รายชื่อศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

สำหรับชาวยุโรป ยุคมืดของยุคกลางสิ้นสุดลง ตามด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อนุญาตให้ฟื้นฟูมรดกโบราณที่เกือบหายไปและสร้างผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม มีบทบาทสำคัญในการพัฒนามนุษยชาติโดยนักวิทยาศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กระบวนทัศน์

วิกฤตการณ์และการทำลายล้างของไบแซนเทียมนำไปสู่การปรากฏตัวในยุโรปของผู้อพยพชาวคริสต์หลายพันคนที่นำหนังสือมาด้วย ในต้นฉบับเหล่านี้รวบรวมความรู้เกี่ยวกับสมัยโบราณซึ่งถูกลืมไปครึ่งหนึ่งทางตะวันตกของทวีป พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของมนุษยนิยม ซึ่งทำให้มนุษย์ ความคิดของเขา และความปรารถนาที่จะมีเสรีภาพอยู่ในระดับแนวหน้า เมื่อเวลาผ่านไป ในเมืองต่างๆ ที่บทบาทของนายธนาคาร ช่างฝีมือ พ่อค้า และช่างฝีมือเพิ่มมากขึ้น ศูนย์วิทยาศาสตร์และการศึกษาฆราวาสเริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งไม่เพียงไม่อยู่ภายใต้การปกครองของคริสตจักรคาทอลิกเท่านั้น แต่มักจะต่อสู้กับคำสั่งของมัน

ภาพวาดโดย Giotto (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

ศิลปินในยุคกลางสร้างผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, เป็นเวลานานประเภทหลักของการวาดภาพคือการวาดภาพไอคอน คนแรกที่ตัดสินใจนำคนธรรมดามาที่ผืนผ้าใบของเขารวมถึงละทิ้งลักษณะการเขียนที่เป็นที่ยอมรับในโรงเรียนไบแซนไทน์คือ Giotto di Bondone ซึ่งถือว่าเป็นผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซาน ฟรานเชสโก ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองอัสซีซี เขาใช้บทละครของคีอาโรสกูโรและย้ายออกจากโครงสร้างการประพันธ์เพลงที่ยอมรับโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นเอกหลักของ Giotto คือภาพวาดของ Arena Chapel ใน Padua ที่น่าสนใจทันทีหลังจากคำสั่งนี้ศิลปินถูกเรียกให้ไปตกแต่งศาลากลาง ในการทำงานกับภาพเขียนชิ้นหนึ่ง เพื่อให้ภาพ "สัญลักษณ์แห่งสวรรค์" มีความน่าเชื่อถือมากที่สุด จอตโตได้ปรึกษากับปิเอโตร ดาบาโน นักดาราศาสตร์ ดังนั้น ต้องขอบคุณศิลปินคนนี้ การวาดภาพจึงยุติการพรรณนาผู้คน วัตถุ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติตามหลักการบางข้อ และกลายเป็นเรื่องจริงมากขึ้น

เลโอนาร์โด ดา วินชี

บุคคลหลายคนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีพรสวรรค์ที่หลากหลาย อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบความเก่งกาจกับ Leonardo da Vinci ได้ เขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกร สถาปนิก ประติมากร นักกายวิภาคศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยา และวิศวกรที่โดดเด่น

ในปี ค.ศ. 1466 Leonardo da Vinci ไปเรียนที่เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งนอกจากการวาดภาพแล้ว เขายังเรียนวิชาเคมีและการวาดภาพ และยังได้รับทักษะในการทำงานกับโลหะ หนัง และปูนปลาสเตอร์อีกด้วย

ผืนผ้าใบที่งดงามผืนแรกของศิลปินได้แยกเขาออกจากกลุ่มเพื่อนในร้าน ในช่วงเวลานั้น เลโอนาร์โด ดา วินชี มีอายุ 68 ปี ได้สร้างผลงานชิ้นเอก เช่น โมนาลิซา ยอห์นผู้ให้บัพติศมา เลดี้กับเออร์มีน อาหารค่ำมื้อสุดท้าย"และอื่น ๆ

เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญอื่น ๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินมีความสนใจในวิทยาศาสตร์และวิศวกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่ทราบกันดีว่าล็อคปืนพกแบบล้อที่เขาประดิษฐ์ขึ้นนั้นถูกใช้จนถึงศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ เลโอนาร์โด ดา วินชียังสร้างภาพวาดของร่มชูชีพ เครื่องบิน ไฟฉาย ขอบเขตการส่องด้วยสองเลนส์ ฯลฯ

มีเกลันเจโล

เมื่อคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่ตัวเลขยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามอบให้กับโลก รายชื่อความสำเร็จของพวกเขาจำเป็นต้องมีผลงานของสถาปนิก ศิลปิน และประติมากรที่โดดเด่นนี้

ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo Buonarroti ได้แก่ จิตรกรรมฝาผนังเพดานของ Sistine Chapel, รูปปั้นของ David, รูปปั้น Bacchus, รูปปั้นหินอ่อนของ Madonna of Bruges, ภาพวาด "The Torment of St. Anthony" และอีกมากมาย ผลงานศิลปะชิ้นเอกอื่น ๆ ของโลก

ราฟาเอล สันติ

ศิลปินเกิดในปี 1483 และมีอายุเพียง 37 ปี อย่างไรก็ตามมรดกอันยิ่งใหญ่ของ Rafael Santi ทำให้เขาอยู่ในบรรทัดแรกของการจัดอันดับเชิงสัญลักษณ์ " ตัวเลขที่โดดเด่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา."

ผลงานชิ้นเอกของศิลปิน ได้แก่ "พิธีบรมราชาภิเษกของพระนางมารีย์" สำหรับแท่นบูชา Oddi, "ภาพเหมือนของ Pietro Bembo", "Lady with a Unicorn" จิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากที่เขียนขึ้นสำหรับ Stanza della Senyatura เป็นต้น

จุดสูงสุดของงานของราฟาเอลคือ "พระแม่มารีซิสทีน" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาในวิหารของอารามเซนต์ ซิกส์ตุสในปิอาเซนซ่า ภาพนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับทุกคนที่ได้เห็นเนื่องจากมารีย์พรรณนาไว้ในวิธีที่เข้าใจยากผสมผสานสาระสำคัญของโลกและสวรรค์ของพระมารดาของพระเจ้า

อัลเบรชต์ ดูเรอร์

บุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้มีเพียงชาวอิตาลีเท่านั้น ในหมู่พวกเขาคือจิตรกรและช่างแกะสลักชาวเยอรมัน Albrecht Dürer ซึ่งเกิดในนูเรมเบิร์กในปี 1471 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ "Landauer Altarpiece" ภาพเหมือนตนเอง (1500) ภาพวาด "Feast of the Rose Wreaths" สามภาพ "Master Engravings" หลังถือเป็นผลงานชิ้นเอก ศิลปะกราฟิกทุกสมัยและประชาชน

ทิเชียน

บุคคลสำคัญแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านการวาดภาพได้ทิ้งภาพลักษณ์ของโคตรที่มีชื่อเสียงที่สุดไว้ให้เรา หนึ่งในจิตรกรแนวหน้าในยุคนี้ ศิลปะยุโรปคือทิเชียนซึ่งมาจาก ชนิดที่รู้จักเวเซลลิโอ. เขาทำให้เป็นอมตะบนผืนผ้าใบ Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, สถาปนิก Giulio Romano และคนอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้พู่กันของเขายังเป็นของผืนผ้าใบในเรื่องจาก ตำนานโบราณ. บุคคลร่วมสมัยให้คุณค่าศิลปินสูงเพียงใดนั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อพู่กันที่ตกจากมือของทิเชียนรีบไปรับจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 กษัตริย์อธิบายการกระทำของเขาโดยกล่าวว่าการรับใช้เจ้านายเช่นนี้ถือเป็นเกียรติสำหรับ ใครก็ได้.

ซานโดร บอตติเชลลี

ศิลปินเกิดในปี 1445 ในขั้นต้นเขากำลังจะเป็นนักอัญมณี แต่แล้วเขาก็เข้าไปในเวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio ซึ่ง Leonardo da Vinci เคยศึกษา นอกจากงานเกี่ยวกับศาสนาแล้ว ศิลปินยังสร้างภาพวาดหลายภาพที่มีเนื้อหาทางโลก ผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลี ได้แก่ ภาพวาด "กำเนิดดาวศุกร์", "ฤดูใบไม้ผลิ", "พัลลาและเซนทอร์" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ดันเต้ อัลลิกีเอรี

บุคคลสำคัญแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ทิ้งร่องรอยอันลบไม่ออกไว้บนวรรณกรรมโลก หนึ่งในกวีที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คือ Dante Alighieri ซึ่งเกิดในปี 1265 ในเมืองฟลอเรนซ์ ตอนอายุ 37 เขาถูกไล่ออกจาก บ้านเกิดเพราะพวกเขา มุมมองทางการเมืองและพเนจรไปจนปีสุดท้ายของชีวิต

เมื่อตอนเป็นเด็ก Dante ตกหลุมรักเพื่อนของเขา Beatrice Portinari เติบโตขึ้นมาหญิงสาวแต่งงานกับคนอื่นและเสียชีวิตเมื่ออายุ 24 ปี เบียทริซกลายเป็นนักรำพึงของกวี และสำหรับเธอแล้ว เขาอุทิศผลงานของเขา รวมถึงเรื่อง " ชีวิตใหม่". ในปี 1306 Dante เริ่มสร้าง " ตลกขั้นเทพ" ซึ่งเขาทำงานมาเกือบ 15 ปีแล้ว ในนั้น เขาเปิดโปงความเลวร้ายของสังคมอิตาลี อาชญากรรมของพระสันตะปาปาและพระคาร์ดินัล และจัดให้เบียทริซอยู่ใน "สรวงสวรรค์"

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

แม้ว่าความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะมาถึงเกาะอังกฤษด้วยความล่าช้า แต่ผลงานศิลปะที่โดดเด่นก็ถูกสร้างขึ้นที่นั่นเช่นกัน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง William Shakespeare นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติทำงานในอังกฤษ เป็นเวลากว่า 500 ปีแล้วที่บทละครของเขาไม่ได้ละจากเวทีละครไปทั่วทุกมุมโลก เขาเขียนโศกนาฏกรรม "Othello", "Romeo and Juliet", "Hamlet", "Macbeth" รวมถึงคอเมดี "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ เชกสเปียร์ยังเป็นที่รู้จักจากโคลงกลอนที่อุทิศให้กับ Swarthy Lady ผู้ลึกลับ

เลออน บัตติสต้า อัลแบร์ติ

ยุคเรอเนซองส์มีส่วนทำให้รูปลักษณ์ของเมืองในยุโรปเปลี่ยนแปลงไปด้วย ในช่วงเวลานี้ มีการสร้างผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ รวมถึง Roman Cathedral of St. ปีเตอร์, บันได Laurentian, วิหารฟลอเรนซ์ ฯลฯ นอกเหนือจาก Michelangelo แล้ว Leon Battista Alberti นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงยังเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านสถาปัตยกรรม ทฤษฎีศิลปะและวรรณคดี ขอบเขตความสนใจของเขายังรวมถึงปัญหาการสอนและจริยธรรม คณิตศาสตร์ และการทำแผนที่ เขาสร้างหนึ่งในคนแรก เอกสารทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ชื่อ "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" งานนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อเพื่อนร่วมงานรุ่นต่อ ๆ ไป

ตอนนี้คุณรู้มากที่สุด ตัวเลขที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขอบคุณที่อารยธรรมมนุษย์มาถึง รอบใหม่ของการพัฒนา

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการเปลี่ยนแปลงและค้นพบมากมาย มีการสำรวจทวีปใหม่ การค้าพัฒนา มีการประดิษฐ์สิ่งสำคัญ เช่น กระดาษ เข็มทิศทะเล ดินปืน และอื่นๆ อีกมากมาย การเปลี่ยนแปลงในการวาดภาพก็มีความสำคัญเช่นกัน ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับความนิยมอย่างมาก

สไตล์หลักและแนวโน้มในผลงานของปรมาจารย์

ช่วงเวลาดังกล่าวเป็นผลสำเร็จมากที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ที่โดดเด่นจำนวนมากสามารถพบได้ในทุกวันนี้ ศูนย์ศิลปะ. นักประดิษฐ์ปรากฏตัวในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบห้า ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของพวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

เวลานี้ ศาสตร์และศิลป์มีความเชื่อมโยงกันอย่างแนบแน่น นักวิทยาศาสตร์ศิลปินพยายามที่จะควบคุมโลกทางกายภาพ จิตรกรพยายามใช้แนวคิดที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับร่างกายมนุษย์ ศิลปินหลายคนพยายามดิ้นรนเพื่อความสมจริง สไตล์นี้เริ่มต้นด้วยภาพ The Last Supper ของ Leonardo da Vinci ซึ่งเขาใช้เวลาเกือบสี่ปีในการวาด

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด

มันถูกวาดในปี ค.ศ. 1490 สำหรับโรงอาหารของอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน ผืนผ้าใบแสดงถึงอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าสาวกก่อนที่พระองค์จะถูกจับกุมและถูกสังหาร ผู้ร่วมสมัยที่เฝ้าดูผลงานของศิลปินในช่วงเวลานี้สังเกตว่าเขาสามารถวาดภาพตั้งแต่เช้าจรดเย็นโดยไม่หยุดกินได้อย่างไร จากนั้นเขาสามารถละทิ้งภาพวาดของเขาเป็นเวลาหลายวันและไม่เข้าใกล้เลย

ศิลปินกังวลมากเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของพระคริสต์และยูดาสผู้ทรยศ เมื่อภาพเสร็จสมบูรณ์ ในที่สุด ภาพนั้นก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างถูกต้อง "กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย" เป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจนถึงทุกวันนี้ การทำสำเนายุคเรอเนซองส์เป็นที่ต้องการสูงมาโดยตลอด แต่ผลงานชิ้นเอกนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยสำเนาจำนวนนับไม่ถ้วน

ผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักหรือรอยยิ้มลึกลับของผู้หญิง

ในบรรดาผลงานที่สร้างโดยเลโอนาร์โดในศตวรรษที่สิบหกเป็นภาพเหมือนที่เรียกว่า "โมนาลิซา" หรือ "ลาจิโอคอนดา" ในยุคสมัยใหม่ นี่อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เธอกลายเป็นที่นิยมเนื่องจากรอยยิ้มที่เข้าใจยากบนใบหน้าของผู้หญิงที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ อะไรนำไปสู่ความลึกลับเช่นนี้? ฝีมือของปรมาจารย์ความสามารถในการแรเงาขอบตาและปากอย่างชำนาญ? ไม่สามารถระบุลักษณะที่แน่นอนของรอยยิ้มนี้ได้จนถึงปัจจุบัน

ออกจากการแข่งขันและรายละเอียดอื่น ๆ ของภาพนี้ ควรให้ความสนใจกับมือและดวงตาของผู้หญิงด้วยความแม่นยำที่ศิลปินตอบสนองต่อรายละเอียดที่เล็กที่สุดของผืนผ้าใบเมื่อเขียน สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยไปกว่ากันคือภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งในพื้นหลังของภาพ ซึ่งเป็นโลกที่ทุกอย่างดูเหมือนจะไม่หยุดนิ่ง

ตัวแทนการวาดภาพที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง

ไม่น้อยกว่า ตัวแทนที่มีชื่อเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ซานโดร บอตติเชลลี นี่คือจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเขายังเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ หลากหลายผู้ชม "Adoration of the Magi", "Madonna and Child on the Throne", "Annunciation" - ผลงานเหล่านี้ของบอตติเชลลีซึ่งอุทิศให้กับประเด็นทางศาสนาได้กลายเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปิน

อีกอันหนึ่ง งานเด่นต้นแบบ - "Madonna Magnificat" เธอมีชื่อเสียงในช่วงหลายปีแห่งชีวิตของ Sandro โดยเห็นได้จากการผลิตซ้ำจำนวนมาก ภาพวาดที่คล้ายกันในรูปแบบของวงกลมเป็นที่ต้องการในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่สิบห้า

เทิร์นใหม่ในการทำงานของจิตรกร

เริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1490 ซานโดรเปลี่ยนสไตล์ของเขา มันกลายเป็นนักพรตมากขึ้นตอนนี้การผสมสีถูก จำกัด มากขึ้น โทนสีเข้มมักจะเหนือกว่า แนวทางใหม่ของผู้สร้างในการเขียนผลงานของเขานั้นเห็นได้ชัดเจนใน "พิธีราชาภิเษกของแมรี่", "การคร่ำครวญของพระคริสต์" และผืนผ้าใบอื่น ๆ ที่แสดงถึงพระแม่มารีและพระกุมาร

ผลงานชิ้นเอกที่วาดโดย Sandro Botticelli ในเวลานั้นเช่นภาพเหมือนของ Dante นั้นไม่มีพื้นหลังแนวนอนและภายใน หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สำคัญไม่น้อยของศิลปินคือ "Mystical Christmas" ภาพนี้วาดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัญหาที่เกิดขึ้นในช่วงปลายปี ค.ศ. 1500 ในอิตาลี ภาพวาดหลายชิ้นของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่ได้รับความนิยมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นตัวอย่างสำหรับจิตรกรรุ่นต่อไปอีกด้วย

ศิลปินที่มีผืนผ้าล้อมรอบด้วยกลิ่นอายแห่งความชื่นชม

Rafael Santi da Urbino ไม่เพียง แต่เป็นสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกอีกด้วย ภาพวาดสมัยเรอเนซองส์ของเขาได้รับการชื่นชมจากความชัดเจนของรูปแบบ ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ และภาพความสำเร็จในอุดมคติของความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ร่วมกับมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี เขาเป็นหนึ่งในทรินิตี้ดั้งเดิมของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้

เขามีชีวิตที่ค่อนข้างสั้นด้วยอายุเพียง 37 ปี แต่ในช่วงเวลานี้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาจำนวนมาก ผลงานบางส่วนของเขาอยู่ในวังวาติกันในกรุงโรม ไม่ใช่ผู้ชมทุกคนที่สามารถเห็นภาพวาดของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยตาของพวกเขาเอง ภาพถ่ายของผลงานชิ้นเอกเหล่านี้มีให้ทุกคน (บางส่วนแสดงในบทความนี้)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอล

ตั้งแต่ปี 1504 ถึง 1507 ราฟาเอลได้สร้างมาดอนน่าทั้งชุด ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยความงามที่น่าหลงใหลภูมิปัญญาและในขณะเดียวกันก็เป็นความเศร้าที่รู้แจ้ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ " ซิสทีน มาดอนน่า" เธอเป็นภาพที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าและลงมาหาผู้คนอย่างราบรื่นพร้อมกับทารกในอ้อมแขนของเธอ การเคลื่อนไหวนี้ทำให้ศิลปินสามารถพรรณนาได้อย่างชำนาญ

ผลงานนี้ได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากจากหลาย ๆ คน นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงและต่างก็ลงความเห็นเป็นเสียงเดียวกันว่าหายากและไม่ธรรมดาจริงๆ ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน แต่มันได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากการพเนจรอย่างไม่มีที่สิ้นสุดตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง หลังจากผ่านการลองผิดลองถูกมาหลายครั้ง ในที่สุดเธอก็ได้รับตำแหน่งที่เหมาะสมในการจัดนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เดรสเดน

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพถ่ายของภาพวาดที่มีชื่อเสียง

และจิตรกรประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งมีผลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะตะวันตกคือ Michelangelo di Simoni แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะประติมากรเป็นหลัก แต่ก็มีผลงานภาพวาดที่สวยงามของเขาเช่นกัน และที่สำคัญที่สุดคือเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน

งานนี้ดำเนินการเป็นเวลาสี่ปี พื้นที่ครอบคลุมประมาณห้าร้อยตารางเมตรและมีตัวเลขมากกว่าสามร้อยตัว ตรงกลางมีเก้าตอนจากหนังสือปฐมกาลซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม การสร้างโลก การสร้างมนุษย์ และการล่มสลายของเขา ในหมู่มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงบนเพดาน - "การสร้างอาดัม" และ "อาดัมกับเอวา"

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ The Last Judgement มันถูกสร้างไว้บนกำแพงแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีน ปูนเปียกบรรยายถึงการเสด็จมาครั้งที่สองของพระเยซูคริสต์ ที่นี่ Michelangelo เพิกเฉยต่อมาตรฐาน อนุสัญญาทางศิลปะในการเขียนของพระเยซู เขาวาดภาพเขาด้วยโครงสร้างร่างกายที่มีกล้ามเนื้อใหญ่โต อ่อนเยาว์และไม่มีหนวดเครา

ความหมายของศาสนาหรือศิลปวิทยาการ

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะตะวันตก ผลงานยอดนิยมหลายชิ้นของผู้สร้างยุคนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินที่ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นเน้นที่ หัวข้อทางศาสนามักทำงานตามคำสั่งของผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยรวมถึงพระสันตปาปาเอง

ศาสนาแทรกซึมอย่างแท้จริง ชีวิตประจำวันคนในยุคนี้ฝังลึกอยู่ในจิตใจของศิลปิน ผืนผ้าใบทางศาสนาเกือบทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์และที่เก็บงานศิลปะ แต่การทำซ้ำของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ไม่เพียง แต่สามารถพบได้ในสถาบันหลายแห่งและแม้แต่บ้านธรรมดา ผู้คนจะชื่นชมผลงานอย่างไม่รู้จบ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงของช่วงเวลานั้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อิตาลี. ศตวรรษที่ XV-XVI ทุนนิยมยุคแรก ประเทศนี้ปกครองโดยนายธนาคารผู้มั่งคั่ง พวกเขาสนใจศิลปะและวิทยาศาสตร์

คนรวยและผู้มีอำนาจรวบรวมคนเก่งและฉลาดรอบตัวพวกเขา กวี นักปรัชญา จิตรกรและประติมากรสนทนาทุกวันกับผู้อุปถัมภ์ ชั่วครู่หนึ่งดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการ

พวกเขาจำชาวโรมันและกรีกโบราณได้ ซึ่งสร้างสังคมของพลเมืองเสรีด้วย โดยที่ค่าหลักคือบุคคล (ไม่นับทาสแน่นอน)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่แค่การคัดลอกศิลปะของอารยธรรมโบราณ นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์ ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางร่างกายและความงามทางจิตวิญญาณ

มันเป็นเพียงแฟลช ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงประมาณ 30 ปี! จากปี 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ของ Leonardo ก่อนการปล้นกรุงโรม

มิราจ โลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการคนอื่น

อย่างไรก็ตาม 30 ปีที่ผ่านมาได้ระบุคุณสมบัติหลัก ภาพวาดยุโรป 500 ปีข้างหน้า! จนถึง .

ความสมจริงของภาพ Anthropocentrism (เมื่อคนเป็น ตัวละครหลักและพระเอก). มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ทิวทัศน์…

เหลือเชื่อ ใน 30 ปีที่ผ่านมา ปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมหลายคนทำงานพร้อมกัน ซึ่งในกาลอื่นเกิดหนึ่งพันปี.

Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงบรรพบุรุษทั้งสองของพวกเขา จิออตโตและมาซาชิโอ หากไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็จะไม่มี

1. จิออตโต (1267-1337)

เปาโล อุคเซลโล. จอตโต ดา บอนดอญี ส่วนของภาพวาด "Five Masters of the Florentine Renaissance" ต้นศตวรรษที่ 16 .

ศตวรรษที่สิบสี่ โปรโตเรอเนซองส์ ตัวละครหลักของมันคือ Giotto นี่คือปรมาจารย์ผู้ปฏิวัติศิลปะเพียงลำพัง 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง ถ้าไม่ใช่สำหรับเขา ยุคที่มนุษยชาติภาคภูมิใจมากก็คงไม่มาถึง

ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามศีลไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน. สัดส่วนไม่ตรงกัน แทนที่จะเป็นแนวนอน - พื้นหลังสีทอง ตัวอย่างเช่น บนไอคอนนี้

กุยโด ดา ซีนา. ความรักของ Magi 1275-1280 Altenburg พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา เยอรมนี

ทันใดนั้นจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น เกี่ยวกับพวกเขา ตัวเลขสามมิติ. ใบหน้าของผู้สูงศักดิ์ เศร้า โศกเศร้า น่าประหลาดใจ. เก่าและเด็ก แตกต่าง.

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ใน Padua (1302-1305) ซ้าย: คร่ำครวญถึงพระคริสต์ กลาง: Kiss of Judas (รายละเอียด). ขวา: การประกาศของนักบุญแอนน์ (มารดาของมารีย์)

การสร้างสรรค์หลักของ Giotto คือวงจรของจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว เมื่อโบสถ์แห่งนี้เปิดให้นักบวชเข้ามา ผู้คนมากมายหลั่งไหลเข้ามา เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน

ท้ายที่สุด Giotto ทำสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ดูเหมือนเขาจะแปล เรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เข้าใจง่าย และสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น คนธรรมดา.

จอตโต้. ความรักของ Magi 1303-1305 ภาพเฟรสโกในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว ประเทศอิตาลี

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน พูดน้อยของภาพ อารมณ์สดของตัวละคร ความสมจริง

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของปรมาจารย์ในบทความ

Giotto ได้รับการชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขาไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม แฟชั่นโกธิคสากลมาถึงอิตาลี

หลังจากผ่านไป 100 ปี ปรมาจารย์ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจิออตโตก็จะปรากฏขึ้น

2. มาซาชโช่ (1401-1428)

มาซาชโช่. ภาพเหมือนตนเอง (ชิ้นส่วนของปูนเปียก “นักบุญเปโตรในธรรมาสน์”) 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ใน Santa Maria del Carmine เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ต้นศตวรรษที่ 15 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้ริเริ่มคนอื่นเข้ามาในฉาก

Masaccio เป็นศิลปินคนแรกที่ใช้ มุมมองเชิงเส้น. ได้รับการออกแบบโดยเพื่อนของเขา ซึ่งเป็นสถาปนิกชื่อบรูเนลเลสคี ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายกับโลกจริง สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นอดีต

มาซาชโช่. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของท่าน 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ใน Santa Maria del Carmine เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

เขายอมรับความสมจริงของ Giotto อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับบรรพบุรุษของเขา เขารู้กายวิภาคศาสตร์ดีอยู่แล้ว

แทนที่จะเป็นตัวละครบล็อกๆ Giotto เป็นคนที่สร้างมาอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช่. บัพติศมาของสามเณร 1426-1427 โบสถ์ Brancacci โบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
มาซาชโช่. เนรเทศจากสวรรค์ 1426-1427 ปูนเปียกในโบสถ์ Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence, Italy

มาซาชโช่ไม่อยู่ อายุยืน. เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันเช่นเดียวกับพ่อของเขา ตอนอายุ 27 ปี

อย่างไรก็ตามเขามีผู้ติดตามมากมาย ปริญญาโท รุ่นต่อไปไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อเรียนรู้จากจิตรกรรมฝาผนังของเขา

ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกเลือกโดยไททันผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. 1512 Royal Library ในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของการวาดภาพ

เขาเป็นคนยกสถานะของศิลปินเอง ขอบคุณเขา ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ได้เป็นเพียงช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและผู้ดีแห่งจิตวิญญาณ

เลโอนาร์โดประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกใน การวาดภาพเหมือน.

เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรควรหันเหความสนใจไปจากภาพหลัก ตาไม่ควรเลื่อนจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง มันจึงปรากฏขึ้น ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง. รัดกุม กลมกลืน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ผู้หญิงกับเออร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Chertoryski คราคูฟ

นวัตกรรมหลักของ Leonardo คือเขาพบวิธีสร้างภาพ ... มีชีวิต

ต่อหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่นเชิด เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดจะถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่วาดไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้

แต่แล้วเลโอนาร์โดก็คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาเบลอเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะถูกปกคลุมด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

. 1503-1519 ลูฟร์, ปารีส.

ตั้งแต่นั้นมา sfumato จะเข้าสู่คำศัพท์ที่ใช้งานอยู่ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต

มักเชื่อกันว่าเลโอนาร์โดเป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่สามารถทำอะไรให้สำเร็จได้ และเขามักวาดภาพไม่เสร็จ และหลายโครงการของเขายังคงอยู่ในกระดาษ (โดยวิธีการใน 24 เล่ม) โดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนให้เป็นยาจากนั้นก็เข้าสู่ดนตรี และแม้แต่ศิลปะการให้บริการในครั้งเดียวก็ยังชอบ

อย่างไรก็ตาม คิดด้วยตัวคุณเอง 19 ภาพวาด และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกผู้คน บางคนมีขนาดไม่ใกล้เคียง ในเวลาเดียวกันเขาได้เขียนภาพ 6,000 ภาพในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่ากัน

เกี่ยวกับตัวเธอเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอ่านวิซาร์ดในบทความ

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ดานิเอเล่ ดา โวลแตร์รา มีเกลันเจโล (รายละเอียด) 1544 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน นิวยอร์ก

มีเกลันเจโลคิดว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็น ต้นแบบสากล. เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ ของเขา ดังนั้นมรดกภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย

เขาเป็นที่รู้จักจากตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เพราะเขาแสดงภาพผู้ชายที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายหมายถึงความงามทางใจด้วย

ดังนั้นตัวละครทุกตัวของเขาจึงมีกล้ามเนื้อบึกบึน แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

มีเกลันเจโล. เศษปูนเปียกของคำพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน

บ่อยครั้งที่มีเกลันเจโลวาดตัวละครเปลือยกาย จากนั้นฉันก็เพิ่มเสื้อผ้าด้านบน เพื่อให้ร่างกายนูนออกมาให้ได้มากที่สุด.

เขาวาดเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนด้วยตัวเอง แม้ว่านี่จะเป็นตัวเลขไม่กี่ร้อย! เขาไม่ให้ใครมาถูสีด้วยซ้ำ ใช่ เขาเป็นคนนอกรีต มีอุปนิสัยชอบทะเลาะเบาะแว้ง แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่พอใจกับ ... ตัวเขาเอง

มีเกลันเจโล. ส่วนของปูนเปียก "การสร้างอดัม" 1511 โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

มีเกลันเจโลมีชีวิตยืนยาว รอดพ้นจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนบุคคล ผลงานช่วงหลังของเขาเต็มไปด้วยความรันทดและโศกเศร้า

โดยทั่วไปแล้วเส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นไม่เหมือนใคร ผลงานในยุคแรกของเขาคือการยกย่องฮีโร่ของมนุษย์ ฟรีและกล้าหาญ ในประเพณีที่ดีที่สุด กรีกโบราณ. เช่นเดียวกับเดวิดของเขา

ใน ปีที่แล้วชีวิตคือ ภาพที่น่าสลดใจ. หินที่เจียรนัยอย่างตั้งใจ ราวกับว่าเรามีอนุสาวรีย์สำหรับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์ในศตวรรษที่ 20 ดูที่ "ปิเอตะ" ของเขา

ประติมากรรมโดย Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: ปีเอตาแห่งปาเลสตรินา 1555

เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในช่วงชีวิตหนึ่งได้ผ่านงานศิลปะมาทุกยุคทุกสมัยตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังจะทำอย่างไร? ไปตามทางของตัวเองเถอะ พึ่งรู้ว่าตั้งด่านไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

. 1506 หอศิลป์อุฟฟิซี เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ราฟาเอลไม่เคยถูกลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับเสมอ และในช่วงชีวิต และหลังความตาย

ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ เขาคือผู้ที่ถือว่าสวยงามที่สุดอย่างถูกต้อง ภาพผู้หญิงเคยสร้าง. ของพวกเขา ความงามภายนอกสะท้อนความงามทางจิตวิญญาณของวีรสตรี ความอ่อนโยนของพวกเขา การเสียสละของพวกเขา

ราฟาเอล . 1513 Old Masters Gallery, เดรสเดน, เยอรมนี

คำพูดที่มีชื่อเสียง "ความงามจะช่วยโลก" Fyodor Dostoevsky กล่าวอย่างแม่นยำ มันเป็นภาพโปรดของเขา

อย่างไรก็ตาม ภาพทางประสาทสัมผัสไม่ได้มีเพียงภาพเดียวเท่านั้น มือขวาราฟาเอล เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพวาดของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในการวาดภาพ ยิ่งไปกว่านั้น เขามักจะพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดพื้นที่ ดูเหมือนว่าจะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้

ราฟาเอล โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 ปูนเปียกในห้องต่างๆ ของ Apostolic Palace, Vatican

ราฟาเอลมีอายุเพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตทันที จากการเป็นหวัดและ ความผิดพลาดทางการแพทย์. แต่มรดกของเขาไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไป ศิลปินหลายคนยกย่องนายคนนี้ ทวีคูณภาพอันเย้ายวนของเขาในผืนผ้าใบนับพัน..

ทิเชียนเป็นนักวาดสีที่ไม่มีใครเทียบได้ นอกจากนี้เขายังทดลององค์ประกอบหลายอย่าง โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและสดใส

ด้วยความสามารถอันเฉียบแหลมเช่นนี้ ใครๆ ก็รักเขา เรียกว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา"

พูดถึงทิเชียน ฉันอยากจะใส่หลังจากแต่ละประโยค เครื่องหมายอัศเจรีย์. ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ สิ่งที่น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ความเงางามของสี

ทิเชียน การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแมรี่ 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย กลอริโอซี เดย ฟรารี เมืองเวนิส

ในช่วงสุดท้ายของชีวิต เขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะนั้นเร็วและหนา สีถูกทาด้วยแปรงหรือนิ้ว จากนี้ - ภาพมีชีวิตหายใจมากขึ้น และโครงเรื่องก็มีไดนามิกและน่าทึ่งมากยิ่งขึ้น

ทิเชียน Tarquinius และ Lucretia 1571 พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ

นี่ไม่เตือนอะไรคุณเลยเหรอ? แน่นอนว่ามันเป็นเทคนิค และเทคนิค ศิลปินของวันที่ 19ศตวรรษ: บาร์บิซอนและ. Titian เช่นเดียวกับ Michelangelo จะต้องผ่านการวาดภาพ 500 ปีในชั่วชีวิตเดียว นั่นเป็นเหตุผลที่เขาเป็นอัจฉริยะ

เกี่ยวกับ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงอ่านวิซาร์ดในบทความ

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นศิลปินที่มีความรู้ความสามารถ เพื่อทิ้งมรดกดังกล่าวไว้ เราต้องรู้อะไรมากมาย ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์และอื่นๆ

ดังนั้นแต่ละภาพทำให้เราคิด ทำไมถึงแสดง? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?

ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่เคยผิดเลย เพราะพวกเขาคิดถึงงานในอนาคตอย่างถี่ถ้วน ใช้สัมภาระความรู้ทั้งหมดของพวกเขา

พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา อธิบายโลกให้เราฟังผ่านภาพวาด

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงน่าสนใจสำหรับเราเสมอ

อิตาลีเป็นประเทศที่มีชื่อเสียงในด้านศิลปินมาโดยตลอด ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เคยอาศัยอยู่ในอิตาลีได้เชิดชูศิลปะไปทั่วโลก เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าถ้าไม่มีศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลี โลกในวันนี้จะดูแตกต่างออกไปมาก ที่สำคัญที่สุดใน ศิลปะอิตาลีแน่นอนว่านับเป็น อิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารุ่งเรืองเฟื่องฟูเป็นประวัติการณ์ ศิลปินที่มีความสามารถ, ประติมากร, นักประดิษฐ์, อัจฉริยะตัวจริงที่ปรากฏในสมัยนั้นยังคงเป็นที่รู้จักของเด็กนักเรียนทุกคน ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ ความคิด การพัฒนาของพวกเขาในปัจจุบันถือเป็นคลาสสิก ซึ่งเป็นแกนหลักที่พวกเขาสร้างขึ้น ศิลปะโลกและวัฒนธรรม

มากที่สุดแห่งหนึ่ง อัจฉริยะที่มีชื่อเสียง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีแน่นอนดีมาก เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519). ดาวินชีมีพรสวรรค์มากที่เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในหลาย ๆ ด้านของกิจกรรมรวมถึง ศิลปกรรมโอ้และวิทยาศาสตร์ ศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับคือ ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510). ภาพวาดของบอตติเชลลีเป็นของขวัญที่แท้จริงสำหรับมนุษยชาติ วันนี้มีความหนาแน่นมากที่สุด พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงโลกและไม่มีค่าอย่างแท้จริง มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีและบอตติเชลลี ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) ซึ่งมีชีวิตอยู่เป็นเวลา 38 ปีและในช่วงเวลานี้สามารถสร้างภาพวาดที่สวยงามทั้งชั้นซึ่งกลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สว่างที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีอย่างไม่ต้องสงสัย มีเกลันเจโล บูนารอตตี(1475-1564). นอกจากการวาดภาพแล้ว มีเกลันเจโลยังทำงานด้านประติมากรรม สถาปัตยกรรม และกวีนิพนธ์ และประสบความสำเร็จอย่างมากในศิลปะเหล่านี้ รูปปั้นของ Michelangelo ที่เรียกว่า "David" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเป็นตัวอย่างของความสำเร็จสูงสุดของศิลปะประติมากรรม

นอกจากศิลปินดังที่กล่าวมาแล้ว ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กลายเป็นปรมาจารย์เช่น Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi และคนอื่น ๆ พวกเขาทั้งหมดเป็น ตัวอย่างที่สำคัญน่ายินดี โรงเรียนเวนิสจิตรกรรม. โรงเรียนจิตรกรรมอิตาลีของฟลอเรนซ์รวมถึงศิลปินเช่น: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea เดล ซาร์โต้.

เพื่อแสดงรายชื่อศิลปินทั้งหมดที่ทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในช่วง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและหลังจากหลายศตวรรษซึ่งกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและเชิดชูศิลปะการวาดภาพพัฒนาหลักการพื้นฐานและกฎหมายที่รองรับงานศิลปะทุกประเภทและทุกประเภทอาจต้องใช้เวลาเขียนหลายเล่ม แต่รายการนี้ก็เพียงพอแล้ว เข้าใจว่าศิลปินชาวอิตาเลียนผู้ยิ่งใหญ่เป็นงานศิลปะที่เรารู้จัก ที่เรารักและเราจะชื่นชมตลอดไป!

ภาพวาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี

Andrea Mantegna - ปูนเปียกใน Camera degli Sposi

Giorgione - นักปรัชญาสามคน

เลโอนาร์โด ดา วินชี - โมนาลิซา

Nicolas Poussin - ความใจกว้างของ Scipio

เปาโล เวโรเนเซ - ยุทธการเลปานโต

ผู้บุกเบิกศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มแรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในเวลานี้ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (เป็นหลัก) จอตโต้ (ค.ศ.1267-1337) เมื่อมีการสร้างภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาแบบดั้งเดิม พวกเขาเริ่มใช้ใหม่ เทคนิคทางศิลปะ: สร้างองค์ประกอบสามมิติโดยใช้แนวนอนเป็นพื้นหลังซึ่งทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากประเพณีการยึดถือแบบเดิมๆ ก่อนหน้านี้ ซึ่งประกอบไปด้วยแบบแผนในภาพ
คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงงานของพวกเขา Proto-Renaissance (1300s - "Trecento") .

จอตโต ดิ บอนโดเน (ค.ศ.1267-1337) - ศิลปินชาวอิตาลีและสถาปนิกโปรโตเรอเนซองส์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนของไบแซนไทน์แล้ว เขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนจิตรกรรมอิตาลีอย่างแท้จริง และได้พัฒนาวิธีการใหม่อย่างสมบูรณ์ในการวาดภาพอวกาศ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo


ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ค.ศ. 1400 - "Quattrocento")

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ฟิลิปโป บรูเนลเลสชี (1377-1446) นักปราชญ์และสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสชีต้องการทำให้การรับรู้ของข้อกำหนดและโรงละครที่สร้างขึ้นใหม่โดยเขาเป็นภาพมากขึ้น และพยายามสร้างภาพที่มีมุมมองทางเรขาคณิตจากแผนของเขาสำหรับมุมมองหนึ่งๆ ในการค้นหาเหล่านี้ มุมมองโดยตรง.

สิ่งนี้ทำให้ศิลปินได้ภาพที่สมบูรณ์แบบของพื้นที่สามมิติบนผืนผ้าใบแบนของภาพ

_________

อีกก้าวสำคัญสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเกิดขึ้นของศิลปะที่ไม่ใช่ศาสนาและฆราวาส แนวตั้งและแนวนอนสร้างตัวเองเป็น ประเภทอิสระ. แม้แต่วิชาทางศาสนาก็ยังได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มพิจารณาตัวละครของพวกเขาว่าเป็นวีรบุรุษที่มีลักษณะเฉพาะตัวที่เด่นชัดและมีแรงจูงใจในการกระทำของมนุษย์

ที่สุด ศิลปินที่มีชื่อเสียงช่วงเวลานี้ - มาซาชโช่ (1401-1428), มาโซลิโน่ (1383-1440), เบโนซโซ กอซโซลี (1420-1497), ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสโก้ (1420-1492), อันเดรีย มานเตญ่า (1431-1506), จิโอวานนี่ เบลลินี่ (1430-1516), อันโตเนลโล ดา เมสซีนา (1430-1479), โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (1449-1494), ซานโดร บอตติเชลลี (1447-1515).

มาซาชโช่ (ค.ศ. 1401-1428) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียง, ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Florentine, ผู้ปฏิรูปการวาดภาพในยุค Quattrocento

ปูนเปียก ปาฏิหาริย์กับสเตเตอร์

จิตรกรรม. การตรึงกางเขน

ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสโก้ (1420-1492). ผลงานของอาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมสง่างาม ความสูงส่งและความกลมกลืนของภาพ การวางรูปแบบทั่วไป ความสมดุลขององค์ประกอบ สัดส่วน ความแม่นยำของโครงสร้างเปอร์สเป็คทีฟ แกมม่าที่นุ่มนวลเต็มไปด้วยแสง

ปูนเปียก ประวัติราชินีแห่งเชบา โบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรสโซ

ซานโดร บอตติเชลลี(ค.ศ. 1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์

ฤดูใบไม้ผลิ.

กำเนิดดาวศุกร์.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Cinquecento")
ศิลปะยุคเรอเนซองส์ที่ผลิดอกสูงสุดก็มาถึง ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16.
ทำงาน ซันโซวิโน (1486-1570), เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519), ราฟาเอล สันติ (1483-1520), มีเกลันเจโล บูนารอตตี (1475-1564), จอร์จิโอเน (1476-1510), ทิเชียน (1477-1576), อันโตนิโอ คอร์เรจจิโอ (ค.ศ. 1489-1534) เป็นกองทุนทองคำของศิลปะยุโรป

เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดาวินชี (ฟลอเรนซ์) (ค.ศ. 1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน

ภาพเหมือน

ผู้หญิงกับเออร์มีน 1490 พิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ

โมนาลิซ่า (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci บรรลุทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายโอนการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าและร่างกายของบุคคล วิธีการถ่ายโอนพื้นที่ การสร้างองค์ประกอบ ในขณะเดียวกันผลงานของเขาก็สร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนของบุคคลที่ตรงตามอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ

มาดอนน่า ลิตต้า. 1490-1491. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ.

Madonna Benois (มาดอนน่ากับดอกไม้) 1478-1480

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น 1478

ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้เขียนบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันรายการ แต่ไม่ได้เผยแพร่ผลงานของเขา การชันสูตรศพของคนและสัตว์เขาถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและ อวัยวะภายในรวมถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ตามที่ศาสตราจารย์กายวิภาคศาสตร์คลินิก Peter Abrams กล่าวว่า งานทางวิทยาศาสตร์ดาวินชีเกิดก่อนเวลาของเธอถึง 300 ปี และเหนือกว่า Grey's Anatomy อันโด่งดังในหลายๆ ด้าน

รายการสิ่งประดิษฐ์ทั้งจริงและมาจากเขา:

ร่มชูชีพไปปราสาทโอเลสโคโว,จักรยาน ทอังก์, ลสะพานพกพาเบาสำหรับกองทัพบก นโปรเจคเตอร์ถึงอะตาพัลต์, รโอบอต, dกล้องโทรทรรศน์โวห์เลนซ์

ต่อมาได้มีการพัฒนานวัตกรรมเหล่านี้ ราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) - จิตรกรศิลปินกราฟิกและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Umbrian

ภาพเหมือน. 1483

มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรตี ซิโมนี(1475-1564) - ประติมากร, จิตรกร, สถาปนิก, กวี, นักคิดชาวอิตาลี

ภาพวาดและประติมากรรมโดย Michelangelo Buonarotti เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษและในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกที่น่าเศร้าเกี่ยวกับวิกฤตของมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาเชิดชูความแข็งแกร่งและพลังของมนุษย์ ความงามของร่างกายของเขา ในขณะที่เน้นความเหงาของเขาในโลก

อัจฉริยะของ Michelangelo ไม่เพียงทิ้งร่องรอยไว้บนศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอนาคตทั้งหมดด้วย วัฒนธรรมโลก. กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี - ฟลอเรนซ์และโรม

อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถบรรลุแผนการอันยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาได้อย่างแม่นยำในการวาดภาพ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มสีและรูปแบบอย่างแท้จริง
ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาได้วาดเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512) ซึ่งแสดงถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วม และรวมกว่า 300 ร่าง ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์ Sistine เดียวกันสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เขาได้แสดงภาพเฟรสโกเรื่อง The Last Judgement ที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง
โบสถ์น้อยซิสทีน 3 มิติ

ผลงานของ Giorgione และ Titian นั้นโดดเด่นด้วยความสนใจในภูมิทัศน์ ศิลปินทั้งสองประสบความสำเร็จอย่างมากในศิลปะการถ่ายภาพบุคคล ซึ่งพวกเขาได้ถ่ายทอดลักษณะนิสัยและความมีชีวิตชีวา โลกภายในตัวละครของพวกเขา

จอร์โจ บาร์บาเรลลี ดา กาสเตลฟรังโก ( จิออร์จิโอเน) (1476 / 147-1510) - ศิลปินชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส

นอนวีนัส 1510

จูดิธ. 1504

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488/1490-1576) - จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและปลาย

ทิเชียนวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนาน เขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับมอบหมายจากกษัตริย์และพระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดในเวนิส

ภาพเหมือน. 1567

วีนัส เออร์บินสกายา 1538

ภาพเหมือนของ Tommaso Mosti 1520

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย.
หลังจากการไล่ออกจากกรุงโรมโดยกองทหารของจักรวรรดิในปี ค.ศ. 1527 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีก็เข้าสู่ช่วงวิกฤต มีอยู่แล้วในผลงานของราฟาเอลผู้ล่วงลับแล้ว แนวศิลปะใหม่ถูกสรุปเรียกว่า มารยาท.
ยุคนี้มีลักษณะเป็นเส้นที่ยืดเกินและหัก ร่างที่ยาวหรือบิดเบี้ยว มักจะเปลือยเปล่า ความตึงเครียดและท่าทางที่ไม่เป็นธรรมชาติ เอฟเฟกต์ที่ผิดปกติหรือแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับขนาด แสงหรือมุมมอง การใช้มาตราส่วนสีที่กัดกร่อน องค์ประกอบที่มากเกินไป ฯลฯ มารยาทของเจ้านายคนแรก ปาร์มีจิอาโน , ปอนตอร์โม , บรอนซิโน- อาศัยและทำงานในราชสำนักของดยุกแห่งบ้านเมดิชิในฟลอเรนซ์ ต่อมาแฟชั่นแบบแสดงกิริยามารยาทได้แพร่หลายไปทั่วอิตาลีและที่อื่นๆ

จิโรลาโม ฟรานเชสโก มาเรีย มาซโซลา (ปาร์มีจิอาโน - "ชาวปาร์มา") (1503-1540,) ศิลปินและช่างแกะสลักชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของมารยาท

ภาพเหมือน. 1540

ภาพเหมือนของผู้หญิง 1530.

ปอนตอร์โม (พ.ศ. 2037-2100) - จิตรกรชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียน Florentine ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งมารยาท


มารยาทถูกแทนที่ด้วยศิลปะในทศวรรษที่ 1590 พิสดาร (ตัวเลขเฉพาะกาล - ตินโตเรตโต้ และ เอล เกรโก ).

จาโคโป โรบัสตี หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ ตินโตเรตโต้ (พ.ศ. 2061 หรือ พ.ศ. 2062-2137) - จิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

อาหารค่ำมื้อสุดท้าย 1592-1594. โบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส

เอล เกรโก ("กรีก" โดเมนิกอส ธีโอโทโกปูลอส ) (1541—1614) - ศิลปินชาวสเปน. โดยกำเนิด - ชาวกรีกชาวเกาะครีต
El Greco ไม่มีผู้ติดตามร่วมสมัย และอัจฉริยะของเขาถูกค้นพบอีกครั้งเกือบ 300 ปีหลังจากการตายของเขา
El Greco ศึกษาในโรงงานของ Titian แต่อย่างไรก็ตาม เทคนิคการวาดภาพของเขาแตกต่างอย่างมากจากเทคนิคของอาจารย์ของเขา ผลงานของ El Greco นั้นโดดเด่นด้วยความเร็วและความชัดเจนในการดำเนินการซึ่งทำให้พวกเขาเข้าใกล้ภาพวาดสมัยใหม่มากขึ้น

พระคริสต์บนไม้กางเขน ตกลง. 1577. ของสะสมส่วนตัว.

ทรินิตี้ 1579 พราโด