การแสดงของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ โปสเตอร์ การจำลองภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงด้วยความละเอียดสูงคุณภาพดี ภาพตัดปะและภาพถ่ายขนาดใหญ่สำหรับดาวน์โหลด

มีหลายสิ่งที่ไม่ชอบเกี่ยวกับ Renoir ภาพเปลือยมากเกินไป ร่างผู้หญิงนอนเอกเขนกบนโซฟาโอ่อ่าเหมือนแม่ไก่ยักษ์ที่พร้อมจะถอนขน พวกเขามักจะหวานเกินไปที่จะทำให้จินตนาการของเราลึกซึ้ง ของเขา เอฟเฟกต์สีอาจดูซาบซึ้งและราบรื่นเกินไป

และเมื่อเรอนัวร์วาดภาพทิวทัศน์ (ซึ่งเขาทำไม่บ่อยนัก) เขามักจะเอนเอียงไปทางสีที่เขาคาดหวังไว้ด้วยความเต็มใจ ในระยะสั้น คุณสามารถระบุเรอนัวร์ที่สะดวกและคุ้นเคยให้เราทราบได้ทันทีขณะเดินไปรอบ ๆ Musée d'Orsay

ตัวอย่างเช่น ที่นี่:

ภาพวาดของศิลปิน - "สะพานรถไฟใน Shatu"

Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (ปารีส, ออร์แซ)

หรือที่นี่:

ภาพวาดของศิลปิน - "ฝั่งแม่น้ำแซนใน Champrosey"

Pierre Auguste Renoir - ริมฝั่งแม่น้ำแซนที่ Champrosay (La Seine à Champrosay), 1876 (Paris, Orsay)

แต่ไม่ใช่ในภูมิประเทศของแอลจีเรีย

ภาพวาดของศิลปิน — “ภูมิทัศน์ของแอลจีเรีย หุบเขาอำมหิต»

Renoir พาไปเที่ยว Algiers (อาณานิคมของฝรั่งเศสใน แอฟริกาเหนือ) ในปี พ.ศ. 2424 และเขาเป็นศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์คนเดียวที่ทำได้ เขาเดินทางไปครั้งที่สอง ปีหน้า-แต่สั้นกว่าแบบแรกอย่างเห็นได้ชัด การดื่มด่ำกับชีวิตชาวแอลจีเรียเพียงช่วงสั้นๆ ก็เพียงพอแล้ว ลวดลายแบบตะวันออกไม่ได้ทำให้นักอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นหลงใหล - สำหรับหลายคนแล้ว ดินแดนหลังฝั่งทะเลของฝรั่งเศสนั้น "ลึกพอ" สิ่งที่ Renoir เห็นใน Algiers นั้นผิดปกติมาก สีสันอันสดใสของธรรมชาติที่ดุร้าย ดื้อด้าน และมักไม่ได้รับการปรนนิบัติทำให้เขาประหลาดใจ และศิลปินก็เปลี่ยนสไตล์ปกติของเขา

เราเห็นหุบเขา (ช่องเขา) ในชนบทใกล้กับเมืองหลวงของแอลจีเรีย ซึ่งเป็นพื้นที่ทะเลทรายที่รกร้างว่างเปล่า ปกคลุมด้วยพุ่มไม้ ดอกไม้ ต้นไม้ และหญ้า ชื่อของภาพวาดดูเหมือนจะพาดพิงถึงเหตุการณ์ที่น่าขบขันซึ่งเกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งที่นี่ แต่เราไม่เห็นคำใบ้บนผืนผ้าใบ

Pierre Auguste Renoir - ภูมิประเทศแอลจีเรีย หุบเขาของคนป่าเถื่อน (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (ปารีส, Orsay)

เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุได้อย่างชัดเจนว่า Renoir มองไปที่บริเวณนี้จากระยะทางใด - ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะอยู่ถัดจากเราและอยู่ตรงหน้าเราโดยตรงโดยไม่มีระยะกลาง อย่างไรก็ตาม หากคุณมองอย่างใกล้ชิด ส่วนที่อยู่ไกลออกไปของหุบเหวจะจมหายไปในหมอกควันและขยายภาพออกไป เรารู้สึกถึงความประทับใจทั้งสองเกือบจะพร้อมกัน ราวกับว่าดวงตาของเรอนัวร์ได้กลืนกินความโค้งมนและแผ่กิ่งก้านสาขาของภูมิประเทศทั้งหมด ความวิจิตรตระการตาของเส้นขึ้น ลง และขวาง

ทุกอย่างเหมือนเส้นผมที่ปลิวไสวในสายลมที่บิดเบี้ยวไปทุกทิศทุกทางพร้อมๆ กัน เต้นเป็นจังหวะ กระเพื่อมไปมา เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและไม่แน่นอน

Pierre Auguste Renoir - ภูมิประเทศแอลจีเรีย หุบเขาของคนป่าเถื่อน (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage) , 1881 (ปารีส, Orsay) ส่วน 1

ไม่ใช่ในทันทีที่ตาของเราเริ่มเคลื่อนไปในภาพในทิศทางที่แน่นอน การจ้องมองของเราสะดุดเข้ากับสิ่งกีดขวางอื่นทันทีและกลับมาเอง ภาพการเดินของเราบนพื้นผิวของภาพวาดนั้นเหมือนกับรถไฟเหาะ—มีพายุ เป็นหลุมเป็นบ่อ เติมพลัง และน่าตื่นเต้น ไม่มีอะไรเกิดขึ้นเป็นเวลานานและต่อเนื่องในภาพนี้ สไตล์นี้คล้ายกับ Fauvism ยุคแรกมากกว่า Impressionism

รูปภาพประกอบด้วยความหยาบและความผิดปกติจำนวนมาก ดูตัวอย่างหนามว่านหางจระเข้ที่น่ากลัวเหล่านี้ เบื้องหน้า- จากนั้นจะเรียบเนียนและเรียบเนียนขึ้นทันทีแม้ว่าจะไม่นานก็ตาม

นอกจากนี้เรายังเห็นจำนวนฝีแปรงที่ศิลปินทำขึ้น ดูเหมือนว่า Renoir ไม่ได้ทำสิ่งนี้เพื่อจับภาพเอฟเฟ็กต์ของแสงอีกต่อไป ซึ่งค่อนข้างจะเป็นจิตวิญญาณของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ แต่เพื่อรับมือกับใบไม้จำนวนมากที่สายตาของศิลปินสังเกตเห็น

ภาพวาดของศิลปิน - "ทุ่งกล้วย"

Pierre Auguste Renoir - ทุ่งกล้วย (Champ de bananiers), 2424 (ปารีส, Orsay)

ภาพวาดของศิลปิน - "เส้นทางในหญ้าสูง"

นี่คือภูมิประเทศที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งของเรอนัวร์ เส้นทางในหญ้าสูง- ผลของการทำงานร่วมกันในที่โล่งกับ Claude Monet ที่นี่ Renoir ใช้บรรทัดฐานเดียวกับ Monet ใน Macach ใกล้ Argenteuil: ทุ่งหญ้าเขียวขจีและผู้หญิงกับเด็กผู้ชาย

Claude Monet - Poppies ใกล้ Argenteuil (Coquelicots), 2416 (ปารีส, Orsay)

เช่นเดียวกับ Monet Renoir ทำซ้ำคู่นี้ในพื้นหลัง อย่างไรก็ตาม รูปร่างของเขาแสดงออกได้ดีกว่า พวกเขาไม่ใช่ดอกป๊อปปี้ เป็นตัวละครหลัก

Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) - เส้นทางในหญ้าสูง (Chemin montant dans les hautes herbes) 2419-2420 (ปารีส Orsay)

เรอนัวร์วาดภาพนี้ด้วยลายเส้นเล็ก ๆ ตามธรรมเนียมของอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ลักษณะนี้ไม่เป็นธรรมชาติสำหรับเขา ตามที่เขายอมรับ มันอนุญาตให้ "เปลี่ยนจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่งได้อย่างนุ่มนวลมากขึ้น แต่เทคนิคดังกล่าวให้พื้นผิวที่หยาบ ... ฉันทนไม่ได้ ฉันชอบเอามือลูบรูปภาพ

Pierre Auguste Renoir - เส้นทางในหญ้าสูง (Chemin montant dans les hautes herbes) 2419-2420 (ปารีส Orsay) ส่วน

(ข้อความใช้วัสดุจากบทความ Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, มีนาคม 2011 และหนังสือโดย A. Kiselev "Landscapes of the Impressionists", Series "Great Canvases")

Pierre-Auguste Renoir ถือเป็นหนึ่งในบุคคลชั้นนำในลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ตลอดเวลาที่เขาสร้างภาพวาดมากกว่าหนึ่งพันภาพ ศิลปินทุ่มเทให้กับการวาดภาพมากจนถูกล่ามโซ่ไว้ รถเข็นเขาวาดด้วยพู่กันที่ผูกไว้ที่แขนของเขา

เรอนัวร์อาจไม่ได้เป็นศิลปิน ตอนเป็นเด็กเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และครูยืนยันอย่างจริงจังว่าเขาจะถูกส่งไปเรียนดนตรี อย่างไรก็ตาม เมื่อพ่อแม่สังเกตเห็นว่าลูกชายของพวกเขาวาดรูปด้วยถ่านบนกำแพงได้อย่างสวยงามเพียงใด พวกเขาจึงส่งเขาไปหาเด็กฝึกงาน เขาวาดเครื่องเคลือบดินเผาในโรงงานของมิสเตอร์เลวี่

Renoir อายุ 13 ปีทำงานได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพอย่างไม่น่าเชื่อ เจ้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการไม่รู้ว่าจะชื่นชมยินดีกับเขาหรืออารมณ์เสีย "เด็กผู้ชาย! และเขาทำเงินได้มากมาย!”เขาถอนหายใจ นายประกาศและลดอัตรา พรสวรรค์รุ่นเยาว์และย้ายไปทำงานเป็นชิ้น แต่ปิแอร์ ออกุสต์ยังคงทำงานด้วยความเร็วจนในไม่ช้าเขาก็ได้รับเงินมากพอที่จะซื้อบ้านให้พ่อแม่ของเขา

เมื่อ Auguste Renoir อยู่ในบ้านของ Richard Wagner เขาสามารถวาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลงชื่อดังได้ในเวลาเพียง 35 นาที

แม้ว่าผลงานของ Renoir จะมีสาเหตุมาจากอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ศิลปินก็ไม่ได้ผลักดันตัวเองให้อยู่ในกรอบที่ชัดเจนของสไตล์เฉพาะ เขาทดลอง หลังจากศึกษาการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว รูปแบบการทำงานของศิลปินได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของราฟาเอลและปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในยุคนั้น งานของเขาในช่วงนี้เรียกว่า "Ingres" (มาจากชื่อของผู้นำทางวิชาการของยุโรปในศตวรรษที่ 19, Jean-Auguste-Dominique Ingres)

10 ปีหลังของศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ว่าเป็นยุค "หอยมุก" ของเรอนัวร์ ตอนนั้นเองที่จิตรกรทำการทดลองการเปลี่ยนสีอย่างแข็งขัน โดยยังคงรักษาสไตล์เฉพาะตัวของเขาเอง ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยการเล่นแสงที่แปลกประหลาดและมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

ในปีพ. ศ. 2440 ศิลปินตกจากจักรยานทำให้แขนหัก ด้วยภูมิหลังนี้เขาได้พัฒนาโรคไขข้อ หลังจากนั้นอีก 13 ปี Renoir ก็มีอาการอัมพาตซึ่งทำให้เขาต้องนั่งรถเข็น แต่ความปรารถนาที่จะสร้างภาพวาดช่วยให้ศิลปินมีชีวิตอยู่ เขาขอให้สาวใช้ผูกพู่กันไว้ที่มือของเธอแล้วสร้างต่อไป

ชื่อเสียงและการยอมรับในระดับสากลมาถึงเรอนัวร์เท่านั้น ปีที่แล้วชีวิตเขา. เมื่อในปี 1917 ภาพวาด "Umbrellas" ถูกจัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน จดหมายหลายร้อยฉบับเริ่มส่งมาถึงศิลปิน ผู้คนที่เห็นภาพของเขาแสดงความยินดีกับ Renoir ในความสำเร็จของเขา: “ตั้งแต่ช่วงเวลาที่ภาพวาดของคุณถูกแขวนในแถวเดียวกันกับผลงานของปรมาจารย์รุ่นเก่า เรามีความสุขที่ร่วมสมัยของเราเข้ามาแทนที่เขาโดยชอบธรรม ภาพวาดยุโรป».

ในปี 1919 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เรอนัวร์ที่เป็นอัมพาตอยู่แล้วมาถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพียงเพื่อชมภาพวาดของเขาในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ

เรอนัวร์ยังคงพาดหัวข่าวแม้ในศตวรรษที่ 21 ในปี 2009 ผู้หญิงคนหนึ่งซื้อภาพวาดที่ตลาดนัดในราคา 7 ดอลลาร์ ต่อมาปรากฎว่า "ทิวทัศน์ริมฝั่งแม่น้ำแซน" เป็นของพู่กันเรอนัวร์และมีมูลค่าประมาณ 75 ถึง 100,000 ดอลลาร์สหรัฐ

ไม่เพียงแต่ภาพวาดของ Auguste Renoir เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะอื่นๆ อีกด้วย แดกดันจบลงที่ตลาดนัด เหล่านี้

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384, Limoges - 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462, Cagnes-sur-Mer) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิกและประติมากร, หนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชันนิสม์ ก่อนอื่นรู้จักกันในฐานะปรมาจารย์แห่งภาพฆราวาสไม่ปราศจากอารมณ์ความรู้สึก เรอนัวร์เป็นศิลปินแนวอิมเพรสชั่นนิสต์คนแรกที่ประสบความสำเร็จร่วมกับชาวปารีสผู้มั่งคั่ง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 เขาเลิกกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โดยกลับไปสู่ความเป็นเส้นตรงของลัทธิคลาสสิกเป็น "engrysme" พ่อของผู้กำกับชื่อดัง Jean Renoir

Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมือง Limoges ทางตอนใต้ของภาคกลางของฝรั่งเศส เรอนัวร์เป็นลูกคนที่หกจากลูกทั้งหมด 7 คนของช่างตัดเสื้อผู้น่าสงสาร ลีโอนาร์ด เรอนัวร์ (พ.ศ. 2342-2417) และมาร์เกอริตภรรยาของเขา (พ.ศ. 2350-2439)

ในปี 1844 Renoirs ย้ายไปปารีส ที่นี่ Auguste เข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่มหาวิหาร Saint-Eustache อันยิ่งใหญ่ เขามีเสียงที่ Charles Gounod ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงพยายามโน้มน้าวให้พ่อแม่ของเด็กชายส่งเขาไปเรียนดนตรี แต่นอกจากนี้ออกุสต์ยังแสดงของขวัญจากศิลปิน เมื่อเขาอายุได้ 13 ปี เขาเริ่มช่วยเหลือครอบครัวโดยหางานทำกับอาจารย์ ซึ่งเขาได้เรียนรู้การระบายสีจานลายครามและจานอื่นๆ ในตอนเย็น Auguste เข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ

ในปี 1865 ที่บ้านของจิตรกร Jules Le Coeur เพื่อนของเขา เขาได้พบกับ Lisa Treo วัย 16 ปี ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นคนรักของ Renoir และนางแบบคนโปรดของเขา ในปี 1870 Jeanne Marguerite ลูกสาวของพวกเขาเกิด - แม้ว่า Renoir จะปฏิเสธที่จะยอมรับความเป็นพ่อของเขาอย่างเป็นทางการ ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1872 เมื่อลิซ่าออกจากเรอนัวร์และแต่งงานกับคนอื่น

อาชีพที่สร้างสรรค์เรอนัวร์ถูกขัดจังหวะในปี พ.ศ. 2413-2414 เมื่อเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในช่วง สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียจบลงด้วยความพ่ายแพ้อย่างย่อยยับสำหรับฝรั่งเศส

ในปี 1890 Renoir แต่งงานกับ Alina Charigot ซึ่งเขาเคยพบเมื่อ 10 ปีก่อนตอนที่เธอเป็นช่างเย็บผ้าอายุ 21 ปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อปิแอร์เกิดในปี พ.ศ. 2428 หลังแต่งงาน ทั้งคู่มีลูกชายอีกสองคน - ฌอง เกิดในปี พ.ศ. 2437 และโคลด (รู้จักกันในชื่อ "โคโค่") เกิดในปี พ.ศ. 2444 และกลายเป็นหนึ่งในนางแบบคนโปรดของพ่อ เมื่อถึงเวลาที่ครอบครัวของเขาก่อตั้งขึ้น ในที่สุด Renoir ก็ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของฝรั่งเศส และได้รับตำแหน่ง Knight of the Legion of Honor จากรัฐ

ความสุขส่วนตัวและความสำเร็จในอาชีพของ Renoir ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วย ในปี พ.ศ. 2440 เขาแขนขวาหักจากการตกจากจักรยาน เป็นผลให้เขาพัฒนาโรคไขข้อซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ด้วยเหตุนี้ เรอนัวร์จึงยากที่จะอาศัยอยู่ในปารีส และในปี พ.ศ. 2446 ครอบครัวเรอนัวร์ได้ย้ายไปอยู่ที่ที่ดินชื่อ "โคเล็ตต์" ในเมืองเล็ก ๆ ของคาญ-ซูร์-แมร์

หลังจากการโจมตีของอัมพาตที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2455 แม้จะได้รับการผ่าตัดสองครั้ง เรอนัวร์ก็ถูกล่ามโซ่ไว้กับรถเข็น แต่ยังคงทาสีด้วยแปรงที่นางพยาบาลวางอยู่ระหว่างนิ้วของเขา

ในปีสุดท้ายของชีวิต Renoir ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับในระดับสากล ในปี 1917 เมื่อ "ร่ม" ของเขาถูกจัดแสดงในลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติศิลปินชาวอังกฤษหลายร้อยคนและผู้รักงานศิลปะส่งคำแสดงความยินดีมาให้เขา โดยกล่าวว่า: “ตั้งแต่วินาทีที่ภาพวาดของคุณถูกโพสต์ในแถวเดียวกันกับผลงานของปรมาจารย์รุ่นเก่า เรามีความสุขที่ร่วมสมัยของเราเข้ามาแทนที่เขาในการวาดภาพยุโรปโดยชอบธรรม ". ภาพวาดของเรอนัวร์จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 ศิลปินใน ครั้งสุดท้ายไปปารีสเพื่อพบเธอ

วันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2462 เมื่ออายุได้ 79 ปี ปีแยร์-ออกุสต์ เรอนัวร์เสียชีวิตในเมืองกาญ-ซูร์-แมร์จากโรคปอดบวม ถูกฝังอยู่ใน เอสซัว

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้สัญญาอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

เรอนัวร์มีสาเหตุมาจากหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์คลาสสิก อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาพัฒนาไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากภาพวาดของเพื่อนร่วมงานของเขา เขาอุทิศงานของเขาให้กับเทคนิคการวาดภาพแบบโปร่งใส ด้วยการใช้เทคนิคใหม่ทั้งหมดสำหรับการใช้จังหวะ Renoir ได้แยกโครงสร้างงานของเขาซึ่งทำให้งานของเขาแตกต่างจากโรงเรียนของปรมาจารย์เก่าอย่างมาก

ผู้หญิงในภาพวาดของ Renoir

ภาพวาดโดย Renoir ซึ่งมีชื่อที่เกี่ยวข้องอย่างแท้จริง เสน่ห์ของผู้หญิง, อย่างน่าอัศจรรย์ถ่ายทอดลักษณะที่แทบจะสังเกตไม่เห็นของความงามของเด็กผู้หญิง เขาเป็นคนมองโลกในแง่ดีและมองหาสิ่งที่ดีที่สุดในชีวิต พยายามรักษาสิ่งเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือของจลนพลศาสตร์ที่งดงามของพู่กัน

ขณะที่ฉายแสง เขารู้วิธีค้นหาและพรรณนาเฉพาะใบหน้าที่สนุกสนานและมีความสุข เนื่องจากความสามารถนี้ของเขา เช่นเดียวกับความรักที่มีต่อผู้คน ผู้สร้างทำให้ผู้หญิงเป็นแก่นแท้ของงานศิลปะของเขา

ภาพวาดของ Renoir ที่มีชื่อเรื่องว่า "Joan Samary", "Ballerina", "Bathers" ทำให้เขามีความเป็นนักเลงในธรรมชาติของผู้หญิงซึ่งมีความงามในอุดมคติของตัวเองและเป็นคนแปลกไปจากแบบแผน ผู้หญิงในภาพวาดของ Auguste นั้นเป็นที่จดจำได้ และใครก็ตามที่เคยเจอประวัติศาสตร์ของการวาดภาพก็สามารถจดจำฝีมือของปรมาจารย์ได้ ผู้หญิงแต่ละคนมักจะมองจากผืนผ้าใบด้วยสายตาที่เต็มไปด้วยความกระหายในความรักและความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลง ท่ามกลาง คุณสมบัติทั่วไปที่มีให้เห็นอยู่ทั่วไปหมด ภาพเหมือนของผู้หญิงศิลปิน - ผู้หญิงทุกคนในภาพวาดมีหน้าผากเล็กและคางหนัก

"ภาพเหมือนของ Jeanne Samary" และ "ภาพเหมือนของ Henriette Hanriot"

ในปี พ.ศ. 2420 นิทรรศการส่วนบุคคลของนิทรรศการของศิลปินจัดขึ้นภายใต้กรอบของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ในบรรดาผลงานส่วนใหญ่ ภาพวาดของ Renoir ที่มีชื่อว่า "Portrait of Jeanne Samary" และ "Portrait of Henriette Hanriot" ทำให้เกิดความสนใจมากที่สุด ผู้หญิงในภาพเป็นนักแสดง ผู้เขียนวาดภาพบุคคลมากกว่าหนึ่งครั้ง ภาพวาดดึงดูดความสนใจอย่างมากเนื่องจากภาพลวงตาที่สร้างขึ้นอย่างชำนาญของพื้นหลังสีขาว-น้ำเงิน ซึ่งค่อยๆ ควบแน่นรอบๆ โครงร่างของสตรีเฮนเรียต และนำผู้ชมไปยังดวงตาสีน้ำตาลอันนุ่มนวลของเธอ แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้ว การจัดแสดงจะออกมาเคลื่อนไหวและสะเทือนอารมณ์มาก แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงไม่เคลื่อนไหว โดยเน้นที่ความแตกต่างของสันคิ้วสีเข้มและลอนผมสีแดงที่อ่อนนุ่ม

ในทำนองเดียวกัน ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งภาพวาดไม่มีชื่อเสียงในด้านการวางสำเนียงและรายละเอียด วาดภาพเหมือนของฌานน์ ซามารีผู้มีเสน่ห์ รูปร่างของนักแสดงหญิงดูเหมือนจะถูกหล่อหลอมขึ้นจากจังหวะสีม่วงที่หรูหรา ซึ่งดูดซับจานสีที่เป็นไปได้ทั้งหมดอย่างไม่น่าเชื่อ และในขณะเดียวกันก็รักษาสีแดงที่โดดเด่นเอาไว้ เรอนัวร์นำผู้ชมไปยังใบหน้าของหญิงสาวอย่างชำนาญ ดึงความสนใจไปที่ปาก ดวงตา และแม้แต่เส้นผม พื้นหลังทำให้ปฏิกิริยาตอบสนองบนใบหน้าของนักแสดงหญิงด้วยบลัชออนสีม่วงซึ่งเข้ากับภาพลักษณ์ของนักร้องได้อย่างกลมกลืน ร่างกายของนักแสดงหญิงเต็มไปด้วยจังหวะที่เร่งรีบของอิมเพรสชั่นนิสต์

คุณสมบัติทางเทคนิคของประสิทธิภาพของ Renoir

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งภาพวาดของเขาฉายแววของจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชันนิสม์ ยังคงทำงานต่อไปจนกระทั่ง วันสุดท้ายชีวิตไม่ให้โรคร้ายพรากเขาจากสีสัน นอกเหนือจากความรักที่เขามีต่อการแสดงธรรมชาติของผู้หญิงแล้ว ศิลปินยังมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการใช้สีอย่างมีประสิทธิภาพและทำงานกับสีที่เพื่อนร่วมงานของเขาในงานฝีมือไม่ค่อยนิยมใช้กัน

ออกุสต์เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เลือกใช้การผสมผสานสีดำ เทา และขาวบนผืนผ้าใบอย่างชำนาญ เพื่อไม่ให้ภาพวาดดู "สกปรก" แนวคิดคือการทดลองกับสิ่งนี้ สีไปเยี่ยมศิลปินเมื่อเขานั่งดูเม็ดฝน นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนสังเกตเห็นว่าศิลปินสามารถเรียกได้ว่าเป็นต้นแบบของภาพร่มเนื่องจากเขามักใช้รายละเอียดนี้ในงานของเขา

ส่วนใหญ่แล้วอาจารย์ใช้สีขาว, สีเหลืองเนเปิลส์, สีน้ำเงินโคบอลต์, มงกุฏ, อุลตร้ามารีน, กระจุก, สีเขียวมรกตและสีแดงชาดในการทำงาน แต่การผสมผสานอย่างมีฝีมือทำให้เกิดผลงานชิ้นเอกที่งดงามอย่างไม่น่าเชื่อ ใกล้ถึงปี 1860 เมื่อลัทธิอิมเพรสชันนิสม์กำลังได้รับความนิยม จานสีเรอนัวร์มีการเปลี่ยนแปลงและเขาเริ่มหันไปใช้เฉดสีที่สว่างกว่าเช่นสีแดง

อิทธิพลของโมเนต์ต่องานของเรอนัวร์

กรณีนี้ทำให้ Renoir เข้าร่วมการประชุมที่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ศิลปะฝรั่งเศสจิตรกร ชะตากรรมของพวกเขาพันกันและบางครั้งพวกเขาก็อาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์เดียวกันฝึกฝนทักษะอย่างต่อเนื่องวาดภาพซึ่งกันและกันบนผืนผ้าใบ นักวิจารณ์บางคนแย้งว่าความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพวาดของพวกเขานั้นชัดเจนมาก หากไม่มีคำอธิบายภาพที่มุมล่างซ้าย ก็คงเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกความแตกต่างในทางเทคนิค อย่างไรก็ตามมีความแตกต่างที่ชัดเจนในการทำงาน ตัวอย่างเช่น โมเนต์ให้ความสำคัญกับการเล่นแสงและเงา ต้องขอบคุณที่เขาสร้างความแตกต่างของตัวเองบนผืนผ้าใบ ออกุสต์ชอบสีมากกว่า ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขามีสีรุ้งและเต็มไปด้วยแสง ความแตกต่างพื้นฐานอีกประการหนึ่งในการทำงานของจิตรกรคือภาพวาดของ Renoir ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับผู้หญิงอย่างแน่นอน ดึงดูดใจไปที่ภาพเสมอ ร่างมนุษย์ในขณะที่ Claude Monet นำพวกเขาไปสู่เบื้องหลังอย่างแน่นอน

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ (fr. Pierre-Auguste Renoir). เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ในเมือง Cagnes-sur-Mer จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิกและประติมากรซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชันนิสม์ Renoir เป็นที่รู้จักกันเป็นหลักในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือนทางโลก เขาเป็นคนแรกในกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ประสบความสำเร็จร่วมกับชาวปารีสผู้มั่งคั่ง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 หักล้างกับอิมเพรสชันนิสม์จริง ๆ แล้วกลับไปสู่ความเป็นเส้นตรงของความคลาสสิคไปสู่ความหลงใหล พ่อของผู้กำกับชื่อดัง Jean Renoir

Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมือง Limoges เมืองที่ตั้งอยู่ทางใต้ของภาคกลางของฝรั่งเศส

เรอนัวร์เป็นลูกคนที่ 6 จากทั้งหมด 7 คนของช่างตัดเสื้อผู้ยากจน ลีโอนาร์ด เรอนัวร์ (พ.ศ. 2342-2417) และภรรยาของเขา มาร์เกอริต (พ.ศ. 2350-2439)

ในปี 1844 Renoirs ย้ายไปปารีสและที่นี่ Auguste ได้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่ Cathedral of Saint-Eustache ขนาดใหญ่ เขามีเสียงที่ Charles Gounod ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงพยายามโน้มน้าวให้พ่อแม่ของเด็กชายส่งเขาไปเรียนดนตรี อย่างไรก็ตาม นอกจากนี้ ออกุสต์ได้แสดงพรสวรรค์ของศิลปิน และเมื่ออายุได้ 13 ปี เขาเริ่มช่วยครอบครัวด้วยการหางานทำกับอาจารย์ ซึ่งเขาได้เรียนรู้การวาดภาพจานลายครามและจานอื่นๆ ในตอนเย็น Auguste เข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2405 เรอนัวร์สอบผ่านโรงเรียน ศิลปกรรมที่ Academy of Arts และเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Gleyre ที่นั่นเขาได้พบกับ Fantin-Latour, Sisley, Basil และ ในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ Cezanne และ Pissarro ดังนั้นกระดูกสันหลังของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ในอนาคตจึงถูกสร้างขึ้น

ใน ปีแรก ๆเรอนัวร์ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix และ Courbet

ในปี 1864 Gleyre ปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการ การฝึกอบรมสิ้นสุดลง เรอนัวร์เริ่มวาดภาพผืนผ้าใบผืนแรกของเขาและจากนั้นเป็นครั้งแรกที่นำเสนอภาพวาด "เอสเมอรัลด้าเต้นรำท่ามกลางคนจรจัด" ไปที่ซาลอน เธอได้รับการยอมรับ แต่เมื่อผืนผ้าใบถูกส่งกลับมาให้เขาผู้เขียนก็ทำลายมัน

หลังจากเลือกแนวเพลงสำหรับผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาไม่ได้เปลี่ยนแนวเพลงเหล่านั้นจนกว่าจะสิ้นอายุขัย นี่คือภูมิทัศน์ - "Jules le Coeur in the Forest of Fontainebleau" (1866), ฉากในชีวิตประจำวัน - "The Frog" (1869), "Pont Neuf" (1872), หุ่นนิ่ง - "Spring Bouquet" (1866), " Still Life with a Bouquet and a Fan" (2414), ภาพเหมือน - "Lisa with a Umbrella" (2410), "Odalisque" (2413), เปลือย - "Diana the Huntress" (2410)

ในปี 1865 ที่บ้านของจิตรกร Jules Le Coeur เพื่อนของเขา เขาได้พบกับหญิงสาวอายุ 16 ปี ลิซ่า ทรีโอซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นคนรักของเรอนัวร์และเป็นนางแบบคนโปรดของเขา

ในปี 1870 Jeanne Marguerite ลูกสาวของพวกเขาเกิด แม้ว่า Renoir จะปฏิเสธที่จะยอมรับความเป็นพ่อของเขาอย่างเป็นทางการ ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1872 เมื่อลิซ่าออกจากเรอนัวร์และแต่งงานกับคนอื่น

อาชีพสร้างสรรค์ของ Renoir ถูกขัดจังหวะในปี 2413-2414 เมื่อเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในช่วงสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียซึ่งจบลงด้วยความพ่ายแพ้อย่างย่อยยับสำหรับฝรั่งเศส

ในปี 1872 เรอนัวร์และเพื่อนของเขาได้สร้าง "ห้างหุ้นส่วนจำกัดนิรนาม".

นิทรรศการความร่วมมือครั้งแรกเปิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2417 Renoir นำเสนอภาพวาดสีพาสเทลและหกภาพ ได้แก่ "Dancer" และ "Lodge" (ทั้งคู่ - 1874) นิทรรศการจบลงด้วยความล้มเหลว สมาชิกของห้างหุ้นส่วนได้รับชื่อเล่นที่ดูถูก - "อิมเพรสชันนิสต์".

แม้จะยากจน แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขา: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876 ), "สวิง" (2419), "ออกเดินทางครั้งแรก" (2419/2420), "เส้นทางในหญ้าสูง" (2420)

Renoir ค่อยๆหยุดเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ ในปี พ.ศ. 2422 เขาได้นำเสนอภาพเหมือนเต็มตัวของนักแสดงหญิงฌานน์ ซามารี (พ.ศ. 2421) และภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเยกับเด็ก ๆ (พ.ศ. 2421) แก่ซาลอนในปี พ.ศ. 2422 และได้รับการยอมรับในระดับสากล และหลังจากนั้นก็มีอิสรภาพทางการเงิน

เขายังคงวาดภาพผืนผ้าใบใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Clichy Boulevard (1880), Rowers 'Breakfast (1881), On the Terrace (1881) ที่มีชื่อเสียง เรอนัวร์เดินทางไปแอลจีเรีย จากนั้นไปอิตาลี ที่ซึ่งเขาคุ้นเคยกับผลงานยุคเรอเนสซองส์คลาสสิกอย่างใกล้ชิด หลังจากนั้นรสนิยมทางศิลปะของเขาก็เปลี่ยนไป Ingres เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในช่วงเวลานี้ ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ศิลปะจึงเรียกช่วงเวลานี้ในผลงานของศิลปินว่า "Ingres"

เรอนัวร์เรียกช่วงเวลานี้ว่า "เปรี้ยว" เขาวาดภาพชุด "Dance in the country" (1882/1883), "Dance in the city" (1883), "Dance in Bougival" (1883) รวมถึงผืนผ้าใบเช่น "In the Garden" (1885) ) และ "Umbrellas" (1881/1886) ซึ่งยังคงมองเห็นอดีตแบบอิมเพรสชันนิสต์ได้ แต่แนวทางใหม่ในการวาดภาพของ Renoir ปรากฏขึ้น: สิ่งแวดล้อมเขียนในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์ ร่างภาพมีเส้นที่ชัดเจน

ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงช่วงเวลานี้ - "อาบน้ำขนาดใหญ่"(พ.ศ.2427/2430). สำหรับการสร้างองค์ประกอบผู้เขียนใช้ภาพร่างและภาพร่างก่อน เส้นของภาพวาดมีความชัดเจนและชัดเจน สีสูญเสียความสว่างและความอิ่มตัวของสีเดิม ภาพวาดโดยรวมเริ่มดูสงบและเย็นลงมากขึ้น สำหรับ งานนี้โพสท่า: Alina Sharigo - ภรรยาของศิลปินและ Suzanne Valadon - นางแบบและศิลปินของ Renoir แม่ของ Maurice Utrillo

ในปี 1890 Renoir แต่งงานกับ Aline Charigotซึ่งเขาพบเมื่อสิบปีก่อนตอนที่เธอเป็นช่างเย็บผ้าอายุ 21 ปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อปิแอร์ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2428 และหลังจากงานแต่งงานพวกเขาก็มีลูกชายอีกสองคน - ฌองเกิดในปี พ.ศ. 2437 และโคลด (รู้จักกันในชื่อ "โคโค่") เกิดในปี พ.ศ. 2444 และกลายเป็นหนึ่งในนายแบบที่เป็นที่รักมากที่สุด พ่อ .

เมื่อถึงเวลาที่ครอบครัวของเขาก่อตั้งขึ้น ในที่สุด Renoir ก็ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของฝรั่งเศส และได้รับตำแหน่ง Knight of the Legion of Honor จากรัฐ

ในปี 1892 Durand-Ruel เปิด นิทรรศการขนาดใหญ่ภาพวาดโดย Renoir ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก การยอมรับยังมาจากเจ้าหน้าที่ของรัฐ - ภาพวาด "Girls at the Piano" (1892) ถูกซื้อสำหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก

Renoir เดินทางไปสเปนซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับงานของ Velasquez และ Goya

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 มีการเปลี่ยนแปลงใหม่ในงานศิลปะของเรอนัวร์ ในลักษณะที่งดงามราวภาพวาด เกิดเป็นสีรุ้ง ซึ่งเป็นเหตุให้บางครั้งเรียกช่วงเวลานี้ว่า "หอยมุก"

ในเวลานี้ Renoir วาดภาพเช่น "Apples and Flowers" (1895/1896), "Spring" (1897), "Son Jean" (1900), "Portrait of Mrs. Gaston Bernheim" (1901) เขาเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ซึ่งเขาสนใจภาพวาดของ Vermeer และ Rembrandt

ช่วงเวลา "ไข่มุก" หลีกทางให้กับ "สีแดง" ซึ่งตั้งชื่อตามความชอบในเฉดสีของดอกไม้สีแดงและสีชมพู

เรอนัวร์ยังคงวาดภาพทิวทัศน์ที่มีแสงแดด, ภาพนิ่งด้วยสีสดใส, ภาพเหมือนของลูก ๆ ของเขา, ผู้หญิงเปลือยกาย, สร้าง A Walk (1906), Portrait of Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Blouse (1910), Bouquet of Roses "( 2452/2456), "ผู้หญิงกับพิณ" (2462).

ความสุขส่วนตัวและความสำเร็จในอาชีพของ Renoir ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วย ในปี 1897 เรอนัวร์แขนขวาหักหลังจากตกจากจักรยาน เป็นผลให้เขาพัฒนาโรคไขข้อซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานไปตลอดชีวิต โรคไขข้อทำให้ Renoir ใช้ชีวิตในปารีสได้ยาก และในปี 1903 ครอบครัว Renoir ได้ย้ายไปอยู่ที่ที่ดินชื่อ "Colette" ในเมืองเล็กๆ ของ Cagnes-sur-Mer

หลังจากการโจมตีของอัมพาตที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2455 แม้จะได้รับการผ่าตัดสองครั้ง เรอนัวร์ก็ยังต้องนั่งรถเข็น แต่ยังคงเขียนด้วยพู่กันที่นางพยาบาลใช้ระหว่างนิ้วของเขา

ในปีสุดท้ายของชีวิต Renoir ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับในระดับสากล ใน พ.ศ. 2460 เมื่อพระองค์ "ร่ม"จัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ศิลปินชาวอังกฤษหลายร้อยคนและผู้รักงานศิลปะส่งคำแสดงความยินดีมาให้เขา โดยกล่าวว่า "ตั้งแต่วินาทีที่ภาพวาดของคุณถูกแขวนในแถวเดียวกันกับผลงานของปรมาจารย์รุ่นเก่า เรามีความสุขที่ร่วมสมัยของเรา เกิดขึ้นอย่างเหมาะสมในจิตรกรรมยุโรป

ภาพวาดของเรอนัวร์ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 ศิลปินได้ไปเยือนปารีสเป็นครั้งสุดท้ายเพื่อดูภาพนั้น วันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์เสียชีวิตในเมืองกาญีซ-ซูร์-แมร์ด้วยโรคปอดบวม ขณะอายุได้ 78 ปี ถูกฝังอยู่ใน เอสซัว