งานสวยมากของนักวาดภาพประกอบแฟชั่นจากอเมริกา ภาพประกอบแฟชั่นประวัติศาสตร์ ความเสื่อมโทรมและการเกิดใหม่

เมื่อพลิกดูนิตยสารแฟชั่นและแคตตาล็อกแบรนด์ เรามักจะเห็นภาพที่สะดุดตาของนางแบบที่สมบูรณ์แบบในชุดเสื้อผ้าและเครื่องประดับของดีไซเนอร์ แต่แฟชั่นนิสต้าเรียนรู้เกี่ยวกับเทรนด์เสื้อผ้าก่อนการประดิษฐ์และความนิยมของกล้องได้อย่างไร นิตยสารเผยแพร่อะไรบนหน้าของพวกเขา? "บรรพบุรุษ" ของการถ่ายภาพคือภาพประกอบแฟชั่นซึ่งสามารถถ่ายทอดเทรนด์ล่าสุดและขายผลิตภัณฑ์ของอุตสาหกรรมแฟชั่นได้อย่างมีประสิทธิภาพ วันนี้ภาพวาดด้วยมือกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง

ประวัติของภาพประกอบแฟชั่น

ภาพประกอบแฟชั่นที่โลกได้เรียนรู้เมื่อ 500 ปีที่แล้วคืออะไร ในศตวรรษที่ 16 ศิลปินวาดภาพสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในราชสำนักในชุดแฟชั่น และในตอนท้ายของศตวรรษ หนังสือที่มีภาพเสื้อผ้าและคำแนะนำในการตัดเย็บเสื้อผ้าของพวกเขาก็ปรากฏให้เห็น นักวาดภาพประกอบแฟชั่นคนแรกถือเป็นศิลปิน Wenceslas Hollar ซึ่งอาศัยและทำงานในลอนดอนตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1640 เขาเป็นคนบ้างานจริง ๆ และสร้างงานแกะสลักมากที่สุดประมาณ 3,000 ชิ้น หัวข้อต่างๆตั้งแต่ทิวทัศน์ไปจนถึงภาพวาดเสื้อผ้าสตรี ในปี ค.ศ. 1679 นิตยสาร Mercure Galant ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในลียง ซึ่งกลายเป็นผู้บุกเบิกโลกแห่งแฟชั่นมันวาว ฉบับนี้ประกอบด้วยภาพวาดของศิลปินระดับตำนานอย่างปิแอร์ บอนนาร์ด, อับราฮัม บอสซอม และคนอื่นๆ อีกมากมาย

การพัฒนาภาพประกอบแฟชั่นอย่างแข็งขันเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในเวลานั้นนิตยสารได้รับความนิยมทั่วไปนักแฟชั่นทั่วโลกต่างรอคอยที่จะออกฉบับใหม่ ส่งผลให้นักวาดภาพประกอบเก่งๆ ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งกลายเป็นจุดเชื่อมโยงระหว่างแฟชั่นกับผู้คน

ศิลปิน Charles Dana Gibson และ Giovanni Boldini ทำงานในปลายศตวรรษที่ 19 และกลางศตวรรษที่ 20 และพวกเขาเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวคิดนี้ ความงามของผู้หญิงพรรณนาถึงนางแบบในชุดที่วิจิตรงดงามและรูปร่างที่สมส่วน กิบสันสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเพราะ เขาสร้างภาพพิเศษสำหรับวีรสตรีของเขาซึ่งผู้หญิงจริงพยายามเลียนแบบ อันที่จริง Gibson Girls เป็นสไตล์ไอคอนที่วาดมือเป็นวงแรก! นักวาดภาพประกอบแฟชั่น Paul Iribe, Georges Barbier, Georges Lepape, Erte, Kenneth Paul Block และคนอื่นๆ อีกมากมายได้มีส่วนร่วมเป็นพิเศษในการพัฒนาประเภทนี้

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 Vogue เริ่มเผยแพร่ภาพถ่ายบนหน้าปก ซึ่งส่งผลเสียต่อภาพประกอบแฟชั่น ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ทิศทาง "ยอมจำนน" ตำแหน่งและหลีกทางให้กับการถ่ายภาพ แต่ไม่เคยหายไปและยังคงพัฒนาต่อไป

ภาพประกอบแฟชั่นรอบใหม่

การเกิดขึ้นของนิตยสารบนเว็บ บล็อกแฟชั่น และ สังคมออนไลน์ฟื้นฟูแนวของภาพประกอบแฟชั่น ความจริงก็คือภาพถ่ายจำกัดจินตนาการของบุคคล ไม่อนุญาตให้คุณสร้างภาพให้สมบูรณ์ด้วยตัวคุณเองเพราะ ผู้ชมมองเห็นภาพรวมด้วยแบบจำลองในอุดมคติ

แบรนด์เสื้อผ้าและเครื่องประดับต่างๆ หันมาขอความช่วยเหลือจากนักวาดภาพประกอบมากขึ้น พวกเขาใช้ภาพวาดสำหรับพิมพ์ เช่นเดียวกับรูปแบบสำหรับผ้า หลายแบรนด์ชอบใช้แบนเนอร์และโปสเตอร์ที่วาดด้วยมือเพื่อดึงดูดความสนใจของลูกค้าในร้านค้าที่มีแบรนด์

นิตยสารแฟชั่นและนักออกแบบได้เลือกภาพประกอบเพื่อสร้างแคมเปญโฆษณาซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติเพราะ ภาพวาดช่วยให้ผู้ซื้อแสดงจินตนาการและลองใช้ภาพที่สร้างขึ้น คิดเรื่องราว ซึ่งไม่สามารถทำได้เมื่อใช้ภาพถ่ายกับแบบจำลอง

บล็อกเกอร์ยอดนิยมที่เขียนเกี่ยวกับอุตสาหกรรมแฟชั่นก็หันไปใช้ภาพประกอบเช่นกัน พวกเขาสร้างภาพที่สะท้อนถึงแนวโน้มในอนาคต บวกกับคันชักที่วาดด้วยมือ หลายคนสังเกตเห็นโดยนิตยสารหรือบ้านแฟชั่นที่มีชื่อเสียงโดยให้ความร่วมมือ ดังนั้นกระต่ายที่วาด Fifi Lapin จึงกลายเป็นแบรนด์ทั้งหมด

เครือข่ายสังคมต้องการเนื้อหาและเนื้อหาที่ "อบอุ่น" ความจริงก็คือผู้ใช้เบื่อกับการโฆษณาโดยตรงของผลิตภัณฑ์ที่ไม่ก่อให้เกิดการสะท้อนทางอารมณ์ที่รุนแรงและปิดกั้นจินตนาการ ภาพประกอบยังช่วยหลีกเลี่ยงการหลอกล่อและความคิดเห็นเชิงลบ ไม่มีเหตุผลใดที่ผู้ใช้จะเทความไม่พอใจกับโมเดลและตัวเลขที่ "แต่งภาพ"

ผลงานของนักวาดภาพแฟชั่น

นักวาดภาพประกอบสมัยใหม่กำลังฟื้นฟูการวาดภาพแฟชั่นบนพื้นฐาน ประวัติศาสตร์อันยาวนานภาพประกอบแฟชั่น พวกเขาทำงานในเทคนิคที่หลากหลาย ตั้งแต่สีน้ำไปจนถึงสีอะครีลิค ในขณะที่ผสมผสานการวาดภาพด้วยมือเปล่าเข้ากับเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์อย่างเชี่ยวชาญ

ศิลปินแฟชั่นสร้างภาพสเก็ตช์ในงานแฟชั่นโชว์ (งานแฟชั่นวีคงานเดียวจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีงานเหล่านี้) ถ่ายทอดสไตล์สตรีทสู่กระดาษ วาดโบว์ สร้างแพทเทิร์นสำหรับผ้า และช่วยนักออกแบบเสื้อผ้าสร้างคอลเลกชั่น พวกเขาทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับนิตยสารแฟชั่น หนังสือ ภาพยนตร์ โฆษณา เว็บไซต์ โซเชียลเน็ตเวิร์ก ร่วมมือกับเสื้อผ้า เครื่องสำอาง เครื่องประดับ และแบรนด์หรู เอเจนซี่โฆษณา สำนักพิมพ์ และสำนักออกแบบ

นักวาดภาพประกอบต้องสามารถร่างภาพด้วยมือได้อย่างรวดเร็ว สามารถทำงานกับโปรแกรมระดับมืออาชีพได้ ( อะโดบี อิลลัสเตรเตอร์, Photoshop และอื่น ๆ ) เพื่อรับมือกับงานตรงเวลาและที่สำคัญที่สุดคือการมีสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นที่รู้จักและแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด

อบรมนักวาดภาพประกอบแฟชั่น

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 คือเวลาของเรา เวลาที่เราทุกคนอาศัยอยู่ เวลาของการพัฒนาเทคโนโลยีและเทรนด์ใหม่ ไม่น้อยไปกว่าเทคนิคทางศิลปะ แต่เวลานี้ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 ที่ ถูกเรียกว่าเวลาของการเกิดใหม่, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ภาพประกอบแฟชั่น, ภาพประกอบแฟชั่น เก่าเหมือนกัน ภาพประกอบที่ดีซึ่งในศตวรรษที่ 20 ถูกแทนที่ด้วยการถ่ายภาพ

เป็นเรื่องปกติมากที่จะเห็นรูปถ่ายบนหน้าปกและหน้านิตยสารแฟชั่น แต่ตอนนี้ภาพประกอบอยู่ร่วมกับรูปถ่ายได้ค่อนข้างดี โดยทั่วไปแล้วพวกมันทำหน้าที่เดียวกัน - แสดงส่งภาพให้เรา รูปร่างสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นโฆษณา การถ่ายภาพนั้นทันสมัย ​​ภาพประกอบก็เชย เพราะในสมัยนั้น เมื่อโลกยังไม่รู้ว่ากล้องคืออะไร กล้องจึงทำหน้าที่ของการถ่ายภาพได้อย่างประสบความสำเร็จ แต่ก็มีความแตกต่างระหว่างพวกเขาด้วย ในภาพประกอบ มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับการแสดงความสามารถ บุคลิกลักษณะ ความคิดเกี่ยวกับบางสิ่ง ความคิดสร้างสรรค์ และดังนั้นจึงมีมากกว่าตัวผู้เขียนเอง ในท้ายที่สุดเกือบทุกคนรู้วิธีถ่ายภาพในวันนี้ แต่ไม่สามารถวาดได้ และสิ่งนี้ยังช่วยให้ภาพประกอบแฟชั่นมีความมหัศจรรย์อีกด้วย

ต้นแบบของภาพประกอบแฟชั่นชิ้นแรกถือได้ว่าเป็นการแกะสลักและการแกะสลักของศตวรรษที่ 16 ซึ่งแสดงถึงสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี แฟชั่นนิสต้า และสตรีแห่งวงการแฟชั่น แต่ภาพประกอบแฟชั่นนั้นปรากฏในศตวรรษที่ 19 XIX - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX - ช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่ง Paul Poiret นักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสสนับสนุนนักวาดภาพประกอบแฟชั่นอย่างแข็งขัน ทำงานร่วมกับภาพประกอบแฟชั่นและ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เครื่องประดับดอกไม้จำนวนมากซึ่งนิยมเรียกว่า "ผักโขม" ใช้เป็นพื้นหลังสำหรับภาพประกอบแฟชั่น จากนั้นพื้นหลังจะถูกลบออกทั้งหมดหรือมีความหลากหลายมากขึ้น

ภาพประกอบแฟชั่นจากยุคต่างๆ

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงแต่ผู้เชี่ยวชาญวงแคบเท่านั้น ผู้ที่ทำภาพประกอบขนมปัง แต่ยังรวมถึงศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกหลายคนที่ทำงานภาพประกอบแฟชั่น ภาพวาดแฟชั่นของงานจึงปรากฏในนิตยสาร Vogue และศิลปินชาวรัสเซีย Roman Tyrtov (รู้จักกันดีในชื่อ Erte) ได้รับความร่วมมือในปี 1914 โดยนิตยสารแฟชั่นสองฉบับพร้อมกัน: Vogue และ Harper's Bazaar พวกเขาบอกว่า Erte ทำตัวซ้ำซากอย่างสิ้นเชิง - เพื่อไม่ให้ถูกทรมานด้วยปัญหาการเลือกเขาเพียงแค่โยนเหรียญ: "หัวหรือก้อย" และโชคชะตาในรูปแบบของเหรียญชี้ไปที่ Harper's Bazaar

ภาพประกอบแฟชั่นเฟื่องฟูบนหน้าปกและหน้านิตยสารแฟชั่นจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 ในเวลานี้เองที่การถ่ายภาพเริ่มเข้ามาแทนที่เธอ

แต่ลมหายใจใหม่ การฟื้นฟูเล็กๆ น้อยๆ สำหรับภาพประกอบแฟชั่นคือผลงานของ Rene Gruault นักวาดภาพประกอบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส กรูล เป็นเวลานานทำงานร่วมกับ House of Dior ซึ่งเขาได้ออกแบบแคตตาล็อก บรรจุภัณฑ์ (น้ำหอม) และแม้แต่ประกาศและบัตรเชิญ Rene Gruault ทำงานร่วมกับ Dior ในช่วงทศวรรษที่ 40, 50, 60 และ 70 ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะกล่าวได้ว่าภาพลักษณ์ของ House of Dior ถูกกำหนดโดย Rene Gruault เหนือสิ่งอื่นใด อย่างไรก็ตาม เขาทำงานไม่เพียงแต่ในด้านกราฟิกแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านการโฆษณาด้วย ยิ่งกว่านั้นในด้านการโฆษณาอีกด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 60 Gruault ยังร่วมมือกับวาเลนติโน ภาพประกอบของเขาปรากฏในนิตยสาร Vogue และ L'Officiel อันที่จริง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ภาพประกอบของ Gruault ชนะเหนือการถ่ายภาพ แต่นี่เป็นเพียงข้อยกเว้นที่น่าพอใจมากกว่ากฎ ความสนใจในภาพประกอบแฟชั่นได้รับการปลุกขึ้นมาใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 เท่านั้น

บทเรียนนี้จะสอนคุณเกี่ยวกับพื้นฐานของการสร้าง สัดส่วน รูปร่างเพรียวบางสำหรับสเก็ตช์แฟชั่น. ประกอบด้วยความรู้พื้นฐานที่จะใช้เป็นพื้นฐานสำหรับบทเรียนอื่น ๆ ที่แสดงแบบจำลองในท่าทางต่างๆ โดยพื้นฐานแล้วเราจะจัดการกับลำตัวและขา ฉันจะแสดงให้คุณเห็น, วิธีการวาดหุ่นจำลองความสูง 8, 9 และ 10 ประตู หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดศีรษะและใบหน้า ลองดูสิ่งนี้

ประการแรก ภาพร่างแบบจำลองไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของความสมจริง แน่นอนว่าโมเดลสเก็ตช์ก็เช่นกัน คนธรรมดาเนื่องจากในกรณีส่วนใหญ่พวกเขาใช้เพื่อแสดงเสื้อผ้าจริง ร่างมนุษย์. อย่างไรก็ตาม สัดส่วนของภาพสเก็ตช์ยังห่างไกลจากสัดส่วนจริงของร่างกาย ดังนั้นความคิดเห็นเช่น "ผู้หญิงจริง ๆ ดูไม่เหมือนนี้" ที่ส่งถึงภาพสเก็ตช์แฟชั่นจึงเปรียบได้กับความคิดเห็นเช่น "มัน โลกที่ไม่จริง"ส่งถึงภาพวาดของ Salvador Dali ภาพสเก็ตช์แฟชั่นคือนามธรรม

ก่อนที่จะพัฒนาของคุณ สไตล์ของตัวเองวาดภาพประกอบแฟชั่นคุณสามารถฝึกใช้สัดส่วนร่างกาย "มาตรฐาน" ที่นักวาดภาพประกอบแฟชั่นส่วนใหญ่ใช้ ไปทำงานกันเถอะ!

วาดรูปผู้หญิงเพื่อร่างแฟชั่น

ดูภาพด้านล่าง ตัวเลขทั้งสามนี้ สัดส่วนที่แตกต่างกันและให้ความประทับใจที่แตกต่างกัน ตัวเลขแรกยาวมากและดูไม่น่าเชื่อ ภาพร่างที่สามดูเป็นธรรมชาติที่สุด อย่างไรก็ตาม ตัวเลขทั้งสามถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีเดียวกัน

ตามกฎแล้วเราจะวาดหัวที่มีขนาด 2.5 X 1.5 ซม. ฉันจะใช้ใน ตัวอย่างนี้ตัวเลขเหล่านี้ ดังนั้นความยาวของหัวคือ 2.5 ซม. (ในตัวอย่างที่สามคือ 2.2 ซม.) ในทั้งสามตัวอย่าง ความยาวของลำตัว (จากคางถึงขอบบิกินี่) เทียบเท่ากับความสูงของศีรษะทั้งสาม นั่นคือ:

ความยาวส่วนหัว x 3 + 1 ซม. = ความยาวลำตัว

2.5 x 3 + 1 = 8.5 ซม

1. ศีรษะ

1. คอและไหล่

ขั้นตอนที่ 1. จากคาง นับ 1 หรือ 1.5 ซม. แล้วหาคอเสื้อ ช่องว่างระหว่างคอกับกระดูกไหปลาร้า วาดเส้นสองเส้น

ขั้นตอนที่ 2 วาดสอง เส้นแนวตั้งที่คอ (ความกว้างขึ้นอยู่กับประเภทของรูปร่าง - ผอมหรือแข็งแรง) และสอง เส้นแนวนอนสำหรับไหล่ (ไหล่กว้าง = 4 ซม.)

ขั้นตอนที่ 3 ด้วยเส้นโค้งร่างโครงร่างของร่างกาย

1. หน้าอก

ขั้นตอนที่ 1 กำหนดรักแร้ ควรมีพื้นที่เพียงพอสำหรับวงกลมเล็ก ๆ ระหว่างมุมของสะบักและรักแร้

ขั้นตอนที่ 2 นับ 1 ซม. ลงไปจากขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก เราเริ่มวาดโครงร่างส่วนล่างของหน้าอก สำหรับฉันมันดูเหมือนเต็นท์️⛺ แต่แน่นอนว่านี่เป็นเพียงเต้านมประเภทเดียวเท่านั้น รูปร่างและขนาดแตกต่างกันไป รูปร่างภายนอกดูเหมือนตัวอักษร S

1. เอวและสะโพก

จากการคำนวณของเราความยาวของลำตัวจากคางถึงสะโพกคือ 8.5 ซม. ความกว้างของสะโพกเท่ากับความกว้างของไหล่

ในการวาดรูปหุ่นนาฬิกาทราย ให้วาดเส้นทแยงมุมตัดกันสองเส้นที่เชื่อมระหว่างจุดไหล่กับจุดตรงข้ามของต้นขา ด้วยวิธีนี้เราร่างรูปร่างของร่างกายตามที่แสดงในภาพ

กลับไปที่ภาพที่มีสามร่างและหัว อย่างที่คุณเห็น ความยาวขาของทั้งสามรุ่นคือ 6, 5 และ 4 หัวตามลำดับ สิ่งที่คุณต้องทำคือนับ:

ความยาวหัว x N = ความยาวขา

แบบที่ 1: 2.5 x 6 = 15 ซม

รูปที่ 2: 2.5 x 5 = 12.5 ซม

แบบที่ 3: 2.5 x 4 = 10 ซม

ถ้าคุณหารความยาวนี้ด้วย 2 คุณจะได้เข่า ในกรณีของเรา นี่คือ 15 ซม. / 2 = 7.5 ซม.

ขั้นตอนที่ 1. คำนวณลงมาจากเป้ากางเกง 7.5 ซม. และหาหัวเข่า คุณต้องวาดมันเป็นวงกลมสองวงที่มีระยะห่างใกล้เคียงกัน วาดโครงด้านในของหัวเข่าตามที่แสดงด้านล่าง (สีเขียว)

ขั้นตอนที่ 2 วาดวงกลมสองวงที่เป้ากางเกงทั้งสองด้านให้สูงขึ้นเล็กน้อย เชื่อมต่อกับหัวเข่าของคุณ

ขั้นตอนที่ 3 ในการวาดกล้ามเนื้อต้นขาด้านใน ให้วาดวงกลมหนึ่งวงใต้เป้ากางเกงและอีกวงหนึ่งเหนือเข่า (ทำเครื่องหมายเป็น 3 และ 3' ในรูป)

ขั้นตอนที่ 4 วาดโครงร่างของสะโพกตามภาพด้านล่าง

ขั้นตอนที่ 5 ในการหาข้อเท้า ให้นับลงไป 7.5 ซม. จากจุดหัวเข่า คุณสามารถติดป้ายกำกับด้วยวงกลมขนาดเล็ก ตำแหน่งของพวกเขาควรจะเล็กน้อย เพื่อนสนิทให้เพื่อนมากกว่าที่หัวเข่า

ขั้นตอนที่ 6 วาดโครงร่างของน่อง ให้ความสนใจกับรูปร่างของกล้ามเนื้อที่แสดงด้านบน

1. เท้า

โดย “ความยาวเท้า” เราหมายถึงความยาวทั้งหมดตั้งแต่ข้อเท้าถึงปลายนิ้วหัวแม่เท้า

ความยาวศีรษะ = ความยาวเท้า

2.5 ซม. = 2.5 ซม

ขั้นตอนที่ 1 จำไว้ว่ากระดูกด้านในของข้อเท้าสูงกว่ากระดูกด้านนอก

ขั้นตอนที่ 2 วาดโครงร่างด้านในของเท้า มันเด่นชัดกว่าภายนอก ในตัวอย่างนี้ เราวาดขาด้วยรองเท้าส้นสูง ความยาว 3/4 ความยาวหัว.

ขั้นตอนที่ 3 วาดโครงร่างด้านนอกของเท้า

ขั้นตอนที่ 4. วาดขาทั้งนี้ขึ้นอยู่กับรูปร่างของจมูกรองเท้า

ใช้เทมเพลตสำหรับสเก็ตช์แฟชั่น

คุณสามารถดาวน์โหลดเทมเพลตสำหรับรูปร่างทั้งสามประเภทและใช้สำหรับโครงการของคุณรวมถึงฐานใน บทเรียนต่อไปแฟชั่น-ภาพประกอบ.

คำแนะนำวิดีโอ

บทช่วยสอนวิดีโอนี้เกี่ยวกับการวาดรูปคน 8 หัว อย่างไรก็ตาม ในที่นี้ ข้าพเจ้าใช้แนวทางที่ต่างออกไป ดูว่าจะสบายขึ้นไหม

ภาพประกอบโดย David Downton: Cate Blanchett บนหน้าปก Vogue Australia

ฉันคิดเสมอว่าแฟชั่นเป็นเรื่องที่ถูกต้องสำหรับงานศิลปะ…. ดูวิธีการที่นักวาดภาพประกอบแฟชั่นอย่าง Eric และ Antonio หรือ René Gruault ได้ช่วยกำหนดช่วงเวลาที่เราอาศัยอยู่ พวกเขาเป็นเหมือนช่างภาพทั่วไปที่คิดว่าเราอยากจะดูเป็นอย่างไรและเราอยากมีชีวิตอย่างไร

David Downton หนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงและมีพรสวรรค์ที่สุดในยุคของเรากล่าวนี่เป็นเรื่องจริง เพราะมันเป็นภาพประกอบที่ใช้เป็นภาพถ่ายในช่วงเวลาที่มันยังห่างไกลมากก่อนที่กล้องจะถือกำเนิดขึ้น มันนำเสนอเทรนด์แฟชั่นใหม่ๆ แสดงให้เห็นเสื้อผ้าและเทรนด์ใหม่ๆ

ประวัติศาสตร์แฟชั่น-ภาพประกอบ

ภาพประกอบแฟชั่นมีมานานกว่า 500 ปีแล้ว ต้นแบบของมันถือได้ว่าเป็นการแกะสลักและการแกะสลักของศตวรรษที่ 16 ที่แสดงภาพสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในราชสำนักซึ่งเป็นแฟชั่นนิสต้าและแฟชั่นนิสต้าหลัก (และโดยทั่วไปเท่านั้น) ในศตวรรษเหล่านั้น ตัวอย่างเช่นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 หนังสือที่มีภาพเสื้อผ้าและคำแนะนำในการตัดเย็บปรากฏในสเปน

วาคลาฟ ฮอลลาร์

ในเวลานั้นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบแฟชั่นคนแรกที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินกราฟิกและศิลปินชาวเช็ก Wenceslaus Hollar (13 กรกฎาคม 1607 - 28 มีนาคม 1677) ซึ่งทำงานในลอนดอนตั้งแต่ปี 1640 Hollar ทำงานในเทคนิคการแกะสลัก เขาสร้างงานแกะสลักประมาณ 2,740 ชิ้น หัวข้อต่างๆซึ่งเป็นภาพเครื่องแต่งกายของผู้หญิง

ในปี ค.ศ. 1679 ในฝรั่งเศสในลียงนิตยสาร "Mercure Galant" เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ความเงางามของแฟชั่น นิตยสารได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดมือโดยคนดัง ศิลปินชาวฝรั่งเศส: Abraham Bosse, Pierre Bonnard และคนอื่นๆ

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สิ่งพิมพ์ที่มีภาพพิมพ์แฟชั่นได้กลายเป็นเรื่องธรรมดา และแฟชั่นนิสต้าทั่วโลกต่างเฝ้ารอสิ่งพิมพ์ล่าสุดอย่างใจจดใจจ่อ นิตยสารแฟชั่นที่แท้จริงเล่มแรกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จากนั้นภาพประกอบแฟชั่นก็เริ่มพัฒนาอย่างแข็งขัน ครั้งนี้ทำให้โลกมีนักวาดภาพประกอบที่มีความสามารถมากที่สุดในโลก ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้ของแฟชั่นในฐานะงานศิลปะ

พ.ศ.2393-2443 ตัวเลขเด่นใน โลกแฟชั่นคือจิตรกรชาวอิตาลี Giovanni Boldini (พ.ศ. 2385-2474) และศิลปินกราฟิกชาวอเมริกัน Charles Dana Gibson (พ.ศ. 2410-2487)

จิโอวานนี่ โบลดินี่

Giovanni Boldini เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมในสมัยนั้น XIX ปลาย- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในนักวาดภาพประกอบแฟชั่นคนแรก ผู้หญิงที่มั่นใจในตัวเองในสังคมชั้นสูงปรากฏตัวในภาพวาดของเขาในชุดราตรีที่สวยงาม มันคือ Giovanni Boldini ผู้ซึ่งเมื่อกว่าร้อยปีที่แล้วมีการรับรู้ใหม่เกี่ยวกับความงามในอุดมคติของผู้หญิง Dame Boldini สูงกว่าค่าเฉลี่ย มีข้อเท้าที่บาง หน้าอกเล็ก และเรียวเป็นพิเศษ

บทบาทของภาพประกอบแฟชั่นในโลกแฟชั่น/กลอสในปัจจุบันคืออะไร?

ในตลาดรัสเซีย ภาพประกอบกำลังได้รับแรงผลักดันและเริ่มที่จะชนะใจ ศิลปะการถ่ายภาพมีอิทธิพลเหนือโลกทั้งใบ เพราะมันเข้าใจได้มากกว่าและขายได้ดีกว่า ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในโลกการค้าของเรา ตลาดแฟชั่นรัสเซียยังใหม่อยู่ ไม่มีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของภาพประกอบแฟชั่น อย่างไรก็ตาม มีความรักในการนำเสนอแนวคิดโดยเป็นรูปเป็นร่างซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงจาก Murzilka และ Crocodile นิตยสารเคลือบเงาของโลกซึ่งหน้าปกและหน้าประดับด้วยภาพประกอบโดยศิลปินชาวรัสเซีย émigré Erte และคนอื่นๆ อีกมากมาย มีคลังเก็บผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จำนวนมาก ความเงางามมาถึงเราในภายหลังและอยู่ในรูปแบบภาพถ่ายแล้ว อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณนิตยสาร Instagram และบล็อกในเวอร์ชันเว็บ ความต้องการการนำเสนอแฟชั่นที่มีภาพประกอบจึงเพิ่มขึ้น

สิ่งของ 5 ประการที่นักวาดภาพประกอบแฟชั่นควรมีติดตู้ไว้คืออะไร?

สมุดสเก็ตช์และกระดาษ A3 หนึ่งรีมที่ไม่มีวันจบ โฟลเดอร์พอร์ตโฟลิโอของ Moleskine หรือเพียงแค่แท็บเล็ตที่มีคลิป A3 เพื่อจัดเก็บงานของคุณและสามารถนั่งและวาดบนพื้นแข็งได้ทุกที่ ดินสอแท่งโปรดหากคุณเป็นคนหัวโบราณและชอบเทคนิคหนึ่งอย่าง หรือชอบวัสดุเจ๋งๆ เต็มกระเป๋าถ้าคุณชอบทดลอง ตัวอย่างเช่น ฉันมักจะพกดินสอ Faber-Castell และปากกามาร์กเกอร์ Winsor & Newton หมึก พู่กัน และของดีๆ อื่นๆ ไปกับการเดินทางเพื่อธุรกิจ แต่สำหรับการแสดงแต่ละครั้ง ฉันนำวัสดุ 1 ชิ้นติดตัวไปด้วยและทำงานอย่างเต็มที่ .

นอกจากนี้ คุณต้องมีโทรศัพท์อยู่ในมือเพื่อถ่ายภาพและประมวลผลภาพถ่ายเบื้องต้น ฉันใช้ iPhone มาหลายปีแล้ว ฉันชอบกล้องมาก อย่างไรก็ตาม iPhone 7 ใหม่มีระบบป้องกันภาพสั่นไหว คุณสามารถถ่ายภาพในรูปแบบ RAW และแก้ไขได้ทันที เช่น ในแอปพลิเคชัน Adobe Lightroom ซึ่งสะดวกมาก และสำหรับการประมวลผลภาพทั้งหมด ฉันใช้ MacBook Pro และ Photoshop

ภาพประกอบแฟชั่นมักเกี่ยวข้องกับการทำงานที่รวดเร็วมาก: กระบวนการตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงสิ่งพิมพ์มีลักษณะอย่างไร

ในกรณีของฉันเป็นกรณีนี้ฉันชอบทำงานอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ภาพสเก็ตช์ 30-60 วินาทีในการแสดงไปจนถึงงาน "ยาว" (ไม่เกิน 60 นาทีและสำหรับบางคนกระบวนการนี้ใช้เวลาหลายสิบชั่วโมง - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเทคนิค) ถ้าเรา ใช้ตัวอย่างทำงานเป็นส่วนหนึ่งของสัปดาห์แฟชั่นปารีส กระบวนการมีดังนี้:

หากคุณได้รับอนุญาตให้ไปที่หลังเวทีนี่คือความสุขเพราะที่นี่คุณสามารถขอให้นางแบบหยุดนิ่งในตำแหน่งที่คุณต้องการเป็นเวลา 5-10 นาทีและวาดภาพร่างรวมถึงถ่ายภาพบน iPhone ของ มุมที่จำเป็นสำหรับการทำงานต่อไป

ฉันยังถ่ายรูปและวิดีโอระหว่างภาพสเก็ตช์ด้วย เพื่อที่ฉันจะได้วาดภาพสุดท้ายจากภาพเหล่านั้นในภายหลัง

ในตอนเย็นหลังการแสดงหรือตอนเช้าตรู่ ฉันจะตรวจสอบภาพถ่าย / วิดีโอ / ภาพร่าง เลือกมุมที่ดีที่สุดและทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบขั้นสุดท้าย

ดี กลางวันฉันถ่ายภาพในรูปแบบ HD คุณสามารถแก้ไขได้ทันทีในแอปพลิเคชันที่คุณชื่นชอบ