ตั๋วคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบของ Mikhail Lavrovsky ค่ำคืนวันครบรอบของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Mikhail Lavrovsky ค่ำคืนวันครบรอบของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Mikhail Lavrovsky

ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบของ Mikhail Lavrovsky c.

ตอนเย็นที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 75 ปีของ Mikhail Lavrovsky คุณจะได้ชมโปรแกรมทางวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งอุทิศให้กับบุคลิกที่สดใสในประวัติศาสตร์ของ Bolshoi Theatre เขาทุ่มเทให้กับการเต้นบัลเลต์อย่างที่สุด รูปแบบที่แตกต่างกันจากศิลปิน จากนั้นจึงเริ่มทำงานกับนักเต้นอย่างแข็งขันในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและจัดเวทีการแสดงของเขาเอง

ในหมู่พวกเขา ได้แก่ "Romeo and Juliet", "Porgy and the Bes" และอื่น ๆ ด้านหลัง ทำงานนานในอุตสาหกรรมบัลเล่ต์ Lavrovsky ได้รับการยอมรับอย่างมากและยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปะการแสดงละครโดยเป็นหนึ่งในสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันระดับนานาชาติ "Golden Mask" ผู้ชายคนนี้มีวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับบัลเล่ต์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาและการทำงานอย่างต่อเนื่อง

มากกว่าครึ่งศตวรรษในบัลเล่ต์

เขาอุทิศเวลากว่าครึ่งศตวรรษให้กับการเต้นบัลเลต์ รวมถึงการทำงานโดยตรงที่โรงละคร Bolshoi และบนเวทีนี้เองที่ศิลปินรุ่นต่างๆ จะให้เกียรติแก่ฮีโร่ประจำวันนี้ คาดว่าจะมีผู้ชม เรื่องราวที่น่าสนใจและความทรงจำของชีวิต การแสดงของนักเต้นบัลเลต์กับวงออร์เคสตราและใช้เวลาช่วงเย็นอย่างจริงใจ ผู้ที่ชื่นชอบบัลเล่ต์ควรดูงานนี้ซึ่งเป็นตัวตายตัวแทนเพราะฉากหนุ่มสาวและตำนานที่มีชื่อเสียงระดับโลกจะปรากฏบนเวทีอย่าพลาดวันครบรอบที่ยิ่งใหญ่นี้

คอนเสิร์ต, วันครบรอบปี Mikhail Lavrovsky ในมอสโกซื้อตั๋ว

นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น ครู -มิคาอิล ลาฟรอฟสกี้เป็นเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครหลักของประเทศซึ่งเป็นดาวเด่นดวงแรก นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับเขา: “Lavrovsky สามารถถ่ายทอดความหลงใหล ความอุตสาหะ ความมีอำนาจ และความลึกซึ้งของความรู้สึกรัก พลังและความรู้สึกอันสูงส่งบนเวที”

ในช่วงเย็นวันครบรอบอาจารย์ไม่เพียง แต่ได้รับการแสดงความยินดีมากมายจากนักเรียนและเพื่อนร่วมงานเท่านั้น แต่ยังมอบของขวัญให้กับสาธารณชนด้วยตัวเขาเอง - เขาเต้นประกอบการเต้นบัลเลต์ที่แต่งขึ้นเอง

ทันทีที่มิคาอิล ลาฟรอฟสกีปรากฏตัวหลังเวที ศิลปินก็รายล้อมเขา ขอแสดงความยินดีกับ Skype จากทั่วทุกมุมโลก รูปภาพสำหรับความทรงจำ - พร้อมตำนานที่มีชีวิต ตามที่ศิลปินกล่าวว่าการมีส่วนร่วมในค่ำคืนของนักเต้นชื่อดัง นักออกแบบท่าเต้น และครูผู้สอนคือความสุขและความรับผิดชอบ

“เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขารักชีวิต ผู้คน และสร้างสรรค์” พรีม่ากล่าว -นางระบำแห่ง Bolshoi Theatre Marianna Ryzhkina -ฉันได้มีโอกาสทำงานเป็นผู้ช่วยในการผลิตละคร และที่นั่น ฉันได้เฝ้าดูวิธีที่ศิลปินรู้สึกทึ่งกับวิธีที่ปรมาจารย์ Lavrovsky ถ่ายทอดการออกแบบท่าเต้น อารมณ์ และความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น”

ค่ำคืนวันครบรอบของพ่อกำกับโดยลูกชาย - Leonid Lavrovsky-Garcia ซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นด้วย แนวคิดหลัก- พูดเกี่ยวกับปัจจุบันและอนาคตโดยไม่มองย้อนกลับไปในอดีต

“ฉันไม่ต้องการทำเรื่องเศร้าให้กับคนที่ยังมีชีวิตอยู่ สำหรับวันเกิดคุณต้องการสิ่งที่สนุกสนาน นี่คือเมื่อพวกเขามาดูและปรารถนาชีวิต 100 ปีและ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์. และ Lavrovsky แม้จะอายุ 75 ปีและมีขาเทียมที่ข้อต่อ แต่ก็ยังคงปกครองพวกเราทุกคนด้วยม้าศึกและดาบ และเรายินดีที่จะช่วยเหลือเขาในเรื่องนี้”- ผู้กำกับ Leonid Lavrovsky-Garcia กล่าว

ในตอนเย็นเศษจากการผลิตของ Lavrovsky - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - ได้รับการจัดฉากใหม่ในชุดนักแสดงที่ได้รับการปรับปรุงใหม่สำหรับ Bolshoi Premier Ivan Vasiliev นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการทำงานกับ Lavrovsky เต้นรำ Nijinsky

“ก่อนอื่นเขา ผู้ชายที่แท้จริง. ผู้ชายที่แท้จริง - ทั้งบนเวทีและในชีวิต และเขาก็เป็นมาก คนที่มีอารมณ์อารมณ์ศิลปิน. และนั่นทิ้งร่องรอยไว้ตลอดชีวิต”นายกฯมั่นใจ โรงละครมิคาอิลอฟสกีอีวาน วาซิลิเยฟ.

หนึ่งในความสนใจของค่ำคืนนี้คือการมองไปในอนาคต - ส่วนหนึ่งจากการผลิตโอเปร่า-บัลเลต์ "อาม็อก" ที่กำลังจะมีขึ้นโดยอิงจากโนเวลลาเชิงปรัชญาของสเตฟาน ซไวก์ ผู้อำนวยการ - Leonid Lavrovsky-Garcia ออกแบบท่าเต้น - Mikhail Lavrovsky

“ บางทีฉันอาจจะสามารถเป็นครูได้ แต่แน่นอนว่าฉันเองจะไม่ขึ้นเวที คุณสามารถเต้นได้มากเท่าที่คุณต้องการ - คุณไม่สามารถดูได้” นักออกแบบท่าเต้นและทำซ้ำของ Bolshoi Theatre ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Mikhail Lavrovsky กล่าว

และแม้จะเป็นการประชดตัวเองในตอนจบของค่ำคืนนี้ แต่มิคาอิล ลาฟรอฟสกีก็ยังปรากฏตัวบนเวที - ในบทที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ Nijinsky - ในบทบาทของ Sergei Diaghilev

ข่าววัฒนธรรม

ประการแรก Leonid Lavrovsky คือ "Romeo and Juliet" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ทำให้เขายิ่งใหญ่ในทันที เขาให้ภาพลักษณ์ของอูลาโนวา-จูเลียตแก่โลกและเปิดเผยต่อโลกของ Prokofiev ในการหักเหของดนตรีบัลเลต์ ชื่อของ Leonid Mikhailovich Lavrovsky มีความเกี่ยวข้องกับความเป็นผู้นำ บริษัทบัลเล่ต์สอง โรงละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก: เป็นเวลา 6 ปีที่เขากำกับ Mariinsky Ballet และเป็นเวลา 20 ปีที่เขาเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi Theatre
"ข้างหน้าของโลก" บัลเลต์ Bolshoi ยืนขึ้นภายใต้ Lavrovsky มันเป็นชื่อของเขาที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของการยกระดับ " ม่านเหล็กและสิ่งที่เปิดเผยทำให้โลกตะลึง
ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Lavrovsky เป็นความพยายามที่จะเจาะลึกถึงแก่นแท้ของบุคลิกภาพของเขา ทำความรู้จักกับงานของเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น และอาจค้นพบบางสิ่งสำหรับตัวเองเป็นครั้งแรก



มีการใช้ฟุตเทจพงศาวดารและภาพถ่ายที่เกี่ยวข้องกับทั้งช่วง "มอสโก" และ "เลนินกราด" ของผลงานของ Leonid Lavrovsky

ในปัจจุบัน - นักออกแบบท่าเต้น - ผู้ทำซ้ำของ Bolshoi Theatre, ศาสตราจารย์ภาควิชาการออกแบบท่าเต้นของ GITIS ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์มอสโก สถาบันของรัฐการออกแบบท่าเต้น เขาจัดแสดงบัลเลต์ ภาพยนตร์บัลเลต์ และการออกแบบท่าเต้นหลายครั้งในการแสดงที่น่าทึ่ง

MS: มิคาอิล ลีโอนิโดวิช คุณ ผู้ชายที่มีความสุข. คุณรู้ไหมว่าทำไม?

MS: เพราะคุณมีวันครบรอบ - 75 ปี และเราจะจำไม่ได้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่เพื่อหารือเกี่ยวกับแผนการของคุณ! ทุกคนไม่สามารถอวดได้ว่าวันครบรอบดังกล่าวตรงกับตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น

ML: ขาดไม่ได้! ถ้าไม่ตาย! แน่นอนว่าเราทุกคนแก่ตัวลง นี่คือกฎของธรรมชาติ กฎขององค์พระผู้เป็นเจ้า รุ่นผ่านไป "รุ่นผ่านไป" หมายถึงอะไร? อุดมคติ รสนิยม ศีลธรรมหายไปหมด นี่ไม่ได้หมายความว่าเราดีกว่า แต่หมายความว่าเราแตกต่างออกไป เนื่องจากเวลาผ่านไปนานมาก ดูสิ (ฉันกำลังคิดเชิงปรัชญา แต่ฉันจะอธิบาย) ตัวอย่างเช่น ต้นแอปเปิ้ล: ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว - ฤดูหนาวปิดทุกอย่าง ทุกอย่างตาย และต้นแอปเปิ้ลที่ให้แอปเปิ้ลก็มีชีวิตและตายเช่นกัน ฤดูใบไม้ผลิหน้า - อีกครั้ง แต่แอปเปิ้ลสามารถขมมากขึ้น หวานขึ้น ดีขึ้นหรือแย่ลง - เหมือนลูก ๆ ของเรา มันคือต้นแอปเปิ้ลต้นเดียวกัน ยีนของเราคือลูกหลานของเรา ต่างกันเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

MS: เหตุผลสำหรับการประชุมของเราคือการผลิต "" ของคุณในเนเปิลส์ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกันในฤดูร้อนและตอนนี้ฉันดีใจมากที่มีโอกาสไม่เพียง แต่พูดคุยเกี่ยวกับการผลิต แต่ยังขอแสดงความยินดีกับคุณเป็นการส่วนตัวในวันครบรอบ

มล: ขอบคุณ

MS: อย่างไรก็ตาม เรามาพูดถึงการผลิตนี้กันดีกว่า มันผ่านไปได้อย่างไรภายใต้การจับตามองของสหภาพแรงงานอิตาลี?

ML: ละครเป็นไปด้วยดี สหภาพแรงงานที่น่ารำคาญ แข็งกระด้าง และในความคิดของฉัน ผิดพลาดมากในอิตาลี ใช่ เขาปกป้องผู้คน แต่มันเป็นไปไม่ได้: ฉันไม่สามารถรับนักแสดงที่ฉันต้องการได้เมื่อฉันต้องการเขา - ฉันต้องเตือนล่วงหน้า และฉันจะรู้ได้อย่างไรในหนึ่งสัปดาห์ว่าวันนี้ฉันต้องการใคร ทุกอย่างขึ้นอยู่กับขั้นตอนการซ้อม ว่าใครสร้างฉากนี้หรือฉากนั้นออกมาได้อย่างไร และพวกเขากล่าวว่า ไม่ เอาไปเดี๋ยวนี้ หรือนี่คืออีกตัวอย่างหนึ่ง ผู้ช่วยของฉันกำลังซ้อมฉากกับศิลปินเดี่ยว ซึ่งพวกเขาทำได้ดีทีเดียว จากนั้นติวเตอร์ต้องการไปที่เวทีอื่นกับศิลปินเดี่ยวคนเดียวกัน แต่สิ่งนี้ถูกห้ามโดยสหภาพ! และคุณต้องทำซ้ำหลาย ๆ ครั้งในสิ่งที่ชัดเจนอยู่แล้ว และมีเวลาน้อยลงสำหรับสิ่งที่ซับซ้อน นั่นเป็นความโง่เขลา บางทีพวกเขาอาจจะถูกต้องในแบบของพวกเขาเอง แต่มันไม่เหมาะกับฉัน ฉันคุ้นเคยกับการทำงานตามธรรมเนียมในรัสเซีย สมมติว่าฉันทำงานอย่างไร ฉันใช้สิ่งที่ฉันต้องการเมื่อฉันต้องการและสิ่งที่ฉันเห็นในส่วนนี้ให้เขาเป็นนายกรัฐมนตรีหรือคณะนักเต้นบัลเลต์ คุณไม่สามารถเรียกร้องจากผู้กำกับในสิ่งที่ไม่ได้อยู่ในแผนของเขา หรืออีกอันหนึ่ง: วันทำงานของวงออเคสตราสิ้นสุดเวลา 22:00 น. - แค่นั้น และไม่สนใจว่าการแสดงยังไม่จบ ดนตรียังต้องเล่นต่อไป Aleksey Bogorad สามารถตกลงกันได้และพวกเขาก็แก้ไขปัญหานี้ไม่เช่นนั้นก็ไม่รู้จะทำอย่างไร มีข้อห้ามดังกล่าวที่ส่งผลกระทบต่อความคิดสร้างสรรค์อย่างหนัก แม้ว่าฉันจะพูดอะไรไม่ดีเกี่ยวกับชาวอิตาลีไม่ได้ ศิลปินทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยม

MS: คุณได้แสดงการผลิตโดย Leonid Lavrovsky ใน Naples หรือไม่?

ML: ฉันทำ Lavrovsky แต่คุณเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น: มีเพียง Bolshoi Theatre และ Mariinsky Theatre เท่านั้นที่สามารถดึงมันออกมาและจัดฉากในแบบที่เป็นอยู่ตัวต่อตัว และคณะมีขนาดเล็กลง - โดยทั่วไปแล้วนักแสดงจะแตกต่างกันในแง่ของความร่ำรวยทางอารมณ์ แต่ชาวอิตาเลียนทำมัน ในตะวันตกทุกคนค่อนข้างแห้ง: ตั้งหลังอย่างถูกต้องและเทคนิคนั้นยอดเยี่ยม แต่ความเป็นพลาสติกจิตวิญญาณและความจริงของอารมณ์ความหมายของสิ่งที่พวกเขาทำบนเวทีมักจะขาดหายไป ในบัลเล่ต์ "สมัยใหม่" - ยอดเยี่ยมในคลาสสิก - ฉันไม่เคยเห็น ฉันเห็นเพียง Natalia Makarova,

MS: คุณต้องตัดเยอะไหม?

ML: แน่นอน! เราเกือบสองการแสดงที่นั่น ชิ้นส่วนหลักถูกทิ้งไว้แม้ว่าจะต้องถอดออกมากก็ตาม แต่ฉันจะบอกคุณว่าแม้จะเป็นอัจฉริยะทั้งหมดของเขา แต่เวลาผ่านไปกว่า 70 ปีตั้งแต่ปี 1940 - และ Lavrovsky เองก็ทำการเปลี่ยนแปลงเมื่อฉันทำงานร่วมกับเขา แน่นอน บางอย่างต้องมีการเปลี่ยนแปลงตามยุคสมัย แต่เราต้องไม่สูญเสียรูปแบบการแสดงและความหมายของสิ่งที่นักออกแบบท่าเต้นต้องการจะทำไป กรณีนี้- . และแน่นอนว่าเทคนิคสามารถเปลี่ยนแปลงได้ เวลาเคลื่อนไปข้างหน้า และคุณไม่สามารถหยุดนิ่งอยู่อย่างนั้นได้ หากมีวิธีแก้ปัญหาการแสดงและบุคคลไม่ละเมิด (และสำหรับสิ่งนี้คุณต้องมีรสนิยม) คุณสามารถทำได้

นางสาว: หัวข้อที่น่าสนใจคุณได้รับผลกระทบ และคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการสร้างบัลเลต์ขึ้นมาใหม่?

ML: คุณรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น: อาจจำเป็นต้องได้รับการฟื้นฟู แต่ต้องมีรสนิยม - นี่คือความสามารถพิเศษ ในการฟื้นฟูบัลเลต์ คุณต้องสัมผัสและทำได้ สิ่งนี้ทำโดย Leonid Lavrovsky ผู้สร้าง "" การแสดงที่เขาฟื้นฟูถือเป็นการผลิตที่ดีที่สุดในโลก หรือ "" - ทำได้ดีมากฉันไม่สามารถพูดอะไรได้ดีมากวิเศษมาก เขามีความเข้าใจ และเมื่อพวกเขาปล่อยให้เหมือนเดิม วิธีแก้ปัญหาแบบคลาสสิก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง เปลี่ยนจำนวนหงส์ มันผิด มันเหมือนกับการสร้างอาร์ตนูโวหนึ่งหลังแทนที่จะเป็นแปดเสาที่ Bolshoi Theatre นี่คือความโง่เขลาหมายความว่ารสชาติไม่เพียงพอ สร้าง โรงละครใหม่- และโปรดอย่ามีใครมารบกวนคุณ รสนิยมยังเป็นพรสวรรค์ ที่นี่ Grigorovich รู้วิธีการทำ เขาคืนค่า "เจ้าหญิงนิทรา" เราเรียกมันว่า "ไวท์สลีปปิ้ง" - เธอไม่ผ่าน ต่อมาเขาเปลี่ยนทุกอย่างใหม่ และด้วย Simon Virsaladze พวกเขาก็แสดงได้อย่างยอดเยี่ยม

หากเรากำลังพูดถึงบัลเล่ต์เก่า ๆ พวกเขามีกฎหมายของตัวเอง - พวกเขาอาจจะไร้เดียงสาเล็กน้อยไร้ความคิดเชิงตรรกะจริง ๆ บนเวที แต่พวกเขาเอาชนะคุณด้วยความไร้เดียงสา (เช่นเด็ก ๆ เมื่อพวกเขาพูดอะไรบางอย่าง) และถ้าเด็กพูดอย่างมีสติตั้งเสียงก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นจึงต้องคำนึงว่า เมื่อร้อยปีที่แล้วเป็นผลงานชิ้นเอกของบัลเลต์คลาสสิกโรแมนติกและทำให้พวกเขา ผลงานทางปรัชญาเช่นงานของ Kant ไม่มีความหมาย มีการแสดงอื่น ๆ สำหรับเรื่องนี้ บัลเลต์ที่มีอายุตั้งแต่ร้อยปีขึ้นไปจำเป็นต้องได้รับการบูรณะ ลบบางส่วน เพิ่มบางอย่าง แต่จิตวิญญาณของการแสดงนั้นต้องได้รับการอนุรักษ์ไว้ และแน่นอนสามารถเต้นได้ดี มีแนวโน้มที่ไม่ดีในหมู่นักแสดงที่จะง่ายเกินไป "Giselle" คนเดียวกัน: สมมติว่าทำไมต้องสร้าง double cabriole ในรูปแบบของ Albert ถ้าคุณพูดอย่างนั้น ก่อนหน้านี้เมื่อคุณตั้งค่า คุณทำเพียงครั้งเดียว ในความคิดของฉันนี้ผิด เทคโนโลยีกำลังพัฒนา จากนั้นในนิทานอีสปเรื่อง "The Fox and the Grapes" ปรากฎว่าเธอไม่สามารถเก็บองุ่นได้และบอกว่ามันยังไม่สุก เช่นเดียวกับศิลปิน: คนเราต้องสามารถสร้าง double cabriole ได้ดี ใช่ก่อนที่จะเป็นซิงเกิ้ลและพรุ่งนี้จะมีคนเพิ่มเป็นสามเท่า - นี่จะเป็นข้อดีเท่านั้น

นี่คือตัวอย่าง: ฉันชอบลัทธินีโอเรียลลิสม์ของอิตาลีในภาพยนตร์ - จูเซปเป้ เดอ ซานติส, โรแบร์โต รอสเซลลินี, เฟเดริโก เฟลลินี และแน่นอน วิตโตรีโอ เด ซิกา นี่คือสิ่งที่เราดูในปี 1950 - ยอดเยี่ยม! แต่แน่นอนว่าตอนนี้จังหวะของภาพยนตร์เปลี่ยนไปและการชมภาพยนตร์เหล่านั้นก็ยากขึ้นแล้ว แต่คุณจะไม่พูดว่านี่คือชุดของเฟรม: นี่คืองานศิลปะขั้นสูงที่เสร็จสิ้นแล้ว เวลาผ่านไปแล้ว ตอนนี้จังหวะเปลี่ยนไปแล้ว เช่นเดียวกับในงานศิลปะของเรา เราสามารถเปลี่ยนแปลงบางอย่างในบัลเล่ต์ได้และนี่คือข้อดี - ข้อดีอย่างหนึ่งของผลกระทบชั่วขณะของพลังงานของนักแสดงที่มีต่อ หอประชุมและข้อดีคือเป็นไปได้ถ้ามีรสนิยมในการ "ชำระล้าง" การแสดงให้ผู้ชมดูได้ แต่ไม่สูญเสียจิตวิญญาณที่ผู้กำกับวางไว้ - ความเป็นพลาสติก, ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร, การเปลี่ยนแปลงฉากที่ยอดเยี่ยม . และแน่นอน คุณต้องเต้นให้ดีขึ้นเรื่อยๆ เสมอ (ในทางเทคนิค ฉันหมายถึง)

MS: เห็นได้ชัดว่าเทคนิคนี้แตกต่างออกไปในขณะนี้ ซึ่งเป็นที่ต้องการของยุคสมัยของเรา แต่บางครั้ง เมื่อฟื้นฟูบัลเลต์ นักออกแบบท่าเต้นก็พยายามให้นักเต้นกลับไปใช้รูปแบบการแสดงที่มีอยู่เดิมในขณะที่สร้างบัลเลต์...

ML: ฉันไม่เห็นด้วย ฉันมักจะเชื่อมโยงสิ่งนี้กับไอคอนที่ดีหรือรูปภาพที่ดี: เราได้ไอคอนหรือรูปภาพจากพื้นดิน - และเราควรจะดีใจ! แต่เป็น? มันกองอยู่ที่พื้นแต่ฉันไม่เห็นหน้ามัน... ทำความสะอาดอย่างชำนาญ ไม่ทำให้เสีย นั่นอีกเรื่องหนึ่ง ทำความสะอาดอย่างชำนาญและฟื้นฟูสีเหล่านั้น - จากนั้นเธอจะได้รับการชื่นชม เรามีเหมือนกัน: เป็นไปไม่ได้แล้วในศตวรรษที่ 21 ที่จะรับรู้การแสดงนี้เหมือนกับที่จัดแสดงใน ต้น XIXหรือปลายศตวรรษที่สิบแปด อาจมีใครบางคนตื่นเต้น แต่สิ่งสำคัญคือต้องไม่เบื่อ และที่นี่ Yuri Nikolayevich Grigorovich พูดถูกว่าไม่ควรเบื่อการแสดงเกินห้านาทีไม่สามารถทำได้ บุคคลต้องการการระเบิดทางอารมณ์ความตกใจทางอารมณ์ จากนั้นคุณสามารถแยกแยะที่บ้านว่าอะไรถูกอะไรผิด ... หากคุณได้รับผลกระทบทางอารมณ์ก็ใช่! และจากข้อเท็จจริงที่ว่าทุกอย่างถูกต้องคุณสามารถหลับไปกับการแสดงได้ ความหมายของศิลปะคือการมีอิทธิพลต่อผู้ชมโดยไม่รู้ตัว เพื่อกระตุ้นให้เขาเกิดอารมณ์ที่สดใส บนเวทีก็เกิดขึ้นได้ จุดลบตัวอย่างเช่น โศกนาฏกรรม แต่อารมณ์ควรตื่นเต้นอย่างมาก

คุณรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น: ฉันรัก โรงการละคร, บัลเลต์, ออกแบบท่าเต้น, โรงละครโอเปร่า- สิ่งนี้น่าสนใจ เทคนิคต้องแข็งแกร่งทรงพลัง มันเหมือนกับในโอเปร่า - คุณอดไม่ได้ที่จะจดโน้ตที่เขียนไว้ในโน้ตเพลง ดังนั้นในบัลเล่ต์ - ในการเต้นรำต้องบังคับให้ออก จิตวิญญาณร่วมกับร่างกาย, การแสดงของการเคลื่อนไหวที่ทรงพลัง, ความเป็นชาย, แข็งแรง, โปร่งสบาย - สิ่งนี้ให้อารมณ์แก่ผู้ชม และสิ่งนี้ทำให้อารมณ์ของผู้คนสูงขึ้น: ผู้ชมไม่รู้ตัว แต่พลังของเขาตื่นขึ้น: "ฉันเป็นผู้ชายฉันก็ทำได้!" และเมื่อคุณสงบ สวยงาม ในชุดสูทที่ดี แต่ไม่มีอารมณ์ นี่คือหุ่นยนต์ที่ทำงานได้ดี

MS: แค่เวทีริมระเบียงก็คุ้มแล้ว...

ML: ฉากนั้นยอดเยี่ยม แต่ตอนนี้มันมักจะเต้นผิด ความหมายของฉากนี้ตามที่ Lavrovsky และ Zhdanov เคยกล่าวไว้คือศิลปินต้องไม่หยุด ประเด็นทั้งหมดอยู่ในความตื่นเต้น: เธออายุ 13 ปี เขาอายุ 17 ปี และในตอนท้าย เมื่อความแปรปรวนระเบิด พวกเขาต้องรีบเร่ง เช่นเดียวกับภาพเฟรสโก "The Last Judgment" ของ Michelangelo ในโบสถ์น้อยซิสทีน: ไม่มีร่างใดร่างหนึ่งคงที่ ร่างทั้งหมดอยู่ในตำแหน่งเอียง - พวกมันบิน เสื้อผ้าหลุดออกจากพวกมัน และตัวร่างเองแม้ว่าจะทรงพลัง แต่ก็ล้วนอยู่ใน เที่ยวบิน - นี่คือฉากที่หกของบัลเล่ต์ และในตอนท้าย เมื่อเขาคุกเข่าลงต่อหน้าเธอ ความสงบก็สงบลง และม่านก็ปิดลง ซึ่งเป็นจุดจบขององก์แรก การสื่อความหมายคือความยากลำบากในการดำเนินการ

ศิลปิน Miman และผู้สอนซ้ำ Irina Anatolyevna Lazareva การเตรียมการครั้งสุดท้าย

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ของ Mikhail Lavrovsky "Fantasy on a Theme of Casanova" พร้อมดนตรีโดย V.A. โมสาร์ทเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2536 นักแสดงคนแรกในส่วนของ Casanova คือศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Alexander Vetrov มันอยู่กับเขาที่นักแสดงปัจจุบันซ้อมส่วนนี้ บทบาทนำอิกอร์ Tsvirko

"นี่คือคาสโนว่าแฟนตาซีของฉัน หรือรักแฟนตาซีของคาสโนว่า และ จุดหลักบัลเล่ต์ - งานรื่นเริงแห่งชีวิตงานรื่นเริงของผู้คน ...
บุคลิกของคาสโนว่าทำให้ฉันสนใจมาเป็นเวลานาน ฉันอ่านบันทึกของเขาด้วยความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง ก่อนที่ฉันจะเปิดโศกนาฏกรรมของชายผู้มีความสามารถหลากหลาย แต่ไม่เคยตระหนักถึงความสามารถของเขาอย่างเต็มที่
ในบัลเลต์ของฉัน ฉันต้องการนำเสนอธีมความรักของคาสโนวา และฉันมีความคิดเห็นของฉันเองเกี่ยวกับเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ของเขา ซึ่งแต่งแต้มด้วยความประทับใจในภาพยนตร์ของเฟเดริโก เฟลลินี" มิคาอิล ลีโอนิโดวิชพูดถึงคาสโนวาของเขา

Lady of the Heart - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko

มิคาอิล เลโอนิโดวิชเฝ้าดูการแสดงอย่างตั้งใจจากหลังเวที

"ดนตรีบัลเลต์เป็นผลงานศิลปะของโมสาร์ทที่แต่งโดยวลาดิเมียร์ โบโกราด โมสาร์ทและคาสโนวาไม่ได้เป็นเพียงคนรุ่นราวคราวเดียวกันเท่านั้น เส้นทางชีวิตตัดกัน ดังนั้นแรงกระตุ้นในการสร้างบทเพลงจึงมอบให้ฉัน ไม่เพียงแต่จากฮีโร่คนปัจจุบันของฉันเท่านั้น แต่ยังได้รับจากโมสาร์ทด้วย

ราชินีแห่งลูกบอล - Maria Zharkova

ในสี่ฉากของบัลเลต์ สี่ตอนของชีวิตคาสโนว่าตั้งแต่เกิดจนตาย เกิดขึ้นโดยการค้นหาความรัก ตลอดชีวิตของเธอ Casanova มาพร้อมกับสหายสี่คน - ตัวละครของ Venetian carnival รวมถึง Harlequin ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวละครในคอมมิเดียเดลอาร์ต คาสโนวาในชีวิตของเธอก็เป็นตัวละครตลกเช่นกัน เขามีจิตใจที่อ่อนไหวและเปราะบางง่าย

ในบทบาทของ Harlequin - Georgy Gusev

คาสโนว่ากำลังมองหาความรักในอุดมคติของเขาที่งานรื่นเริง ในวัง ผู้หญิงหลอกเขา เขาผิดหวัง และหลอกผู้หญิงด้วยกันเอง ในงานรื่นเริงแห่งชีวิต งานรื่นเริงพื้นบ้านของชาวเมืองเวนิสและงานรื่นเริงในวังของผู้ที่ซ่อนใบหน้าที่แท้จริงไว้หลังหน้ากากถูกรวมเข้าด้วยกัน ...

ผู้หญิงที่ลูกบอล - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya

ฉากจากบัลเล่ต์

บัลเล่ต์ตอนจบ.

นักออกแบบท่าเต้น - มิคาอิล ลาฟรอฟสกี

เสียงปรบมือดังและโค้งยาว

จุดเด่นส่วนที่สอง หมายเลขคอนเสิร์ตและบัลเล่ต์ Nijinsky

อาละวาด. เพลงคู่จากโอเปร่าบัลเลต์ชื่อเดียวกัน ออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Lavrovsky
"เราต้องการสร้างการแสดงโดยใช้ Zweig โดยทีมงานที่มีใจเดียวกันซึ่งมีผู้คนมากมาย อายุต่างกัน. ก่อนอื่นนี้ ศิลปินที่มีชื่อเสียงนักบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น Mikhail Lavrovsky ซึ่งฉันรู้จักมานาน - Alexander Simonenko นักแต่งเพลงกล่าว - เขาเสนอให้ฉันทำเรื่อง, หมายเลข, ทำงานกับเพลงของฉัน ลูกชายของเขา, ผู้อำนวยการโรงละคร Leonid Lavrovsky-Garcia แนะนำให้ฉันสนใจเรื่องสั้น "Amok" ของ Stefan Zweig ฉันอ่านมันและมันจับฉันทันที "

หมอ - Artur Mkrtchyan เธอ - Anita Pudikova

ADAGIO of Phrygia และ Spartacus จากบัลเลต์ "SPARTACUS" ต้นฉบับโดย Yuri Grigorovich
Phrygia - Marianna Ryzhkina, Spartacus - มิคาอิล Lobukhin

"Russian Ballerina" ออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Lavrovsky
ผู้หญิงในบาร์ - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

เธอคือ Victoria Litvinova ชายหนุ่มคือ Alan Kokaev

"Mikhail Leonidovich - หนึ่งในผู้บุกเบิกชาย การเต้นรำแบบคลาสสิกในโลก" - คำพูดเหล่านี้เป็นของศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Vladislav Lantratov การเต้นรำของเขามักจะมีความรู้สึกที่ดีพร้อมอารมณ์ที่สดใส ไม่เช่นนั้นเขาเชื่อว่าการขึ้นเวทีไม่มีเหตุผล นั่นคือสิ่งที่เขาพยายามสื่อ สำหรับฉัน ฉันไม่สูญเสียศรัทธาในชีวิตที่จะพอใจเราด้วยการปรากฏตัวของเขา คำแนะนำของเขามีความสำคัญมากและเป็นที่รักของเรา "

Pas de deux จากบัลเล่ต์ "Don Quixote" - Kitri - Ekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov

ไฮไลท์สุดท้ายของค่ำคืนนี้คือการแสดงบัลเลต์ Nijinsky การแสดงเดี่ยวที่กำกับโดย Mikhail Lavrovsky รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์นี้กับดนตรีของ S. Rachmaninov เกิดขึ้นในปี 2544

นิจินสกี้ - อีวาน วาซิลิเยฟ

© RIA โนวอสติ วลาดิมีร์ ไวอาตคิน

โรงละคร Bolshoi ให้เกียรติ ศิลปินประชาชนความล้าหลังของนักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และครูที่ยอดเยี่ยม ซึ่งกำลังฉลองวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา ตอนเย็นเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่ประจำวันจะจัดขึ้น เวทีประวัติศาสตร์โรงละครบอลชอย 4 พฤษภาคม ศิลปินเดี่ยวและนักเรียนของ Lavrovsky จะนำเสนอบัลเล่ต์ในการออกแบบท่าเต้นของเขา หนึ่งในนั้น Nijinsky ฮีโร่ประจำวันจะแสดงบทนี้ด้วยตัวเขาเอง ประกาศนี้ที่โรงละคร

ซุปเปอร์แมน

หลังจากการแสดงในช่วงแรกๆ ของ Bolshoi Theatre ใน Covent Garden ที่ไหน บัลเล่ต์ใหม่โรงละคร "Spartacus" ในบทนำร่วมกับ Lavrovsky นักวิจารณ์บัลเล่ต์ชาวอังกฤษชื่อดัง Clement Crisp สังเกตว่ามีการสาธิตการเต้นรำของผู้ชายที่น่าประทับใจที่สุดเท่าที่เขาเคยเห็นมา

"เฉพาะใน สุดยอดสามารถอธิบายการตีความที่กล้าหาญอย่างแท้จริง: พลัง กำลังกาย, ประสบการณ์อันสูงส่ง, ความงามของการแสดงออก” Crisp เขียน เขาเรียก Lavrovsky ว่า "ซูเปอร์แมน"

Lavrovsky ตั้งแต่ช่วงเวลาที่เขาทำงานที่ Bolshoi Theatre ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2504 เป็นความภาคภูมิใจและการตกแต่งที่สำคัญ บอลชอยบัลเลต์. เขาผสมผสานมารยาทของชนชั้นสูง เทคนิคที่เก่งกาจ และอารมณ์การแสดงที่ทรงพลัง ไม่มีข้อ จำกัด สำหรับเขา - เขายอดเยี่ยมในทุกบทบาท

ผู้ชายที่มีความสุข

“การอยู่ในที่ที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญ ถูกเวลา. และฉันโชคดีที่ชีวิตของฉันที่ Bolshoi Theatre สอดคล้องกับการมาถึงของ Yuri Grigorovich นักออกแบบท่าเต้นที่สร้างบัลเลต์โดยที่คน ๆ หนึ่งจะออกมาอยู่ข้างบน ซึ่งพวกเขาไม่ต้องการแค่นักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ไม่ใช่หุ่นเชิด แต่ ศิลปิน” ข่าวศิลปิน RIA กล่าว

Lavrovsky ตั้งข้อสังเกตว่าเท่าที่เป็นไปได้เขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้นด้วย แต่ตอนนี้เขาถือว่าการสอนเป็นธุรกิจหลักของเขา

“ ฉันเป็นคนที่มีความสุขทำงานที่โรงละคร Bolshoi หุ้นส่วนของฉันเป็นนักเต้นที่โดดเด่นเช่น Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov มาตรฐานของนักเต้นคลาสสิกสำหรับฉันคือนิโคไล ฟาดีเชฟมาโดยตลอด” ลาฟรอฟสกีกล่าว

บัลเล่ต์โดย Mikhail Lavrovsky

ในโปรแกรมของวันครบรอบจะดำเนินการ บัลเลต์หนึ่งองก์: “Fantasy on a Theme of Casanova”, “Russian Ballerina”, “Nijinsky” ออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Lavrovsky และในช่วงหลังเขาเองจะขึ้นเวทีในบทบาทของ Diaghilev

เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอการแสดงคู่จากโอเปร่าบัลเลต์ของ AIOC รอบปฐมทัศน์โลกที่จะมีขึ้นในต้นปี 2561

นอกจากนี้จะมีการแสดง - Adagio จากบัลเล่ต์ "Spartacus" และ Grand Pas จากบัลเล่ต์ "Don Quixote" ซึ่ง Mikhail Lavrovsky ฉายแวว

Pavel Sorokin จะเป็นผู้ดำเนินรายการในเย็นวันนี้

ถวายเจ้านาย

นักเต้นที่มีชื่อเสียงและนักเรียนที่มีชื่อเสียงของ Lavrovsky จะเข้าร่วมในคอนเสิร์ต ในหมู่พวกเขา: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina และคนอื่น ๆ

“มิคาอิล เลโอนิโดวิชเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการเต้นคลาสสิกของผู้ชายในโลก” วลาดิสลาฟ แลนทราตอฟ ศิลปินเดี่ยวของบัลเลต์บอลชอย กล่าวกับ RIA Novosti - Lavrovsky คือชีวิตทุกวินาทีในการเต้นรำ การเต้นรำของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับอารมณ์ที่สดใส มิฉะนั้นเขาเชื่อว่ามันไม่มีเหตุผลที่จะขึ้นเวที นี่คือสิ่งที่เขาพยายามจะสื่อถึงฉัน ฉันอยากจะอวยพรให้อาจารย์มีสุขภาพแข็งแรง เพื่อที่เขาจะได้ไม่สูญเสียศรัทธาในชีวิต เพื่อให้เขาพอใจกับการปรากฏตัวของเขา คำแนะนำของเขามีความสำคัญและเป็นที่รักของเรา”