บ้าน › ยางและล้อ › สิบอันดับการเต้นรำของบราซิล Hot Brazilian dances นักเต้นชาวบราซิล

สิบอันดับการเต้นรำของบราซิล Hot Brazilian dances นักเต้นชาวบราซิล

พยายามจัดปาร์ตี้ที่สดใสซึ่งแขกและเจ้าภาพในวันหยุดจะจดจำได้หรือไม่? คุณมีผู้นำเสนอที่มีเสน่ห์ ติดอาวุธด้วยขนมปังปิ้งและการแข่งขัน การแสดงดนตรีสดและนักแต่งเพลงแต่ขาดความสนุกที่จะทำให้งานประทับใจไม่รู้ลืม? กระจายโปรแกรมด้วยองค์ประกอบ การแสดงบราซิลด้วยเพลงแซมบ้าที่ลุกเป็นไฟและรัมบ้าที่เร่าร้อน การเต้นสุดเซ็กซี่และเย้ายวนของเพลงป็อปบราซิล เลือกได้กว้าง สไตล์การเต้นจะให้ทีมงานหนึ่งคนเลี้ยงรับรองแขกตลอดวันหยุด

ใช้เกณฑ์อะไรในการเลือกนักเต้นชาวบราซิลสำหรับการเฉลิมฉลอง?

นักแสดงในโปรแกรมการเต้นต้องเป็นไปตามข้อกำหนดบางประการของอุตสาหกรรมบันเทิง:

มีภาพลักษณ์ที่น่าจดจำและมีสไตล์ซึ่งตรงกับทิศทางที่สร้างสรรค์
มีความสามารถในการนำเสนอตัวเองจากเวทีหรือฟลอร์เต้นรำ
ให้ได้อารมณ์ลุ้นกลับทุกอิริยาบถ
มีทักษะทางวิชาชีพที่ดี
จัดการผู้ชมในห้องโถงและบนเวที

จะประเมินความสามารถของนักเต้นและนักเต้นชาวบราซิลและไม่สั่ง "หมูในการกระตุ้น" ได้อย่างไร?

ตลาดอุตสาหกรรมบันเทิงเต็มไปด้วยกลุ่มการแสดงและ กลุ่มเต้นรำการแสดงระบำบราซิล ก่อนที่คุณจะเลือกนักแสดงเฉพาะและสรุปข้อตกลง คุณควรวิเคราะห์ข้อมูลเกี่ยวกับทีมอย่างรอบคอบ

การทำความคุ้นเคยกับนักแสดงนาฏศิลป์ชาวอเมริกาใต้เริ่มต้นด้วยการศึกษาประสบการณ์การทำงานและทักษะทางวิชาชีพ ในหน้าของเว็บไซต์มีการรวบรวมและเผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับกลุ่มนักเต้นละตินที่หลงใหลซึ่งคู่ควรแก่ความสนใจของคุณ

แต่ละกลุ่มมีส่วนของตัวเองพร้อมคำอธิบายประวัติการสร้าง ละคร รายชื่อเหตุการณ์ที่กลุ่มเข้าร่วม และระดับการฝึกนักแสดง หน้านี้ยังระบุเวลาที่ใช้ในแคตตาล็อกและจำนวนคำแนะนำจากลูกค้าเก่า นี่เป็นการประเมินความสามารถของนักเต้นด้วย ข้อมูลนี้ได้รับการสนับสนุนโดยภาพถ่ายและโปสเตอร์จากคอนเสิร์ตและการแสดง อย่าลืมตรวจสอบวิดีโอที่แสดงนักแสดงในที่ทำงาน

แน่นอนว่าคณะละครที่ให้บริการด้านความบันเทิงที่มีคุณภาพจะมีชุดภาพถ่ายและวิดีโอเพื่อแสดงตนต่อผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าในลักษณะที่เห็นได้ชัดเจน

หากคุณลงทะเบียนบนเว็บไซต์ คุณไม่เพียงแต่สามารถค้นหาข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวคุณเองเท่านั้น แต่ยังสั่งซื้อนักแสดงที่คุณสนใจได้อีกด้วย การเต้นรำของบราซิล. ในการทำเช่นนี้คุณต้องกรอกแบบฟอร์มพิเศษและรอการโทรจากผู้ดูแลระบบ

สนามกีฬาMaracanã - เน้นที่ตัวอักษรตัวสุดท้าย - มีขนาดใหญ่มาก สร้างขึ้นสำหรับการแข่งขันฟุตบอลโลกปี 1950 และสร้างเสร็จก่อนการแข่งขันนัดแรกเพียง 2 สัปดาห์ น่าเสียดายที่ชาวบราซิลพ่ายแพ้ในรอบชิงชนะเลิศให้กับเพื่อนบ้านจากอุรุกวัย:

ที่ทางเข้า ผนังตกแต่งด้วยรูปถ่ายของนักฟุตบอลชื่อดังชาวบราซิล:

และรอยเท้าของพวกเขา:

ชั้นแรกทั้งหมดตกแต่งด้วยรูปถ่ายของนักฟุตบอลชาวบราซิลผู้ยิ่งใหญ่และถ้วยรางวัลของพวกเขา:

ภายในสนามดูไม่ใหญ่มาก:

บ้านพักสำหรับแขกวีไอพี:

ภายใต้มันเป็นเลานจ์:

พรมจากทาจิกิสถานแขวนอยู่บนผนังด้านหนึ่ง และคนในท้องถิ่นไม่รู้ว่ามันเป็นประเทศอะไรและตั้งอยู่ที่ใด:

ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ในห้องล็อกเกอร์ของทีมไม่มีแม้แต่ตู้เก็บของ - มีเพียงเก้าอี้และตะขอเท่านั้น:

ฉันชอบแถวอาบน้ำมาก สาวๆ สามารถจินตนาการถึงผู้เล่นที่เปลือยกายแช่น้ำที่นี่หลังจบเกม:

อุโมงค์ใต้ดินที่เชื่อมจากห้องแต่งตัวไปยังสนาม ที่นี่ทีมเข้าแถวและวิ่งเข้าสู่สนามตามคำสั่ง ผนังประดับด้วยรูปถ่ายของนักเตะยอดเยี่ยมและทีมชาติ ฟุตทองนับไม่ถ้วนของโลกได้ผ่านทางเดินนี้:

ในสนามเราพบกับ "นายพราน" เขาเล่นบอลได้อย่างมหัศจรรย์ ใช้เท้า เข่า ศีรษะ ไหล่ และแม้แต่ส้นเท้า:

มีอยู่ช่วงหนึ่งเขาโยนลูกบอลไว้บนหลังของเขาและถอดเสื้อออกโดยไม่ทำหล่น แล้ววางกลับที่เดิม:

Maracana ไม่ใช่สนามกีฬาแห่งเดียวในริโอ นอกจากฟุตบอลแล้วยังมีการจัดงานคาร์นิวัลที่มีชื่อเสียงอีกด้วย ทุกเดือนกุมภาพันธ์ชีวิตหยุด 3 วัน อัฒจรรย์ตั้งเรียงรายตามถนนเส้นหนึ่ง รองรับคนได้ 120,000 คน!

มีโรงเรียนหลายแห่งของ Samba และแต่ละแห่งแสดงศิลปะในช่วงเทศกาล:

คนที่รวยกว่าสามารถเช่าทั้งกล่องสำหรับตัวเอง (ในระยะไกล ทางขวาของเฟรม) และเพลิดเพลินกับงานรื่นเริงขณะจิบแชมเปญ:

แม้ว่าชาวบราซิลส่วนใหญ่จะชอบ Caiperiño ซึ่งเป็นค็อกเทลท้องถิ่นที่คล้ายกับ Mojito มาก เพียงแต่ใส่มะนาวและค่อนข้างหวาน:

และในตอนเย็นเราได้ไปเยี่ยมชมการแสดงแซมบ้าที่มีชื่อเสียง "มากที่สุด" ครั้งต่อไปในบราซิลและทั่วโลก ก่อนที่มันจะเริ่ม เราได้รับความบันเทิงจากสาวบราซิลวัย 50 ของเธอ เป็นเวลาครึ่งชั่วโมง เธอไม่เคยทำลูกบอลหล่นเลย และนายพรานจาก Maracana ก็ไม่เหมาะกับเธอด้วยซ้ำ เธอจัดการกับลูกบอลด้วยหัวของเธอในขณะที่นั่งอยู่บนพื้น

จากนั้นเธอก็หยุดลูกบอลและลูกบอลก็อยู่บนหัวของเธอ ในเวลาเดียวกันเธอก็ลุกขึ้นจากหัวเข่าโดยมีลูกบอลอยู่บนหัว:

การแสดงนั้นมีสีสันมาก มี 27 รัฐในบราซิลและแต่ละรัฐมีเทคนิค Samba ของตนเอง ในระหว่างการนำเสนอ พวกเขาพยายามแสดงให้เราเห็นทุกโรงเรียน:

โรงเรียนการต่อสู้ Samba - Capoeira สร้างความประทับใจให้กับลูกของฉันมากที่สุด ก่อนหน้านี้ ทาสถูกห้ามไม่ให้ฝึกศิลปะการต่อสู้ และพวกเขาได้คิดค้นแซมบ้าประเภทนี้ขึ้นมาโดยครอบคลุมการฝึกกับพวกเขา เขาขอให้บันทึกทุกอย่างลงในวิดีโอเพื่อแสดงให้ครูสอนออกแบบท่าเต้นที่โรงเรียนและขอให้พวกเขาสอนวิธีเต้นแบบเดียวกัน:

ฉันชอบนักเต้นแท็ปมาก:

หุ้นส่วนของเขาเขย่าเนื้อสันนอกด้วยแอมพลิจูดที่น่าทึ่ง เพื่อความชัดเจน เขาวางมือที่นิ่งไว้ข้างๆ เขา:

บางครั้งฉันเริ่มสงสัย - พวกเขาเป็นผู้หญิงเหรอ?

เทศกาลคาร์นิวัลในบราซิลมีประเพณีที่เกี่ยวข้องกับแซมบ้า และในขณะเดียวกัน แต่ละรัฐก็มีประเพณีการเฉลิมฉลองและการเต้นรำของตนเอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านและ ความเชื่อทางศาสนาตามเรื่องตลก ตำนาน หรือเรื่องราวเกี่ยวกับ เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์. Kristina Polyakova นักเขียนชาวบราซิลของเราได้รวบรวมการเต้นรำที่พบบ่อยที่สุด 10 แบบที่แสดงในบราซิลในช่วงเวลาที่ "วุ่นวาย" ของปี

1. แซมบ้า

นี้ แนวดนตรีทาสชาวแอฟริกันพาพวกเขามาที่บราซิล และรากเหง้าของแซมบ้ากลับไปสู่พิธีกรรมบูชาวิญญาณของ Orishas การเต้นรำมาถึงบาเยียเป็นครั้งแรก และค่อยๆ ได้รับความนิยมในรัฐอื่นๆ และในปัจจุบันก็คือ บัตรโทรศัพท์ริโอเดจาเนโรและสามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าสไตล์นี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวบราซิลทุกคน ลักษณะสำคัญแซมบ้าเป็นจังหวะที่ประสานกันซึ่งสร้างขึ้นโดยหลากหลายของ เครื่องกระทบ. การเคลื่อนไหวที่แสดงออกของสะโพก การเปลี่ยนน้ำหนักตัวอย่างรวดเร็วโดยการงอและเหยียดเข่าเป็นลักษณะสำคัญของการเต้นรำ Samba สามารถเต้นเป็นคู่ (เจดีย์) เป็นวงกลม (samba de roda) และเป็นกลุ่ม (samba nu pe)

2. ฉุน

ฟังก์บราซิลมีต้นกำเนิดในสลัมของรีโอเดจาเนโรในทศวรรษที่ 70 โดยได้รับอิทธิพลจากไมอามีเบส ฟรีสไตล์ ฮิปฮอป และอิเล็กโทรฟังก์ การเต้นรำนั้นโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวอย่างตรงไปตรงมาของสะโพก, คลื่น, การสั่น และแม้ว่าฟังค์มักถูกวิจารณ์เรื่องภาษาที่หยาบคาย ความโหดร้าย และเหตุผลเรื่องยาเสพติด แต่ปาร์ตี้ฟังก์ก็ดึงดูดผู้คนมากขึ้นในปัจจุบัน และการเต้นเองก็กลายเป็นปรากฏการณ์ยอดนิยมไม่เฉพาะในหมู่ชาวบราซิลเท่านั้น แต่ยังได้รับแฟน ๆ ทั่วโลกอีกด้วย

3. แอช

ในซัลวาดอร์ (บาเยีย) ในยุค 80 ระหว่างงานรื่นเริงรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ปวดเมื่อย - ซึ่งดูดซับ ลักษณะเฉพาะการเต้นรำที่แตกต่างกัน: frevo, reggae, merengue, foho และ maracatu เป็นการผสมผสานระหว่างขั้นตอนและการเคลื่อนไหวจากควอดริลลาและกิงกา (ลักษณะการเคลื่อนไหวของคาโปเอร่า) ซึ่งก่อให้เกิดการเต้นรำที่มีพลังและเย้ายวนใจ คำนี้แปลว่า "พลังงาน" "พลังเหนือธรรมชาติ" และหมายถึงคำทักทายทางศาสนาจากลัทธิ Candomblé ของชาวแอฟโฟร-บราซิล

4. โอโลดัม

ในปี พ.ศ. 2522 ได้มีการจัดงานรื่นเริงที่เรียกว่า "Olodum" ในเมืองซัลวาดอร์ บทบาทหลักเครื่องกระทบบรรเลงในเพลงเต้นรำจังหวะสนุกสนานนี้ วันนี้ olodum ไม่ใช่แค่เรื่องใหม่ ทิศทางดนตรีมันได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่ต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติและการเลือกปฏิบัติ เรียกร้องสิทธิของคนชายขอบ Michael Jackson ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้มากจนถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลง "They Don't Care About Us" ในใจกลางเมืองซัลวาดอร์โดยมีนักดนตรีจำนวนมากจาก Pelorinho เข้าร่วม

5. โฟโฮ

การรำคู่แบบเรียบง่ายนี้มีถิ่นกำเนิดในภาคตะวันออกเฉียงเหนือใน ต้น XIXศตวรรษ และปัจจุบันเป็นที่นิยมไปทั่วบราซิล ในขั้นต้นคู่รักเต้นรำบนพื้นและเพื่อไม่ให้ฝุ่นเกาะพวกเขาจึงก้าวเล็ก ๆ และต่ำ ๆ และขาของพวกเขาอยู่ใน ปิดตำแหน่ง: ขาขวาของผู้ชายระหว่างขาของผู้หญิง เครื่องดนตรีหลักของโฟโฮคือหีบเพลง ในขณะที่ซาบัมบ้าและสามเหลี่ยมสร้างจังหวะ การเคลื่อนไหวของ Foho นั้นคล้ายกับเมอแรงค์

6. มาราคาตู

Maracatu จากรัฐเปร์นัมบูกูเป็นส่วนผสมระหว่างแอฟโฟร-บราซิลเลี่ยน อเมริกันอเมรินเดียน และยุโรป โดยมีข้อความทางศาสนาที่หนักแน่น (การบูชาวิญญาณโอริชา) นักเต้นจะแต่งตัวในชุดคาร์นิวัลและสวมบทบาทเป็นกษัตริย์ เจ้าหญิง พระราชินี และราชทูต ทูเพิลนี้ประกอบด้วย ตัวละครในประวัติศาสตร์พร้อมด้วยวงดนตรีที่ตีกลอง ชื่อ "maracatu" หมายถึง "เครื่องเพอร์คัชชัน" ซึ่งจะยืนยันจังหวะอันน่าตื่นเต้นด้วยการกระโดดและหมุนวนเท่านั้น

7. ฟรีโว

การเต้นรำจากรัฐเปร์นัมบูกูนี้โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว เสื้อผ้าหลากสีสัน และร่มสีสดใสในมือ ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของเฟรโว ไม่เหมือนรูปแบบงานรื่นเริงอื่น ๆ ที่นี่ไม่มีการใช้คำพูดและดนตรีก็เต็มไปด้วยเสียงประโคม การออกแบบท่าเต้นนั้นคล่องแคล่วมาก - ขั้นตอน, หมุน, การเล่นกลร่มและ ginga

8. มาคูเลเล่

Maculele มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา - อินเดียน การเต้นรำเริ่มแสดงในช่วงยุคอาณานิคมเพื่อเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยว เขาเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้และใช้ไม้เป็นอาวุธ เมสเตรเริ่มร้องเพลง และคณะนักร้องประสานเสียงก็ตอบเขา ผู้ชายทำการเคลื่อนไหวสี่มาตรการ ใช้ไม้ฟาดแต่ละมาตรการแรก จังหวะถูกกำหนดโดย pandeiro และ atabaque

9. บัมบา มิว สู้ๆ

สไตล์นี้เกิดขึ้นทางตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศในศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมโปรตุเกส แอฟริกา และอินเดีย ปัจจุบันเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์พื้นบ้านของบราซิล เป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำ ดนตรี และ การแสดงละครซึ่งนักแสดงร้องรำทำเพลงเล่าเรื่องวัวที่ตายแล้วฟื้น

บราซิลเป็นประเทศในละตินอเมริกาที่ขึ้นชื่อเรื่องการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างมากในระดับสากล
อย่างที่ทราบกันดีว่าการเต้นรำเป็นรูปแบบหนึ่ง การสื่อสารที่ไม่ใช้คำพูดซึ่งทำหน้าที่แสดงประสบการณ์ของมนุษย์ และมีการพัฒนาไปตามกาลเวลาจนกลายเป็นรูปแบบศิลปะ

บราซิลเป็นบ้านของหลายๆ การเต้นรำยอดนิยมซึ่งมีองค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำแบบแอฟริกัน โปรตุเกส และยุโรป Samba, carimbo, capoeira, furro หรือ forro และ lundu คือบางส่วน การเต้นรำที่มีชื่อเสียงบราซิล. วันนี้เราจะพูดถึงที่มาและวิวัฒนาการของการเต้นรำเหล่านี้

การเต้นรำของบราซิลถูกครอบงำด้วยส่วนประกอบของชาวแอฟริกันและโปรตุเกส มรดกทางวัฒนธรรม. เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ ละตินอเมริกาที่ซึ่งมีการใช้แรงงานทาส ในบราซิล พื้นที่เพาะปลูกกลายเป็นพื้นฐานของเศรษฐกิจในยุคอาณานิคม

เมื่อพิจารณาว่าทาสส่วนใหญ่มาจากแอฟริกา อิทธิพลของประเพณีแอฟริกันที่มีต่อดนตรีและการเต้นรำนั้นแข็งแกร่งมาก ชนชั้นสูงของประชากร และดังนั้น ประเพณีวัฒนธรรมยังคงเป็นศาสนาโปรตุเกสและนิกายโรมันคาทอลิกเป็นศาสนาอย่างเป็นทางการ

แซมบ้าบราซิล

การเต้นรำประจำชาติของบราซิล แซมบ้า มีต้นกำเนิดในหมู่ทาสชาวแอฟริกันในรัฐบาเอีย แซมบ้า ดา โรดา (วงแซมบ้า) คล้ายกับบอมบ้าของเปอร์โตริโกและรัมบ้าของคิวบา และจำเป็นต้องใช้การจัดวางแบบวงกลมของนักเต้น นักดนตรี และผู้ชม นักเต้นมักจะออกไปในวงกลมทีละคน ขั้นตอนพื้นฐานของแซมบ้านั้นรวดเร็ว น้ำหนักในท่าเต้นจะถูกถ่ายโอนอย่างรวดเร็วจากเท้าข้างหนึ่งไปยังอีกข้างหนึ่งไปยังจังหวะหลักของเครื่องเพอร์คัชชันในจังหวะ 2/4 การเคลื่อนไหวของนักเต้นส่วนใหญ่จะมุ่งเน้นไปที่ขาในขณะที่ร่างกายส่วนบนยังคงค่อนข้างผ่อนคลาย

หลังจากเลิกทาสในปี พ.ศ. 2431 คนงานตัดอ้อยก็อพยพเข้าเมือง หลายคนตั้งรกรากอยู่บนเนินเขารอบๆ เมืองรีโอเดจาเนโร มันอยู่ในสลัม (สลัม) เหล่านี้ที่งานรื่นเริงแซมบ้าถือกำเนิดขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป escolas de samba (โรงเรียนสอนแซมบ้า) เริ่มปรากฏขึ้นที่นี่ ซึ่งทำหน้าที่เป็นสโมสรชุมชน

เทศกาลคาร์นิวัลในบราซิลเป็นการปลดปล่อยพลังงานที่ระเบิดออกมา ซึ่งในระหว่างนั้นดนตรีและการเต้นรำจะโลดแล่นอยู่บนท้องถนน แซมบ้าได้รับความนิยมทั่วประเทศผ่านวิทยุและอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในทศวรรษที่ 1940 ในบรรดาแซมบ้าหลากหลายรูปแบบที่ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 แซมบ้าที่โดดเด่น ได้แก่ โฮริโน, บอสซาโนวา, กาฟีเอรา, แซมบ้าเดอซาลอน, แซมบ้าเอนเรโด, แซมบ้าเดมูลาตัส, แซมบ้าเร้กเก้ และเปโกดา

นอกจากแซมบ้าบราซิลที่โด่งดังไปทั่วโลกแล้ว หลายๆ ส่วนของประเทศยังมีแซมบ้าเป็นของตัวเองอีกด้วย สไตล์ของตัวเองดนตรีและการเต้นรำในงานคาร์นิวัล เช่น เฟรโว (การเต้นรำแบบนักกีฬาที่รวดเร็วมากซึ่งมีการเคลื่อนไหวบางอย่างคล้ายกับที่ใช้ในการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย) มาราคาตุสในรัฐเปร์นัมบูกู และอะโฟรซ์และบล็อกโกอัฟโรในเอลซัลวาดอร์

การเต้นรำเชิงเทียนทางศาสนา

Filhos de Gandhy เป็นกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดในกลุ่ม Afro-Brazilian afoxé ก่อตั้งขึ้นในปี 2483 เพื่อส่งเสริมแนวคิดของภราดรภาพ สันติภาพ และความอดกลั้นในสภาพแวดล้อมที่การเลือกปฏิบัติแพร่หลาย การตีกลองและ ท่าเต้นของกลุ่มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำทางศาสนาของ candomblé และพิธีกรรมการรักษา เริ่มต้นในปี 1970 ความพยายามของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มชาวบราซิลผิวดำหลายกลุ่มที่เรียกว่า คำทั่วไปบล็อกโคสแอโฟร ของพวกเขา ธีมดนตรีเครื่องแต่งกายและการออกแบบท่าเต้นได้รับแรงบันดาลใจจากธีมแอฟริกัน และการแสดงการเต้นของพวกเขามีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวอย่างคล่องแคล่วของลำตัวและแขน

ศาสนา Candomle ของบราซิลซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีของชาวแอฟริกันและการปฏิบัติทางศาสนาที่เกี่ยวข้องทั่วประเทศใช้การเต้นรำเป็นองค์ประกอบหลักของการบูชา Candombléเป็นการดัดแปลงระบบจิตวิญญาณของ Yoruba จาก แอฟริกาตะวันตกในขณะที่มันยังคล้ายกับคิวบา Santeria

จุดสนใจหลักของการเต้นรำคือการบูชาโอริชาหรือเทพเจ้าที่เชื่อว่าควบคุมพลังแห่งธรรมชาติ นักเต้นแคนดอมเบลซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงร้องเพลงสรรเสริญโอริชาในทิศทางทวนเข็มนาฬิกา ขณะที่ชายสามคนพยายามตีกลองเทพเจ้าเพื่อเข้าร่วมในเทศกาล นักเต้นในระหว่างพิธีกรรมค่อยๆตกอยู่ในสถานะครอบครอง เป็นที่น่าสังเกตว่าพิธีกรรมการเต้นรำของการครอบครองเทพโอริชาเหล่านี้ไม่ได้รับอนุญาตให้อยู่นอกการเฉลิมฉลองทางศาสนา

คาโปเอร่า

นอกจากแซมบ้าและแคนดอมเบลแล้ว คาโปเอร่าซึ่งเป็นส่วนผสมของศิลปะการป้องกันตัวและการเต้นรำ ซึ่งเชื่อว่ามีต้นกำเนิดจากแอฟริกาก็เป็นที่นิยมอย่างมากในประเทศนี้ หลังจากที่คาโปเอร่าเลิกเป็นรูปแบบหนึ่งของการป้องกันตัวเองที่ปลอมตัวเป็นความบันเทิง การเต้นรำที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวกายกรรมนี้ได้กลายเป็นจุดเด่นของกลุ่มนักเต้นพื้นบ้านของบราซิล

คาโปเอร่ายังเป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบแอฟโฟรบราซิลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะการต่อสู้ มันถูกสร้างขึ้นในบราซิลด้วย ทาสแอฟริกันผู้อพยพส่วนใหญ่มาจากแองโกลา อย่างไรก็ตามมีข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าการเต้นรำได้รับอิทธิพลโดยตรงจากรูปแบบการต่อสู้ของชาวแอฟริกัน ในขณะที่บางคนเชื่อว่าเป็นการเต้นรำแบบบราซิลล้วน ๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากรูปแบบการเต้นของบราซิลและแอฟริกา

ผู้เชี่ยวชาญบางคนเสนอว่าคำว่า "คาโปเอร่า" มาจากคำว่า "คาปาโอ" ซึ่งเป็นคำในภาษาโปรตุเกสที่แปลว่าไก่ตอน ลีลาการร่ายรำก็เหมือนกับไก่สองตัวสู้กัน แม้ว่าจะมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันอย่างมากเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำและชื่อของมัน แต่ก็เป็นความจริงที่เถียงไม่ได้ ขั้นตอนการเต้นในคาโปเอร่ามีความคล้ายคลึงกับศิลปะการต่อสู้ ตามกฎแล้วผู้เข้าร่วมจะสร้างวงกลมจากนั้นไปที่ศูนย์เป็นคู่และจัดการแข่งขันครึ่งการเต้นรำครึ่งการต่อสู้

คาริมโบและแลมบาดา

Karimbo เป็นชื่อของการเต้นรำและกลองขนาดใหญ่ที่มาพร้อมกับมัน ในภาษา Tupi คำนี้แปลว่า "กลอง" คาริมโบเป็น การเต้นรำพื้นบ้านรัฐปาราในบราซิล ที่ซึ่งประเพณีของชาวแอฟริกัน โปรตุเกส และยุโรปมีความเชื่อมโยงกัน

นี่คือการเต้นรำที่เย้ายวนซึ่งผู้หญิงพยายามที่จะเอากระโปรงของเธอไปพันรอบคู่เต้นรำของเธอ บางครั้งผู้หญิงก็ทิ้งผ้าเช็ดหน้าลงพื้น ซึ่งฝ่ายชายต้องหยิบเข้าปาก หลังจากการเต้นรำได้รับอิทธิพลจากจังหวะสมัยใหม่ คาริมโบมีส่วนสำคัญในการพัฒนารูปแบบการเต้นอื่น - "แลมบาดา" ในภาษาโปรตุเกส lambada แปลว่า "ระเบิดแรง"

อีกความหมายหนึ่งของคำนี้ในภาษาโปรตุเกสของบราซิลคือการเคลื่อนที่แบบคลื่นของเรือ การเต้นรำยังโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่เป็นลูกคลื่นของร่างกายนักเต้น แลมบาดาได้รับความนิยมไปทั่วโลกในทศวรรษที่ 1980

Forro เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นรำของบราซิลที่ผสมผสานจังหวะและการเต้นรำของบราซิลในระดับภูมิภาคเข้ากับคติชนวิทยาของยุโรป แอฟริกา และชนพื้นเมือง หนึ่งในท่วงทำนองของ Forro มีประวัติยาวนานกว่า 200 ปี มันกลายเป็นเพลงดั้งเดิมของชาวบราซิลก่อนที่แซมบ้าจะเป็นที่นิยมเสียอีก

วัฒนธรรม Forro มีต้นกำเนิดในภาคตะวันออกเฉียงเหนือและแพร่กระจายไปทางใต้ของประเทศ เป็นผลให้ Forro เริ่มเต้นไปทั่วบราซิล แต่การเดินขบวนเต้นรำแห่งชัยชนะไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น - มันเริ่มแพร่กระจายไปทั่วโลก เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าคำว่า "Forro" มีต้นกำเนิดมาจาก เป็นภาษาอังกฤษจาก "สำหรับทุกคน" (สำหรับทุกคน) คำนี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ระหว่างการก่อสร้าง Great Western ทางรถไฟในบราซิล. วิศวกรชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในเปร์นัมบูกูเริ่มจัดงานปาร์ตี้ที่เปิดให้สาธารณชนเข้าชม ดังนั้นชื่อ "สำหรับทุกคน" เมื่อเวลาผ่านไป ชาวบราซิลได้เปลี่ยนวลีภาษาอังกฤษใหม่เป็น "Forro" เรื่องเดียวกันอีกเวอร์ชั่นหนึ่งไม่เกี่ยวกับวิศวกรชาวอังกฤษ แต่เกี่ยวกับชาวอเมริกันที่มีฐานทัพทหารในบราซิลในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

อื่น การวิจัยทางประวัติศาสตร์พิสูจน์ว่าคำนี้มาจากคำภาษาแอฟริกัน "forrobod" ซึ่งแปลว่าปาร์ตี้ Forro เป็นแนวดนตรีถือได้ว่าเป็นอนุพันธ์ของ Baio ในขั้นต้นชื่อ Forro ใช้เพื่อระบุสถานที่ที่มีการเต้นรำเท่านั้น จากนั้นฟอร์โรก็กลายเป็นรูปแบบดนตรีที่แยกจากกัน

Forro เป็นการเต้นรำที่เย้ายวนใจมาก ทุกย่างก้าวรู้สึกถึงความใกล้ชิดของคู่หูอย่างแท้จริง ในชนบท ฟอร์โรเต้นรำเพื่อทำความรู้จักกับคู่หูในอนาคต สิ่งที่ควรสังเกตคือการเคลื่อนไหวของสะโพกมีความสำคัญมากในการเต้นรำ ฟอโรเต้นรำด้วยมือข้างหนึ่งจับมือของคู่หูและมืออีกข้างวางอยู่บนต้นขาหรือเอวของคู่หู

ลันดู

แม้ว่ารูปแบบการเต้นรำนี้จะได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปี 1600 และ 1700 แต่ก็ยังมีการฝึกฝนมาจนถึงทุกวันนี้ ระบำลุนตูมักจะเล่นร่วมกับกีตาร์ เปียโน และเครื่องเคาะจังหวะ และมักมีการร่ายรำด้วย

แซมบ้า กาฟิเอร่า

Gafieira เป็นห้องเต้นรำที่ชนชั้นแรงงานในบราซิลเคยแวะเวียนมาในอดีต gafieira บางคนกลายเป็นสโมสรที่เป็นส่วนหนึ่งของ โปรแกรมทัศนศึกษาในเมืองรีโอเดจาเนโร

Samba de Gafieira เป็นการเต้นรำคู่ที่ผสมผสานองค์ประกอบของคาร์นิวัล แซมบ้า ซัลซ่า แทงโก้อาร์เจนตินา, manishe (บราซิลเลียนแทงโก) และองค์ประกอบกายกรรมบางอย่าง บางครั้งเรียกว่าบราซิลเลียนแทงโก Samba de Gafieira เหมาะสำหรับทุกเพศทุกวัย และแม้ว่าการเต้นรำนี้จะเป็นที่รู้จักในบราซิลมานานกว่าทศวรรษแล้ว แต่ก็ยังคงดึงดูดคนหนุ่มสาวด้วยความร่าเริงและความคิดสร้างสรรค์ ที่น่าทึ่งคือสามารถเต้นตามจังหวะละตินได้หลายแบบ

แซมบ้า เด กาฟิเอรา มีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1940 ในกาฟิเอรา (ห้องเต้นรำสำหรับคนงาน) ของริโอเดจาเนโร Samba de Gafieira เปลี่ยนไปค่อนข้างมากตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง วันนี้เป็น samba de gafieira การเต้นรำสมัยใหม่ด้วยความคิดแบบบราซิล เป็นที่น่าสังเกตว่าในบราซิลถือว่า samba de gafieira เต้นรำบอลรูมแม้ว่าจะแตกต่างจากกีฬาแซมบ้าระดับนานาชาติที่ยอมรับกันโดยทั่วไป

ในงานคาร์นิวัลบราซิลที่มีชื่อเสียงระดับโลก ไม่มีการเต้นแซมบ้าในห้องบอลรูม ที่นี่มีเพียงการแสดง samba de gafieira เช่นเดียวกับ "samba no pe" ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำเหล่านี้คือ samba no pe เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของบราซิลที่เต้นบนถนนอย่างแท้จริง samba de gafieira เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและมักสอนในโรงเรียนสอนเต้น

ในบราซิล แซมบ้าเดกาฟิเอราจะเต้นตามเพลงแซมบ้า บอสซาโนวา คอรินโญ่ เจดีย์ และลวดลายบราซิลอื่นๆ อย่างไรก็ตาม การเต้นรำนี้ใช้กับดนตรีที่ไม่ใช่ของบราซิลด้วย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม samba de gafieira จึงได้รับความนิยมนอกบ้านเกิด

หากมีคนคิดว่าแซมบ้าเต้นยาก เขาควรทำความคุ้นเคยกับเฟรโว การเคลื่อนไหวทั้งหมดในการเต้นรำนี้ต้องการการซักซ้อมที่ยาวนาน รวมถึงความแข็งแกร่ง ความอดทน และความยืดหยุ่นที่ยอดเยี่ยม การเต้นรำได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวของคาโปเอร่า (ศิลปะการป้องกันตัวของบราซิล) และมีมากกว่า 120 การเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวทั่วไปในการเต้นรำนี้ ได้แก่ การกระโดด การเคลื่อนไหวขาอย่างรวดเร็วประสานกัน การม้วนขา และการตีลังกา มันไม่ง่ายเลยที่จะลองเต้นเฟรโวด้วยตัวเอง... แต่มีคนที่สามารถเต้นเฟรโวได้อย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาเรียกว่า passishta พวกเขาสวมเสื้อผ้าสีสดใสและเวลาเต้นรำจะใช้ร่มคันเล็กๆ

Frevo เป็นชื่อเรียกรวมของดนตรีและการเต้นรำหลายรูปแบบที่มีต้นกำเนิดในรัฐเปร์นัมบูกูทางตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล รูปแบบทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับงานรื่นเริงตามประเพณี ในเปร์นัมบูกูเป็นเวลากว่าร้อยปีของการเต้นรำ เฟรโวเป็นสไตล์ที่แพร่หลายและเป็นที่นิยมมากที่สุด มีสโมสรเฟรโวหลายแห่งที่มีการแข่งขันที่น่าตื่นเต้นระหว่างสมาชิกเพื่อตัดสินสิ่งที่ดีที่สุด รูปร่างหน้าตาและการพัฒนาของเฟรโวมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเดินขบวน คาโปเอร่า (ชาตินิยม ศิลปะการต่อสู้) และการเต้นรำแบบบราซิล "matchish" ซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปและอเมริกา รอบ XIX-XXศตวรรษ.

Frevo เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่สดใสและไร้กังวลที่สุดในนิทานพื้นบ้านของบราซิล เป็นโรคติดต่อที่เมื่อนักเต้นแสดงบนท้องถนน แทบจะไม่มีผู้คนสัญจรไปมาเลยแม้แต่คนเดียว ในเมืองเรซีฟีซึ่งมีการรักษาประเพณีของงานรื่นเริงตามท้องถนนไว้ (นอกเหนือจากงานรื่นเริงที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดขึ้นก่อนเทศกาลอีสเตอร์ 40 วัน) ในช่วงเทศกาลเฟรโว ผู้คนจำนวนมากที่มาจากทุกชนชั้นทางสังคมมารวมตัวกันเพื่อเข้าร่วม

Frevo เต็มไปด้วยความประหลาดใจและการด้นสด การเต้นรำนี้ช่วยให้นักแสดงใช้ความคิดสร้างสรรค์ จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ และทักษะทั้งหมดที่มี อีกด้วย การเต้นรำนี้กำหนดให้มี ความแข็งแกร่งที่น่าทึ่งความอดทนและความยืดหยุ่น การเคลื่อนไหวในเฟรโวประเภทต่างๆ นั้นแตกต่างกันไปตั้งแต่แบบง่ายที่สุดไปจนถึงแบบเหลือเชื่อที่สุด โดยมีองค์ประกอบของการแสดงผาดโผน บางครั้ง Passista ก็ดำเนินการเช่นนั้น ต้องเลิกอย่างไม่น่าเชื่อที่คุณอดไม่ได้ที่จะสงสัยว่าร่างกายของนักเต้นเป็นไปตามกฎของฟิสิกส์หรือไม่ สิ่งที่เหลือเชื่อในคลังแสงของ frevo - มากถึง 120 ขั้นตอน

หลายคนเชื่อว่าดนตรีเฟรโวเกิดก่อนการเต้นรำที่มีชื่อเดียวกัน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 กองทหารของบราซิลที่ประจำการอยู่ในเมืองเรซีฟีได้เริ่มประเพณีการจัดขบวนพาเหรดในช่วงเทศกาล ขบวนเหล่านี้มีจังหวะที่ชัดเจน ดนตรีที่มีพลัง และรวดเร็ว สไตล์การเต้น. เนื่องจากแต่เดิมงานรื่นเริงเกี่ยวข้องกับศาสนากองร้อยทหาร วงดนตรีทองเหลือง"บันดา" แสดงดนตรีทางศาสนาเป็นส่วนใหญ่ แต่เพลง "บันดา" เป็นการเดินขบวนและลายโปงแบบดั้งเดิม ระหว่างงานคาร์นิวัล "บล็อก" (กลุ่มนักเต้นที่เรียงกันเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) แข่งกัน และวงออร์เคสตราก็เล่นเร็วขึ้น เร็วขึ้น ดังขึ้นและดังขึ้น ภายใต้กรอบของ "บล็อก" เหล่านี้ ในเวลานั้น ผู้เข้าร่วมติดอาวุธซึ่งเริ่มแสดงคาโปเอร่าก็ปรากฏตัวขึ้น

ในช่วงเทศกาลนักสู้คาโปเอริสต้าเดินขบวนที่แถวหน้าของ "บล็อก" จุดประสงค์ของการก่อตัวคือเพื่อข่มขู่คู่แข่งและปกป้องคุณลักษณะหลักของ "บล็อก" - ธง สันนิษฐานว่าตอนนั้นชาวคาโปเอริสตาเริ่มใช้ร่มเป็นองค์ประกอบในการป้องกัน มีการปะทะกันระหว่าง "บล็อก" - คู่แข่งบ่อยครั้งหลังจากนั้นผู้เข้าร่วมหลายคนได้รับบาดเจ็บหรือเสียชีวิต เพื่อยุติกระแสความรุนแรง ตำรวจเริ่มก่อกวนและจับกุมผู้เข้าร่วมระหว่างงานคาร์นิวัล เพื่อต่อต้านการล่วงละเมิดของตำรวจ ผู้ชายเหล่านี้แต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายที่มีสไตล์ของคลับของพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป การเคลื่อนไหวและการนัดหยุดงานของคาโปเอร่าพร้อมด้วยดนตรีสไตล์มาร์ชได้พัฒนาเป็น "การผ่าน" (ตามที่เรียกว่าขั้นตอนเฟรโวขั้นพื้นฐาน) และคุณลักษณะทั้งหมดของการเต้นรำการต่อสู้ด้วยอาวุธกลายเป็นองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ของเฟรโว ดังนั้นร่มกันแดดสีดำที่ปกติโทรมๆ ถูกฉีกออกหลังจากการปะทะกับคาโปเอริสตาคู่แข่งหลายครั้ง จึงมีขนาดเล็กลง และปัจจุบันเป็นเครื่องประดับที่เน้นการเต้นรำและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของงานรื่นเริงในรัฐเปร์นัมบูกู

บอสซ่าโนวา

เสียง Bossa Nova ดังขึ้นครั้งแรกในคลับและคาเฟ่เล็กๆ ที่มองเห็นชายหาดของ Rio de Janeiro ในปี 1958 ในบ้านเกิดของการเต้นรำนี้ บราซิล ชื่อ "บอสซาโนวา" แปลว่า " คลื่นลูกใหม่' หรือ 'ทิศทางใหม่'

เป็นที่นิยมในช่วงปลายยุค 50 ในบราซิล คำว่า "บอสซ่า" มีความหมายประมาณว่าคำว่า "ชิป" หมายถึงอะไรในปัจจุบัน - เป็นสิ่งที่พิเศษและไม่ธรรมดา ดังนั้นสไตล์ที่ผิดปกตินี้จึงปรากฏขึ้นโดยแซมบ้าที่ร้อนระอุผสมกับดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นที่นิยมมากในเวลานั้น

เพลง Bossa nova สร้างสรรค์โดยนักดนตรีหนุ่มชาวบราซิลที่พยายามค้นหาสิ่งใหม่ๆ หัวข้อเก่า. นักดนตรี Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim และ Luis Bonfa ได้รับการกล่าวถึงในฐานะผู้สร้างสไตล์ใหม่ หลายปีผ่านไปและในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ท่ามกลางความนิยมของท่วงทำนอง มีความพยายามหลายครั้งที่จะเต้นรำกับมัน แต่จากการปฏิบัติพบว่าดนตรีที่มีเสน่ห์ของประเทศนั้นเหมาะสำหรับการฟังมากกว่าการเต้นรำ การเต้นรำหลายเวอร์ชั่นซึ่งเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติในปี 2506 ไม่เคยได้รับความนิยม มีการสำรวจในหมู่คนหนุ่มสาวในปี 2506 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าทุกคนชอบดนตรี แต่แทบไม่มีใครยอมรับการเต้นรำ อย่างที่คนส่วนใหญ่อธิบายว่า "การเต้นนั้นเร็วเกินไปสำหรับ เต้นช้าและในเวลาเดียวกัน - ช้าเกินไปสำหรับการเต้นเร็ว

บอสซาโนวายังคงเป็นดนตรีเฉพาะจนกระทั่งนักดนตรีชื่อดัง Sasha Distel ซึ่งในขณะนั้นกำลังมองหาท่วงทำนองใหม่สำหรับการเต้นรำ สังเกตเห็นเธอ ผลที่ตามมาคือการเต้นที่ผสมผสานรัมบ้า แซมบ้า เมอแรงก์ แมมโบ้ คองกา และทวิสต์อย่างน่าประหลาดใจ ในครั้งเดียวนี้ เต้นคู่ลางบทบาทของทายาทนักบิด แต่... สุดท้ายกลับไม่ดัง สิ่งที่เป็นแบบฉบับของ Bossa Nova คือมันสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสดเป็นหลัก ไม่มีกฎที่เข้มงวดในการเต้นรำนี้ยกเว้นเพียงข้อเดียว - คู่หูต้องมองตากันและกัน

และเนื้อหาของวิกิพีเดีย

บราซิลเป็นประเทศในละตินอเมริกาที่ขึ้นชื่อเรื่องการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างมากในระดับสากล
ดังที่คุณทราบ การเต้นรำเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารแบบไม่ใช้คำพูดซึ่งทำหน้าที่แสดงประสบการณ์ของมนุษย์ และเมื่อเวลาผ่านไปได้กลายเป็นรูปแบบศิลปะ

บราซิลเป็นที่ตั้งของการเต้นรำยอดนิยมมากมายที่มีองค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำของแอฟริกา โปรตุเกส และยุโรป Samba, carimbo, capoeira, furro หรือ forro และ lundu คือบางส่วนของการเต้นรำที่มีชื่อเสียงของบราซิล วันนี้เราจะพูดถึงที่มาและวิวัฒนาการของการเต้นรำเหล่านี้

การเต้นรำของบราซิลได้รับอิทธิพลจากมรดกทางวัฒนธรรมของชาวแอฟริกันและโปรตุเกส เช่นเดียวกับประเทศอื่น ๆ ในละตินอเมริกาที่มีการใช้แรงงานทาส พื้นที่เพาะปลูกกลายเป็นกระดูกสันหลังของเศรษฐกิจอาณานิคมในบราซิล

เมื่อพิจารณาว่าทาสส่วนใหญ่มาจากแอฟริกา อิทธิพลของประเพณีแอฟริกันที่มีต่อดนตรีและการเต้นรำนั้นแข็งแกร่งมาก ชนชั้นสูงของประชากรและดังนั้นประเพณีทางวัฒนธรรมจึงยังคงเป็นโปรตุเกสและศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเป็นศาสนาอย่างเป็นทางการ

แซมบ้าบราซิล

นอกจากแซมบ้าที่โด่งดังไปทั่วโลกและเป็นที่นิยมทั่วบราซิลแล้ว หลายพื้นที่ของประเทศยังมีสไตล์ดนตรีและการเต้นรำคาร์นิวัลของตัวเอง เช่น เฟรโว (การเต้นแบบนักกีฬาที่รวดเร็วมากซึ่งมีการเคลื่อนไหวคล้ายกับที่ใช้ในการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย) , maracatus ในรัฐเปร์นัมบูกู เช่นเดียวกับ afox และ blocko afro ในเอลซัลวาดอร์

การเต้นรำเชิงเทียนทางศาสนา

Filhos de Gandhy เป็นกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดในกลุ่ม Afro-Brazilian afoxé ก่อตั้งขึ้นในปี 2483 เพื่อส่งเสริมแนวคิดของภราดรภาพ สันติภาพ และความอดกลั้นในสภาพแวดล้อมที่การเลือกปฏิบัติแพร่หลาย การตีกลองและการเต้นของกลุ่มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นแคนดอมเบลทางศาสนาและพิธีกรรมการรักษา เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1970 ชาวบราซิลผิวดำหลายกลุ่มที่เรียกรวมกันว่า blocos afros สนับสนุนความพยายามของพวกเขา ธีมดนตรี เครื่องแต่งกาย และท่าเต้นของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากธีมแอฟริกัน และการแสดงเต้นของพวกเขาก็โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวลำตัวและแขนที่คล่องแคล่ว

ศาสนา Candomle ของบราซิลซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีของชาวแอฟริกันและการปฏิบัติทางศาสนาที่เกี่ยวข้องทั่วประเทศใช้การเต้นรำเป็นองค์ประกอบหลักของการบูชา Candombléเป็นการดัดแปลงระบบจิตวิญญาณของ Yoruba จากแอฟริกาตะวันตก ในขณะเดียวกันก็คล้ายกับ Santeria ของคิวบา

คาโปเอร่า

คาโปเอร่ายังเป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบแอฟโฟรบราซิลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะการต่อสู้ มันยังถูกสร้างขึ้นในบราซิลโดยทาสชาวแอฟริกันซึ่งส่วนใหญ่มาจากแองโกลา อย่างไรก็ตามมีข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าการเต้นรำได้รับอิทธิพลโดยตรงจากรูปแบบการต่อสู้ของชาวแอฟริกัน ในขณะที่บางคนเชื่อว่าเป็นการเต้นรำแบบบราซิลล้วน ๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากรูปแบบการเต้นของบราซิลและแอฟริกา

ผู้เชี่ยวชาญบางคนเสนอว่าคำว่า "คาโปเอร่า" มาจากคำว่า "คาปาโอ" ซึ่งเป็นคำในภาษาโปรตุเกสที่แปลว่าไก่ตอน ลีลาการร่ายรำก็เหมือนกับไก่สองตัวสู้กัน แม้ว่าจะมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันอย่างมากเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำและชื่อของมัน แต่ก็เป็นความจริงที่เถียงไม่ได้ว่าขั้นตอนการเต้นรำในคาโปเอร่ามีความคล้ายคลึงกับศิลปะการต่อสู้ ตามกฎแล้วผู้เข้าร่วมจะสร้างวงกลมจากนั้นไปที่ศูนย์เป็นคู่และจัดการแข่งขันครึ่งการเต้นรำครึ่งการต่อสู้

คาริมโบและแลมบาดา

Karimbo เป็นชื่อของการเต้นรำและกลองขนาดใหญ่ที่มาพร้อมกับมัน ในภาษา Tupi คำนี้แปลว่า "กลอง" Carimbo คือการเต้นรำพื้นบ้านจากรัฐ Para ในบราซิล ซึ่งประเพณีของชาวแอฟริกัน โปรตุเกส และยุโรปมีความเกี่ยวพันกัน

วัฒนธรรม Forro มีต้นกำเนิดในภาคตะวันออกเฉียงเหนือและแพร่กระจายไปทางใต้ของประเทศ เป็นผลให้ Forro เริ่มเต้นไปทั่วบราซิล แต่การเดินขบวนเต้นรำแห่งชัยชนะไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น - มันเริ่มแพร่กระจายไปทั่วโลก เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าคำว่า "Forro" มีต้นกำเนิดมาจากภาษาอังกฤษจาก "for all" (สำหรับทุกคน) คำนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ระหว่างการก่อสร้างทางรถไฟสายเกรตเวสเทิร์นในบราซิล วิศวกรชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในเปร์นัมบูกูเริ่มจัดงานปาร์ตี้ที่เปิดให้สาธารณชนเข้าชม ดังนั้นชื่อ "สำหรับทุกคน" เมื่อเวลาผ่านไป ชาวบราซิลได้เปลี่ยนวลีภาษาอังกฤษใหม่เป็น "Forro" เรื่องเดียวกันอีกเวอร์ชั่นหนึ่งไม่เกี่ยวกับวิศวกรชาวอังกฤษ แต่เกี่ยวกับชาวอเมริกันที่มีฐานทัพทหารในบราซิลในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

การศึกษาทางประวัติศาสตร์อีกชิ้นหนึ่งพิสูจน์ว่าคำนี้มาจากคำภาษาแอฟริกัน "forrobod" ซึ่งแปลว่าปาร์ตี้ Forro เป็นแนวดนตรีถือได้ว่าเป็นอนุพันธ์ของ Baio ในขั้นต้นชื่อ Forro ใช้เพื่อระบุสถานที่ที่มีการเต้นรำเท่านั้น จากนั้นฟอร์โรก็กลายเป็นรูปแบบดนตรีที่แยกจากกัน

ลันดู

แซมบ้า กาฟิเอร่า

Gafieira เป็นห้องเต้นรำที่ชนชั้นแรงงานในบราซิลเคยแวะเวียนมาในอดีต กาฟิเอราบางแห่งกลายเป็นคลับ ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมทัศนศึกษาในรีโอเดจาเนโร

Samba de Gafieira คือการเต้นรำคู่ที่ผสมผสานองค์ประกอบของคาร์นิวาลแซมบ้า ซัลซ่า แทงโก้อาร์เจนตินา มานิเช่ (บราซิลเลี่ยนแทงโก้) และองค์ประกอบกายกรรม บางครั้งเรียกว่าบราซิลเลียนแทงโก Samba de Gafieira เหมาะสำหรับทุกเพศทุกวัย และแม้ว่าการเต้นรำนี้จะเป็นที่รู้จักในบราซิลมานานกว่าทศวรรษแล้ว แต่ก็ยังคงดึงดูดคนหนุ่มสาวด้วยความร่าเริงและความคิดสร้างสรรค์ ที่น่าทึ่งคือสามารถเต้นตามจังหวะละตินได้หลายแบบ

แซมบ้า เด กาฟิเอรา มีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1940 ในกาฟิเอรา (ห้องเต้นรำสำหรับคนงาน) ของริโอเดจาเนโร Samba de Gafieira เปลี่ยนไปค่อนข้างมากตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ปัจจุบัน แซมบ้า เด กาฟิเอรา เป็นการเต้นรำสมัยใหม่ที่มี "ความคิด" แบบบราซิล เป็นที่น่าสังเกตว่าในบราซิล samba de gafieira ถือเป็นการเต้นรำบอลรูมแม้ว่าจะแตกต่างจากแซมบ้ากีฬาสากลที่ยอมรับกันโดยทั่วไป

Frevo เป็นชื่อเรียกรวมของดนตรีและการเต้นรำหลายรูปแบบที่มีต้นกำเนิดในรัฐเปร์นัมบูกูทางตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล รูปแบบทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับงานรื่นเริงตามประเพณี ในเปร์นัมบูกูเป็นเวลากว่าร้อยปีของการเต้นรำ เฟรโวเป็นสไตล์ที่แพร่หลายและเป็นที่นิยมมากที่สุด มีสโมสรเฟรโวหลายแห่งที่มีการแข่งขันที่น่าตื่นเต้นระหว่างสมาชิกเพื่อตัดสินสิ่งที่ดีที่สุด ลักษณะที่ปรากฏและพัฒนาการของเฟรโวมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเดินขบวน คาโปเอร่า (ศิลปะการต่อสู้ประจำชาติที่เป็นที่นิยม) และการเต้นรำแบบจับคู่ของบราซิล ซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปและอเมริกาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20

Frevo เต็มไปด้วยความประหลาดใจและการด้นสด การเต้นรำนี้ช่วยให้นักแสดงใช้ความคิดสร้างสรรค์ จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ และทักษะทั้งหมดที่มี นอกจากนี้ การเต้นรำนี้ต้องใช้ความแข็งแกร่ง ความอดทน และความยืดหยุ่นที่น่าทึ่ง การเคลื่อนไหวในเฟรโวประเภทต่างๆ นั้นแตกต่างกันไปตั้งแต่แบบง่ายที่สุดไปจนถึงแบบเหลือเชื่อที่สุด โดยมีองค์ประกอบของการแสดงผาดโผน บางครั้งเหล่านักเต้นก็แสดงฉากผาดโผนที่น่าทึ่งจนคุณอดสงสัยไม่ได้ว่าร่างกายของนักเต้นเป็นไปตามกฎของฟิสิกส์หรือไม่ สิ่งที่เหลือเชื่อในคลังแสงของ frevo - มากถึง 120 ขั้นตอน

หลายคนเชื่อว่าดนตรีเฟรโวเกิดก่อนการเต้นรำที่มีชื่อเดียวกัน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 กองทหารของบราซิลที่ประจำการอยู่ในเมืองเรซีฟีได้เริ่มประเพณีการจัดขบวนพาเหรดในช่วงเทศกาล ขบวนเหล่านี้มีจังหวะที่ชัดเจน ดนตรีที่มีพลัง และลีลาการเต้นที่รวดเร็ว เนื่องจากแต่เดิมงานคาร์นิวัลเกี่ยวข้องกับศาสนา วงแตรวงทหาร "บันดา" ของกรมทหารจึงเล่นดนตรีเกี่ยวกับศาสนาเป็นส่วนใหญ่ แต่เพลง "บันดา" เป็นการเดินขบวนและลายโปงแบบดั้งเดิม ระหว่างงานคาร์นิวัล "บล็อก" (กลุ่มนักเต้นที่เรียงกันเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) แข่งกัน และวงออร์เคสตราก็เล่นเร็วขึ้น เร็วขึ้น ดังขึ้นและดังขึ้น ภายใต้กรอบของ "บล็อก" เหล่านี้ ในเวลานั้น ผู้เข้าร่วมติดอาวุธซึ่งเริ่มแสดงคาโปเอร่าก็ปรากฏตัวขึ้น

บอสซ่าโนวา

เสียง Bossa Nova ดังขึ้นครั้งแรกในคลับและคาเฟ่เล็กๆ ที่มองเห็นชายหาดของ Rio de Janeiro ในปี 1958 ในบ้านเกิดของการเต้นรำนี้ ประเทศบราซิล ชื่อ "บอสซาโนวา" หมายถึง "คลื่นลูกใหม่" หรือ "ทิศทางใหม่"

เพลง Bossa nova สร้างสรรค์โดยนักดนตรีหนุ่มชาวบราซิลที่พยายามค้นหาสิ่งใหม่ๆ ในธีมเก่า นักดนตรี Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim และ Luis Bonfa ได้รับการกล่าวถึงในฐานะผู้สร้างสไตล์ใหม่ หลายปีผ่านไปและในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ท่ามกลางความนิยมของท่วงทำนอง มีความพยายามหลายครั้งที่จะเต้นรำกับมัน แต่จากการปฏิบัติพบว่าดนตรีที่มีเสน่ห์ของประเทศนั้นเหมาะสำหรับการฟังมากกว่าการเต้นรำ การเต้นรำหลายเวอร์ชั่นซึ่งเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติในปี 2506 ไม่เคยได้รับความนิยม มีการสำรวจในหมู่คนหนุ่มสาวในปี 2506 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าทุกคนชอบดนตรี แต่แทบไม่มีใครยอมรับการเต้นรำ ตามที่คนส่วนใหญ่อธิบาย - "การเต้นเร็วเกินไปสำหรับการเต้นช้า และในขณะเดียวกันก็ช้าเกินไปสำหรับการเต้นเร็ว"

บอสซาโนวายังคงเป็นดนตรีเฉพาะจนกระทั่งนักดนตรีชื่อดัง Sasha Distel ซึ่งในขณะนั้นกำลังมองหาท่วงทำนองใหม่สำหรับการเต้นรำ สังเกตเห็นเธอ ผลที่ตามมาคือการเต้นที่ผสมผสานรัมบ้า แซมบ้า เมอแรงก์ แมมโบ้ คองกา และทวิสต์อย่างน่าประหลาดใจ ครั้งหนึ่งมีการทำนายการเต้นคู่นี้ว่าจะเป็นผู้สืบทอดการบิด แต่ ... สุดท้ายก็ไม่เป็นที่นิยม สิ่งที่เป็นแบบฉบับของ Bossa Nova คือมันสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสดเป็นหลัก ไม่มีกฎที่เข้มงวดในการเต้นรำนี้ยกเว้นข้อเดียว - คู่หูต้องมองตากันและกัน

และเนื้อหาของวิกิพีเดีย

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: