตุผลของมันเช่นกัน เพราะมันกลายเป็นแบบนี้: ทฤษฎีนำไปสู่ ​​นำนักเรียนด้วยมือ และจากนั้น ในช่วงเวลาชี้ขาดที่สุด ที่จุดสูงสุดของการศึกษาเชิงทฤษฎี เมื่อ เพลงอย่างที่พวกเขาพูดอยู่ใกล้แค่เอื้อม - ทิ้งเขาไว้ ช่วงเวลาระหว่างวิทยาศาสตร์และดนตรีสด (แต่โดยหลักการแล้วมันค่อนข้างเป็นธรรมชาติ) ในปัจจุบันนั้นใหญ่เกินไปจึงต้องลดลงอย่างมาก ดูเหมือนว่ามีสองวิธีที่จะไป: ย้ายทฤษฎีการวิเคราะห์อย่างแน่วแน่ไปยังปัญหาการสร้างรูปร่างที่สร้างสรรค์มากขึ้นหรือเข้าใกล้ทฤษฎีที่มีอยู่ผ่านการฝึกฝนสูงสุดและมีสติมากที่สุด - ผ่านการสร้างสรรค์ - องค์ประกอบเช่น โดยการย้ายปัญหาของดนตรี การพัฒนาด้วยวิธีนี้ไปสู่ขอบเขตของการปฏิบัติ เส้นทางที่สองมีความน่าเชื่อถือมากกว่าและเห็นได้ชัดว่าเวลาจะมาถึงเมื่อการวิเคราะห์งานดนตรี (อย่างน้อยสำหรับวาทยกร) จะเปลี่ยนจากการวิเคราะห์ไปสู่การปฏิบัติ แต่ไม่คำนึงถึงสิ่งนี้ ทฤษฎียังต้องก้าวไปข้างหน้า เข้าใกล้ข้อกำหนดของ การปฏิบัติที่ทันสมัย การแก้ปัญหาในระดับวิทยาศาสตร์เป็นงานที่ยากและยาวนาน อย่างไรก็ตาม ในกรณีเช่นนี้ เมื่อทฤษฎีค่อนข้างล่าช้า เทคนิคสามารถช่วยได้ มาลองช่วยนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์กันบ้าง คำแนะนำการปฏิบัติซึ่งในความเห็นของเราจะนำความสนใจของพวกเขาไปในทิศทางที่ถูกต้อง

ประการแรกเกี่ยวกับประเภทของการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีที่เป็นไปได้ซึ่งมุ่งศึกษารูปแบบของงานดนตรี อาจมีหลายอย่างเช่น: ฮาร์มอนิก - เมื่อองค์ประกอบถูกมองจากมุมมองของความกลมกลืนเท่านั้น ตรงกันข้าม, จำเป็นต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเด็นของการเป็นผู้นำของเสียง; ในที่สุด คุณลักษณะของการประสานเสียงประสาน โครงสร้าง หรือรูปแบบการพัฒนาตามหัวข้ออาจตกอยู่ภายใต้ "สปอตไลต์" เชิงวิเคราะห์ แต่ละคน (ยกเว้นคนสุดท้าย) มีหลักการทางทฤษฎีและวิธีการวิเคราะห์ของตนเองที่พัฒนาขึ้นในหลักสูตรการสอนที่เกี่ยวข้อง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นักเรียนจะได้รับการเตรียมโดยพื้นฐานสำหรับการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก ความขัดแย้ง โครงสร้าง และในระดับหนึ่ง การวิเคราะห์เสียงร้อง-เนื้อสัมผัส แต่เมื่อเริ่มต้นการวิเคราะห์แบบ "การแสดง" ซึ่งเกี่ยวข้องกับสาขาตำนานมากพอๆ กับการวิเคราะห์แบบ "องค์รวม" หลายคนกลับเสียหลักพยายามพูดเกี่ยวกับทุกสิ่งในคราวเดียว

ฉันต้องอ่านงานเขียนของนักเรียนซึ่งเป็นชุดของ vinaigrette; บางสิ่งเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมคติ คำสองสามคำเกี่ยวกับความกลมกลืน พื้นผิว พลวัต ฯลฯ แน่นอนว่า "วิธีการ" ดังกล่าวเป็นคำอธิบายและมีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับวิทยาศาสตร์ที่แท้จริง

วิธีการวิเคราะห์รูปแบบคะแนนการร้องประสานเสียงแสดงให้เราทราบตามลำดับต่อไปนี้ นักเรียนเริ่มการศึกษาเชิงทฤษฎีของงานหลังจากที่เขาได้ทำงานอย่างละเอียดในแง่ประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นเขาจึงมีคะแนนในสิ่งที่เรียกว่า "เข้าหู" และ "อยู่ในใจ" และนี่คือการป้องกันที่น่าเชื่อถือที่สุดต่ออันตรายจากการหลุดออกจากเนื้อหาในกระบวนการวิเคราะห์ เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มต้นด้วยความสามัคคีและไม่ถูกรบกวนจากสิ่งอื่นใด มองผ่าน (และแน่นอน ฟัง) คอร์ดต่อคอร์ด องค์ประกอบทั้งหมด ไม่สามารถรับประกันได้ในทุกๆ กรณีแยกต่างหากผลลัพธ์ที่น่าสนใจของการวิเคราะห์ความกลมกลืน (ไม่ใช่ทุกงานที่สามารถเป็นต้นฉบับได้เพียงพอเมื่อเทียบกับภาษาฮาร์มอนิก) แต่จะพบ "ธัญพืช" อย่างแน่นอน บางครั้งมันเป็นการปฏิวัติฮาร์มอนิกที่ซับซ้อนหรือการมอดูเลตที่ไม่ได้บันทึกด้วยหูอย่างถูกต้อง - เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด พวกมันกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากของรูปแบบ ดังนั้นจึงทำให้บางสิ่งชัดเจนในเนื้อหาของดนตรี บางครั้งก็เป็นจังหวะที่สร้างสรรค์และแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฯลฯ ท้ายที่สุด การวิเคราะห์อย่างมีจุดมุ่งหมายดังกล่าวจะช่วยค้นหาตอนที่ "ฮาร์มอนิก" ที่สุดของโน้ตเพลง โดยที่คำแรกอยู่เบื้องหลังความกลมกลืน และในทางกลับกัน ส่วนที่เป็นกลางที่กลมกลืนกันมากกว่า ที่ซึ่งมาพร้อมกับทำนองหรือสนับสนุนการพัฒนาที่ขัดแย้งกันเท่านั้น

ความสามารถในการค้นพบแผนผังวรรณยุกต์ของงานทั้งหมดก็มีค่ามากเช่นกัน กล่าวคือ เพื่อค้นหาหลัก ฟังก์ชันวรรณยุกต์ที่สนับสนุนในภาพของการเบี่ยงเบนและการมอดูเลต และจับความเชื่อมโยงระหว่างกัน

หันไปวิเคราะห์ contrapuntal เราต้องดำเนินการตามสไตล์ขององค์ประกอบนี้ - โพลีโฟนิกหรือโฮโมโฟนิก - ฮาร์มอนิก หากเป็นโพลีโฟนิก การวิเคราะห์แบบตรงกันข้ามสามารถกลายเป็นประเด็นหลักของการศึกษาเชิงทฤษฎีของดนตรีได้ ในงานประเภทโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก เราควรให้ความสนใจไม่เพียงแต่กับโครงสร้างที่ขัดแย้งกัน (ธีมและความขัดแย้ง, แคนนอน, ฟูกาโต) แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบของโพลีโฟนีที่ไม่มีความแน่นอนของโครงสร้างด้วย มันสามารถเป็น ชนิดที่แตกต่างเสียงสะท้อน คันเหยียบ ท่อนเมโลดิก การจำลอง การเลียนแบบของแต่ละบุคคล ฯลฯ เป็นสิ่งสำคัญมากในการตรวจจับ (และที่สำคัญที่สุดคือการได้ยิน) "เส้นเลือด" อันไพเราะที่มีความหมายในพื้นผิวคอร์ด-ฮาร์มอนิก เพื่อกำหนดน้ำหนักเฉพาะและระดับของกิจกรรมใน การสร้าง สำหรับตอนและโครงสร้างที่ขัดแย้งกัน การวิเคราะห์ของพวกเขาไม่ควรทำให้นักเรียนที่เป็นเจ้าของทรัพยากรด้านเทคนิคของ polyphony เป็นเรื่องยาก ความยากที่นี่เป็นประเภทที่แตกต่างกัน เราต้องฝึกหูไม่ให้หลงเข้าไปในช่องท้องที่ซับซ้อนของเสียงและค้นหาเสียงหลักเสมอแม้ในเสียงพฤกษ์ เพื่อจุดประสงค์นี้ การฝึกเล่นเปียโนโดยเฉพาะจึงมีประโยชน์: เล่นชิ้นส่วนโพลีโฟนิกอย่างช้าๆ และเงียบมาก อย่าฟัง "ทุกเสียง" อย่างระมัดระวังตามที่แนะนำ แต่ควรฟังกระบวนการโต้ตอบของเสียง

บรรทัดถัดไปคือการวิเคราะห์โครงสร้างของคะแนน มีหนังสือเรียนเพียงพอสำหรับนักเรียน (ควรเสนอตำรา "รูปแบบดนตรี" โดย I. Sposobin และ "โครงสร้างของงานดนตรี" โดย L. Mazel) ดังนั้นเราจึงสามารถ จำกัด ตัวเองได้บางส่วน ข้อสังเกตทั่วไป. น่าเสียดายที่เราต้องเผชิญหน้ากับข้อเท็จจริงเมื่อนักเรียนจำกัดขอบเขตงานของการวิเคราะห์ดังกล่าวให้แคบลง โดยจำกัดตัวเองอยู่เฉพาะคำถามเกี่ยวกับโครงร่างองค์ประกอบเท่านั้น พบโครงการ - บรรลุเป้าหมาย นี่คือความเข้าใจผิดที่ลึกที่สุดเนื่องจากรูปแบบของโครงสร้างนั้นแสดงให้เห็นเป็นหลักในการเชื่อมต่อระหว่างกันและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของโครงสร้างขนาดเล็ก - แรงจูงใจ, วลี, ประโยค การเรียนรู้ด้านสร้างสรรค์ของงานให้เชี่ยวชาญหมายถึงการเข้าใจความสัมพันธ์เชิงจังหวะระหว่างโครงสร้างแต่ละส่วน ตรรกะของช่วงเวลาของโครงสร้างและความแตกต่าง อย่างไรก็ตาม ฉันสังเกตเห็นมากกว่าหนึ่งครั้งว่านักดนตรี-ผู้ควบคุมวงที่มีความรู้สึกที่ดีและเข้าใจในด้านที่สร้างสรรค์ หรือที่เรียกว่า "เนื้อหา" ของดนตรี ไม่เคยตกอยู่ในอันตรายจากการตกอยู่ภายใต้ความเฉื่อยของจังหวะเวลา ในท้ายที่สุดการรู้ว่ารูปแบบสามส่วนในงานดังกล่าวและงานดังกล่าวไม่สำคัญนักหรือรูปแบบสองส่วนที่มีการบรรเลง มันมีประโยชน์มากกว่าที่จะไปถึงก้นบึ้งของความคิดที่สร้างสรรค์ของเขา ถึงจังหวะ ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ

จากผลงานที่ทำไปแล้วเกี่ยวกับคะแนน จึงเป็นไปได้ที่จะได้ข้อสรุปที่สำคัญบางประการเกี่ยวกับคุณลักษณะเชิงโครงสร้าง-ฮาร์มอนิกของมัน และด้วยเหตุนี้จึงมุ่งไปสู่ปัญหาของรูปแบบ ซึ่งก็คือจากรูปแบบ อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่ยากที่สุดยังคงรออยู่ข้างหน้า - กำลังก่อร่างสร้างตัวอยู่ในกระบวนการนี้ ควรกล่าวล่วงหน้าว่าที่นี่เช่นเดียวกับในงานศิลปะโดยทั่วไปคำแรกเป็นของตรรกะทางดนตรีโดยกำเนิด ไม่มีทฤษฎีใดที่ไร้ที่ติที่สุดสามารถสร้างนักดนตรีได้ แต่เราไม่ควรลืมสิ่งอื่น: การรับรู้ทางทฤษฎีจัดระเบียบกระบวนการสร้างสรรค์ ให้ความชัดเจนและความมั่นใจ บางครั้งก็แสดงความกลัว - ไม่ว่าเราจะวิเคราะห์มากเกินไปหรือไม่ว่าสิ่งนี้จะทำให้เพลงเสียหายหรือไม่ ความกลัวที่ผิดพลาด ด้วยการวิเคราะห์ที่ลึกที่สุดและละเอียดที่สุด ส่วนแบ่งของสิงโตยังคงเป็นส่วนแบ่งของสัญชาตญาณ นักดนตรีที่แท้จริงจะไม่หยุดความรู้สึกในตอนแรก ทฤษฎีจะช่วยให้เขารู้สึกฉลาดขึ้นเท่านั้น

การวิเคราะห์ช่วยทั้งนักดนตรีที่ "แห้ง" และ "อารมณ์" อย่างเท่าเทียมกัน เขาสามารถ "จุดไฟ" อันแรก "ทำให้เย็น" อันอื่น

แม้ในกระบวนการของการวิเคราะห์โครงสร้างฮาร์มอนิกและความขัดแย้ง คำถามเกี่ยวกับการพัฒนาดนตรีและใจความมักจะเกิดขึ้นเป็นครั้งคราว แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นตามกฎแล้วในรูปแบบของการแถลงข้อเท็จจริงของแต่ละบุคคล มันเป็นอย่างนั้นและก็เป็นอย่างนั้น เพื่อให้เข้าใจกระบวนการสร้างรูปร่างในระดับหนึ่ง จะไม่สามารถ "กระโดด" ข้ามจังหวะได้อีกต่อไป คุณจะต้องเดินไปตามเส้นทางที่ยากลำบากและยาวไกล ซึ่งประมาณเส้นทางที่นักแต่งเพลงเคลื่อนไหวเมื่อแต่งผลงาน ที่นี่จุดเริ่มต้นจะไม่เป็นช่วงเวลาอีกต่อไป ไม่ใช่ฟังก์ชันฮาร์มอนิก แต่เป็นธีม

จากหัวข้อนี้ ผ่านความผันผวนและซอกเล็กซอกน้อยของการพัฒนาเพื่อรับความคิดเชิงวิเคราะห์จนถึงจังหวะสุดท้ายโดยไม่พลาดลิงค์เดียว - ภารกิจของการศึกษาขั้นตอนของงานดนตรี สิ่งนี้ไม่เคยสำเร็จอย่างสมบูรณ์ ที่ไหนสักแห่งจะมี "ช่องว่าง" ที่สติปัญญาเข้าไม่ถึงและจะต้องพึ่งพาสัญชาตญาณ อย่างไรก็ตามแม้ว่าจะมีการระบุบรรทัดหลักหลักในการพัฒนาแบบฟอร์มเท่านั้น แต่ก็บรรลุเป้าหมายแล้ว

การวิเคราะห์ดังกล่าวทำได้ดีที่สุดหลังเครื่องมือ เมื่อสถานการณ์เอื้ออำนวยให้มีการรวบรวมและมีสมาธิเพียงพอ อย่างไรก็ตาม ด้วยวัฒนธรรมการได้ยินภายในที่สูง เราสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้เปียโน เป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาว่าคุณจะต้องเล่นและฟังคะแนนทั้งหมดและแยกสถานที่กี่ครั้ง อย่างน้อยหลายครั้ง การวิเคราะห์ประเภทนี้จะต้องใช้ความพยายาม สมาธิ และเวลาอย่างสร้างสรรค์อย่างมาก และเข้าใจได้ว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเจาะทะลุแก่นแท้ของอารมณ์และอุปมาอุปไมยของดนตรีไปสู่ต้นตอของตรรกะและการคำนวณที่ซ่อนอยู่

ในทางปฏิบัติ ฉันต้องการให้คำแนะนำต่อไปนี้แก่นักเรียน: ให้ความสนใจกับ caesuras (รวมถึงการหยุดชั่วคราว) ระหว่างโครงสร้าง ดูว่าวลี "เกาะติด" กับวลีอย่างไร ประโยคต่อประโยค เรียนรู้ที่จะสังเกตชีวิตของ "อะตอม" ของสุนทรพจน์ทางดนตรี - น้ำเสียง, วิธีการที่บางคนพัฒนา, เปลี่ยนแปลง, ร้องเพลง, คนอื่น ๆ ก่อตัวเป็น ostinato หรือ "เหยียบ" (การแสดงออกของ Asafiev); อย่าแปลกใจกับการเลี้ยวที่ไพเราะฮาร์มอนิกและจังหวะที่คาดไม่ถึงและคมชัด - พวกเขาได้รับการพิสูจน์ด้วยตรรกะทางศิลปะและเชิงอุปมาอุปไมยทำให้มองเห็นโครงสร้างดนตรีทั้งหมดอย่าแยกทำนองออกจากความสามัคคีเสียงหลักจากเสียงรอง - ชัดเจน สัมผัสได้ถึงโครงสร้างของแต่ละสิ่งก่อสร้างในทุกมิติ จำไว้เสมอว่าธีมหลัก - แนวคิดของงาน - จะไม่ให้คุณปิดถนน และอีกรายละเอียดที่สำคัญมาก - อย่าขาดการติดต่อกับข้อความ

จะเป็นการดีสำหรับผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ ในขณะที่ปรับปรุงวัฒนธรรมทางดนตรีของพวกเขา ให้ไปไกลกว่าหนังสือเรียนภาคบังคับและทำความคุ้นเคยกับแหล่งข้อมูลหลักทางทฤษฎี ซึ่งแน่นอนว่าไม่มีระบบการสอน แต่ความคิดสร้างสรรค์ยังคงอยู่ ก่อนอื่นฉันอยากจะแนะนำให้อ่านผลงานของ B. Asafiev ก่อนและอาจเริ่มโดยตรงจากงานของเขา "Musical Form as a Process" สิ่งที่มีคุณค่าเป็นพิเศษสำหรับหนังสือเล่มนี้คือข้อเท็จจริงที่ว่าผู้แต่งซึ่งเป็นนักแต่งเพลงมีพรสวรรค์ในการสัมผัสแง่มุมที่ละเอียดอ่อนที่สุดของกระบวนการสร้างสรรค์

ขั้นตอนสุดท้ายคือการวิเคราะห์การประสานเสียงประสานเสียง อย่างที่คุณทราบไม่มีบทความที่ครอบคลุมเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างน้อยในภาษารัสเซียและในหนังสือของ P. Chesnokov, A. Egorov, G. Dmitrevsky แม้ว่าพวกเขาจะกำหนดพื้นฐานของการศึกษาการร้องเพลง แต่ส่วนใหญ่เป็นจำนวนเงิน ข้อมูลพื้นฐานโดยไม่ต้องพูดนอกประเด็นปัญหาของรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียง ดังนั้นนักเรียนจึงไม่ได้จินตนาการอย่างชัดเจนเสมอไปว่าควรให้ความสนใจกับอะไรเมื่อทำความคุ้นเคยกับ "ลายมือ" ของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะ นอกเหนือจากมาตรฐานที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการจัดเรียงเสียงในคอร์ดประสานเสียง เสียงและความเป็นไปได้ในการแสดงออกของรีจิสเตอร์และช่วงเสียงแล้ว เรามาพูดถึงประเด็นบางประการของรูปแบบการแต่งเพลงประสานเสียงกัน ดูเหมือนว่าการเปิดคะแนนสำหรับการวิเคราะห์ไม่ใช่ครั้งแรกนักเรียนต้องตอบคำถามหลักก่อนอื่น: การประสานสอดคล้องกับรูปแบบของงานโดยรวมหรือไม่ - มันทำให้เสียความตั้งใจของผู้เขียนในทางใดทางหนึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง โน้ตเพลงจะออกมาตรงตามที่ดนตรีต้องการหรือไม่ (มีคอร์ดและเสียงมากเกินไปหรือไม่ พื้นผิวซ้ำซากจำเจหรือไม่ ท่อนเพลงทุตติบรรเลงลื่นไหลเกินไปหรือไม่ มีอากาศเพียงพอในโน้ตเพลงหรือไม่ และ เสียงรบกวนกันหรือในทางกลับกัน - พื้นผิวมีความแข็งแรงของโครงสร้างเพียงพอหรือไม่ ฯลฯ ) ควรจัดให้มี "การตรวจสอบ" ดังกล่าวไม่เพียงแต่สำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ประพันธ์ที่เคารพนับถือด้วย เพราะแม้ผู้แต่งอาจประสบกับการคำนวณผิด การมองข้าม หรืออย่างดีที่สุดคือตอนที่ให้เสียงที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่า และแน่นอนว่างานหลักที่นี่ไม่ใช่การค้นหาข้อผิดพลาด แต่เพื่อให้แน่ใจว่าตำแหน่งที่สำคัญจะปลุกความไวที่จำเป็นต่อปัญหาเสียงร้องและการร้องประสานเสียง หลังจากนั้นคุณสามารถจัดการกับปัญหาอื่น ๆ ได้เช่น: นักแต่งเพลงชอบวงไหน (นักร้องชาย, นักร้องหญิง, ผู้ชายที่มีวิโอลา, ผู้หญิงที่มีอายุ ฯลฯ ) ความหมายของเสียงต่ำในเพลงคืออะไร อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างไดนามิกและการประสานเสียง ฝ่ายไหนนิยมนำเสนอ วัสดุเฉพาะเรื่อง; คุณลักษณะของเสียงโซโลและทุตตีคืออะไร วิธีการโพลีโฟไนเซชันของพื้นผิวคอร์ด ฯลฯ คำถามเกี่ยวกับความสอดคล้องทางความหมายและการออกเสียงของคำกับดนตรีก็อยู่ติดกันที่นี่

ในการวิเคราะห์การประสานเสียงประสานเสียง เราสามารถทำการศึกษาเชิงทฤษฎีของคะแนนให้เสร็จสมบูรณ์ได้ จะไปต่อ คำถามพิเศษแนวคิดการทำงานและการปฏิบัติงานประจำวัน

ฉันจำเป็นต้องบันทึกการวิเคราะห์หรือไม่? ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติ บทสรุปแยกพิจารณาแม้แต่รายละเอียดบางอย่างก็ไม่รบกวนการจดเอง นักแสดงไม่ต้องการความคิดเชิงทฤษฎีเช่นนี้ แต่สิ่งที่เขาเข้าใจและดึงออกมาจากดนตรีจะกลับคืนสู่ดนตรีอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้ จึงไม่มีการวิเคราะห์ตัวอย่างในส่วนนี้ของบทความนี้ การวิเคราะห์ที่แท้จริงต้องมีชีวิตชีวา—เมื่อดนตรีเติมเต็มคำ และถ้อยคำเติมเต็มดนตรี

บทสรุป

การจำกัดตัวเองให้อยู่กับการวิเคราะห์ทางทฤษฎีก็ผิดพอๆ กับที่ละทิ้งมันไปโดยสิ้นเชิง การศึกษารูปแบบของงานจะต้องนำหน้าหรือตามมาด้วย (ขึ้นอยู่กับสถานการณ์) โดยการทำงานอย่างรอบคอบรอบ ๆ สิ่งนั้น - ทำความคุ้นเคยกับดนตรี วรรณกรรม งานประวัติศาสตร์ และวัสดุอื่น ๆ มิฉะนั้น การวิเคราะห์อาจล้มเหลวและผลลัพธ์ที่มากกว่าปกติจะทำให้นักเรียนผิดหวัง จะต้องจดจำอย่างหนักแน่นและครั้งเดียว: เฉพาะเมื่อโลกแห่งความรู้สึก ความคิด และแนวคิดเชื่อมโยงกับดนตรีประกอบโน้ตเท่านั้น ทุกการค้นพบ ทุกรายละเอียดในรูปแบบจะกลายเป็นการค้นพบหรือรายละเอียดในเนื้อหาทันที ผลลัพธ์สุดท้ายของการวิเคราะห์ควรเป็นการผสมผสานของคะแนน เมื่อโน้ตแต่ละตัว "ตกลง" เข้าไปในเนื้อหา และการเคลื่อนไหวของความคิดและความรู้สึกแต่ละครั้งจะพบโครงสร้างในรูปแบบ นักแสดง (ไม่ว่าจะเป็นศิลปินเดี่ยวหรือวาทยกร) ที่เชี่ยวชาญความลับของการสังเคราะห์เนื้อหาและรูปแบบ มักถูกเรียกว่าศิลปินและปรมาจารย์ในการถ่ายทอดสไตล์ของงาน

คะแนนควรอยู่ข้างหน้านักเรียนที่เรียนเสมอเหมือนในระนาบสองระนาบ - ใหญ่และเล็ก ในกรณีแรกมีการเข้าหาเพื่อการศึกษาเชิงทฤษฎีโดยละเอียด ส่วนกรณีที่สองจะถูกลบออกเพื่อให้ง่ายต่อการเชื่อมต่อกับปรากฏการณ์อื่น ๆ ของชีวิตและศิลปะ เพื่อเจาะลึกเข้าไปในเนื้อหาได้อย่างแม่นยำและลึกยิ่งขึ้น

สามารถคาดการณ์ล่วงหน้าได้ว่าผู้ควบคุมวงหนุ่มจะพูดว่า: "ทั้งหมดนี้ชัดเจน แต่จำเป็นต้องวิเคราะห์เช่นคะแนนเช่น ใช่ คะแนนดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์พิเศษ แต่ทักษะในการตีความจะขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย: จากความรู้ของผู้ควบคุมเพลงเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย โดยทั่วไปและ วัฒนธรรมดนตรีและสุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุด คือ จำนวนคะแนนและจำนวนคะแนนที่ซับซ้อนที่ได้รับการวิเคราะห์ก่อนที่จะต้องจัดการกับงานที่ดูไม่โอ้อวดนี้ แต่สิ่งอื่น ๆ ก็เป็นที่ทราบกันดีว่า: เขาเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในการถ่ายทอด Passion ของ I. Bach และเป็นคนแรกในประเทศของเราที่แสดงเพลง Les Noces ของ I. Stravinsky

โคลอฟสกี้ โอเล็ก พาฟโลวิช (2458-2538)

Kolovsky Oleg Pavlovich (2458-2538) - นักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย (โซเวียต), ศาสตราจารย์ที่ Leningrad Conservatory, อาจารย์สอนโพลีโฟนี, การวิเคราะห์รูปแบบ, การจัดการร้องเพลงประสานเสียง นำคณะทหาร. อปพร. Kolovsky เป็นที่รู้จักจากบทความของเขาเกี่ยวกับงานร้องเพลงของ Shostakovich, Shebalin, Salmanov, Sviridov บทความจำนวนหนึ่งอุทิศให้กับการวิเคราะห์คะแนนการร้องเพลงและพื้นฐานของรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงในดนตรีรัสเซีย

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

สถาบันการศึกษาของรัฐบาลกลาง

TYUMEN สถาบันการศึกษาวัฒนธรรม ศิลปะ และเทคโนโลยีสังคม

"อนุมัติ"

ผู้อำนวยการสถาบัน MTIH

_________________ / /

"_____" _____________ 2554

คอมเพล็กซ์การฝึกอบรมและระเบียบวิธี

สำหรับนักศึกษาวิชาเฉพาะ 050601.65 "ดนตรีศึกษา"

"_____" _____________ 2554

พิจารณาโดยที่ประชุมกรมการขับร้องประสานเสียง "______" _______ 2011 พิธีสารฉบับที่ __________

ตรงตามข้อกำหนดสำหรับเนื้อหา โครงสร้าง และการออกแบบ

เล่มที่ 20 หน้า.

ศีรษะ แผนก __________________

"______" ______________ 2554

พิจารณาในที่ประชุมของ CMD ของสถาบันดนตรี การละครและการออกแบบท่าเต้น

"______" _______2011 โปรโตคอลหมายเลข ______

สอดคล้องกับมาตรฐานการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลางและหลักสูตรของโปรแกรมการศึกษา

"ตกลง":

ประธาน คมช. __________________

"______" ______________ 2554

"ตกลง":

ผู้อำนวยการหอสมุดวิทยาศาสตร์ __________________

หมายเหตุอธิบาย

หนึ่งในวิชาชั้นนำในวงจรของสาขาวิชาพิเศษของวิชาพิเศษ 050601.65 "ดนตรีศึกษา" คือวิชา "ชั้นเรียนการร้องเพลงประสานเสียงและการอ่านโน้ตเพลงประสานเสียง"

เมื่อรวบรวมเอกสารการสอนสำหรับวินัย "ชั้นเรียนการขับร้องประสานเสียงและ

การอ่านคะแนนการร้องเพลง” ขึ้นอยู่กับเอกสารเชิงบรรทัดฐานต่อไปนี้:

มาตรฐานการศึกษาของรัฐที่สูงขึ้น อาชีวศึกษาสำหรับวิชาพิเศษ 050601.65 "ดนตรีศึกษา" ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ สหพันธรัฐรัสเซีย 30.01.2005 (ทะเบียนเลขที่ 000);

หลักสูตรพื้นฐาน TGAKIST เฉพาะทาง 050601.65

"ดนตรีศึกษา" ตั้งแต่ 27 ก.;

ระเบียบวินัย "ชั้นเรียนการร้องเพลงประสานเสียงและการอ่านคะแนนการร้องเพลง" มีการศึกษาตลอดระยะเวลาการศึกษา 5 ปีในรูปแบบ บทเรียนส่วนตัวนักเรียนกับครู สันนิษฐานว่านักเรียนจะทำงานอย่างอิสระเพื่อรวบรวมความรู้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ความเข้มแรงงานทั้งหมดของระเบียบวินัยคือ 470 ชั่วโมง:

ชนิด ชั้นเรียน

รวมชั่วโมง

ห้องเรียน ชั้นเรียน

งานอิสระ

ทั้งหมด ชั่วโมง

การกระจายชั่วโมงตามภาคการศึกษา ห้องเรียน เป็นอิสระ

ใช้ได้จริง

ใช้ได้จริง

จากผลการศึกษาระเบียบวินัย "ชั้นเรียนการร้องเพลงประสานเสียงและการอ่านคะแนนการร้องเพลง" การทดสอบความรู้จะดำเนินการ:

· เต็มเวลา- บทเรียนส่วนตัวของนักเรียนกับครู 229 ชั่วโมง

งานอิสระของนักเรียน 241 ชม.

· ไม่อยู่- บทเรียนส่วนตัวของนักเรียนกับครู 64

ซ. งานอิสระของนักเรียน 406 ซ.

วัตถุประสงค์ของระเบียบวินัย "ชั้นเรียนการร้องเพลงประสานเสียงและการอ่านคะแนนการร้องเพลง" คือการเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับมืออาชีพต่อไป กิจกรรมภาคปฏิบัติเป็นครูสอนดนตรีใน โรงเรียนศึกษาทั่วไปสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก

ระเบียบวินัย "ชั้นเรียนการร้องเพลงประสานเสียงและการอ่านคะแนนการร้องเพลง" มีงานดังต่อไปนี้:

ทำความรู้จักกับเพลงประสานเสียง งานในยุคต่าง ๆ สไตล์ กับงานต่างประเทศ คีตกวีรัสเซีย พร้อมตัวอย่างสุดยอด

การสร้างสรรค์บทเพลงพื้นบ้าน

ได้รับความรู้และทักษะเกี่ยวกับเทคนิคการร้องประสานเสียงและการขับร้อง

ส่วนร้องเพลงประสานเสียงที่ระดับของการวัดจังหวะ

ทำความคุ้นเคยกับประเด็นหลักของการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงและวิธีการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง

การเรียนรู้ทักษะการอ่านโน้ตและงานอิสระเกี่ยวกับโน้ตเพลง การแสดงเปียโน การโยกย้ายงานง่ายๆ

การพัฒนาความสามารถในการนำไปใช้งานจริงเกี่ยวกับคะแนน

ความรู้และทักษะที่ได้มาจากกระบวนการเรียนรู้

เมื่อเริ่มศึกษาระเบียบวินัย "ชั้นเรียนการร้องเพลงประสานเสียงและการอ่านคะแนนการร้องเพลงประสานเสียง" ครูต้องเผชิญกับงานที่สำคัญบางอย่าง

นักดนตรีฝึกหัดที่สามารถทำงานอิสระได้ ปลุกความอยากรู้อยากเห็น หล่อเลี้ยงเจตจำนงสร้างสรรค์ ขยัน มีวินัย มีความรับผิดชอบต่อตนเองและคณะนักร้องประสานเสียง

เมื่อตัดสินใจว่าจะรวมงานบางอย่างไว้ในแผนงานหรือไม่ครูจะต้องคำนึงถึงความแตกต่างในระดับการฝึกดนตรีของนักเรียนโดยเฉพาะความสามารถทางดนตรีตามธรรมชาติส่วนบุคคล แต่นอกเหนือจากข้อมูลระดับมืออาชีพของนักเรียน - การแสดงละคร, การได้ยิน, เสียงร้อง, ความสามารถด้านเปียโนแล้ว สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือต้องคำนึงถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขา: ความตั้งใจ, พลังงาน, ความมุ่งมั่น, ศิลปะ - ลักษณะที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของผู้เชี่ยวชาญในอนาคต - ครูสอนดนตรี ครูสอนดนตรีในอนาคตควรพัฒนาหูดนตรีที่ดี สัมผัสจังหวะและจังหวะ ได้รับความรู้ด้านรูปแบบดนตรีและรูปแบบการทำงานในชั้นเรียนในการร้องและการอ่านโน้ตเพลง เช่นเดียวกับนักดนตรีทั่วไป ครูสอนดนตรีควรศึกษาทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นอย่างลึกซึ้ง โซลเฟกจิโอ ความกลมกลืน การวิเคราะห์องค์ประกอบทางดนตรี ประวัติศาสตร์ดนตรี ตั้งแต่วันแรกของการฝึกอบรม จำเป็นต้องพยายามเพื่อให้แน่ใจว่าบทเรียนนั้นครอบคลุม และไม่จำกัดเพียงการศึกษาวิธีการทางเทคนิคในการร้องและการอ่านโน้ตเพลง การเลี้ยงดูอย่างเป็นอิสระการเปิดเผยและการพัฒนาความสามารถเฉพาะตัวของนักเรียน - นักดนตรีเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของครู

เมื่อเล่นโน้ตเพลงบนเปียโนจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเสียงของงานนี้ในคณะนักร้องประสานเสียง: การหายใจ, เงื่อนไขของเสียง tessitura, ลักษณะเฉพาะของวิทยาศาสตร์เสียงและการใช้ถ้อยคำ (ตามข้อความวรรณกรรม), ความสมดุล ของท่อนร้องประสานเสียง (ขึ้นอยู่กับรูปแบบการนำเสนอ - โฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกหรือโพลีโฟนิก) เป็นต้น จ. เกมคะแนนจะต้องค่อยๆ นำไปสู่ระดับศิลปะ ความรู้เรื่องเสียงเมื่ออ่านโน้ตเพลงบ่งบอกถึงประสิทธิภาพเสียงที่มีข้อความย่อยและการใช้เสียงสูงต่ำและจังหวะได้อย่างแม่นยำ ในงานของคลังสินค้าโฮโมโฟนิก - ฮาร์มอนิก นักเรียนจะต้องสามารถร้องเพลงคอร์ดในแนวตั้งได้ และในการทำงานกับองค์ประกอบของโพลีโฟนี เขาต้องร้องเพลง "สายตัวนำ" นั่นคือบทนำทั้งหมดที่ตัวนำต้องแสดง

เมื่อพิจารณาถึงทิศทางในอนาคตของงานของครูสอนดนตรีแล้ว สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักเรียนคือต้องรู้จักเพลงของโรงเรียน แนวเพลงของวงนักร้องประสานเสียง และแน่นอนว่าต้องใช้น้ำเสียงที่ดี น้ำเสียงใสบริสุทธิ์ และการใช้ถ้อยคำ องค์ประกอบที่สำคัญของวิชาคือผลงานเพลงของโรงเรียน: เพลง, นักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กของนักแต่งเพลงคลาสสิก, การถอดเสียงสำหรับ องค์ประกอบของเด็ก, เพลงพื้นบ้าน. ความรู้ด้านศิลปะประเภทอื่น ๆ มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากันสำหรับงานสร้างสรรค์: วรรณกรรม, จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม

ครูต้องสร้างสื่อการศึกษาตามลำดับความซับซ้อนทีละน้อย ครอบคลุมงานดนตรีทุกรูปแบบ ทิศทาง โรงเรียนสร้างสรรค์ในยุคต่างๆ

บทเรียนในชั้นเรียนการขับร้องประสานเสียงและการอ่านโน้ตเพลงประสานเสียงควรอิงจากการศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับงานร้องเพลงประสานเสียง ก่อนดำเนินการ เตรียมงานเหล่านั้นให้พร้อมสำหรับการแสดงบนเปียโน กระบวนการทำงานชิ้นหนึ่งควรเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์คะแนนที่กำหนดอย่างถี่ถ้วน การวิเคราะห์คะแนนการร้องประสานเสียงเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์รูปแบบของงาน วลีส่วนบุคคล คำจำกัดความของการใช้ถ้อยคำ ไคลแมกซ์ การชี้แจงไดนามิกส์ อะโกกิกส์ และแผนการแสดง

แผนโดยประมาณสำหรับการวิเคราะห์งานร้องเพลง:

1. การวิเคราะห์ทั่วไปเนื้อหา: หัวเรื่อง, โครงเรื่อง, แนวคิดหลัก;

3. ผู้แต่ง ชีวประวัติ ลักษณะงาน สถานที่และความสำคัญของงานที่กำลังศึกษาอยู่ในงานของผู้แต่ง

4. การวิเคราะห์ทางทฤษฎีดนตรี ได้แก่ รูปแบบ วรรณยุกต์ พื้นผิวของการนำเสนอ จังหวะจังหวะ ช่วงระยะ บทบาทของดนตรีประกอบ

5. การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง: ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง ลักษณะของท่อนร้องประสานเสียง (ช่วงเสียง เทสซิทูรา เสียงนำ เสียงที่เปล่งออกมา)

6. คุณลักษณะของวงดนตรี อาคาร ศาสตร์แห่งเสียงและการหายใจ คุณภาพเสียงของข้อความวรรณกรรม ลักษณะพจน์ ตลอดจนคำจำกัดความของความยากลำบากในการเปล่งเสียงและการร้องประสานเสียง และวิธีที่จะเอาชนะปัญหาเหล่านั้น

7. การวิเคราะห์การแสดง: จัดทำแผนสำหรับการแสดงศิลปะของงาน (จังหวะ, ไดนามิก, agogics, วลีดนตรี)

การมอบหมายงานที่ได้รับจากนักเรียนในห้องเรียนจะดำเนินการโดยอิสระและครูจะตรวจสอบในชั้นเรียนถัดไป เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการควบคุมงานอิสระของนักเรียนคือการเขียนคำอธิบายประกอบซึ่งกำหนดไว้ในการเขียนพารามิเตอร์หลักของแผนที่ระบุ

งานที่ศึกษาในชั้นเรียนควบคุมควรอยู่

ตามระดับความซับซ้อนของทักษะการดำเนินการในลักษณะที่จะ

เมื่อจบการอบรม ผู้เรียนมีความรู้ที่หลากหลายและหลากหลาย

การร้องประสานเสียงทั้งดนตรีคลาสสิกและการประพันธ์เพลง

หัวข้อ "ชั้นเรียนการขับร้องประสานเสียงและการอ่านโน้ตเพลง" ของคะแนนสำหรับนักเรียนพิเศษ 030700 "ดนตรีศึกษา" ถูกรวมเข้าด้วยกันและเกี่ยวข้องกับแนวทางของแต่ละบุคคล

นักเรียน. ขึ้นอยู่กับระดับของการเตรียมดนตรีของเกม

เปียโน, พัฒนาการ หูดนตรีนักเรียนและผู้อื่นเป็นรายบุคคล

เงื่อนไขส่วนตัวอาจารย์สามารถเลือกแบบรายบุคคลได้

งาน. ปริมาณงานร้องเพลงที่ศึกษาเกี่ยวกับการนำกระป๋อง

หลากหลายและเสริมด้วยการอ่านโน้ตเพลงตั้งแต่ก่อน

วิชาพวกนี้ตอนเรียนก็ร้องเหมือนกัน

งานร้องเพลงประสานเสียงและงานเทคนิค

หลักสูตรแรก

ทำความคุ้นเคยกับวิชา "การแสดง" เป็นรูปแบบศิลปะของมัน

ความสำคัญในศิลปะ วิธีการทางเทคนิคของการดำเนินการ แนวคิดของ "เครื่องมือของตัวนำ": ร่างกาย ใบหน้า มือ ตา การแสดงออกทางสีหน้า ข้อต่อ

ตำแหน่งหลักของวาทยกร ตั้งลำตัว มือ ศีรษะ มือปั้นของมัน หลักการพื้นฐานและลักษณะของการเคลื่อนไหวในการดำเนิน: ความรวดเร็ว ความแม่นยำ จังหวะ การเคลื่อนไหวของตัวนำในเสียงไดนามิกปานกลาง จังหวะปานกลาง

โครงสร้างการเคลื่อนไหวของหุ้นในโครงการดำเนินการ ศึกษาวิธีการเข้าและสิ้นสุด: สามช่วงเวลาของการเข้า - ความสนใจ, การหายใจ, การเข้า; การเปลี่ยนไปสู่จุดสิ้นสุด, การเตรียมการ, การสิ้นสุด.

ดำเนินการในลายเซ็นเวลา 2/4, 3/4, 4/4 ที่ความเร็วปานกลางและเร็วปานกลาง พร้อมเลกาโต วิทยาศาสตร์เสียงที่ไม่ใช่เลกาโต เฉดสีไดนามิก mf, f, p การเรียนรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับจังหวะต่างๆ ของการวัด เทคนิคสำหรับการแสดงเฟอร์มาตาประเภทที่ง่ายที่สุด: ถอดได้ ถอดไม่ได้ เฟอร์มาตาบนเส้นบาร์ เฟอร์มาตาหยุดชั่วคราว

การแบ่งชิ้นดนตรีออกเป็นส่วนๆ แนวคิดพื้นฐาน: ระยะเวลา ประโยค วลี การหยุดชั่วคราวและ caesuras ระหว่างวลี การหายใจ วิธีการดำเนินการ ทักษะพื้นฐานในการทำงานกับส้อมเสียง

ในช่วงปีที่ 1 ของการศึกษา นักเรียนจะได้ศึกษาผลงานอย่างง่าย 8–10 ชิ้นของคลังเสียงฮาร์มอนิก พร้อมพื้นผิวการนำเสนอที่เรียบง่าย ตั้งแต่ 1–2 ถึง 2–3 เสียง (รวม 2–3 เสียงของ หลักสูตรของโรงเรียน) และ 4–6 งานการอ่านโน้ตเพลง ทำความคุ้นเคยกับเพลงพื้นบ้าน การจัดเตรียมของพวกเขา อะแคปเปลลา และการประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ทำความคุ้นเคยกับการขับร้องประสานเสียงของคีตกวีคลาสสิกอะแคปเปลลาและการประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน

รายการงานโดยประมาณที่ศึกษาในปีที่ 1

การดำเนิน

กำลังประมวลผล เพลงพื้นบ้าน: นกกระทา (ใน arr. D. Ardentov) ร้องเพลงนกขับขาน ค่ำคืนกำลังจะมาถึง โดยผลเบอร์รี่ คนแคระ (arr. A. Sveshnikov) โอเบเรค.

นกสีเทา เรเชนก้า. เวลาที่จะนอนหลับ. ฉันจะไปฉันจะออกไป คุณอยู่ไหน แหวนน้อย?

(arr. Vl. Sokolov). อย่าโกรธลมแรง (arr. A. Yurlov) เวย, สายลม (น. อ. ยูรยาน). นกไนติงเกลจรจัด (arr. M. Antseva) เช่นเดียวกับต้นโอ๊ก (arr. Yu. Slavnitsky)

อ. อัลยาบีฟ ดอกไม้มากขึ้นจากทั้งหมด เพลงเกี่ยวกับช่างตีเหล็กหนุ่ม

ม. Antsev ฤดูใบไม้ร่วง. วิลโลว์ คลื่นหลับไป

แอล. เบโธเฟน. เพลงสรรเสริญพระบารมี

ร. บอยโก. เช้า. ทิศเหนือ.

อาร์. เกลียร์. สดุดีมหานคร.

ม.กลินกา. อาคุณคืน เพลงรักชาติ.

อ.ดาร์โกมิจสกี. จากบ้านนอกเมืองไกล ฉันดื่มเพื่อสุขภาพของแมรี่

ม. อิปโปลิตอฟ - อีวานอฟ โอ้แผ่นดินเกิด ขวานคม

เอฟ. เมนเดลซอห์น. หน่วยความจำ.

จี. เพอร์เซลล์. เพลงยามเย็น.

วี. เรบิคอฟ. ยอดเขา. หญ้าเป็นสีเขียว นกร้องเพลงในอากาศ

อ.ฟลายอาร์คอฟสกี้. ดินแดนพื้นเมือง

อาร์. ชูมาน. กลางคืน. บ้านริมทะเล.

ร. ชเชดริน. เช้า.

การจัดเรียงเพลงพื้นบ้าน: คุณทุ่งของฉัน (arr. M. Balakireva) Vistula (ตัวอย่าง A. Ivannikova), Cuckoo (ตัวอย่าง A. Sygedinsky)

อ. อัลยาบีฟ ถนนฤดูหนาว

ไอ. บาค. เพลงฤดูใบไม้ผลิ

แอล. เบโธเฟน. การยกย่องธรรมชาติของมนุษย์

I. บราห์มส์ เพลงกล่อมเด็ก

ร. วากเนอร์. นักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน (จากโอเปร่า "Lohengrin")

อ. วาร์ลามอฟ ยอดเขา. ใบเรือใบเดียวกลายเป็นสีขาว

ม.กลินกา. ลมโหยหวนในทุ่งโล่ง

อาร์. เกลียร์. ในทะเลสีคราม

อ. เกรชานินอฟ เพลงกล่อมเด็ก

ซี จุย วันพฤษภาคม Verbochki เช้าฤดูใบไม้ผลิ

K. Molchanov จดจำ.

N. Rimsky-Korsakov ความสูงความสูงของสวรรค์ (จากโอเปร่า "Sadko")

เอ็น. รูคิน. กาบินไปหากา

พี. ไชคอฟสกี. เพลงกล่อมเด็กในพายุ

แอล. เบโธเฟน. เพลงสรรเสริญพระบารมี

ซี. โคได. ในป่าสีเขียว

ซี จุย ทุกที่ที่มีหิมะ คลื่นหลับไป เช้าฤดูใบไม้ผลิ

เอฟ. เมนเดลซอห์น. หน่วยความจำ.

ว. โมสาร์ท. ตอนเย็นในฤดูร้อน เพลงมิตรภาพ.

I. โอโซลิน. ป่ากระจายออกไปอย่างหนาแน่น

จี. เพอร์เซลล์. เพลงยามเย็น.

อ. สเวชนิคอฟ. ตอนเย็นจะจางหายไป

ช.สตรูฟ. นกเชอร์รี่.

ก. สกลุเต. ทุกวันนี้.

เค. ชวาร์ตษ์. หมอกลงได้อย่างไร

วี. ยาโคฟเลฟ ตอนเย็นฤดูหนาว

คอร์สที่สอง

เพิ่มพูนความรู้เชิงลึกและพัฒนาทักษะการดำเนินการที่นักศึกษาได้รับในปีแรก

การกำหนดหน้าที่ของมือขวาและมือซ้าย บทบาทอิสระของมือซ้ายในการแสดงเสียงต่อเนื่อง การป้อนเสียงในช่วงเวลาต่างๆ ของจังหวะ การแสดงความแตกต่างของเสียง: pp, p, mp, mf, f, ff

พัฒนาการของการเคลื่อนไหวของตัวนำที่ราบรื่นและสอดคล้องกันในระดับปานกลาง โดยมีความแรงของเสียงโดยเฉลี่ย การแสดงลายเซ็นเวลา 4/4, 6/4 ที่ซับซ้อน การทำความคุ้นเคยกับโครงร่างหกส่วนและสองส่วนตามพื้นผิวการร้องประสานเสียงที่เรียบง่ายสำหรับนักร้องประสานเสียง 2–3 และ 3–4 เสียง แนวคิดของ staccato และวิธีการดำเนินการ

ควบคุมจังหวะช้าและการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ: piu mosso, meno mosso, การเร่งความเร็ว, การชะลอตัว, การบีบอัด, การขยายตัว

การศึกษาเฟอร์มาตา ความหมายและเทคนิคการแสดง: เฟอร์มาตาที่ถ่ายทำในตอนต้น ตอนกลาง และตอนท้ายของงาน แฟร์มาตาหยุดพักระหว่างงานและวิธีการดำเนินการ เฟอร์มาตาที่ไม่สามารถถอดออกได้ วิธีการดำเนินการ

เชี่ยวชาญในเฉดสีไดนามิกต่างๆ: เครสเซนโด, ไดมินินโด, ซูบิโต ฟอร์เต, ซูบิโต เปียโน, เปียโนสซิโม, ฟอร์ทิสซิโม การเรียนรู้เทคนิคการเน้นเสียงและการประสานเสียง

รวมไว้ในโปรแกรมการแต่งเพลงประสานเสียงสำหรับการแต่งเพลงประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน, อ่อนเยาว์, ไม่สมบูรณ์, โฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิกสำหรับการประสานเสียงผสมอะแคปเปลลาและดนตรีประกอบ ในช่วงปีที่ 2 ของการศึกษา นักเรียนจะผ่านผลงาน 8–10 ชิ้นของคลังเสียงฮาร์มอนิกที่มีพื้นผิวการนำเสนอที่เรียบง่าย ตั้งแต่ 1–2 ถึง 2–3 เสียง (รวมถึง 2–3 จากหลักสูตรของโรงเรียน) และ 4–6 ทำงานอ่านโน้ตเพลง

จำเป็นต้องทำงานกับเครื่องเมตรอนอม: การเรียนรู้ทักษะในการกำหนดจังหวะด้วยเครื่องเมตรอนอมตามคำแนะนำของผู้เขียนเครื่องเมตรอนอม

รายการงานโดยประมาณที่ศึกษาในปีที่ 2

การดำเนิน

ทำงานโดยไม่ต้องประกอบ

การจัดเรียงของเพลงพื้นบ้าน: ปอเขียว, เส้นทางในป่าชื้น, นกไนติงเกลจรจัด (arr. M. Antseva) สานสานกะหล่ำปลี รั้วเหนียง (arr. S. Blagobrazova) ทุ่งหญ้าสเตปป์และบริภาษรอบ ๆ ท่ามกลางหุบเขาเป็นที่ราบ สำหรับแม่น้ำ แต่สำหรับดาเรีย Borodino (เพลงพื้นบ้านรัสเซีย) แม่น้ำ (ตัวอย่าง Vl. Sokolov) ที่ประตูประตูของพ่อ (arr. M. Mussorgsky) ทะเลต้องการอวนบาง ๆ (อ.ยุรีณา). Weisya, weya, กะหล่ำปลี (arr. V. Orlova)

เค.เวเบอร์. เพลงฮันเตอร์. ในเรือ

เจ. เวคเคอร์เลน. คนเลี้ยงแกะ

I. กัลกิน. ไม่ว่าคุณจะไปที่ไหน

อี กรีก สวัสดีตอนเช้า.

อ.ดาร์โกมิจสกี. ป่าทางตอนเหนือ. จากบ้านนอกเมืองไกล

ม. อิปโปลิตอฟ - อีวานอฟ ต้นสน.

ซี จุย เพลงฤดูใบไม้ผลิ

เอฟ. เมนเดลซอห์น. วิ่งกับฉัน ทางทิศใต้.

ส. Monyushko. เพลงยามเย็น.

ที. โปปาเตงโก. โดยลำธาร. หิมะตก.

G. Sviridov คุณร้องเพลงนั้นให้ฉันฟัง

ม. Ciurlionis. ฉันจะร้องเพลงให้คุณฟัง ฉันทำเตียงในสวน

เอฟ. ชูเบิร์ต. ช่างเป็นคืน ลินเด็น ความเงียบ.

อาร์. ชูมาน. ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ ราตรีสวัสดิ์. ฝัน.

ทำงานร่วมกับเปียโนคลอ

การจัดเรียงเพลงพื้นบ้าน: ฉันกำลังฝังทองคำ (arr. A. Koposov) Vistula (arr. A. Ivannikova)

ม. Antsev ระฆังของฉัน

อ. อาเรนสกี้. เพลงตาตาร์

ไอ. บาค. อยู่กับฉัน.

แอล. เบโธเฟน. เพลงเดิน.

เจ. บิเซ็ต นักร้องชาย (จากโอเปร่า "คาร์เมน")

Chorus of Hunters (จากโอเปร่าเรื่อง Free Shooter)

จี. แวร์ดี. Chorus of Slaves (จากโอเปร่าเรื่อง Aida) คณะนักร้องประสานเสียงข้าราชบริพาร (จากโอเปร่า

"ริโกเลตโต").

ม.กลินกา. ลาร์ค

อาร์. เกลียร์. ฤดูใบไม้ผลิ. สวัสดีแขกฤดูหนาว หญ้าเป็นสีเขียว เหนือดอกไม้และใบหญ้า

สายสร้อยทอง. โอ้ถ้าอยู่ในดง (จากโอเปร่า Orpheus)

อ. เกรชานินอฟ ฤดูใบไม้ผลิมา นกเชอร์รี่.

อ.ดาร์โกมิจสกี. พวกเรารัก. เงียบเงียบ (จากโอเปร่า "นางเงือก")

ม. อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ เช้า.

D. Kabalevsky เพลงเกี่ยวกับความสุข

วี. คาลินนิคอฟ. ฤดูใบไม้ผลิ.

ซี จุย รุ่งอรุณเผาไหม้อย่างเกียจคร้าน ขอให้ท้องฟ้าเต็มไปด้วยความสับสนและฟ้าร้อง

วี. มาคารอฟ นกมาถึงแล้ว (จากชุดร้องเพลง "River Bogatyr")

N. Rimsky-Korsakov ไม่ใช่ลมที่พัดมาจากเบื้องบน

อ.รูบินสไตน์. ยอดเขา.

ส. ทาเนียฟ ยอดเขา.

พี. ไชคอฟสกี. คณะนักร้องประสานเสียงแห่งดอกไม้ (จากเพลงสู่เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden")

สโนว์ดรอป

พี. เชสโนคอฟ. ปอเปี๊ยะ. พระอาทิตย์ พระอาทิตย์กำลังขึ้น แถบที่ไม่บีบอัด รุ่งอรุณในตอนเช้า

ทำงานเกี่ยวกับการอ่านโน้ตเพลง

บี. บาร์ทอค. เกย์เกย์อีกาดำ ฤดูใบไม้ผลิ. การนับ

แอล. เบโธเฟน. เพลงสรรเสริญพระบารมี

ว. กิกตะ. หลายฤดูร้อน.

เอ็ม. โควาล. อิลเมน-โอซาโร

ซี. โคได. ในป่าสีเขียว

ซี จุย น้ำ.

เอ็ม. ลิวดิก. ทะเลสาบ.

เอฟ. เมนเดลซอห์น. หน่วยความจำ.

ว. โมสาร์ท. ตอนเย็นในฤดูร้อน เพลงมิตรภาพ.

I. โอโซลิน. ป่ากระจายออกไปอย่างหนาแน่น

จี. เพอร์เซลล์. เพลงยามเย็น.

ก. สกลุเต. ทุกวันนี้.

ว. เชบาลิน. หน้าผา. ลิลลี่แห่งหุบเขา. ไม้วอร์มวูด. องุ่นป่า. ถนนฤดูหนาว

อาร์. ชูมาน. โลตัส สาวภูเขา.

หลักสูตรที่สาม

การรวมและปรับปรุงความรู้และทักษะการดำเนินการที่ได้รับในหลักสูตรแรก

ทำความคุ้นเคยกับเครื่องวัดแบบอสมมาตรและซับซ้อน จับเวลา 5/4 ตามรูปแบบจังหวะ 5 ครั้ง (3+2 และ 2+3) ในการเคลื่อนไหวระดับปานกลาง ดำเนินการในลายเซ็นเวลา 5/4, 5/8 ในรูปแบบสองส่วน (3+2 และ 2+3) ในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว

เทคนิคการบดหน่วยเมตริกหลักในขนาด 2/4, 3/4, 4/4 อย่างช้าๆ ทำความรู้จักกับอัลลาเบรฟ

ดำเนินการในลายเซ็นเวลา 3/4 และ 3/8 ในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว (สำหรับหนึ่งรายการ)

เทคนิคการนำโฮโมโฟนิกและโพลีโฟนิกอย่างง่าย

ในช่วงปีที่ 3 ของการศึกษานักเรียนผ่าน 8-10 งาน

โฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกและโพลีโฟนิกแบบง่ายโดยมีองค์ประกอบเลียนแบบ แฝง แคนนอน (รวมถึง 2-3 จากหลักสูตรของโรงเรียน) รวมถึง 3-4 งานเกี่ยวกับการอ่านคะแนนการร้องเพลงประสานเสียง

จำเป็นต้องทำงานกับเครื่องเมตรอนอม: การเรียนรู้ทักษะในการกำหนดจังหวะด้วยเครื่องเมตรอนอมตามคำแนะนำของผู้เขียนเครื่องเมตรอนอม

รายการงานโดยประมาณที่ศึกษาในปีที่ 3

การดำเนิน

ทำงานโดยไม่ต้องประกอบ

การจัดเรียงของเพลงพื้นบ้าน: Povian, povien, storm-weather (arr. Vl. Sokolov) หญ้าแห้งเหี่ยวเฉาในสนาม (arr. V. Orlova) คุณคือสายน้ำ แม่น้ำของฉัน คุณไม่ยืนยืนดี (arr. A. Lyadov) พลบค่ำตกถึงพื้น (arr. A. Arkhangelsky) บนเรือ นกกระจอกอยู่บ้านหรือเปล่า? (arr. A. Sveshnikov). ถักเปียเหนียง (arr. N. Rimko-Korsakov) ทะเลต้องการตาข่ายบาง ๆ ฉันเติบโตข้ามแม่น้ำ (arr. A. Yuryan) Shchedrik (arr. N. Leontovich) การเต้นรำรอบที่รักของฉัน (arr. T. Popova) ใช่แล้ว คุณ Kalinushka (arr. A. Novikov) โอ้คุณแม่น้ำแม่น้ำ (เพลงพื้นบ้านของบัลแกเรีย)

เอ็ม. บาลาคิเรฟ. เหนือผู้เผยพระวจนะ.

ร. บอยโก. เกิดพายุหิมะ ฟิลด์ถูกบีบอัด นาที. ถนนฤดูหนาว สีฟ้าในตอนเย็น

D. Bortnyansky สรรเสริญพระบิดาและพระบุตร

อี Botyarov ฤดูหนาว.

วี. คาลินนิคอฟ. ฤดูหนาว. โอ้ให้เกียรติชายหนุ่ม

ว. กิกตะ. หลายฤดูร้อน.

เอ็ม. โควาล. อิลเมน-โอซาโร

ซี จุย น้ำ.

เอ็ม. ลิวดิก. ทะเลสาบ.

แอล. มาเรนซิโอ. ตาเปิดขึ้นอีกครั้ง

เอฟ. เมนเดลซอห์น. ป่า. ทางทิศใต้. เพลงฤดูใบไม้ผลิ เมื่อน้ำค้างแข็งตกลงมาในคืนฤดูใบไม้ผลิ

จี. เพอร์เซลล์. เพลงนักร้องหญิงอาชีพ.

M. Partskhaladze. ทะเลกำลังหลับใหล

M. Rechkunov ฤดูใบไม้ร่วง. ขวานคม ต้นสนเงียบ

วี. ซัลมานอฟ กวีนิพนธ์. เพลง. ความเยาว์.

I. สตราวินสกี. ที่พระผู้ช่วยให้รอดใน Chigis อ๊อฟเซ่น.

ส. ทาเนียฟ เวนิสในตอนกลางคืน เพลงยามเย็น. เซเรเนด. ต้นสน.

พี. ไชคอฟสกี. เมฆหลับไปแล้ว น่ากิน. ตอนเย็น.

พี. เชสโนคอฟ. มาเถิด ให้เราพอใจโจเซฟ ไม่ใช่ดอกไม้ที่ร่วงโรยในท้องทุ่ง ความรุ่งโรจน์.

ลูกชายคนเดียว

ย. ชิชคอฟ. เมฆกำลังละลายบนท้องฟ้า

อาร์. ชูมาน. ความเงียบยามค่ำคืน ราตรีสวัสดิ์. เพลงฤดูร้อน. โรสแมรี่.

ทำงานร่วมกับเปียโนคลอ

การจัดเพลงพื้นบ้าน. และเราหว่านข้าวฟ่าง (ตัวอย่างโดย N. Rimsky-Korsakov)

สวัสดีแขกฤดูหนาว ต้นโรวันยืนอยู่ในสนาม (arr. A. Aleksandrova)

เริ่มการเต้นรำแบบกลม (arr. S. Polonsky)

อ.โบโรดิน. เอาใจไปเลยเจ้าหญิง บินไปบนปีกแห่งสายลม (นักร้องประสานเสียงจาก op. "Prince

I. บราห์มส์ ฤดูใบไม้ผลิมา

จี. แวร์ดี. เงียบเงียบ (จากโอเปร่า "Rigoletto")

ม.กลินกา. โปโลเนส. อย่าเศร้าไปเลยลูกรัก Lel ผู้ลึกลับ (จากโอเปร่า

"Ruslan and Lyudmila"), เคลียร์, ล้น (จากโอเปร่า "Ivan Susanin")

อาร์. เกลียร์. ฤดูใบไม้ผลิ. ตอนเย็น.

อ. เกรชานินอฟ นักโทษ. ฤดูใบไม้ร่วง. สโนว์ดรอป ฤดูใบไม้ผลิมา

ค. กูนอด. การเดินขบวนของทหาร (จากโอเปร่า "เฟาสท์") นักร้องข้าราชบริพาร (จากโอเปร่า "โรมิโอและ

จูเลียต")

อี กรีก พระอาทิตย์ตก.

อ.ดาร์โกมิจสกี. การแต่งงาน, การแต่งงาน. ถักเปียเหนียง (จากโอเปร่า "นางเงือก")

ม. อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ เช้า. งานเลี้ยงชาวนา

D. Kabalevsky ลูกของเรา (ลำดับที่ 4 จากบังสุกุล). สวัสดีตอนเช้า. คุณได้ยิน

ซี จุย นกเอ๋ย ขอให้ท้องฟ้าเต็มไปด้วยความสับสนและเสียงฟ้าร้อง

เอ็ม. มูซอร์สกี้. ว่าย, หงส์ว่าย. พ่อพ่อ (จากโอเปร่า "Khovanshchina")

อี Napravnik คณะนักร้องหญิง (จากโอเปร่า "Dubrovsky")

N. Rimsky-Korsakov เสียงเพลงของนกดังขึ้น ที่ดวงอาทิตย์เป็นสีแดงเร็ว

โอเปร่าเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan") เช่นเดียวกับบนสะพานบน viburnum (จากโอเปร่า

"ตำนานแห่งเมือง Kitezh") นักร้องประสานเสียงตาบอด (จากโอเปร่า "The Snow Maiden")

พี. ไชคอฟสกี. เป็ดอาบน้ำในทะเล (จากโอเปร่า Oprichnik) ไม่ว่าจะนั่ง

ปัญหาในป่ามืด (จากโอเปร่า "The Enchantress") ฉันจะม้วนงอพวงหรีด (จากโอเปร่า

"มาเซปา").

พี. เชสโนคอฟ. กลางคืน. แถบที่ไม่บีบอัด ออกจาก. นกเชอร์รี่. งานเลี้ยงชาวนา

ต้นแอปเปิ้ล. เสียงเขียว.

ทำงานเกี่ยวกับการอ่านโน้ตเพลง

อ.บันชีรี. วิลลาเนล

เอฟ เบลาสซิโอ วิลลาเนล

I. บราห์มส์ โรสแมรี่.

H. Kalyuste. เต้นรำรอบ ทุกคนอยู่บนชิงช้า

ซี. โคได. การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะ ยิปซีกินชีสเค็ม

วี. มูราเดลี. ดรีมเป็นคนขี้ใจน้อย ลำห้วย. ลม

เอ็น. โนลินสกี้. โอ้ทุ่งคุณทุ่ง

วี. เรบิคอฟ. สีม่วงได้จางหายไป เพลงฤดูใบไม้ร่วง นกร้องเพลงในอากาศ รุ่งอรุณยามเย็นกำลังจางหายไป

ส. ทาเนียฟ เวนิสในตอนกลางคืน เซเรเนด. ต้นสน.

อ.ฟลายอาร์คอฟสกี้. ดินแดนพื้นเมือง เพลงไทกะ.

พี. ฮินเดมิธ. เพลงมือเก่ง.

เอฟ. ชูเบิร์ต. ช่วงเวลาดนตรี

อาร์. ชูมาน. กลางคืน. บ้านริมทะเล.

ปีที่สี่ในวิทยาลัย

การรวบรวมและความรู้เชิงลึกและการพัฒนาทักษะการดำเนินการที่ได้รับในหลักสูตรก่อนหน้า

ทำความคุ้นเคยกับมิติที่ซับซ้อนและไม่สมมาตร ดำเนินการในเวลา 7/4 ตามรูปแบบเจ็ดจังหวะในการเคลื่อนไหวปานกลางและเร็วปานกลาง ดำเนินการใน 7/8 เวลาตามรูปแบบไตรภาคี (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) ในการเคลื่อนไหวเร็วและเร็วปานกลาง

เทคนิคการแยกหน่วยเมตริกหลักในขนาด 2/4, 3/4, 4/4 อย่างช้าๆ พัฒนาทักษะการดำเนินการแบบ Alla Breve

ดำเนินการในลายเซ็นเวลา 3/4 และ 3/8 ในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว (สำหรับหนึ่ง)

เชี่ยวชาญจังหวะของ presto และ largo, long crescendo, diminuendo

ปรับปรุงเทคนิคการทำโฮโมโฟนิกและเรียบง่าย

การนำเสนอตามบัญญัติ

ในช่วงปีที่ 4 ของการศึกษานักเรียนผ่าน 8-10 งาน

การดำเนินการ (รวมถึง 2-3 จากหลักสูตรของโรงเรียน) รวมถึง 3-4

ทำงานเกี่ยวกับการอ่านโน้ตเพลง รวมอยู่ในโปรแกรม

ดำเนินการและอ่านโน้ตเพลง โฮโมโฟนิกและโพลีโฟนิกแบบง่ายที่มีองค์ประกอบของการเลียนแบบ เสียงอันเดอร์โทน แคนนอน

จำเป็นต้องทำงานกับเครื่องเมตรอนอม: การเรียนรู้ทักษะในการกำหนดจังหวะด้วยเครื่องเมตรอนอมตามคำแนะนำของผู้เขียนเครื่องเมตรอนอม

รายการงานโดยประมาณที่ศึกษาในปีที่ 4

การดำเนิน

ทำงานโดยไม่ต้องประกอบ

ง. อราคิชวิลี. เกี่ยวกับกวี

เอ็ม. บาลาคิเรฟ. เหนือผู้เผยพระวจนะ.

ร. บอยโก. ถนนฤดูหนาว ฤดูหนาวที่น่าหลงใหล

เอส. วาซิเลนโก. เหมือนในตอนเย็น Dafino - ไวน์

ข. กิบาลิน. เกาะลอยอยู่

อ. เกรชานินอฟ ในไฟที่ลุกโชน

อ.ดาร์โกมิจสกี. พายุโหมกระหน่ำบนท้องฟ้า ฉันดื่มเพื่อสุขภาพของแมรี่

อี. ดาร์ซิน. ต้นสนหัก

เอโกรอฟ เพลง. ไลแลค

วี. คาลินนิคอฟ. ลาร์ค ฤดูร้อนผ่านไป สง่างาม

เอ็ม. โควาล. งานแต่งงาน. ทะเลสาบอิลเมน น้ำตา.

เอฟ. เมนเดลซอห์น. ลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ เมื่อน้ำค้างแข็งตกลงมาในคืนฤดูใบไม้ผลิ

M. Partskhaladze. ทะเลสาบ.

K. พรศักดิ์. ทะเล. บาร์คาโรล. โหมโรง

ที. โปปาเตงโก. หิมะตก.

G. Sviridov ลูกชายได้พบกับพ่อของเขา กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน พายุหิมะ

บี สเน็ทคอฟ ทะเลกำลังหลับใหล

พี. ไชคอฟสกี. ตำนาน. ไม่มีเวลา ไม่มีเวลา นกไนติงเกล.

พี. เชสโนคอฟ. สิงหาคม. เทือกเขาแอลป์ ฉันจะกินคุณ น่ากิน.

ว. เชบาลิน. ถนนฤดูหนาว ไม้เรียว. แม่ส่งความคิดถึงลูกชาย คอซแซคขับม้า

ดี. โชสตาโควิช. ดำเนินการ วอลเลย์ที่ล่าช้าเงียบลง

เอฟ. ชูเบิร์ต. กลางคืน. รัก.

อาร์. ชูมาน. ในป่า. ฉันจำสวนที่เงียบสงบในชนบทได้ ฝัน. นักร้อง. ทะเลสาบนิทรา. สาวภูเขา.

ร. ชเชดริน. น้ำแข็งก้อนแรก. ช่างเป็นเพื่อนรัก

ทำงานร่วมกับเปียโนคลอ

รัสเซีย น. น. ใน arr. เอส. รัชมานินอฟ. เบอร์ลัตสกายา.

แอล. เบโธเฟน. Kyrie, Sanctus (จาก Mass C–dur)

I. บราห์มส์ อาฟ มาเรีย.

อ.โบโรดิน. สรรเสริญดวงอาทิตย์สีแดง ฉากของ Yaroslavna กับสาว ๆ (จากโอเปร่า

"เจ้าชายอิกอร์")

จี. แวร์ดี. คุณช่างสวยงามโอ้มาตุภูมิของเรา (จากโอเปร่าเนบูคัดเนสซาร์)

G. Galynin ซาร์ขี่ม้าผ่านหมู่บ้านจากสงคราม (จาก oratorio "The Girl and Death")

เจ. เกิร์ชวิน. จะนั่งยังไงล่ะทีนี้ (จากโอเปร่าเรื่อง Porgy and Bess)

ม.กลินกา. โอ้คุณแสง Lyudmila (จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila") พวกเราสบายดี

แม่น้ำ (จากโอเปร่า "Ivan Susanin")

อี กรีก คณะนักร้องประสานเสียงของประชาชน (จากโอเปร่า Olaf Trygvasson)

D. Kabalevsky ความสุข ปีการศึกษา ลูกของเรา (ลำดับที่ 4 จากบังสุกุล)

ดี. แมคโดเวลล์. ต้นสนเก่า

ส. Monyushko. Mazurka (จากโอเปร่า The Terrible Yard)

เอ็ม. มูซอร์สกี้. ไม่มีนกเหยี่ยวบินอยู่บนท้องฟ้า (จากโอเปร่า "Boris Godunov"), Batya

พ่อ (จากโอเปร่า "Khovanshchina")

N. Rimsky-Korsakov เพลงเกี่ยวกับศีรษะ (จากโอเปร่าเรื่อง May Night) มันอยู่ในอะไร

สะพานตาม viburnum (จากโอเปร่า "The Legend of the City of Kitezh")

G. Sviridov "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" (แยกส่วน)

พี. ไชคอฟสกี. มาดื่มและรื่นเริงกันเถอะ (จากโอเปร่า The Queen of Spades) ไม่ไม่

นี่คือสะพาน ฉันจะม้วนฉันจะม้วนพวงหรีด ฉากของแมรี่กับสาวๆ (จากโอเปร่า

"มาเซปา").

เอฟ. ชูเบิร์ต. ที่หลบภัย.

อาร์. ชูมาน. ยิปซี "Paradise and Peri" (ส่วนที่แยกจากกันของ oratorio)

ทำงานเกี่ยวกับการอ่านโน้ตเพลง

I. อาร์คาเดลท์ หงส์. อาฟ มาเรีย.

D. Buxtehude Cantate Domino (แคนนอน)

อ.กาเบรียลลี. อาฟ มาเรีย.

G.คาชินี่. อาฟ มาเรีย.

แอล. เครูบินี. Tercet สำหรับความรุ่งโรจน์ของมาตราส่วนสำคัญ (ศีล)

ค. มอนเตเวอร์ดี. เหมือนดอกกุหลาบบนสนามหญ้า

ว. โมสาร์ท. เอบีซี เกมสำหรับเด็ก ฟังเสียงที่ใสแจ๋ว (จากโอเปร่า "The Magic Flute")

เจ. ปาเลสตรินา. อเวเรจิน่า.

จี. เปอร์โกเลซี. Stabat Mater (การเคลื่อนไหวจาก Cantata ที่คุณเลือก)

อ.สการ์ลัตติ. ความทรงจำ

อาร์. ชูมาน. ความฝัน ข้อความ (จากเพลงภาษาสเปน).

ปีที่ห้า

การรวบรวมและความรู้เชิงลึก การพัฒนาทักษะการดำเนินการที่ได้รับในหลักสูตรก่อนหน้า พัฒนาทักษะและเทคนิคการดำเนินการในเครื่องวัดเชิงซ้อน, เครื่องวัดตัวแปร

พัฒนาทักษะและเทคนิคในการขับร้องประสานเสียงด้วยการแบ่งกลุ่มการวัดเป็นเมตรต่างๆ ตามแบบแผน เก้าจังหวะ สิบสองจังหวะ ห้าจังหวะ การเรียนรู้เช่นเดียวกับเมตรก่อนหน้าดำเนินการเมตรที่ซับซ้อนในรูปแบบสามส่วนสี่ส่วน

พัฒนาทักษะและเทคนิคในการขับร้องประสานเสียงโดยใช้มาตรแบบง่ายและสลับซับซ้อน

การเรียนรู้เทคนิคการนำจังหวะและจังหวะดนตรีทั้งหมด การแสดงออกทางดนตรีการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกที่ยาวนาน การเปลี่ยนแปลงของอัตรา ขนาด การจัดกลุ่มการวัด

ในช่วงปีที่ 5 ของการศึกษา นักเรียนผ่านการทำงาน 4–6

ดำเนินการเช่นเดียวกับ 3-4 งานเกี่ยวกับการอ่านโน้ตเพลง

รวมอยู่ในโปรแกรมสำหรับการอ่านคะแนนการร้องเพลงประสานเสียงและ

งานโพลีโฟนิกอย่างง่ายที่มีองค์ประกอบของการลอกเลียนแบบ แคนนอน

ฉากการร้องเพลงประสานเสียงจากโอเปร่ารัสเซียและรัสเซียรวมอยู่ในโปรแกรมการแสดง

นักแต่งเพลงต่างประเทศ บางส่วน (ชิ้นส่วนของชิ้นส่วน) ของงานเสียงร้อง-ซิมโฟนีขนาดใหญ่ (แคนทาทา, ออราทอรีโอ, ห้องชุดการร้องเพลงประสานเสียง, วงจรการร้องเพลงประสานเสียง, คอนเสิร์ตการร้องเพลงประสานเสียง) ของนักแต่งเพลงร่วมสมัยทั้งในประเทศ ต่างประเทศ และร่วมสมัยของโรงเรียนสร้างสรรค์ต่างๆ และกระแสนิยมต่างๆ

จำเป็นต้องทำงานกับเครื่องเมตรอนอม: การเรียนรู้ทักษะในการกำหนดจังหวะด้วยเครื่องเมตรอนอมตามคำแนะนำของผู้เขียนเครื่องเมตรอนอม

ระเบียบวินัย "หมวดการร้องประสานเสียงและการอ่านโน้ตเพลง"

ในภาคเรียนที่ 9 จบลงด้วยการสอบซึ่งนักเรียนจะต้องแสดงทักษะและความรู้ทั้งหมดที่ได้รับในกระบวนการเรียนรู้

รายการงานโดยประมาณที่ศึกษาในปีที่ 5

การดำเนิน

ทำงานโดยไม่ต้องประกอบ

อ. อาเรนสกี้. อันชาร์

ม.กลินกา. คืนเวนิส

อ. เกรชานินอฟ ด้านหลังแม่น้ำ ยาร์ฮอปส์ ในไฟที่ลุกโชน

ค. เกซัลโด. ฉันเงียบ

วี. คาลินนิคอฟ. ฤดูใบไม้ร่วง. สง่างาม แร้ง ฤดูร้อนผ่านไป บนเนินดินเก่า ดวงดาวที่อ่อนโยนส่องแสงให้เรา

อ.คาสตัลสกี้. มาตุภูมิ

อ.เลนส์กี้. อดีต. เห็นเจ้าสาว. หนุ่มหล่อ.

B. Lyatoshinsky พระจันทร์ลอยลับขอบฟ้า ฤดูใบไม้ร่วง.

เอฟ. เมนเดลซอห์น. เพลงของความสนุกสนาน ลาก่อนป่า.

K. พรศักดิ์. โหมโรง ทะเล. จะมีพายุใช่ไหม?

เอฟ. ปูเลนซ์. ความเศร้า กลางคืนแย่มากสำหรับฉัน

บี สเน็ทคอฟ ทะเลกำลังหลับใหล

พี. ไชคอฟสกี. ไม่ใช่นกกาเหว่าในป่าชื้น

พี. เชสโนคอฟ. เทือกเขาแอลป์ สิงหาคม. รุ่งอรุณนั้นอบอุ่น

ว. เชบาลิน. แม่ส่งความคิดถึงลูกชาย คอซแซคขับม้า หลุมฝังศพของทหาร

พลบค่ำในหุบเขา

เค. ชิมานอฟสกี้. Stabat Mater (แยกส่วน).

อาร์. ชูมาน. บทเพลงแห่งเสรีภาพ. พายุ.

ร. ชเชดริน. ฉันถูกฆ่าใกล้ Rzhev ถึงคุณล้มลง

ทำงานร่วมกับเปียโนคลอ

การประมวลผลของ Russian n. P. M. Kraseva. อย่าปลุกฉันหนุ่มๆ

ก. หฤทฺยุญฺญ. Cantata เกี่ยวกับมาตุภูมิ (แยกส่วน)

ไอ. บาค. อยู่กับฉัน (อันดับ 1 จาก Cantata No. 6)

แอล. เบโธเฟน. คณะนักร้องประสานเสียงนักโทษ (จากโอเปร่า "Fidelio") Kyrie, Sanctus (จาก Mass C–dur)

ทะเลสงบและเดินเรืออย่างมีความสุข

เจ. บิเซ็ต ฉากที่ 24 จากโอเปร่าเรื่อง Carmen

I. บราห์มส์ อาฟ มาเรีย.

บี. บริทเทน. Missa ใน D (แยกส่วน) เด็กน้อยคนนี้ (จากชุด "Rite

แครอล", op. 28).

อ.โบโรดิน. ความรุ่งโรจน์ของดวงอาทิตย์สีแดง (จากโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์")

จี. แวร์ดี. ตอนจบของวันที่ 1 จากโอเปร่า "Aida"

เจ ไฮเดิน กลอเรีย (จาก "เนลสัน แมส")

ค. กูนอด. ในแม่น้ำต่างประเทศ

อ.ดาร์โกมิจสกี. ชุดขับร้องประสานเสียงจาก 1 องก์ คณะนักร้องประสานเสียง Zazdravny นางเงือกสามประสาน (จากโอเปร่า "นางเงือก")

ช. ฮันเดล แซมซั่นเสียชีวิต (จากคำปราศรัย "แซมซั่น") การเคลื่อนไหวหมายเลข 3, 52 (จาก oratorio

“พระเมสสิยาห์”).

เอ็ม. โควาล. โอ้คุณภูเขา เทือกเขาอูราล, ป่าไม้, ภูเขา (จาก oratorio "Emelyan

ปูกาเชฟ).

วี. มาคารอฟ "แม่น้ำ Bogatyr" แยกส่วนจากห้องร้องเพลง

ว. โมสาร์ท. ทะเลหลับใหลอย่างสงบสุข วิ่งออกไป (จากโอเปร่า Idomeneo)

เอ็ม. มูซอร์สกี้. ไม่มีนกเหยี่ยวบินอยู่บนท้องฟ้า (จากโอเปร่า "Boris Godunov")

ฉากที่ 6, 7, 8 (จากโอเปร่า "Khovanshchina")

N. Rimsky-Korsakov สำหรับราสเบอร์รี่สำหรับลูกเกด (จากโอเปร่า The Maid of Pskov)

ความรุ่งโรจน์. Yar-Hmel (จากโอเปร่าเรื่อง The Tsar's Bride) คณะนักร้องประสานเสียงคนตาบอด

guslyarov (จากโอเปร่า "The Snow Maiden") โอ้ ปัญหากำลังมา ผู้คน (จากโอเปร่าเรื่อง The Legend of

เมือง Kitezh และ Fevronia พรหมจารี)

จี.รอสซินี. ชิ้นส่วนหมายเลข 1, 9, 10 จาก "Stabat Mater"

G. Sviridov ฤดูหนาวร้องเพลง การนวดข้าว คืนภายใต้ Ivan Kupala การ์เด้นซิตี้ (จาก

"บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin")

ข. ครีมเปรี้ยว. เราจะไม่สนุกได้อย่างไร (จากโอเปร่า "The Bartered Bride")

พี. ไชคอฟสกี. สลับฉาก "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" (จากโอเปร่า "ราชินีโพดำ")

"ความรุ่งโรจน์" (จาก op. "Oprichnik") เติบโตใกล้ Tyn (จากโอเปร่า "Cherevichki") เลขที่,

ที่นี่ไม่มีสะพาน (จากโอเปร่า "Mazeppa") เห็น Maslenitsa (จากเพลงถึง

เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "Snow Maiden") ด้วยกุญแจขนาดเล็ก หมดชั่วโมงแล้ว (จาก cantata

"มอสโก")

พี. เชสโนคอฟ. ต้นแอปเปิ้ล. งานเลี้ยงชาวนา เสียงเขียว.

เอฟ. ชูเบิร์ต. ที่หลบภัย. เพลงชัยชนะมิเรียม (นักร้องประสานเสียงหมายเลข 1, 3)

อาร์. ชูมาน. ยิปซี คณะนักร้องประสานเสียง 6,7, 8 (จากสุนทรพจน์ "Paradise and Peri") บังสุกุล (คัดแล้ว

ทำงานเกี่ยวกับการอ่านโน้ตเพลง

อ. อัลยาบีฟ ถนนฤดูหนาว

แอล. เบโธเฟน. สปริงคอล. ร้องเพลงกับเรา

เจ. บิเซ็ต เดินขบวนและประสานเสียง (จากโอเปร่า "Carmen")

ร. บอยโก. เช้า. พายุหิมะกำลังพัด หัวใจ หัวใจ คุณเป็นอะไรไป

I. บราห์มส์ เพลงกล่อมเด็ก โรสแมรี่.

อ. วาร์ลามอฟ ใบเรือใบเดียวกลายเป็นสีขาว

วี. คาลิสตราตอฟ ทาลยันก้า.

ว. กิกตะ. เพลงตุลา หมายเลข 2B. โมสาร์ท. เอบีซี เกมสำหรับเด็ก ฟังเสียงที่ใสแจ๋ว (จากโอเปร่า "The Magic Flute")

ซี จุย เช้าฤดูใบไม้ผลิ ปล่อยให้ความสับสนและฟ้าร้อง

G. โลมาคิน รุ่งเช้า.

เอฟ. เมนเดลซอห์น. บนขอบฟ้าอันไกลโพ้น เช้าวันอาทิตย์.

A. Pakhmutova แผ่นดินของฉันเป็นสีทอง (บางส่วนให้เลือกจากรอบการร้องเพลง)

เอส. รัชมานินอฟ. เกาะ. นักร้องประสานเสียง 6 คนสำหรับเสียงผู้หญิง (เด็ก)

N. Rimsky-Korsakov เมฆสีทองใช้เวลาทั้งคืน ไม่ใช่ลมที่พัดมาจากเบื้องบน Chorus of Birds (จากโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden)

อ.สการ์ลัตติ. ความทรงจำ

พี. ไชคอฟสกี. นกไนติงเกล. เมฆสีทองใช้เวลาทั้งคืน เพลงเนเปิลส์ นักร้องเด็ก พี่เลี้ยงเด็ก และอื่นๆ (จากโอเปร่าเรื่อง The Queen of Spades)

พี. เชสโนคอฟ. ต้นแอปเปิ้ล. เสียงเขียว. สมควรแก่การกิน (จาก "บทสวดเพื่อเสียงสตรี")

เอฟ. ชูเบิร์ต. ช่วงเวลาดนตรี เซเรเนด.

อาร์. ชูมาน. ความฝัน ข้อความ (จากเพลงภาษาสเปน)

4. ข้อกำหนดสำหรับการสอบปลายภาค

ตามระเบียบวินัย"ชั้นเรียนขับร้องประสานเสียงและอ่านโน้ตเพลง"

สำหรับนักศึกษาวิชาพิเศษ 050601.65 "ดนตรีศึกษา"

1. เพื่อให้สามารถเล่นงานอะแคปเปลลาด้วยหัวใจโดยสังเกตเทคนิคทั้งหมดของการแสดงออกทางดนตรีพยายามถ่ายทอดเสียงของนักร้องประสานเสียงในเกม

ข้อความ ทางเลือก ด้วยการตอกบัตร ร้องเพลงแนวประสานเสียงในจังหวะผลัดกัน ถึงจุดสุดยอด เมื่อเปลี่ยนท่อน (บางส่วน)

3. สามารถเล่น One Piece กับเปียโนคลอได้

ดนตรีประกอบและการร้องประสานเสียง

4. ร้องเพลงในส่วนของศิลปินเดี่ยว (นักร้องเดี่ยว) ร่วมกับเปียโน

๕. การงานทั้งสองอย่างนี้ทำด้วยใจ

6.สามารถวิเคราะห์ผลงานทั้งสองชิ้นได้ ทราบประวัติ และเวลาการสร้าง

แบบฟอร์ม, ทำการวิเคราะห์เสียงประสาน, ยกตัวอย่างจากผลงานสร้างสรรค์การร้องประสานเสียงอื่น ๆ ของผู้ประพันธ์เพลง.

ข้อสอบรัฐ

"ดำเนินรายการคอนเสิร์ตโดยคณะนักร้องประสานเสียง"

ในการสอบของรัฐผู้สำเร็จการศึกษาจะต้องแสดงผลงานสองชิ้นร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อการศึกษา - ชิ้นหนึ่งเป็นอะแคปเปลลาและอีกชิ้นหนึ่งเล่นเปียโน การเตรียมการและดำเนินการสอบของรัฐเป็นขั้นตอนสำคัญในการทำงานของครูที่สำเร็จการศึกษา โปรแกรมการสอบของรัฐจะถูกเลือกล่วงหน้าและต้องสอดคล้องกับความสามารถของคณะนักร้องประสานเสียงและผู้สำเร็จการศึกษา นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องอนุมัติโปรแกรมที่แผนกการขับร้องประสานเสียงและการศึกษาดนตรี ครูในระเบียบวินัย "ชั้นเรียนการร้องเพลงประสานเสียงและการอ่านคะแนนการร้องเพลงประสานเสียง" จะต้องเตรียมนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาอย่างรอบคอบสำหรับชั้นเรียนที่มีคณะนักร้องประสานเสียงโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวิธีการของชั้นเรียนที่กำลังจะมาถึง เป็นการส่วนตัวในการฝึกซ้อมของชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงกับบัณฑิตของเขาครูมีโอกาสที่จะช่วยเขาในการทำงานอย่างมีไหวพริบและชำนาญในการกำกับกระบวนการซ้อม

ในขั้นตอนการซ้อมผู้สำเร็จการศึกษาใช้วิธีการและเทคนิคต่าง ๆ ในการดำเนินการซึ่งทำให้สามารถบรรลุประสิทธิภาพสูงสุดของโปรแกรมคอนเสิร์ตของการสอบของรัฐโดยนักร้องฝึกหัด จากการวิเคราะห์เบื้องต้นแบบองค์รวมของงาน ผู้สำเร็จการศึกษาจะจัดทำแผนโดยประมาณสำหรับงานซ้อม มันสามารถเป็น: การกำหนดชิ้นส่วนการร้องเพลงประสานเสียงที่ง่ายและยากที่สุด, วิธีเอาชนะความยากลำบากบนพื้นฐานของการร้องประสานเสียง, น้ำเสียงและจังหวะเมโทรกับส่วนการร้องเพลงประสานเสียง จำเป็นต้องมีแผนดังกล่าวเป็นพื้นฐานสำหรับการบรรลุเป้าหมายหลัก - การแสดงคุณภาพสูงของโปรแกรมคอนเสิร์ตของการสอบของรัฐโดยคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อการศึกษา

5. การสนับสนุนด้านการศึกษาและวิธีการ

วรรณกรรมหลัก

1. เบซโบโรโดวา, ลุดมิลา อเล็กซานดรอฟนา ดำเนินรายการ: หนังสือเรียน. ค่าเผื่อสำหรับ ped มหาวิทยาลัยและดนตรี วิทยาลัย / . - มอสโก: Flinta, 2000. - 208 p.

2. เบซโบโรโดวา, ลุดมิลา อเล็กซานดรอฟนา ดำเนินรายการ: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง / . - มอสโก: ฟลินท์ อายุ 20 ปี

3. Romanovsky พจนานุกรม /. - เอ็ด ประการที่ 4 เพิ่ม - มอสโก: ดนตรี, 2548. - 230 น.

4. Svetozarova ดนตรีประสานเสียงฆราวาส Carpella ของศตวรรษที่ 19-ต้นศตวรรษที่ 20: คู่มือเชิงสัญลักษณ์ / . - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SPbGPU, 2547. - 161 น.

5. Semenyuk, V. หมายเหตุเกี่ยวกับเนื้อร้องประสานเสียง / V. Semenyuk - มอสโก 2543

6. ยูโคโลวา, ลิวบอฟ อิวานอฟนา ดำเนินรายการ: ตำราเรียน / L. Ukolova มอสโก: VLADOS, 2546. - 207 น. + บันทึก

7. ผู้อ่านเกี่ยวกับการประพฤติ การร้องเพลงประสานเสียงในขนาดอสมมาตรและตัวแปรที่ซับซ้อน: ตำราสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิทยาลัยดนตรี / คอมพ์ : Magniog. สถานะ เรือนกระจก - Magitogorsk, 2009. - 344 น.

8. ผู้อ่านเกี่ยวกับการประพฤติ การประสานเสียงจากโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ (บรรเลงด้วยเปียโน) / comp. . - มอสโก: ดนตรี 2533 - ปัญหา 6. - 127 น.

วรรณกรรมเพิ่มเติม

1. เพื่อช่วยวาทยกร-นักร้องประสานเสียง งานร้องเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: ดัชนี notographic / comp. ; ตอบ สำหรับปัญหา . - Tyumen, 2546. - 69 น. - ปัญหา. 1.

2. เพื่อช่วยวาทยกร-นักร้องประสานเสียง การจัดเตรียมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: ดัชนี notographic / comp. ; ตอบ สำหรับปัญหา . - Tyumen, 2546. - 39 น. - ปัญหา. 2.

3. เพื่อช่วยวาทยกร-นักร้องประสานเสียง ผลงานการขับร้องโดยนักแต่งเพลงต่างประเทศ: notographic index / comp. ; ตอบ สำหรับปัญหา - Tyumen, 2546. - 40 น. - ปัญหา. 3.

4. Lyozin ความรู้แจ้งของแกนนำ

เทคนิคตัวนำในการฝึกอาชีพของนักร้องประสานเสียง [ข้อความ]: เอกสาร / . - Tyumen: RIC TGAKI, 2009. - 144 น.

5. โรมาโนวา, อิริน่า อนาโตลีเยฟน่า ประเด็นประวัติศาสตร์และทฤษฎี

ดำเนินรายการ: หนังสือเรียน. ค่าเผื่อ / - Yekaterinburg: Polygraphist, 1999. - 126 p.

6. โลจิสติกส์

ข้อกำหนดสำหรับการขนส่งของวินัย "Class

คะแนนการขับร้องประสานเสียงและการอ่านคอร์ด" สำหรับนักเรียนพิเศษ 050601.65 "ดนตรีศึกษา" ได้รับการพิสูจน์โดยมาตรฐานการศึกษาของรัฐของ HPE และมีดังนี้:

ความพร้อมของเปียโนและแกรนด์เปียโนในปริมาณที่เพียงพอสำหรับการเรียนการแสดงดนตรีในชั้นเรียน - อย่างละสองเครื่อง

การปรากฏตัวของตัวนำยืนในชั้นเรียน - อย่างน้อยหนึ่งตัว

ความพร้อมใช้งานของห้องสมุด คลังเพลง การบันทึกเสียงและวิดีโอ

ความพร้อมใช้งานของอุปกรณ์เสียงที่จำเป็น (เครื่องบันทึกเทป ศูนย์ดนตรี ซีดี ดีวีดี เครื่องเล่นซีดี-ออดิโอ)

· การมีห้องดนตรีพร้อมทุนสนับสนุนการบันทึกดนตรีของคอนเสิร์ต เทศกาล ชั้นเรียนปริญญาโทที่จัดขึ้นโดยมหาวิทยาลัย

1. คำอธิบาย……………………………………………………….2

การอ่านโน้ตเพลง…………………………………………………..5

4. ข้อกำหนดสำหรับการสอบปลายภาค……………………………………..17

5. การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีของระเบียบวินัย

5.1 วรรณคดีเบื้องต้น

5.2 วรรณกรรมเพิ่มเติม…………………...........……………………………………… …………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………….

6. โลจิสติกส์…………………………………… 19

คำถามหลัก

1. การวิเคราะห์คะแนนในการทำงานของผู้ควบคุมวง

2. คำอธิบายสั้น ๆ ของคะแนนการร้องเพลงประสานเสียง

3. วางแผนการวิเคราะห์คะแนนการร้องเพลงอย่างละเอียด

4. วรรณกรรมระเบียบแบบแผน

ก) วิธีการวิเคราะห์

b) ตัวอย่างการวิเคราะห์คะแนนการร้องประสานเสียง

เป้า:กำหนดค่าการวิเคราะห์คะแนนในการทำงานของนักร้องประสานเสียง วิเคราะห์ประเด็นทั้งหมดของคำถามหลักของการวิเคราะห์คะแนนการร้องเพลงประสานเสียง เพื่อระบุความยากลำบากในการแสดงทั้งหมดในการทำงานกับคะแนนการร้องเพลงเพื่อการเปิดเผยภาพดนตรีสูงสุด

การวิเคราะห์คะแนนในการทำงานของตัวนำ

การแสดงดนตรีเป็นศิลปะที่ยากและซับซ้อนซึ่งต้องใช้ความรู้ที่ยอดเยี่ยม การแสดงดนตรีที่สดใส ความตั้งใจอันแรงกล้า และทักษะการจัดองค์กรที่โดดเด่น

กิจกรรมที่หลากหลายทั้งหมดของวาทยกรจะมุ่งไปที่เป้าหมายเดียวนั่นคืองานต่องาน การทำงานของวาทยกรในงานร้องเพลงประกอบด้วยสามขั้นตอนต่อเนื่องกัน:

การค้นคว้าอิสระ

งานซ้อมกับคณะนักร้องประสานเสียง

การแสดงคอนเสิร์ต.

เป็นการยากที่จะบอกว่าขั้นตอนใดมีความสำคัญมากกว่า - ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงถึงกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพื้นฐานของงานทั้งหมดของวาทยกรเป็นด่านแรก เมื่อไม่เพียงแต่มีการศึกษาอย่างครอบคลุมเกี่ยวกับงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นฐานของแนวคิดการแสดงด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานอิสระของนักเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อกระบวนการศึกษา

การสอนคอนดักเตอร์-การร้องประสานเสียงได้พัฒนาวิธีการบางอย่างในการทำงานอิสระของผู้ควบคุมวงในท่อนนั้นๆ ก่อนที่จะเรียนรู้และแสดงร่วมกับวงประสานเสียง พวกเขาคือ:

การแสดงเปียโน

การพัฒนาเสียงร้องและน้ำเสียง

การดำเนินการและการพัฒนาด้านเทคนิค

วิธีการเหล่านี้ - ผลลัพธ์จากประสบการณ์ของผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่ดีที่สุดในอดีต - ปัจจุบันได้รับการยอมรับและไม่สั่นคลอน อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ผู้ควบคุมวงประสานเสียง (โดยเฉพาะผู้อำนวยการนักร้องประสานเสียงมือใหม่) จะละเลยบางคน ซึ่งส่งผลให้ประสิทธิภาพของงานลดลงอย่างมาก ด้วยความสนใจหลักในด้านเทคนิคของวาทยกร ทำให้มีพื้นที่น้อยลงมาก เช่น การควบคุมเสียงร้องและน้ำเสียงที่เป็นอิสระ และบางครั้งด้านการวิเคราะห์ก็หลุดออกจากขอบเขตการมองเห็นของวาทยกรมือใหม่ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกอย่างมากจากการพัฒนาวิธีการวิเคราะห์คะแนนการร้องเพลงไม่เพียงพอ

การวิเคราะห์คะแนนการร้องเพลงเป็นหนึ่งในวิธีการศึกษาอิสระของงานร้องเพลงโดยวาทยกร

ความจำเป็นในการวิเคราะห์งานเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเตรียมผู้ควบคุมวงเพื่อทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการพัฒนาในกระบวนการของประสบการณ์หลายปีของผู้ควบคุมวงและครูที่ดีที่สุดของโซเวียต ข้อกำหนดสำหรับการวิเคราะห์คะแนนการร้องเพลงที่กำหนดโดยผู้ทรงคุณวุฒิของศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียและโซเวียต P.G. Chesnokov (2420-2487) และ N.M. Danilin (พ.ศ. 2421-2488) ยังได้รับการเสนอชื่อในผลงานที่มีชื่อเสียงของ G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, K.K. Pigrov, K.B. Birds, V.G. Sokolov, I.I. M.F. Svetozarova และอื่น ๆ ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับปัญหานี้ในคู่มือที่อุทิศให้กับ วิธีการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น

ความสำคัญของการวิเคราะห์คะแนนการร้องเพลงประสานเสียงอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมเพื่อการศึกษาและการทำงานของผู้ควบคุมวงร้องเพลงโดยพื้นฐานแล้วสรุปได้ดังต่อไปนี้:

ประการแรกการวิเคราะห์คะแนนช่วยให้ผู้ควบคุมวงดนตรีและวรรณกรรมของงานเข้าใจได้ดีขึ้นซึ่งอย่างที่คุณทราบเขาต้องรู้อย่างสมบูรณ์ (ด้วยใจ) สติ - บนพื้นฐานของการวิเคราะห์ที่ครอบคลุม - การศึกษาคะแนนนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากการท่องจำที่ใช้บ่อยซึ่งมักจะมีอายุสั้นและมีประสิทธิภาพในการทำงานน้อยกว่ามาก

ประการที่สอง การวิเคราะห์คะแนนจำเป็นต้องระบุคุณสมบัติทางเทคนิค โวหาร เสียงพูด และคุณลักษณะอื่นๆ ของงาน เพื่อระบุความยากลำบากที่อาจเกิดขึ้นในกระบวนการเรียนรู้และการแสดง เมื่อทำงานกับกลุ่มและมักมีเวลาจำกัด ผู้ควบคุมวงต้องทำทุกวิถีทางในการเตรียมการอย่างอิสระโดยคำนึงถึงรายละเอียดต่างๆ ของการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงล่วงหน้า

ประการที่สาม บนพื้นฐานของการวิเคราะห์ ผู้ดำเนินการกำหนดคำถามหลักของงานและพิจารณาเฉพาะเจาะจง หมายถึงการแสดงออกสำหรับการแสดงออกที่สร้างสรรค์

ประการที่สี่ การวิเคราะห์โน้ตเพลงช่วยเพิ่มพูนความรู้ของวาทยกรในด้านประวัติศาสตร์ดนตรี ความกลมกลืน โพลีโฟนี รูปแบบดนตรี การศึกษาการขับร้องประสานเสียง และการแสดงดนตรี ความสามารถในการรอบรู้ในเรื่องทั่วไปและวัฒนธรรมดนตรีมีส่วนช่วยในการปรับปรุงในฐานะนักแสดงและเพิ่มอำนาจในฐานะหัวหน้าทีมอย่างมีนัยสำคัญ การสะสมความรู้อย่างต่อเนื่องเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการทำงานของวาทยกร

นอกจากนี้งานเกี่ยวกับการวิเคราะห์งานยังช่วยเพิ่มความสามารถในการแสดงความคิดได้อย่างถูกต้องซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ควบคุมวงในฐานะผู้นำของทีม

ดังนั้น ความสำคัญของการวิเคราะห์งานร้องเพลงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงด้านวิทยาศาสตร์และทฤษฎีเท่านั้น - มันสำคัญมากสำหรับ ใช้ได้จริงงานของตัวนำ

การศึกษาวิเคราะห์คะแนนการร้องประสานเสียงจัดทำเป็นลายลักษณ์อักษร ขึ้นอยู่กับงานที่นักเรียนต้องเผชิญและระดับการฝึกพิเศษของเขาอาจมีสองอย่าง พิมพ์การวิเคราะห์: คำอธิบายสั้น ๆ และการวิเคราะห์โดยละเอียด

วัตถุประสงค์ในการสร้าง คำอธิบายสั้น ๆเป็นการสร้างข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับงานและผลงานของผู้เขียน

ควรทำคำอธิบายประกอบสำหรับแต่ละชิ้นที่เรียนในชั้นเรียนควบคุม (อย่างน้อย 5 ชิ้นต่อภาคการศึกษา) มี 40 - 50 บทคัดย่อสำหรับการสอบปลายภาค นักเรียนสะสมสัมภาระที่สร้างสรรค์และวิทยาศาสตร์ที่สำคัญซึ่งมีประโยชน์เสมอในการทำงาน

มีการตั้งค่าข้อกำหนดอื่น ๆ เมื่อสร้าง การวิเคราะห์คะแนนโดยละเอียดซึ่งในทางปฏิบัติการศึกษามักจะเรียกว่างานเขียนเกี่ยวกับการวิเคราะห์คะแนน

ส่งงานเขียนสำหรับการตรวจสอบหรือการทดสอบในการดำเนินการแต่ละครั้ง (ดังนั้นทุกภาคการศึกษา) ส่งงานเขียนหนึ่งชิ้นเพื่อสอบวิชาร้องเพลงศึกษา ที่. ในช่วงระยะเวลาของการศึกษานักเรียนจะต้องทำงานเขียน 8-10 ชิ้นในการวิเคราะห์คะแนนการร้องเพลงโดยละเอียด

สำหรับการวิเคราะห์ตามข้อตกลงกับครูได้เลือกผลงานชิ้นหนึ่งที่ศึกษาในชั้นเรียนการแสดง (แนะนำให้ให้ความสนใจเบื้องต้นกับผลงานสำหรับนักร้องประสานเสียงผสม ก แคปเปลลา- เป็นเรื่องปกติที่สุดสำหรับการฝึกร้องเพลงประสานเสียง) ในขณะเดียวกันก็มีความจำเป็นที่จะต้องพยายามให้แน่ใจว่านักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ทำงานในการวิเคราะห์งานในรูปแบบและประเภทต่างๆ

ขนาดของงานเขียนจะพิจารณาจากขนาดและความซับซ้อนของงานที่วิเคราะห์ ตลอดจนระดับความลึกของการวิเคราะห์ ขนาดปกติของงานคือ 12-15 หน้าในรูปแบบสมุดบันทึกของโรงเรียน อย่างไรก็ตาม เมื่อนักเรียนเพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญในทักษะการวิเคราะห์ อาจมีขนาดเล็กกว่านี้เล็กน้อย (10-12 หน้า) ต่อจากนั้นขนาดของงานจะเพิ่มเป็น 15-20 หน้า

ต้องเขียนงานอย่างมีประสิทธิภาพ เรียบร้อย อ่านง่าย และแก้ไขอย่างระมัดระวัง จะต้องมาพร้อมกับคะแนนของงานที่วิเคราะห์ (อย่างครบถ้วน) พร้อมการกำหนดตัวเลขของการวัดซึ่งมีการอ้างอิงระหว่างการวิเคราะห์ หากมีการวิเคราะห์งาน แบบฟอร์มขนาดใหญ่ด้วยการประกอบคุณไม่จำเป็นต้องเขียนส่วนประกอบ - ก็เพียงพอที่จะ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในตัวอย่างดนตรีที่จำเป็น

โดยไม่คำนึงถึงคุณสมบัติของงานและระดับการฝึกพิเศษของนักเรียน การวิเคราะห์คะแนนการร้องเพลงแต่ละครั้งควรประกอบด้วยส่วนหลักดังต่อไปนี้:

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับงาน

การวิเคราะห์ข้อความทางวรรณกรรม

การวิเคราะห์วิธีการแสดงออกทางดนตรี

การวิเคราะห์เนื้อร้องประสานเสียง (การวิเคราะห์เสียงประสาน);

การพัฒนาการปฏิบัติงานในประเด็นสำคัญ

ข้อแตกต่างของข้อกำหนดสำหรับนักศึกษาในการวิเคราะห์คะแนนในหลักสูตรต่างๆ คือ:

ในความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของงานที่วิเคราะห์

ในความต้องการที่เพิ่มขึ้นในด้านคุณภาพของการวิเคราะห์ ความลึกและความสามารถรอบด้าน

นอกจากนี้ ควรระลึกไว้เสมอว่าแม้ว่าทุกส่วนของคำถามหลักจะมีความสำคัญและจำเป็น แต่ก็ไม่ได้มีความสำคัญเท่ากันทั้งหมด ส่วนที่อุทิศให้กับการวิเคราะห์เนื้อร้องประสานเสียงและการพัฒนาคำถามหลักในการแสดงคือส่วนหลัก ในขณะที่ส่วนอื่นๆ มีส่วนเสริมในระดับหนึ่ง ซึ่งไม่ควรส่งผลกระทบต่อระดับทฤษฎี จึงเกิดคำถามว่า ด้านการวิเคราะห์, เช่น. เกี่ยวกับจุดประสงค์ของมัน ผู้เขียนต้องมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับจุดประสงค์ของงานของเขาเพื่อที่จะกำหนดงานของเขาได้อย่างถูกต้อง สำหรับผู้ควบคุมวง หน้าที่หลักของการวิเคราะห์คือการระบุวิธีการแสดงการร้องเพลงเฉพาะที่จำเป็นในการเปิดเผยเนื้อหาของงาน ดังนั้นการวิเคราะห์พื้นผิวการร้องเพลงประสานเสียงสำหรับนักแสดงงานร้องเพลงเป็นงานหลัก: ไม่ใช่การวิเคราะห์ "โดยทั่วไป" แต่เป็นการวิเคราะห์คุณลักษณะของเสียงร้องและการร้องเพลงประสานเสียงของงานและการพัฒนาคำถามหลักในการแสดงตามความรู้ และความเข้าใจในคุณลักษณะเหล่านี้ เป็นสิ่งสำคัญเสมอที่ต้องจำสิ่งนี้เพื่อหลีกเลี่ยงการนำเสนอที่วุ่นวายและไม่สอดคล้องกันโดยไม่มีเป้าหมายที่ชัดเจนและชัดเจน ซึ่งน่าเสียดายที่มักพบในงานของนักเรียน

บ่อยครั้งที่เมื่อวิเคราะห์คะแนนจะมีการให้คำอธิบายเส้นทางชีวิตของนักแต่งเพลงและลักษณะงานของเขามากเกินไป ข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนงานควรสั้น ควรให้ความสนใจหลักกับการวิเคราะห์โดยตรงของงาน

ในการวิเคราะห์เนื้อร้องประสานเสียง นิยามเฉพาะ วิธีการนำเสนอแบบขับร้อง(การร้องประสานเสียง) ที่ใช้ในงานนี้พร้อมทั้งระบุลักษณะ สไตล์การร้องเพลงประสานเสียงนักแต่งเพลง. นี่เป็นส่วนที่ยากที่สุด นอกจากนี้การทำงานกับพวกเขายังถูกขัดขวางโดยการขาดสื่อการศึกษาและวิธีการที่ครบถ้วนเพียงพอและเป็นระบบ - มีการพัฒนาน้อยที่สุดในทฤษฎีการร้องเพลงประสานเสียง

ผลลัพธ์เฉพาะของการวิเคราะห์คุณภาพในแต่ละกรณีขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ที่สำคัญที่สุดคือ: ความรู้ทางดนตรีและทฤษฎีทั่วไปของผู้แต่ง ความรู้พิเศษในการร้องเพลงประสานเสียง (ความรู้ในการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง) ประสบการณ์ในการดำเนินการและการร้องเพลง งานความสามารถในการวิเคราะห์และทักษะ เราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความสำคัญของการให้ความรู้แก่วาทยกร ทักษะการวิเคราะห์. สำหรับผู้ควบคุมวงในฐานะผู้จัดงานและผู้นำการแสดง ความสามารถและทักษะในการวิเคราะห์อย่างมีเหตุผลมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าคุณสมบัติในการหยั่งรู้ทางอารมณ์ การผสมผสานของพวกเขาเท่านั้นที่ก่อให้เกิดความเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง

สำหรับการพัฒนาทักษะการวิเคราะห์ของผู้ควบคุมคณะนักร้องประสานเสียง หลักสูตรการศึกษาการร้องเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่ง หนึ่งในภารกิจหลักคือการศึกษาอย่างลึกซึ้งและเป็นระบบเกี่ยวกับคุณลักษณะของเนื้อร้องประสานเสียง วิธีการที่แสดงออกของคณะนักร้องประสานเสียง และวิธีการเฉพาะของ การเขียนประสานเสียง การศึกษาประเภทและรูปแบบโวหารของเพลงประสานเสียงมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ทั้งที่เกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงแต่ละคนและแนวเพลงร้องประสานเสียงโดยทั่วไป นอกจากนี้ยังสามารถให้ความช่วยเหลือได้มากในหลักสูตรการวิเคราะห์งานดนตรีซึ่งควรให้พื้นที่มากขึ้นสำหรับการสร้างสรรค์การร้องเพลงประสานเสียง - ไม่เพียง แต่ในประเด็นหลักของการวิเคราะห์โครงสร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อสัมผัสการร้องเพลงประสานเสียงด้วย

การวิเคราะห์งานเป็นเรื่องที่ต้องให้ความสนใจอย่างมากและมีทัศนคติที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง การวิเคราะห์คะแนนและการศึกษาด้านเทคนิคและการปฏิบัติงาน ประเด็นหลัก คือ กระบวนการเสริมคุณค่าร่วมกัน หากความคุ้นเคยกับข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับงานและผู้แต่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเชิงปฏิบัติของคะแนน หากไม่มีความรู้เรื่องคะแนน รายละเอียดทั้งหมด ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะวิเคราะห์วิธีการทางดนตรีและการแสดงออกอย่างละเอียดถี่ถ้วน คุณลักษณะของ การนำเสนอการร้องเพลงประสานเสียงและพัฒนาคำถามหลักในการแสดง ดังนั้นการทำงานเกี่ยวกับการวิเคราะห์คะแนนควรเริ่มต้นด้วยการทำความรู้จักครั้งแรกและดำเนินต่อไปจนกว่าตัวนำจะเชี่ยวชาญในที่สุด ในขณะเดียวกัน ควรระลึกไว้เสมอว่าหากไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดทั้งหมดสำหรับการศึกษางานร้องเพลงในชั้นเรียนควบคุมวง (การแสดงเปียโน การร้องเพลงประสานเสียง การเน้นเสียงของคอร์ด และการวิเคราะห์อย่างรอบด้านนั้นเป็นไปไม่ได้

คำอธิบายสั้น ๆ ของคะแนนการร้องเพลงประสานเสียง

คำอธิบายประกอบประกอบด้วยการนำเสนอข้อมูลหลักเกี่ยวกับงานอย่างกระชับ โดยกำหนดตัวบ่งชี้จังหวะ เครื่องวัด โมดอลและวรรณยุกต์ คุณลักษณะของรูปแบบ พื้นผิว ฯลฯ ขอแนะนำดังต่อไปนี้ คำถามเชิงนามธรรมที่สำคัญ :

ชื่อผลงาน. ปีที่สร้าง.

ประเภทการสร้างสรรค์การขับร้องและประเภทการขับร้องประสานเสียง

หากงานที่กำลังวิเคราะห์เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่ใหญ่กว่า ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับวงจรทั้งหมด (จำนวนและชื่อชิ้นส่วน องค์ประกอบของนักแสดง ..)

องค์ประกอบของนักแสดง (สำหรับการร้องเพลงประสานเสียงร่วมกับดนตรีประกอบและนักร้องเดี่ยว)

แบบฟอร์ม (คำจำกัดความของแบบฟอร์มพร้อมระบุชิ้นส่วนและขนาด - จำนวนการวัด)

โทนเสียง (พื้นฐาน, การมอดูเลต, การเบี่ยงเบน)

จังหวะและลักษณะของการแสดง (แปล). เครื่องเมตรอนอม

เมตรและขนาด.

คุณสมบัติจังหวะ

พลวัต

วิทยาศาสตร์เสียง

Invoice (ใบแจ้งหนี้ประเภททั่วไป)

องค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียง

ช่วงของการร้องประสานเสียงและช่วงโดยรวมของการประสานเสียงทั้งหมด

เทสิทูรา.

การแสดงประสานเสียง.

บทคัดย่อสามารถเสริมด้วยข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง (ระบุผลงานหลัก) รวมถึงบันทึกการแสดงที่สำคัญที่สุดบางส่วน หากมีงานวิเคราะห์ฉบับอื่นควรระบุด้วย

การสร้างคำอธิบายประกอบนั้นค่อนข้างง่าย สิ่งสำคัญคือความสามารถในการกำหนดคำตอบสำหรับคำถามทั้งหมดที่ระบุในคำถามหลักอย่างชัดเจน

หลักและพบมากที่สุด ประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงคือ: การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ก แคปเปลลาและคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่พร้อมดนตรีประกอบ

คำอธิบายประกอบของพวกเขาค่อนข้างครอบคลุมประเด็นที่จำเป็นทั้งหมดที่เกิดขึ้นในกระบวนการทำงานของนักเรียนในหัวข้อพิเศษของวาทยกร-นักร้องประสานเสียงนี้

วางแผนวิเคราะห์คะแนนการร้องประสานเสียงโดยละเอียด

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับงานและผู้แต่ง

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับงาน ชื่องานที่แน่นอนและละเอียด ปีที่สร้าง. ผู้แต่งเพลงและข้อความ ประเภทสร้างสรรค์การขับร้องประสานเสียง (คอรัส ก แคปเปลลา, ขับร้องพร้อมดนตรีประกอบ). ประเภทการร้องประสานเสียง (เพลงร้องประสานเสียง การถอดความ ย่อขนาด ขนาดใหญ่ การดัดแปลง ส่วนหนึ่งของออราทอรีโอ แคนทาทาส ห้องสวีท ฉากจากโอเปร่า ฯลฯ) หากงานที่กำลังวิเคราะห์เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่ใหญ่ขึ้น ควรอธิบายส่วนที่เหลือโดยย่อเพื่อให้มีแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับวงจรทั้งหมด (องค์ประกอบของนักแสดง จำนวนและชื่อของชิ้นส่วน บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียง ฯลฯ)

ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง ปีแห่งชีวิต ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ งานหลัก. คำอธิบายโดยละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงประสานเสียง

ข้อความวรรณกรรม

การเปรียบเทียบข้อความที่ผู้ประพันธ์ใช้กับต้นฉบับวรรณกรรม การเปลี่ยนแปลงและสาเหตุ หากข้อความที่ใช้เป็นส่วนย่อยของงานชิ้นใหญ่ (บทกวี โคลง ฯลฯ) จำเป็นต้องให้คำอธิบายทั่วไปของงานทั้งหมด

การนำเสนอข้อความวรรณกรรม (เขียนข้อความทั้งหมดที่ใช้)

ความสัมพันธ์ระหว่างข้อความและดนตรี ระดับของการปฏิบัติตาม ศูนย์รวมของรูปแบบวรรณกรรมและภาพผ่านดนตรี ความสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างข้อความกับรูปแบบงานขับร้องประสานเสียง

กระทรวงวัฒนธรรม

GBOU VPO KEMEROVSK มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐ

งานหลักสูตร

การวิเคราะห์ของ CHOROV P.G. เชสโนโควา

นักศึกษาชั้นปีที่ 2 สถาบันดุริยางคศิลป์

"การขับร้องประสานเสียง":

เซนิน่า ดี.เอ.

ครู:

Gorzhevskaya M.A.

เคเมโรโว - 2013

การแนะนำ

งานนี้อุทิศให้กับการศึกษาผลงานบางส่วนของ Pavel Grigorievich Chesnokov ได้แก่ The Choir "The Dawn Is Warm", "Alps", "Forest" และ "Spring Calm"

สำหรับคำจำกัดความที่สมบูรณ์ของงานของ Chesnokov จำเป็นต้องทำการทบทวนประวัติศาสตร์และโวหารของยุคที่นักแต่งเพลงที่กำลังศึกษาทำงานอยู่นั่นคือช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

เนื่องจากศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงมีพื้นฐานมาจากข้อความ ในกรณีนี้คือกวีนิพนธ์ในศตวรรษที่ 19 เราจึงต้องศึกษายุคของการสร้างสรรค์กวีเหล่านี้อย่างรอบคอบด้วย

ส่วนหลักของงานของเราจะอุทิศให้กับการวิเคราะห์งานดนตรีโดยตรง ประการแรก จำเป็นต้องทำการวิเคราะห์ทางดนตรีและทางทฤษฎีเพื่อให้เข้าใจถึงรูปแบบทั่วไปของผลงานที่ศึกษา ลักษณะฮาร์มอนิก เทคนิคการเขียนของนักแต่งเพลง และแผนเสียง

บทที่สองของส่วนหลักจะเป็นการวิเคราะห์เสียงร้องซึ่งเราจำเป็นต้องระบุการร้องประสานเสียงเฉพาะและ คุณสมบัติด้านประสิทธิภาพ, ท่วงทำนอง, ท่วงทำนองไพเราะ, เทสิทูระ และขอบเขต.

เมื่อมาถึงบทแรกฉันอยากจะบอกว่า Pavel Grigorievich Chesnokov เป็นคนที่มีความเหมาะสมอย่างลึกซึ้งซึ่งรักษาความเรียบง่ายไร้เดียงสาและความฉับไวของบทกวีและจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของเขาไว้จนถึงวัยสูงอายุ เขามีนิสัยดื้อรั้นและดื้อรั้น ละทิ้งความคิดเห็นที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้อย่างไม่เต็มใจ และตรงไปตรงมาในการตัดสินและถ้อยแถลง นี่คือลักษณะส่วนบุคคลของนักแต่งเพลงที่เรากำลังศึกษาอยู่

.ประวัติศาสตร์ - การทบทวนโวหาร

1.1การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และโวหารของยุคปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

ช่วงเวลาใหม่ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่รัสเซียเข้ามาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 นั้นมีการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในทุกด้านของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรม กระบวนการเชิงลึกที่เกิดขึ้นในโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของรัสเซียได้ทิ้งร่องรอยไว้บนปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่เป็นเครื่องหมายของการพัฒนาความคิดทางสังคม วิทยาศาสตร์ การศึกษา วรรณกรรมและศิลปะ

Pavel Grigorievich Chesnokov เกิดในปี พ.ศ. 2420 นโยบายของรัสเซียในเวลานี้กลายเป็นการควบคุมความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคม ในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 2 มีการเติบโตของอุตสาหกรรมสูง การฟื้นตัวของเศรษฐกิจที่สูงที่สุดในโลกในขณะนั้น เมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง รัสเซียได้ยุติการเป็นประเทศเกษตรกรรมส่วนใหญ่แล้ว ค่าใช้จ่ายด้านการศึกษาและวัฒนธรรมของรัฐเพิ่มขึ้น 8 เท่า ดังนั้นเราจึงสังเกตว่าในช่วงก่อนสงคราม - ระหว่างการก่อตัวของ Pavel Grigorievich Chesnokov ในฐานะบุคคล - รัสเซียครอบครองตำแหน่งแรกในการเมืองโลก

ในวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX มีการสังเกตการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่มีผลเช่นกัน ชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วที่เกิดขึ้นต่อหน้าประเทศในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษประวัติศาสตร์การเมืองที่วุ่นวายของรัสเซียในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยความร่ำรวยและความหลากหลายเป็นพิเศษ “ในรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษมียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางวัฒนธรรมที่แท้จริง” N.A. Berdyaev เขียน “เฉพาะผู้ที่มีชีวิตอยู่ในเวลานั้นเท่านั้นที่รู้ว่าเราประสบกับความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นเพียงใด ลมหายใจแห่งจิตวิญญาณที่ดึงดูดจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย” ความคิดสร้างสรรค์ของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย วรรณกรรมและศิลปะได้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในคลังสมบัติของอารยธรรมโลก

ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เป็นช่วงเวลาที่มีผลอย่างมากในการพัฒนาความคิดทางปรัชญาของรัสเซีย ในบรรยากาศแห่งความขัดแย้งเฉียบพลันที่ฉีกสังคมให้แตกแยกอย่างเจ็บปวด การค้นหาอุดมการณ์ปรัชญาทางศาสนาของรัสเซียเจริญรุ่งเรืองกลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดหากไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในชีวิตฝ่ายวิญญาณของประเทศ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาประเภทหนึ่งเป็นผลงานของกาแลคซีของนักปรัชญาที่เก่งกาจ - N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, E.N. Trubetskoy, P.A. Florensky, S.L. Frank และอื่น ๆ ตามประเพณีที่เกี่ยวข้องของปรัชญารัสเซีย พวกเขายืนยันถึงลำดับความสำคัญของส่วนบุคคลเหนือสังคม เห็นวิธีการประสานกันที่สำคัญที่สุด ประชาสัมพันธ์ในการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล ปรัชญาทางศาสนาของรัสเซียซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่แยกไม่ออกจากรากฐานของจิตวิญญาณของคริสเตียนได้กลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดทางปรัชญาของโลกโดยมุ่งเน้นไปที่ธีมของกระแสเรียกที่สร้างสรรค์ของมนุษย์และความหมายของวัฒนธรรม ธีมของปรัชญาของ ประวัติศาสตร์และประเด็นอื่น ๆ ที่กระตุ้นความคิดของมนุษย์อยู่เสมอ การตอบสนองที่แปลกประหลาดของนักคิดชาวรัสเซียที่โดดเด่นต่อการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ประเทศประสบในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือคอลเลกชั่น "เหตุการณ์สำคัญ" ที่ตีพิมพ์ในปี 2452 บทความในคอลเลกชั่นนี้เขียนโดย N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank ซึ่งเป็นสมาชิกของค่ายเสรีนิยมเพราะความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองของพวกเขา

ชีวิตวรรณกรรมของรัสเซียดำเนินไปอย่างเข้มข้นในการต่อสู้ในหลาย ๆ ทิศทางโดยมีผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนที่พัฒนาประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขา ในช่วงทศวรรษที่ 90-900 "นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แห่งดินแดนรัสเซีย" L.N. Tolstoy ยังคงทำกิจกรรมต่อไป สุนทรพจน์ประชาสัมพันธ์ของเขาอุทิศให้กับปัญหาเฉพาะของความเป็นจริงของรัสเซียทำให้เกิดเสียงโวยวายของสาธารณชนอย่างสม่ำเสมอ สุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ A.P. Chekhov ตรงกับยุค 90 - ต้นยุค 900 ตัวแทนที่โดดเด่นของนักเขียนรุ่นเก่าในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX คือ V.G.Korolenko นักแต่งนิยาย นักประชาสัมพันธ์ผู้กล้าหาญ V.G.Koroleiko ออกมาพูดต่อต้านความเด็ดขาดและความรุนแรงเสมอ ไม่ว่าเสื้อผ้าแบบไหน - ต่อต้านการปฏิวัติหรือในทางกลับกัน ปฏิวัติ - พวกเขาไม่สวม ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ XIX เริ่มกิจกรรมการเขียนของ A.M. Gorky ผู้ซึ่งใช้ความสามารถของเขาในการให้บริการของการปฏิวัติ ผลงานของนักเขียนเช่น I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. Garin-Mikhailovsky, E.V. .Chirikov และอื่น ๆ

ในช่วงทศวรรษที่ 80 - ต้นยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์รัสเซียย้อนกลับไปซึ่งในทศวรรษที่ 90 ได้ก่อตัวเป็นกระแสวรรณกรรมสมัยใหม่ที่ชัดเจนมากขึ้นหรือน้อยลงโดยพูดภายใต้ร่มธงของทฤษฎี "ศิลปะเพื่อศิลปะ" กวีและนักประพันธ์ที่มีพรสวรรค์จำนวนหนึ่งอยู่ในกระแสนี้ (K.D. Balmont, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, V.Ya. Bryusov เป็นต้น)

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ กิจกรรมสร้างสรรค์ของ A.A. Blok ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ได้เริ่มต้นขึ้น บทกวีของ A.A. Blok ซึ่งมีลางสังหรณ์เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในชีวิตของประเทศอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ภัยพิบัติทางประวัติศาสตร์ สอดคล้องกับอารมณ์ของสาธารณชนในยุคนั้นหลายประการ ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva สร้างผลงานที่กลายเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของกวีนิพนธ์รัสเซีย

ไม่นานก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กระแสใหม่เกิดขึ้นในเวทีวรรณกรรม - ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งตัวแทนประกาศเลิกทั้งกับประเพณีคลาสสิกและวรรณกรรมสมัยใหม่ทั้งหมด ชีวประวัติบทกวีของ V.V. Mayakovsky เริ่มขึ้นในกลุ่มนักอนาคตนิยม

กิจกรรมของ Moscow Art Theatre ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2441 โดย K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko - ผู้กำกับและนักทฤษฎีการละครที่ใหญ่ที่สุด

โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโรงละคร Bolshoi ในมอสโกยังคงเป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมโอเปร่า กิจกรรมของ "เวทีส่วนตัว" - ประการแรกคือ "Russian Private Opera" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในมอสโกโดย S.I. Mamontov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงก็ได้รับความสำคัญเช่นกัน เธอมีบทบาทสำคัญในการศึกษาศิลปะของ F.I. Chaliapin นักร้องผู้ยิ่งใหญ่

ประเพณีที่สมจริงในการวาดภาพยังคงดำเนินต่อไปโดยสมาคมนิทรรศการศิลปะสัญจร ตัวแทนหลักของ Wanderers เช่น V.M. Vasnetsov, P.E. Repin, V.I. Surikov, V.D. Polenov และคนอื่น ๆ ยังคงทำงานต่อไป II Levitan วาดภาพทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงของเขา สถานที่แห่งเกียรติยศในสภาพแวดล้อมทางศิลปะของรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยความสามารถเป็นของ V.A. Serov ปรมาจารย์ผู้ปราดเปรื่องที่แสดงให้เห็นตัวเองอย่างยอดเยี่ยมที่สุดในสาขาการวาดภาพต่างๆ ผืนผ้าใบของ N.K. Roerich อุทิศให้กับหัวข้อประวัติศาสตร์ ในปี 1904 ตัดสั้นอย่างน่าเศร้า เส้นทางชีวิตจิตรกรการรบชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด V.V. Vereshchagin ซึ่งเสียชีวิตพร้อมกับพลเรือเอก S.O. Makarov บนเรือรบ Petropavlovsk

ในตอนท้ายของยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะของรัสเซีย กระแสนิยมสมัยใหม่กำลังก่อตัวขึ้น ซึ่งแสดงโดยกลุ่ม World of Art ผู้นำทางอุดมการณ์คือ A.N. Benois ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีพรสวรรค์และละเอียดอ่อน ผลงานของ M.A. Vrubel จิตรกรประติมากรศิลปินกราฟิกและมัณฑนากรโรงละครที่มีพรสวรรค์ที่สุดมีความเกี่ยวข้องกับ "World of Art" แนวทางนามธรรมยังปรากฏอยู่ในภาพวาดของรัสเซีย (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich)

ในช่วงเปลี่ยนผ่านสองศตวรรษ ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมรัสเซียได้ทำงาน - A.S. Golubkina, P.P. Trubetskoy, S.T. Konenkov

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของชีวิตทางวัฒนธรรมในยุคนี้คือความอุปถัมภ์ ผู้อุปถัมภ์มีส่วนร่วมในการพัฒนาการศึกษาวิทยาศาสตร์และศิลปะ ขอบคุณการมีส่วนร่วมของตัวแทนผู้รู้แจ้งแห่งโลกการค้าและอุตสาหกรรมของรัสเซีย, Tretyakov Gallery, คอลเลกชัน Shchukin และ Morozov ของภาพวาดตะวันตกใหม่, Opera ส่วนตัวของ S.I. Mamontov, มอสโก โรงละครศิลปะและอื่น ๆ

เมื่อต้นศตวรรษที่ XX ดนตรีรัสเซีย (ทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่) กำลังได้รับการยอมรับจากทั่วโลกมากขึ้นเรื่อยๆ ในเวลานี้นักแต่งเพลงโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ N.A. Rimsky-Korsakov ยังคงสร้างต่อไป ในสาขาดนตรีซิมโฟนิกและแชมเบอร์มิวสิค ผลงานชิ้นเอกของแท้ถูกสร้างขึ้นโดย A.K. Glazunov, S.V. Rakhmaninov, A.N. Skryabin, M.A. Balakirev, R.M. Glier และคนอื่นๆ

เพลงประสานเสียงในยุคก่อนการปฏิวัติสะท้อนถึงคุณลักษณะที่ต่อมากลายเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียทั้งหมด การแสดงของมวลชนในฐานะกองกำลังที่แข็งขันในชีวิตสาธารณะของรัสเซียก่อให้เกิดแนวคิดเรื่อง "ความเป็นสากล" "การร่วมแรงร่วมใจ" ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเหล่านี้ซึ่งแทรกซึมอยู่ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียทั้งหมด บทบาทของหลักการร้องเพลงประสานเสียงจึงเพิ่มมากขึ้นในดนตรี

ในการพัฒนาประเภทคอนเสิร์ตของเพลงประสานเสียงนั้น แนวโน้มหลักสองประการกลายเป็นลักษณะเฉพาะ: พร้อมกับการปรากฏตัวของเสียงร้องขนาดใหญ่และผลงานซิมโฟนีที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของปัญหาของธรรมชาติทางปรัชญาและจริยธรรม การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก (การร้องเพลงประสานเสียง) และการประสานเสียงขนาดใหญ่ รูปแบบเกิดขึ้นซึ่งสะท้อนถึงขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลและความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ เนื่องจากบริบทของงานนี้ เราจะให้รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก (การประสานเสียงแบบอะแคปเปลลา)

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น การพัฒนาอย่างรวดเร็วของแนวเพลงประสานเสียงถูกกำหนดโดยปัจจัยทางสังคมเป็นหลัก เหตุผลสำหรับความเป็นไปได้ในการแสดงออกคือความต้องการใหม่ของสังคมที่กำหนดโดยเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไป

ควรสังเกตว่ามีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งประเภทการร้องเพลงประสานเสียงล้วนๆ ในการพัฒนารูปแบบ ประเภทของการนำเสนอการร้องเพลงประสานเสียง และวิธีการเขียนการร้องเพลงประสานเสียงนั้นเล่นในยุค 80 และ 90 โดย "Belyaev Circle" ใน St. United รอบบุคคลและผู้จัดพิมพ์ดนตรีชาวรัสเซีย M. F. Belyaev และเป็นตัวแทน รุ่นน้อง"โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" แม้ว่าตามคำจำกัดความของ B.V. Asafiev "ในแง่ของคุณภาพ ... ไม่มีนักร้องประสานเสียงที่โดดเด่นมากนัก" (ดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20) และส่วนใหญ่เป็นของนักแต่งเพลงของ ที่เรียกว่า "โรงเรียนมอสโก" การมีส่วนร่วมของ Petersburgers ในการสร้างและพัฒนาทิศทางนี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีมีความหมายบางอย่าง ด้วยการแต่งเพลงของพวกเขา พวกเขานำสิ่งใหม่ๆ มาสู่แนวเพลงประสานเสียง ก่อนอื่นจำเป็นต้องรวมนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ร่วมกับ Oedipus, The Defeat of Sennacherib และ Joshua โดย M. P. Mussorgsky พวกเขาเป็นคนแรกในทิศทางของการละครเพลงที่เข้มข้นขึ้นและการสร้างอนุสาวรีย์ของรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงทางโลก ขั้นตอนใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาประเภทของการร้องเพลงขนาดเล็ก a cappella เปิดขึ้นโดยการร้องเพลงประสานเสียงและการร้องเพลงประสานเสียงโดย Rimsky - Korsakov, Mussorgsky, Cui, Balakirev, A. Lyadov

ลักษณะเฉพาะของนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงให้กับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาสะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างและพลวัตของการพัฒนาดนตรีรัสเซียในยุคนี้ มีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยโดยการสังเคราะห์ดนตรีและบทกวีสมัยใหม่ งานกวีหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นพื้นฐานสำหรับการแต่งเพลงประสานเสียง การเรียนรู้กวีนิพนธ์สมัยใหม่อย่างเชี่ยวชาญทำให้นักแต่งเพลงสามารถสร้างความสัมพันธ์ที่กว้างขึ้นกับชีวิตและผู้ฟัง สะท้อนถึงความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นของโลกโดยรอบ และพัฒนาโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของดนตรีที่เหมาะสม เนื่องจากการดึงดูดแหล่งที่มาของบทกวีที่หลากหลายและการเจาะเข้าไปในขอบเขตที่เป็นรูปเป็นร่างของพวกเขา อุดมการณ์ - เนื้อหาใจความเพลงประสานเสียง, ภาษาดนตรีมีความยืดหยุ่นมากขึ้น, รูปแบบของงานมีความซับซ้อนมากขึ้น, การแต่งเพลงประสานเสียงก็สมบูรณ์ขึ้น

ในงานของพวกเขา ผู้เขียนให้ความสนใจอย่างมากกับวิธีการของเทคนิคการร้องประสานเสียงและวิธีการนำเสนอการร้องเพลงประสานเสียง เพลงของพวกเขาเต็มไปด้วยเฉดสีไดนามิกวิธีการแสดงออกอย่างชัดเจนครอบครองสถานที่สำคัญในนั้น วิธีทั่วไปในการนำเสนอการร้องเพลงซึ่งช่วยให้พื้นผิวการร้องเพลงมีความหลากหลายคือการแบ่งส่วน (divisi)

เพลงประสานเสียงของนักแต่งเพลงจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแม้จะมีค่าไม่เท่ากัน แต่ก็มีส่วนทำให้วงนักร้องประสานเสียงจำนวนมากขยายตัว การเอาชนะปัญหาด้านเสียงร้องและเทคนิคที่มีอยู่ในผลงานของ M. Mussorgsky, N. Rimsky - Korsakov, C. Cui, A. Rubinstein, A. Arensky, A. Lyadov, M. Balakirev รวมถึงองค์ประกอบที่ดีที่สุดของ A . Arkhangelsky, A. Kopylova, N. Cherepnina, F. Akimenko, N. Sokolova, V. Zolotareva มีส่วนร่วม การเติบโตอย่างสร้างสรรค์การร้องเพลงประสานเสียง

นักแต่งเพลงซึ่งรวมกลุ่มกันตามสมาคมนักร้องประสานเสียงแห่งรัสเซียในมอสโกวและตอบสนองความต้องการของสมาคม ได้เขียนเพลงโฮโมโฟนิกที่สร้างขึ้นจากฟังก์ชันวรรณยุกต์และฮาร์มอนิก การพัฒนากิจกรรมการแสดงที่ยอดเยี่ยม นักร้องประสานเสียงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงทั้งจักรวาลในพื้นที่นี้ ในทางกลับกันงานศิลปะอย่างแท้จริงคืออะแคปเปลลาซึ่งซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของการร้องเพลงแบบมืออาชีพและการร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย มีส่วนทำให้เสียงร้องดีขึ้นและพัฒนาทักษะการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง

ข้อดีอย่างมากในการยกระดับประเภทนี้ไปสู่ระดับของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่เป็นอิสระและมีโวหารเป็นของ Sergei Ivanovich Taneev (พ.ศ. 2399 - 2458) การแต่งเพลงของเขาเป็นความสำเร็จสูงสุดในศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงก่อนการปฏิวัติของรัสเซียและมีผลกระทบอย่างมากต่อกาแลคซีของมอสโก "นักแต่งเพลงประสานเสียง" ซึ่งเป็นตัวแทนของทิศทางใหม่ (ซึ่งรวมถึง Pavel Grigorievich Chesnokov) S. I. Taneyev ซึ่งมีอำนาจในฐานะนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์สูง บุคคลสำคัญทางดนตรีและบุคคลสาธารณะ นักดนตรี นักคิด นักวิทยาศาสตร์ และครูที่ลึกซึ้ง มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซีย

"นักแต่งเพลงประสานเสียง" ของมอสโกเกือบทั้งหมดซึ่งหลายคนเป็นนักเรียนสายตรงของ Taneyev ได้รับอิทธิพลจากทัศนคติ หลักการ และมุมมองที่สร้างสรรค์ของเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์และข้อกำหนดในการสอน

ความสนใจของ Taneyev ในประเภทการร้องเพลงประสานเสียงอะแคปเปลลาก็เกิดจากการเติบโตของการร้องเพลงประสานเสียงในชีวิตดนตรีของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

Taneyev เขียนเพลงประสานเสียงทางโลกเท่านั้น ในขณะเดียวกัน ผลงานของเขาครอบคลุมหัวข้อชีวิตมากมาย ตั้งแต่การถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับความหมายของชีวิตผ่านภาพของธรรมชาติ (ซึ่งเราจะสังเกตในภายหลังในผลงานวิเคราะห์ของ P. G. Chesnokov) ไปจนถึงการเปิดเผยปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมอย่างลึกซึ้ง ในแง่ของกวีนิพนธ์ Taneyev ชอบบทกวีของ F. Tyutchev และ Y. Polonsky ซึ่งเราสังเกตเห็นใน P. G. Chesnokov ด้วย: เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้ง Taneyev และ Chesnokov มีนักร้องประสานเสียงจากแหล่งวรรณกรรมเดียวกัน ตัวอย่างเช่น เราคือ พิจารณาคณะนักร้องประสานเสียง "Alpy" ในโองการของ Tyutchev

ควรสังเกตว่าความสนใจใน "องค์ประกอบของรัสเซีย" ซึ่งมุ่งมั่นในประเพณีรัสเซียโบราณได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ความคิดริเริ่มของดนตรีลัทธิรัสเซียได้รับการพัฒนาในทางปฏิบัติในผลงานของ Alexander Dmitrievich Kastalsky (พ.ศ. 2399 - 2469) และ Alexander Tikhonovich Grechaninov (พ.ศ. 2407 - 2499) เดินตามเส้นทางของการสังเคราะห์รูปแบบต่าง ๆ อย่างมีสติโดยใช้ท่วงทำนองของบทสวด Znamenny เป็นพื้นฐานและมุ่งมั่นที่จะ "ประสานเสียง" รูปแบบการร้องเพลงในโบสถ์

ในที่สุด จบบทแรกของงานของเรา ให้เราอาศัยผลงานของ Pavel Grigorievich Chesnokov เอง (พ.ศ. 2420 - 2487) - หนึ่งใน ผู้แทนรายใหญ่วัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซีย ผู้อำนวยการประสานเสียงที่โดดเด่น และผู้ควบคุมวงของ Russian Choral Society ครูสอนดนตรีและนักระเบียบวิธี ควรสังเกตว่า B. Asafiev ในหนังสือของเขา "On Choral Art" ในบท "Choral Culture" ไม่ได้สัมผัสกับการวิเคราะห์ผลงานของ P. G. Chesnokov และกล่าวเพียงสั้น ๆ ในเชิงอรรถเดียว: "งานร้องเพลงของ P. G. Chesnokov ฟังดูดีมาก ... แต่ทั้งหมดนั้นผิวเผินและแย่กว่าในแง่ของเนื้อหาของคณะนักร้องประสานเสียงของ Kastalsky สไตล์ของ Chesnokov เป็นเพียงงานฝีมือที่งดงาม

ในช่วงก่อนการปฏิวัติในชีวิตของเขา เขาอุทิศตนให้กับการสร้างสรรค์ดนตรีประจำลัทธิ ควรสังเกตว่ามีการใช้น้ำเสียงโรแมนติกในการเรียบเรียงบทสวดแบบเก่าแท้ๆ นักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของ Chesnokov ซึ่งดูดซับความโรแมนติกของโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย (ตัวอย่างเช่น "Your Secret Suppers") ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากสาวกของ "ความบริสุทธิ์ สไตล์คริสตจักร"สำหรับ" การอิดโรยที่ไม่สมควรไปวัด " นักแต่งเพลงยังถูกวิพากษ์วิจารณ์จากความหลงใหลในคอร์ดที่สง่างามของโครงสร้างมัลติเติร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คอร์ดที่ไม่ใช่ของฟังก์ชันต่างๆ ซึ่งเขานำมาใช้ในการประสานเสียงของบทเพลงโบราณ K. B. Ptitsa ในหนังสือของเขา "Masters of Choral Art at the Moscow Conservatory" เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "บางทีหูที่เคร่งครัดและสายตาที่แหลมคมของนักวิจารณ์มืออาชีพจะสังเกตเห็นความไพเราะของแต่ละบุคคลในคะแนนของเขา และลำดับ ข้อสรุปนี้เป็นเรื่องง่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นโน้ตบนเปียโนโดยไม่มีความคิดที่ชัดเจนเพียงพอเกี่ยวกับเสียงของมันในคณะนักร้องประสานเสียง แต่ฟังท่อนเดียวกันที่แสดงสดโดยคณะนักร้องประสานเสียง ความสูงส่งและความชัดเจนของเสียงที่เปล่งออกมาเปลี่ยนสิ่งที่ได้ยินบนเปียโนไปอย่างมาก เนื้อหาของงานปรากฏในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและสามารถดึงดูด สัมผัส และสร้างความสุขให้กับผู้ฟังได้

ความนิยมอย่างมากในการแต่งเพลงของ Chesnokov ถูกกำหนดโดยเสียงที่ไพเราะ ซึ่งเกิดจากเสียงร้องและการร้องประสานเสียงที่โดดเด่น ความเข้าใจในธรรมชาติและความเป็นไปได้ในการแสดงออก เสียงร้อง. เขารู้และรู้สึกถึง "ความลับ" ของการแสดงออกของเสียงร้องและการร้องประสานเสียง “คุณสามารถเรียงลำดับวรรณกรรมการร้องเพลงทั้งหมดในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาได้ และแทบจะไม่มีใครพบได้เท่ากับความเชี่ยวชาญในการร้องเพลงประสานเสียงของการ์สนิคอฟ” G.A. หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงชื่อดังของโซเวียต ดมิทรีเยฟสกี้.

2 การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และโวหาร

วี. กลายเป็นช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมของรัสเซียที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ได้ปลุกเร้าสังคมรัสเซียทั้งชีวิต เร่งการก่อตัวของสำนึกในตนเองของชาติ ในอีกด้านหนึ่ง มันทำให้รัสเซียใกล้ชิดกับตะวันตกมากขึ้น และในทางกลับกัน มันเร่งการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียในฐานะหนึ่งในวัฒนธรรมของยุโรป เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสความคิดทางสังคมและวัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปตะวันตก และ ใช้อิทธิพลของตัวเองกับมัน
ปรัชญาตะวันตกและคำสอนทางการเมืองถูกหลอมรวมโดยสังคมรัสเซียโดยสัมพันธ์กับความเป็นจริงของรัสเซีย ความทรงจำของการปฏิวัติฝรั่งเศสยังคงสดใหม่ แนวจินตนิยมแนวปฏิวัติที่นำมาสู่ดินแดนรัสเซีย ก่อให้เกิดความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อปัญหาของรัฐและโครงสร้างทางสังคม ปัญหาของความเป็นทาส และอื่นๆ มีบทบาทสำคัญในความขัดแย้งทางอุดมการณ์ของศตวรรษที่ XIX เล่นคำถามเกี่ยวกับเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียและความสัมพันธ์กับยุโรปและวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก สิ่งนี้นำไปสู่การแบ่งกลุ่มปัญญาชนรัสเซียออกเป็นชาวตะวันตก (T.M. Granovsky, S.M. Solovyov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) และ Slavophiles (A.S. Khomyakov, K.S. และ I. S. Aksakov, P. V. และ I. V. Kireevsky, Yu. F. Samarin)
ตั้งแต่ยุค 40 ภายใต้อิทธิพลของสังคมนิยมยูโทเปียตะวันตก ประชาธิปไตยแบบปฏิวัติเริ่มพัฒนาในรัสเซีย

ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ในความคิดทางสังคมของประเทศส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และเหนือสิ่งอื่นใดคือความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อปัญหาสังคมการประชาสัมพันธ์ เรียกอย่างถูกต้องว่า "ยุคทอง" ของวรรณกรรมรัสเซีย ยุคที่วรรณกรรมรัสเซียไม่เพียงได้รับเอกลักษณ์ของตนเองเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบร้ายแรงต่อวัฒนธรรมโลกอีกด้วย

โรงละครเหมือนนิยายในศตวรรษที่ XIX เริ่มมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตสาธารณะของประเทศ โดยรับบทบาทส่วนหนึ่งของศาลสาธารณะ ตั้งแต่ปี 1803 เวทีของรัสเซียถูกครอบงำโดยโรงละครของจักรวรรดิ ในปี 1824 คณะละครของ Petrovsky Theatre ถูกแบ่งออกเป็นโอเปร่าและละคร ในที่สุดจึงสร้างโรงละคร Bolshoi และ Maly ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงละครชั้นนำคือ Alexandrinsky

การพัฒนาโรงละครรัสเซียในช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นั้นเชื่อมโยงกับ A.N. Ostrovsky ซึ่งเล่นจนถึงทุกวันนี้ไม่ได้ออกจากเวทีของ Maly Theatre

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX การกำเนิดโรงเรียนสอนดนตรีแห่งชาติ ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX ครอบงำโดยแนวโน้มโรแมนติกซึ่งแสดงออกมาในงานของ A.N. Verstovsky ซึ่งใช้วิชาประวัติศาสตร์ในงานของเขา ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีรัสเซียคือ M. I. Glinka ผู้สร้างแนวดนตรีหลัก: โอเปร่า ("Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila"), ซิมโฟนี, ความรักซึ่งใช้ลวดลายคติชนวิทยาในงานของเขา A. S. Dargomyzhsky ผู้แต่งโอเปร่าบัลเล่ต์ "The Triumph of Bacchus" และผู้สร้างบทบรรยายในโอเปร่าทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มในด้านดนตรี

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX นักบัลเล่ต์คลาสสิกและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส (A. Blache, A. Tityus) ครองตำแหน่ง ครึ่งหลังของศตวรรษคือจุดกำเนิดของบัลเลต์รัสเซียคลาสสิก จุดสุดยอดของมันคือการผลิตบัลเล่ต์โดย P.I. Tchaikovsky ("Swan Lake", "Sleeping Beauty") โดยนักออกแบบท่าเต้นแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก M.I. เปติปา.

อิทธิพลของแนวโรแมนติกในการวาดภาพแสดงออกเป็นหลักในภาพบุคคล ผลงานของ O. A. Kiprensky และ V. A. Tropinin ซึ่งห่างไกลจากสิ่งที่น่าสมเพชทางแพ่งได้ยืนยันถึงความเป็นธรรมชาติและอิสระของความรู้สึกของมนุษย์ แนวคิดเรื่องความโรแมนติกเกี่ยวกับบุคคลในฐานะฮีโร่ของละครประวัติศาสตร์ได้รวมอยู่ในผืนผ้าใบของ K. P. Bryulov (“ วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”), A.A. Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน") ความสนใจต่อลักษณะพิเศษของแนวโรแมนติกในระดับชาตินั้นแสดงออกมาในภาพชีวิตชาวนาที่สร้างโดย A. G. Venetsianov และจิตรกรในโรงเรียนของเขา ศิลปะภูมิทัศน์ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน (S. F. Shchedrin, M. I. Lebedev, Ivanov) ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า มาถึงเบื้องหน้า ภาพวาดประเภท. ผืนผ้าใบของ P. A. Fedotov ซึ่งกล่าวถึงเหตุการณ์ในชีวิตของชาวนา ทหาร เจ้าหน้าที่ผู้บังคับการเรือ แสดงให้เห็นถึงความสนใจต่อปัญหาสังคม ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างการวาดภาพและวรรณกรรม

สถาปัตยกรรมรัสเซียในสามแรกของศตวรรษที่ XIX พัฒนาในรูปแบบของความคลาสสิคตอนปลาย - สไตล์เอ็มไพร์ แนวโน้มเหล่านี้แสดงโดย A. N. Voronikhin (มหาวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), A. D. Zakharov (การสร้างกองทัพเรือขึ้นใหม่) ในวงดนตรีของใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สร้างโดย K. I. Rossi - อาคารของ General Staff, โรงละครอเล็กซานเดรีย , พระราชวัง Mikhailovsky รวมถึงในอาคารมอสโก (โครงการโดย O.I. Bove, Bolshoi Theatre D.I. , Gilardi) ตั้งแต่ยุค 30 ศตวรรษที่ 19 ในสถาปัตยกรรมมีการแสดง "สไตล์รัสเซีย - ไบแซนไทน์" ซึ่งแสดงโดย K. A. Ton (ผู้สร้างมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด (พ.ศ. 2380-2426), พระราชวังเครมลิน, คลังแสง)

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX ในวรรณคดีมีการออกจากอุดมการณ์การศึกษาอย่างเห็นได้ชัดซึ่งเป็นความสนใจที่เด่นชัดต่อบุคคลและเขา โลกภายใน, รู้สึก. การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของสุนทรียภาพแห่งแนวจินตนิยม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติโดยทั่วไปซึ่งตรงข้ามกับความเป็นจริง บุคลิกภาพฟรีโดยไม่คำนึงถึงแบบแผนของสังคม บ่อยครั้งที่มีการเห็นอุดมคติในอดีตซึ่งทำให้เกิดความสนใจเพิ่มขึ้น ประวัติศาสตร์ชาติ. การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียเกี่ยวข้องกับเพลงบัลลาดและความสง่างามของ V. A. Zhukovsky; งานเขียนของกวี Decembrist เช่นเดียวกับ ผลงานในช่วงต้น A. S. Pushkin นำอุดมคติของการต่อสู้เพื่อ "เสรีภาพของมนุษย์ที่ถูกกดขี่" มาให้เขาซึ่งเป็นการปลดปล่อยทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ขบวนการโรแมนติกวางรากฐานของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์รัสเซีย (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin) รวมถึงประเพณีการแปลวรรณกรรม กวีโรแมนติกแนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียให้รู้จักกับผลงานของยุโรปตะวันตกและนักเขียนโบราณ เวอร์จิเนีย Zhukovsky เป็นนักแปลผลงานของ Homer, Byron, Schiller เรายังคงอ่าน Iliad ที่แปลโดย N.I. กเนดิช.

ประเพณีโรแมนติกในยุค 1820 และ 30 เก็บรักษาไว้ในผลงานของกวีบทเพลงที่กล่าวถึงประสบการณ์ของแต่ละบุคคล (N.M. Yazykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky)

Koltsov Alexey Vasilievich - กวี บทกวีของ Koltsov เป็นการแสดงออกที่พัฒนามากที่สุดของรูปแบบวรรณกรรมของลัทธิฟิลิสตินในเมือง การทดลองบทกวีในยุคแรกๆ ของ Koltsov เป็นการเลียนแบบบทกวีของ Dmitriev<#"justify">กวีนิพนธ์ของ Tyutchev ถูกกำหนดโดยนักวิจัยว่าเป็นเนื้อเพลงเชิงปรัชญา ซึ่งตามข้อมูลของ Turgenev ความคิดที่ว่า "ไม่เคยปรากฏเปล่าและเป็นนามธรรมต่อผู้อ่าน แต่มักจะรวมเข้ากับภาพที่ถ่ายจากโลกแห่งวิญญาณหรือธรรมชาติ แทรกซึมเข้าไปในมัน และตัวมันเอง แทรกซึมเข้าไปอย่างแยกไม่ออกและแยกกันไม่ออก” คุณลักษณะนี้ในเนื้อเพลงของเขาสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในบทกวี "วิสัยทัศน์" (พ.ศ. 2372), "ขณะที่มหาสมุทรโอบกอดโลกของโลก ... " (พ.ศ. 2373), "กลางวันและกลางคืน" (พ.ศ. 2382) เป็นต้น

แต่มีแรงจูงใจอีกอย่างหนึ่ง บางทีอาจเป็นแรงจูงใจที่ทรงพลังที่สุดและเป็นตัวกำหนดสิ่งอื่นๆ ทั้งหมด นี่คือสูตรที่มีความชัดเจนและทรงพลังโดย V.S. Solovyov แรงจูงใจของหลักการพื้นฐานของชีวิตที่ลึกลับและวุ่นวาย "และเกอเธ่เองก็ไม่ได้จับลึกถึงรากเหง้าอันดำมืดของการดำรงอยู่ของโลก บางทีอาจลึกซึ้งถึงรากเหง้าของการดำรงอยู่ของโลก และไม่ได้ตระหนักอย่างชัดเจนถึงรากฐานลึกลับของทุกชีวิต ธรรมชาติและมนุษย์ ซึ่งเป็นรากฐานที่ มีความหมายตามกระบวนการจักรวาลและชะตากรรม จิตวิญญาณของมนุษย์และประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติ ที่นี่ Tyutchev ค่อนข้างดั้งเดิมและหากไม่ใช่เพียงแห่งเดียวก็อาจแข็งแกร่งที่สุดในวรรณกรรมบทกวีทั้งหมด

.วิเคราะห์ผลงานทางดนตรี

1 ดนตรี - การวิเคราะห์เชิงทฤษฎี

ในงานของเราสำหรับการวิเคราะห์โดยละเอียด 4 นักร้องประสานเสียงของ P. G. Chesnokov ถูกนำมาใช้: นักร้องประสานเสียงสองคนในข้อของ F. Tyutchev "Alps" และ "Spring Calm" นักร้องประสานเสียงในข้อของ A. Koltsov "Forest" และนักร้องประสานเสียง ถึงโองการของ K. Grebensky "รุ่งอรุณกำลังร้อน".

คอรัส "รุ่งอรุณริบหรี่" op. 28, No. 1 เป็นงานทั่วไปที่สุดสำหรับงานร้องเพลงของ Chesnokov ดังที่ Chesnokov เขียนเอง:“ การเริ่มต้นศึกษาการวิเคราะห์โดยประมาณด้านล่างจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดเกี่ยวกับดนตรีขององค์ประกอบนี้” ก่อนตามการนำเสนอของเปียโนจากนั้นตามคะแนนการร้องเพลงประสานเสียง หลังจากนั้นคุณต้องอ่านคำอธิบายทั้งหมดอย่างละเอียดโดยเปรียบเทียบกับสัญกรณ์และโน้ตในคะแนน

งานที่เรากำลังวิเคราะห์เขียนในรูปแบบสามส่วน การเคลื่อนไหวครั้งแรกสิ้นสุดที่แถบ 19 การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเริ่มในวันที่ 19 จนถึงช่วงกลางของการวัด 44; ในตอนท้ายของการวัด 44 การเคลื่อนไหวที่สามเริ่มต้นขึ้น จุดจบของส่วนที่สองและส่วนเริ่มต้นของส่วนที่สามแสดงอย่างชัดเจนและแน่นอน สิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับการสิ้นสุดของส่วนแรก มันสิ้นสุดที่กลางแถบ 19 และวิธีการเดียวที่จะแยกมันออกจากส่วนตรงกลางคือ caesura ขนาดเล็กที่ด้านบน จากการวิเคราะห์ของ Chesnokov เราจะพิจารณารายละเอียดแต่ละส่วนของงาน

แท่ง 18.5 แท่งแรกเป็นรูปแบบสองส่วนที่ลงท้ายด้วย cadenza แบบเต็มในคีย์หลักของ G major

ช่วงแรก (แถบ 1-6) ประกอบด้วยสองประโยค (แถบ 1-3 และ 4-6) ที่ลงท้ายด้วยจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ ประโยคต่อมา (แถบ 7-10) เชสโนคอฟเสนอที่จะอ้างถึงช่วงเวลาแรกเป็นการเพิ่มเติม โดยกำหนดเงื่อนไขนี้โดยใช้เกณฑ์สองประการ: 1) เพิ่มขึ้นเป็นลำดับที่ห้าของที่โดดเด่นในประโยคที่สองของช่วงเวลา (A ชาร์ป ข้อ 5) ต้องการประโยคดนตรีสุดท้ายเพิ่มเติมอย่างเร่งด่วน 2) ประโยคนี้เป็น "วลีลักษณะเฉพาะที่แยกออกเป็นแรงจูงใจโดยมีความแตกต่างกันนิดหน่อย: วลีในลักษณะนี้ในการปรับเปลี่ยนต่างๆ จะพบได้ในข้อสรุปที่คล้ายคลึงกันตลอดทั้งงาน"

ประโยคแรก (Chesnokov เรียกว่า "ประโยคหลัก") ประกอบด้วยสองวลีซึ่งแต่ละประโยคมีแรงจูงใจสองประการ แรงจูงใจสองประการแรกรวมกันเป็นความแตกต่างเล็กน้อย และวลีที่สองประกอบด้วยแรงจูงใจอิสระสองประการที่ไม่ได้ก่อให้เกิดความแตกต่างเล็กน้อยของวลี ประโยคที่สอง (“อนุประโยคย่อย”) เหมือนกันทุกประการในแง่ของวลี แรงจูงใจ และความแตกต่างของประโยคแรก ในประโยคสุดท้าย ("โค้ด") เชสโนคอฟแยกท่อนบาริโทนออกเป็น "รูปแบบทำนองนำ" ในวลีแรก (แถบ 7-8) ในส่วนของ "แผนสอง" เราพบกับความแตกต่างเล็กน้อยซึ่งเรียกว่า ความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไปของวลีแรก (cresc.) ไม่ถึงจุดสิ้นสุด ไม่มีจุดสูงสุด และเมื่อสิ้นสุดวลีจะมาถึงความแตกต่างเล็กน้อยแบบเงียบๆ ดั้งเดิม ซึ่งอยู่ที่จุดเริ่มต้นของวลี นี่เป็นเพราะการสืบเชื้อสายมาจากแรงจูงใจใน "ส่วนหนึ่งของแผนเดิม" - ส่วนบาริโทน ดังนั้น "พรรคที่สนับสนุน" จึงเป็นจุดสุดยอดของมัน ควรจะ "ตัดทอน" เพื่อไม่ให้บดบัง "พรรคของแผนเดิม" และไม่ออกจากกลุ่มทั่วไป ในกรณีนี้คุณลักษณะที่เหมาะสมยิ่งนั้นไม่เด่นชัดนัก

วลีที่สอง (แถบ 9-10) แยกออกเป็นแรงจูงใจไม่ได้ การแยกวลีนี้อย่างเป็นทางการเป็นไปได้ แต่การมีอยู่ของคำหนึ่งคำและความแตกต่างเล็กน้อยคงที่ทั่วไป p ทำให้เราสามารถพูดได้ว่าวลีนี้เป็นทั้งวลีเดียว

ควรสังเกตการวิเคราะห์ช่วงแรกเราสามารถสรุปได้ว่าช่วงเวลานี้ประกอบด้วยสามประโยคที่เท่ากัน

ในช่วงที่สองมีการสังเกตเนื้อหาดนตรีใหม่และพบการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในโครงสร้างดนตรี ช่วงที่สองประกอบด้วยสองประโยค ในตอนท้ายของประโยคแรกมีการเบี่ยงเบนไปยังคีย์ B major ("Phrygian cadenza") และการสิ้นสุดของประโยคที่สองจะส่งคืนเราไปยังคีย์หลักของ G Major

ในช่วงที่สอง เราสังเกตเห็นสิ่งใหม่ซึ่งไม่มีในช่วงแรก กล่าวคือ การเพิ่มบรรทัดฐานสามประการของวลี: "กกทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบเพียงเล็กน้อยเมื่อได้ยิน" trimotivity ของวลีแรกไม่อนุญาตให้เราพูดว่ามันประกอบขึ้นเป็นประโยคอิสระ เนื่องจากมันไม่มีจังหวะอยู่เบื้องหลัง ความสมมาตรของสองวลีเกิดจากแรงจูงใจที่ 2 (ในประโยคแรก) และแรงจูงใจที่ 3 (ในประโยคที่สอง) ซึ่งรวมวลีทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นความแตกต่างเล็กน้อย

“อนุประโยคย่อย” ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับ “ประโยคหลัก” เนื่องจากประโยคแรกถูกขยายเนื่องจากลักษณะแรงจูงใจสามประการ เพื่อรักษาระดับเสียงทั้งหมดของช่วงเวลา ประโยคที่สองจึงต้องถูกบีบอัด

วลีแรกดำเนินการโดยนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโต (“ปลากระเซ็นเสียงดัง”) ของประโยคที่สอง “ผู้ใต้บังคับบัญชา” แบ่งออกเป็นแรงจูงใจอย่างเป็นทางการ ดังนั้นวลีแรกจึงมีความแตกต่างเล็กน้อยที่ไม่เปลี่ยนแปลงทั่วไป การซ้ำวลีแรกในเบสและเทเนอร์นั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ทั้งสิ้น วลีที่สองซึ่งทำให้ส่วนแรกของงานเสร็จสมบูรณ์ เป็นแบบคงที่และแยกกันไม่ออก โดยมีความแตกต่างเล็กน้อยที่เหมือนกัน p

เราหันไปวิเคราะห์ส่วนที่สองของงาน ควรสังเกตลักษณะวรรณยุกต์ที่เป็นไปตามกฎสำหรับการสร้างรูปแบบดนตรีทันที ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการครอบงำของโทนเสียงหลักในส่วนที่หนึ่งและสามของงานในส่วนตรงกลาง (แถบ 19-44) เราสังเกตว่าไม่มีโทนเสียงนี้ใน G major

ในโครงสร้าง ส่วนนี้มีขนาดใหญ่กว่าส่วนแรกเล็กน้อย และรูปร่างของมันตรงกันข้ามกับรูปร่างของส่วนแรก ซึ่งเป็นไปตามกฎสำหรับการสร้างรูปแบบดนตรีด้วย

ส่วนที่สองประกอบด้วยสามตอนที่เขียนในรูปแบบของช่วงเวลา

มาดูตอนแรกกัน ประโยคหลัก (แท่งที่ 20-24) ประกอบด้วยสองวลีที่สมมาตรแต่ต่างกัน วลีแรกมีหนึ่งแผนและสองแผนที่สอง สองวลีถัดไปของประโยคย่อย (แถบ 25-28) แบ่งออกเป็นบรรทัดฐาน (สามบรรทัดฐาน) วลีที่สองไม่ได้ให้ cadenza ดังนั้นจึงไม่ได้ให้ข้อสรุปตามปกติกับช่วงเวลา

ช่วงที่สอง (ตอน) ดูเหมือนว่าเราจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงทั้งในเชิงเสียง เชิงข้อความ การวางแผน จังหวะ แม้ว่าตอนแรกจะผ่านไปยังช่วงที่สอง (จากความไม่สมบูรณ์ของตอนแรก)

ตอนสองมีแผนสองตลอด ในประโยคแรก ความเป็นผู้นำตามแผนเป็นของส่วนอัลโต และในประโยคที่สอง เป็นของส่วนโซปราโน ประโยคแรกไม่มีจังหวะ ด้วยเหตุนี้ในกรณีนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีของความแตกต่างเล็กน้อยของข้อเสนอ แม้ว่าสัดส่วนและความสมมาตรไม่ได้ให้เหตุผลที่จะปฏิเสธว่าเรามีรูปแบบของช่วงเวลา นี่คือการยืนยันโดยการปรากฏตัวของจังหวะเต็มในประโยคที่สอง

ประโยคแรกของตอนที่สาม (แถบ 38-40) ก็ไม่มีจังหวะเช่นกัน แต่ด้วยเหตุผลเดียวกับตอนที่ 2 เราเชื่อว่านี่เป็นรูปแบบระยะเวลา (สัดส่วน ความสมมาตร การแสดงจังหวะเต็มในประโยคที่สอง) ในกรณีนี้ เราสังเกตเห็นสองมิติอีกครั้ง แผนเด่นในตอนทั้งหมดเป็นของท่อนโซปราโน ประกอบเป็นส่วนหนึ่งของอายุแรก แผนที่สองมอบให้กับส่วนของอัลโต, เทเนอร์ที่สองและเบส ประโยคที่สองของตอนที่สามเป็นส่วนสุดท้ายของส่วนที่สองและเป็นจุดสุดยอดของงานทั้งหมดภายใต้การพิจารณา ตลอดทั้งประโยคมีความแตกต่างกันเล็กน้อย f. ประโยคที่สองลงท้ายด้วย cadenza แบบเต็มใน B major ซึ่งเป็นคีย์เด่นของ G major ดังนั้น หลังจากเฟอร์มาตาซึ่งแยกการทำงานทั้งสองส่วนออก เราสังเกตเห็นการกลับไปสู่คีย์หลักของ G เมเจอร์ตามความแตกต่างเล็กน้อยของ p

การเคลื่อนไหวที่สามเป็นการบรรเลงแบบย่อของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ช่วงแรกของส่วนที่หนึ่งกลายเป็นส่วนประกอบของส่วนที่สามทั้งหมด เฉพาะตอนนี้ประโยคเพิ่มเติมของช่วงเวลาของส่วนแรกในการบรรเลงได้กลายเป็นประโยคย่อย

ประโยคแรก (แถบ 44-48) เขียนในรูปแบบของช่วงเวลาที่บีบอัด Chesnokov ยืนยันสิ่งนี้โดยการปรากฏตัวของจังหวะเฉลี่ยระหว่างสองประโยค ประโยคที่สองไม่ใช่จุด แต่เนื่องจากลักษณะสุดท้ายของพวกเขา ร่วมกับประโยคแรก ตามที่ Chesnokov กล่าว พวกเขาประกอบเป็นรูปแบบสองส่วนที่ถูกบีบอัด

ดังนั้นเราจึงทำการวิเคราะห์ทางทฤษฎีของคอรัส "Dawn is glimmering"

คณะนักร้องประสานเสียง "Alps" op. 29 No. 2 (เนื้อเพลงโดย F. Tyutchev) เป็นภาพร่างทิวทัศน์ ภาพของธรรมชาติ บทกวีของ Tyutchev เขียนด้วยเมตรสองส่วน (trochee) และในจังหวะและอารมณ์ของมันก่อให้เกิดความเชื่อมโยงกับบทกวีของ Pushkin "The Winter Road" โดยไม่สมัครใจ ("ดวงจันทร์เคลื่อนผ่านหมอกหยัก") ไม่ใช่ พูดถึงคำแรก "ผ่าน" ซึ่งแนะนำความสัมพันธ์เหล่านี้ในทันที

บทกวีทั้งสองถ่ายทอดอารมณ์ของคนที่อยู่คนเดียวกับธรรมชาติ แต่มีความแตกต่างบางอย่าง: บทกวีของพุชกินมีพลังมากกว่า บุคคลในนั้นเป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ และของ Tyutchev คือการแสดงความเคารพต่อบุคคลที่พิจารณาภูเขาที่ตระหง่าน โลกลึกลับครอบงำความยิ่งใหญ่และพลังของธรรมชาติอันยิ่งใหญ่นี้

รูปภาพของภูเขาตระหง่านของ Tyutchev ถูก "วาด" ในสองสถานะที่แตกต่างกัน - กลางคืนและตอนเช้า (ภาพ Tyutchev ทั่วไป) นักแต่งเพลงติดตามอย่างใกล้ชิด ข้อความวรรณกรรม. เช่นเดียวกับกวี นักแต่งเพลงก็แบ่งงานออกเป็นสองส่วนตามอารมณ์ที่แตกต่างกันและตัดกัน

ส่วนแรกของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นไปอย่างเชื่องช้า ยับยั้งชั่งใจ วาดภาพเทือกเขาแอลป์ในยามค่ำคืน ซึ่งถ่ายทอดความสยองขวัญอันเยือกเย็นเกือบลึกลับต่อหน้าภูเขาเหล่านี้ การลงสีที่รุนแรงและมืดมนในคีย์รอง (G minor) เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่ผสมกันไม่สมบูรณ์ มีการแบ่งแยกทุกส่วน ตั้งแต่เล่มที่ 1-3 ภาพค่ำคืนอันมืดมนที่โอบล้อมขุนเขาถ่ายทอดออกมาด้วยความเงียบสงบอย่างผิดปกติ ราวกับเสียงค่อย ๆ ล่องลอย ไม่มีเสียงทุ้ม และในประโยคต่อมา ภัยคุกคามและอำนาจที่ซ่อนอยู่ และในวลีที่สอง (บาร์ 7-12) ชุดรูปแบบเล่นโดยเบสพร้อมเพรียงกันระดับอ็อกเทฟ (เทคนิคโปรดของ Chesnokov ซึ่งเป็นการแสดงลักษณะประจำชาติของรัสเซียในการจัดร้องเพลงประสานเสียงซึ่งเป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครคือบทละครของเขา "อย่า ปฏิเสธฉันในวัยชรา” (op. 40 No. 5) สำหรับนักร้องประสานเสียงผสมและนักร้องเสียงเบส - อ็อกเทฟ) ธีมเบสนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับธีมของ Terrible Sultan จาก Scheherazade ที่มีชื่อเสียงโดย Rimsky-Korsakov ในเวลาเดียวกัน นักร้องเสียงโซปราโนและเสียงเทเนอร์ก็หยุดนิ่ง "ตาย" ในโน้ต G เมื่อรวมกันแล้ว สิ่งนี้จะสร้างภาพที่มืดมนและน่าสลดใจ

อีกครั้งควรให้ความสนใจกับความกลมกลืน - สีสันฉ่ำด้วยการใช้คอร์ดที่เจ็ดและไม่ใช่คอร์ด (2-3 tt.) ซึ่งมีสีสันมากกว่าการใช้งาน

ในบทที่สอง “ด้วยอำนาจของเสน่ห์บางอย่าง” (ท่อนที่ 12-16) ผู้แต่งใช้การเลียนแบบระหว่างเสียงเทเนอร์และเสียงโซปราโน ซึ่งเมื่อรวมกับทิศทางขึ้นของทำนอง ทำให้เกิดความรู้สึกเคลื่อนไหว แต่การเคลื่อนไหวนี้ จางหายไป (ตามข้อความ) ฉันท์ที่สองพร้อมกันและส่วนแรกทั้งหมดจบลงที่ nuance ppp และ D major triad ซึ่งเป็นตัวเด่นใน คีย์เดียวกันส่วนแรกอยู่ในอารมณ์หลักเท่านั้น (G major) ส่วนที่สองตัดกันทันทีด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวา รีจิสเตอร์ที่เบา เสียงของเมเจอร์ที่มีชื่อเดียวกัน และน้ำเสียงสูงสี่ที่เชิญชวน ธีมหลัก"แต่ทิศตะวันออกจะเปลี่ยนเป็นสีแดงเท่านั้น" ส่วนที่สองใช้ motifs 1-6 vol. บทแรกและบทที่สอง เล่มที่ 13-16 จากนี้ การสังเคราะห์บางอย่างและคุณภาพใหม่เกิดขึ้นจากการพัฒนาแรงจูงใจ การนำเสียงของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับการพัฒนาการเลียนแบบ ซึ่งต่อมาจะนำไปสู่ไคลแมกซ์ทั่วไป ไปสู่เสียงสูงและเสียงที่เคร่งขรึมของคณะนักร้องประสานเสียงผสมเต็มรูปแบบ เสียงไคลแมกซ์ดังขึ้นในช่วงท้ายสุดของงานในคอร์ดโพลีโฟนิกชุดสุดท้ายที่มีสีสันสดใสประสานกันอย่างลงตัวของคณะนักร้องประสานเสียง (“และครอบครัวที่ฟื้นคืนชีวิตทั้งหมดเปล่งประกายด้วยมงกุฎทองคำ!”, tt. 36-42) เชสโนคอฟเล่นกับเสียงต่ำและเสียงต่างๆ อย่างชำนาญ เปิดและปิดการแบ่งส่วน ผ่านการเบี่ยงเบนและการมอดูเลตอย่างต่อเนื่อง คณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดจะลงเอยด้วยคีย์ A major

คณะนักร้องประสานเสียง "ป่า" op. 28 No. 3 (เนื้อเพลงโดย A. Koltsov) เป็นภาพมหากาพย์ที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณและอิทธิพลของการสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย โดยผสมผสานเข้ากับบุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Chesnokov เอง องค์ประกอบนี้โดดเด่นด้วยความจริงใจของบทกวีเต็มไปด้วยการสะท้อนโคลงสั้น ๆ การครุ่นคิดและความสง่างามรวมกับลักษณะการทรยศของคนรัสเซียร้องเพลง "สะอื้น" โดยมีจุดสุดยอดที่ fff

บทกวีของ Koltsov เต็มไปด้วยการสังเคราะห์หนังสือกวีนิพนธ์และเพลงพื้นบ้านของชาวนา สัญชาติของบทกวี "Forest" ส่วนใหญ่มาจากคำที่กวีใช้ เช่น "Bova the strong man", "do not fight", "you say" นอกจากนี้ในศิลปะพื้นบ้านมักพบการเปรียบเทียบซึ่ง Koltsov อ้างถึงในบทกวีที่เรากำลังศึกษาอยู่ ตัวอย่างเช่น เขาเปรียบเทียบภาพของป่ากับฮีโร่ (“Bova ชายผู้แข็งแกร่ง”) ซึ่งอยู่ในสภาพต่อสู้กับสภาพอากาศ (“... ฮีโร่ Bova คุณต่อสู้มาตลอดชีวิต”)

ในการเชื่อมต่อกับอารมณ์ของบทกวีดนตรีของ Chesnokov เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมการเคลื่อนไหวที่เป็นองค์ประกอบ งานทั้งหมดเขียนในรูปแบบผสม: cross-cutting strophic form ซึ่งมีอยู่ในงานเกือบทั้งหมดที่เขียนบนพื้นฐานร้อยกรอง สังเคราะห์ด้วยโคลง แบบการละเว้น (ร้องเพลง) มาจากความเชื่อมโยงของงานที่เราเป็น พิจารณาด้วย ศิลปท้องถิ่น. คุณสามารถดูไตรภาคีได้ที่นี่ ส่วนแรก (เหมือนการอธิบาย เล่มที่ 1-24) ประกอบด้วยสองตอน สองธีม ส่วนแรก (ละเว้น) "ป่าทึบกลายเป็นอะไร" (แถบ 1-12) เขียนด้วยเมตรที่ซับซ้อน 5/4 (ลักษณะเฉพาะของนิทานพื้นบ้านอีกครั้ง) คล้ายกับการสวดมนต์พร้อมเพรียงที่มีอยู่ในเพลงพื้นบ้านในทุกเสียง ด้วยเสียงทุ้มที่ท้ายแต่ละวลีซ้ำคำสุดท้าย: "รอบคอบ", "หมอก", อาคม", "เปิด"

องค์ประกอบเริ่มต้นในคีย์ของ C minor ด้วยความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไป f แต่ถึงกระนั้น ในขณะนี้ มันมีลักษณะของ "โศกนาฏกรรมสงบ"

ธีมที่สองซึ่งประกอบเป็นตอนที่สอง "คุณยืนหลบตาและไม่ต่อสู้" (แถบ 13-24) ส่งผ่านไปยังคีย์ของ G flat minor ขั้นบันไดต่ำลำดับที่ห้าขนาด 11/4 (เชิงอรรถถึงสัญชาติ) และความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไป ตามจังหวะแล้ว ธีมที่สองไม่แตกต่างจากธีมแรกมากนัก (ความเด่นของโน้ตตัวที่ 4 และตัวโน้ตที่ 8) มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในแผนการแบ่งช่วงทำนอง: ทิศทางทั่วไปของเมโลดี้เปลี่ยนไป - ธีมแรกมีมุมมองที่ลดลงของ การเคลื่อนไหวและอันที่สองมีอันที่ขึ้น ในธีมแรก เลขแปดประกอบด้วยแรงจูงใจของการไว้ทุกข์ และในธีมที่สอง เลขแปดได้รับคุณสมบัติเสริม ในวลีที่สอง "เสื้อคลุมตกลงไปที่เท้า" (แถบ 19-24) แสดงโดยเทเนอร์ เราจะเห็นการกลับไปสู่ธีมแรก (โซโล) ในคีย์อื่นเท่านั้น (D แฟลตเมเจอร์) และเปลี่ยนทำนองเล็กน้อย ดำเนินการในความแตกต่างเล็กน้อย mf นักร้องเสียงโซปราโนและอัลทอสขับร้องพร้อมเพรียงกันไปตามบรรทัดฐานเซมิโทนใน F - F แฟลต - F บนความแตกต่างเล็กน้อยของ p เราได้พบเทคนิคนี้ในคณะนักร้องประสานเสียงอื่น ๆ ของ Chesnokov (Alpy choir) จากนั้นธีมจะย้ายไปที่เสียงเบส หลักการของการเน้นธีมและเสียงที่พร้อมเพรียงกันของเสียงอื่นยังคงอยู่ในความแตกต่างเล็กน้อย

จากนั้นเริ่มส่วนที่สองขนาดใหญ่ (tt. 24 - 52) เริ่มด้วยการนำธีมแรกในคีย์หลักของ C minor มาดัดแปลงอย่างไพเราะ นี่เป็นเพราะน้ำเสียงปุจฉา ดังนั้นในตอนท้ายของวลีแรก mi bekar ที่ยกระดับจึงปรากฏขึ้น (“คำพูดที่สูงส่งไปไหน”) และวลีที่สองถึงกับเปลี่ยนมุมมองของการเคลื่อนไหวและขึ้นไป (“พละกำลัง ความกล้าหาญหนุ่ม?” ). ชุดรูปแบบในเบสนั้นดำเนินการตามเทคนิคที่ชื่นชอบของ Chesnokov - ความพร้อมเพรียงกันของอ็อกเทฟ นอกจากนี้ ความตึงเครียดที่เกี่ยวข้องกับข้อความของบทกวีเริ่มเพิ่มขึ้น และเราสังเกตวิธีการพัฒนาหัวข้อการละเว้นโดยศีล (บาร์ 29-32) บาร์ 25-36 เราสามารถกำหนดให้เป็นคลื่นไคลแมติกแรก (ส่วนที่สองมีองค์ประกอบของการพัฒนา) - การเปลี่ยนแปลงในท่วงทำนองของธีมหลักซึ่งเป็นการพัฒนาตามบัญญัติ ในคำว่า "เธอจะเปิดเมฆดำ" (tt. 33-36) จุดสุดยอดแรกผ่านไป ดำเนินการในคีย์ของ F รองลงมาจากความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไปของ ff จากแถบ 37 เริ่มต้นคลื่นลูกที่สองของการพัฒนาขั้นสูงสุด ในมุมมองของการเคลื่อนไหว (จากน้อยไปหามาก) เราได้รับความทรงจำของธีมที่สองของส่วนแรก ประการแรก ธีมดำเนินการใน B flat major (แถบ 37-40) โดยที่การมีอยู่ของขั้นตอนที่สองที่ต่ำ (C flat) ไม่อนุญาตให้เรารู้สึกถึงความโน้มเอียงที่สำคัญของคีย์ จากนั้นจาก 41-44 ฉบับ มาถึงตอนที่สดใสที่สุดของงาน มันถูกเขียนด้วย E-flat major เนื่องจากสภาพทั่วไปขององค์ประกอบคือสภาวะของการต่อสู้ เราจึงเห็นในดนตรีถึงพลังของการต่อต้านของป่า (“มันจะหมุน มันจะเล่นออกมา หน้าอกของคุณจะสั่นสะท้าน เดินโซเซ”) ทีที 45-48 - การพัฒนาแรงจูงใจเสริมผ่านการพัฒนาตามลำดับ นอกจากนี้ คลื่นลูกที่สองยังนำเราไปสู่จุดไคลแม็กซ์ทั่วไปของงานทั้งหมด ธีมเดียวกันนี้กำลังถูกไล่ตามในโวลส์ 33-36 เท่านั้นในความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไป การปรากฏตัวของจุดสำคัญทั่วไปในสถานที่เฉพาะนี้ยังถูกกำหนดโดยข้อความของบทกวี ดนตรีแสดงให้เห็นองค์ประกอบของพายุที่ต่อต้านภาพลักษณ์ของป่า (“พายุจะร้องไห้เหมือนแม่มดชั่วร้ายและพัดพาเมฆมาปกคลุม ทะเล").

ทีที 53-60 คั่นด้วยเฟอร์มาตา ในความเห็นของเรา ประกอบขึ้นเป็นความเชื่อมโยงระหว่างส่วนที่สองและสาม (บรรเลงซ้ำ) มันสังเคราะห์สององค์ประกอบที่พัฒนาขึ้นในคลื่นไคลแมติกที่สอง: ธีมของการตรัสรู้และแรงจูงใจเสริม ลิงก์นำเรากลับไปสู่สถานะของการเล่าเรื่อง ส่วนการบรรเลงซ้ำครั้งที่สามใช้หลักการเดียวกันกับครั้งแรก ส่วนที่สองของการพัฒนาขนาดใหญ่จะอธิบายความกระชับและความย่อของบทสรุป ชิ้นส่วนทั้งหมดลงท้ายด้วยคีย์หลักของ C minor บนความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไป f และค่อยๆ จางหายไป

ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่าส่วนที่หนึ่งและสามแสดงให้เราเห็นว่าเป็นการเล่าเรื่องซึ่งเป็นหีบเพลงปุ่มชนิดหนึ่งที่ร้องเพลงเกี่ยวกับเวลาอันไกลโพ้น ตอนกลางพาเราไปสู่ช่วงเวลาของการมีอยู่จริงของป่า การต่อสู้กับธาตุ และส่วนที่สามนำเรากลับไปที่ Bayan

คณะนักร้องประสานเสียง "Spring Calm" 13 ฉบับที่ 1 (ตามคำพูดของ F. Tyutchev) แตกต่างอย่างมากจากผลงานที่เราพิจารณาก่อนหน้านี้ นี่คือภาพที่แนวคิดโลกทัศน์ที่สำคัญบางประการของ Tyutchev ซึ่งรวมอยู่ในดนตรีของ Chesnokov นอนลง

ภาพที่โรแมนติกของฤดูใบไม้ผลิในงานของเขาคือความแปลกใหม่ การเกิดใหม่ การต่ออายุของธรรมชาติ

คุณสมบัติที่สำคัญของมุมมองที่สร้างสรรค์ของ Tyutchev คือธรรมชาติสำหรับเขาไม่ได้เป็นเพียงภูมิหลังของบทกวีภูมิทัศน์ของจิตวิญญาณของวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ แต่เป็นเรื่องพิเศษของภาพสัญลักษณ์การฉายภาพประสบการณ์ของมนุษย์ซึ่งเป็นวัสดุที่จำเป็นสำหรับการสะท้อนทางปรัชญา เกี่ยวกับโลก กำเนิด พัฒนาการ ความสัมพันธ์ และสิ่งที่ตรงกันข้าม

ผลงานของ P. G. Chesnokov เขียนขึ้นในรูปแบบ strophic โดยแบ่งออกเป็นสามส่วนเล็ก ๆ ไหลเข้าหากัน

การส่งไปยังด้านความหมายของข้อความ ส่วนแรกคือจุดสุดยอดของความตึงเครียดของเสียง การแตกยอด ซึ่งเราจะสังเกตเห็นความสงบที่ค่อยๆ สงบลงและสงบลง

ส่วนแรก บทแรก (แถบ 1-9) เริ่มต้นขึ้นเนื่องจากการวัดด้วยจังหวะที่อ่อนแอในความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไปของ mf (เราจะไม่พบความแตกต่างเล็กน้อยนี้ดังกว่าในข้อความ) จุดเริ่มต้นของดนตรีในจังหวะที่แผ่วเบาทำให้เรารู้สึกถึงความไม่มั่นคง ความไม่สมดุลของจิตวิญญาณ ความตึงเครียด เราจะพบกับความแตกต่างเล็กน้อยของ mf ในบทที่สองและเบส - นักออคเตวิสจะเข้าร่วมที่นั่น แต่มันให้เหตุผลที่จะบอกว่าจุดสุดยอดในบทแรกคือคำอุทาน "o" ซึ่งงานทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น มันเหมือนกับเสียงอุทาน เสียงร้อง - เป็นจุดที่มีอารมณ์สูง

เป็นเรื่องน่าทึ่งมากที่เราพบยาชูกำลังครั้งแรกในแถบที่ 9 จากนั้นจะตรงกับจังหวะที่อ่อนแอของแถบโดยไม่มีเสียงที่สาม ฉันต้องการทราบว่าความตึงเครียดทางอารมณ์ในดนตรีนั้นไม่รู้จักพอและว่างเปล่า ความว่างเปล่าดังกล่าวได้รับจากแก่นแท้ของท่วงทำนอง ซึ่งทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นโดยไร้สิ่งรบกวน นอกจากนี้เรายังสังเกตเห็นในการวัดครั้งที่ 3 เมื่อครั้งที่สามปรากฏขึ้นว่าผู้แต่งใช้ความละเอียดรองลงมาซึ่งไม่ได้สร้างแรงดึงดูดในโทนิค

เมื่อได้พบกับยาชูกำลังงานก็ทะลักเข้าสู่บทที่สอง (แท่งที่ 9-16) โดยที่ดังที่ได้กล่าวมาแล้วเบสที่ชื่นชอบของ Chesnokov ซึ่งเป็นนักออคเตวิสเข้าร่วมซึ่งคงอยู่เพียงสองมาตรการแรกเท่านั้น ส่วนที่เหลือของบทเกิดขึ้นที่อวัยวะ "re" ซึ่งเน้นโศกนาฏกรรมภายในของดนตรีด้วย อีกครั้ง เราสังเกตเห็นว่าฉันท์ที่สอง (“Blowing the Breeze”) เริ่มต้นด้วยจังหวะที่อ่อนเนื่องจากการวัด อันดับแรกในส่วนเสียงเบสที่ปรากฏขึ้น ให้ออกเสียงแยกกัน จากนั้นในส่วนโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ มุมมองการพัฒนาทั่วไป: จาก mf ถึง diminuendo ถึง p เราเห็นการตรัสรู้เล็กน้อยในแถบที่ 13 เมื่อผู้มีอิทธิพลหลักปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม สถานการณ์โดยรวมยังคงตึงเครียด สิ่งนี้พิสูจน์ได้จากจุดเริ่มต้นของคำในจังหวะที่อ่อนแอ (“ ขลุ่ยร้องเพลง”, “ จากระยะไกล”) ส่วนเสียงเบสที่จุดออร์แกน “D” นำเราไปสู่การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม (แถบ 17-25) ซึ่งมีความสงบ (“เบาและเงียบ”) ที่ความแตกต่างของ p จากด้านบนสุดไพเราะ เมโลดี้เริ่มค่อยๆ ลดลงมาที่ส่วนเสียงเบสค่อยๆ หายไป คอร์ดอิ่มตัวเต็ม - ดนตรีและข้อความมีความละเอียดเหมือนกัน งานทั้งหมดจบลงด้วยการสลับการถือหนึ่งในห้าของคำว่า "โฟลต" อันดับแรกในเสียงเบส จากนั้นในเทเนอร์ และจากนั้นในอัลโตและโซปราโน อีกครั้ง ดนตรีมีคุณสมบัติของภาพ - การลอยตัวของแสงที่ไม่มีที่สิ้นสุด เมฆ "ว่างเปล่า"

ฉันต้องการทราบว่าลักษณะเฉพาะของงานนี้คือความเรียบง่ายของความกลมกลืนความคงอยู่ตลอดทั้งองค์ประกอบทั้งหมดในคีย์เดียว

2 เสียงร้อง - การวิเคราะห์การร้องเพลง

คอรัส "รุ่งอรุณริบหรี่" op. 28 No. 1 (เนื้อเพลงโดย K. Grebensky) เป็นแบบผสม เขียนในหลายเสียงสำหรับ 4 ส่วน: โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส

สำหรับการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงนี้ทำให้เกิดปัญหาเนื่องจากการใช้ความกลมกลืนที่สมบูรณ์ ความแตกต่างที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และความเปรียบเปรยในดนตรี

ช่วงทั่วไปของช่วงแรกคือจาก G ของอ็อกเทฟหลักถึง D ของอ็อกเทฟที่สอง เทสซิทูระที่ "สบาย" โดยเฉลี่ย การเคลื่อนไหวที่ไพเราะราบรื่น (แทบไม่มีการกระโดดข้ามช่วง) เป็นตัวกำหนดสภาวะสงบโดยทั่วไป ("ความเงียบ") มีการสังเกต Divisi ในเสียงโซปราโนในเสียงเบส (มีอำนาจเหนือกว่า)

ช่วงของช่วงที่สอง (แถบ 9-18) ไม่เปลี่ยนแปลง ทัศนธาตุปรากฏเฉพาะในดนตรี ขึ้นต้นด้วย p เล็กน้อยในส่วนของโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ ส่วนเสียงโซปราโนแบ่งออกเป็นสองเสียงในช่วงที่สามในแถบที่ 11 ในส่วนย่อยของเสียงโดยเทคนิค divisi ส่วนเสียงเบสเข้ามา ประโยคที่สองเริ่มต้นด้วยเสียงโซปราโนและอัลโต สร้างเสียงสามเสียงด้วยเสียงโซปราโนเสียงสดใส (ภาพ)

ส่วนที่สอง ช่วงแรก (บาร์ 18-27) ช่วงทั่วไปซึ่งเป็น F becar ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - เกลือของอ็อกเทฟที่สอง เริ่มต้นอีกครั้งด้วยส่วนโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ ส่วนเสียงเบสเสริมเริ่มต้นที่บาร์ 20 ประโยคที่สองตอนนี้มีคุณสมบัติด้านภาพที่ชัดเจนของภาพนกฮูก สิ่งนี้ถูกระบุโดยคำจารึกเหนือมาตรการที่ 23 - อู้อี้ มันเริ่มต้นด้วยความแตกต่างเล็กน้อย p แบ่งออกเป็นสองระนาบ: โซปราโน, อัลโต - เทเนอร์ แผนสองแผนมีความต่อเนื่องในช่วงที่สองเช่นกัน (tt. 27-34) อันดับแรก ในคำว่า "Away above the mirror water" แผนเด่นเป็นของส่วนอัลโต ส่วนที่สองเป็นของเทเนอร์และเบส ในประโยคที่สอง (“ Shine, like a peephole”) เช่นเดียวกับในประโยคแรก มันออกเสียงแยกกันใน mf ส่วนเสียงโซปราโนใน high tessitura มาก่อน ส่วนของอัลโต เทเนอร์ และเบสกลายเป็นเรื่องรอง

ในช่วงที่สามซึ่งสิ้นสุดการเคลื่อนไหวที่สองทั้งหมด เราสังเกตการเกิดขึ้นของสองส่วนในเสียงสูง tessitura - นักร้องเสียงโซปราโนและเสียงเทเนอร์ - ที่ด้านหน้า ช่วงเสียงโซปราโน - B ของอ็อกเทฟแรก - G ชาร์ปของอ็อกเทฟที่สอง ช่วงอายุคือ B ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก - F ชาร์ปของอ็อกเทฟแรก

แยกจากส่วนที่สองโดยเฟอร์มาตา ส่วนที่สาม (แถบ 42-50) กลับสู่สภาวะสงบเงียบ ความเป็นสองมิติหายไป ฝ่ายต่างๆ พร้อมกันในจังหวะเดียวกันไปจนสุดทาง กลับไปที่ tessitura ตอนกลาง ช่วงเช่นเดียวกับในตอนแรก ชิ้นส่วน: เกลือของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - ใหม่ของอ็อกเทฟที่สอง ทุกอย่างจบลงที่คีย์หลักของ G Major (“ความเงียบ”)

คณะนักร้องประสานเสียง "Alps" op. 29 หมายเลข 2 (เนื้อเพลงโดย F. Tyutchev) - คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ส่วนแรกของผลงานทั้งหมดเป็นภาพของเทือกเขาแอลป์ยามค่ำคืนอันน่าสะพรึงกลัว

คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นด้วยความแตกต่างเล็กน้อย p ด้วยส่วนโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ และไม่มีส่วนเบส (ดังที่เราได้ระบุไว้แล้ว) เทสซิทูราสูงของเทเนอร์เป็นสิ่งที่น่าสังเกต (เริ่มต้นด้วย G ของอ็อกเทฟแรก) ส่วนเสียงเบสเข้ามาวัดที่ 4 แยกเป็นสามเสียง ส่วนเทนเนอร์ยังแบ่งออกเป็นสองเสียง ปรากฎว่าเจ็ดเสียงป้อนคำว่า "Alps" (ในระดับที่ 4) ในหน้าความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไป เมโลดี้เกือบจะไม่เคลื่อนไหว

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ธีมเบสอ็อกเทฟเริ่มต้นจากการวัดที่ 7 (ชวนให้นึกถึงธีมของสุลต่านผู้น่ากลัวจาก Scheherazade ของ Rimsky-Korsakov) และเสียงที่เหลือดูเหมือนจะหยุดที่เสียง "โซล" ในความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไป p . ช่วงของคะแนนทั้งหมดของวลีนี้คือจาก A ทวนถึง G ของคู่แรก

หลังจากคีย์หลักใน D เมเจอร์ การเรียบเรียงจะผ่านไปยังคีย์ที่สองซึ่งเบา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบาร์นี้เมเจอร์ (G เมเจอร์) ในการเคลื่อนไหวตามจังหวะทั่วไป ดนตรีจะเริ่มพัฒนาจากความแตกต่างเล็กน้อยของ p ถึง mf จากนั้นเราสังเกตพัฒนาการเลียนแบบระหว่างเสียงเทเนอร์และเสียงโซปราโนอีกครั้ง (แถบ 32-37) และการเข้าใกล้ไคลแม็กซ์ทั่วไปของงานทั้งหมด ที่จุดออร์แกน Mi (แถบ 38-42) ในการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเดียว ฝ่ายต่าง ๆ จะทำการประสานเสียงสวดมนต์ที่มีสีสันและจบงานด้วยคีย์แสงของ A major

คณะนักร้องประสานเสียง "ป่า" op. 28 No. 3 (เนื้อเพลงโดย A. Koltsov) ผสมและโพลีโฟนิก ในบทที่แล้ว เราได้ข้อสรุปว่าคณะนักร้องประสานเสียงนี้เขียนด้วยจิตวิญญาณของชาติ ดังนั้นข้อโดยธรรมชาติ (แถบ 1-12) ซึ่งงานทั้งหมดเริ่มต้นขึ้นจึงผ่านไปพร้อมเพรียงกับทุกฝ่าย ในตอนท้ายของแต่ละวลี ในคำสุดท้าย เสียงอันเดอร์โทน (divisi) จะรวมเข้ากับเสียงเบส ส่วนเสียงเบสอยู่ในระดับสูง เป็นที่น่าสังเกตว่าวลีแรกลงท้ายด้วยยาชูกำลัง - น้ำเสียงของข้อความและวลีที่สอง เนื่องจากเสียงสูงต่ำของคำถามจึงจบลงในขั้นตอนที่ห้า

คอรัสลงท้ายคีย์อีแฟลตไมเนอร์งานผ่านเข้าสู่ท่อนที่สองของจีแฟลตไมเนอร์ ส่วนนี้ค่อนข้างสงบเมื่อเปรียบเทียบกับส่วนแรก: ในการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะทั่วไป (ความเด่นของโน้ตในไตรมาส) บนความแตกต่างเล็กน้อยของ p ในช่วง B แฟลต เมโลดี้ดูเหมือนจะหยุดนิ่ง ตามคำว่า "เสื้อคลุมอยู่ที่เท้า" (ท่อนที่ 19-22) ท่วงทำนองที่ไพเราะคล้ายกับธีมของการร้องตามนั้นพัฒนาในช่วงอายุจากนั้นในเสียงเบส เสียงที่เหลือยืนอยู่บนแม่ลายเซมิโทน (วิธีการนี้ในจดหมายของ Chesnokov ได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีก) ใน D-flat major ที่ไม่เสถียร (เนื่องจากบันไดเสียงต่ำขั้นที่ 5) ในการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะทั่วไปของโน้ตในไตรมาส ส่วนหลักแรกของคอรัสจะสิ้นสุดลง

จากนั้นช่วงพัฒนาการของคอรัสจะเริ่มต้นด้วยคลื่นไคลแมกซ์ เมโลดี้ของการร้องเพลงในคีย์หลักจะถูกแปลงที่นี่ เนื่องจากความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้น เสียงเชิงปุจฉาของวลีในสองมาตรการแรก (แถบ 25-26) มีเพียงสองฝ่ายเท่านั้นที่ร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน: นักร้องเสียงโซปราโนและอัลโต ส่วนเทเนอร์อยู่ในทิศทางตรงกันข้าม และเบสอ็อกเทฟอยู่ที่จุดออร์แกนใน C จากนั้นใน tt 27-28 ปาร์ตี้เปลี่ยนสถานที่: โซปราโน, อัลโต - การเคลื่อนไหวจากน้อยไปมาก, อายุ - ธีมที่เปลี่ยนไปของเพลง

นอกจากนี้ เรายังเห็นพัฒนาการตามรูปแบบบัญญัติของโพลีโฟนิกเกี่ยวกับความแตกต่างเล็กน้อยของ f: เทเนอร์ - เบส - โซปราโน - อัลโต จุดสูงสุดแรก (แถบ 33-36) ซึ่งมาใน F minor ร้องในช่วง A แฟลต - F ในการเคลื่อนไหวที่ตรงข้ามกัน: โซปราโนและเทเนอร์ส่งผ่านในการเคลื่อนไหวลง อัลทอสไม่เปลี่ยนแปลงเป็นแฟลต เบสมีการเคลื่อนไหวขึ้น .

จากนั้นธีมที่เชื่อมต่อกันซึ่งเกิดจากลวดลายของธีมหลักใน B flat major (แถบ 37-40) บน mf ความแตกต่างเล็กน้อย ทีที 41-44 เริ่มคลื่นลูกที่สองของการพัฒนาจุดสุดยอดด้วยตอนที่เบาที่สุดและเป็นฮีโร่ในคีย์หลักของ E-flat ที่ได้รับการยืนยัน ความเป็นฮีโร่ ความมั่นคง ยืนยันการเคลื่อนตัวขึ้นตามเสียงของโน้ตสามตัวในโน้ตไตรมาสที่เท่ากันพร้อมแนวทางของเครส สู่ทุกยอด

นอกจากนี้ ในความแตกต่างเล็กน้อยของการพัฒนาตามลำดับ (ลิงก์สองลิงก์: C minor, F minor) การพัฒนาแรงจูงใจที่สองของการร้องตาม ดนตรีมาถึงจุดไคลแม็กซ์ทั่วไป จุดไคลแมกซ์ (ช่วง 49-52) ดำเนินไปภายใต้ความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไปบนหลักการเดียวกันกับไคลแมกซ์ก่อนหน้า

ต่อไป เราจะเห็นความเชื่อมโยง (แถบ 53-60) ระหว่างส่วนพัฒนาการและการบรรเลง ซึ่งสร้างขึ้นโดยเปรียบเทียบกับความเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นระหว่างไคลแมกซ์แรกกับไคลแมกซ์ที่สอง เนื่องจากฟังก์ชั่นของการเชื่อมโยงสองส่วนที่ค่อนข้างใหญ่ การดำเนินการมอดูเลตจาก F minor ถึง C minor ธีมจึงดำเนินการสามครั้ง

การบรรเลงเป็นไปตามรูปแบบเดียวกับส่วนแรก ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ สำหรับธีมย่อยของ G-flat การร้องตามจะดำเนินในคีย์หลักในโน้ตไตรมาสที่เท่ากันในทุกส่วน

คณะนักร้องประสานเสียง "Spring Calm" 13 No. 1 (เนื้อเพลงโดย F. Tyutchev) ผสมและโพลีโฟนิก

แม้จะมีสถานะทั่วไปที่ด้านบนของงาน "เงียบ" องค์ประกอบเริ่มต้นด้วยไคลแมกซ์ที่เข้มข้นที่สุด เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการออกจากบาร์ที่เริ่มต้นด้วยจังหวะที่อ่อนแอเกี่ยวกับความสามัคคีที่เรียกว่า "เทอร์มินัล" และการปรากฏตัวของโทนิคในการวัดที่ 9 เท่านั้น

บทแรกซึ่งเป็นจุดสูงสุดของงานทั้งหมด เริ่มต้นที่ด้านบน ในเทสสิทูราสูงตั้งแต่เอถึงมิ ท่วงทำนองพัฒนาจากจุดสูงสุดที่ตึงเครียดในการเคลื่อนไหวลงของ diminuendo ไปสู่ความสงบ "ว่างเปล่า" ที่สัมพันธ์กันในลำดับที่ห้า วลีที่สองเริ่มต้นด้วยจังหวะที่แข็งแกร่งอย่างมั่นใจในช่วงที่ถึงเกลือของอ็อกเทฟที่สอง แต่ความตึงเครียดลดลงในตอนท้าย และบทแรกก็ไหลเข้าสู่บทที่สองอย่างราบรื่น

บทที่สอง (แถบ 9-16) เริ่มต้นด้วยจังหวะที่อ่อนแอในเบสออคเทฟบนโทนิค "re" ความแตกต่างเล็กน้อยของ mf นั้นถูกรักษาไว้ ธีมนี้ถูกหยิบขึ้นมาโดยท่อนโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ (ฉบับที่ 10) จากจังหวะที่แผ่วเบาในท่อนกลาง tessitura บนโทนิกสามท่อน ส่วนเสียงเบสจะอยู่ที่จุดออร์แกน "d" และปรับเสียงแยกกัน (p)

เทสซิทูระตอนกลางแสดงให้เราเห็นว่าความตึงเครียดโดยรวมลดลงกว่าในบทแรก ในการเคลื่อนไหวที่สมมาตรของโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ ดนตรีนำเราไปสู่ฉันท์ที่สาม สู่ความสงบ ทีที 17-25 ถูกทำเครื่องหมายด้วยความแตกต่างของหน้า อีกครั้ง เมโลดี้เริ่มพีคในช่วง D ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก - F ของอ็อกเทฟที่สอง การลงมาทีละน้อย การออกจากจุดเบสออร์แกน ความอิ่มตัวของเสียงประสาน การเคลื่อนไหวที่สมมาตรแม้กระทั่งของเสียงโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ในโน้ตครึ่งเสียงทำให้คำว่า "เมฆที่เบาและเงียบสงบลอยอยู่เหนือฉัน" การสิ้นสุดที่น่าทึ่งของโทนิคลำดับที่ 5 ซึ่งสลับกันเล่นครั้งแรกในเบสส์ จากนั้นในเทเนอร์ จากนั้นในอัลโตและโซปราโน ราวกับบินขึ้นไป ปรากฏเมฆที่ล่องลอยไม่รู้จบ

ในตอนท้ายของบทยาวนี้สามารถสรุปได้ คณะนักร้องประสานเสียงทั้งสี่ของ P. G. Chesnokov ที่เราวิเคราะห์มีอารมณ์ ตัวละคร และแนวเพลงที่แตกต่างกัน ในมหากาพย์ "ป่า" ระดับโลกเราได้พบกับการเลียนแบบเพลงพื้นบ้าน สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงการมีอยู่ของบทเพลงที่พร้อมเพรียงกัน ลวดลายการร้องเพลงที่ลดหลั่นกันไป พัฒนาการแบบโพลีโฟนิกที่บัญญัติขึ้น และไคลแมกซ์ที่ยิ่งใหญ่ ใน "Spring Calm" เรายังพบกับความละเอียดอ่อนของดนตรีต่อความหมายของข้อความ คณะนักร้องประสานเสียงพิเศษ "เทือกเขาแอลป์" บรรยายถึงเทือกเขาแอลป์ยามค่ำคืนอย่างน่าสะพรึงกลัว และในส่วนที่สองร้องเพลงสรรเสริญแด่ภูเขาอันยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ ภาพเสียงที่ไม่เหมือนใคร “The Dawn is Warming” สร้างความประทับใจให้กับข้อความ คณะนักร้องประสานเสียงนี้แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของความสามัคคีของ Garschin โดยเฉพาะ การปรากฏตัวของ nons ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและคอร์ดที่เจ็ด, ขั้นตอนการเปลี่ยนแปลง, การพัฒนาแบบเลียนแบบ, การเปลี่ยนคีย์อย่างต่อเนื่อง

บทสรุป

P. G. Chesnokov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงชั้นนำ ในเรื่องนี้เขาสามารถเทียบได้กับ Mozart และ Glinka ที่มีชื่อเสียง ด้วยความโดดเด่นของคลังสินค้าแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิก พร้อมด้วยความสวยงามและความสว่างของแนวฮาร์มอนิก เราสามารถติดตามแนวการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของท่วงทำนองของแต่ละเสียงได้อย่างง่ายดาย

ไหวพริบในเสียงร้องและการร้องประสานเสียง ความเข้าใจในธรรมชาติและความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเสียงร้องมีไม่มากนักในหมู่ผู้ประพันธ์เพลงประสานเสียงทั้งในและต่างประเทศ เขารู้และรู้สึกถึง "ความลับ" ของการแสดงออกของเสียงร้องและการร้องประสานเสียง

ในฐานะนักแต่งเพลง Chesnokov ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก นี่เป็นเพราะความสดชื่นและความทันสมัยของความสามัคคีที่ "หวาน" ของเขา รูปแบบที่ชัดเจน การนำของเสียงที่นุ่มนวล

เมื่อเรียนรู้ผลงานของ Chesnokov อาจเกิดปัญหาบางอย่างขึ้นในการแสดง "ความกลมกลืนอันสมบูรณ์" ของ Chesnokov ในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ ความซับซ้อนของงานของ Garsnikov ยังอยู่ที่เสียงอันเดอร์โทนจำนวนมาก ในความแตกต่างของแต่ละส่วน ในบทสรุปของแผนหลักและแผนรองของท่วงทำนองไพเราะ

เราคุ้นเคยกับงานนี้ด้วยผลงานวรรณกรรมการร้องเพลงที่โดดเด่น คณะนักร้องประสานเสียง "Alps" และคณะนักร้องประสานเสียง "Forest" เป็นภาพร่างที่สดใส ภาพที่งดงามของสิ่งที่เกิดขึ้นในข้อความ คณะนักร้องประสานเสียง "ป่า" - เพลงมหากาพย์มหากาพย์แสดงให้เราเห็นภาพของป่าในรูปแบบของ "Bova the Strongman" - ฮีโร่ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย และคณะนักร้องประสานเสียง "Spring Calm" นั้นแตกต่างอย่างมากจากคณะนักร้องประสานเสียงอื่น ๆ ทั้งหมด ภาพร่างของรัฐผ่านธรรมชาติ สงบเสงี่ยมกลมกลืน แต่เช่นเคย ภาพในเนื้อหา

การวิเคราะห์คะแนนการร้องเพลงประสานเสียง

เรียบเรียงโดย : อาจารย์อาวุโส

ฝ่ายขับร้องประสานเสียงและ

การร้องเดี่ยวของคณะดุริยางคศาสตร์

โบกัตโก ไอ.เอส.

ดัด 2013

การวิเคราะห์งานขับร้อง

การวิเคราะห์ทางทฤษฎีดนตรีของงาน (แผนเสียง, รูปแบบ, จังหวะ, ธรรมชาติของการพัฒนาความคิดทางดนตรี, ขนาด, ลักษณะพื้นผิว, จังหวะ)

การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง: ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง, ช่วงเสียง, เทสซิทูรา, ทั้งมวล, ระบบ, น้ำเสียงสูงต่ำ, เสียงร้องประสานเสียง, จังหวะ, ความยากในการใช้พจน์)

ทำการวิเคราะห์งาน (ความเชื่อมโยงของดนตรีกับข้อความ, คำจำกัดความของ caesuras, การจัดตั้งจังหวะ, ลักษณะของงาน, ไดนามิก, จังหวะ, จุดสุดยอด)

รายการผลงาน.

1 หลักสูตร

งานร้องเพลงเพื่อการศึกษา

Arensky A. Anchar คืน

Agafonnikov V. Flax ถูกหว่านข้ามแม่น้ำ

Bely V. บริภาษ

นักร้องประสานเสียง Boyko R. 10 ที่สถานี A. Pushkin

ไวน์ Vasilenko S. Dafino เหมือนในตอนเย็น บนภูเขามืดมนสองลูกเมฆ พายุหิมะ บริภาษ

Grechaninov A. ลำธารทำให้เราสนุก ในไฟที่ลุกโชน ข้างบนความเหนียวแน่น แสงเงียบ หลังจากเกิดพายุ ตอนเช้าตรู่

กูนอดซีไนท์

Davidenko A. Vsevpered. คนลากเรือ. ทะเลคำรามอย่างบ้าคลั่ง

Darzin E. อดีต ต้นสนหัก

ดโวรัก อ.ปีร์ คณะนักร้องประสานเสียงจากวงจร "ในธรรมชาติ"

เดบุสซี เค. วินเทอร์ แทมบูรีน

Egorov A. ไทกา นิกิติช. เพลงกล่อมเด็ก ไลแลค เพลง.

มหากาพย์ Ippolitov-Ivanov M. Novgorod ป่า. กลางคืน.

Kastalsky A. ใต้เต็นท์ขนาดใหญ่ มาตุภูมิ

Korganov T. เห็นกวางอยู่ในน้ำ

Kasyanov A. ฤดูใบไม้ร่วง ทะเลไม่เป็นฟอง

คัลดารา เอ สตาบัทส

คาลินนิคอฟ วี. ลาร์ค ฤดูหนาว. บนเนินดินเก่า พวกเราดาราความอ่อนโยนส่องประกาย ฤดูใบไม้ร่วง. ป่า. โอ้ช่างเป็นเกียรติแก่ชายหนุ่ม เมิร์กสตาร์เจี๊ยบและออกไป แร้ง สง่างาม

Koval M. Ilmen-ทะเลสาบ ออกจาก. น้ำตา. จะมีพายุหรืออะไรซักอย่าง

Kravchenko B. จิตรกรรมฝาผนังของรัสเซีย (ไม่จำเป็น)

Cui C. น็อคเทิร์น. ปลุกนกร้องเพลง กุหลาบสองดอก ดวงอาทิตย์กำลังส่องแสงtse เมฆพายุ. ฝัน.

Kolosov A. มาตุภูมิ

เพลงบรรเลงของทหาร Lasso O. โอ้ ถ้าเพียงแต่คุณรู้ มาโทน่า.

Lensky A. อดีต ดินแดนรัสเซีย 9 มกราคม หน้าผาและทะเล การจัดเรียงเพลงพื้นบ้าน (ไม่บังคับ)

Lyatoshinsky B. ฤดูใบไม้ร่วง โอ้แม่ของฉัน ในสนามที่สะอาด น้ำไหล

Makarov A. "City of Unfading Glory" จากห้องชุด "River Bogatyr"

คณะนักร้องประสานเสียง Mendelssohn F. ให้เลือก

Muradeli V. ตอบกลับข้อความของ A. Pushkin

Novikov A. ในโรงตีเหล็ก โอ้คุณฟิลด์ รัก. สุขสันต์วันฉลอง

Popov S. ชอบทะเล

Poulenc F. หิมะสีขาว ความเศร้า "ฉันกลัวกลางคืน" จากคันทาทา "ลิเกมนุษย์"

Ravel M. นกสามตัว นิโคเล็ตต้า.

Sveshnikov A. ในป่ามืด อาคุณเป็นคนบริภาษกว้าง ลงแม่ตามแม่น้ำโวลก้า

Sviridov G. "พวงมาลาของพุชกิน": หมายเลข 1, 3, 7, 8, 10. "เมฆยามค่ำคืน" -หมายเลข 2 สีฟ้าในตอนเย็น เขตข้อมูลที่ชัดเจน ฤดูใบไม้ผลิและพ่อมด ประสานเสียงบนบทกวีของกวีชาวรัสเซียSlonimsky S. เพลงรัสเซียสี่เพลง

Sokolov V. Povien-povien พายุฝนฟ้าคะนอง คุณคือโรวัน ระลอกคลื่นนุชกา.

ทานีฟ เอส. อเดลี ซากปรักหักพังของหอคอย เวนิสในตอนกลางคืน

Tchaikovsky P. ไม่มีรูขุมขน แต่ไม่มีเวลา ไม่ใช่นกกาเหว่าในชีสโบรอน. เมฆหลับไปแล้ว นกไนติงเกล. สนุกเงียบอะไรเสียง ความสุขคือผู้ที่ยิ้ม คณะนักร้องประสานเสียงจากพิธีสวด (ไม่บังคับ)

เชสโนคอฟ พี. ออกัส. เทือกเขาแอลป์ ในช่วงฤดูหนาว. รุ่งอรุณนั้นอบอุ่น ป่า. พร้อมใช่พร้อมแม่น้ำ. ดูบินัชกา. ไม่ใช่ดอกไม้ที่ร่วงโรยในท้องทุ่ง พิธีกรรมนักร้องประสานเสียง (ไม่บังคับ)

ถนน Shebalin V. ฤดูหนาว แม่ส่งความคิดถึงลูกชาย สเตฟาน ราซิน.เสียงร้องเจี๊ยก ๆ ด้านสีขาว หน้าผา. ข้อความถึงผู้หลอกลวง คอซแซคขับรถม้า หลุมฝังศพของทหาร

Shostakovich D. สิบบทกวี (เลือกประสานเสียงได้).

Schumann R. ราตรีสวัสดิ์ ปวดฟัน ในป่า. บนทะเลสาบคอนสแตนซ์

นักร้องประสานเสียง Shchedrin R. 4 ที่เซนต์ อ. Tvardovsky

ชูเบิร์ต เอฟ. เลิฟ. กลางคืน.

งานร้องเพลงเพื่อการอ่านและการเปลี่ยนภาพ

Bortnyansky D. มันคุ้มค่าที่จะกิน เครูบิกหมายเลข 2

Vekki O. คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะ

Davidenko A. ทะเลคร่ำครวญอย่างคึกคะนอง. นักโทษ. คนลากเรือ.

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades

Glinka M. เพลงรักชาติ.

Grechaninov A. กบและวัว

Egorov A. เพลง

Zinoviev A. ฤดูใบไม้ร่วง

Ippolitov-Ivanov M. ขวานแหลม ต้นสน.

Kalinnikov V. Elegy

Kastalsky A. ที่ประตู, ประตู. โรวันเบอร์รี่.

Kodai 3. เพลงยามเย็น.

คอสเตล จี. มิญง.

แผ่น F. การเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ

Mendelssohn F. วิ่งกับฉัน เมื่อน้ำค้างแข็งตกลงมาในคืนฤดูใบไม้ผลิเหนือหลุมฝังศพของเธอ ลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ

Prosnak K.โหมโรง.

Rachmaninov S. เราร้องเพลงให้คุณฟัง

ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ เอ็น.เอ. อ้ายในทุ่งมะนาว. คุณขึ้นดวงอาทิตย์สีแดง

Salmanov V. "โอ้สหายที่รัก" จาก oratorio "The Twelve"

Slonimsky S. Leningrad คืนสีขาว

TaneevS. เซเรเนด. ต้นสน.

Tchaikovsky P. "พิธีสวดของ St. I. Chrysostom": หมายเลข 9, 13เมฆสีทองใช้เวลาทั้งคืน

Chesnokov P. ฤดูใบไม้ผลิสงบ ด้านหลังแม่น้ำด้านหลังที่รวดเร็วคิดแล้วคิดอีก

ถนน Shebalin V. ฤดูหนาว

ชูมันน์ อาร์. อีฟนิ่งสตาร์. ราตรีสวัสดิ์. ความเงียบยามค่ำคืน

ชูเบิร์ต เอฟ. เลิฟ. ห่างไกล

Shchedrin R. เพื่อนรักแค่ไหน สงครามได้ผ่านไปแล้ว คืนยูเครนที่เงียบสงบ

เอชเปย์ น. เพลงเกี่ยวกับน้ำพุ.

2 หลักสูตร

นักร้องประสานเสียงพร้อมดนตรีประกอบสำหรับศึกษา.

งานร้องเพลงต้นฉบับ:

กลินกา เอ็ม. โปโลเนส. เกียรติแด่คนรัสเซีย

Debussy K. Lilac

Ippolitov-Ivanov M. เช้า งานเลี้ยงชาวนาการเข้าใกล้ของฤดูใบไม้ผลิ ดอกไม้.ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบในสวน ในเดือนพฤษภาคม.

โนวิคอฟ เอ. กราส เฮ้ ไปกันเถอะ และฝนกำลังตก

ชูมันน์ อาร์. ยิปซี.

ชูเบิร์ต เอฟ. เชลเตอร์

ประสานเสียงจาก oratorios และ cantatas

Harutyunyan A. Cantata เกี่ยวกับมาตุภูมิที่ 1, 4, 5.

บริทเทน บี . Missa brevis ใน D

Bruckner A. บังสุกุลง- ห้างสรรพสินค้า. มวลขนาดใหญ่

Brahms I. บังสุกุลเยอรมัน:№ 4.

วิวาลดี เอ. กลอเรีย: อันดับ 1, 4, 7

Handel T. Oratorio "แซมซั่น": "Smitten Samson"

Grieg E. Olaf Trigvasson (ห้องเดี่ยว)

ดีโวรัก ก. บังสุกุล (การแสดงประสานเสียง). เหล่านั้นเดียม(อย่างเต็มที่)

Kabalevsky D. Requiem: บทนำ, จดจำ, สง่าราศีนิรันดร์,หินดำ.

Kozlovsky O, Requiem (การเคลื่อนไหวตามทางเลือก)

Makarov A. Suite "แม่น้ำโบกาตีร์" เกี่ยวกับ

เกี่ยวกับ rf เค. คาร์มีนา บูรณะ: อันดับ 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan the Terrible (หมายเลขคณะนักร้องประสานเสียง)

Poulenc F. ใบหน้าของชายคนหนึ่ง (เลือกชิ้นส่วน)

Salmanov V. Twelve (แยกส่วนหรือเต็ม)

Sviridov G. "Pathetic Oratorio": เที่ยวบินของ Wrangel,สำหรับวีรบุรุษแห่งการต่อสู้ของ Perekop จะมีเมืองแห่งสวนกวีและดวงอาทิตย์ " บทกวีในความทรงจำของ S. Yesenin ": Winter sings, Threshing,คืนที่ Ivan Kupala ชาวนา

พวก. " พวงหรีดพุชกิน ": หมายเลข 5, 6. "เมฆกลางคืน" หมายเลข 5 "ลาโดกา" № 3, 5.

ไชคอฟสกี พี. มอสโก: อันดับ 1, 3, 5.

Shostakovich D. "เพลงแห่งป่า": เดินในอนาคต "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเราสเตนก้า ราซิน.

นักร้องประสานเสียงจากโอเปร่า

Bizet G. "คาร์เมน": ฉาก 24, 25, 26

Beethoven L. "Fidelio" (คณะนักร้องประสานเสียง)

Borodin A. "Prince Igor": Glory ฉากของ Yaroslavna กับสาว ๆฉากที่ Galitsky, Polovtsian เต้นรำกับคณะนักร้องประสานเสียงตอนจบขององก์ที่ 1

Wagner R. "Lohengrin": นักร้องประสานเสียงในงานแต่งงาน "Tannhauser": มีนาคม

Verdi D. "Aida": ฉากร้องเพลง "Othello": ฉากร้องเพลงประสานเสียงจาก 1, 3 องก์

Verstovsky A. "Askold's Grave": โอ้แฟนต้มยาการขับร้องและบทเพลงของ Torop

Gershwin A. "Porgy and Bess": แยกวงประสานเสียง

Glinka M. "Ivan Susanin": กฎหมายโปแลนด์, Glory"Ruslan and Lyudmila": บทนำ, การแสดงรอบสุดท้าย 1,โอ้คุณคือแสงสว่าง Lyudmila

ความผิดพลาด เอ็กซ์. "Orpheus": แยกนักร้อง

Gounod C. "เฟาสท์": Waltz. "โรมิโอและจูเลียต: คณะนักร้องประสานเสียงของข้าราชบริพาร

Dargomyzhsky A. "Mermaid": โอ้คุณหัวใจถักเปียเหนียง วิธีที่เราต้มเบียร์บนภูเขาเช่นเดียวกับในห้องชั้นบน - svetlitsa

Delib L. "Lakme": นักร้องประสานเสียงและเวทีในตลาด

Kozlovsky O. "Oedipus Rex": คณะนักร้องประสานเสียงคนที่ 1

Mussorgsky M. "Boris Godunov": ฉากพิธีราชาภิเษกฉากที่เซนต์บาซิลฉากภายใต้ Kromy (ชิ้นส่วนที่สมบูรณ์และแยกจากกัน), "Sorochinskaya Fair": คณะนักร้องประสานเสียงจาก 1 องก์ "Khovanshchina": การประชุมและการยกย่อง Khovanskyฉากใน Streltsy Sloboda (สมบูรณ์และแยกส่วน.).

ริมสกี-โคเรียคอฟ เอ็น.เอ. "Pskovityanka": พบกับผู้น่ากลัวการเข้าสู่ Pskov ของ Grozny, Veche Scene; "Sadko": แขกรับเชิญของการค้าไม่ว่าจะเป็นความสูงต่ำใต้สรวงสวรรค์ "Snegurochka": นักร้องประสานเสียงตาบอดฉากในป่าสงวนและเราหว่านข้าวฟ่างพีงานรื่นเริง,ตอนจบของโอเปร่า

« ตำนานเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh":รถไฟแต่งงาน. "เจ้าสาวของซาร์ ": ยารักยาร์-ฮอป. " May Night": ข้าวฟ่าง.

Smetana B. "The Bartered Bride": แยกวงประสานเสียง

Kholminov A. "Chapaev": กับเรา Petenka

Tchaikovsky P. "Eugene Onegin": คณะนักร้องประสานเสียงชาวนาบอลที่ Larins " Queen of Spades ": คณะนักร้องประสานเสียง,นักร้องรับเชิญ Shepherdess Pastoral "Mazeppa": การขับร้องและคร่ำครวญถึงมารดา ฉากพื้นบ้าน ฉากการประหารชีวิต "Oprichnik": เป็ดว่ายน้ำในทะเลนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน "Glory"

งานร้องเพลงเพื่อการอ่านและการเปลี่ยนภาพ

Borodin A. "Prince Igor": บินหนีไปด้วยปีกแห่งสายลม

Verstovsky A. "หลุมฝังศพของ Askold": ชาวประมงสองคนต้นเบิร์ชสีขาวยืนอยู่ข้างหุบเขาอ่าแฟน ๆ

Verdi J. "เนบูคัดเนสซาร์": คุณช่างงดงาม โอ้ มาตุภูมิของเรา "Aida ": ใครอยู่ที่นั่น (2 องก์)

Glinka M. "Ruslan and Lyudmila": โอ้คุณคือแสงสว่างของ Lyudmilaนกไม่ยอมตื่นตอนเช้า "Ivan Susanin ": เพลงงานแต่งงาน

Dargomyzhsky A. "Mermaid": นางเงือกสามนาง

Mussorgsky M. "Khovanshchina": พ่อ พ่อออกมาหาเรา

Petrov A. "Peter I": นักร้องประสานเสียงคนสุดท้ายจากโอเปร่า

Tchaikovsky P. "The Snow Maiden": มองเห็น Shrovetide

Chesnokov P. ปอเปี๊ยะ

3 หลักสูตร

ผลงานการร้องเพลงประสานเสียงเพื่อการศึกษา

งานร้องเพลงต้นฉบับ

Arkadelt Ya หงส์ในช่วงเวลาแห่งความตาย

เวคกี้ โอ้ ไม่เกิดดีกว่า

Verdi J. 4 นักร้องประสานเสียง

Gabrieli A. หญิงสาว

Grechaninov A. Swan, กั้งและหอก

Glazunov A. ลงไปตามแม่น้ำโวลก้า

Kodály 3. เพลงสดุดีฮังการี.

ลาสโซ โอ. เชพเพิร์ด. เพลงห่าน. เสียงสะท้อน

Marenzio L. มีคู่รักกี่คน.

Monteverdi K. อำลา การจ้องมองที่ชัดเจนของคุณนั้นสวยงามและสดใสมาก

Morley Tenderness เผาไหม้ใบหน้าของคุณ

Palestrina J. ลมฤดูใบไม้ผลิ โอ้ เขาอยู่ในหลุมฝังศพมานานแล้ว

Rimsky-Koreakov N. พระจันทร์ลอย. เพลงเก่า.เมฆสีทองใช้เวลาทั้งคืน ทาทาร์เต็มสวนคุณอยู่แล้ว ป่าทางตอนเหนือ.

Sveshnikov A. คุณคือสวน

Sokolov V. ผู้หญิงจะไปที่ไหนด้วยความเศร้าโศก?

Taneev S. เทือกเขาแอลป์ พระอาทิตย์ขึ้น ตอนเย็น. บนหลุมฝังศพซากปรักหักพังของหอคอย ดูสิว่ามืดแค่ไหนโพร ฉันเห็นหน้าผาผ่านเมฆ ในวันที่อยู่เหนือทะเลที่หลับใหล มีเมฆสองก้อนปกคลุมภูเขา

ไชคอฟสกี พี. บทสวดของนักบุญ I. Chrysostom: หมายเลข 6, 10, 11, 14.Cherubic Hymn No. 2.พ่อของพวกเรา.

Chesnokov P. มีลูก

Shebalin V. เหนือกองดิน

ชเชดริน อาร์. วิลโลว์, วิลโลว์.

นักร้องประสานเสียงจากโอเปร่า:

Borodin A. "Prince Igor": นักร้องของชาวบ้าน

Berlioz T. "การลงโทษของ Faust": เพลงและนักร้องประสานเสียงของ Brander

Vasilenko S. "ตำนานแห่งเมืองที่มองไม่เห็นแห่ง Kitezh":ประชาชนประสานเสียง "วิบัติบังเกิด".

Wagner R. "Meistersingers": Glory to Art

Glinka M. "Ivan Susanin" ": บทนำ "Ruslan และ Lyudmila": เขาจะตาย เขาจะตาย

Dargomyzhsky A. "Mermaid": นักร้องประสานเสียงเพื่อสุขภาพ

Mozart W. "Idomeneo": วิ่ง ช่วยตัวเอง

Rimsky-Koreakov N. "เจ้าสาวของซาร์":นักร้องประสานเสียง Fughetta "หวานกว่าน้ำผึ้ง" "Snow Maiden ": ฉันไม่เคยถูกดุว่าทรยศ(จาก 3 วันสุดท้าย)

Ravel M. "เด็กและเวทมนตร์": คณะนักร้องประสานเสียงของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะ

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": ความรุ่งโรจน์

ประสานเสียงจาก oratorios และ cantatas

Harutyunyan A. Cantata เกี่ยวกับมาตุภูมิ: หมายเลข 3 "ชัยชนะของแรงงาน"

บาร์ทอค ข. คันทาทาดูหมิ่น. № 1, 2, 3.

บาค ไอ.เอส. ฆราวาส cantatas:№ 201 ง- ระยะเวลา"Attention", No. 205 D-dur "Chorus of Winds", No. 206ง- ระยะเวลา"นักร้องเปิด" หมายเลข 208 F-dur "นักร้องประสานเสียงรอบสุดท้าย"เมกกะ h- โมล: № 1, 3, 15, 16, 17.

เบโธเฟน แอล. แมสค- ระยะเวลา: บทเพลงที่ 1

Berlioz G. บังสุกุล: otd. ตัวเลข

Britten B. บังสุกุลสงคราม. มวลในง.

Brahms I. German Requiem: หมายเลข 1, 2, 3, 6, 7

วิวาลดี เอ. กลอเรีย: หมายเลข 5, 12

Verdi G. Requiem: หมายเลข 1, 2, 7

Haydn I. ซีซันส์: No. 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Alexander Fest": หมายเลข 6, 14, 18 "พระเมสสิยาห์": หมายเลข 23, 24, 26, 42 " ยูดาส แมคคาบี": หมายเลข 26"แซมซั่น": หมายเลข 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. จาก oratorio ร่วม "The Way of October": เปิด

ข้อสิบ ถนนเป็นห่วง

Degtyarev S. "Minin and Pozharsky": แยกประเด็น

ดีโวรัก ก. บังสุกุล : เลขประจำตัว. Stabat Mater หมายเลข 3

Yomeli N. Requiem: ตัวเลขส่วนบุคคล

Mozart W. Requiem: หมายเลข 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": หมายเลข 16, 18 และนักร้องประสานเสียงสุดท้าย "Joan of Arc ที่เดิมพัน: ตอนจบของ oratorio

Ravel M. Daphnis และ Chloe: คณะนักร้องประสานเสียงจากห้องชุดที่ 1 และ 2

Reger M. Requiem: ตัวเลขที่สมบูรณ์และแยกจากกัน

Scriabin A. Symphony 1: Glory to Art (สุดท้าย)

Stravinsky I. Symphony of Psalms: ตัวเลขที่สมบูรณ์และแยกกัน

Smetana B. "ภาษาเช็ก Cantata".

Taneev S. "John of Damascus": ตัวเลขที่สมบูรณ์และแยกกัน "หลังจากอ่านสดุดี ": หมายเลข 1, 4

Faure G. Requiem: หมายเลขบุคคล.

Hindemith A. "นิรันดร์": ตัวเลขที่สมบูรณ์และแยกกัน

Tchaikovsky P. "ในวันครบรอบ 200 ปีของอนุสาวรีย์ปีเตอร์ฉัน»: ฟูก

Schubert F. Mass As-dur. ห้องส่วนตัว. Mass Es-dur: แยกตัวเลข

ชิมานอฟสกี้ เค. สตาบัทส: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "สวรรค์และเปรี":№8, 11, บังสุกุล: ตัวเลขส่วนบุคคล.

Shostakovich D. เพลงแห่งป่า: No. 7 Glory

Shchedrin R. "The Sealed Angel": ตัวเลขเดี่ยวและเต็ม

การร้องเพลงทำงานในคีย์ "TO"

บายา ที. อกระดูกเจซู

Bortnyansky D. คอนแชร์โต้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง #ฉัน.

Gastoldi T. Heart คุณจำได้ไหม

Calvisius S. ฉันเป็นผู้ชาย

Lasso O. กลางวันทั้งวัน.ฉันได้รับการบอก คุณจัดการได้อย่างไร

Lechner L. โอ้ชะตากรรมของฉันช่างโหดร้ายสำหรับฉัน

Meyland Ya. หัวใจเบิกบานในทรวง.

ScandeliusA. เพื่ออยู่บนโลก

Friderichi D. เพลงของสังคม.

Hasler G. อา ฉันร้องเพลงด้วยรอยยิ้ม

เชสโนคอฟ พี สปิริต. นักร้องประสานเสียง

Shostakovich D. เช่นเดียวกับในปีที่ผ่านมา

คะแนนการขับร้องสำหรับการขนย้าย

เวโนซา เจ ซานติสปิริตัส.

แวร์ดี เจ . Laudi alla พรหมจารีมาเรียเศษเล็กเศษน้อย )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: จากประเทศที่ห่างไกลกาบินไปหากาฉันดื่มเพื่อสุขภาพของแมรี่ก็อบลินตอนเที่ยงคืน บนคลื่นลมสงบ

อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ เอ็ม. ไพน์

Kodály 3 สวัสดี Janos

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. ทางตอนใต้

Muradeli V. ความฝันที่ไม่อดทน

Rechkunov M. ขวานแหลม ฤดูใบไม้ร่วง.

ทาเนฟ เอส. เซเรเนด. ต้นสน. เวนิสในตอนกลางคืน

Tchaikovsky P. ตอนเย็น.

ชูเบิร์ต เอฟ. ลิปา.