ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Auguste Renoir จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Renoir

ยอดเยี่ยม Auguste Renoir จิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสพูดว่า: "ฉันยังเดินไม่ได้ แต่ฉันรักผู้หญิงแล้ว" ผู้หญิงเป็นศูนย์รวมของความกลมกลืนและความงามสำหรับเขา แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและ ธีมหลักความคิดสร้างสรรค์ เขามีคนรักมากมาย แต่เพียงคนเดียว Lisa Treo, Marguerite Legrand และ Alina Sharigoกลายเป็นแรงบันดาลใจของเขาเป็นเวลาหลายปี

Renoir ถูกเรียกว่านักร้องแห่งความสุขของชีวิต เขาพูดว่า:“ สำหรับฉันแล้วรูปภาพ ... ควรเป็นที่พอใจสนุกสนานและสวยงามใช่ - สวยงาม! มีเรื่องน่าเบื่อมากมายในชีวิต ... ฉันรู้ว่ามันยากที่จะได้รับการยอมรับ ศิลปะที่ยอดเยี่ยมก็มีความสุขได้

เป็นเวลา 7 ปีที่ Renoir รำพึงคือ Lisa Treo พวกเขาพบกันเมื่อหญิงสาวอายุ 18 ปี และศิลปินอายุ 24 ปี เขาพรรณนาเธอในภาพวาด "Lisa with an Umbrella", "Summer", "Lady in a Boat", "Woman with a Parrot", "Odalisque" และอื่น ๆ (รวมประมาณ 20 ชิ้น) ผู้ริเริ่มการเลิกราของพวกเขาคือลิซ่า หลังจากที่ปิแอร์ ออกุสต์ปฏิเสธที่จะแต่งงานกับเธอ แม้ว่าเขาจะรับเป็นลูกเขยในบ้านพ่อแม่ของเธอก็ตาม

ตลอดฤดูร้อนปี 1876 เรอนัวร์ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Ball at the Moulin de la Galette" ตามนิสัยของเขาเขาวาดภาพบนผืนผ้าใบไม่ใช่ผู้ดูแลมืออาชีพ แต่เป็นเพื่อนและคนรู้จักของเขา ทางด้านซ้ายของภาพคือ สาวเต้น. ในภาพนี้ศิลปินได้ทำให้มิวส์วัยเยาว์ของเขาเป็นอมตะ - ช่างเย็บผ้า Marguerite Legrand อายุ 16 ปีซึ่งมีชื่อเล่นว่า Baby Margot ใน Montmartre

ศิลปินพบเธอในปี พ.ศ. 2418 มาร์กอทกลายเป็นคนรักและรำพึงของเขาเป็นเวลา 4 ปี เขาไม่อายที่คนรู้จักมองว่าเธอเป็นสาวข้างถนนหน้าด้านที่เป็นเพื่อนกับบุคลิกที่น่าสงสัย เขาชอบนิสัยที่มีชีวิตชีวาและความร่าเริงที่ไร้การควบคุมของเธอ เธอได้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Swing", "Girl in a Boat", "After the Concert" และ "A Cup of Chocolate" และในปี พ.ศ. 2422 เธอเสียชีวิตด้วยไข้ทรพิษ สำหรับ Renoir นี่เป็นเรื่องที่น่าตกใจมาก

นักแสดงหญิง Jeanne Samary ซึ่ง Renoir เป็นผู้วาดภาพวาด แย้งว่า: "Renoir ไม่ได้ถูกสร้างมาเพื่อการแต่งงาน เขาผสมผสานสายใยแห่งการแต่งงานเข้ากับผู้หญิงทุกคนที่เขาวาดด้วยพู่กันของเขา อย่างไรก็ตามศิลปินที่รักยังคงแต่งงาน Alina Sharigo ชนะใจเขา

ศิลปินรู้สึกทึ่งกับช่างกลึงฝึกหัดอายุ 20 ปีและเชิญเธอให้ร่วมงานกับเขาในฐานะนางแบบ อลีนาเห็นด้วยแม้ว่าเธอจะยังห่างไกลจากการวาดภาพ: "ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย แต่ฉันชอบดูเขาเขียน" อลีนาบอกลูก ๆ ของเธอในภายหลัง “ฉันรู้แค่ว่าออกุสต์ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเขียน เช่นเดียวกับไร่องุ่น เพื่อผลิตไวน์”

Renoir ต่อต้านความรู้สึกนี้เป็นเวลานานและไม่ต้องการจริงจัง เขาพยายามที่จะเลิกกับอลีนาและไปเที่ยว แต่เมื่อเขากลับมาเขาก็ยังอยู่กับเธอ ของพวกเขา อยู่ด้วยกันสงบและมีความสุขอย่างน่าประหลาดใจ แต่เขาก็ไม่รีบร้อนที่จะแต่งงาน งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อลูกชายของพวกเขาอายุได้ห้าขวบแล้ว ด้วยสติปัญญาและความอดทนของ Alina Sharigo การแต่งงานของพวกเขาจึงยืนยาว: เป็นเวลา 35 ปีที่ผู้หญิงคนนั้นเมินต่อการนอกใจของสามีโดยเชื่อว่าศิลปินไม่สามารถทำอย่างอื่นได้

Renoir เขียนและค่อนข้าง ตัวแทนที่มีชื่อเสียงโบฮีเมียปารีส

ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary - ภาพเหมือนของ Auguste Renoir นักแสดงสาวแห่งโรงละคร Comedie Francaise ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2420 เก็บไว้ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ. เอส. พุชกิน.
ในปี พ.ศ. 2420-2421 เรอนัวร์วาดภาพเหมือนของฌานน์ ซามารี สี่ภาพ ซึ่งแต่ละภาพมีความแตกต่างกันอย่างมากในด้านขนาด องค์ประกอบ และสี ก่อนแต่งงาน Jeanne Samary อาศัยอยู่ไม่ไกลจากเวิร์กช็อปของ Renoir ที่ Rue Frochot และมักจะมาโพสท่าให้เขา ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary (พ.ศ. 2421 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage)
ภาพเหมือนของ Jeanne Samary นี้ถือเป็นหนึ่งในภาพเหมือนที่น่าประทับใจที่สุดในงานทั้งหมดของศิลปิน จีนน์ในขณะเดียวกันก็ยิ้มและคิดอย่างรอบคอบเป็นภาพในชุดสีเขียวและสีน้ำเงินที่สวยงามตัดกับพื้นหลังสีชมพู นักแสดงหญิงวางคางของเธอไว้ มือซ้ายซึ่งข้อมือถูกล้อมด้วยสร้อยข้อมือ ผมสีแดงของเธอปลิวไสวไปคนละทางเล็กน้อย ในภาพนี้ Renoir สามารถเน้นคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวแบบของเขา: ความงาม ความสง่างาม จิตใจที่มีชีวิตชีวา รูปลักษณ์ที่เปิดกว้างและผ่อนคลาย รอยยิ้มที่สดใส สีหลักที่เป็นสีของภาพคือเฉดสีชมพูและสีเขียว สไตล์การทำงานของศิลปินนั้นเป็นอิสระมาก บางครั้งถึงขั้นประมาทเลินเล่อ แต่สิ่งนี้สร้างบรรยากาศที่สดชื่นเป็นพิเศษ ความชัดเจนทางจิตวิญญาณ และความเงียบสงบ

Ball at the Moulin de la Galette ถูกจัดแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งที่ 3 ในปี 1877 (พร้อมกับ Swing) และถือเป็นงานหลักของ Renoir ในช่วงกลางทศวรรษ 1870
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเล็กชันของ Gustave Caillebotte และจิตรกรชาวฝรั่งเศส หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2437 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้กลายเป็นทรัพย์สินของรัฐในฐานะภาษีมรดก และในปี พ.ศ. 2439 ได้มีการโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ในสวนลักเซมเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1929 ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จากจุดที่มันถูกย้ายไปที่ Musee d'Orsay ในปี 1986 ซึ่งยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้
ในปี 1876 Renoir เช่าสตูดิโอพร้อมสวนใน Montmartre ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Moulin de la Galette ซึ่งเป็นร้านอาหารที่มีห้องเต้นรำในส่วนบนของ Montmartre ซึ่งได้ชื่อมาจากโรงสีที่ตั้งอยู่ไม่ไกลจากนั้น ในวันที่อากาศดี กิจกรรมหลักเกิดขึ้นที่ถนน โดยจัดโต๊ะและม้านั่งเป็นวงกลม เรอนัวร์ชอบบรรยากาศที่ร่าเริงและผ่อนคลายและที่นี่เขาเริ่มสร้างภาพร่างแรกของภาพวาดในอนาคต สำหรับภาพนี้ เขาขอให้เพื่อนๆ โพสท่า เพื่อให้บางคนจำพวกเขาได้ระหว่างการเต้นรำและการนั่งอยู่ที่โต๊ะ เมื่อเขียนภาพนี้ศิลปินต้องรับมือกับ งานที่ยาก- แสดงภาพสะท้อนของแสงตะวันที่ส่องผ่านใบกระถิน บนใบหน้าและเสื้อผ้าของผู้เต้นรำและคนที่นั่ง

"The Frog" (fr. La Grenouillère) เป็นภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศส ปีแยร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ วาดในปี พ.ศ. 2412
"The Frog" เป็นร้านกาแฟบนน้ำ ตั้งอยู่บนโป๊ะที่จอดริมฝั่งแม่น้ำแซน ยืนอยู่ในสาขาเล็กๆ ของแม่น้ำและเชื่อมต่อกับเกาะด้วยสะพานที่ทอดข้ามเกาะเล็กๆ ในสถานที่นี้บนแม่น้ำแซนระหว่าง Chatou (fr. Chatou) และ Bougival ทางตะวันตกเฉียงเหนือของปารีสมีเกาะทั้งกลุ่มที่ชาวปารีสมาพักผ่อน สถานที่เหล่านี้ได้รับการอธิบายโดยละเอียดโดยพี่น้อง Goncourt ("Manette Salomon"), Emile Zola และ Maupassant

เรอนัวร์มีสาเหตุมาจากหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์คลาสสิก อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาพัฒนาไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากภาพวาดของเพื่อนร่วมงานของเขา เขาอุทิศงานของเขาให้กับเทคนิคการวาดภาพแบบโปร่งใส ด้วยการใช้เทคนิคใหม่ทั้งหมดสำหรับการใช้จังหวะ Renoir ได้แยกโครงสร้างงานของเขาซึ่งทำให้งานของเขาแตกต่างจากโรงเรียนของปรมาจารย์เก่าอย่างมาก

ผู้หญิงในภาพวาดของ Renoir

ภาพวาดโดย Renoir ซึ่งมีชื่อที่เกี่ยวข้องอย่างแท้จริง เสน่ห์ของผู้หญิง, อย่างน่าอัศจรรย์ถ่ายทอดลักษณะที่แทบจะสังเกตไม่เห็นของความงามของเด็กผู้หญิง เขาเป็นคนมองโลกในแง่ดีและมองหาสิ่งที่ดีที่สุดในชีวิต พยายามรักษาสิ่งเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือของจลนพลศาสตร์ที่งดงามของพู่กัน

ขณะที่ฉายแสง เขารู้วิธีค้นหาและพรรณนาเฉพาะใบหน้าที่สนุกสนานและมีความสุข เนื่องจากความสามารถนี้ของเขา เช่นเดียวกับความรักที่มีต่อผู้คน ผู้สร้างทำให้ผู้หญิงเป็นแก่นแท้ของงานศิลปะของเขา

ภาพวาดของ Renoir ที่มีชื่อเรื่องว่า "Joan Samary", "Ballerina", "Bathers" ทำให้เขามีความเป็นนักเลงในธรรมชาติของผู้หญิงซึ่งมีความงามในอุดมคติของตัวเองและเป็นคนแปลกไปจากแบบแผน ผู้หญิงในภาพวาดของ Auguste นั้นเป็นที่จดจำได้ และใครก็ตามที่เคยเจอประวัติศาสตร์ของการวาดภาพก็สามารถจดจำฝีมือของปรมาจารย์ได้ ผู้หญิงแต่ละคนมักจะมองจากผืนผ้าใบด้วยสายตาที่เต็มไปด้วยความกระหายในความรักและความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลง ท่ามกลาง คุณสมบัติทั่วไปที่มีให้เห็นอยู่ทั่วไปหมด ภาพเหมือนของผู้หญิงศิลปิน - ผู้หญิงทุกคนในภาพวาดมีหน้าผากเล็กและคางหนัก

"ภาพเหมือนของ Jeanne Samary" และ "ภาพเหมือนของ Henriette Hanriot"

ในปี พ.ศ. 2420 นิทรรศการส่วนบุคคลของนิทรรศการของศิลปินจัดขึ้นภายใต้กรอบของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ในบรรดาผลงานส่วนใหญ่ ภาพวาดของ Renoir ที่มีชื่อว่า "Portrait of Jeanne Samary" และ "Portrait of Henriette Hanriot" ทำให้เกิดความสนใจมากที่สุด ผู้หญิงในภาพเป็นนักแสดง ผู้เขียนวาดภาพบุคคลมากกว่าหนึ่งครั้ง ภาพวาดดึงดูดความสนใจอย่างมากเนื่องจากภาพลวงตาที่สร้างขึ้นอย่างชำนาญของพื้นหลังสีขาว-น้ำเงิน ซึ่งค่อยๆ ควบแน่นรอบๆ โครงร่างของสตรีเฮนเรียต และนำผู้ชมไปยังดวงตาสีน้ำตาลอันนุ่มนวลของเธอ แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้ว การจัดแสดงจะออกมาเคลื่อนไหวและสะเทือนอารมณ์มาก แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงไม่เคลื่อนไหว โดยเน้นที่ความแตกต่างของสันคิ้วสีเข้มและลอนผมสีแดงที่อ่อนนุ่ม

ในทำนองเดียวกัน ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งภาพวาดไม่มีชื่อเสียงในด้านการวางสำเนียงและรายละเอียด วาดภาพเหมือนของฌานน์ ซามารีผู้มีเสน่ห์ รูปร่างของนักแสดงหญิงดูเหมือนจะถูกหล่อหลอมขึ้นจากจังหวะสีม่วงที่หรูหรา ซึ่งดูดซับจานสีที่เป็นไปได้ทั้งหมดอย่างไม่น่าเชื่อ และในขณะเดียวกันก็รักษาสีแดงที่โดดเด่นเอาไว้ เรอนัวร์นำผู้ชมไปยังใบหน้าของหญิงสาวอย่างชำนาญ ดึงความสนใจไปที่ปาก ดวงตา และแม้แต่เส้นผม พื้นหลังทำให้ปฏิกิริยาตอบสนองบนใบหน้าของนักแสดงหญิงด้วยบลัชออนสีม่วงซึ่งเข้ากับภาพลักษณ์ของนักร้องได้อย่างกลมกลืน ร่างกายของนักแสดงหญิงเต็มไปด้วยจังหวะที่เร่งรีบของอิมเพรสชั่นนิสต์

คุณสมบัติทางเทคนิคของประสิทธิภาพของ Renoir

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งภาพวาดของเขาฉายแววของจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชันนิสม์ ยังคงทำงานต่อไปจนกระทั่ง วันสุดท้ายชีวิตไม่ให้โรคร้ายพรากเขาจากสีสัน นอกเหนือจากความรักที่เขามีต่อการแสดงธรรมชาติของผู้หญิงแล้ว ศิลปินยังมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการใช้สีอย่างมีประสิทธิภาพและทำงานกับสีที่เพื่อนร่วมงานของเขาในงานฝีมือไม่ค่อยนิยมใช้กัน

ออกุสต์เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เลือกใช้การผสมผสานสีดำ เทา และขาวบนผืนผ้าใบอย่างชำนาญ เพื่อไม่ให้ภาพวาดดู "สกปรก" แนวคิดคือการทดลองกับสิ่งนี้ สีไปเยี่ยมศิลปินเมื่อเขานั่งดูเม็ดฝน นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนสังเกตเห็นว่าศิลปินสามารถเรียกได้ว่าเป็นต้นแบบของภาพร่มเนื่องจากเขามักใช้รายละเอียดนี้ในงานของเขา

ส่วนใหญ่แล้วอาจารย์ใช้สีขาว, สีเหลืองเนเปิลส์, สีน้ำเงินโคบอลต์, มงกุฏ, อุลตร้ามารีน, กระจุก, สีเขียวมรกตและสีแดงชาดในการทำงาน แต่การผสมผสานอย่างมีฝีมือทำให้เกิดผลงานชิ้นเอกที่งดงามอย่างไม่น่าเชื่อ ใกล้ถึงปี 1860 เมื่อลัทธิอิมเพรสชันนิสม์กำลังได้รับความนิยม จานสีเรอนัวร์มีการเปลี่ยนแปลงและเขาเริ่มหันไปใช้เฉดสีที่สว่างกว่าเช่นสีแดง

อิทธิพลของโมเนต์ต่องานของเรอนัวร์

กรณีนี้ทำให้ Renoir เข้าร่วมการประชุมที่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ศิลปะฝรั่งเศสจิตรกร ชะตากรรมของพวกเขาพันกันและบางครั้งพวกเขาก็อาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์เดียวกันฝึกฝนทักษะอย่างต่อเนื่องวาดภาพซึ่งกันและกันบนผืนผ้าใบ นักวิจารณ์บางคนแย้งว่าความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพวาดของพวกเขานั้นชัดเจนมาก หากไม่มีคำอธิบายภาพที่มุมล่างซ้าย ก็คงเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกความแตกต่างในทางเทคนิค อย่างไรก็ตามมีความแตกต่างที่ชัดเจนในการทำงาน ตัวอย่างเช่น โมเนต์ให้ความสำคัญกับการเล่นแสงและเงา ต้องขอบคุณที่เขาสร้างความแตกต่างของตัวเองบนผืนผ้าใบ ออกุสต์ชอบสีมากกว่า ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขามีสีรุ้งและเต็มไปด้วยแสง ความแตกต่างพื้นฐานอีกประการหนึ่งในการทำงานของจิตรกรคือภาพวาดของ Renoir ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับผู้หญิงอย่างแน่นอน ดึงดูดใจไปที่ภาพเสมอ ร่างมนุษย์ในขณะที่ Claude Monet นำพวกเขาไปสู่เบื้องหลังอย่างแน่นอน

เสียชีวิต 3 ธันวาคม 2462 จิตรกรชาวฝรั่งเศสหนึ่งในตัวแทนหลักของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ Auguste Renoir ภาพวาดของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับชาวปารีส เราตัดสินใจที่จะระลึกถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Renoir

"สระน้ำเป่าลม"

Auguste Renoir วาดภาพนี้ในปี 1869 มันถูกเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสวีเดน ณ สตอกโฮล์ม "The Frog" เป็นร้านกาแฟบนน้ำที่ตั้งอยู่บนโป๊ะที่จอดอยู่ริมฝั่งแม่น้ำแซนยืนอยู่ในสาขาเล็ก ๆ ของแม่น้ำและเชื่อมต่อกับเกาะด้วยสะพานที่ทอดข้ามเกาะเล็ก ๆ สาว ๆ ผู้มีคุณธรรมง่าย ๆ ที่เรียกว่า "กบ" ซึ่งมาที่นี่พร้อมกับอันธพาลและคนโกงจากชานเมือง ภาพวาดนี้สามารถเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ มันมีทุกอย่าง ลักษณะนิสัยการเคลื่อนไหว: ศึกษาน้ำและไฮไลท์ เงาสี ความโปร่งใส การสั่นไหวของสี การแบ่งจังหวะ การใช้ชุดสีแสงจำกัดที่สีหลักสามสีและสีรองสามสี ภาพที่คล้ายกันอยู่ใน Claude Monet เรียกอีกอย่างว่า "กบ" ในช่วงเวลานั้น เรอนัวร์และโมเนต์ทำงานเคียงข้างกัน โดยใช้วิชาที่เหมือนกันและมีสไตล์ที่ใกล้เคียงกันมาก

"แกว่ง"

Auguste Renoir วาดภาพนี้สำหรับนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่สามในปี 1877 ศิลปินวาดภาพมุมหนึ่งของสวนในกรุงปารีส หญิงสาวในชุดสีน้ำเงินและสีขาวประดับด้วยคันธนูมากมาย กำลังจีบชายหนุ่มสองคนในชุดนักพายเรือฟาง ยืนอยู่บนกระดานชิงช้าที่แขวนอยู่ใต้ต้นไม้ บรรทัดฐานของการปรับสมดุล การไม่สามารถเคลื่อนที่ได้นี้สามารถมองได้ว่าเป็นคำอุปมาสำหรับการวาดภาพแบบอิมเพรสชันนิสต์โดยทั่วไป ท้ายที่สุดแล้วสิ่งสำคัญในนั้นคือความแปรปรวนการเคลื่อนไหวและในขณะเดียวกันศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์มักจะจับช่วงเวลาของรูปแบบที่คงที่และสมดุลเสมอ เขาวาดภาพผู้หญิงที่กำลังแกว่งชิงช้า เห็นได้ชัดว่ามาจาก Marguerite Legrand นางแบบที่เขาพบในปี 1875 และยังเป็นผู้โพสต์ภาพวาด Ball ที่ Moulin de la Galette ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420 ภาพวาด "Swing" อยู่ในคอลเล็กชั่นของ Gustave Caillebotte และศิลปินชาวฝรั่งเศส ในปี 1986 ภาพวาดถูกย้ายไปที่ Musée d'Orsay ซึ่งยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

"บอลที่ Moulin de la Galette"

ภาพวาดนี้วาดโดย Auguste Renoir ในปี 1876 ถือว่าไม่เพียง แต่เป็นงานหลักในผลงานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังมีราคาแพงที่สุดอีกด้วย ในการประมูลของ Sotheby ในนิวยอร์กในปี 1990 ขายได้ 78 ล้านดอลลาร์และยังคงเป็นหนึ่งใน ภาพวาดราคาแพงเคยขายทอดตลาด ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์คือ "คนเดียว ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่ได้เขียนภาพที่น่าเศร้าแม้แต่ภาพเดียวในชีวิตของเขา” นักเขียน Octave Mirbeau กล่าวในปี 2456 "บอลที่ Moulin de la Galette" - มากที่สุด ตัวอย่างที่สำคัญศิลปะ "แสงอาทิตย์" ของจิตรกร Auguste Renoir อาศัยอยู่ในย่าน Montmartre ของกรุงปารีส และเขาพบภาพวาดของเขาที่นั่นในร้านอาหาร Moulin de la Galette ที่มีชื่อเดียวกัน ภาพวาดแสดงถึงคนรู้จักและเพื่อนของศิลปิน ภาพวาดอยู่ใน Musée d'Orsay ในปารีส

"ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary"

บนผืนผ้าใบนี้ Renoir วาดภาพเหมือนของนักแสดงสาวจากโรงละคร Comedie Francaise ภาพวาดจาก 1877 เก็บไว้ในมอสโก พิพิธภัณฑ์พุชกิน. เรอนัวร์วาดภาพเหมือนของ Jeanne Samary สี่ภาพ ซึ่งแต่ละภาพมีขนาด องค์ประกอบ และสีแตกต่างจากภาพอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด ก่อนแต่งงาน Jeanne Samary อาศัยอยู่ไม่ไกลจากเวิร์กช็อปของ Renoir ที่ Rue Frochot และมักจะมาโพสท่าให้เขา ภาพนี้เรียกว่าเป็นภาพบุคคลแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ที่สุดในงานทั้งหมดของเรอนัวร์ ใน รูปสุดท้าย Jeanne Samary แสดงใน เต็มความสูงในความสวยงาม ชุดราตรีด้วยรถไฟขนาดใหญ่ คอเสื้อลึก และแขนเปล่าที่คลุมเกือบถึงข้อศอกด้วยถุงมือสีขาว Renoir วาด Jeanne Samary เป็นความงามที่โดดเด่น เรอนัวร์สามารถถ่ายทอดสีหน้าของเธอให้เห็นถึงความขี้เล่นที่น่าดึงดูด ความซุกซน และความเป็นธรรมชาติของการแสดงออกทางความคิดและความรู้สึกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ทางจิตและพรสวรรค์บนเวทีของเธอ

"อาหารเช้าของ Rowers"

ภาพนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในงานของ Renoir ในเวลานี้ในปี พ.ศ. 2423 - 2424 ศิลปินเดินทางไกลครั้งแรกไปยังแอลจีเรียและอิตาลีโดยสรุป กิจกรรมสร้างสรรค์และในอิตาลีแล้วเขารู้สึกผิดหวังในบางสิ่ง แต่ต้องการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในงานศิลปะของเขา มีช่วงเวลาของการค้นหาใหม่ ความสงสัยใหม่ ลักษณะภาพใหม่ "Breakfast of Rowers" กลายเป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์และ เส้นทางชีวิต. ภาพวาดถูกวาดที่ร้านอาหาร Fournaise ในกรุงปารีส ในความเป็นจริงนี้ ภาพหมู่พบเพื่อน. อีกครั้ง Renoir วาดภาพเหมือนของเพื่อนแท้ของเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 ภาพวาดถูกซื้อจาก Renoir โดย Marchand Paul Durand-Ruel ผู้มีชื่อเสียงในราคา 15,000 ฟรังก์ ซึ่งเป็นราคาที่ค่อนข้างสูงในเวลานั้น หลังจากที่เขาเสียชีวิต ลูกชายของ Durand-Ruel ได้ขายภาพวาดนี้ให้กับ Duncan Phillips นักสะสมชื่อดังชาวอเมริกันในราคา 125,000 ดอลลาร์ ตั้งแต่ปี 1930 คอลเลกชั่นนี้ได้ย้ายไปที่อาคารในย่าน Dupont Circle ของวอชิงตัน ซึ่งตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Phillips Collection ก็ถูกใช้เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ

"ร่ม"

ภาพวาดนี้เริ่มในปี พ.ศ. 2423-2424 และเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2428-2429 เรอนัวร์เริ่มวาดภาพในฐานะอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ "บริสุทธิ์" แต่ในไม่ช้าก็ผิดหวังกับสไตล์นี้ จิตรกรได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความประทับใจในการเดินทางไปอิตาลีอันเป็นผลมาจากการที่เขาหันไปหาคนที่มีอายุมากกว่า วิธีการทางศิลปะ. รูปร่างที่ชัดเจนของตัวเลขปรากฏในภาพ ถนนในกรุงปารีสที่มีเสียงดังและแออัด ฝน. ร่มจำนวนมาก แนวคิดดั้งเดิม: เพื่อถ่ายทอดความคึกคักและในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์และเสน่ห์แบบปารีสอย่างแท้จริงผ่านกลุ่มและความสนใจ ... ของร่ม รูปภาพแสดงถึงอุดมคติของแรงบันดาลใจของศิลปะสองอย่าง - การวาดภาพและการถ่ายภาพ: จากภาพแรก - จิตวิญญาณแห่งการรับรู้จากภาพหลัง - "ความทันทีทันใด" (ศิลปินยังตัดตัวเลขที่ขอบออกเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในภาพถ่าย) เทคนิคนี้ได้รับความนิยมจากนักวาดภาพในยุคนั้น ภาพวาด "ร่ม" ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน

ที่นี่

Pierre Auguste Renoir (ฝรั่งเศส Pierre-Auguste Renoir; 25 กุมภาพันธ์ 2384, Limoges - 2 ธันวาคม 2462, Cagnes-sur-Mer) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิกและประติมากร, หนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชันนิสม์ Renoir เป็นที่รู้จักกันเป็นหลักในฐานะปรมาจารย์ของภาพเหมือนฆราวาส ไม่ปราศจากอารมณ์ความรู้สึก เขาเป็นคนแรกในกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ที่ประสบความสำเร็จกับชาวปารีสผู้มั่งคั่ง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 หักล้างกับอิมเพรสชันนิสม์จริง ๆ แล้วกลับไปสู่ความเป็นเส้นตรงของความคลาสสิคไปสู่ความหลงใหล พ่อของผู้กำกับชื่อดัง

Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมือง Limoges เมืองที่ตั้งอยู่ทางใต้ของภาคกลางของฝรั่งเศส เรอนัวร์เป็นลูกคนที่หกของช่างตัดเสื้อยากจนชื่อเลโอนาร์ดกับมาร์เกอริตภรรยาของเขา
ในปี 1844 Renoirs ย้ายไปปารีสและที่นี่ Auguste ได้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่มหาวิหาร Saint-Eustache ที่ยิ่งใหญ่ เขามีเสียงที่ Charles Gounod ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงพยายามโน้มน้าวให้พ่อแม่ของเด็กชายส่งเขาไปเรียนดนตรี อย่างไรก็ตาม นอกจากนี้ ออกุสต์ได้แสดงพรสวรรค์ของศิลปิน และเมื่ออายุได้ 13 ปี เขาเริ่มช่วยครอบครัวด้วยการหางานทำกับอาจารย์ ซึ่งเขาได้เรียนรู้การวาดภาพจานลายครามและจานอื่นๆ ในตอนเย็น Auguste เข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ

"เต้นรำที่ Bougival" (2426) พิพิธภัณฑ์บอสตัน ศิลปกรรม

ในปี 1865 ที่บ้านของศิลปิน Jules Le Coeur เพื่อนของเขา เขาได้พบกับ Lisa Treo หญิงสาวอายุ 16 ปี ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นคนรักของ Renoir และนางแบบคนโปรดของเขา ในปี 1870 Jeanne Marguerite ลูกสาวของพวกเขาเกิด แม้ว่า Renoir จะปฏิเสธที่จะยอมรับความเป็นพ่อของเขาอย่างเป็นทางการ ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1872 เมื่อลิซ่าออกจากเรอนัวร์และแต่งงานกับคนอื่น
อาชีพที่สร้างสรรค์เรอนัวร์ถูกขัดจังหวะในปี พ.ศ. 2413-2414 เมื่อเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในช่วง สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียจบลงด้วยความพ่ายแพ้อย่างย่อยยับสำหรับฝรั่งเศส

ปีแยร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ อลีนา ชาริกอต พ.ศ. 2428 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, นครฟิลาเดลเฟีย

ในปี 1890 Renoir แต่งงานกับ Alina Charigot ซึ่งเขาเคยพบเมื่อ 10 ปีก่อนตอนที่เธอเป็นช่างเย็บผ้าอายุ 21 ปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อปิแอร์ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2428 และหลังจากงานแต่งงานพวกเขาก็มีลูกชายอีกสองคน - ฌองเกิดในปี พ.ศ. 2437 และโคลด (รู้จักกันในชื่อ "โคโค่") เกิดในปี พ.ศ. 2444 และกลายเป็นหนึ่งในนายแบบที่เป็นที่รักมากที่สุด พ่อ .

เมื่อถึงเวลาที่ครอบครัวของเขาก่อตั้งขึ้น ในที่สุด Renoir ก็ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของฝรั่งเศส และได้รับตำแหน่ง Knight of the Legion of Honor จากรัฐ

ความสุขส่วนตัวและความสำเร็จในอาชีพของ Renoir ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วย ในปี พ.ศ. 2440 เรอนัวร์แขนขวาหักหลังจากตกจากจักรยาน เป็นผลให้เขาพัฒนาโรคไขข้อซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานไปตลอดชีวิต โรคไขข้อทำให้ Renoir ใช้ชีวิตในปารีสได้ยาก และในปี 1903 ครอบครัว Renoir ได้ย้ายไปอยู่ที่ที่ดินชื่อ "Colette" ในเมืองเล็กๆ ของ Cagnes-sur-Mer
หลังจากการโจมตีของอัมพาตที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2455 แม้จะมีการผ่าตัดสองครั้ง เรอนัวร์ก็ถูกล่ามโซ่ไว้ รถเข็นอย่างไรก็ตาม เขายังคงเขียนด้วยพู่กันซึ่งนางพยาบาลใช้ระหว่างนิ้วของเขา

ใน ปีที่แล้วชีวิต Renoir ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับในระดับสากล ในปี 1917 เมื่อ "ร่ม" ของเขาถูกจัดแสดงในลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติศิลปินชาวอังกฤษหลายร้อยคนและผู้รักงานศิลปะส่งคำแสดงความยินดีมาให้เขา โดยกล่าวว่า “ตั้งแต่ภาพวาดของคุณถูกแขวนในแถวเดียวกันกับผลงานของปรมาจารย์รุ่นเก่า เรามีความสุขที่ร่วมสมัยของเราเข้ามาแทนที่เขาโดยชอบธรรม ภาพวาดยุโรป". ภาพวาดของเรอนัวร์จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 ศิลปิน ครั้งสุดท้ายไปปารีสเพื่อพบเธอ

วันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์เสียชีวิตในเมืองกาญีซ-ซูร์-แมร์ด้วยโรคปอดบวม ขณะอายุได้ 78 ปี ถูกฝังอยู่ในเอสซัว

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - ภาพเหมือนโดย Renoir 1919

2405-2416 เลือกประเภท

"ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ" (2409) พิพิธภัณฑ์แห่งมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2405 เรอนัวร์ผ่านการสอบที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ที่ Academy of Arts และลงทะเบียนในเวิร์กช็อปของ Gleyre ที่นั่นเขาได้พบกับ Fantin-Latour, Sisley, Basil และ Claude Monet ในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ Cezanne และ Pizarro ดังนั้นกระดูกสันหลังของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ในอนาคตจึงเกิดขึ้น
ใน ปีแรก ๆเรอนัวร์ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix และ Courbet
ในปี 1864 Gleyre ปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการ การฝึกอบรมสิ้นสุดลง เรอนัวร์เริ่มวาดภาพผืนผ้าใบผืนแรกของเขาและจากนั้นเป็นครั้งแรกที่นำเสนอภาพวาด "เอสเมอรัลด้าเต้นรำท่ามกลางคนจรจัด" ไปที่ซาลอน เธอได้รับการยอมรับ แต่เมื่อผืนผ้าใบถูกส่งกลับมาให้เขาผู้เขียนก็ทำลายมัน
หลังจากเลือกแนวเพลงสำหรับผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาไม่ได้เปลี่ยนแนวเพลงเหล่านั้นจนกว่าจะสิ้นอายุขัย นี่คือภูมิทัศน์ - "Jules le Coeur in the Forest of Fontainebleau" (1866), ฉากในชีวิตประจำวัน - "The Frog" (1869), "Pont Neuf" (1872), หุ่นนิ่ง - "Spring Bouquet" (1866), " Still Life with a Bouquet and a Fan" (2414), ภาพเหมือน - "Lisa with a Umbrella" (2410), "Odalisque" (2413), เปลือย - "Diana the Huntress" (2410)
ในปี พ.ศ. 2415 เรอนัวร์และเพื่อน ๆ ของเขาได้ก่อตั้งห้างหุ้นส่วนสหกรณ์นิรนาม

พ.ศ. 2417-2425 ต่อสู้เพื่อการยอมรับ

"บอลที่ Moulin de la Galette" (2419) Musée d'Orsay.

นิทรรศการความร่วมมือครั้งแรกเปิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2417 Renoir นำเสนอสีพาสเทลและภาพวาดหกภาพ ได้แก่ "Dancer" และ "Lodge" (ทั้งคู่ - 1874) นิทรรศการจบลงด้วยความล้มเหลวและสมาชิกของห้างหุ้นส่วนได้รับชื่อเล่นที่ดูถูก - "อิมเพรสชั่นนิสต์"
แม้จะยากจน แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขา: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876 ), "สวิง" (2419), "ออกเดินทางครั้งแรก" (2419/2420), "เส้นทางในหญ้าสูง" (2420)
Renoir ค่อยๆหยุดเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ ในปี พ.ศ. 2422 เขาได้นำเสนอภาพบุคคลเต็มตัวของนักแสดงหญิงฌานน์ ซามารี (พ.ศ. 2421) และภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเยกับเด็ก ๆ (พ.ศ. 2421) แก่ซาลอนในปี พ.ศ. 2422 และได้รับการยอมรับในระดับสากล และหลังจากนั้นก็มีอิสรภาพทางการเงิน เขายังคงเขียนผืนผ้าใบใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Clichy Boulevard" (พ.ศ. 2423), "Breakfast of the Rowers" (พ.ศ. 2424), "On the Terrace" (พ.ศ. 2424) ที่มีชื่อเสียง

พ.ศ. 2426-2433 "สมัยเอ็นรอฟ"

"ผู้อาบน้ำขนาดใหญ่" (พ.ศ. 2427-2430) พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย

เรอนัวร์เดินทางไปแอลจีเรีย จากนั้นไปอิตาลี ที่ซึ่งเขาคุ้นเคยกับผลงานยุคเรอเนซองส์คลาสสิกอย่างใกล้ชิด หลังจากนั้น รสนิยมทางศิลปะของเขาก็เปลี่ยนไป เรอนัวร์วาดภาพชุด "Dance in the Village" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance in Bougival" (1883) รวมถึงผืนผ้าใบเช่น "In the Garden" (1885) ) และ "Umbrellas" (1881/1886) ที่ยังมองเห็นอดีตแบบอิมเพรสชันนิสต์ได้ แต่แนวทางใหม่ในการวาดภาพของเรอนัวร์ปรากฏขึ้น
ที่เรียกว่า "ระยะเวลา Ingres" เปิดขึ้น ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงของช่วงเวลานี้ - "Big Bathers" (1884/1887) สำหรับการสร้างองค์ประกอบผู้เขียนใช้ภาพร่างและภาพร่างก่อน เส้นของภาพวาดมีความชัดเจนและชัดเจน สีสูญเสียความสว่างและความอิ่มตัวของสีเดิม ภาพวาดโดยรวมเริ่มดูสงบและเย็นลงมากขึ้น

พ.ศ. 2434-2445 "ยุคไข่มุก"

"เด็กหญิงที่เปียโน" (2435) Musée d'Orsay.

ในปี 1892 Durand-Ruel เปิด นิทรรศการขนาดใหญ่ภาพวาดโดย Renoir ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก การยอมรับยังมาจากเจ้าหน้าที่ของรัฐ - ภาพวาด "Girls at the Piano" (1892) ถูกซื้อสำหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก
Renoir เดินทางไปสเปนซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับงานของ Velasquez และ Goya
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 มีการเปลี่ยนแปลงใหม่ในงานศิลปะของเรอนัวร์ ในลักษณะที่งดงามราวภาพวาด เกิดเป็นสีรุ้ง ซึ่งเป็นเหตุให้บางครั้งเรียกช่วงเวลานี้ว่า "หอยมุก"
ในเวลานี้ Renoir วาดภาพเช่น "Apples and Flowers" (1895/1896), "Spring" (1897), "Son Jean" (1900), "Portrait of Mrs. Gaston Bernheim" (1901) เขาเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ซึ่งเขาสนใจภาพวาดของ Vermeer และ Rembrandt

พ.ศ. 2446-2462 "ช่วงแดง"

"กาเบรียลในเสื้อสีแดง" (2453) คอลเลกชันของ M. Wertem นิวยอร์ก

ช่วงเวลา "ไข่มุก" หลีกทางให้กับ "สีแดง" ซึ่งตั้งชื่อตามความชอบในเฉดสีของดอกไม้สีแดงและสีชมพู
เรอนัวร์ยังคงวาดภาพทิวทัศน์ที่มีแสงแดด, ภาพนิ่งด้วยสีสดใส, ภาพเหมือนของลูก ๆ ของเขา, ผู้หญิงเปลือยกาย, สร้าง A Walk (1906), Portrait of Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Blouse (1910), Bouquet of Roses "( 2452/2456), "ผู้หญิงกับพิณ" (2462).

ในภาพยนตร์เรื่อง "Amelie" เพื่อนบ้าน ตัวละครหลัก Ramon Dufael ทำสำเนาของ Renoir's Breakfast of the Rowers เป็นเวลา 10 ปีแล้ว
เพื่อนสนิทของ Auguste Renoir คือ Henri Matisse ซึ่งอายุน้อยกว่าเขาเกือบ 28 ปี เมื่อ O. Renoir ล้มหมอนนอนเสื่อเพราะอาการป่วย A. Matisse มาเยี่ยมเขาทุกวัน เรอนัวร์เกือบเป็นอัมพาตจากโรคข้ออักเสบ เอาชนะความเจ็บปวดได้ ยังคงวาดภาพในสตูดิโอของเขา ครั้งหนึ่งเมื่อเฝ้าดูความเจ็บปวดที่ได้รับจากพู่กันแต่ละจังหวะ Matisse ก็ทนไม่ได้และถามว่า: "ออกุสต์ทำไมคุณไม่ออกจากการวาดภาพคุณทรมานมากไหม" เรอนัวร์จำกัดตัวเองไว้เพียงคำตอบ: “La douleur passe, la beauté reste” (ความเจ็บปวดผ่านไป แต่ความงามยังคงอยู่) และนี่คือเรอนัวร์ทั้งหมดที่ทำงานจนลมหายใจสุดท้ายของเขา