ทำไมนักเต้นบัลเล่ต์ถึงออกจาก Mariinsky Theatre Ballet Company of the Mariinsky Theatre ศูนย์รวมแห่งความสง่างามและความสง่างาม
ทัวร์ของ Mariinsky Ballet Company ในนิวยอร์กสิ้นสุดลงแล้ว ความประทับใจหลักของทัวร์เหล่านี้: กรณีที่ดีที่สุด– Valery Gergiev ไม่เข้าใจศิลปะบัลเลต์ ที่แย่ที่สุด เขาไม่ชอบศิลปะนี้
ลองหันไปหาข้อเท็จจริง
BAM - Brooklyn Academy of Music - เป็นหนึ่งในศูนย์โรงละครในนิวยอร์ก บนเวทีของ BAM นักเต้นของโรงละครสมัยใหม่ โรงละครแสดงอย่างต่อเนื่อง แต่ไม่มีคณะขนาดใหญ่ที่เต้นบัลเลต์คลาสสิก
เวทีที่ BAM นั้นยาวและแคบ เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดวางคณะบัลเลต์หงส์บน "ลู่วิ่ง" นี้ และจำนวนนักเต้นบัลเลต์คณะก็ลดลง ส่วนที่เหลือถูกบีบเหมือนกันทั้งหมดในพื้นที่นี้จนเกือบจะสัมผัสกันเป็นแพ็คบางครั้งก็แน่นกลายเป็น "ม้วย" บางชนิด ในสภาพเช่นนี้ คณะบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลกก็ได้จัดฉากขึ้น! มี "การหายใจ" แบบไหนมายากลอะไรเมื่อไม่มีที่ให้เต้น! โดยทั่วไปแล้ว ฉากทั้งหมดของการแสดงจะดูคั่นกลางระหว่างฉากหลังและทางลาด
เมื่อ Uliana Lopatkina ในบทบาทของ Odile หมุน 32 fouettes อย่างเก่งกาจที่ด้านหลังเวทีอย่างแท้จริงในจุดเดียว เป็นที่รู้กันสำหรับฉันว่าฉันไม่ใช่คนเดียวที่กังวล: เธอจะตีเจ้าหญิง Sovereign ที่นั่งอยู่ข้างหลังเธอกับเธอหรือไม่ นิ้วเท้าหน้า?
โรงละครไม่ได้นำเสื่อน้ำมันมาด้วย และพื้นเวที BAM ก็ลื่น นักเต้นล้มลง (หนึ่งในศิลปินเดี่ยวได้รับบาดเจ็บสาหัส) ฉันไม่ได้พูดถึง "เรื่องเล็กน้อย" เช่นหลังเวทีที่ตื้นเขิน หรือการไม่มีที่ว่างด้านหลังฉากทำให้นักแสดงต้องวิ่งเข้าไปใต้เวทีเพื่อเข้าเวทีจากอีกด้านหากจำเป็นในการแสดง จะนำคณะละครมาที่โรงละครได้อย่างไรโดยไม่ตรวจสอบก่อนว่าเวทีนั้นเหมาะสำหรับการแสดงบัลเลต์หรือไม่!
ไม่มีผู้ควบคุมวงบัลเลต์ในโรงละคร และสิ่งนี้ส่งผลที่น่าเศร้าต่อการแสดงบัลเลต์ของนักเต้น ทั้ง Gergiev และวาทยกรคนอื่นๆ
วาทยกรบัลเล่ต์เป็นอาชีพที่แยกจากกัน และมีวาทยกรเช่นนี้ที่โรงละคร Mariinsky (Kirov) วาทยกรวงออร์เคสตราที่เก่งที่สุดในโลกไม่จำเป็นต้องมีอาชีพนี้ นักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดไม่จำเป็นต้องเป็นครูสอนพิเศษที่ดีเสมอไป
เมื่อนักเต้นไม่มีเวลาแก้ไขท่าทางและปล่อยให้เราเพลิดเพลินกับความงามของมัน หรือเมื่อนักแสดงไม่สามารถจบการแสดงแบบพิรูเอตต์ได้อย่างหมดจดเพราะผู้ควบคุมวงได้ "ขับเคลื่อน" จังหวะ ผู้ชมจะไม่สนใจว่าไวโอลินกำลังเล่นอย่างไรในขณะนั้น . วาทยกรสามารถแสดงศิลปะของเขาได้อย่างเต็มที่โดยการแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราที่ Philharmonic หรือ Carnegie Hall ใช่ Balanchine ยึดมั่นในหลักการที่แตกต่าง แต่เขาเป็นทั้งนักดนตรีและนักออกแบบท่าเต้นในเวลาเดียวกัน และเขาเข้าใจว่าศิลปินสามารถเต้นตามจังหวะนั้นและเต้นไม่ได้ และเขาสร้างการแสดงบัลเลต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
และไม่ว่าในกรณีใด ๆ บัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre ไม่ควรเต้นเหมือนคณะบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลกเต้นรำ บัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre มีองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของตัวเองและไม่ควรละเลย ที่โรงละคร Mariinsky ในรูปแบบการแสดง บัลเล่ต์คลาสสิกรวมถึงแนวคิดบังคับของความงามเป็นส่วนสำคัญของการแสดง นี่เป็นลักษณะเด่นของบัลเลต์รัสเซียโดยทั่วไป และผู้ควบคุมวงบัลเลต์ต้องเข้าใจสิ่งนี้และเปิดโอกาสให้นักเต้นแสดงความงามนี้บนเวที
บางทีเมื่อ 100 ปีที่แล้ว จังหวะอาจแตกต่างออกไป แต่ในช่วงเวลานี้รูปแบบการแสดงและเทคนิคได้เปลี่ยนไปมากจนไม่สามารถละเลยสถานการณ์เหล่านี้ได้
นอกจากนี้แต่ละ นักเต้นบัลเล่ต์มีลักษณะเฉพาะตัวของมันเอง บางคนต้องการจังหวะที่เร่งเพื่อให้แสดงโฟเอตต์ได้สำเร็จ บางคนต้องใช้จังหวะที่ช้า และผู้ควบคุมวงบัลเลต์มักจะตรวจสอบจังหวะร่วมกับศิลปินเดี่ยวเสมอ
ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ความตั้งใจของศิลปิน แต่เป็นเงื่อนไขที่เขาสามารถเต้นได้ วิธีที่ดีที่สุด. ไม่ต้องสงสัยเลยว่าดนตรีเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ แต่ใน การแสดงบัลเล่ต์การเต้นรำครอบงำ ดังนั้นเป้าหมายหลักของโรงละครคือการแสดงในนั้น คุณภาพดีที่สุด. และคุณภาพนี้ไม่เพียงขึ้นอยู่กับทักษะของศิลปินเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับว่าผู้ควบคุมวงเข้าใจศิลปะบัลเล่ต์หรือไม่
Gergiev ไม่ได้คิดเกี่ยวกับการแสดงซึ่งบางครั้งก็ส่งผลต่อคุณภาพของการแสดง
โปรแกรมสำหรับการเล่น มันน่าสนใจที่จะรู้ว่าใครเป็นคนทำ โปรแกรมแสดงรายการ Valery Gergiev ผู้อำนวยการโรงละคร Mariinsky แต่ไม่ได้อยู่ในรายการ Yuri Fadeev... ใช่ ตำแหน่งของเขาในรัสเซียยังระบุอย่างคลุมเครือ: การแสดง แต่ในความเป็นจริง Fadeev เป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ ชื่อของ Fadeev ไม่ได้อยู่ในส่วน "ใครเป็นใคร" ซึ่งให้ข้อมูล - ไม่เกี่ยวกับศิลปินเดี่ยวทั้งหมดของโรงละครด้วย แต่โปรแกรมมีแผ่นรายชื่อนักดนตรีเดี่ยวทั้งหมดของวงออเคสตรา... ใครเป็นผู้ให้ข้อมูลนี้สำหรับโปรแกรมโดยไม่คำนึงถึงบัลเล่ต์
และ - คอร์ดสุดท้าย รายการสุดท้ายประกอบด้วยบัลเลต์ประกอบดนตรีโดยโชแปง ตอนเย็นเริ่มต้นด้วย Chopiniana บัลเล่ต์นี้จัดแสดงโดย Mikhail Fokin ไปจนถึงเพลงเปียโนของ Chopin ที่แต่งโดย A. Glazunov แต่ในการทัวร์อเมริกามีการเต้นบัลเลต์ไปกับเปียโน
ไม่มีข้อตำหนิเกี่ยวกับนักเต้นในสภาพดังกล่าว แต่เราอยู่ที่ ... คอนเสิร์ตของผู้อุปถัมภ์ของโรงละครที่โรงงาน ฉันต้องบอกว่านักวิจารณ์ชาวอเมริกันก็สังเกตเห็นข้อบกพร่องเดียวกันกับที่ฉันสังเกตเห็น ในเงื่อนไขดังกล่าวซึ่งมีการแสดงบัลเล่ต์ในทัวร์ ฉันไม่มีสิทธิ์ตัดสินสถานะและคุณภาพของคณะในทัวร์ ช่วงเวลานี้. แม้ว่านายกรัฐมนตรีบางคนจะประสบความสำเร็จในการรับมือกับความยากลำบาก
แน่นอน Ulyana Lopatkina เต้น Odette-Odile ด้วยความสามารถและทักษะที่เธอคาดหวัง แต่ฉันอยากจะเน้นย้ำถึงความสำเร็จในการแสดงอีกสองรายการ
Diana Vishneva ใน Cinderella ของ Alexei Ratmansky ทำไมคุณถึงเลือกอันนี้ บัลเล่ต์ที่ดีที่สุด Ratmansky สำหรับทัวร์ - ฉันไม่รู้ (ฉันคิดว่านักออกแบบท่าเต้นก็ไม่พอใจกับตัวเลือกนี้เช่นกัน) แต่ Vishneva นำบัลเล่ต์นี้ไปสู่อีกระดับหนึ่ง เธอปรากฏตัวในการแสดงครั้งนี้ในฐานะสิ่งมีชีวิตจากดาวดวงอื่น มีโลกทัศน์และทัศนคติที่ต่างออกไป
และเราควรพูดถึง Ekaterina Kondaurova ในเพลงคู่ที่สองในบัลเล่ต์ In the Night ของ Jerome Robbins มันเป็นการแสดงที่สดใสและมีพรสวรรค์ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอก และ Evgeny Ivanchenko ไม่เพียง แต่เป็นหุ้นส่วนเท่านั้น - ในคู่ของพวกเขาประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ก็ "อ่าน"
แต่กลับไปที่ความประทับใจทั่วไปของทัวร์ ทำไมการเปิดทัวร์ของคณะบัลเลต์จึงเป็นการแสดงของ ... โอเปร่า ... ข้อสังเกตเล็กๆ น้อยๆ แต่เข้ากับภาพรวม ...
ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา คณะบัลเลต์รัสเซียสามแห่งได้เดินทางมาที่นิวยอร์ก บัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi และ Mikhailovsky เต้นรำที่ Lincoln Center และแสดงด้านที่ดีที่สุดของพวกเขา บัลเล่ต์แห่งหนึ่งของ Mariinsky Theatre อยู่ในสภาพที่ไม่เอื้ออำนวย และถ้า Gergiev ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหัวหน้าทัวร์ แต่เพียงผู้เดียว เขาควรรับผิดชอบพวกเขา
แต่นี่เป็นคำถามที่ทำให้ฉันกังวล ฉันไม่ใช่คนเดียวที่เห็นข้อบกพร่อง ทำไมทุกคนเงียบ ฉันเป็นคนเดียวหรือเปล่าที่ยังคงรักคณะนี้มากจนฉันเป็นคนเดียวที่รู้สึกขุ่นเคืองกับทัศนคติที่ไม่ให้เกียรติต่อคณะนี้?
ส่วนสิ่งพิมพ์ โรงละคร
นักบัลเล่ต์รัสเซียร่วมสมัย 5 อันดับแรก
นักบัลเล่ต์ห้าอันดับแรกที่เสนอรวมถึงศิลปินที่เริ่มต้นอาชีพในโรงละครเพลงหลักในประเทศของเรา - Mariinsky และ Bolshoi - ในช่วงทศวรรษที่ 90 เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองและหลังจากนั้นในวัฒนธรรมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว โรงละครบัลเลต์เปิดกว้างมากขึ้นเนื่องจากการขยายตัวของละคร การมาถึงของนักออกแบบท่าเต้นใหม่ การเกิดขึ้นของโอกาสเพิ่มเติมในตะวันตก และในขณะเดียวกันทักษะการแสดงที่เรียกร้องมากขึ้น
รายชื่อดารารุ่นใหม่สั้น ๆ นี้เปิดโดย Uliana Lopatkina ที่มา โรงละครโอเปร่า Mariinskiiในปี พ.ศ. 2534 และปัจจุบันเกือบจะจบอาชีพการงานแล้ว ในตอนท้ายของรายการคือ Victoria Tereshkina ซึ่งเริ่มทำงานในยุคของเปเรสทรอยก้าในศิลปะบัลเล่ต์ และอยู่ข้างหลังเธอ รุ่นต่อไปนักเต้นที่มรดกโซเวียตเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ทิศทาง เหล่านี้คือ Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash แต่อีกครั้งเกี่ยวกับพวกเขา
ยูเลียน่า โลพัทคิน่า
สื่อในปัจจุบันเรียก Ulyana Lopatkina นักเรียนของ Natalia Dudinskaya (เกิดในปี 1973) ว่า "ไอคอนสไตล์" ของบัลเล่ต์รัสเซีย มีความจริงในคำจำกัดความลวงนี้ เธอคือโอเด็ต-โอไดล์ในอุดมคติ นางเอก “สองหน้า” ของแท้ของ “Swan Lake” ในเวอร์ชั่นโซเวียตที่กลั่นกรองอย่างเย็นชาของคอนสแตนติน เซอร์เยฟ ผู้ซึ่งยังสามารถพัฒนาและรวบรวมภาพหงส์อีกตัวบนเวทีในผลงานย่อส่วนที่เสื่อมโทรมของมิคาอิล โฟคีนเรื่อง “The Dying” หงส์” โดย Camille Saint-Saens จากผลงานทั้งสองของเธอที่บันทึกไว้ในวิดีโอ Lopatkina ได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ หลายพันคนทั่วโลกบนท้องถนนและนักเรียนบัลเลต์อายุน้อยหลายร้อยคนพยายามที่จะเข้าใจงานฝีมือและไขความลึกลับของการกลับชาติมาเกิด เลเบดที่ละเอียดอ่อนและเย้ายวนใจคืออูเลียนา และอีกนานแสนนานที่จะถึงนี้ แม้ว่านักเต้นรุ่นใหม่จะฉายแสงเหนือกาแล็กซีของนักบัลเล่ต์ในยุค 1990-2000 Odette-Lopatkina จะเป็นผู้ทำนายโชคชะตา เธอยังไม่มีใครบรรลุได้ แม่นยำทางเทคนิค และแสดงออกใน "Raymonda" โดย Alexander Glazunov, "The Legend of Love" โดย Arif Melikov เธอจะไม่ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ไอคอนแห่งสไตล์" หากไม่มีผลงานบัลเลต์ของ George Balanchine ซึ่งมรดกอเมริกันซึ่งเต็มไปด้วยวัฒนธรรมของบัลเลต์ของจักรวรรดิรัสเซีย Mariinsky Theatre เชี่ยวชาญเมื่อ Lopatkina อยู่ในจุดสูงสุดในอาชีพการงานของเธอ ( 2542-2553). บทบาทที่ดีที่สุดของเธอ ได้แก่ บทบาท ไม่ใช่ส่วน เนื่องจาก Lopatkina รู้วิธีเติมเต็มการแต่งเพลงที่ไร้การวางแผนอย่างมาก เป็นงานเดี่ยวใน Diamonds, Piano Concerto No. 2, Theme and Variation to the music of Pyotr Tchaikovsky, Waltz โดย Maurice Ravel นักบัลเล่ต์เข้าร่วมในโครงการแนวหน้าของโรงละครและเป็นผลมาจากความร่วมมือกับ นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยจะให้ราคาต่อรองกับหลาย ๆ คน
Uliana Lopatkina ในการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก "The Dying Swan"
สารคดี"Ulyana Lopatkina หรือการเต้นรำในวันธรรมดาและวันหยุด"
ไดอาน่า วิชเนวา
ที่สองโดยกำเนิดอายุน้อยกว่า Lopatkina เพียงสามปีนักเรียนของ Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva ในตำนาน (เกิดในปี 1976) ในความเป็นจริงไม่เคย "มา" เป็นที่สอง แต่เป็นครั้งแรกเท่านั้น มันเกิดขึ้นที่ Lopatkina, Vishneva และ Zakharova แยกจากกันเป็นเวลาสามปีเดินเคียงข้างกันที่โรงละคร Mariinsky เต็มไปด้วยการแข่งขันที่ดีและในขณะเดียวกันก็ชื่นชมความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ แต่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงของกันและกัน ที่ซึ่ง Lopatkina ครองราชย์เป็นหงส์ที่สง่างามและอิดโรยและ Zakharova ได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของ Giselle ที่แสนโรแมนติกในเมือง Vishneva ได้ทำหน้าที่ของเทพีแห่งสายลม ก่อนที่เธอจะจบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet เธอได้เต้นบนเวทีของ Mariinsky Kitri แล้ว - ตัวละครหลักใน Don Quixote ไม่กี่เดือนต่อมาเธอได้แสดงความสำเร็จในมอสโกวบนเวทีของ Bolshoi Theatre และเมื่ออายุได้ 20 ปีเธอก็กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Mariinsky Theatre แม้ว่าหลายคนต้องรอการเลื่อนตำแหน่งถึง 30 ปีหรือมากกว่านั้น เมื่ออายุ 18 ปี (!) Vishneva ลองสวมบทบาท Carmen ในบทที่ Igor Belsky แต่งขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 Vishneva ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น Juliet ที่ดีที่สุดใน Leonid Lavrovsky เวอร์ชันมาตรฐาน นอกจากนี้เธอยังกลายเป็น Manon Lesko ที่สง่างามที่สุดในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันโดย Kenneth MacMillan ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 ควบคู่ไปกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอได้มีส่วนร่วมในโปรดักชั่นมากมายโดยนักออกแบบท่าเต้น เช่น George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj เธอเริ่มแสดงในต่างประเทศในฐานะแขกรับเชิญ étoile (“ดาวบัลเลต์” ). ตอนนี้ Vishneva มักจะทำงานในโครงการของเธอเองโดยว่าจ้างนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, ฌอง-คริสตอฟ เมลโลต์). นักบัลเล่ต์เต้นรำเป็นประจำในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครมอสโก ประสบความสำเร็จอย่างมากพร้อมกับ Vishneva ในบัลเล่ต์ โรงละครบอลชอยในการออกแบบท่าเต้นของ "Apartment" ของ Mats Ek (2013) และบทละคร "Tatiana" ของ John Neumeier จาก "Eugene Onegin" โดย Alexander Pushkin ที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre ในปี 2014 ในปี 2013 เธอได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลบริบทการเต้นรำร่วมสมัยในเดือนพฤศจิกายนซึ่งตั้งแต่ปี 2559 ไม่เพียง แต่จัดขึ้นในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย
สารคดี "เคลื่อนไหวตลอดเวลา ไดอาน่า วิชเนวา»
สเวตลานา ซาคาโรวา
Svetlana Zakharova (เกิดในปี 1979) อายุน้อยที่สุดในสามอันดับแรกของลูกไก่ที่มีชื่อเสียงของ A. Vaganova Academy จากยุค 90 แซงหน้าคู่แข่งของเธอในทันทีและค่อนข้างแซงหน้าพวกเขาโดยทำตัวเหมือนนักบัลเล่ต์เลนินกราด Marina Semyonova และ Galina Ulanova " เพื่อให้บริการ" ในโรงละครมอสโก Bolshoi ในปี 2546 หลังไหล่ของเธอกำลังเรียนกับอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของ ARB Elena Evteeva ประสบการณ์การทำงานกับ Olga Moiseeva ดาราแห่ง Kirov Ballet ในยุค 70 และขนาดมหึมา รายการความสำเร็จ. ในการแสดงใด ๆ ของยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zakharova โดดเด่นอย่างชัดเจน ในแง่หนึ่งจุดแข็งของเธอคือการตีความวีรสตรีในบัลเล่ต์เก่าโดย Marius Petipa ซึ่งได้รับการบูรณะโดย Sergei Vikharev และศิลปินเดี่ยวในโปรดักชั่นแนวหน้าโดยนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำ ตามข้อมูลธรรมชาติและ ข้อกำหนดทางเทคนิค» Zakharova ไม่เพียงแซงหน้าเพื่อนร่วมงานของเธอที่ Mariinsky Theatre และหลังจากนั้นที่ Bolshoi เธอยังเข้าร่วมกลุ่มนักบัลเล่ต์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลกซึ่งเต้นทุกที่ในฐานะแขก และคณะบัลเลต์ที่สำคัญที่สุดในอิตาลี - คณะบัลเลต์ La Scala ได้เสนอสัญญาถาวรให้เธอในปี 2551 Zakharova ยอมรับว่าเธอเต้น " สวอนเลค", "La Bayadère" และ "Sleeping Beauty" ในฉบับละครเวทีที่เป็นไปได้ทั้งหมดตั้งแต่ฮัมบูร์กไปจนถึงปารีสและมิลาน ที่ Bolshoi ไม่นานหลังจากที่ Zakharova ย้ายไปมอสโคว์ John Neumeier ได้แสดงบัลเลต์ A Midsummer Night's Dream ในรายการของเขา และนักบัลเล่ต์คนนี้ได้แสดงในบทบาทคู่ของ Hippolyta-Titania ที่จับคู่กับ Oberon ของ Nikolai Tsiskaridze เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิต Lady of the Camellia ของ Neumeier ที่ Bolshoi Zakharova ประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับ Yuri Possokhov - เธอเต้นรำรอบปฐมทัศน์ของ Cinderella ที่ Bolshoi Theatre ในปี 2549 และในปี 2558 เธอได้แสดงบทบาทของ Princess Mary ใน A Hero of Our Time
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Prima ballerina of the Bolshoi Theatre Svetlana Zakharova การเปิดเผย"
มาเรีย อเล็กซานโดรวา
ในเวลาเดียวกันเมื่อนักเต้นสามคนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเอาชนะ Northern Palmyra ได้ดาราของ Maria Alexandrova (เกิดในปี 1978) ก็ลุกขึ้นในมอสโกว อาชีพของเธอพัฒนาขึ้นด้วยความล่าช้าเล็กน้อย: เมื่อเธอมาที่โรงละครนักบัลเล่ต์รุ่นก่อน - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - เต้นรำในศตวรรษของพวกเขา ในบัลเล่ต์ที่มีส่วนร่วม Alexandrova - สดใสเจ้าอารมณ์แม้กระทั่งแปลกใหม่ - อยู่ข้างสนาม แต่เธอเป็นผู้ที่ได้รับรอบปฐมทัศน์การทดลองทั้งหมดของโรงละคร นักวิจารณ์เห็นนักบัลเล่ต์อายุน้อยใน Dreams of Japan ของ Alexei Ratmansky และในไม่ช้าเธอก็ตีความ Catherine II ในหมู่บ้าน Russian Hamlet ของ Boris Eifman และอื่น ๆ ", "Raymonda", "Legend of Love" เธออดทนรอมาหลายปี
ปี 2546 กลายเป็นโชคชะตาเมื่อนักออกแบบท่าเต้นเลือกอเล็กซานโดรวาเป็นจูเลียต คลื่นลูกใหม่ราดู โปกลิตารุ. เป็นการแสดงที่สำคัญซึ่งเปิดทางให้กับการออกแบบท่าเต้นใหม่ (โดยไม่มีรองเท้าปวงต์ไม่มีตำแหน่งคลาสสิก) ที่โรงละคร Bolshoi และ Aleksandrova ถือธงปฏิวัติ ในปี 2014 เธอประสบความสำเร็จอีกครั้งในบัลเลต์เชกสเปียร์เรื่อง "The Taming of the Shrew" ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Mayo ในปี 2015 Alexandrova เริ่มทำงานกับนักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov เขาแสดงบัลเล่ต์เกี่ยวกับหลังเวทีละคร - "Curtain" ใน Yekaterinburg และในฤดูร้อนปี 2559 เลือกบทบาทของ Ondine ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันที่ Bolshoi Theatre นักบัลเล่ต์สามารถใช้เวลารอคอยที่ถูกบังคับเพื่อฝึกฝนด้านที่น่าทึ่งของบทบาท แหล่งความลับของพลังสร้างสรรค์ของเธอซึ่งมุ่งเป้าไปที่การแสดงนั้นไม่เหือดแห้ง และอเล็กซานโดรวาก็ตื่นตัวอยู่เสมอ
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "พูดคนเดียวเกี่ยวกับตัวฉันเอง มาเรีย อเล็กซานโดรวา"
วิกตอเรีย เทเรชกินา
เช่นเดียวกับ Alexandrova ที่ Bolshoi Victoria Tereshkina (เกิดในปี 1983) อยู่ภายใต้เงาของนักบัลเล่ต์ทั้งสามคนที่กล่าวมาข้างต้น แต่เธอไม่ได้รอให้ใครบางคนเกษียณ เธอเริ่มจับช่องว่างคู่ขนานอย่างกระฉับกระเฉง: เธอทดลองกับนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ ไม่หลงทางในบัลเลต์ยากๆ ของ William Forsythe (เช่น Sonata ประมาณนี้) บ่อยครั้งที่เธอทำในสิ่งที่คนอื่นไม่ได้ทำหรือรับไว้ แต่ไม่สามารถรับมือได้ แต่ Tereshkina ก็ประสบความสำเร็จและยังคงทำทุกอย่างอย่างเต็มที่ มือขวาหลักของเธอคือการครอบครองเทคนิคที่ไร้ที่ติความอดทนและการมีครูที่เชื่อถือได้อยู่ใกล้ ๆ Lyubov Kunakova ช่วย เป็นเรื่องน่าแปลกที่แตกต่างจากอเล็กซานโดรว่าที่เข้าสู่ละครของแท้ซึ่งเป็นไปได้เฉพาะบนเวทีบัลเล่ต์เท่านั้น Tereshkina "วาง" ในการปรับปรุงเทคนิคและยกระดับความไร้แผนแห่งชัยชนะให้เป็นลัทธิ วิชาโปรดของเธอซึ่งเธอมักจะแสดงอยู่บนเวทีนั้นเติบโตมาจากความรู้สึกในรูปแบบของเธอ
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “กล่องพระราชทาน. วิกตอเรีย เทเรชกินา"
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir KINYAEV เริ่มขึ้น กิจกรรมสร้างสรรค์ที่โรงละครโอเปร่าโดเนตสค์ (พ.ศ. 2508) ในปีเดียวกันนักร้องได้เข้าร่วมการแข่งขันที่ Kirov Theatre
เสียงต่ำที่หนักแน่น สวยงาม นุ่มนวล เสียงบาริโทนที่น่าทึ่ง พรสวรรค์ด้านการแสดง วิธีแก้ปัญหาบนเวทีที่น่าสนใจสำหรับส่วนที่เขาแสดง ในไม่ช้าศิลปินก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชม บทบาทของ Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna เต็มไปด้วยความจริงใจและดราม่าที่เจ้าเล่ห์ นักร้องมีความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษในบทบาทนำของละครคลาสสิกของรัสเซีย เช่น Demon, Mazepa, Prince Igor (ดูรูป), Dirty, Prince ใน The Enchantress หนึ่งในล่าสุด งานที่ประสบความสำเร็จศิลปิน - บทบาทของซาร์บอริสในโอเปร่า Boris Godunov
ที่น่าสนใจและหลากหลาย โปรแกรมคอนเสิร์ต V. Kinyaev รวมถึงโอเปร่าอาเรียและ ความรักครั้งเก่า, เพลงพื้นบ้าน.
Kinyaev แสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยความสำเร็จใน การแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตบนเวทีในประเทศและต่างประเทศของเรา (ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนีตะวันออก โปแลนด์ ยูโกสลาเวีย ฯลฯ)
ศิลปินประชาชน RSFSR Galina KOVALEVA ครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในโรงละครโซเวียตอย่างถูกต้อง ศิลปะการแสดง. นักร้องโซปราโนที่มีเนื้อร้องและทำนองที่ไพเราะของเสียงต่ำสีเงิน ทักษะการร้องและการแสดงที่โดดเด่น วลีที่สื่อความหมาย ความละเอียดอ่อนและความสมบูรณ์ของความแตกต่าง และพรสวรรค์ที่น่าทึ่งทำให้สไตล์การแสดงของนักร้องโดดเด่น
ลูกศิษย์ของ Saratov Conservatory (1959) Kovaleva เปิดตัวบนเวที Leningrad ในปี 1960 ละครประกอบด้วยส่วนของ Ludmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (ดูรูป), Rosina, Mikaela, Margarita และอื่น ๆ หนึ่งในความสำเร็จที่สร้างสรรค์ล่าสุด Kovaleva - บทบาท Lucia di Lammermoor ที่แสดงโดยเธอด้วยสไตล์ที่น่าทึ่ง ยอดเยี่ยม อิสระ และน่าทึ่ง ในโอเปร่า Il trovatore เธอสร้างภาพลักษณ์ที่น่าหลงใหลของ Leonora ขึ้นมาใหม่
การแสดงคอนเสิร์ตของนักร้องนั้นกว้างขวางและน่าสนใจ เธอคือผู้ชนะ การแข่งขันระหว่างประเทศนักร้องในตูลูส (2505) ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติในโซเฟีย (2504) และมอนทรีออล (2510) Kovaleva แสดงในการแสดงและคอนเสิร์ตในฝรั่งเศส, เชคโกสโลวาเกีย, บัลแกเรีย, ญี่ปุ่นและประเทศอื่น ๆ
หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของโซเวียต โรงละครโอเปร่าศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Boris SHTOKOLOV - นักร้องที่มีเสน่ห์หายาก ข้อมูลทางศิลปะที่หลากหลาย
เสียงเบสที่ไพเราะ นุ่มลึก อารมณ์ความรู้สึก ความจริงใจ มีส่วนทำให้การเปิดเผยตัวตนของศิลปินประสบความสำเร็จ ภาพศิลปะ. Shtokolov โดดเด่นด้วยการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ที่อยากรู้อยากเห็น
Boris มาที่ Kirov Theatre ในปี 1959 จาก Sverdlovsk Opera ทักษะการร้องที่ยอดเยี่ยมและพรสวรรค์ด้านการแสดงช่วยให้เขาแสดงภาพลักษณ์ที่สดใสและน่าจดจำมากมาย รวมถึง Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio และคนอื่นๆ ความสามารถของ Shtokolov ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในสองบทบาทซึ่งแตกต่างกันมาก: ในโอเปร่า Boris Godunov (ดูรูป) เขาวาดภาพซาร์บอริสที่น่าประทับใจ เขาร้องเพลงในส่วนนี้ด้วยความจริงใจ ทหารโซเวียต Andrei Sokolov ในโอเปร่าเรื่อง "The Fate of a Man" ซึ่งศิลปินมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างสรรค์
ชโตโคลอฟแสดงบนเวทีโอเปร่าซ้ำแล้วซ้ำเล่าในออสเตรีย ฮังการี เยอรมนีตะวันออก ฟินแลนด์ แคนาดา สเปน และประเทศอื่นๆ กิจกรรมของนักร้องไม่ จำกัด เวทีโอเปร่า. เขามักจะแสดงในคอนเสิร์ต ดึงดูดผู้ฟังด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของอาเรีย ความรัก เพลงพื้นบ้าน.
Shtokolov ได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงในงานเทศกาลระดับโลกของเยาวชนและนักเรียนในมอสโกว (1957) และเวียนนา (1959)
คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์การแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR Irina BOGACHEVA - อารมณ์ความรู้สึกการแสดงออกที่น่าทึ่ง ตัวละครที่แข็งแกร่งสดใสลึกอยู่ใกล้เธอ นักร้องมีเมซโซโซปราโนที่สวยงามหลากหลาย บนเวทีของ Kirov Theatre ซึ่งเธอแสดงมาตั้งแต่ปี 2506 หลังจากจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ศิลปินได้แสดงบทนำมากมายเช่น Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (ดูรูป), Lyubasha , Ulrika และอื่น ๆ Bogacheva เป็นหนึ่งในผู้สร้างบทบาทของ Aksinya ใน " ดอนเงียบ". เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักร้องคือการสร้างภาพลักษณ์ของผู้บังคับการตำรวจในโอเปร่าเรื่องโศกนาฏกรรมในแง่ดี นักร้องทำกิจกรรมคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ เธอได้รับรางวัลจาก All-Union Glinka Vocal Competition (พ.ศ. 2505) ซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขันร้องระดับนานาชาติในริโอเดจาเนโร (พ.ศ. 2510) Bogacheva ประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ประสบการณ์ที่โรงละครโอเปร่ามิลาน "La Scala" (พ.ศ. 2511-2513) เข้าร่วมในคอนเสิร์ตและการแสดงของโรงละครที่มีชื่อเสียง
ศิลปินประชาชนของ RSFSR Rimma BARINOVA เป็นนักเรียนของ Moscow Conservatory เธอเข้าร่วมคณะละครโอเปร่าของ Kirov Theatre ในปี 2497 ผลงานของนักร้องมีความโดดเด่นด้วยทักษะการร้อง ความเฉียบคมทางจิตวิทยา และการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง
เจ้าของเมซโซ - โซปราโนที่มีเสียงดังตลอดหลายปีที่ผ่านมาเธอได้กลายเป็นนักแสดงในแกลเลอรีภาพเวทีทั้งหมด ผลงานละครของเธอ ได้แก่ John, Lyubasha, Martha, Ortrud ในโอเปร่า Lozngrin (ดูรูป), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla ใน The Force of Destiny, Natela ใน Abesaloms และ Eteri รวมถึงบทนำและเดี่ยวอื่นๆ อีกจำนวนมาก
ในงานเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเบอร์ลินและปี 1951 Barinova ได้รับรางวัล
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir MOROZOV - ผู้สร้างภาพเสียงร้องและเวทีจำนวนมากในโอเปร่าโซเวียตใหม่ Andrey Sokolov ใน "The Fate of a Man", ผู้นำใน "Optimistic Tragedy" (ดูรูป), Andrey ในโอเปร่า "ตุลาคม", Grigory ใน "The Quiet Don" - นี่ไม่ใช่รายการทั้งหมดของผลงานของนักร้องในช่วงที่เขา ทำงานบนเวทีของ Kirov Theatre ซึ่งเขาเริ่มแสดงในปี 2502 ละครเพลงคลาสสิกของศิลปินนั้นมีความหลากหลายไม่น้อย - Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim หัวหน้าปีศาจ, แรมฟิส, ซาราสโตร, เมนโดซา และฝ่ายอื่นๆ อีกมากมาย
เสียงเบสที่หนักแน่นและชัดเจน ทักษะบนเวทีและทักษะที่ยอดเยี่ยมทำให้ Morozov เป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโอเปร่า
เป็นเวลากว่าสองทศวรรษที่ศิลปินประชาชนของ RSFSR Valentina MAKSIMOVA ได้แสดงบนเวทีโรงละคร นักร้องจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในปี 1950 และได้รับการยอมรับให้เป็นศิลปินเดี่ยวของโอเปร่าทันที
คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Maksimova คือโซปราโนสีอ่อนที่มีเสียงต่ำที่สวยงาม เทคนิคการร้องที่สมบูรณ์แบบ และทักษะการแสดง ในช่วงหลายปีที่ทำงานในโรงละคร ศิลปินได้แสดงบทบาทนำมากมาย รวมถึง Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“ การหมั้นหมายในอาราม” ดูรูป) และอื่น ๆ Maksimova ให้ความสำคัญกับละครในห้อง เธอได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงของเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2494)
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Matvey GAVRILKIN ได้รวบรวมตัวละครที่น่าสนใจมากมายบนเวทีละคร ในบรรดาเพลงชั้นนำมากมายที่ร้องโดยศิลปิน ได้แก่ ภาษาเยอรมัน (ดูภาพ), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (ตุลาคม), Alexei (โศกนาฏกรรมในแง่ดี) และอื่น ๆ หลังจากจบการศึกษาจาก Sverdlovsk Conservatory ในปี 1951 นักร้องได้แสดงครั้งแรกที่ Perm Opera House และในปี 1956 ก็ประสบความสำเร็จในการเดบิวต์บนเวที Kirov Theatre ทักษะการร้องและการแสดงบนเวทีที่ซาบซึ้งใจ เสียงร้องที่ไพเราะและน่าทึ่งของเสียงต่ำ อารมณ์ การร้องและการแสดงที่สดใส มีส่วนสนับสนุนการเลื่อนขั้นของศิลปินไปสู่ตำแหน่งศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโอเปร่า
.jpg)
ทัตยานาในโอเปร่า "Eugene Onegin", Micaela ใน "Carmen", Pamina ใน " ขลุ่ยวิเศษ"(ดูภาพ), Margarita in Faust, Amelia in Un ballo in masquerade, Aida, Yaroslavna in Prince Igor, Tanya in Dubrovsky, Lisa in The Queen of Spades, Elsa in Lohengrin - นี่คือผลงานหลักของศิลปินเดี่ยวโอเปร่า Ona GLINSKAYTE นักร้องหนุ่มจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในปี 2508 และได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครทันที
ศิลปินมีเสียงต่ำที่สวยงาม เสียงโซปราโนที่ไพเราะและไพเราะหลากหลายแนวที่ยืดหยุ่นและหนักแน่น
ศิลปะ, เสน่ห์บนเวที, เทคนิคการร้องมีส่วนทำให้นักร้องประสบความสำเร็จ การแสดงคอนเสิร์ตของเธอมีทั้งแบบคลาสสิกและแบบสมัยใหม่ เสียงเพลง.
ละครของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir KRAVTSOV เป็นพยานถึงความกว้างของช่วงการแสดงและทักษะการร้องของเขา Lensky, Faust (ดูรูป), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, the Holy Fool, the Pretender, แขกชาวอินเดีย, Alexei ในโศกนาฏกรรมในแง่ดี - นี่คือผลงานหลักของเขา
Kravtsov เป็นลูกศิษย์ของ Moscow Conservatory มาที่ Kirov Theatre ในปี 1958 จากคณะ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre เสียงร้องที่ไพเราะและจริงใจของเสียงต่ำที่สวยงาม ความปรารถนาที่จะเปิดเผยผ่านการแสดงออกทางเสียง โลกภายในฮีโร่ของเขา - นี่คือคุณสมบัติหลักของภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน
).jpg)
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV จบการศึกษาจาก Ural Conservatory (1958) ในขณะที่ยังคงแสดงบนเวทีของ Sverdlovsk Opera House ได้ร้องเพลงชั้นนำมากมาย หลังจากกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Kirov Theatre ในปี 2506 นักร้องก็ขยายผลงานของเขา Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (ดูรูป), Monteron, Sarastro - นี่คือส่วนหลักของเขา
เสียงเบสที่นุ่มและสูงของช่วงเสียงที่สม่ำเสมอ ทักษะการร้อง ความปรารถนาที่จะนำแนวคิดบนเวทีไปใช้อย่างลึกซึ้งและเป็นจริงช่วยให้ศิลปินได้รับตำแหน่งหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโอเปร่า Navoloshnikov เป็นผู้ชนะการแข่งขัน Mussorgsky All-Union Vocal Competition (1964)
Mikhail EGOROV ศิลปินเดี่ยวโอเปร่าลูกศิษย์ของ Moscow Conservatory (1964) ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละคร Kirov Theatre ในปี 1965 ด้านหลัง เวลาอันสั้นศิลปินกลายเป็นนักแสดงนำหลายคน: Lensky (ดูรูป), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar ใน Lucia di Lammermoor, Tamino ใน The Magic Flute วลาดิสลาฟใน Gunyadi Laszlo และอื่น ๆ
Egorov มีเสียงเทเนอร์ที่ไพเราะจับใจ อารมณ์ศิลป์ ละครเพลง และพรสวรรค์บนเวทีที่สดใส ศิลปินแสดงคอนเสิร์ตมากมาย บทเพลงที่กว้างขวางรวมถึงเพลงคลาสสิก เพลงพื้นบ้าน ผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศ
เส้นทางสร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์ชาวโซเวียตที่โดดเด่น ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Irina KOLPAKOVA เริ่มขึ้นในปี 2494 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทักษะการเต้นของนักเต้นได้ก้าวสู่ความเฉลียวฉลาด ทำให้เธอได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก การเต้นรำของ Kolpakova ดึงดูดใจด้วยความเบา, พลาสติก, รูปแบบ openwork ภาพที่เธอสร้างขึ้นนั้นมีความสมจริง ไพเราะ และเจาะทะลุเป็นพิเศษ
ละครของศิลปินมีความหลากหลาย: Giselle, Raymond, Cinderella, Aurora (ดูรูป), Juliet, Maria และส่วนอื่น ๆ อีกมากมาย Kolpakova เป็นผู้สร้างคนแรกที่มีบทบาทนำในหลายๆ การแสดงของโซเวียต. ภาพบนเวทีของ Katerina (ดอกไม้หิน), Shirin (ตำนานแห่งความรัก), ที่รักของเขา (ฝั่งแห่งความหวัง), Ala (ห้องชุดไซเธียน), Eva (การสร้างสรรค์ของโลก), Snegurochka (การออกแบบท่าเต้นย่อส่วน) มีบทบาทสำคัญในการจัดฉาก สำหรับการแสดงบัลเลต์หนึ่งองก์ "Two" และ "Romeo and Julia" ที่สร้างสรรค์ในค่ำคืนสุดสร้างสรรค์ของเธอ
Kolpakova ได้รับรางวัลการแข่งขันสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์ในงานเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2494) และกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2502) ในเทศกาลเต้นรำนานาชาติในปารีส (พ.ศ. 2508) เธอได้รับรางวัล เหรียญทอง.
ศิลปินประชาชนของ RSFSR Yuri SOLOVIEV ผสมผสานความสมบูรณ์แบบของเทคนิคคลาสสิกเข้ากับการแสดงออกทางอุปมาอุปไมยในงานศิลปะของเขา การเต้นของเขาโดดเด่นด้วยการโบยบิน ไดนามิก และความยืดหยุ่นที่ไม่ธรรมดา
เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินเริ่มขึ้นในปี 2501 ละครของเขามีความหลากหลายมาก ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมเขาแสดงบทบาทของ Siegfried, Desire, the Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, เจ้าชายใน Cinderella (ดูรูป), พระเจ้าใน The Creation of the World, บทบาทนำในหนึ่งเดียว - แสดงบัลเล่ต์ "Two" และ "Oresteia" ศิลปินแสดงเป็นเจ้าชาย Desiree ในภาพยนตร์บัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทรา
ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2502) และในเทศกาลเต้นรำนานาชาติในกรุงปารีส (พ.ศ. 2508) ศิลปินได้รับรางวัลนักเต้นยอดเยี่ยม ในปี 1963 ในปารีส "Space Yuri" - ตามที่ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ต่างประเทศเรียกเขาว่ากระโดดเบาและโปร่งสบาย - ได้รับรางวัล Nizhinsky Diploma และตำแหน่งนักเต้นที่ดีที่สุดในโลก
Mikhail BARYSHNIKOV นักบัลเลต์เดี่ยวอายุน้อยซึ่งเริ่มเต้นบนเวทีของโรงละครในปี 1967 ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วด้วยการแสดงละครเพลงของเขา ความละเอียดอ่อนของพลาสติก ความประณีตและความสง่างามของการเคลื่อนไหว การแสดงออกและท่วงท่าของการเต้น ความเก่งกาจของเทคนิคคลาสสิก
Baryshnikov เป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเต้นบัลเลต์รุ่นเยาว์ใน Varna (1966) ในปี 1969 เขาได้รับเหรียญทองและตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลเต้นรำนานาชาติในมอสโก
ศิลปินแสดงเป็น Desiree, Blue Bird, Basil (ดูรูป), Albert, Mercutio ในการออกแบบท่าเต้นย่อส่วน Vestris, Eternal Spring เป็นต้น ท่ามกลางความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ล่าสุดของเขาคือบทบาทของแฮมเล็ตที่บริสุทธิ์และโรแมนติกและอดัมผู้กล้าหาญเจ้าอารมณ์ใน The Creation of โลก".
ทักษะการแสดง ศิลปินประชาชน RSFSR ของ Sergei VIKULOV โดดเด่นด้วยบทกวี การบิน และเทคนิคการเต้นรำคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบ เริ่มต้นของคุณ วิธีที่สร้างสรรค์ในปีพ. ศ. 2499 ศิลปินค่อยๆกลายเป็นนักแสดงนำหลายบทบาทและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง
ละครของนักเต้นมีความหลากหลายมาก Prince Desire and the Blue Bird, ซิกฟรีด (ดูรูป), อัลเบิร์ต Solor, เจ้าชายใน Cinderella, Vatslav, Paris และ Mercutio, Jean de Brienne - ชิ้นส่วนอัจฉริยะทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเนื้อหาภายในและความรู้สึกที่ลึกซึ้งของ Vnkulov
ในปี 1964 Vikulov กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเต้นบัลเลต์รุ่นเยาว์ใน Varna และในปี 1965 ที่ปารีส เขาได้รับรางวัลนักเต้นที่ดีที่สุดในโลกและประกาศนียบัตร Nijinsky
ลักษณะเฉพาะของรูปแบบการแสดงของ Kaleria FEDICEVA ศิลปินประชาชนของ RSFSR คืออารมณ์ การแสดงออก และความอิ่มเอิบโรแมนติก การเต้นรำของเธอเป็นพลาสติกขนาดใหญ่และสมบูรณ์แบบในทางเทคนิค ด้วยความสว่างและความคิดริเริ่มตามปกติของเธอศิลปินแสดงส่วนของ Raymonda, Laurencia (ดูรูป), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils และคนอื่น ๆ.
คุณสมบัติของพรสวรรค์ของ Fedicheva คือการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย Clytemnestra จัดแสดงสำหรับการแสดงของเธอ บัลเลต์หนึ่งองก์"Oresteia" เป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเธอ Fedicheva - ผู้ได้รับรางวัล World Festival of Youth and Students ในเฮลซิงกิ (2505)
ศิลปะของ Ninella Kurgapkina ศิลปินประชาชนของ RSFSR นั้นร่าเริงและมีอารมณ์ การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยความเบา ความฉูดฉาด ความรวดเร็ว การเคลื่อนไหวที่ไร้ที่ติ เทคนิคคลาสสิกที่เก่งกาจ เธอไม่ได้โดดเด่นด้วยการฝันกลางวันในบทกวี, ความซับซ้อนทางจิตวิทยา, องค์ประกอบของเธอคืออัลเลโกรแบบไดนามิก ศิลปินประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในบทบาทสำคัญ เต็มไปด้วยความชัดเจนทางจิตวิญญาณ ความกระตือรือร้นที่พลุ่งพล่าน และความสนุกสนาน Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (ดูรูป), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne ใน "The Flames of Paris" คือผลงานบางส่วนของเธอ ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของ World Festival of Youth and Students ในบูคาเรสต์ (พ.ศ. 2496) Kurgapkina ได้รับรางวัลเหรียญทอง
ตัวละครมีความแข็งแกร่ง แข็งแกร่ง มีประสิทธิภาพ การแสดงที่เข้มข้นอย่างน่าทึ่งนั้นใกล้เคียงกับบุคลิกที่สร้างสรรค์ของศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR Olga MOISEEVA การเต้นของเธอแสดงออกถึงอารมณ์ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความคิดริเริ่มของรูปแบบการแสดง
ในละครของศิลปินในบทบาทของ Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari ใน "Thunder Path" (ดูรูป) และอื่น ๆ Moiseeva เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพของ Mekhmene-Banu ใน "Legend of Love" และ Gertrude ใน "Hamlet" ในปีพ. ศ. 2494 ศิลปินได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์ในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกในกรุงเบอร์ลิน
ความร่าเริงและความเป็นธรรมชาติ ความสดใส และความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกของพลาสติก - นี่คือคุณสมบัติที่กำหนดรูปแบบการแสดงของศิลปินประชาชนของ RSFSR Alla SIZOVA
ในบรรดาภาพที่ศิลปินแสดงบนเวทีของโรงละคร (ตั้งแต่ปี 2501) ได้แก่ Aurora, Giselle, Sylphide (ดูรูป), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia และอื่น ๆ
นักแสดงหญิงแสดงเป็นออโรราในภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่องเจ้าหญิงนิทรา ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกในกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2502) และการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ในวาร์นา (พ.ศ. 2507) ซิโซวาได้รับรางวัลเหรียญทอง ในปี 1964 ที่ปารีส เธอได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ตามชื่อ Anna Pavlova
เส้นทางเวทีของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR และ Dagestan ASSR ผู้ได้รับรางวัล รางวัลรัฐ RSFSR Gabriela KOMLEVOY เริ่มต้นในปี 1957
ละครเพลงยอดเยี่ยม อัจฉริยะ เทคนิคคลาสสิก, ความเบา ความแม่นยำ และความสมบูรณ์ของการเต้นรำช่วยให้ศิลปินสร้างภาพพลาสติกที่สดใสจำนวนหนึ่งขึ้นมาใหม่: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka, Ophelia และอื่น ๆ ในการแสดงของปาร์ตี้ที่แตกต่างกันมากนี้ ศิลปินได้ภาพบนเวทีที่น่าเชื่อถือซึ่งแสดงถึงทักษะและความเฉลียวฉลาดที่ไร้ที่ติ ความสำเร็จในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Komleva คือภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งและเป็นความจริงของผู้หญิงที่กล้าหาญที่เธอสร้างขึ้น สาวภูเขา Asiyat ในบัลเล่ต์ "Goryanka" (ดูรูป)
Koleva ได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเต้นบัลเลต์รุ่นเยาว์ใน Varna (1966)
หนึ่งในนักเต้นตัวละครที่ดีที่สุดของคณะบัลเล่ต์ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Irina GENSLER เปิดเผยอารมณ์และความจริงในตัวละครของเธอในการเต้นลักษณะทางจิตวิทยาของภาพเสียงที่น่าทึ่ง
ในบรรดาผลงานมากมายของศิลปินที่แสดงความสามารถพิเศษของเธออย่างชัดเจน ได้แก่ ชาวฮังการีและ เต้นสเปนใน Swan Lake, Gypsy และ Mercedes ใน Don Quixote, ฮินดูใน La Bayadère, ฮังการีและ Panaderos ใน Raymond, Mazurka ใน Cinderella, Lezginka ใน Goryanka, บทของ Teresa ใน Flames of Paris, สาวใช้ Gaditaneka ใน Spartak, Matchmakers ใน Shural, Fanny ใน Thunder Path , Spanish Miniatures (ดูรูป), ย่อส่วนการออกแบบท่าเต้น Gossips, Troika และอื่น ๆ อีกมากมาย
Gensler เป็นผู้บุกเบิกความสดใสและไดนามิก ภาพเวทียิปซีสาวใน ดอกไม้หิน».
ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของจินตนาการ การแสดงออกที่น่าทึ่ง และความบริบูรณ์ภายใน เทคนิคสูงการเต้นรำแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะตัวกำหนดใบหน้าที่สร้างสรรค์ของ Anatoly Gridin นักบัลเลต์เดี่ยว
นักเต้นแสดงบนเวทีโรงละครมาตั้งแต่ปี 2495 เขาได้แสดงในหลายส่วนชั้นนำและเดี่ยวของละคร เช่น Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamache and Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnival), Drosselmeyer (The Nutcracker) , ผู้บัญชาการและ Mengo (Laurencia), Giray (น้ำพุแห่ง Bakhchisarai), Tybalt (Romeo and Juliet), Krase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Thunder Path), Prisypkin (Bedbug), การออกแบบท่าเต้นย่อส่วน "Troika" และ " แข็งแกร่งกว่าความตาย", "เพชรประดับสเปน" (ดูภาพ)
ภาพของ Severyan ของ Gridin สำหรับ The Stone Flower และ Vizier ใน The Legend of Love เป็นหนึ่งในบทบาทที่น่าสนใจที่สุดของโรงละครบัลเลต์โซเวียต
ภาพพลาสติกที่สร้างโดย Anatoly SAPOGOV ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR มีพลังพิเศษในการแสดงออก ความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกของรูปแบบ ความเก่งกาจ รูปแบบการเต้นที่ชัดเจนถูกรวมเข้ากับอารมณ์และความคิดริเริ่มทางการแสดงที่ยอดเยี่ยม
Sapogov เปิดตัวบนเวทีละครในปี 2492 ที่นี่เขาสร้างภาพที่หลากหลายและน่าจดจำมากมาย Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali ใน Goryanka, Agamemnon ใน Oresteia, Claudius ใน Hamlet, การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะในบัลเล่ต์ Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadère "," Laurencia "- นี่คือสิ่งที่ไม่สมบูรณ์ รายชื่อผลงานของศิลปิน บทบาทของ Young Gypsy ใน The Stone Flower และ Stranger ใน The Legend of Love (ดูรูปภาพ) ที่สร้างโดย Sapogov เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในผลงานของศิลปินในแง่ของความลึกและการแสดงออกและครอบครองสถานที่พิเศษในโซเวียต โรงละครบัลเล่ต์.
ความสง่างาม ความสง่างาม ความมีชีวิตชีวาและความสง่างามของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ ผสมผสานกับรูปแบบคลาสสิกที่เคร่งครัดและสไตล์ที่ละเอียดอ่อน นี่คือคุณลักษณะของรูปแบบการแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR Olga ZABOTKINOI
บนเวทีของโรงละครที่นักเต้นแสดงมาตั้งแต่ปี 2496 เธอเป็นหนึ่งในนักเต้นตัวละครชั้นนำในบัลเล่ต์ Swan Lake (ดูรูป), Raymonda, The Nutcracker, Laurencia, Cinderella, นักขี่ม้าสีบรอนซ์"," Goryanka "," The Fountain of Bakhchisarai "และอื่น ๆ อีกมากมาย, บทบาทของ Mercedes และ Street Dancer ใน Don Quixote, สาวหลากสีในเส้นทางแห่งฟ้าร้อง, Young Gypsy ใน The Stone Flower, Aisha ใน Gayane และอื่น ๆ . Zabotkina นำแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Sleeping Beauty (The Queen Mother) และ Cheryomushki (Lida) เธอได้รับรางวัลจากงาน World Festival of Youth and Students ในบูคาเรสต์ (พ.ศ. 2496)
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Konstantin RASSADIN นักเต้นที่สดใสและมีเอกลักษณ์ที่หลากหลาย เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์บนเวทีของโรงละครในปี 2499 ด้วยนิสัยใจคอและการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา ศิลปินได้แสดงหลายส่วนที่มีลักษณะเฉพาะในการแสดงคลาสสิกและโซเวียต: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan ใน The Stone Flower, The Stranger ใน The Legend of Love, Mako ใน The Path of Thunder, ตัวละครเต้นรำ ในบัลเล่ต์ "Swan Lake" (ดูรูป), "Raymonda", "Cinderella" และอื่น ๆ พรสวรรค์ในการแสดงที่แปลกประหลาดของรัสดินพบการแสดงออกที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างชิ้นส่วนที่เสียดสีและแปลกประหลาด - Polichinel และ Toady ใน Choreographic Miniatures, Prisypkin ในบัลเล่ต์ The Bedbug
ที่การแข่งขัน All-Union ในมอสโกว (พ.ศ. 2512) รัสดินได้รับรางวัลที่หนึ่งจากการแสดงตลกพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "The Man and the Devil" ซึ่งแสดงโดยเขา
สาวรัสเซียคนไหนที่ไม่เคยฝันถึงบัลเล่ต์อย่างน้อยสักครั้งในชีวิต? คุณสามารถเรียกมันว่าของเรา ศิลปะประจำชาติ. เราชื่นชอบบัลเลต์และรู้จักในชื่อคณะละครรองและรอบปฐมทัศน์เกือบทั้งหมดของโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky
อยู่ในความคาดหมาย วันสากลบัลเล่ต์ - ปีนี้มีการเฉลิมฉลองเป็นครั้งที่สาม - เราขอเชิญคุณมาชื่นชมเทพธิดาแห่งบัลเลต์รัสเซียที่ดีที่สุด: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva และ Ulyana Lopatkina
ศูนย์รวมแห่งความสง่างามและความสง่างาม
เช่นเดียวกับเจตจำนงเหล็กและจิตวิญญาณที่ไม่ย่อท้อ นี้ พรีม่าของโรงละคร Bolshoi และ La Scala ของมิลาน—สเวตลานา ซาคาโรวา. เธอเปิดตัวที่ Mariinsky Theatre เมื่ออายุ 17 ปีและตลอดยี่สิบปีที่ผ่านมาไม่มีข้อผิดพลาดในอาชีพการงานของเธอเลยแม้แต่ครั้งเดียว เธอประสบความสำเร็จในการเต้นแบบคลาสสิกและสมัยใหม่
“ฉันได้เต้นทุกท่อนที่คุณฝันถึงมาแล้วในหลากหลายอิดิชั่น ตัวอย่างเช่น "Swan Lake" มีการแสดงมากกว่าสิบเวอร์ชันบนเวทีต่างๆ ของโลก ฉันต้องการทดลองเพื่อทดสอบความสามารถของร่างกายของฉันในอย่างอื่น การเต้นรำสมัยใหม่เป็นการเคลื่อนไหวที่ให้อิสระ ในทางกลับกัน ความคลาสสิกมีขีดจำกัดและกฎที่คุณไม่สามารถก้าวข้ามไปได้”- Svetlana แบ่งปันในการสัมภาษณ์
Zakharova ชอบอะไรมากที่สุดในอาชีพของเธอ? ตามที่นักบัลเล่ต์กล่าวว่าเธอมีความสุขขณะเตรียมตัวสำหรับการแสดง ตัวอย่างการซ้อม ในเวลานี้บางครั้งเธอไม่นอนตอนกลางคืน - มีเสียงดนตรีในหัวของเธอ
รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ทำให้เกิดความสุขอีกต่อไป มันกลายเป็นเรื่องน่าเศร้าเล็กน้อยเพราะสิ่งที่ฉันเตรียมพร้อมสำหรับมันได้เกิดขึ้นแล้ว
อย่างไรก็ตาม Svetlana ไม่คิดว่าตัวเองเป็นดารา “ฉันก็แค่ผู้ชายไถนาทุกวัน”เธอพูดว่า.
ละเอียดและรวดเร็วในเวลาเดียวกัน
Prima of the Mariinsky Theatre และ American Ballet Theatre Diana Vishnevaฉลองครบรอบ 40 ปีในปีนี้ แต่ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าอาชีพนักบัลเล่ต์นั้นหายวับไปอย่างน่ารำคาญ ไดอาน่าไม่เพียงสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ด้วยรอบปฐมทัศน์เท่านั้น แต่ยังจัดบริบทเทศกาลนานาชาติอีกด้วย
เธอแสดงทั้งแบบคลาสสิกและ การเต้นรำสมัยใหม่. ในการให้สัมภาษณ์ Vishneva ยอมรับว่าจะรวมกัน ทิศทางต่างๆในการออกแบบท่าเต้น มันเหมือนกับการเรียนรู้อีกภาษาหนึ่ง ปีที่แล้ว ไดอาน่าได้สร้างภาพยนตร์ชื่อ Language เกี่ยวกับภาษาของพลาสติกของเธอเอง
Vishneva พูดถึงตัวเองก่อนอื่นว่าเป็นคนดื้อรั้น เธอแน่ใจ: หากไม่มีความอุตสาหะและความทุ่มเทบัลเล่ต์ก็ไม่คุ้มที่จะคิด “ต้องสังเวยกี่วัน! คุณต้องฝึกฝนร่างกายและจิตใจของคุณ แรงงานที่เหน็ดเหนื่อยทางกายเป็นสิ่งที่จำเป็นหากคุณต้องการบรรลุบางสิ่ง "การทำงานหนัก" ไม่ใช่เรื่องเกินจริง คุณต้องสามารถบิน ทะยาน นำความงาม ความรัก... ศิลปะต้องการความแข็งแกร่งทางอารมณ์ ศีลธรรม และร่างกายอย่างมากจากคุณ”
ศิลปะที่น่าทึ่ง
อ่อนช้อยและกล้าหาญในขณะเดียวกัน... นางระบำพรีมาแห่งโรงละคร Mariinsky ศิลปินชาวรัสเซีย Uliana Lopatkinaจะฉลองครบรอบ 43 ปีในเดือนตุลาคม เธอเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แต่เธอไม่ชอบพูดถึงตัวเอง Ulyana เป็นคนที่ปฏิบัติได้จริงและชอบการกระทำมากกว่าคำพูด
“นี่ไม่ใช่ฮอลลีวูด ทุกอย่างในบัลเลต์เข้าใกล้ประเด็นมากขึ้น ในบัลเล่ต์ ทุกอย่างพิสูจน์ได้ด้วยผลงาน งานหนักมากทั้งกาย ใจ ลำบากยากเข็ญ มีอะไรให้เคารพคนทำงานบ้าง ตำแหน่งสูงในบัลเล่ต์ - พวกเขาแสดงให้เห็นถึงสถานที่นี้ด้วยงานของพวกเขา”- Lopatkina บันทึกไว้ในการสัมภาษณ์
Ulyana ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ไอคอนแห่งบัลเลต์รัสเซีย"
แต่ศิลปินไม่ต้องทนทุกข์ทรมานเลย โรคดาวและเชื่อว่าเราแต่ละคนสามารถเป็น "ไอคอน" ได้ในบางแง่
เรามีความบริสุทธิ์อยู่ในตัวเรา มันแสดงออกในระดับที่แตกต่างกัน แต่อาจมีอยู่ในตัวเราทุกคน นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคนที่อ่อนไหวต่อศิลปะเป็นพิเศษจึงพูดถึงไอคอนนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงกำหนดความรู้สึกที่พวกเขาอาจได้รับระหว่างการแสดง
หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นผู้นำ โรงละครดนตรีรัสเซีย. ประวัติของโรงละครย้อนไปถึงปี 1783 เมื่อ Stone Theatre เปิดทำการ ซึ่งเป็นการแสดงละคร คณะโอเปร่า และบัลเลต์ แผนกโอเปร่า (นักร้อง P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova และอื่น ๆ ) และบัลเล่ต์ (นักเต้น E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova และอื่น ๆ ) จากคณะละครที่เกิดขึ้นในปี 1803 มีการแสดงโอเปร่าต่างประเทศรวมถึงผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2379 โอเปร่า A Life for the Tsar โดย M. I. Glinka ได้จัดแสดงขึ้นซึ่งเปิดการแสดงศิลปะโอเปร่ารัสเซียในยุคคลาสสิก นักร้องรัสเซียดีเด่น O.A. Petrov, A.Ya. ในปี 1840 รัสเซีย บริษัทโอเปร่าถูกขับไล่โดยชาวอิตาลีซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของศาลและย้ายไปมอสโคว์ การแสดงของเธอกลับมาแสดงต่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1850 เท่านั้น บนเวทีของ Circus Theatre ซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดไฟไหม้ในปี 1859 (สถาปนิก A.K. Kavos) และเปิดในปี 1860 ภายใต้ชื่อ Mariinsky Theatre (ในปี 1883-1896 อาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ภายใต้คำแนะนำของสถาปนิก V.A. Schroeter) การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการก่อตัวของโรงละครนั้นเกี่ยวข้องกับการแสดงโอเปร่า (เช่นเดียวกับบัลเล่ต์) โดย A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (ผลงานมากมายเป็นครั้งแรก) สูง วัฒนธรรมดนตรีกิจกรรมของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง E.F. Napravnik (ในปี พ.ศ. 2406-2459) มีส่วนสนับสนุนกลุ่ม นักออกแบบท่าเต้น M.I. Petipa, L.I. Ivanov มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาศิลปะบัลเลต์ นักร้อง E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. และ N.N. Fignery, F.I. Chaliapin นักเต้น T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. ศิลปินหลักรวมถึง A.Ya.Golovin, K.A.Korovin
หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมโรงละครกลายเป็นของรัฐตั้งแต่ปี 2462 - วิชาการ ตั้งแต่ปี 1920 เรียกว่ารัฐ โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเลต์ตั้งแต่ปี 2478 - ตั้งชื่อตามคิรอฟ นอกจากคลาสสิกแล้ว โรงละครยังจัดแสดงโอเปร่าและบัลเลต์โดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตอีกด้วย นักร้อง I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, นักเต้นบัลเลต์ T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, ผู้ควบคุมวง V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin ผู้กำกับ V . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, ผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov ในช่วงปีมหาราช สงครามรักชาติโรงละครอยู่ใน Perm โดยยังคงทำงานอย่างแข็งขัน (มีรอบปฐมทัศน์หลายเรื่องรวมถึงโอเปร่า "Emelyan Pugachev" โดย M.V. Koval, 1942) ศิลปินโรงละครบางคนที่ยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมรวมถึง Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev แสดงในคอนเสิร์ตทางวิทยุและเข้าร่วมการแสดงโอเปร่า ใน ปีหลังสงครามโรงละครให้ความสนใจอย่างมาก เพลงโซเวียต. ความสำเร็จทางศิลปะของโรงละครเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของหัวหน้าวงดนตรี S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. นักออกแบบท่าเต้น I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, ศิลปิน V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze และคนอื่น ๆ ในคณะ ( 2533): หัวหน้าวง V. A. Gergiev หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น O. I. Vinogradov นักร้อง I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, นักเต้นบัลเลต์ S.V,Gulyev,Vino I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova และคนอื่น ๆ ได้รับรางวัล Order of Lenin (1939), การปฏิวัติเดือนตุลาคม(2526). หนังสือพิมพ์ฉบับใหญ่ "เพื่อ ศิลปะโซเวียต"(ตั้งแต่ปี 2476)
