ตั๋วสำหรับการแสดงบัลเลต์ราตรีหนึ่งองก์ บัลเลต์ Bolshoi สะดุดกับตั๋ว "Etudes" สำหรับบัลเลต์หนึ่งองก์ "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

“กรง” เป็นหนึ่งใน บัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดร็อบบินส์ ในปีพ. ศ. 2494 เมื่อบัลเล่ต์นี้เริ่มมีชีวิต นักวิจารณ์ต่างก็ตกตะลึงด้วยความโกรธเกรี้ยวที่ดุร้าย ในฮอลแลนด์ ทางการถึงกับสั่งห้ามในขั้นต้นว่า "ลามกอนาจาร"
เจ. โฮแมนส์ ทูตสวรรค์ของอพอลโล

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1951 ร็อบบินส์กลับมาแสดงที่ New York City Ballet อีกครั้ง และตามที่เขาพูด เขาใช้การค้นพบทางเทคนิคล้วน ๆ ที่เขาได้รับจากละครเพลงเรื่อง The King and I* ในบัลเลต์เชิงโต้แย้งเรื่อง The Cage ตัวเขาเองกล่าวว่าการเคลื่อนไหวและท่าทางของชาวสยามที่เกินจริงที่เขาใช้ ละครบรอดเวย์ล้นและหกลงในบัลเลต์ บัลเลต์เรื่องนี้มีฉากเป็นเพลงมืดของ Stravinsky's String Concerto ใน D major ซึ่งบอกเล่าถึงวิธีที่แมลงตัวเมีย "ข่มขืน" แล้วฆ่าแมลงตัวผู้ โปรแกรมเสนอ "การแข่งขันหรือลัทธิ" เป็นคำอธิบาย และจากข้อมูลของ Robbins ความคิดดั้งเดิมนั้นย้อนกลับไปที่แอมะซอนตามตำนาน แต่ในการซ้อมครั้งแรกมันก็เปลี่ยนไปเพื่อให้ "แอมะซอน" กลายเป็นแมลงที่เหมือนตั๊กแตนตำข้าวที่หลงระเริงในลัทธิของพวกเขา ร็อบบินส์ยังนำบางอย่างจากแมงมุม จากพลังที่ไร้การควบคุมของสัตว์โลก เพื่อสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า "ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ"

ความคิดที่จะจัดแสดง "The Cage" ปรากฏขึ้นในใจของเขาเป็นครั้งแรกเมื่อเขาพลิกจานที่มี "Apollo Musagete" โดย Stravinsky บน ด้านหลังเขาเห็นคอนเสิร์ตในปี 1946 "ช่างน่าทึ่งจริงๆ!" - นั่นคือปฏิกิริยาของเขา เขาอธิบายดนตรีนี้ว่า "น่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง ท่วมท้น และกดขี่" และจินตนาการถึงสามส่วนของคอนแชร์โตว่าเป็นโครงสร้างที่น่าทึ่ง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ของเขา ร็อบบินส์ผสมผสานการเต้นเข้ากับไอเดียและภาพจำนวนนับไม่ถ้วนที่เขาค้นพบและซึมซับตลอดการทำงานบนบัลเลต์ ตั้งแต่นอร่า เคย์เสยผมเปียกๆ** ออกจากห้องอาบน้ำ ไปจนถึงดูเสือในกรง ตีอย่างไม่ลดละ หาง. นอกจากนี้เขายังพูดเป็นนัยว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากลักษณะพิเศษของวัยเยาว์ - ซึ่งติดตามอย่างระมัดระวังโดยเขา - ในการเต้นรำของ Tanakil Le Clerc *** (เขาเปรียบเทียบเธอกับเด็กหนุ่มเงอะงะที่กำลังจะกลายเป็นม้าพันธุ์แท้) ตัวเขาเองพูดถึงกระบวนการดูดซับของ Imagist **** ดังนี้: "ฉันมีรูปลักษณ์พิเศษที่มุ่งเป้าไปที่เนื้อหา "รูปลักษณ์พิเศษ" นี้เป็นเรื่องปกติของใครก็ตาม งานสร้างสรรค์ไม่ว่าเขาจะเป็นศิลปิน นักเขียนบทละคร กวี นักแต่งเพลง หรือนักออกแบบท่าเต้น “รูปลักษณ์” นี้กลายเป็นตัวนับไกเกอร์ที่เริ่มคลิกในสมองหรือเปลี่ยนอารมณ์เมื่อคุณเข้าใกล้วัตถุบางอย่างที่อาจมีค่าต่องานของคุณ”

ในกรณีเช่นนี้ ผู้ทดลองอาจจะเลิกคิ้วขึ้นด้วยความประหลาดใจ เนื่องจากการแสดงบัลเลต์นี้จงใจคุกคามและแสดงความรุนแรง ร็อบบินส์สรุปทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้นว่า:“ นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชนเผ่าหนึ่งซึ่งเป็นชนเผ่าหญิง เด็กสาวผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสต้องผ่านพิธีกรรม เธอยังไม่รู้จักหน้าที่และอำนาจของเธอในฐานะสมาชิกของเผ่า และเธอไม่รู้สัญชาตญาณตามธรรมชาติของเธอ เธอตกหลุมรักผู้ชายคนหนึ่งและเป็นเพื่อนกับเขา แต่กฎที่เผ่าอาศัยอยู่กำหนดให้เขาตาย เธอปฏิเสธที่จะฆ่าเขา แต่ได้รับคำสั่งอีกครั้งจาก (ราชินีแห่งชนเผ่า) ให้ทำหน้าที่ของเธอ และเมื่อเลือดของเขาไหลออกมาจริงๆ สัญชาตญาณของสัตว์ก็เข้าครอบงำ เธอเองก็เร่งรีบเพื่อดำเนินการบูชายัญให้เสร็จ ความรู้สึกของเธอเป็นไปตามสัญชาตญาณของเผ่าของเธอ”

และภายใต้การนำของราชินีแห่งเผ่า (อีวอนน์ มันซี) คนแปลกหน้าสองคน (นิโคลัส มากัลลาเนส, ไมเคิล โมล) ถูกฆ่าตายทีละคนด้วยการตบมือและเท้าของผู้หญิงอย่างรุนแรง หาก "Free as Air"**** ขยาย "พยางค์" คลาสสิกด้วยการผสมผสานระหว่างการเล่นพิรูเอตต์และการตีลังกา ดังนั้น "The Cage" ที่มีท่าทางพิลึกพิลั่นน่าจะผลักดันขอบเขตของรูปแบบคลาสสิกให้ดียิ่งขึ้นไปอีก “ผมไม่จำเป็นต้องจำกัดตัวเองอยู่แต่เพียงการเคลื่อนไหวของมนุษย์ นั่นคือการเคลื่อนไหวในลักษณะที่เราถือว่าเป็นมนุษย์” ร็อบบินส์เล่า - ในวิธีที่นิ้วของพวกเขาทำงาน ในการเอียงลำตัวไปที่พื้นหรือการแทงแขน ฉันมีโอกาสเห็นว่าฉันต้องการจะแต่งเพลงอะไร บางครั้งแขน, มือ, นิ้วกลายเป็นกรงเล็บ, หนวด, หนวด<…>

การแสดงบัลเลต์รอบปฐมทัศน์ที่ใจกลางเมืองเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2494 ศิลปินฌอง โรเซนธาลได้ฉายแสงโครงสร้างที่ว่างเปล่าคล้ายใยของเชือกที่พันกัน และรูธ โซบอตกาแต่งกายให้นักแสดงในชุดคลุม "แมงมุม" ที่เร้าใจ ในตอนต้นของการแสดงบัลเลต์ ตาข่ายเชือกที่ห้อยลงมาจากด้านบนนั้นตึงจนน่าขนลุก ซึ่งเป็นรายละเอียดที่ร็อบบินส์เพิ่มเข้ามาราวกับจะเตือนถึงสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นที่นี่ แต่การแสดงนี้มีความยาวไม่ถึงสิบสี่นาที ทลายสมมติฐานของผู้ชมทั้งหมดในทันที<…>

ปฏิกิริยาของนักวิจารณ์ดังมาก แต่ส่วนใหญ่ชอบร็อบบินส์ จอห์น มาร์ติน****** เขียนว่า: “นี่เป็นงานที่เกรี้ยวกราด เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและไร้ความปรานี เสื่อมโทรมจากการหมกมุ่นอยู่กับการเกลียดผู้หญิงและการดูถูกเหยียดหยามการแพร่พันธุ์ มันไม่สามารถหลีกเลี่ยงคำถามได้ แต่ด้วยแรงที่แหลมคมและแรงของมัน มันแทรกซึมเข้าไปถึงแก่นแท้ของปัญหา ตัวละครเป็นแมลงไม่มีหัวใจหรือความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับเผ่าพันธุ์มนุษย์นั้นไม่สูงมากนัก แต่ถึงแม้จะมีพลังแห่งการปฏิเสธ แต่นี่เป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ยอดเยี่ยม โดดเด่นด้วยตราประทับของอัจฉริยะ ใน Herald Tribune วอลเตอร์ เทอร์รี่ ****** สรุปว่า "ร็อบบินส์สร้างผลงานที่น่าตกใจ กระแทกใจ แต่โดยรวมแล้วน่าตื่นเต้น"<…>

ไคลฟ์ บาร์นส์****** อธิบายในภายหลังว่า The Cage เป็น "อัจฉริยภาพที่น่ารังเกียจ" ราวกับปกป้องร็อบบินส์จากการกล่าวหาว่าเกลียดผู้หญิง ลินคอล์น เคอร์นสไตน์******* เรียกมันว่า "แถลงการณ์ของขบวนการปลดปล่อยสตรี ซึ่งจัดทำขึ้นเมื่อยี่สิบปีก่อนที่จะเริ่มขึ้น" ในเวลานั้น ร็อบบินส์รู้สึกเจ็บปวดมากกับปฏิกิริยาที่รุนแรงเช่นนี้ และถึงขั้น "โต้แย้ง" ว่า "ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมบางคนถึงตกใจกับ The Cage หากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าเธอไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงครั้งที่สองของ Giselle ใน มุมมองที่ทันสมัย". และแม้ว่าเขาจะอธิบายในภายหลังว่าเป็นการประชดประชันในคำพูดของเขา แต่เขาก็ยัง "จำได้" อยู่ตลอดเวลาโดยรถจี๊ป วิญญาณพยาบาทในร่างผู้หญิงซึ่งโจมตีฮิลาริออนและอัลเบิร์ตอย่างโหดเหี้ยมในฉากสุสานที่มีชื่อเสียง แต่ใน The Cage ไม่มีคำใบ้ใด ๆ เกี่ยวกับพลังแห่งความรักที่ช่วย Giselle ช่วยชีวิตเจ้าชายผู้นอกใจของเธอ ร็อบบินส์ทำให้การแสดงบัลเลต์ของเขามืดมนและไร้ความปรานีอย่างไม่มีที่สิ้นสุด คนนอกของเขาทั้งสองคนต้องตายโดยไม่รอให้นักฆ่าของพวกเขาแสดงอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ ซึ่งสอดคล้องกับคำแนะนำของ Balanchine ซึ่งตามที่ Bernard Taper ผู้เขียนชีวประวัติบอกกับ Robbins หลังการวิ่งว่า "ปล่อยให้เขาอยู่ในสภาพไร้วิญญาณ"

ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "A Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins" ของ G. Lawrence
แปลโดย N. Shadrina

* "The King and I" - ละครเพลงที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "Anna and the King of Siam" จัดแสดงโดย J. Robbins บนบรอดเวย์ในปี 1951
** Nora Kay เป็นนักแสดงคนแรกของภาค Convert
*** Tanakil Le Clerc เป็นนักบัลเล่ต์ของ New York City Ballet ซึ่งไม่นานหลังจากเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ก็กลายเป็นภรรยาของ J. Balanchine
**** Imagist - มีอยู่ใน Imagism ( ทิศทางวรรณกรรมในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษ)
***** Free as Air เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย J. Robbins (1944)
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes เป็นนักวิจารณ์บัลเล่ต์ชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
******* ลินคอล์น เคอร์สไตน์เป็นคนใจบุญ นักเลงศิลปะ นักเขียน การแสดง ผู้ร่วมก่อตั้ง New York City Ballet Company

พิมพ์

"Cage, Etudes, Carmen Suite" - บัลเล่ต์ที่น่าสนใจซึ่งจัดแสดงในรูปแบบของ การเต้นรำสมัยใหม่. คนรัก ศิลปะการออกแบบท่าเต้นบัลเลต์หนึ่งองก์สามชุดจะถูกนำเสนอภายใต้ ดนตรีประกอบนักแต่งเพลงที่แตกต่างกัน บัลเล่ต์ "The Cage" จัดแสดงโดย Jerome Robbins พร้อมด้วยดนตรีประกอบโดย I. Stravinsky นี่คือหนึ่งในบัลเลต์ที่เก่าแก่ที่สุด จัดแสดงครั้งแรกในปี 1951 แต่ยังคงเป็นที่เคารพของสาธารณชนจนถึงทุกวันนี้ บนเวทีมีการเปิดเผยรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของพิธีกรรมทางชาติพันธุ์ของชาวแอมะซอน ภายใต้การแนะนำของราชินี การกระทำทั้งหมดดำเนินไปสำหรับเด็กสาววัยรุ่นที่รู้จักร่างกายของเธอ การแสดง "Russian Seasons" เชิดชู วัฒนธรรมสลาฟ. ผู้ชมจะพบกับเหตุการณ์ในปฏิทินต่างๆ ที่ตอนนี้หายไปและไม่ค่อยมีคนรู้จัก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้บัลเล่ต์ไม่น่าสนใจและสนุกสนาน "Etudes" - บัลเล่ต์โดย H. Lander กับดนตรีประกอบของ K. Czerny ทุกสิ่งที่เป็นลักษณะของบัลเล่ต์คลาสสิกอยู่ที่นี่ - กระโปรงสีขาว ความสง่างาม การแสดงเดี่ยวที่สดใส

การแสดงบัลเลต์ยามเย็นที่ Bolshoi Theatre จะทำให้ผู้ชมได้เพลิดเพลินไปกับการแสดงที่ยอดเยี่ยมของส่วนการเต้นในสไตล์สมัยใหม่ ขอแนะนำให้มาที่บัลเล่ต์สำหรับผู้ชื่นชอบศิลปะการออกแบบท่าเต้นระดับสูง และ เพื่อซื้อตั๋วได้ที่เว็บไซต์ของเรา

โปรแกรมตอนเย็นของบัลเลต์หนึ่งองก์ที่ Bolshoi Theatre แสดงด้วยการแสดงสามชุดที่มีรูปแบบและเนื้อหาการออกแบบท่าเต้นและการออกแบบที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง "Cage" ที่กล้าหาญและน่ากลัวซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก American D. Robbins จากเพลงเศร้าของ Stravinsky, "Carmen Suite" จัดแสดงโดย A. Alons และบทกวีในการเต้นรำใน "Etudes" โดยนักออกแบบท่าเต้น H. Lander จะไม่ ปล่อยให้ผู้ชมไม่แยแส ในเย็นวันหนึ่ง ผู้ชื่นชอบการเต้นบัลเลต์จะได้รับอารมณ์ที่หลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อและเดินทางผ่านประวัติศาสตร์การเต้น

ห้องบัลเล่ต์ Carmen Suite

บัลเล่ต์ในการแสดงเดียว "Carmen Suite" ไม่ได้หยุดดึงดูดความสนใจของผู้ชมมานานหลายทศวรรษ ทำเพื่อเพลง นักแต่งเพลงโซเวียต Rodion Shchedrin ครั้งหนึ่งเขาเคยได้รับการยกย่องจาก Maya Plisetskaya นักบัลเล่ต์ผู้งดงาม ต่อมาก็มีดาราบัลเลต์พรีมาคนอื่นๆ

ในเวอร์ชันย่อ บทละคร "Carmen Suite" นั้นเข้าใจได้ง่ายกว่าสำหรับผู้ชมและผู้เขียนบทการผลิตสามารถซื้อหาอ่านเองได้ งานคลาสสิก. เรื่องราวของชาวยิปซีที่เป็นอิสระและเอาแต่ใจภายใต้กรอบของบัลเลต์หนึ่งองก์กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว

ความรัก ความหึงหวง โชคชะตา - ทั้งหมดนี้ผ่านหน้าผู้ชม ยิ่งอ่านภาพและตัวละครในท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ในบัลเล่ต์ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นล้วนเป็นสัญลักษณ์ และบางครั้งดูเหมือนว่าชะตากรรมของคาร์เมนจะเปลี่ยนเส้นทางที่เป็นเวรเป็นกรรม แต่การสู้วัวกระทิงซึ่งมีจุดจบแบบดั้งเดิมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้นั้นได้นำผู้ชมกลับสู่ความเป็นจริง

รอบปฐมทัศน์ของการแสดงที่สดใสซึ่งเต็มไปด้วยความรักเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2510 ในปี 2548 หลังจากหยุดพักไปนาน ตั้งแต่นั้นมา บัลเลต์ก็รวมอยู่ในละคร โรงละครบอลชอย. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko เปล่งประกายใน Carmen Suite 2018 ของ Albert Alonso

บัลเล่ต์ "กรง"

รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Cage" ที่ Bolshoi ได้ฉายในเดือนมีนาคม 2017 แต่แม้แต่ผู้ที่โชคดีที่ได้ชมและชื่นชมการออกแบบท่าเต้นของการผลิตของ Jerome Robbins ในฤดูกาลนี้ ก็กลับมาดูทุกอย่างอีกครั้ง สดใสพิสดารบางครั้งก็แปลกและเข้าใจยาก แต่เจาะและน่าประทับใจ - "Cage" 2018 ไม่ปล่อยให้ใครเฉย

สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไม่ได้ปลูกฝังอารมณ์เชิงบวกมากที่สุด พลาสติกแมงมุมขัดกับเมล็ดข้าว บัลเล่ต์คลาสสิกความก้าวร้าวรุนแรง แฝงไปด้วยความเป็นสตรีนิยม และการปฏิเสธทุกสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของผู้หญิง ทำให้เกิดความรู้สึกแปลกๆ ของการถูกปฏิเสธ แต่การออกแบบท่าเต้นที่งดงามกลับทำให้ทุกอย่างกลับคืนสู่ที่เดิม ละครเรื่อง "The Cage" เป็นการแสดงที่พวกเขาพูดว่า: "เราขอให้คนใจเสาะออกจากห้องโถง"

ร็อบบินส์ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างงานสร้างในปี 1951 จากดนตรีของสตราวินสกี ในทศวรรษที่เจ็ดของการดำรงอยู่ในการแสดงนี้ การตีความของ Igor Dronov ผู้ควบคุมวง-โปรดิวเซอร์ก็ฟังดูแตกต่างเช่นกัน Anastasia Stashkevich ผู้เต้นรำในบทบาทของ Novinka ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจากตัวแทนของ Robbins Foundation การแสดง "The Cage" ที่ Bolshoi Theatre ใช้เวลาเพียง 14 นาที แต่ยังคงอยู่ในใจของผู้ชมเป็นเวลานานเพราะต้องใช้เวลาทำความเข้าใจและทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น

บัลเล่ต์ "Etudes"

การแสดง "Etudes" คือการเดินทางสู่โลกแห่งการออกแบบท่าเต้นบัลเลต์ มันถูกสร้างขึ้นตามดนตรีของนักแต่งเพลง Carl Czerny ความกลมกลืนแบบคลาสสิกของบัลเลต์นี้ "เขียน" โดยนักออกแบบท่าเต้น Harald Lander ในการผลิตครั้งแรกที่ Royal Danish Theatre ในปี 1948 บัลเลต์นี้ไม่มีโครงเรื่อง อันที่จริงมันเล่าถึงประวัติศาสตร์การเต้นรำกว่า 300 ปี

ในการผลิตตามลำดับความซับซ้อนจะมีการสาธิตขั้นตอนของบัลเล่ต์โดยเริ่มจากตำแหน่งง่าย ๆ ของขาและจบลงด้วยขบวนพาเหรดของการหมุนและการกระโดดที่ซับซ้อนซึ่งเป็นเทคนิคบัลเล่ต์ที่ละเอียดอ่อน ในตอนท้ายของการแสดง "Etudes" พรีม่ากำลังแสดงองค์ประกอบที่มักจะอยู่ในอำนาจของผู้ชายมากกว่าและส่วนหลังกำลังหมุนฟูเอตต์หญิง บางครั้งดูเหมือนว่า Lander จะเยาะเย้ยทุกอย่างและทุกคน แต่นี่เป็นเพียงภาพลวงตา อันที่จริงแล้ว Big Dance อยู่บนเวที

การแสดงรอบปฐมทัศน์เรื่อง "Etudes" ที่ Bolshoi Theatre จัดขึ้นในเดือนมีนาคม 2017 หลังจากการฉาย นักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับนักเต้นของเราซึ่งคุ้นเคยกับโรงเรียนบัลเล่ต์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง การตีความ Harald Lander เป็นเรื่องยากและบางครั้งก็ทนไม่ได้ทางร่างกาย แต่เพื่อรับกับมัน ความคิดเห็นของตัวเองคุณต้องไปดูบัลเล่ต์ด้วยตาของคุณเอง ไม่ว่าในกรณีใด ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นยอดเยี่ยมมาก

ตั๋วสำหรับการแสดงบัลเลต์เรื่องเดียว "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

ฤดูกาลสุดท้าย บัลเลต์หนึ่งองก์ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมซึ่งทำให้เชื่อว่า "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" 2018 จะเป็นที่ต้องการไม่น้อย ตัวแทนของเราทำงานในด้านการขายตั๋วสำหรับกิจกรรมต่างๆ ในมอสโกมากว่า 10 ปี ดังนั้นเราจึงรับประกันคุณภาพของบริการที่มีให้ บนเว็บไซต์ของเรา คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับ "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" โดยชำระเงินด้วยวิธีใดก็ได้ที่สะดวก:

• บัตรพลาสติก
• ธุรกรรมธนาคาร
• เป็นเงินสด

ผู้จัดการของเราพร้อมที่จะให้การสนับสนุนข้อมูลและให้ สถานที่ที่ดีที่สุดในห้องโถงในราคาที่สมเหตุสมผลที่สุด และองค์กรและบริษัทที่มีผู้คนตั้งแต่ 10 คนขึ้นไปสามารถซื้อตั๋วสำหรับ "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" ได้ในราคาส่วนลด

บัลเลต์หนึ่งองก์ - การแสดงที่คู่ควรกับนักบัลเลต์ตัวจริง

การชมบัลเลต์ Carmen Suite, The Cage, Etudes ในมอสโกนั้นคุ้มค่าอย่างแน่นอน นี่คือเทศกาลเต้นรำที่กระตุ้นอารมณ์อันทรงพลัง นอกจากนี้ยังได้รับการยืนยันจากความจริงที่ว่าหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ "The Cage" ไม่มีใครไม่แยแสและหลังจากดู "Etudes" ผู้ชมก็ไม่ปล่อยให้ศิลปินไป เป่าห้องโถงของ Bolshoi Theatre ด้วยเสียงปรบมือเป็นเวลานาน

"เซลล์". อันใหม่คือ Anastasia Stashkevich รูปภาพ - ดามีร์ ยูซูปอฟ

นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน เจอโรม ร็อบบินส์ จัดแสดง The Cage ในปี 1951 และได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของสตราวินสกี ซึ่งเขาได้ยินการต่อสู้ของการปราบปรามด้วยการยอมจำนน มนุษย์กับธรรมชาติ

ในบทประพันธ์ความยาว 14 นาที ชุมชนหญิงบางส่วน (ไม่ว่าจะเป็นตั๊กแตนตำข้าวหญิงที่รู้กันว่าฆ่าผู้ชายหลังจากผสมพันธุ์ หรือชาวแอมะซอนที่คลั่งไคล้) ได้ริเริ่ม New Girl โดยดึงเธอเข้าสู่ลัทธิที่น่ากลัว: การฆาตกรรมตามพิธีกรรมของผู้ชาย หรือผู้ชาย? คุณสามารถใช้แนวคิดของ Robbins ได้อย่างแท้จริง แต่แล้ว The Cage ก็สร้างความประทับใจที่ตลกขบขันเล็กน้อยในทุกวันนี้

แต่ก็ยังเป็นไปได้ใน เปรียบเปรย- ตัวอย่างเช่น เป็นเรื่องราวที่ซ่อนเร้นประชดประชันเกี่ยวกับความสุดโต่งของสตรีนิยม หรือการวิเคราะห์ความก้าวร้าวของสัตว์ภายในของเรา ซึ่งทุก ๆ ครั้งก็พยายามที่จะออกไป ทำลายอุปสรรคของมนุษย์ที่เปราะบาง

ร็อบบินส์ทำงานใน The Cage ร่วมกับนักเต้นคลาสสิก โดยเน้นเป็นพิเศษที่สเต็ปบัลเลต์ที่สามารถ "เปลี่ยน" ให้กลายเป็นความคลั่งไคล้ได้ (เช่น ท่าไม้ตายที่เฉียบคม - การเหวี่ยงขาสูงๆ) นอกจากนี้เขายังทำให้พลาสติกเต็มไปด้วย "ความอัปลักษณ์" ทุกประเภท

นักออกแบบท่าเต้นพูดถึงการดู "เสือในกรงฟาดหางอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย" เกี่ยวกับความน่ากลัวที่ฝันถึงเมื่อ "แขน มือ นิ้วกลายเป็นกรงเล็บ หนวด หนวด"

ผู้หญิงกลุ่มหนึ่ง (หรือสิ่งมีชีวิต?) ที่มีผมฟูและซิกแซกบนบัลเลต์ “ชุดรัดรูป” สวมชุดรัดรูปคล้ายแมงมุม อ้าปากหวอพร้อมเสียงกรีดร้องเงียบๆ เดินไปพร้อมกับก้าวเท้าที่งอเพียงครึ่งก้าว ยื่นสะโพกออกมาแล้วเหวี่ยงตัวขึ้น ข้อศอกที่คมชัด เมื่อนางเอกในเพลง "Alert" เกือบตกหลุมรักกับศัตรูทางเพศในที่สุดเธอก็ยังคงปฏิบัติตามกฎของชนเผ่าและหักคอคู่หูของเธอโดยจับหัวของเขาไว้ระหว่างขาไขว้ของเธอ (ทั้งหมดนี้ต่อต้าน พื้นหลังของเว็บสี) - รูปภาพยืนยันคำพูดของผู้กำกับอย่างแน่นอน:

"The Cage" เป็นเพียงองก์ที่สองของ "Giselle" ในความหมายสมัยใหม่ มีเพียงจีเซลล์เท่านั้นที่หายไปพร้อมกับความรักที่ให้อภัยได้ทั้งหมด มีเพียงรถจี๊ปนักฆ่าที่โหดเหี้ยม

ผู้ควบคุมวง Igor Dronov ตีความคอนแชร์โตของ Stravinsky สำหรับวงเครื่องสายออร์เคสตราใน D major ราวกับว่าไม่ใช่ Stravinsky การรวมกันของทาร์ตของความราบรื่นและความหุนหันพลันแล่นความคมชัดและความเรียบเนียนอยู่ที่ไหน? สำเนียงและการซิงโครไนซ์อยู่ที่ไหน ความมีชีวิตชีวาที่เปลี่ยนแปลงตามจังหวะและวรรณยุกต์ผสมกันยุ่งเหยิง ราวกับว่าขาของนักเต้นและนักบัลเล่ต์ติดอยู่ในนั้น

คณะละครแสดงเพลง "The Cage" ในแบบคลาสสิกสุดเหวี่ยง โดยแทบจะไม่มีการแสดงละครที่มีชีวิตชีวาอย่างที่เคยปรากฏให้เห็นในบันทึกของนักแสดงชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นผู้แสดงสไตล์การเต้นเพลง "The Cage" ภายใต้การนำของ Robbins แม้แต่ Anastasia Stashkevich (New Girl) ซึ่งเต้นอย่างชาญฉลาดและได้รับการอนุมัติจากตัวแทนของ Robbins Foundation ก็ยัง "อ่อนลง" มาก และจนถึงตอนนี้เธอยังไม่สามารถบรรลุผลตามที่นักออกแบบท่าเต้นต้องการ นั่นคือความคล้ายคลึงกับ

บัลเล่ต์ "Etudes" เป็นประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันถูกตั้งค่าเป็นเพลงของ Carl Czerny นักเรียนทุกคนรู้จักชื่อนี้ โรงเรียนดนตรี, เรียนเปียโน etudes

บัลเลต์นี้สร้างขึ้นในเดนมาร์กในปี 1948 โดยนักออกแบบท่าเต้น Harald Lander บัลเลต์นี้ไม่ได้สื่อถึงการละเมิดความกลมกลืนแบบคลาสสิก ในทางกลับกัน มันเน้นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ "Etudes" - การเดินทางรอบโลกที่ไร้จุดหมาย การเต้นรำแบบคลาสสิกกับการเข้าสู่สไตล์โรแมนติกและคำแนะนำเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บัลเลต์สามร้อยปี

การเดินทางเริ่มต้นด้วยสเกลดนตรีแบบขึ้น-ลงที่เรียบง่าย และสาวบัลเลต์ผู้โดดเดี่ยวข้างเวทีแสดงพื้นฐาน - ท่าขาพื้นฐาน 5 ท่าในแบบคลาสสิกและท่า plie (deep squat)

การแสดง "Etudes" จบลงด้วยการแสดงความเคารพทั่วไปอย่างเคร่งขรึม เมื่อนักบัลเล่ต์ในชุด "tutus" ขาวดำยืนเรียงกันเป็นแถวพร้อมกับสุภาพบุรุษ ระหว่างนี้ มีความแตกต่างของจังหวะใน allegro และ adagio เดี่ยว คลอ และ pas de trois

การเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ระบำบัลเลต์ในห้องเรียน - และขบวนพาเหรดของมือโปรที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี น่าประทับใจไม่แพ้กันทั้งการกระโดดและหมุนตัว และการแสดงบัลเลต์มโนสาเร่ที่ซับซ้อน การแสดงความบริสุทธิ์ของระบำ นิ้วเท้า “เหล็ก” การวางมือที่เหมาะสมและการไม่รัดลำตัว

ขั้นตอนทางวิชาการของ Lander มักจะเต็มไปด้วยความขี้เล่น แต่ก็ต้องแสดงความเชี่ยวชาญในจานสีโคลงสั้น ๆ ด้วยเช่นกัน นายกรัฐมนตรีหมุนฟูเอต์ของผู้หญิงและนักบัลเล่ต์ต้องมีความแข็งแกร่งและความอดทนแบบผู้ชาย แลนเดอร์จอมวายร้ายราวกับกำลังเย้ยหยันทำให้ทุกอย่างจบลงและจบลงด้วยการรวมกัน ในตอนท้ายของการแสดงบัลเลต์ คณะใดๆ ก็ตามจะหายใจไม่ออกเนื่องจากความเหนื่อยล้าจากการออกกำลังกายที่ดุเดือดเหล่านี้

ควรแสดง Etudes พร้อมเพรียงกัน ผสมผสานอุปกรณ์ทางเทคนิคเข้ากับดนตรีอย่างมีความสุข โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นเรื่องยาก - และยากขึ้นเป็นสองเท่าสำหรับนักเต้นของเรา เติบโตมาส่วนใหญ่ในละครที่แตกต่างกัน ไม่คุ้นเคยกับเทคนิคการเต้นบัลเลต์ชั้นดีเพียงเล็กน้อยหรือไม่เพียงพอ ทั้งหมดนี้ "ผูก" ด้วยเท้าของพวกเขา (สัญลักษณ์ของโรงเรียนเดนมาร์ก ) ซึ่ง “Etudes” จัดเต็ม

นอกจากนี้การซ้อมในโรงละครใช้เวลาเพียง 20 วันซึ่งน้อยกว่าที่จำเป็นสำหรับการออกแบบท่าเต้นดังกล่าว เป็นผลให้ความประทับใจครึ่งใจ เห็นได้ชัดว่าทั้งนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับเชิญจากเดนมาร์กและหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre, Makhar Vaziev เรียกร้องอย่างเคร่งครัดจากศิลปินให้สังเกตตำแหน่งการเบี่ยงเบนความชัดเจนของท่าทางและเท้าที่แหลม ความปรารถนาอย่างสิ้นหวังที่จะทำซ้ำทุกอย่างถูกต้องถูกเขียนขึ้นบนใบหน้าของผู้พูดหลายคน คุณจะทำอะไรได้บ้างหากบัลเลต์ที่ยากอย่างเหลือเชื่อทางเทคนิคนี้ "ถูกหลอก" ดูเหมือนจะเป็นอะไรที่ง่ายราวกับว่าไม่ต้องใช้ความพยายามทางร่างกายอย่างเห็นได้ชัด

ความสามารถที่ง่ายดาย - คำหลักสำหรับนักแสดงของ "Etudes" รอบปฐมทัศน์ Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (นักแสดงคนที่สอง), Semyon Chudin และ Artem Ovcharenko เต้นโดยมากเหมือนรอบปฐมทัศน์แม้ว่าจะมีรอยเปื้อนก็ตาม

สิ่งต่าง ๆ นั้นซับซ้อนกว่าสำหรับศิลปินเดี่ยวคนอื่น ๆ ใครพยายามหลุดจากการหมุน ใครเหนื่อยเร็ว จะเห็นได้ว่าใครบิดเท้าหรือไม่ดึง นั่งพับเพียบผิดท่า หรือไขว้ขาในการกระโดดแบบลื่นไถล ไม่ใช่ไม่มี "ดิน" ไม่ต้องพูดถึงความไม่สมดุลของการซิงโครไนซ์ “ความไม่ลงรอยกัน” เล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นที่นี่และที่นั่นค่อยๆ สะสม คุกคามความกลมกลืนของอาคารโดยรวม

ในสถานการณ์เช่นนี้ ความคิดในการออกอากาศรอบปฐมทัศน์ไปยังโรงภาพยนตร์ไม่ใช่ความคิดที่ดี สถานที่ "ดิบ" ของการแสดงครั้งแรกถูกจำลองขึ้นทั่วโลก แต่ในฐานะผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi Vladimir Urin กล่าวว่าโรงละครไม่มีโอกาสที่จะแสดงในโรงภาพยนตร์เสมอไป: ปัญหาลิขสิทธิ์รบกวน นี่เป็นเพียงกรณีดังกล่าว

การประกาศครั้งแรกของโรงภาพยนตร์ในรัสเซียสัญญากับโปรแกรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ได้ผล แต่ตอนนี้ คณะบัลเล่ต์ผู้กำกับศิลป์ผู้ยิ่งใหญ่และทะเยอทะยาน Vaziev หากพวกเขาเห็นคุณค่าของชื่อเสียงก็จำเป็นต้องนำเทคนิคนี้ไปสู่ความสมบูรณ์แบบ สองสามเดือนของการซ้อมอย่างหนัก - และทุกอย่างจะออกมาดีอย่างแน่นอน