ชาววลาดิวอสต็อก: Leonid Anisimov ผู้อำนวยการโรงละคร ตำนานคือความจริงเพียงหนึ่งเดียวของโรงละคร Tokyo New Repertory Leonid Anisimov

ที่ Vladimir Academic โรงละครภูมิภาคละครรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Idiot" เกิดขึ้น แสดงโดยศิลปินจาก Tokyo New Repertory Theatre
คณะละครญี่ปุ่นกลายเป็นแขกรับเชิญของ All-Russian Theatre Forum - the Festival of Festivals "At the Golden Gate" พวกเขาเล่นละครเป็นภาษาญี่ปุ่น การผลิตมีคำบรรยายประกอบ โตเกียวใหม่ โรงละครละครปฏิบัติตามประเพณีศิลปะการแสดงของรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นในปี 2543 หลังจากการควบรวมกิจการของโรงละครหลายแห่งในโตเกียว ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - Leonid Anisimov เขาฝึกนักแสดงตามระบบ Stanislavsky โรงละครเป็นผู้บุกเบิกในญี่ปุ่น ก่อนอื่นต้องขอบคุณการแนะนำละครถาวร ท้ายที่สุดแล้วชาวญี่ปุ่นมักจะดูการผลิตเพียงฤดูกาลเดียวเท่านั้น ผู้กำกับกล่าวว่าวัฒนธรรมภายนอกของรัสเซียและญี่ปุ่นแตกต่างกัน แต่ฝ่ายวิญญาณนั้นใกล้ชิดกันมาก เลโอนิด อานิซิมอฟ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ โรงละครโตเกียวนิวรีเพอทอรี่:“พวกเขาอ่านใจคนได้ดีมาก นี่เป็นระดับจิตสำนึกที่ละเอียดอ่อนมาก เมื่อพวกเขารู้สึกได้ เห็นว่าคนๆ หนึ่งกำลังคิดอะไรอยู่ สิ่งนี้สำคัญมากสำหรับระบบของ Stanislavsky สำหรับเนื้อหาทางจิตวิญญาณ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉันที่จะได้ร่วมงานกับพวกเขา”
สำหรับรายงานโดยละเอียดของ Vladimir Kosygin โปรดดูที่ Vesti เวลา 17.30 น.

ข่าวล่าสุด:

การบริหารของภูมิภาค Vladimir บอกว่าการซ่อมแซมในโรงพยาบาล Stringin จะเสร็จสิ้นเมื่อใด

ประวัติของโรงพยาบาล Stringin เป็นที่จดจำของคนทั้งประเทศอีกครั้ง เมื่อเร็ว ๆ นี้สถาบันการแพทย์ได้ปรากฏตัวอีกครั้งในเลนส์ของช่องทางของรัฐบาลกลาง เหตุผลของเรื่องนี้คือกลุ่มนักเคลื่อนไหวใกล้กับอาคารกระทรวงสาธารณสุขในมอสโกว “ตามคำแนะนำนี้ [ของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย] การซ่อมแซมอาคารทั้งหมดจะเสร็จสิ้นภายในสิ้นเดือนตุลาคม ...

ชาว Vladimir เชื่อถือโทรทัศน์มากกว่าอินเทอร์เน็ต

ผู้อยู่อาศัยของ Vladimir เสร็จสิ้นการสำรวจโดยขอให้ระบุแหล่งข้อมูลที่พวกเขาเชื่อถือมากที่สุด การศึกษานี้เกี่ยวข้องกับผู้คน 1,100 คน โดย 51 เปอร์เซ็นต์ของผู้ที่เชื่อถือทีวีมากที่สุด แต่ผู้ตอบแบบสอบถาม 43 เปอร์เซ็นต์ชอบรับข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตและคิดว่าถูกต้องมากกว่า

ไฟใน Vasilisina ถูกดับโดย 12 คน

ได้รับข้อความเกี่ยวกับไฟที่ศูนย์ควบคุมในสถานการณ์วิกฤต หน่วยดับเพลิงของกองทหาร Vladimir ออกจากสถานที่ พื้นที่ไฟไหม้ทั้งหมด 1 ตารางเมตร โชคดีไม่มีผู้ได้รับบาดเจ็บ อุปกรณ์ 4 หน่วย 12 คนมีส่วนร่วมในการกำจัดผลที่ตามมาของไฟ สาเหตุของการเกิดไฟไหม้กำลังได้รับการพิสูจน์

ในภูมิภาค Vladimir พวกเขาพบลูกสมุนอายุ 83 ปีที่หลงทางในป่า

ในเขต Kirzhachsky ภูมิภาควลาดิมีร์เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม ชายวัย 83 ปีออกไปหาเห็ด ลูกสมุนหลงทางกลับบ้านไม่ได้สองวัน เป็นผลให้เขาถูกพบที่สนามฝึกทหาร 85 คนค้นหาชายสูงอายุ นี่คือ Lisa Alert และนักผจญเพลิง และดูแลชาวบ้านในท้องถิ่น

โนเซนโควา สเวตลานา

โรงละคร Tokyo New Repertory เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครของวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คือเพื่อนร่วมชาติของเรา นี่คือศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย ประธานสถาบันนานาชาติของ Stanislavsky Theatre ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Japan Leonid Anisimov ละคร TNRT ถูกสร้างขึ้นตามโครงร่างคลาสสิกของรัสเซียซึ่งไม่ค่อยใช้ในญี่ปุ่น มีโรงละครหลายร้อยแห่งในโตเกียว แต่ตามกฎแล้วทุกโรงจะเล่น 7-10 ครั้งต่อสัปดาห์และไม่กลับไปดูอีก และใน TNRT มีการแสดงที่มีมายาวนานเช่น "Suicide of Lovers on the Island of Heavenly Networks" Leonid Ivanovich จัดแสดงละครญี่ปุ่นคลาสสิกนี้โดยอิงจากผลงานของ Chikamatsu Mozaemon ในปี 2548

คุณสามารถระบุสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับ TNRT เป็นเวลานาน แต่บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Leonid Anisimov สามารถสร้างโรงละครทางจิตวิทยาและการทำสมาธิในเวลาเดียวกันที่ชายแดนของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม หากคุณดูละครของ TNRT ซึ่งรวมถึง Hamlet ของ Shakespeare, Uncle Vanya ของ Chekhov และ Wait for Godot ของ S. Beckett เราจะเห็นว่าทีมนี้พูดถึงคุณค่าของมนุษย์สากลที่สามารถรวมพวกเราทุกคนเข้าด้วยกันได้ และการทัวร์ครั้งล่าสุดของ Tokyo New Repertory Theatre ไปยังรัสเซียได้กลายเป็นอีกครั้ง ตัวอย่างที่สำคัญอภิวัฒนธรรม. ภายในกรอบของเทศกาล "At the Golden Gate" ศิลปินชาวญี่ปุ่นนำเสนอการอ่านนวนิยายโดย F.M. "The Idiot" ของ Dostoevsky และบนเวทีของ Moscow International House of Music - พิธีกรรมการแสดงดนตรีและกวีตามตำนานญี่ปุ่นโบราณ "Kojiki บันทึกของการกระทำในสมัยโบราณ ดังนั้น ชาวญี่ปุ่นจึงแสดงมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับวิญญาณลึกลับของรัสเซีย และชาวรัสเซียก็พยายามมองเข้าไปในจิตวิญญาณของชาวเมือง พระอาทิตย์ขึ้นเพื่อให้เข้าใจลักษณะนิสัยของชาตินั้นๆ

การแสดง-สวดมนต์

"โคจิกิ" เป็นหนึ่งในหนังสือหลักเกี่ยวกับความเชื่อชินโตดั้งเดิมของญี่ปุ่น ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์โบราณที่ใหญ่ที่สุด วรรณกรรมญี่ปุ่นอ้างอิงถึง ค.ศ. 712 งานนี้ประกอบด้วยข้อความในตำนานและ ตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่มีบทบาทสำคัญในประเพณีนี้ ประกอบด้วยตำนานเกี่ยวกับกำเนิดจักรวาล เกี่ยวกับเทพเจ้า - บรรพบุรุษ เกี่ยวกับการสร้างโลก - ประเทศของยามาโตะ ตำนานหลัก- เกี่ยวกับการกำเนิดของเทพีแห่งดวงอาทิตย์ Amaterasu และการที่เธอถูกพาไปยังถ้ำแห่งสวรรค์ ไม่จำเป็นต้องอธิบายว่างานนี้มีความหมายอย่างไรสำหรับชาวญี่ปุ่น และผู้กำกับชาวรัสเซียเป็นคนแรกที่จัดแสดง! บางคนสงสัยในความสำเร็จของการดำเนินการและห้ามปราม Leonid Ivanovich แต่เขาในฐานะ ศิลปินที่แท้จริงมุ่งมั่นที่จะทำบางสิ่งที่มากกว่าความสมบูรณ์แบบซ้ำซาก และละครเรื่อง "โคจิกิ" ได้รับการตอบรับในญี่ปุ่นจน TNRT ได้รับเชิญให้ไปแสดงในวัดโบราณด้วยซ้ำ

การผลิตสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนมอสโก Leonid Anisimov เมื่ออ่าน Kojiki ที่แปลเป็นภาษารัสเซียแล้วสังเกตว่า: "มันอยู่ในความคิดและจิตวิญญาณที่อธิบายไว้ในหนังสือเล่มนี้ว่า ญี่ปุ่นโบราณกุญแจสู่การบรรลุสันติภาพของโลกสามารถพบได้" ผลที่ได้คือประเภทละครใหม่ของ "ละครพิธีการ" โดยใช้องค์ประกอบของวัฒนธรรมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม การแสดง “โคจิกิ. Records of the Acts of Antiquity" เป็นการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างระบบ Stanislavsky และจิตวิญญาณแห่งความสามัคคีของญี่ปุ่น "wa" ผู้ชมจะได้เห็นภาพวาดแบบดั้งเดิมที่มีหลายแง่มุม มีชีวิตชีวา และในขณะเดียวกันบนเวที

Leonid Ivanovich แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับพื้นที่ที่ซับซ้อนมากซึ่งคน ๆ หนึ่งนำเสนอร่วมกับพระเจ้าอย่างลึกลับน่ากลัวและยิ่งใหญ่ เห็นได้ชัดว่าศิลปินของ TNRT ในการแสดงครั้งนี้ไม่ได้กังวลเกี่ยวกับปฏิกิริยาของผู้ชมมากนัก แต่เกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาถูกสังเกตโดยพลังที่สูงกว่า และผ่านการทำสมาธินี้ ผู้ชมถ่ายทอดความรู้สึก รักแท้. หน้ากากสีขาวแบบดั้งเดิมบนใบหน้าของนักแสดง การเคลื่อนไหวที่ผิดปกติสำหรับเราราวกับว่ามีข้อ จำกัด เล็กน้อยแม่นยำเกินไปและจำเจ แต่ซ่อนความร่ำรวยและความสง่างามไว้ในตัว ทำให้เกิดเสียง เครื่องดนตรีพื้นบ้านการร้องเพลงในลำคอและการพูดคนเดียวยาวๆ สร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งของการพบปะกับบางสิ่งที่น่าทึ่ง ลึกลับ และ - ในระดับจิตใต้สำนึก - เป็นของพื้นเมือง แม้ว่าผู้ชมทุกคนจะได้รับรายการพร้อมบทและในระหว่างการแสดงก็มีเสียงแปลสั้น ๆ ดังขึ้น แต่ดูเหมือนว่าแม้จะไม่มีสิ่งนี้ก็จะชัดเจนว่าศิลปินต้องการสื่ออะไรถึงผู้ชม ใน Kojiki มีบทสนทนาอยู่ ระดับจิตวิญญาณที่ซึ่งไม่มีเชื้อชาติ ไม่มีศาสนา มีเพียงมนุษย์และผู้สร้างของเขาเท่านั้น และมีความรู้สึกสั่นเทาต่อพระองค์

หนึ่งในฉากที่น่าจดจำที่สุดคือการลงมาของเทพธิดา Amaterasu สู่ Heavenly Grotto หลังจากการจลาจลที่เกิดจากเทพเจ้า Susanoo น้องชายของเธอ ดวงอาทิตย์หายไปและโลกจมดิ่งสู่ความมืดมิด เหล่าทวยเทพตัดสินใจหลอกล่ออามาเทราสุด้วยการจัดงานเลี้ยง เทพธิดาองค์หนึ่งเริ่มเต้นรำ เสื้อผ้าของเธอหลุดออกจากตัวเธอและเธอ ร่างกายที่สวยงามสว่างขึ้น. ช่วงเวลานี้ถูกจัดฉากและแสดงโดยนักแสดง เรียกได้ว่าเป็นสุดยอดของการแสดง ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดของญี่ปุ่นเกี่ยวกับความงามด้วย ความรู้สึกแห่งความสุขสากล ชัยชนะของชีวิต และความสามัคคีแผ่ซ่านไปทั่วฉากสุดท้ายของโคจิกิ

วันรุ่งขึ้นหลังจากการแสดงที่ Union of Theatre Workers แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย การประชุมที่สร้างสรรค์กับคณะละครของ Tokyo New Repertory Theatre และผู้กำกับศิลป์ ซึ่งมีผู้ชม ตัวแทนสื่อ และนักศึกษาชาวรัสเซียของ Leonid Anisimov ซึ่งเล่นในโรงละครที่เขาสร้างขึ้นในเมือง Vladivostok และ Yekaterinburg กว่าสองชั่วโมงที่ผู้ชมได้แบ่งปันความประทับใจ ความทรงจำ เคล็ดลับระดับมืออาชีพและกล่าวถึงละครเรื่อง "โคจิกิ" ซึ่งผู้ชมได้เห็นความสามัคคีอย่างแท้จริงของนักแสดงและผู้กำกับไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสองวัฒนธรรมด้วย หลังจากการประชุมเราได้พูดคุยกับ Leonid Ivanovich

ชื่นชมบุคคล

- เมื่อ 12 ปีก่อน ภายใต้การนำของคุณ โรงละคร Tokyo New Repertory ก่อตั้งขึ้นโดยรวมคณะสามคณะเข้าด้วยกัน ได้แก่ Kyo Theatre, Experience Theatre และ Sun Studio เป้าหมายคือการสร้าง "โรงละครที่แท้จริงที่ช่วยรักษาหัวใจที่ป่วย คนทันสมัยและหล่อเลี้ยงจิตวิญญาณของเขา” มันมีปัญหาอะไรเกิดขึ้นในตอนแรกและตอนนี้?

- ไม่ว่าจะเป็นประเทศไหน ปัญหาเหล่านี้ก็เหมือนกัน เป็นเรื่องของความไม่เข้าใจกัน จึงทำให้เข้าใจผิดกัน ปัญหาอยู่ในจังหวะชีวิตที่ทันสมัยซึ่งไม่เปิดโอกาสให้ผู้คนหยุดอย่างน้อยชั่วขณะและคิดถึงสุขภาพของจิตวิญญาณของพวกเขา แน่นอนว่าในญี่ปุ่นมีความรู้สึกรุนแรงกว่าในรัสเซีย ท้ายที่สุดแล้วแม้แต่มอสโกวก็หาที่เปรียบไม่ได้กับโตเกียวในแง่ของความเร็วของชีวิต ดังนั้นงานหลักที่อยู่ตรงหน้าฉันมาตลอดคือการค้นหากุญแจสู่หัวใจมนุษย์เพื่อให้ผู้คนสามารถคิดและรู้สึกซึ่งกันและกัน หนังสือของฉันซึ่งตอนนี้เผยแพร่บน ญี่ปุ่นและเรียกว่า: "ความชื่นชมของบุคคลหรือวิธีอ่านระบบ Stanislavsky" ฉันต้องการที่จะชื่นชมไม่เพียง แต่ดอกซากุระในฤดูใบไม้ผลิและ ฤดูใบไม้ร่วงเมเปิ้ล, อะไรอยู่ใน วัฒนธรรมญี่ปุ่นสวยงามตามประเพณี แต่ยังเรียนรู้ที่จะชื่นชมบุคคล และเพื่อที่คุณจะต้องเห็นมัน และเราทำทุกอย่างในโรงละครของเราเพื่อเปิดหูเปิดตาของผู้ชม

ปัญหาอีกประการหนึ่งคือในญี่ปุ่น ศิลปินมักถูกมองว่าเป็น วรรณะที่ต่ำกว่า. และงานของฉันคือให้ชาวญี่ปุ่นยุคใหม่รู้จักนักแสดงในฐานะศิลปิน ครูที่สามารถรักษา ถ่ายทอดภูมิปัญญาผ่านการละคร และโดยทั่วไปคือศิลปะการแสดงละคร ตอนนี้เราสามารถพูดได้ว่ามีการเปลี่ยนแปลงในเรื่องนี้ โรงละครเริ่มถูกรายล้อมไปด้วยผู้คนมากมาย ระดับสูง — นักเขียนที่มีชื่อเสียงนักดนตรี นักการเมือง ดึงดูดกลุ่มคนที่ได้รับการยอมรับ การสร้างคลับ ช่วยเปลี่ยนทัศนคติ ญี่ปุ่นธรรมดาให้กับนักแสดง

- Leonid Ivanovich คุณกำลังกำกับและ กิจกรรมการสอนไม่เพียงแต่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรป อเมริกาด้วย คุณได้สร้างโรงละครเจ็ดแห่ง คุณทำงานเป็นอย่างไรบ้าง ศิลปินต่างประเทศคุณรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างโรงเรียนหรือไม่?

- มาก. ประการแรกมีความแตกต่างของวัฒนธรรมความคิด ชาวรัสเซียสามารถรู้สึกถึงบทบาทได้อย่างรวดเร็ว แต่พวกเขาขี้เกียจและเห็นแก่ตัว สำหรับชาวอเมริกัน คุณสมบัติหลักคือเจตจำนง แม้ว่าพวกเขาจะมีความเข้าใจผิดว่ามันคืออะไร ในโรงเรียนการละครในสหรัฐอเมริกาพวกเขาไม่สอนความตั้งใจ แต่เป็นความอดทน ท้ายที่สุดตาม Stanislavsky Will คือเมื่อเกิดความปรารถนาอันแรงกล้าและสร้างแรงบันดาลใจ นี่เป็นพลังงานจักรวาลที่สวยงาม แต่มันยากมากที่จะเปิดมันภายในตัวคุณเอง ไม่สามารถแทนที่ด้วยความอดทนที่พวกเขาพยายามยัดเยียดให้เรา และกับชาวอเมริกัน ฉันพยายามเปลี่ยนความตึงเครียดทางร่างกายและความอดทนของพวกเขาเป็นความกระตือรือร้น ความไม่แยแส ความปรารถนาที่จะเพียงแค่ให้ และจากนั้นความตั้งใจก็เกิดขึ้น คนญี่ปุ่นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง พวกเขาได้รับรางวัลเป็นภูมิปัญญาตั้งแต่เด็ก พวกเขาทำให้ฉันประหลาดใจที่อ่านความคิดของเราได้ง่ายเพียงใด แต่พวกเขาต้องปลุกความรู้สึก

— ในชั้นเรียนปริญญาโทของคุณ คุณมักจะพูดว่าหนึ่งในรากฐานหลักของระบบ Stanislavsky คือความสมดุล สิ่งนี้ใช้ได้กับนักแสดงเท่านั้นหรือมันสำคัญกับผู้กำกับด้วย?

- แน่นอนว่าความสมดุลเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกคน ความตึงเครียดรบกวนความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นก่อนอื่นฉันเรียนรู้ความสมดุล มันยากพอสมควร และฉันได้เรียนรู้หลายอย่างจากคณะละครญี่ปุ่นของฉัน ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความสมดุล และได้รับสิ่งนี้แล้ว ฉันจึงส่งต่อให้คนอื่น นี่คือที่ที่คุณต้องเปลี่ยนความคิดของคุณ Stanislavsky กล่าวว่าวลีที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งที่คน ๆ หนึ่งไม่สามารถสร้างได้ด้วยตัวเอง และฉันทำซ้ำทุกครั้งที่มีการซ้อม ในทุก ๆ มาสเตอร์คลาส เมื่อบุคคลตระหนักถึงสิ่งนี้และกลายเป็นเครื่องมือของธรรมชาติ จักรวาล พระเจ้า เมื่อนั้นความพยายามพิเศษจะหายไปและความสมดุลจะถูกสร้างขึ้นเอง

คลาสสิคตลอดกาล

- มีเพลงคลาสสิกมากมายในละครของ TNRT: Ivanov, The Seagull, Uncle Vanya, Three Sisters, A.P. Chekhov, "At the Bottom" โดย M. Gorky, "The Idiot" โดย F.M. ดอสโตเยฟสกี้. วันนี้ในที่ประชุมเราได้พูดคุยเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าชาวญี่ปุ่นรู้สึกถึงความคลาสสิกของรัสเซียได้เป็นอย่างดี สิ่งนี้ใช้เฉพาะกับศิลปินหรือกับผู้ชมด้วยหรือไม่?

- โดยทั่วไปแล้ว ชาวญี่ปุ่นทุกคนรู้สึกถึงความคลาสสิกของเราอย่างละเอียดถี่ถ้วนจนบางครั้งฉันก็อิจฉาพวกเขา บางทีมันอาจจะเหมาะสมที่จะพูดถึงความสามัคคีของวิญญาณที่นี่ ฉันเชื่ออย่างจริงใจว่าตอนนี้ชาวญี่ปุ่นรักเชคอฟมากกว่าชาวรัสเซีย และฉันเริ่มสงสัยว่าทำไม หัวข้อที่ครอบคลุมในผลงานของ Anton Pavlovich ใกล้เข้ามาแล้ว โลกภายในญี่ปุ่น. ตัวอย่างเช่น ซากุระใน The Cherry Orchard ความสวยงามของธรรมชาติให้กับพวกเขา หัวหน้าพระเจ้าและเมื่อพวกเขาอ่านเจอว่าสวนเชอร์รี่จะถูกโค่นลง พวกเขาก็ตกใจมาก พวกเขาเข้าใจว่า Chekhov รู้สึกเจ็บปวดอย่างรุนแรงต่อธรรมชาติ สำหรับพวกเขานี่เป็นเรื่องปกติ เป็นธรรมชาติ ดังนั้นพวกเขาจึงรักเขา ในบทละคร "At the Bottom" ของ Gorky พวกเขารู้สึกถึงปรัชญาแห่งคุณค่าของมนุษย์เป็นอย่างดี และใน Dostoevsky พวกเขาได้รับความรู้สึกเจ็บปวดบางอย่างที่แม่นยำยิ่งขึ้นและทางร่างกายตามความเป็นจริงมากขึ้น ความเจ็บปวดของนักแสดงญี่ปุ่นไม่จำเป็นต้องได้รับการสอน มันอยู่ในตัวพวกเขาตั้งแต่เด็ก

- คุณจัดแสดง "นกนางนวล" ตัวแรกใน Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) จากนั้นก็มี "Seagull" ของ Vladivostok, American, Japanese ... มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างพวกเขาหรือไม่?

- ใน Sverdlovsk ฉันรับบทเป็น Treplev และมันเป็นการแสดงผ่านสายตาของเขา ในวลาดิวอสต็อก เมื่อเราเริ่มซ้อม "The Seagull" และพูดคุยกับ Oleg Efremov (ซึ่งฉันยังเด็กมาก กระปรี้กระเปร่า หยิ่งผยอง) ฉันเริ่มอธิบายให้เขาฟังว่าจากมุมมองของ Treplev ทุกอย่างออกมายอดเยี่ยมได้อย่างไร Oleg Nikolaevich กล่าวว่า:“ คุณรัก Treplev หรือไม่? และในวัยของฉันฉันรักทุกคนอยู่แล้ว และตอนนี้ฉันรักทุกคน ดังนั้นการแสดงจึงแตกต่างกันมาก บางที "นกนางนวล" ที่ดีที่สุดของฉันที่ฉันแสดงในปีนี้ในญี่ปุ่น - ในเดือนกรกฎาคมเรามีการสอบปลายภาคที่สถาบันการศึกษา Treplev และ Nina และ Arkadina เกิดขึ้นพร้อมกันที่นั่น นักแสดงรู้สึกถึงบทบาทที่ฉันชื่นชม

“วันนี้มีคนพูดกันมากกว่าหนึ่งครั้งว่าคุณเข้าหาผู้เขียนอย่างระมัดระวัง สัมผัสได้ และอ่อนโยนเพียงใด ความลับคืออะไร? เฉพาะในระบบ Stanislavsky หรือไม่?

- คุณรู้ไหมว่านี่อาจเป็นสองวิธีที่ฉันฝึกฝนมาเกือบตลอดชีวิตมีอิทธิพลมาก นี่เป็นวิธีการอ่านช้าและวิธีการรับรู้แบบเปิดนั่นคือความประหลาดใจ เราใช้มันตลอดเวลา

- ที่สุด ผลงานร่วมสมัยในละครของ TNRT ได้แก่ "Waiting for Godot" โดย S. Beckett และ "The Caucasian Chalk Circle" โดย B. Brecht โดยพื้นฐานแล้วคุณไม่ต้องการติดต่อกับนักเขียนบทละครปัจจุบันใช่หรือไม่

ทุกปีของฉัน กิจกรรมสร้างสรรค์ฉันทำงานกับคลาสสิกเท่านั้น บางทีนี่อาจเป็นหลักการของฉัน ฉันไม่คิดถึงสิ่งที่ทันสมัยและสิ่งที่ไม่ทันสมัย ฉันแค่มีความสัมพันธ์กับวรรณกรรมระดับหนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น ฉันมักจะบอกว่าฉันไม่ได้เลือกเนื้อหา - มันมาจากด้านบน ฉันเริ่มรู้สึก รู้สึกถึงการทำงานอย่างเต็มตา ตัวอย่างเช่น ฉันสาบานกับตัวเองมานานหลายทศวรรษว่าจะไม่ขึ้นเวทีให้ดอสโตเยฟสกี มีบางอย่าง ความกลัวที่รุนแรงต่อหน้าบางสิ่งที่เข้าใจยากและมืดมนสำหรับฉัน อาจจะเป็นความรู้สึกจากโรงเรียนฉันไม่รู้ แต่เห็นได้ชัดว่ามีคนทำให้ฉันกลัว Dostoevsky และฉันก็กดดันเขามาก และทันใดนั้นฉันก็รู้สึกถึงอารมณ์ขันที่น่าทึ่ง สวยงาม และป่วยเล็กน้อยของดอสโตเยฟสกี นั่นคือตอนที่เขาเปิดใจให้ฉัน ฉันกำลังอ่าน The Idiot ขณะที่นอนอยู่บนพื้น เพราะฉันนั่งไม่ได้ ฉันตกจากเก้าอี้ คำโปรดสามคำของ Fedor Mikhailovich ในนวนิยายเรื่องนี้ ได้แก่ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ความฝัน และมหัศจรรย์ นี่คือสิ่งที่ฉันพยายามนำเสนอต่อการรับรู้ของดอสโตเยฟสกีชาวญี่ปุ่น

- ข้อมูลเชิงลึกเดียวกันกับนายกรัฐมนตรีคนล่าสุดของ TNRT - โศกนาฏกรรมกรีกโบราณแอนติโกเนและเมเดีย?

— ใช่ ก่อนเดินทางไปกรีซ ฉันรู้ว่าฉันจะเล่นละครกรีก สำหรับผม ปรัชญากรีกเป็นพื้นฐานอย่างหนึ่ง ผมทำมานานแล้ว เมื่อพวกเขาเริ่มถามฉันว่า "ทำไม Medea ถึงฆ่าลูก ๆ ของเธอ" มันเร่งกระบวนการ ชาวกรีกถามอย่างจริงใจเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยอธิบายว่าเมื่ออยู่ภายใต้แอกของตุรกีมาช้านาน วัฒนธรรมโบราณและไม่รู้จะแก้ไขอย่างไร ตอนนี้พวกเขากำลังสร้าง Stanislavsky School ให้เป็นสาขาของ Tokyo Academy ของเรา ฉันบอกชาวกรีกว่าฉันให้คำตอบไม่ได้ด้วยคำพูด แต่ผ่านการแสดง และเราได้ทำโศกนาฏกรรมสองครั้งนี้บนเวทีของโรงละคร Noh ในญี่ปุ่น

เติบโตไม่ใช่สร้าง

- จากการประชุมวันนี้ ฉันรู้ว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนในคณะ TNRT ที่มี การศึกษาระดับมืออาชีพ…

- ไม่เป็นไร. สิ่งสำคัญคือบุคคลนั้นสามารถเป็นศิลปินได้หรือไม่ มันควรจะเป็นสภาวะของจิตใจและจิตวิญญาณ บางทีอาจเป็นมาแต่กำเนิด ในกรณีนี้การพัฒนาความเป็นมืออาชีพไม่ใช่เรื่องยากนัก: ทั้งความเป็นพลาสติกและคำพูดสามารถเข้าใจได้ภายในหนึ่งปี ยิ่งกว่านั้น ถ้าคนๆ หนึ่งพร้อมทางวิญญาณ ทุกอย่างก็จะเริ่มปรากฏให้เห็นทันที ภาษาทางวิญญาณพัฒนาขึ้นและบุคคลเปลี่ยนไป: เขามีความสามารถ, การเดิน, การเคลื่อนไหว, คำพูด, รูปลักษณ์เปลี่ยนไป เขากลายเป็นคนหล่อ พวกเขาพูดใน ร่างกายที่แข็งแรง- จิตใจที่แข็งแรง และฉันเชื่อว่าจิตใจที่แข็งแรงจะทำให้ร่างกายแข็งแรง

- วันนี้คุณพูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่านักแสดงควรเป็นครูและคุณเองก็เรียนรู้จากพวกเขา แต่คุณมีประสบการณ์มากกว่าศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพที่เพิ่งมาที่โรงละคร ฉันคิดว่า TNRT สามารถเรียกได้ว่าเป็นโรงละครของผู้กำกับ

- ไม่ ฉันไม่ยอมรับอย่างจริงใจเมื่อผู้กำกับเริ่มบิดเบือนนักแสดง แม้ว่าฉันเองก็มีข้อผิดพลาดเช่นกัน ตอนฉันยังเด็ก ฉันเห็นแก่ตัว ฉันยอมให้ตัวเองทำซ้ำ แต่ขอบคุณพระเจ้า ฉันรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าสิ่งนี้เป็นอันตราย โดยทั่วไปฉันแบ่งปัน ศิลปะการแสดงละครออกเป็นสองประเภท หนึ่งคือการทำสวน และฉันคิดว่าตัวเองเป็นคนสวน ฉันคิดว่าควรปลูกเมล็ดพืช รดน้ำด้วยใจ แล้วต้นอ่อนและผลไม้จะปรากฏขึ้น แต่น่าเสียดายที่การกำกับจำนวนมากคือการสร้างบล็อกถ่าน ฉันบอกเพื่อนร่วมงานว่า “คุณกำลังทำอะไรอยู่? สิ่งที่คุณสร้างจะถูกทำลาย แต่สิ่งที่คุณเติบโตจะคงอยู่ตลอดไป” กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว พืชพรรณงอกขึ้นจากธัญพืชเพียงเมล็ดเดียว ปกคลุมโลกทั้งใบของเรา มันเหมือนกันในศิลปะ ในทุกศิลปะ และ Stanislavsky ก็สอนฉันเช่นกัน - เป็นคนสวน ไม่รู้ดอกจะบานผลจะสุก ฉันตั้งตารอและสนใจฉันมากที่สุด แต่ในขณะเดียวกันทั้งชีวิตของฉันและฉันได้จัดแสดงการแสดงมากกว่าร้อยครั้ง เวลาของรอบปฐมทัศน์ไม่เคยถูกยกเลิก ทั้งหมดบานสะพรั่งและร้องเพลงในเวลา เราไม่ใช่ผู้สร้าง แต่พระบิดาอยู่ในเรา

- และจะถ่ายทอดสิ่งที่เกิดขึ้นในตัวคุณให้กับนักแสดงได้อย่างไรเพื่อให้พวกเขาเพียงพอสำหรับสิ่งนี้?

- ในการซ้อมแต่ละครั้งฉันเปิดใจอย่างเต็มที่ให้พลังงานมากมาย ตัวอย่างเช่น ถ้าการซ้อมใช้เวลาสามชั่วโมง ฉันสามารถพูดคุยกับพวกเขาได้สองชั่วโมง แต่จากนั้นฉันก็รู้ว่าศิลปินจะทำมากกว่าในหนึ่งชั่วโมงในหนึ่งชั่วโมงมากกว่าที่พวกเขาทำได้ในหนึ่งสัปดาห์ ฉันมักจะสารภาพความเป็นเด็กซึ่งนำไปสู่การเข้าใจ

แต่มันต้องใช้เวลามาก ความแข็งแกร่งทางจิตใจ! คุณกำลังกินอะไรอยู่?

- ความรักต่อสิ่งที่สูงกว่า ต่อธรรมชาติ ต่อจักรวาลช่วยได้ ตราบใดที่มีความรักนี้ พลังงานจะไหลเวียน บางครั้งฉันก็เต็มไปด้วยมัน และยิ่งฉันให้มากเท่าไหร่ แต่ทันทีที่ความไร้สาระของชีวิตเริ่มยืดเยื้อ ความเหนื่อยล้าก็มาเยือน และฉันสอนนักแสดงว่ามีหนึ่ง ศิลปินที่ยอดเยี่ยม- ธรรมชาติ. คุณต้องกลายเป็นเครื่องมือของมัน แล้วพลังงานก็จะมาเอง

- Leonid Ivanovich เป็นไปได้ไหมที่จะดูการแสดงของคุณในภาษารัสเซียในวันนี้?

ไม่สิ ดูเหมือนทุกอย่างจะจบลงแล้ว

- และถ้าคุณถูกเชิญให้ใส่อะไรลงไปบ้าง โรงละครรัสเซีย?

- ฉันจะไม่ทำอะไรกับนักแสดงของคนอื่น ดังที่ Stanislavsky เคยถูกถามว่าต้องทำอย่างไร ประสิทธิภาพที่ดี. Konstantin Sergeevich ตอบว่า: "ก่อนอื่นคุณต้องสร้างโรงเรียน สตูดิโอ โรงละคร จากนั้นจึงจัดการแสดงได้" แต่เพียงไม่กี่เดือนและการผลิตจะไม่ทำงาน และฉันจะละอายใจและมหรสพ ตัวอย่างเช่นหากพวกเขาเชิญเป็นเวลาสองปีคุณก็สามารถลองได้ ปีแรกเราจะเรียนปีที่สอง - เพื่อตั้งค่า หากไม่มีการฝึกอบรม ฉันไม่สามารถสร้างบรรยากาศที่เหมาะสม เปิดใจได้

จากโลกแห่งโรงละครสู่โรงละครแห่งโลก

- เมื่อคุณเริ่มทำงานใน Sverdlovsk คุณบอกว่าการแสดงทุกครั้งควรเป็นคำอุปมา

- ดังนั้น Kojiki หรือ The Idiot ของ Dostoevsky จึงเป็นคำอุปมา เราต้องสร้างตำนาน เพราะทุกอย่างตาย แต่ตำนานยังคงอยู่ นี้ ความจริงเท่านั้น.

- อย่างไรก็ตาม ในละคร "โคจิกิ" ไม่มีทิวทัศน์ใดๆ เลย สิ่งนี้ทำให้ฉันมีสมาธิกับคำพูดและการแสดงของผู้เขียนอย่างเต็มที่ ความเรียบง่ายในการออกแบบการรับรู้ตามธรรมชาติของคุณเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครหรือไม่?

- ถูกต้องที่สุด. ฉันจำได้ว่าเราบินไปกับนักแสดงชาวรัสเซียไปยังอีร์คุตสค์เพื่อร่วมงานเทศกาล พวกเขาถามฉันว่า "เกวียนพร้อมทิวทัศน์ของคุณอยู่ที่ไหน" และฉันตอบว่า: "ไม่มีเลย" พวกเขาไม่เชื่อฉัน วันรุ่งขึ้นพวกเขามาและพูดว่า: "เราเรียกทุกคนมา ทางรถไฟเกวียนของท่านไม่ เทศกาลถูกยกเลิก! และฉันอีกครั้ง: “ใช่ เราไม่มีเกวียน มีโรลและศิลปินอยู่ใกล้ๆ” ตอนเย็นมีการแสดง แล้วก็มีเซอร์ไพรส์ว่าเป็นไปได้ยังไง (ยิ้ม)

— คุณจำงานของคุณในเมือง Vladivostok และ Yekaterinburg ได้อย่างไร?

- วันนี้ในที่ประชุมหลายคนจำได้ด้วยความอ่อนโยนและความเจ็บปวด แต่ฉันจำอดีตไม่ได้มากนัก ฉันไม่ต้องการให้มันทำให้ฉันไขว้เขวจากอนาคต มันสำคัญสำหรับฉันที่จะก้าวต่อไป มันเป็น โรงเรียนขนาดใหญ่สำหรับฉัน. ดังที่ Stanislavsky กล่าว ผู้กำกับเปรียบเสมือนนางผดุงครรภ์ผู้ให้กำเนิด นี่เป็นวิธีที่ดูเหมือนว่าจะได้ผลสำหรับฉัน พวกเขาทำทุกอย่างและฉันแค่รดน้ำและให้ความอบอุ่น จากนั้นเราได้พูดคุยเกี่ยวกับอิสระที่เราพบในละคร เพราะจนกว่าจะพบเธอจะไม่มีการแสดง และเกิดจากองค์ประกอบ 3 ประการ คือ จากทัศนคติต่องาน ต่อกันและกัน และต่อผู้คน เมื่อองค์ประกอบทั้งสามนี้ประสานกัน ความอิสระของวิถีแห่งการแสดงบนเวทีจึงถือกำเนิดขึ้น

โรงละคร Tokyo New Repertory ไปต่างประเทศบ่อยไหม?

- น่าเสียดายที่ไม่มี เราไปเกาหลีค่อนข้างบ่อยเพราะมีมาก เงื่อนไขที่ดีและมีโครงการต่างๆ ของรัฐบาลที่จัดสรรทุนสำหรับความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับญี่ปุ่น เราอยู่ในรัสเซียเพียงสามครั้ง: ใน Melikhovo ใน Vladivostok สำหรับ เทศกาลนานาชาติ การเล่นแบบคลาสสิก"Nikolsk-Ussuriysky" และตอนนี้ แน่นอนว่าทัวร์ในมอสโกได้กลายเป็นกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินของ TNRT

- สำหรับสาธารณะมอสโกด้วย ฉันต้องการให้การประชุมดังกล่าวเกิดขึ้นบ่อยขึ้น

“ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเงินทุน ตอนนี้เรามีปัญหามากกับเรื่องนี้ เราสมัครไปสามกองทุนก็ปฏิเสธหมด ฉันอาจจะต้องลดละครลง ฉันรู้สึกเสียใจแทนนักแสดง - พวกเขาเหนื่อยมาก พวกเขาให้ทั้งชีวิตกับฉัน นี่คือคนที่เสียสละอย่างแท้จริง คุณไม่สามารถเปรียบเทียบอย่างใกล้ชิดกับนักแสดงชาวรัสเซียได้ พวกเขาใช้ชีวิตอย่างเรียบง่าย หารายได้พิเศษ และมอบทุกอย่างให้กับโรงละคร นักแสดงหญิงไม่แต่งงานไม่ให้กำเนิดลูกเพราะมันแพงมาก ท้ายที่สุดเราไม่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ เราลงทุนในการพัฒนามากที่สุดเท่าที่เราจะทำได้ เช่นเดียวกับ Stanislavsky คนญี่ปุ่นส่วนใหญ่มีชีวิตที่ยากลำบาก ดังนั้นฉันเชื่ออย่างจริงใจว่านักแสดง TNRT เป็นคนที่ยอดเยี่ยม

- อะไรต่อไปของคุณ แผนการสร้างสรรค์?

- ฉันฝันที่จะใส่หนึ่งใน ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดญี่ปุ่น วรรณกรรมคลาสสิก"Genji monogatari" เขียนขึ้นในยุคเฮอัน นี่คือความต้องการอันยิ่งใหญ่ของฉัน แต่การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นในนั้น เมืองอิมพีเรียลและต้องการเสื้อผ้าของจักรพรรดิเป็นพิเศษ เมื่อฉันแสดงชุดกิโมโน 12 ชั้นเหล่านี้ เห็นได้ชัดว่า ปัญหาหลักการเงินอีกครั้ง ทันทีที่เงินปรากฏขึ้น ฉันจะใส่ Genji Monogatari อย่างแน่นอน

แกลเลอรี่ภาพ

การแสดง "Kojiki" เพียงรอบเดียวจะแสดงที่ Tokyo New Repertory Theatre ในวันที่ 23 กันยายน 2016 บนเวทีของ Moscow International House of Music

"โคจิกิ"- วรรณกรรมญี่ปุ่นโบราณที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันขึ้นอยู่กับวัฏจักรของตำนาน: จาก cosmogonic เกี่ยวกับต้นกำเนิดของจักรวาล ไปจนถึงตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้า - บรรพบุรุษและความผันผวนของความสัมพันธ์ของพวกเขา การแสดงเป็นพิธีกรรม สลับกับเพลงพื้นเมืองของญี่ปุ่น การประพันธ์ดนตรีและบทกวี

โรงละคร Tokyo New Repertory (TNRT)ในฐานะที่เป็น "การรักษาจิตวิญญาณที่ป่วยของบุคคลและหล่อเลี้ยงหัวใจของเขา" ถูกสร้างขึ้นในปี 2547 โดย Leonid Anisimov อาร์ตเวิร์กผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ทีมใหม่ได้รวมคณะสามคณะ ได้แก่ โรงละคร Kyo โรงละคร Perezhivanie และสตูดิโอ Sun ในการทำงาน TNRT ใช้ระบบของ K. S. Stanislavsky และละครเพลงถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบคลาสสิกของรัสเซียซึ่งไม่ค่อยใช้ในญี่ปุ่น มีชื่อมากกว่า 17 รายการในบิล TNRT รวมถึงการแสดงในรูปแบบของโรงละครดั้งเดิมของญี่ปุ่น การแสดงในภาษารัสเซีย และ คลาสสิกต่างประเทศ: "Ivanov", "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", " สวนเชอร์รี่» A.P. Chekhov, “At the Bottom” โดย M. Gorky, “Hamlet” โดย W. Shakespeare, “The Idiot” โดย F.M. Dostoevsky, “Caucasian Chalk Circle” โดย B. Brecht, “Gozo Songs on a Winter Road” โดย F . Muraami , "Two Little Pieces" โดย W. Saroyan, "Waiting for Godot" โดย S. Beckett, "Suicide of Lovers" โดย M. Chikamatsu, "An Evening of Stories" โดย K. Mayazawa, "Medea" โดย Sophocles เป็นต้น

"Club of Brilliant Eccentrics" สร้างขึ้นที่โรงละครนักวิทยาศาสตร์และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Tokyo New Repertory Leonid Ivanovich Anisimov - จบการศึกษาจาก Shchukin Theatre School, ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ผู้ได้รับรางวัล รางวัลรัฐประเทศญี่ปุ่น ศาสตราจารย์ นักวิชาการแห่งสถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปตรอฟสกี

รอบปฐมทัศน์ของการแสดง "The Idiot" จัดขึ้นที่ Vladimir Regional Drama Theatre แสดงโดยศิลปินจาก Tokyo New Repertory Theatre

ไฟดับลง จะเกิดอะไรขึ้นต่อไปไม่มีใครรู้ เจ้าชาย Myshkin จะเป็นอย่างไร นักแสดงจะพูดภาษารัสเซีย ซามูไรจะปรากฏตัวบนเวทีหรือไม่? การกระทำครั้งแรก ไม่มีซามูไรและไม่มีนักแปล นักแสดงพูดภาษาญี่ปุ่นและมีหน้าจอพร้อมคำบรรยายที่ด้านข้างของเวที ผู้กำกับชี้แจงอย่างชัดเจนว่าศิลปะการแสดงละครเป็นแบบคลาสสิก ไม่ต้องใช้เทคนิคพิเศษเพิ่มเติม หัวหน้าคณะกล่าวว่าชาวญี่ปุ่น "ชิน" กับเนื้อหาอย่างแท้จริง ทั้งสองวัฒนธรรมมีความใกล้ชิดทางวิญญาณ

เลโอนิด อานิซิมอฟ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ โรงละครโตเกียวนิวรีเพอทอรี่:"พวกเขาอ่านจิตใจได้ดีมาก นี่เป็นระดับจิตสำนึกที่ละเอียดอ่อนมาก เมื่อพวกเขารู้สึกได้ เห็นว่าคนๆ หนึ่งกำลังคิดอะไรอยู่ สิ่งนี้สำคัญมากสำหรับระบบ Stanislavsky สำหรับเนื้อหาทางจิตวิญญาณ ดังนั้น มันจึงน่าสนใจมากสำหรับฉัน เพื่อทำงานร่วมกับพวกเขา"

ตัวละครหลักทั้งสองสามารถจดจำได้ทันที - Prince Myshkin และ Nastasya Filippovna ประมวลภาพอย่างละเอียด. และ - ความละเอียดรอบคอบของญี่ปุ่น Myshkin เป็นความปวดร้าว เสียงที่แผ่วเบาที่สุดบนเวที Nastasya เป็นผู้หญิงญี่ปุ่นที่ฉลาดและหยิ่งผยองในแวบแรก

ILYA MAKHOVIKOV ผู้ดู:"มันเป็นความประทับใจที่น่าสนใจมาก ฉันชอบประเทศญี่ปุ่นมานานแล้ว ฉันชอบภาษา เป็นครั้งแรกในการแสดงแบบนี้ ฉันชอบที่เป็นภาษาญี่ปุ่นมากกว่าภาษารัสเซีย สีพิเศษ"

โรงละคร Tokyo New Repertory ก่อตั้งขึ้นเมื่อ 16 ปีที่แล้ว โดยความคิดริเริ่มของ Leonid Anisimov 3 ทีมที่แตกต่างกันทำงานตามระบบ Stanislavsky ทำลายประเพณีของประเทศที่เคยปิด สิ่งสำคัญคือมีการสร้างละครถาวร ในโรงภาพยนตร์อื่นๆ ในญี่ปุ่น การผลิตมักจะใช้เวลานานกว่าหนึ่งฤดูกาล ในดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัย รัฐไม่สนับสนุนโรงละคร ผู้แสดงบท Gani Hirotsika กล่าว แต่นั่นไม่ได้หยุดนักแสดง

ฮิโรตซิกา นักแสดง:“การเป็นศิลปิน ไม่ใช่แค่นักแสดง แต่เป็นศิลปิน ต้องมีส่วนร่วมตลอดเวลา กระบวนการสร้างสรรค์, - สำหรับสิ่งนี้เรายอมรับข้อเสนอของเรา ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์. สิ่งที่ควรทำตามระบบของรัสเซีย

ศิลปินละครทุกคนพูดถึงความมุ่งมั่นที่มีต่อโรงเรียนสอนการแสดงของรัสเซีย ดังนั้น - และส่วนแบ่งของสิงโตในละคร นักแสดงจาก "Uncle Vanya" และ "The Seagull" มาร่วมแสดงในฐานะผู้ชม

คิมิโกะ นักแสดง:"ฉันแสดงในผลงานของ Chekhov เพื่อให้เข้าใจระบบของ Stanislavsky มากขึ้น เพราะสำหรับฉันสิ่งสำคัญคือการอยู่บนเวที"

ตัวละครที่มีสีสันอีกตัวคือ Varya นักแสดงหญิง Naoko ยอมรับว่างานรัสเซียเป็นอันดับแรกในการพัฒนาบุคลิกภาพ การเติบโตทางจิตวิญญาณ. Dostoevsky เปิดมุมมองใหม่

นาโอโกะ นักแสดง:"บางทีนี่อาจเป็นความคิดแบบญี่ปุ่นของเรา - ที่จะอดกลั้นซ่อนความรู้สึก และ Varya - เธอเป็นคนเปิดเผยเธอพูดในสิ่งที่เธอคิด ดังนั้นเธอจึงทำให้ฉันร่ำรวย"

การจัดแสงเป็นองค์ประกอบที่ไม่เปลี่ยนแปลงของภาพยนตร์และละครญี่ปุ่น ในการผลิตนี้ใช้สีที่เหมือนผีและเหนือจริง สีน้ำเงินเข้ม แดง มรกต การเล่นแสงนี้กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้

ช่วงเวลาสำคัญ - ประตูถูกทำลายด้วยขวาน และชั่วขณะหนึ่งลำแสงก็ทะลุผ่านรอยแตก แม้จะมีความวุ่นวายทั่วไป แต่ก็ยังมีความหวัง Prince Myshkin เป็นเพียงลางสังหรณ์ของวีรบุรุษแห่งยุคใหม่ของเรา

วลาดิมีร์ โคซีจิน, อเล็กซานเดอร์ มายาสนอฟ

การทดลองที่ไม่ซ้ำใคร นักแสดงชาวญี่ปุ่นแสดงให้ผู้ชมเห็นใน Vladimir การตีความนวนิยายเรื่อง The Idiot ของ Dostoevsky เล่น โรงละครโตเกียวกลายเป็น 9 แถวในกรอบของเทศกาล "At the Golden Gate" ในห้องโถงเช่นเคยมีบ้านเต็ม Ksenia Voronina พบกับนักแสดงและผู้กำกับการแสดง

มีบรรยากาศพิเศษในห้องแต่งตัวของละคร Vladimir นักแสดงจากญี่ปุ่นกำลังเตรียมตัวขึ้นเวทีอย่างใจเย็นจนดูเหมือนว่าไม่มีหายนะใดในโลกจะหยุดยั้งพวกเขาได้ การแสดงที่สร้างจากนวนิยายของ Dostoevsky จัดแสดงโดยโรงละครโตเกียวเป็นเวลา 2 ปี ภายใต้การดูแลของ ผู้กำกับชาวรัสเซียนวนิยายนวนิยายได้รับการอ่านซ้ำหลายครั้ง ชาวญี่ปุ่นไม่ได้ซ่อนความจริงที่ว่า Dostoevsky คือจุดสุดยอดของวรรณกรรมสำหรับพวกเขา ละครเรื่อง "The Idiot" ทำให้จิตวิญญาณของญี่ปุ่นเปิดเผยขึ้น

ฮิโรติโกะ ฮามิชิ นักแสดง

ชาวญี่ปุ่นมีความถ่อมตัว ยับยั้งชั่งใจ ดังนั้นงานของดอสโตเยฟสกีจึงทำให้เราเปิดเผย กล้าได้กล้าเสีย และนักแสดงเองก็มีความกระตือรือร้น

การแสดงใช้เวลา 3 ชั่วโมง ผู้ชมจะเห็นคำแปลแบบย่อบนหน้าจอมอนิเตอร์ Dostoevsky นั้นแปลกใหม่ซึ่งต้องเตรียมให้พร้อม ธีมของจิตวิญญาณรัสเซียผ่านปริซึมของปรัชญาญี่ปุ่นเป็นโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นความคลาสสิกในแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เทมาโย ดุคกี้ นักแสดง

ผู้กำกับ Leonid Anisimov ทำงานในญี่ปุ่นมาเป็นเวลานาน ดังนั้นร่วมกับเรา เขาจึงเริ่มมองหาสิ่งที่เป็นภาษาญี่ปุ่นในงานของ Dostoevsky และเรากำลังเข้าใกล้ความเข้าใจของญี่ปุ่น - รัสเซียเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้

ผู้กำกับ Leonid Anisimov ทำงานกับชาวญี่ปุ่นมาประมาณ 16 ปี ตามที่อาจารย์กล่าวว่าชาวดินแดนอาทิตย์อุทัยพร้อมที่จะทำงานหนัก พวกเขามีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อน และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือพวกเขามีจริยธรรม ในงานของเขา Anisimov ปฏิบัติตามระบบ Stanislavsky และแม้แต่ในโตเกียวที่การพัฒนาทางเทคนิคอนุญาตให้ใช้อุปกรณ์ใด ๆ สิ่งสำคัญบนเวทีคือจิตวิญญาณ

แอล EONID ANISIMOV ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ โรงละครร่วมสมัยโตเกียว

Stanislavsky เน้นชีวิตเสมอผ่านจิตวิญญาณ ไม่มีเทคโนโลยีใดมาแทนที่ได้ แน่นอนว่าเรามีเทคโนโลยีมากมายในญี่ปุ่น แต่เราใช้อย่างละเอียดอ่อนมาก ที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ดอสโตเยฟสกี้, เชคอฟ, ตอลสตอย. นี่คือรายชื่อนักแสดงของโรงละครโตเกียวพร้อมที่จะพูดด้วยความทะเยอทะยาน การผลิตของญี่ปุ่นสำหรับผู้ชม Vladimir เป็นการค้นพบ แต่นี่ไม่ใช่ความประหลาดใจทั้งหมดที่เทศกาลกำลังเตรียม

KSENIA VORONINA ผู้สื่อข่าว

มหกรรมละครสำหรับผู้ชม Vladimir จะมีจนถึงสิ้นเดือนกันยายน โปรแกรมที่สมบูรณ์จะมีวงดนตรีจาก Togliatti, อิสราเอล, เยอรมนี, สวีเดน, สหรัฐอเมริกาและประเทศอื่นๆ ปีที่แล้ว เทศกาลละคร"ที่ประตูทอง" รวบรวมผู้ชมประมาณ 2,000 คน ปีนี้ผู้จัดงานสร้างสถิติใหม่ทั้งจำนวนการแสดงและจำนวนผู้ชม

Ksenia Voronina, Yegor Khrypko