ความจุของห้องโถงโรงละคร Bolshoi หลังจากปรับปรุงใหม่ การติดตั้งที่นั่งเริ่มขึ้นในหอประชุมของ Bolshoi Theatre

ประวัติของโรงละครบอลชอยซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 225 ปีนั้นยิ่งใหญ่อลังการพอๆ กับความซับซ้อน จากความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน คุณสามารถสร้างทั้งคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานอ้างอิงและนวนิยายแนวผจญภัย โรงละครถูกเผา บูรณะ สร้างใหม่ รวมและแยกคณะละครซ้ำแล้วซ้ำเล่า

เกิดสองครั้ง (พ.ศ. 2319-2399)

เรื่องราว โรงละครบอลชอยซึ่งฉลองครบรอบ 225 ปี ยิ่งใหญ่อลังการเพียงใด จากความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน คุณสามารถสร้างทั้งคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานอ้างอิงและนวนิยายแนวผจญภัย โรงละครถูกเผา บูรณะ สร้างใหม่ รวมและแยกคณะละครซ้ำแล้วซ้ำเล่า และแม้แต่โรงละคร Bolshoi ก็มีวันเกิดสองวัน ดังนั้น วันครบรอบหนึ่งร้อยปีและครบรอบสองร้อยปีจะไม่ถูกคั่นด้วยหนึ่งศตวรรษ แต่จะห่างกันเพียง 51 ปีเท่านั้น ทำไม ในขั้นต้น Bolshoi Theatre นับปีจากวันที่ โรงละครสแควร์โรงละครแปดเสาอันงดงามปรากฏขึ้นพร้อมกับราชรถของเทพเจ้าอพอลโลเหนือระเบียง - โรงละคร Bolshoi Petrovsky การก่อสร้างซึ่งเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโก ต้น XIXศตวรรษ. ตึกใหญ่ใน สไตล์คลาสสิกข้างในตกแต่งโทนสีแดงทองตามยุคสมัยคือ โรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและมีขนาดเป็นอันดับสองรองจาก La Scala ของมิลานเท่านั้น การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม (18), 1825 เพื่อเป็นเกียรติแก่งานนี้ อารัมภบท "The Triumph of the Muses" โดย M. Dmitriev ได้รับดนตรีจาก A. Alyabyev และ A. Verstovsky มันแสดงให้เห็นในเชิงเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียสร้างงานศิลปะที่สวยงามชิ้นใหม่บนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox - โรงละคร Bolshoi Petrovsky ได้อย่างไร

อย่างไรก็ตาม คณะซึ่งแสดงพลังของ "การเฉลิมฉลองของมิวส์" ที่ก่อให้เกิดความยินดีโดยทั่วไปนั้นมีอยู่ก่อนเวลานั้นเป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษแล้ว

เริ่มต้นโดยเจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov อัยการจังหวัดในปี พ.ศ. 2315 เมื่อวันที่ 17 มีนาคม (28) พ.ศ. 2319 ได้รับอนุญาตสูงสุดให้ "รักษาการแสดงละครทุกประเภทรวมถึงคอนเสิร์ตวอกซ์ฮอลและการสวมหน้ากากและนอกจากเขาแล้วไม่ควรอนุญาตให้ใครมีความบันเทิงใด ๆ ตลอดเวลาที่ได้รับการแต่งตั้ง โดยสิทธิพิเศษเพื่อเขาจะไม่ถูกบั่นทอน”

สามปีต่อมา พระองค์ทรงยื่นคำร้องต่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เพื่อรับสิทธิพิเศษสิบปีในการดูแลโรงละครรัสเซียในมอสโก โดยดำเนินการสร้างอาคารโรงละครถาวรสำหรับคณะละคร อนิจจา โรงละครรัสเซียแห่งแรกในมอสโกบนถนน Bolshaya Petrovsky ถูกไฟไหม้ก่อนเปิดทำการ สิ่งนี้ทำให้กิจการของเจ้าชายตกต่ำลง เขาส่งมอบธุรกิจให้กับหุ้นส่วนของเขา Michael Medox ชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นชายที่กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสีย ต้องขอบคุณเขาที่ในดินแดนรกร้างซึ่งถูกน้ำท่วมโดย Neglinka เป็นประจำแม้จะมีไฟและสงครามทั้งหมด แต่โรงละครก็เติบโตขึ้นซึ่งในที่สุดก็สูญเสียคำนำหน้าทางภูมิศาสตร์ของ Petrovsky และยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ในฐานะ Bolshoi

ถึงกระนั้น Bolshoi Theatre ก็เริ่มต้นปฏิทินในวันที่ 17 (28) มีนาคม พ.ศ. 2319 ดังนั้นในปี 1951 จึงมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 175 ปีในปี 1976 - ครบรอบ 200 ปีและข้างหน้า - ครบรอบ 225 ปีของ Bolshoi Theatre of Russia

โรงละครบอลชอยใน กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ

ชื่อสัญลักษณ์ของการแสดงซึ่งเปิดโรงละคร Bolshoi Petrovsky ในปี 1825 "The Triumph of the Muses" - กำหนดประวัติศาสตร์ไว้ล่วงหน้าในช่วงไตรมาสหน้าของศตวรรษ การมีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรกของปรมาจารย์ที่โดดเด่นของเวที - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov และ Angelica Catalani - กำหนดการแสดงในระดับสูงสุด ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 คือการรับรู้ถึงศิลปะรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครมอสโก ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ประจำชาติ ผลงานของนักแต่งเพลง Alexei Verstovsky และ Alexander Varlamov ซึ่งเป็นหัวหน้าของ Bolshoi Theatre มาหลายสิบปีมีส่วนทำให้เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา ด้วยความตั้งใจทางศิลปะของพวกเขา ละครโอเปร่าของรัสเซียจึงก่อตัวขึ้นบนเวทีของจักรวรรดิมอสโก สร้างจากโอเปร่าของ Verstovsky เรื่อง "Pan Tvardovsky", "Vadim, or the Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", บัลเล่ต์ "The Magic Drum" โดย Alyabyev, "The Sultan's Amusements, or the Slave Seller", "Boy with นิ้ว" โดย Varlamov

ละครบัลเลต์มีมากมายและหลากหลายพอๆ กับละครโอเปร่า Adam Glushkovsky หัวหน้าคณะเป็นนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นนักเรียนของ Ch. Didlo ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์มอสโกมาก่อน สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 สร้างการแสดงดั้งเดิม: "Ruslan และ Lyudmila หรือการโค่นล้มของ Chernomor, the Evil Wizard", "Three Belts หรือ Russian Sandrilona", "Black Shawl หรือ Punished Infidelity" ย้ายไปที่เวทีมอสโกว การแสดงที่ดีที่สุดดิลโล่. พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของคณะบัลเล่ต์ซึ่งเป็นรากฐานที่นักออกแบบท่าเต้นวางรากฐานซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนบัลเล่ต์ด้วย บทบาทหลักในการแสดงดำเนินการโดย Glushkovsky เองและ Tatyana Ivanovna Glushkovskaya ภรรยาของเขารวมถึง Felicata Gullen-Sor หญิงชาวฝรั่งเศส

กิจกรรมหลักในกิจกรรมของโรงละครมอสโก Bolshoi ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาคือการแสดงโอเปร่าสองเรื่องโดย Mikhail Glinka ทั้งคู่แสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้จะเข้าถึงจากที่หนึ่ง เมืองหลวงของรัสเซียเป็นไปได้โดยรถไฟ Muscovites ต้องรอผลิตภัณฑ์ใหม่เป็นเวลาหลายปี "Life for the Tsar" แสดงครั้งแรกที่ Bolshoi Theatre เมื่อวันที่ 7 กันยายน (19), 1842 “ ... จะแสดงความประหลาดใจของผู้รักดนตรีที่แท้จริงได้อย่างไรเมื่อพวกเขาเชื่อมั่นตั้งแต่การแสดงครั้งแรกว่าโอเปร่านี้ได้ตอบคำถามสำคัญสำหรับศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปะรัสเซีย กล่าวคือ: การมีอยู่ของโอเปร่ารัสเซีย ดนตรีรัสเซีย . .. ด้วยอุปรากรของ Glinka เป็นสิ่งที่แสวงหามานานและไม่พบในยุโรป เป็นองค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะและเริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ งวดใหม่- ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย พูดตามตรง ความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้เป็นเรื่องของพรสวรรค์เท่านั้น แต่เป็นเรื่องของอัจฉริยะด้วย! -- อุทาน นักเขียนที่มีชื่อเสียงหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีวิทยารัสเซีย V. Odoevsky

สี่ปีต่อมา การแสดงครั้งแรกของ Ruslan และ Lyudmila เกิดขึ้น แต่โอเปร่าทั้งสองเรื่องโดย Glinka แม้จะได้รับคำวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่ก็อยู่ในละครได้ไม่นาน แม้แต่การมีส่วนร่วมในการแสดงของนักแสดงรับเชิญ Osip Petrov และ Ekaterina Semenova ซึ่งนักร้องชาวอิตาลีขับออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชั่วคราวก็ไม่ได้ช่วยพวกเขา แต่หลายทศวรรษต่อมา "Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" กลายเป็นการแสดงที่ชื่นชอบของประชาชนชาวรัสเซีย พวกเขาถูกกำหนดให้เอาชนะความคลั่งไคล้โอเปร่าของอิตาลีที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษ และตามธรรมเนียมแล้ว ในแต่ละฤดูกาลของโรงละคร Bolshoi Theatre จะเปิดการแสดงด้วยหนึ่งในโอเปร่าของ Glinka

บนเวทีบัลเล่ต์ในช่วงกลางศตวรรษการแสดงในธีมรัสเซียที่สร้างโดย Isaac Ablez และ Adam Glushkovsky ก็ถูกบังคับให้ออกไปเช่นกัน ลูกบอลถูกปกครองโดยแนวโรแมนติกของตะวันตก "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ปรากฏตัวในมอสโกวเกือบจะในทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ในยุโรป Taglioni และ Elsler ทำให้ Muscovites คลั่งไคล้ แต่จิตวิญญาณของรัสเซียยังคงอยู่ในบัลเล่ต์มอสโก ไม่มีนักแสดงรับเชิญคนเดียวที่สามารถโดดเด่นกว่า Ekaterina Bankova ซึ่งแสดงในการแสดงแบบเดียวกับคนดังที่มาเยี่ยม

เพื่อสะสมความแข็งแกร่งก่อนที่จะเพิ่มขึ้นครั้งต่อไป โรงละคร Bolshoi ต้องอดทนต่อการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และอย่างแรกคือไฟที่ทำลายโรงละคร Osip Bove ในปี 1853 สิ่งที่เหลืออยู่จากอาคารคือเปลือกที่ไหม้เกรียม ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย เครื่องดนตรีหายาก และคลังเพลงถูกทำลาย

ในการแข่งขันสำหรับ โครงการที่ดีที่สุดสถาปนิก Albert Kavos ชนะการบูรณะโรงละคร ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2398 งานก่อสร้างเริ่มขึ้นซึ่งเสร็จสิ้นหลังจาก 16 (!) เดือน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2399 โรงละครแห่งใหม่เปิดขึ้นพร้อมกับโอเปร่าเรื่อง The Puritani ของ V. Bellini และมีบางอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ในความจริงที่ว่าเขาเปิดด้วยโอเปร่าอิตาลี หลังจากเปิดได้ไม่นาน ผู้เช่าที่แท้จริงของโรงละครบอลชอยคือ Merelli ชาวอิตาลี ซึ่งนำคณะละครอิตาลีที่แข็งแกร่งมากมาที่มอสโคว์ ผู้ฟังชอบผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสใหม่อย่างใจจดใจจ่อ อิตาเลี่ยนโอเปร่ารัสเซีย. ชาวมอสโกทั้งหมดแห่กันไปฟัง Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti และไอดอลโอเปร่าอิตาลีคนอื่น ๆ หอประชุมที่การแสดงเหล่านี้มีผู้คนพลุกพล่านตลอดเวลา

เหลือเพียงสามวันต่อสัปดาห์สำหรับคณะรัสเซีย - สองวันสำหรับบัลเล่ต์และอีกหนึ่งวันสำหรับโอเปร่า อุปรากรรัสเซียซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนทางวัตถุและถูกละทิ้งโดยสาธารณะเป็นภาพที่น่าเศร้า

และถึงแม้จะมีปัญหาใด ๆ ละครโอเปร่าของรัสเซียก็ขยายตัวอย่างต่อเนื่อง: ในปี 1858 "Mermaid" ของ A. Dargomyzhsky ถูกนำเสนอโอเปร่าสองเรื่องโดย A. Serov, "Judith" (1865) และ "Rogneda" (1868) ถูกจัดแสดง เป็นครั้งแรก "Ruslan and Lyudmila" โดย M. Glinka กลับมาทำงานต่อ หนึ่งปีต่อมา P. Tchaikovsky ได้เปิดตัวบนเวทีของ Bolshoi Theatre ด้วยโอเปร่า Voyevoda

จุดเปลี่ยนของรสนิยมของประชาชนเกิดขึ้นในปี 1870 โอเปร่ารัสเซียปรากฏขึ้นทีละรายการในโรงละคร Bolshoi: "The Demon" โดย A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky (1888), " ราชินีโพดำ"(1891) และ" Iolanta "(1893) โดย P. Tchaikovsky," Snow Maiden "โดย N. Rimsky Korsakov (1893), "Prince Igor" โดย A. Borodin (1898) หลังจากพรีมาดอนน่าของรัสเซียเพียงคนเดียว Ekaterina Semyonova ดาราจักรของนักร้องที่โดดเด่นทั้งหมดก็เข้าสู่เวทีมอสโกว นี่คืออเล็กซานดรา อเล็กซานโดรวา-โคเชโตวา และเอมิเลีย พาฟลอฟสกายา และพาเวล โคห์ลอฟ และพวกเขาก็ไม่ นักร้องชาวอิตาลีกลายเป็นรายการโปรดของสาธารณชนมอสโก ในช่วงทศวรรษที่ 70 เจ้าของ Eulalia Kadmina ที่สวยที่สุดได้รับความรักเป็นพิเศษจากผู้ชม “บางที ประชาชนชาวรัสเซียอาจไม่เคยรู้มาก่อนหรือภายหลังว่านักแสดงแปลกประหลาดคนนี้เต็มไปด้วยพลังอันน่าเศร้าอย่างแท้จริง” พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ M. Eihenvald ถูกเรียกว่า Snow Maiden ที่ไม่มีใครเทียบได้ Baritone P. Khohlov ซึ่ง Tchaikovsky ชื่นชมอย่างมากเป็นไอดอลของสาธารณชน

ในบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre ในช่วงกลางศตวรรษที่มีการเล่น Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya และในบทความเกี่ยวกับ Bogdanova นักข่าวเน้นย้ำว่า

อย่างไรก็ตาม หลังจากออกจากเวที Bolshoi Ballet พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบาก ซึ่งแตกต่างจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ซึ่งความตั้งใจทางศิลปะของนักออกแบบท่าเต้นครอบงำบัลเลต์มอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำที่มีความสามารถ การจู่โจมของ A. Saint-Leon และ M. Petipa (ผู้จัดแสดง Don Quixote ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1869 และเปิดตัวครั้งแรกในมอสโกวก่อนเกิดไฟไหม้ในปี 1848) นั้นมีอายุสั้น ละครเต็มไปด้วยการแสดงหนึ่งวันเป็นครั้งคราว (ยกเว้น Fern ของ Sergey Sokolov หรือ Night on Ivan Kupala ซึ่งกินเวลานานในละคร) แม้แต่การผลิต " ทะเลสาบหงส์"(นักออกแบบท่าเต้น - Wenzel Reisinger) โดย P. Tchaikovsky ผู้สร้างบัลเล่ต์ชุดแรกของเขาโดยเฉพาะสำหรับ Bolshoi Theatre รอบปฐมทัศน์ใหม่แต่ละครั้งทำให้สาธารณชนและสื่อมวลชนรู้สึกหงุดหงิดเท่านั้น หอประชุมบน การแสดงบัลเล่ต์ซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ให้รายได้ที่มั่นคงเริ่มว่างเปล่า ในช่วงทศวรรษที่ 1880 มีการหยิบยกประเด็นเรื่องการชำระบัญชีคณะละครอย่างจริงจัง

และถึงกระนั้น ด้วยปรมาจารย์ที่โดดเด่นอย่าง Lydia Geiten และ Vasily Geltser ทำให้ Bolshoi Ballet ได้รับการอนุรักษ์ไว้

ในวันก่อนขึ้นศตวรรษใหม่ XX

ใกล้ถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โรงละคร Bolshoi มีชีวิตอยู่ ชีวิตที่วุ่นวาย. ในเวลานั้น ศิลปะรัสเซียเข้าใกล้จุดสูงสุดแห่งหนึ่งของยุครุ่งเรือง มอสโกอยู่ในใจกลางของการเดือดดาล ชีวิตทางศิลปะ. โรงละครศิลปะสาธารณะมอสโกอยู่ไม่ไกลจากจัตุรัสเธียเตอร์ ทั้งเมืองต่างกระตือรือร้นที่จะได้เห็นการแสดงของ Mamontov Russian Private Opera และการประชุมซิมโฟนีของรัสเซีย สังคมดนตรี. โรงละคร Bolshoi ไม่ต้องการล้าหลังและสูญเสียผู้ชมอย่างรวดเร็วเพื่อชดเชยเวลาที่สูญเสียไปในทศวรรษก่อนหน้านี้ด้วยความทะเยอทะยานที่ต้องการให้เข้ากับกระบวนการทางวัฒนธรรมของรัสเซีย

สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยนักดนตรีที่มีประสบการณ์สองคนซึ่งมาที่โรงละครในเวลานั้น Ippolit Altani นำวงออเคสตรา Ulrich Avranek - คณะนักร้องประสานเสียง ความเป็นมืออาชีพของกลุ่มเหล่านี้ซึ่งเติบโตขึ้นไม่เพียงในเชิงปริมาณ (มีนักดนตรีประมาณ 120 คนในแต่ละกลุ่ม) แต่ยังกระตุ้นความชื่นชมในเชิงคุณภาพอย่างสม่ำเสมอ อาจารย์ที่โดดเด่นฉายแววในคณะละครโอเปร่าของ Bolshoi Theatre: Pavel Khohlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ยังคงประกอบอาชีพต่อไป Maria Deisha-Sionitskaya มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Lavrenty Donskoy ชาว Kostroma กลายเป็นผู้นำอายุ Margarita Eikhenwald เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางของเธอ

สิ่งนี้ทำให้สามารถรวมเพลงคลาสสิกระดับโลกเกือบทั้งหมด - โอเปร่าโดย G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner ผลงานใหม่ของ P. Tchaikovsky ปรากฏบนเวทีของ Bolshoi Theatre เป็นประจำ ด้วยความยากลำบาก แต่ถึงกระนั้นนักแต่งเพลงของ New Russian School ก็หาทาง: ในปี 1888 รอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky เกิดขึ้นในปี 1892 - "The Snow Maiden" ในปี 1898 - "The Night Before คริสต์มาส" โดย N. Rimsky- Korsakov

ในปีเดียวกันเขาได้ขึ้นเวทีอิมพีเรียลมอสโก "Prince Igor" โดย A. Borodin ความสนใจในโรงละคร Bolshoi ที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมานี้มีส่วนทำให้นักร้องเข้าร่วมคณะในตอนท้ายของศตวรรษที่นักร้องซึ่งต้องขอบคุณโอเปร่าของ Bolshoi Theatre ที่ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษหน้า บัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre ก็มาถึงปลายศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบมืออาชีพที่งดงาม โรงเรียนการละครมอสโกทำงานโดยไม่หยุดชะงักโดยผลิตนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี ความเห็นของ Caustic feuilleton เช่นที่โพสต์ในปี 1867: "แล้วตอนนี้ corps de ballet sylphs คืออะไร? .. ทั้งหมดได้รับการเลี้ยงดูอย่างดีราวกับว่าอยากกินแพนเค้กและลากขาราวกับว่าถูกจับได้" - มี กลายเป็นไม่เกี่ยวข้อง Lydia Gaten ผู้เก่งกาจที่ไม่มีคู่แข่งมาสองทศวรรษและแบกรับการแสดงระบำบัลเลต์ทั้งหมดไว้บนบ่าของเธอ ถูกแทนที่ด้วยนักบัลเล่ต์ระดับโลกหลายคน ทีละคนเปิดตัว Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser Vasily Tikhomirov ถูกย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโคว์และกลายเป็นนายกรัฐมนตรีของบัลเล่ต์มอสโกเป็นเวลาหลายปี จริงไม่เหมือนเจ้านาย คณะละครโอเปร่าจนกว่าพรสวรรค์ของพวกเขาจะเหมาะสม: เวทีนี้ถูกครอบงำโดยการแสดงบัลเลต์ที่ว่างเปล่ารองของ José Mendez

เป็นสัญลักษณ์ว่าในปี 1899 Alexander Gorsky นักออกแบบท่าเต้นซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความรุ่งเรืองของบัลเล่ต์มอสโกในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ได้เปิดตัวบนเวทีของ Bolshoi Theatre ด้วยการถ่ายทอดบัลเล่ต์เรื่อง The Sleeping Beauty ของ Marius Petipa

ในปี พ.ศ. 2442 Fyodor Chaliapin ได้เข้าร่วมคณะ

เริ่มขึ้นที่โรงละครบอลชอย ยุคใหม่ซึ่งใกล้เคียงกับการเริ่มต้นของใหม่ ศตวรรษที่ XX

1917 มาแล้ว

เมื่อต้นปี 2460 ไม่มีสัญญาณของเหตุการณ์ปฏิวัติที่โรงละครบอลชอย จริงอยู่มีหน่วยงานที่ปกครองตนเองอยู่แล้วเช่นกลุ่มศิลปินวงออเคสตราซึ่งนำโดย Ya.K. Korolev หัวหน้าคอนเสิร์ตของกลุ่มไวโอลิน 2 คน ด้วยการกระทำที่กระตือรือร้นของ บริษัท วงออเคสตราจึงได้รับสิทธิ์ในการติดตั้งที่ Bolshoi Theatre คอนเสิร์ตซิมโฟนี. คนสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2460 และอุทิศให้กับงานของ S. Rachmaninov ดำเนินการโดยผู้เขียน มีการแสดง "Cliff", "Isle of the Dead" และ "Bells" คณะนักร้องประสานเสียงของ Bolshoi Theatre และศิลปินเดี่ยว E. Stepanova, A. Labinsky และ S. Migai เข้าร่วมในคอนเสิร์ต

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ โรงละครได้ฉายรอบปฐมทัศน์ของ Don Carlos ของ Verdi ซึ่งกลายเป็นการผลิตครั้งแรกของโอเปร่านี้บนเวทีรัสเซีย

หลังจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และการโค่นล้มระบอบเผด็จการ การจัดการโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกยังคงเป็นเรื่องธรรมดาและกระจุกตัวอยู่ในมือของอดีตผู้อำนวยการ V. A. Telyakovsky 6 มีนาคม ตามคำสั่งของผู้บัญชาการคณะกรรมการชั่วคราว รัฐดูมา N. N. Lvov, A. I. Yuzhin ได้รับการแต่งตั้งเป็นกรรมาธิการผู้มีอำนาจในการจัดการโรงละครในมอสโกว (ใหญ่และเล็ก) เมื่อวันที่ 8 มีนาคมในที่ประชุมของพนักงานทุกคนในโรงละครของจักรวรรดิเดิม - นักดนตรี, ศิลปินเดี่ยวโอเปร่า, นักเต้นบัลเลต์, พนักงานบนเวที - L.V. Sobinov ได้รับเลือกเป็นผู้จัดการอย่างเป็นเอกฉันท์ โรงละครบอลชอยและการเลือกตั้งครั้งนี้ได้รับการอนุมัติจากกระทรวงของรัฐบาลเฉพาะกาล วันที่ 12 มีนาคม ผู้ค้นหามาถึง จากส่วนเศรษฐกิจและการบริการ และ L. V. Sobinov เป็นหัวหน้าส่วนศิลปะที่แท้จริงของ Bolshoi Theatre

ต้องบอกว่า "ศิลปินเดี่ยวของพระองค์", "ศิลปินเดี่ยวของโรงละครอิมพีเรียล" แอล. โซบินอฟผิดสัญญากับโรงละครอิมพีเรียลในปี 2458 ไม่สามารถทำตามความต้องการของผู้กำกับได้ทั้งหมด และแสดงทั้งในการแสดงของ โรงละครดนตรีใน Petrograd หรือในโรงละคร Zimin ในมอสโกว เมื่อไหร่ การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์, Sobinov กลับไปที่โรงละคร Bolshoi

ในวันที่ 13 มีนาคม "การแสดงอันศักดิ์สิทธิ์ฟรี" ครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงละครบอลชอย ก่อนที่มันจะเริ่ม L. V. Sobinov กล่าวสุนทรพจน์:

พลเมืองและประชาชน! ด้วยการแสดงในวันนี้ Bolshoi Theatre ความภาคภูมิใจของเราได้เปิดหน้าแรกของหน้าใหม่ ชีวิตอิสระ. จิตใจที่สดใสและหัวใจที่บริสุทธิ์และอบอุ่นรวมเป็นหนึ่งภายใต้ร่มเงาของศิลปะ บางครั้งศิลปะเป็นแรงบันดาลใจให้นักสู้แห่งความคิดและให้ปีกแก่พวกเขา! ศิลปะเดียวกันเมื่อพายุสงบลงซึ่งทำให้โลกทั้งใบสั่นสะเทือนจะเชิดชูและร้องเพลง วีรบุรุษชาวบ้าน. ในพวกเขา ความสำเร็จอมตะมันจะดึงดูดแรงบันดาลใจที่สดใสและความแข็งแกร่งที่ไม่มีที่สิ้นสุด จากนั้นของขวัญที่ดีที่สุดสองประการจากจิตวิญญาณของมนุษย์ - ศิลปะและเสรีภาพ - จะรวมเป็นกระแสอันยิ่งใหญ่เดียว และโรงละครบอลชอยของเรา ซึ่งเป็นวิหารแห่งศิลปะที่น่าอัศจรรย์แห่งนี้ จะกลายเป็นวิหารแห่งอิสรภาพในชีวิตใหม่

31 มีนาคม L. Sobinov ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้บังคับการของ Bolshoi Theatre และ Theatre School กิจกรรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อต่อสู้กับแนวโน้มของอดีตผู้อำนวยการของโรงละครอิมพีเรียลที่จะแทรกแซงการทำงานของ Bolshoi มันลงมาหยุดงาน ในการประท้วงต่อต้านการรุกล้ำเอกราชของโรงละคร คณะละครได้ระงับการแสดงของเจ้าชายอิกอร์ และขอให้สภาคนงานและเจ้าหน้าที่ทหารของมอสโกสนับสนุนข้อเรียกร้องของเจ้าหน้าที่โรงละคร วันรุ่งขึ้น คณะผู้แทนจากสภาเมืองมอสโกถูกส่งไปที่โรงละครเพื่อต้อนรับโรงละครบอลชอยในการต่อสู้เพื่อสิทธิของตน มีเอกสารยืนยันความเคารพของเจ้าหน้าที่โรงละครสำหรับ L. Sobinov:“ Corporation of Artists ซึ่งได้เลือกคุณเป็นผู้อำนวยการในฐานะผู้พิทักษ์และโฆษกที่ดีที่สุดและแข็งขันที่สุดเพื่อผลประโยชน์ของศิลปะขอให้คุณยอมรับการเลือกตั้งครั้งนี้อย่างจริงจัง และแจ้งให้คุณทราบถึงความยินยอมของคุณ”

ในคำสั่งฉบับที่ 1 ลงวันที่ 6 เมษายน แอล. โซบินอฟกล่าวกับทีมงานด้วยการอุทธรณ์ดังต่อไปนี้: “ผมขอเรียกร้องเป็นพิเศษถึงสหายของผม ศิลปินโอเปร่า บัลเลต์ วงออร์เคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียง ถึงฝ่ายจัดฉาก ศิลปะ เทคนิคและบริการทั้งหมด บุคลากร, ศิลปะ, การสอน เจ้าหน้าที่และสมาชิกของ Theatre School พยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ฤดูกาลโรงละครและปีการศึกษาของโรงเรียนประสบความสำเร็จและเพื่อการเตรียมการบนพื้นฐานของความไว้วางใจซึ่งกันและกันและความสามัคคีที่เป็นมิตรในอนาคต ทำงานในปีหน้าละคร

ในฤดูกาลเดียวกันในวันที่ 29 เมษายนเป็นวันครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวของ L. Sobinov ที่ Bolshoi Theatre มีโอเปร่าโดย J. Bizet "Pearl Seekers" สหายบนเวทีต้อนรับฮีโร่ประจำวันอย่างอบอุ่น Leonid Vitalyevich กล่าวสุนทรพจน์ตอบโต้ในชุดของ Nadir โดยไม่ต้องเปลื้องผ้า

“ประชาชน ประชาชน ทหาร! ฉันขอขอบคุณจากก้นบึ้งของหัวใจสำหรับการทักทายของคุณ และขอบคุณไม่ใช่ในนามของฉันเอง แต่ในนามของ Bolshoi Theatre ทั้งหมด ซึ่ง เวลาที่ยากลำบากคุณได้ให้การสนับสนุนทางศีลธรรมเช่นนี้

ในวันที่ยากลำบากของการถือกำเนิดของเสรีภาพของรัสเซีย โรงละครของเราซึ่งก่อนหน้านั้นเป็นตัวแทนของกลุ่มคนที่ "รับใช้" ในโรงละคร Bolshoi อย่างไม่เป็นระเบียบได้รวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวและวางอนาคตบนหลักการเลือกเป็นการปกครองตนเอง หน่วย.

หลักการเลือกนี้ช่วยเราจากความพินาศและสูดลมหายใจแห่งชีวิตใหม่ให้กับเรา

ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตอยู่และมีความสุข ตัวแทนของรัฐบาลเฉพาะกาลซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้ชำระกิจการของกระทรวงศาลและ Appanages ไปพบเราครึ่งทาง - ยินดีกับงานของเราและตามคำร้องขอของคณะทั้งหมดได้ให้สิทธิ์ผู้จัดการที่ได้รับการเลือกตั้งแก่ฉันตามคำร้องขอของคณะ ผู้บังคับการและผู้อำนวยการโรงละคร

เอกราชของเราไม่ได้รบกวนความคิดที่จะรวมกันทั้งหมด โรงละครของรัฐเพื่อประโยชน์ของรัฐ สำหรับเรื่องนี้จำเป็นต้องมีผู้มีอำนาจและอยู่ใกล้กับโรงละคร พบบุคคลดังกล่าวแล้ว มันคือ Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko

ชื่อนี้คุ้นเคยและเป็นที่รักของมอสโก: มันจะรวมทุกคนเข้าด้วยกัน แต่... เขาปฏิเสธ

คนอื่นมาอย่างน่านับถือเคารพนับถือ แต่เป็นคนต่างด้าวในโรงละคร พวกเขามาด้วยความมั่นใจว่าเป็นคนที่อยู่นอกโรงละครที่จะปฏิรูปและเริ่มต้นใหม่

ผ่านไปสามวันก่อนที่ความพยายามจะยุติการปกครองตนเองของเรา

สำนักงานวิชาเลือกของเราถูกเลื่อนออกไป และเราได้รับสัญญาใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครเมื่อวันก่อน เรายังไม่ทราบว่าใครและได้รับการพัฒนาเมื่อใด

โทรเลขพูดอู้อี้ว่าเป็นไปตามความปรารถนาของคนงานโรงละครซึ่งเราไม่รู้จัก เราไม่ได้เข้าร่วม เราไม่ได้รับเชิญ แต่ในทางกลับกัน เรารู้ว่าโซ่ตรวนของคำสั่งที่เพิ่งถูกโยนทิ้งกำลังพยายามทำให้เราสับสนอีกครั้ง อีกครั้งที่ดุลยพินิจของคำสั่งกำลังโต้เถียงกับเจตจำนงของทั้งองค์กร และอันดับคำสั่งที่เงียบก็เปล่งเสียงคุ้นเคยกับการตะโกน

ฉันไม่สามารถรับผิดชอบต่อการปฏิรูปดังกล่าวและลาออกจากการเป็นกรรมการ

แต่ในฐานะผู้จัดการโรงละครที่ได้รับการเลือกตั้ง ผมขอคัดค้านการยึดชะตากรรมของโรงละครของเราไว้ในมือที่ขาดความรับผิดชอบ

และเราซึ่งเป็นชุมชนทั้งหมดของเรากำลังยื่นอุทธรณ์ต่อตัวแทน องค์การมหาชนและผู้แทนของคนงานและทหารของโซเวียตให้การสนับสนุนโรงละคร Bolshoi และไม่มอบให้กับนักปฏิรูป Petrograd สำหรับการทดลองด้านการบริหาร

ให้พวกเขามีส่วนร่วมในแผนกที่มั่นคง, การผลิตไวน์เฉพาะ, โรงงานการ์ด แต่พวกเขาจะปล่อยให้โรงละครอยู่คนเดียว

บางประเด็นของคำพูดนี้ต้องการความชัดเจน

กฎระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครออกเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 และกำหนดให้มีการจัดการโรงละคร Maly และ Bolshoi แยกจากกันและ Sobinov ถูกเรียกให้เป็นตัวแทนที่ได้รับอนุญาตของ Bolshoi Theatre และ Theatre School ไม่ใช่ผู้บังคับการเรือเช่น ที่แท้เป็นกรรมการ ตามคำสั่ง 31 มี.ค.

เมื่อพูดถึงโทรเลข Sobinov หมายถึงโทรเลขที่เขาได้รับจากผู้บัญชาการของรัฐบาลเฉพาะกาลสำหรับแผนกของอดีต ลานและชะตากรรม (รวมถึงแผนกที่มั่นคงและการผลิตไวน์และโรงงานการ์ด) F.A. Golovina

และนี่คือข้อความในโทรเลข: "ฉันเสียใจมากที่คุณลาออกจากอำนาจเนื่องจากความเข้าใจผิด ฉันขอให้คุณทำงานต่อไปจนกว่าคดีจะกระจ่าง ตัวใหม่ออกมาไม่กี่วัน ตำแหน่งทั่วไปเกี่ยวกับการจัดการโรงละครที่ Yuzhin รู้จักและตอบสนองความต้องการของพนักงานโรงละคร ผู้บังคับการโกโลวิน

อย่างไรก็ตาม L.V. Sobinov ไม่ได้หยุดกำกับโรงละคร Bolshoi เขาทำงานติดต่อกับเจ้าหน้าที่ของคนงานและทหารของมอสโกโซเวียต ในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 เขามีส่วนร่วมในการแสดงเพื่อสนับสนุนสภามอสโกที่โรงละคร Bolshoi และแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก Eugene Onegin

แล้วในวันก่อน การปฏิวัติเดือนตุลาคม, 9 ตุลาคม 2460 ผู้อำนวยการฝ่ายการเมืองของกระทรวงการทหารส่งจดหมายต่อไปนี้: "ถึงผู้บังคับการตำรวจแห่งมอสโก Bolshoi Theatre L.V. Sobinov

ตามคำร้องของเจ้าหน้าที่โซเวียตของมอสโก คุณได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการดูแลโรงละครของเจ้าหน้าที่โซเวียตของมอสโก ( อดีตโรงละครซีมีนา).

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม E.K. Malinovskaya ซึ่งได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้บังคับการของโรงละครทุกแห่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของโรงละครมอสโกทุกแห่ง L. Sobinov ยังคงเป็นผู้อำนวยการของ Bolshoi Theatre และมีการจัดตั้งสภา (ได้รับเลือก) เพื่อช่วยเหลือเขา

อย่างไม่ต้องสงสัย แกรนด์เธียเตอร์- นี่คือหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของมอสโก พอจะจำได้ว่าภาพของเขาได้รับรางวัลธนบัตร สหพันธรัฐรัสเซีย. ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2319 ได้รับสถานะเป็นโรงละครอิมพีเรียลอย่างรวดเร็ว ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นศูนย์กลางของการแสดงบนเวทีในยุคนั้น โรงละครยังไม่สูญเสียสถานะนี้จนถึงทุกวันนี้ วลี "Bolshoi Theatre" ได้กลายเป็นแบรนด์ที่คนรักศิลปะทั่วโลกรู้จักและเข้าใจมาช้านาน

ประวัติของโรงละครบอลชอย

วันก่อตั้งโรงละครบอลชอยคือวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2319 ในวันนี้ เจ้าชายปีเตอร์ Urusov ได้รับอนุญาตจากจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ให้สร้างโรงละคร ในปีนี้การก่อสร้างเริ่มขึ้นที่ฝั่งขวาของ Neglinka แต่โรงละครไม่มีเวลาเปิด - อาคารทั้งหมดเสียชีวิตระหว่างเกิดไฟไหม้ โรงละครใหม่ถูกสร้างขึ้นที่ Arbat Square ภายใต้การดูแลของ สถาปนิกชาวรัสเซียของคาร์ล อิวาโนวิช รอสซี จากอิตาลี ครั้งนี้โรงละครถูกไฟไหม้ระหว่างการรุกรานของนโปเลียน ในปี 1821 ภายใต้การแนะนำของสถาปนิก Osip Bove อาคารของโรงละคร Bolshoi ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเราคุ้นเคย การเปิดโรงละคร Bolshoi เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 วันนี้ถือเป็นวันเกิดปีที่สองของโรงละคร ละครของ Bolshoi Theatre เริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ต "The Triumph of the Muses" โดย M. Dmitriev (ดนตรีโดย A. Alyabyev และ A. Verstovsky)

โรงละคร Bolshoi มีความยากลำบากและ ชะตากรรมต่อไป. อาคารถูกไฟไหม้ ทรุดโทรม ระเบิดของเยอรมันตกลงที่นั่น ... การสร้างใหม่ครั้งต่อไป เริ่มในปี 2548 ควรให้ อาคารประวัติศาสตร์มุมมองดั้งเดิมของโรงละครเพื่อเปิดให้ผู้ชมและนักท่องเที่ยวได้ชมความวิจิตรงดงามของอาคารหลังเก่า เหลือเวลาอีกไม่มากแล้ว เร็วๆ นี้แฟนๆ ศิลปะชั้นสูงจะสามารถเพลิดเพลินไปกับผลงานดนตรีระดับโลกชิ้นเอกในบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมและไม่เหมือนใคร เวทีหลักโรงละครบอลชอย โรงละคร Bolshoi มีความเชี่ยวชาญด้านศิลปะที่เป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมรัสเซียมานานหลายปี - โอเปร่าและบัลเล่ต์ คณะละครที่เกี่ยวข้อง รวมถึง Bolshoi Theatre Orchestra ประกอบด้วยศิลปินที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ ยากที่จะตั้งชื่อ โอเปร่าคลาสสิกหรือบัลเลต์ที่ไม่เคยจัดแสดงที่ Bolshoi ละครของ Bolshoi Theatreประกอบด้วยผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

ซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอย

โดยหลักการแล้วการซื้อตั๋วเข้าโรงละครในมอสโกนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แน่นอนว่าโรงละคร Bolshoi นั้นมีชื่อเสียงมากที่สุดและเป็นเรื่องยากมากที่จะซื้อตั๋วที่นั่นแม้ว่าจะมีราคาสูงก็ตาม ดังนั้นคุณควรดูแลการซื้อตั๋วไปที่ Bolshoi Theatre ล่วงหน้า ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละครตั๋วขายหมดอย่างรวดเร็วและตัวเลือกที่นั่งในห้องโถงมี จำกัด ใช้วิธีที่ทันสมัยและสะดวกกว่า -

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียและเป็นหนึ่งใน โรงละครที่มีชื่อเสียงของโลกคือโรงละครบอลชอย อยู่ไหน โรงละครหลักประเทศ? แน่นอนในเมืองหลัก - ในมอสโกว ละครรวมถึงการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์โดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียและต่างประเทศ นอกจากละครคลาสสิกแล้ว โรงละครยังมีการทดลองนวัตกรรมใหม่ๆ อยู่เสมอ โปรดักชั่นร่วมสมัย. ประวัติของ Bolshoi Theatre มีมากมายและเกี่ยวข้องกับชื่อของบุคคลสำคัญสำหรับประเทศของเรา ในเดือนมีนาคม 2558 โรงละครมีอายุครบ 239 ปี

มันเริ่มต้นอย่างไร

บรรพบุรุษของโรงละคร Bolshoi ถือเป็นเจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov เขาเป็นอัยการจังหวัดและในขณะเดียวกันก็มีคณะละครของเขาเอง เขาเป็นคนเดียวที่ได้รับอนุญาตให้จัดการแสดง การสวมหน้ากาก คอนเสิร์ต และความบันเทิงอื่นๆ ไม่มีใครได้รับอนุญาตให้ทำสิ่งนี้ เพื่อไม่ให้เจ้าชายไม่มีคู่แข่ง แต่สิทธิ์นี้ยังกำหนดข้อผูกมัดกับเขา - เพื่อสร้างอาคารที่สวยงามสำหรับคณะละครซึ่งจะมีการแสดงทั้งหมด เจ้าชายมีเพื่อนชื่อ Medox ซึ่งเป็นชาวต่างชาติ เขาสอนคณิตศาสตร์ให้กับ Grand Duke Paul - จักรพรรดิรัสเซียในอนาคต เมื่อตกหลุมรักกับธุรกิจการแสดงละครเขายังคงอยู่ในรัสเซียและเริ่มพัฒนาโรงละคร ล้มเหลวในการสร้างโรงละครเพราะเขาล้มละลายสิทธิพิเศษของเจ้าของโรงละครรวมถึงภาระผูกพันในการสร้างอาคารส่งต่อไปยัง Medox ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาเป็นผู้สร้างโรงละคร Bolshoi สถานที่ที่โรงละครที่สร้างโดย Medox เป็นที่รู้จักของชาวรัสเซียทุก ๆ วินาทีโดยตั้งอยู่ที่จุดตัดของ Theatre Square และ Petrovka

การก่อสร้างโรงละคร

สำหรับการสร้างโรงละคร Medox เลือกพล็อตที่เป็นของ Prince Rostotsky ซึ่งเขาซื้อจากเขา มันเป็นถนนที่เรียกว่า Petrovskaya ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นและโรงละคร Bolshoi ก็ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ที่อยู่ของโรงละครตอนนี้คือเธียเตอร์สแควร์ อาคาร 1 โรงละครถูกสร้างขึ้นในเวลาเพียง 5 เดือน ซึ่งเท่ากับเวลาของเราด้วย เทคโนโลยีที่ทันสมัยและวัสดุก่อสร้างนั้นยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยม พัฒนาโครงการก่อสร้างอาคารโรงละครโดย Christian Rozberg ภายในโรงละครมีความงดงาม หอประชุมมีความโดดเด่นด้วยความสวยงาม แต่ในทางกลับกัน กลับเรียบง่าย ธรรมดา และแทบไม่ได้รับการตกแต่ง โรงละครมีชื่อแรก - Petrovsky

เปิดโรงละคร

อาคารของ Bolshoi Theatre เปิดทำการในปี พ.ศ. 2323 เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม ในวันนี้ การแสดงครั้งแรกของคณะละครจัดขึ้นในอาคารของตนเอง หนังสือพิมพ์ทุกฉบับเขียนเพียงเกี่ยวกับการเปิดตัว ผู้เชี่ยวชาญการละครและสถาปนิกที่มีชื่อเสียงเป็นคำชมเชยที่กระจัดกระจายบนอาคาร โดยระบุว่าแข็งแกร่ง ใหญ่โต ทำกำไร สวยงาม ปลอดภัย และเหนือกว่าในทุกด้าน โรงละครที่มีชื่อเสียงยุโรป. ผู้ว่าราชการเมืองพอใจกับการก่อสร้างมากจนทำให้ Medox มีสิทธิ์ในการจัดงานบันเทิงได้ขยายออกไปอีก 10 ปี

การตกแต่งภายใน

สำหรับการแสดงมีการสร้างห้องโถงกลมที่เรียกว่าหอก ห้องโถงนั้นประดับด้วยกระจกมากมายและส่องสว่างด้วยสี่สิบสอง โคมไฟระย้าคริสตัล. ห้องโถงนี้ออกแบบโดย Medox เอง ถัดจากเวทีตามที่คาดไว้ตั้งอยู่ หลุมวง. ใกล้เวทีที่สุดคืออุจจาระสำหรับแขกผู้มีเกียรติของโรงละครและ ผู้ชมทั่วไปซึ่งส่วนใหญ่เป็นเจ้าของคณะข้าแผ่นดิน ความคิดเห็นของพวกเขามีความสำคัญต่อ Medox ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้รับเชิญให้ซ้อมใหญ่ หลังจากนั้นพวกเขาก็มีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับการผลิตที่จะเกิดขึ้น

โรงละครมีการแสดงประมาณ 100 ครั้งต่อปี เป็นไปไม่ได้ที่จะซื้อตั๋วสำหรับการแสดงครั้งเดียว เพื่อเข้าชมโรงละคร ผู้ชมต้องสมัครสมาชิกรายปี

เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนผู้เข้าร่วมในโรงละครลดลง ผลกำไรลดน้อยลง นักแสดงเริ่มออกจากโรงละคร และอาคารทรุดโทรมทรุดโทรม เป็นผลให้ Bolshoi Opera House กลายเป็นโรงละครของรัฐและได้รับชื่อใหม่ - Imperial

พระอาทิตย์ตกชั่วคราว

ประวัติของโรงละคร Bolshoi ไม่ได้สวยงามเสมอไป มีช่วงเวลาที่น่าเศร้าอยู่ในนั้น ในปี 1805 โรงละครถูกไฟไหม้หลังจาก 25 ปีของการดำรงอยู่ มีเพียงผนังรับน้ำหนักเท่านั้นที่รอดชีวิตและเพียงบางส่วนเท่านั้น การฟื้นฟูเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2364 เมื่อมอสโกได้รับการบูรณะหลังจากการรุกรานของกองทหารของนโปเลียน Osip Bove เป็นหัวหน้าสถาปนิกที่ได้รับมอบหมายให้บูรณะส่วนกลางของเมือง รวมทั้งโรงละครด้วย เขาเป็นนักประดิษฐ์ ตามโครงการของเขา ถนนเริ่มสร้างแตกต่างกัน ตอนนี้คฤหาสน์เริ่มหันหน้าเข้าหาถนน ไม่ใช่ภายในลานบ้าน Bove เป็นผู้นำในการบูรณะ Alexander Garden ซึ่งเป็นจัตุรัสใกล้กับโรงละคร การสร้างโรงละคร Bolshoi ขึ้นใหม่กลายเป็นโครงการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้นในสไตล์เอ็มไพร์ ตามคำบอกเล่าของสถาปนิกรุ่นราวคราวเดียวกัน โรงละครบอลชอยเป็นเหมือนนกฟีนิกซ์ที่โผล่ขึ้นมาจากขี้เถ้า

รถไฟใต้ดินตั้งอยู่ใกล้กับโรงละครมาก ดังนั้นการเดินทางไปที่โรงละครจึงสะดวกมากจากทุกที่ในมอสโกว

บูรณะอาคารโรงละคร

การบูรณะโรงละครเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2364 และกินเวลานานหลายปี ในขั้นต้นแผนสำหรับการปรับปรุงอาคารโรงละครได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิกที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Andrei Mikhailov ผู้ว่าการกรุงมอสโกอนุมัติแผนนี้ มิคาอิลอฟออกแบบอาคารโรงละครเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีมุขแปดเสา และอพอลโลในรถรบที่ด้านบนสุดของมุข มีห้องโถงรองรับผู้ชมได้ถึงสองพันคน Osip Bove ปรับปรุงโครงการของ Mikhailov ซึ่งโรงละคร Bolshoi ลดลง สัดส่วนของอาคารเปลี่ยนไป นอกจากนี้ Bove ยังตัดสินใจที่จะปฏิเสธที่พักที่ชั้นล่าง เนื่องจากเขาคิดว่ามันไม่สวยงาม ห้องโถงมีหลายชั้นการตกแต่งห้องโถงก็ร่ำรวย สังเกตเสียงที่จำเป็นของอาคาร Bove มีความคิดดั้งเดิมมาก - เพื่อสร้างม่านกระจก แต่แน่นอนว่าแนวคิดดังกล่าวไม่สมจริงเนื่องจากม่านดังกล่าวจะหนักอย่างไม่น่าเชื่อ

การเกิดครั้งที่สอง

การสร้างโรงละครใหม่เสร็จสมบูรณ์ในปลายปี พ.ศ. 2367 ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 อาคารโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้เปิดทำการอย่างเคร่งขรึม การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Sandrillon" และอารัมภบท "The Triumph of the Muses" ที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการเปิดโรงละครโดย Alyabyev และ Verstovsky Beauvais เป็นศูนย์กลางของความสนใจ ผู้ชมทักทายเขาด้วยเสียงปรบมือกึกก้องด้วยความขอบคุณ โรงละครแห่งใหม่นั้นสวยงามน่าทึ่งมาก ปัจจุบันโรงละครแห่งนี้มีชื่อว่า Bolshoi Petrovsky Theatre การผลิตทั้งหมดของโรงละครประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน ตอนนี้โรงละคร Bolshoi นั้นยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น

รถไฟใต้ดินเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการไปยัง Bolshoi Theatre สถานีที่ใกล้ที่สุดไปยังโรงละครคือสถานี "Teatralnaya", "Revolution Square", " โอค็อตนี่ ไรแอด"และ" Alexander Garden " สถานีใดให้เลือกขึ้นอยู่กับจุดเริ่มต้นของเส้นทาง

และไฟอีกครั้ง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1853 เกิดไฟไหม้ในโรงละครอีกครั้ง ไฟแรงมากและกินเวลาสองวัน ท้องฟ้ามืดครึ้มไปด้วยควันสีดำจนมองเห็นได้ทั่วทุกมุมเมือง หิมะที่จัตุรัสเธียเตอร์ละลายหมดแล้ว อาคารถูกไฟไหม้เกือบทั้งหมดเหลือเพียงผนังรับน้ำหนักและระเบียง ไฟไหม้ทำลายทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย ห้องสมุดดนตรี เครื่องดนตรีซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายาก ใน อีกครั้งโรงละครบอลชอยถูกไฟไหม้เสียหาย

การหาที่ตั้งของโรงละครไม่ใช่เรื่องยาก ตั้งอยู่บน Theatre Square และมีสถานที่ท่องเที่ยวมากมายอยู่ติดกับ: โรงละคร Maly Drama Theatre โรงละครเยาวชน, โรงเรียนโรงละคร Shchepkin, Metropol Cabaret, House of Unions, Okhotny Ryad, ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัล, ตรงข้ามโรงละครมีอนุสาวรีย์ของ Karl Marx

งานบูรณะ

Albert Cavos กลายเป็นสถาปนิกที่มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูโรงละครให้มีชีวิต โรงละครโอเปร่า Mariinskiiในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก น่าเสียดายที่เรามีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสถาปนิกรายนี้ ไม่มีเงินเพียงพอที่จะบูรณะโรงละคร แต่งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและใช้เวลาเพียงปีเดียว โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 ปัจจุบันเรียกว่า "โรงละครใหญ่อิมพีเรียล" การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละครที่ได้รับการบูรณะคือโอเปร่าเรื่อง The Puritani นักแต่งเพลงชาวอิตาลีทัศนคติต่อโรงละครใหม่นั้นแตกต่างออกไป ชาวเมืองคิดว่ามันงดงามและภูมิใจในตัวมัน สำหรับวิศวกรและสถาปนิก บางคนเชื่อว่าการสร้างใหม่ที่ดำเนินการโดย Kavos นั้นแตกต่างเกินไปจากวิธีที่ Mikhailov และ Beauvais คิดขึ้นโดยโรงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับส่วนหน้าและการตกแต่งภายในบางส่วน . มันคุ้มค่าที่จะจ่ายส่วยให้สถาปนิกด้วยการพัฒนาห้องโถงใหม่ของเขาทำให้อะคูสติกในโรงละคร Bolshoi กลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในโลก

ในโรงละครไม่ได้มีเพียงการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกบอลและการสวมหน้ากากด้วย นี่คือโรงละครบอลชอย ที่อยู่ของโรงละครคือ City Square อาคาร 1

วันของเรา

โรงละครเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 ในสภาพที่ค่อนข้างทรุดโทรม มีฐานรากทรุดโทรมและมีรอยร้าวบนผนัง แต่การสร้างใหม่หลายครั้งในโรงละครในศตวรรษที่ 20 ซึ่งหนึ่งในนั้นสร้างเสร็จเมื่อไม่นานมานี้ (กินเวลา 6 ปี) ได้ทำงานของพวกเขา - และตอนนี้โรงละครก็เปล่งประกายในทุกแง่มุม นอกจากโอเปร่าและบัลเลต์แล้ว ละครของโรงละครยังรวมถึงโอเปเรตตาอีกด้วย และคุณยังสามารถเยี่ยมชมโรงละคร - ดูห้องโถงและห้องที่น่าสนใจอื่น ๆ อีกมากมาย อาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้มาเยือนที่ต้องการเยี่ยมชมโรงละคร Bolshoi ซึ่งเขาตั้งอยู่แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเขาจะตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและไม่ยากที่จะหาเขา ไม่ไกลจากเขาเป็นสถานที่ท่องเที่ยวอีกแห่งหนึ่ง ของเมืองหลวงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก - จัตุรัสแดง

ประวัติศาสตร์อันยาวนานของโรงละคร Bolshoi ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2319 รู้ดีว่ามีขึ้นมีลงมากมาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไฟและระเบิดฟาสซิสต์จำนวนมากในช่วงสงครามได้ทำลายอาคาร แต่เหมือนนกฟีนิกซ์จากเถ้าถ่าน มันได้รับการบูรณะอีกครั้ง จนถึงปัจจุบัน แผนผังของ Bolshoi Theatre มีห้องโถงสามห้อง: ฉากประวัติศาสตร์, ฉากใหม่และห้องโถงเบโธเฟน

หอประวัติศาสตร์

เวทีประวัติศาสตร์หรือเวทีหลักเปิดในปี 2554 หลังจากปิดปรับปรุงเป็นเวลานาน การตกแต่งภายในยังคงเหมือนเดิมตามที่ผู้ชมเห็น XIX ปลายศตวรรษ - ความงดงามที่ไม่มีใครเทียบได้ ผลิตใน สไตล์เครื่องแบบ. เมื่อสร้างรูปลักษณ์ดั้งเดิมขึ้นใหม่ เทคโนโลยีใหม่ถูกนำมาใช้ และตอนนี้เวทีประกอบด้วย 7 แพลตฟอร์มที่หมุนเวียนอย่างอิสระในสองระดับ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในรูปแบบของ Bolshoi Theatre

มันสามารถอยู่ในตำแหน่งที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับประเภทของงานนำเสนอ มันเป็นไปได้ที่จะรวมเวทีและหลังเวทีซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความลึกของพื้นที่ มุมมองจากห้องโถงนั้นงดงามจากที่นั่งใด ๆ ดังนั้นจึงไม่มีการแบ่งเป็นที่นั่ง "ไม่ดี" และ "ดี" ตามแบบแผนของโรงละครบอลชอยในหอประวัติศาสตร์

ฉากใหม่

ปรากฏเมื่อ พ.ศ. 2545 แทนหอประวัติศาสตร์ในช่วงที่มีการบูรณปฏิสังขรณ์ ออกแบบมาสำหรับ 1,000 ที่นั่ง จนถึงปี 2554 การแสดงบัลเลต์และโอเปร่าทั้งหมดของ Bolshoi Theatre ได้แสดงบนเวทีใหม่ แสดงรูปครึ่งวงกลมด้วยอัฒจันทร์ ชั้น และชั้นลอย

การตกแต่งภายในนั้นกระชับและสะดวกสบาย แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาสภาพแวดล้อมของโรงละคร Bolshoi ไว้ น่าเสียดายที่มีสถานที่บางแห่งในห้องโถงที่มีทัศนวิสัยจำกัด ผู้ชมต้องให้ความสนใจกับสิ่งนี้เมื่อซื้อตั๋วเข้าชมโรงละคร Bolshoi ตามกฎแล้วจะมีการระบุสถานที่ดังกล่าวในแผนภาพ เวทีใหม่ยังคงทำงานต่อไปแม้ว่าจะเปิดห้องโถงใหญ่แล้วก็ตาม

เบโธเฟนฮอลล์

Beethoven Hall ของ Bolshoi Theatre เป็นอาคารที่ประณีตและสง่างามที่สุดในบรรดาอาคารทั้งหมดของ Bolshoi Theatre ภายในตกแต่งสไตล์พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 หรูหราโดดเด่น แต่ข้อได้เปรียบหลักของห้องโถงคือเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ การแสดงเดี่ยวของศิลปินเดี่ยวและค่ำคืนสุดสร้างสรรค์ของเหล่าคนดังจะจัดขึ้นในพื้นที่ห้องโถง

มี 320 ที่นั่งใน Beethoven Hall และที่น่ายินดีเป็นพิเศษคือมองเห็นได้ 100% จากแต่ละที่นั่ง ความจุของห้องโถงนั้นเพียงพอสำหรับผู้ที่ชื่นชอบแชมเบอร์มิวสิคอย่างแท้จริง

โรงละคร Bolshoi เป็นความภาคภูมิใจของรัสเซีย ซึ่งสะท้อนถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ในห้องโถงที่งดงามแห่งใดแห่งหนึ่ง สาธารณชนสามารถดำดิ่งสู่โลกของโอเปร่าและบัลเลต์ เพลิดเพลินกับบรรยากาศอันน่าเกรงขามของศิลปะ