Antik Japonya sanatı, renklerin ve şekillerin inanılmaz bir dünyasıdır. Japonya Sanatçıları - antik çağlardan günümüze Japonların mesafeye bakma sanatı başlığı

Japonya, çok çeşitli gelenek ve görenekleriyle tanınan çok ilginç bir devlettir. Coğrafi konum Yükselen Güneş ülkesi, Avrupa ülkelerini dikkate almadan geliştiği için onu diğer devletlerden bir şekilde izole etti. Japonya kültürü son derece zengin ve çeşitlidir. Tuhaf Japon gelenekleri, tarihsel olarak önemli olayların etkisi altında şekillendi. Yavaş yavaş, Japonya ile güçlü, uyumlu bir devlet haline geldi. karakter özellikleri ve nüfusun belirli bir zihniyeti.

Japon kültürünün ana yönleri

Ülkenin kültürü toplumun birçok alanında kendini gösterir. Japonya'da yönleri;

Japonlar için çay içme süreci, vücudun fizyolojik ihtiyaçlarının basit bir tatmini değil, gerçek bir külttür. Japonya'daki çay törenine özel nitelikler eşlik eder ve birçok gelenek içerir. Görünüşe göre günlük sürece karşı böylesine saygılı bir tutum, gelişimini Budist rahiplerin meditasyonundan aldı. Çay içme sürecine bu kadar önem veren onlardı.

Avrupalılar için "kimono" kavramı Japonya'nın ulusal kıyafetlerini karakterize ediyor. Ancak ülke içinde Doğan güneş Bu kelimenin iki anlamı vardır - dar ve geniş anlamda. Japonya'da "kimono" kelimesi sadece anlamına gelmez. Milli kıyafet ama aynı zamanda genel olarak tüm giysiler. Kimono altında kural olarak özel bir bornoz ve yedi kemer giyilir. Yaz aylarında giyilen kimonoya yukata denir. Kadının yaşına göre kıyafet modeli de değişiklik gösterebilmektedir.

Japonya'da aynı anda iki dini hareket başarıyla vaaz ediliyor - Şintoizm ve Budizm. Şintoizm eski Japonya'da ortaya çıktı, çeşitli yaratıklara tapınmaya dayanıyor. Budizm de çeşitli türlere ayrılmıştır. Japonya'da Budizm'in şu ya da bu akımını destekleyen birçok okul var.

Japonya kültüründe kaya bahçeleri özel bir öneme sahiptir. Sadece turistlerin ilgisini çeken mimari bir eser değil, aynı zamanda manevi bir büyüme yeridir. Burada Japonlar, özel bir düzende bulunan taş yapıların tefekküründen aydınlanma buluyor. Kaya bahçeleri, yalnızca aydınlanmış bir kişinin çözebileceği belirli bir plan içerir.

Tango no sekku, erkeklerin onuruna yapılan bir kutlamadır. Sadece tüm küçük erkek temsilcilere değil, aynı zamanda tüm Japon halkının erkekliğine ve gücüne adanmıştır. Tatili, doğanın uyandığı ve güzelliğiyle mutlu olduğu ilkbaharda kutlamak gelenekseldir. Tango no sekku gününde çocuklara ebeveynleri bakar. Baba, oğluna tüm Japon savaşçıları ve onların kahramanlıklarını anlatmalıdır. Ve annesi ona lezzetli yemeklerle sofrayı kurar.

Kiraz çiçeği en güzel doğa olayı olarak kabul edilir. Pek çok turist, çiçekli bir bitkinin tefekkürünün tadını çıkarmak için buraya gelir. İlkbaharda, Japonya'nın parklarında büyük bir insan kalabalığı gözlemlenebilir. Birçok aile pikniğe gider ve Japon kiraz ağacının güzelliğini seyreder.

Yaylar, ülkenin kendine özgü geleneklerine atfedilebilir. Görgü kurallarını temsil ederler. Japonların veda etmesi alışılmış bir şey değildir, bunun yerine muhatabın yaptığı kadar çok kez eğilirler.

Samuray, gelenek ve göreneklerin etkisi altında gelişen belirli bir toplum sınıfını temsil eder. Ülke kültürü ile doğrudan bağlantısı vardır. Samuray, hem askeri, hem güvenlik hem de hane halkı olabilen belirli bir hizmeti yerine getiren savaşçılardır. Bu vakaların herhangi birinde samuray, Japon halkının cesaretini, erkekliğini ve asaletini kişileştirir.

Eski Japonya kültürünün oluşum süreci

Eski Japonya kültürü, Japon dilinin ve yazısının doğuşuyla gelişmeye başladı. Doğan güneşin ülkesi bunun temelini Çin'den ödünç aldı. Japonca yazı ayrıca yabancı bir vatandaşın anlayamayacağı hiyeroglifler içerir. bir süre sonra Japonca yeni kelimeler, sesler ve deyimler eklenmeye başlandı. Yani tamamen dönüştü, ancak Çin ile hala ortak özellikler var.

Ülkenin dindarlığı da buradan kaynaklanmaktadır. Antik Çağ. Şintoizm, çeşitli mitolojilerin gelişiminin bir sonucuydu. Şu anda, bu öğretim liderler ve ölü insanlar kültünü teşvik ediyor. Budizm ise o kadar derin köklere sahiptir ki, bilim adamlarının ve tarihçilerin bu din türünün ortaya çıkışı hakkındaki görüşleri büyük farklılıklar göstermektedir.

Japon sanatı

Japonya'da uygulanan hemen hemen tüm sanat formları bir tane taşır. ana fikir- sakinlik ve rahatlama. Bilginin sunulma şekli ne olursa olsun, sanatı içeren tam da insanın kendisiyle uyumudur. Tüm dünyada bilinen birçok sanat formu Japonya'da gelişmeye başladı. Bunların arasında origami ayırt edilebilir - çeşitli şekilleri kağıttan katlama yeteneği.

Bir diğer popüler kısım Japon sanatı ikebana oldu. Bu, özel bir teknoloji kullanarak çiçek demetleri oluşturma becerisidir. Buradan, bonsai adı verilen eşit derecede popüler bir etkinlik geldi. Bu, cüce ağaçlardan çeşitli kompozisyonların yaratılmasıdır. Tokyo'dan çok uzak olmayan Omiya'da koca bir Bonsai parkı var. Burada sunulan her cüce ağaç, kendine göre benzersiz ve güzeldir.

Her resim gizli bir anlam taşıdığı için Japonya resimleri özel bir önemi hak edecek. Tasarım olarak kural olarak parlak renkler, zıt geçişler ve net çizgiler kullanılır. Japonya'da hat sanatı da var. Bu, estetik açıdan güzel hiyeroglif yazma becerisidir. Japonya'da yaygın ve uygulamalı Sanat. Tokyo'da bu zanaata adanmış bütün bir müze var. Burada kağıt, cam veya metalden yapılmış ürünleri görebilirsiniz. Ve bu, bu amaçla kullanılan malzemelerin tam listesi değildir.

Japon tarzı iç tasarım da özel ilgiyi hak ediyor. Performansın özgünlüğü ile birlikte işlevsellik ve basitliği içerir. Buna ek olarak, iç tasarım, diğer Japon sanatı biçimleri gibi dini bir felsefe taşır.

Japon mimarisi

Japonya'daki mimari yapılar şu ya da bu şekilde din ile ilişkilendirilir. İlk başta tapınak binaları, çoğu zaman çiçeklerden yoksundu. Bu, inşaatta boyasız ahşap kullanılmasından kaynaklanıyordu. Daha sonra kırmızı ve mavi tonları kullanmaya başladılar.

Japonya'daki mimari yapıların ana malzemesi ahşap olarak kabul edilir. Bunun nedeni, ülkedeki bu kaynağın stokunun oldukça büyük olmasıdır. Ağacın ısıyı iyi iletmesi ve nemi emmesinin yanı sıra Japonya'da oldukça sık meydana gelen depremler sırasında da pratiktir. Yıkıldıktan sonra bir taş evin yeniden yaratılması çok zorsa, ahşap bir ev çok daha kolaydır.

Japonya mimarisindeki ana özellik, hatta varlığıdır. geometrik şekiller. Çoğu zaman bunlar üçgenler ve dikdörtgenlerdir. Çizgilerin pürüzsüzlüğü ve yuvarlaklığını herhangi bir yapıda karşılamak neredeyse imkansızdır. Ana ilke, Japonların evlerini donattığı temel - evin içi ile dışının ayrılmaz varlığı. Bu, Japon bahçeleri için geçerlidir. Evin kendisiyle tamamen aynı tarzda dekore edilmelidirler. Aksi takdirde, kötü tat ve tam kötü tat olarak kabul edilir. Japonlar bahçelerine özel önem verirler.

Japon müziği

Müzikal gelişim açısından Japonya, herhangi bir müzik aleti kullanarak diğer ülkelere baktı. Ancak daha sonra yerel zevklerin ve geleneklerin etkisiyle onları modernize etti. İlk oluşumu etkiledi klasik müzik Japonya'da, yabancı etkilerle karışan yerel Dengaku folkloru, artık Japonya'ya aşina olan müziği doğurdu.

katkınız müzikal köken konunun dini yönünü gündeme getirdi. Hristiyanlık sayesinde org çalmak yaygınlaşmaya başladı. Ve Budizm flüt çalmayı teşvik etti.

Açık şu anda Klasik müzik Japonya'da popülerlik kazandı. Bu yaratıcılık hücresinin birçok üyesi Japonya dışına seyahat ediyor. Bunlar arasında Goto Midori, Ozawa Seiji ve Uchida Mitsuko bulunur. Nispeten yakın bir zamanda, Japonya'da rahat bir şekilde klasik müzik dinlemek için tasarlanmış salonlar açıldı. Bunlar arasında Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard vb.

Japonya'nın ev gelenekleri

Japonlar, gelenek ve göreneklerini koruyan, iyi huylu bir halktır. Japonya'da kendinize ve başkalarına saygı norm olarak kabul edilir. Çocukluktan itibaren çocuklara görgü kuralları öğretilir, onlara Japon halkının temel değerleri açıklanır ve mümkün olan her şekilde aydınlatılır. Ve hepsi toplumun yararına. Doğan Güneş Ülkesine başka bir ülkeden gelen herhangi bir turist, Japonların ne kadar cana yakın, arkadaş canlısı ve görgülü olduğuna şaşırır.

Farklı Avrupa ülkeleri Japonya uzun zamandır halka açık yerlerde sigara içmeyi yasakladı. Bu aynı zamanda özel mülkiyet için de geçerlidir. Diğer kişilerin yanında sigara içilmesine ancak izin vermeleri halinde izin verilir.

Diğer şeylerin yanı sıra Japonlar, toplumun kendilerine dikte ettiği tüm hijyen kurallarına kesinlikle uyuyorlar. Örneğin dini yapılar da dahil olmak üzere herhangi bir odada özel hasır halılar bulunmaktadır. Ayakkabılarla üzerlerinde yürüyemezsiniz, sadece iç dekorasyon olarak değil, aynı zamanda gerçek bir saygısızlık olarak kabul edilirler. Ayrıca Japonlar, tuvaletten ayaklarına getirdikleri olası bakterilerden kendilerini korumaya karar verdiler. Herhangi bir halka açık yerde ve apartman dairelerinde, tuvalet için zararlı mikropların diğer odalara geçmesine izin vermeyen özel terlikler bulunmaktadır.

Japonlar için yemek yemek bir yaşam süreci değil, gerçek bir kült olarak kabul edilir. Japonlar yemek yemeden önce ellerini her zaman oshibori adı verilen suya batırılmış özel bir havluyla silerler. Tablo ayarı rastgele değil, özel bir şemaya göre gerçekleşir. Hatta her cihazın kendi yeri vardır. Japonlar onları erkek ve dişi olarak ayırır ve bu onlar için çok önemlidir. Japonya'da kaşık sadece üzerinde pişirilen o-zoni çorbasını yemek için kullanılır. Yılbaşı, ilk yemeklerin geri kalanı, Japonlar sadece özel kaselerden içmeyi tercih ediyor. Ayrıca yemek yerken dudaklarını şapırdatmak kötü bir davranış sayılmaz. Bu şekilde yemeğin lezzetinin daha iyi ortaya çıktığına inanılır.

Japonya'da iyi formun önemi, aşağıdaki kuralların varlığıyla kanıtlanmıştır:

• Toplantının yeri ve saatini önceden görüşmek gerekir. Japonya'da geç kalmak küstahlık ve terbiye sınırlarının ötesinde kabul edilir.
• Muhatabın sözünü kesemezsiniz, kişinin konuşmasını sabırla beklemeniz ve ardından fikrini açıklamaya başlamanız gerekir.
• Yanlış numarayı ararsanız, özür dilemeniz gerekir.
• Birisi yardımınıza geldiyse, kesinlikle ona teşekkür etmelisiniz.
• Japonların bazı konukları onursal sayılabilir. Hatta onlar için masada, kural olarak girişten odaya en uç nokta olan özel bir yer ayırırlar.
• Japonlara hediye verilirken her ne olursa olsun mütevazi davranıldığı için özür dilemek gerekir. Kurallar bunlar, onları çiğnememelisin.
• Yemek masasında oturan erkekler bacak bacak üstüne atabilirken, kadınların bunu yapması kesinlikle yasaktır. Bacaklar sıkıştırılmalı ve bir yöne işaret edilmelidir.

Ayrıca, Japonya'nın yaşamındaki gelenekler, yaştaki insanlara saygı gösterilmesini içerir. Bir insanın mesleği, kazancı, dış görünüşü, karakter özellikleri ne olursa olsun, eğer yaşı büyükse ona saygı gösterilmesi gerekir. Japonya'da yaşlılık saygı ve gurur uyandırır. Bu, kişinin uzun bir yol kat ettiği ve şimdi onurlandırılmayı hak ettiği anlamına gelir.

Siteye yardım edin: Düğmeleri tıklayın

Tünaydın, sevgili okuyucular! İzlemenizi tavsiye ettiğim Japonya ile ilgili uzun metrajlı film seçkisine devam ediyorum. Kitaplar gibi filmler de yükselen güneşin ülkesinin sakinlerinin yaşam tarzını, zihniyetini ve kültürünü tanımanıza olanak tanır.

Japonya filmleri:

1. İmparator 2012'de vizyona giren Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri ortak filmi, tür - askeri tarih, Pitter Webber tarafından yönetiliyor. Film, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Amerikan birliklerinin düzeni sağlamak, savaş suçlularını tutuklamak ve Japonya'nın gelecekteki gelişimini belirlemek için Japonya'ya gelmesiyle Japonya'da meydana gelen olayları gösteriyor. Durum, savaştan önce Japon bir kızı seven Amerikalı bir generalin gözünden anlatılıyor. Japonya İmparatoru Hirohito'nun savaşı başlatmadaki suçluluk derecesini belirlemesi gerekiyordu.

Film, o dönemin gerçek olaylarını gösterdiği için tarihsel açıdan ilginç. Ve Japonya sadece saldırgan bir ülke olarak değil, aynı zamanda etkilenen bir ülke olarak sunuluyor - şehirler tamamen yok edildi ve yakıldı, atom bombalarının patlamasında yüzbinlerce insan yandı.

2. Shinsengumi Tadashi Sawashima'nın yönettiği, Japonya'da yapılan filmin çekildiği yıl 1969.

Film, Tokugawa şogunluğunun son yıllarını gösteriyor. Tokugawa klanının son şogununu korumak için bir grup özgür samuraydan (ronin) küçük bir müfreze oluşturulduğunda, sözde kendi kendini polis ilan eden müfrezesi. Çaresiz ve cesur samuraylardan oluşan bu askeri müfrezeye, doğuştan bir köylü olan Kondo Isami önderlik ediyordu. Müfreze, göğüs göğüse çarpışmadaki eşsiz askeri becerisi ve şogunluğun emperyal güce karşı kazandığı zafer fikirleriyle ünlüydü.

Aynı konuda, o zamanın olaylarını eski haline getiren ve Shinsengumi müfrezesi ile komutanı Kondo Isami'nin eylemlerinin objektif bir değerlendirmesini yapan bir belgesel bulabilirsiniz. Film dayanmaktadır tarihi olaylar Ve Uzun Metraj Film pratik olarak belgeselin özünü değiştirmez.

3.Gizli Bıçak Yoji Yamada'nın yönettiği, Japonya'da yapılan, 2004'te vizyona giren. Filmin türü drama, melodram. Film, 19. yüzyılın ortalarında, Japonya'nın kuzeybatı kıyısındaki küçük Unasaku prensliğinde geçiyor. Bu dönemde ülkede büyük değişiklikler olur, samuraylar Batılı bir şekilde yeniden inşa edilir ve ateşli silahlarda ve yeni savaş yollarında ustalaşır. Eski yaşam tarzı ile Japonların hayatını hızla yakalayan yeni her şey arasında bir çatışma başlar.

Bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişkinin arka planına karşı, onur, haysiyet ve dürüstlük kurallarına sıkı sıkıya bağlı kalmaktan oluşan bir samuray imajı göze çarpmayan bir şekilde gösterilir. Bu filmi izledikten sonra bir kez daha samurayların militan bir sınıf olduğu klişesinin yanlış olduğu sonucuna varıyorsunuz. Filmin kahramanının sözleriyle, "bir samuray için bir insanı öldürmek herkes kadar zordur."

4.benim Yağmurlu günler, Japonya yapımı 2009, drama türü. Film, enjo-kasai yapan kız öğrencilerin hayatını gösteriyor. Her şey ne zaman değişir ana karakter Tarih öğretmeni olan genç bir adamla tanışır. Bu romantik film, aralarındaki ilişkilerin gelişimini anlatıyor. Çok tatlı ve dokunaklı bir film.

5. Özel bir seviyede aşk- prodüksiyon Japonya, film yönetmeni Naoto Kumazawa, çıkış yılı 2014, melodram türü.

Her şey lisede başlar, Kururuki Yuni bir lise öğrencisidir, zekidir, İngilizce dışında tüm disiplinlerde yüksek notları vardır. Amaçlı ve zekidir, tüm duygularını kendi içinde derinlerde gizler ve bu nedenle çok yalnızdır.

Genç bir İngilizce öğretmeni olan Sakurai, Yuni'nin günlük derslerini verir. Bunu yapmasına ne sebep oldu? Kukuruki'ye dili öğretme arzusu ya da kızı kabuğundan çıkarma arzusu. Ama her ne ise, ekstra sınıflarİngilizce kimsenin beklemediği bir sonuca yol açtı. Film sevimli, tüm eylemler minimum kelime grubu ve bir duygu oyunu ile yavaş, yakışıklı aktörler, sakinlik müzik eşliğinde. Genç bir kadın seyirci için tasarlandı. Biraz sıkı görünebilir.

6. sana sarılmak istiyorum- Yapım Japonya, film yönetmeni Akihiko Shioto, çıkış yılı 2014.

üzgün ve Dokunaklı hikaye Genç adam Masami ile kız Tsukasa arasındaki ilişki gerçek olaylara dayanmaktadır. Film Hokkaido adasında geçiyor. Bir gün, aynı zamanda bir grup engelli tarafından rezerve edilen spor salonuna bir grup genç basketbolcu gelir. Bu olay taksi şoförü Masami ile tanışmayı mümkün kıldı. okul sırası trafik kazası sonucu sakat kalan Tsukasa ile basketbol oynadı.

Tsukasa bir sakat gibi davranılmasından hoşlanmaz. Kazanın ağır sonuçlarından kurtulup yavaş yavaş hayata döndükten sonra güçlendi. Masami ise nazik ve nazik bir insandır. İlişkileri her iki taraftaki ebeveynler tarafından anlaşılmadı ama buna rağmen gençler görüşmeye devam etti. Gençlerin samimi ebeveynleri ile ilişkisinin farkına varan Tsukasa da ona aşık oldu. Yakışıklı bir genç adam ve tekerlekli sandalyedeki bir kızın harika bir düğünü vardı ama hayatın kendi yolu var...

Modern Japon sanat sahnesi tamamen küreselleşmiş gibi görünüyor. Sanatçılar Tokyo ve New York arasında seyahat ediyor, neredeyse tamamı Avrupa veya Amerika eğitimi almış, çalışmaları hakkında uluslararası sanat İngilizcesinde konuşuyorlar. Ancak, bu resim tam olmaktan uzak.

Ulusal şekiller ve trendler, Japonya'nın dünya pazarına sunduğu en çok aranan ürünlerden biri olduğunu kanıtlıyor. sanatsal fikirler ve çalışır.

uçak operasyonu. Superflat, Amerikan inek kültürünü ve geleneksel Japon resmini nasıl birleştiriyor?

Takashi Murakami. "Tang Tan Bo"

Batı dünyasında hemen hemen herkes için (belki de en ateşli postmodern teorisyenler hariç) yüksek ve popüler kültür sorunlu olsa da hala geçerli, Japonya'da bu dünyalar tamamen karışık.

Bunun bir örneği, dünyanın en iyi galerilerindeki sergileri ve canlı yayını başarıyla birleştiren Takashi Murakami'dir.

Murakami sergisi turunun kaydı "Hafif bir yağmur olacak"

Ancak Murakami'nin popüler kültürle ilişkisi - ve Japonya için bu öncelikle manga ve anime hayranlarının (otaku) kültürüdür - daha karmaşıktır. Filozof Hiroki Azuma, otaku anlayışını otantik bir Japon fenomeni olarak eleştiriyor. Otaku, kendilerini 17-19. Yüzyılların Edo döneminin gelenekleriyle - izolasyonizm çağı ve modernleşmenin reddi - doğrudan bağlantılı olarak görüyor. Azuma, manga, animasyon, grafik romanlar, bilgisayar oyunlarına dayanan otaku hareketinin ancak savaş sonrası Amerikan işgali bağlamında Amerikan kültürünün ithal edilmesinin bir sonucu olarak ortaya çıkmış olabileceğini savunuyor. Murakami ve takipçilerinin sanatı, otaku'yu pop art teknikleriyle yeniden icat ediyor ve geleneğin özgünlüğüne dair milliyetçi mitini çürütüyor. "Japonlaşmış Amerikan kültürünün yeniden Amerikanlaşmasını" temsil ediyor.

Sanat tarihi açısından, süper düz, erken döneme en yakın olanıdır. Japon resmi ukiyo-e. En ünlü eser bu gelenekte - gravür " büyük bir dalga Katsushiki Hokusai (1823-1831) tarafından Kanagawa'da".

Batı modernizmi için Japon resminin keşfi bir dönüm noktasıydı. Resmi bir düzlem olarak görmeyi mümkün kıldı ve onun bu özelliğini aşmaya değil, onunla çalışmaya çalıştı.

Katsushiki Hokusai. "Kanagawa'daki Büyük Dalga"

Performansın öncüleri. 1950'lerin Japon sanatı bugün ne anlama geliyor?

Akira Kanayama ve Kazuo Shiraga'nın yaratıcı sürecinin belgelenmesi

Superflat sadece 2000'li yıllarda şekillendi. Ancak dünya sanatı için önemli olan sanatsal eylemler Japonya'da çok daha önce - ve hatta Batı'dakinden daha önce başladı.

Sanatta performatif dönüş, geçen yüzyılın 60'lı ve 70'li yıllarının başında gerçekleşti. Japonya'da performans ellili yıllarda ortaya çıktı.

Gutai Group, ilk kez kendi kendine yeten nesnelerin yaratılmasından üretim sürecine odaklandı. Buradan - geçici bir olay lehine sanat nesnesinin terk edilmesine bir adım.

Gutai'den bireysel sanatçılar (ve yirmi yılda 59 tane vardı) uluslararası bağlamda aktif olarak var olmalarına rağmen, Japonları kolektif faaliyetleri olarak anlıyorlar. savaş sonrası sanat genellikle Batı'da oldukça yakın zamanda başladı. Patlama 2013'te New York ve Los Angeles, Tokyo 1955-1970: MoMA'daki Yeni Avant-Garde ve Guggenheim Müzesi'ndeki devasa tarihi retrospektif Gutai: Splendid Playground'daki küçük galerilerdeki birkaç sergiyle geldi. Japon sanatının Moskova ithalatı, bu eğilimin neredeyse gecikmiş bir devamı gibi görünüyor.

Sadamasa Motonaga. Guggenheim Müzesi'nde İş (Su)

Bu retrospektif sergilerin ne kadar modern göründüğü dikkat çekicidir. Örneğin, Guggenheim Müzesi'ndeki serginin ana amacı, Sadamasa Motonaga tarafından, müze rotunda seviyelerinin renkli suyla polietilen borularla birbirine bağlandığı İşin (Su) yeniden inşasıdır. Tuvalden koparılmış fırça darbelerini andırıyorlar ve Gutai'nin "somutluk" üzerine odaklandığının bir örneğini oluşturuyorlar. Japon adı gruplar), sanatçının çalıştığı nesnelerin maddiliği.

Gutai'nin pek çok üyesi klasik nihonga resmiyle ilgili bir eğitim aldı, birçoğu biyografik olarak Zen Budizminin dini bağlamına, karakteristik Japon kaligrafisine bağlı. Hepsi eski geleneklere yeni, prosedürel veya katılımcı bir yaklaşım buldu. Kazuo Shiraga, Rauschenberg karşıtı monokromlarını ayaklarıyla nasıl çizdiğini videoya kaydetti ve hatta halka açık tablolar yaptı.

Minoru Yoshida, Japon baskılarından çiçekleri psychedelic nesnelere dönüştürdü - bunun bir örneği, dünyadaki ilk kinetik (hareket eden) heykellerden biri olan Biseksüel Çiçek'tir.

Guggenheim Müzesi'ndeki serginin küratörleri, bu eserlerin siyasi öneminden bahsediyor:

"Gutai, onlarca yıl boyunca militarist bir hükümetin kritik bir nüfuz kitlesi kazanmasına, Çin'i işgal etmesine ve sonra Dünya Savaşı'na katılın."

İyi ve bilge. Sanatçılar Neden 1960'larda Amerika'ya Gitmek İçin Japonya'dan Ayrıldı?

Gutai, savaş sonrası Japonya'daki kuralın istisnasıydı. Avangard gruplar marjinal kaldı, sanat dünyası kesinlikle hiyerarşikti. Tanınmanın ana yolu, tanınmış klasik sanatçı dernekleri tarafından düzenlenen yarışmalara katılmaktı. Bu nedenle, birçoğu Batı'ya gitmeyi ve İngilizce sanat sistemine entegre olmayı tercih etti.

Özellikle kadınlar için zordu. İlerici Gutai'de bile varlıklarının payı beşte birine bile ulaşmadı. Erişim için gerekli olan geleneksel kurumlar hakkında ne söyleyebiliriz? özel Eğitim. Altmışlı yıllara gelindiğinde, kızlar zaten sanat öğrenme hakkını elde etmişlerdi (eğer bu, beceri setinin bir parçası olan dekoratif bir şey değilse). ryosai kenbo- iyi bir eş ve bilge bir anne), sosyal olarak hoş karşılanmayan bir meslekti.

Yoko Ono. kesilmiş parça

Beş güçlü Japon kadın sanatçının Tokyo'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne göçünün öyküsü, Midori Yoshimoto'nun "Into Performance: Japanese Women Artists in New York" adlı çalışmasına konu oldu. Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi ve Shigeko Kubota kariyerlerinin başlangıcında New York'a gitmeye karar verdiler ve orada Japon sanatının geleneklerinin modernizasyonu da dahil olmak üzere çalıştılar. ABD'de yalnızca Yoko Ono büyüdü - ancak 1962-1964'teki kısa kalışı sırasında Tokyo'nun sanatsal hiyerarşisinden hayal kırıklığına uğradığı için Japonya'ya dönmeyi de kasıtlı olarak reddetti.

Ono, yalnızca John Lennon'ın karısı olarak değil, aynı zamanda kadın bedeninin nesneleştirilmesine adanmış proto-feminist performansların yazarı olarak beşi arasında en ünlüsü oldu. Seyircinin sanatçının kıyafetlerinden parçalar kesebildiği Cut Piece It ile "performansın büyükannesi" Marina Abramović'in "Rhythm 0" adlı eseri arasında bariz paralellikler var.

Kısa bacaklarda. Yazarın oyunculuk eğitiminden Tadashi Suzuki nasıl geçilir?

Ono ve Gutai örneğinde, yazarlardan ayrılan çalışmalarının yöntemleri ve temaları uluslararası düzeyde önem kazandı. Başka ihracat biçimleri de vardır - sanatçının çalışmaları uluslararası arenada ilgiyle algılandığında, ancak özgünlüğü nedeniyle asıl yöntemin ödünç alınması gerçekleşmez. En çarpıcı örnek ise Tadashi Suzuki'nin oyunculuk eğitim sistemi.

Suzuki Tiyatrosu Rusya'da bile seviliyor ve bu şaşırtıcı değil. Son kez 2016'da Euripides'in metinlerinden uyarlanan Truvalı Kadınlar performansıyla aramızdaydı ve 2000'li yıllarda Shakespeare ve Çehov'un yapımlarıyla birkaç kez geldi. Suzuki, oyunların eylemini mevcut Japon bağlamına aktardı ve metinlerin açık olmayan yorumlarını sundu: İvanov'da anti-Semitizmi keşfetti ve bunu Japonların Çinlilere karşı küçümseyici tavrıyla karşılaştırdı, Kral Lear'ın eylemini aktardı. bir japon akıl hastanesi.

Suzuki, sistemini Ruslara karşı inşa etti. tiyatro okulu. İÇİNDE geç XIX yüzyılda, sözde Meiji döneminde, modernleşen emperyal Japonya, muhalefet hareketlerinin yükselişini yaşadı. Sonuç, daha önce aşırı derecede kapalı bir kültürün geniş çaplı bir batılılaşmasıydı. İthal edilen formlar arasında, hala Japonya'da (ve Rusya'da) ana yönetmenlik yöntemlerinden biri olan Stanislavsky sistemi vardı.

suzuki egzersizleri

Altmışlarda, Suzuki kariyerine başladığında, Japon aktörlerin vücut özelliklerinden dolayı o zamanki repertuarı dolduran Batılı metinlerdeki rollere alışamadıkları tezi giderek daha fazla yayılıyordu. Genç yönetmen en inandırıcı alternatifi sunmayı başardı.

Suzuki'nin bacak grameri adı verilen egzersiz sistemi, oturmak için düzinelerce yol ve hatta ayakta durmak ve yürümek için daha fazlasını içerir.

Oyuncuları genellikle yalınayak oynarlar ve ağırlık merkezini alçaltarak, yere mümkün olduğunca sıkı bir şekilde bağlı, ağır görünürler. Suzuki onlara ve yabancı sanatçılara tekniğini Toga köyünde, modern ekipmanlarla dolu eski Japon evlerinde öğretiyor. Topluluğu yılda sadece yaklaşık 70 performans veriyor ve geri kalan zamanını neredeyse köyden ayrılmadan ve kişisel işlere hiç vakti olmadan yaşıyor - sadece çalışıyor.

Toga Center 1970'lerde ortaya çıktı ve yönetmenin isteği üzerine dünyaca ünlü mimar Arata Isozaka tarafından tasarlandı. Suzuki'nin sistemi ataerkil ve muhafazakar görünebilir, ancak kendisi Toga'dan modern ademi merkeziyetçilik terimleriyle bahsediyor. 2000'li yılların ortalarında bile Suzuki, başkentten bölgelere sanat ihraç etmenin ve yerel üretim noktaları düzenlemenin önemini anladı. Yönetmene göre, Japonya'nın tiyatro haritası birçok yönden Rus haritasını andırıyor - sanat Tokyo'da yoğunlaşıyor ve birkaç tanesi daha az büyük merkezler. Rus tiyatrosu düzenli olarak küçük kasabalarda turneye çıkan ve merkezi başkentten uzakta olan bir şirket de zarar görmez.

Toga'daki SCOT Şirket Merkezi

Çiçek yolları. Modern tiyatro noh ve kabuki sistemlerinde hangi kaynağı keşfetti?

Suzuki yöntemi iki eski Japon geleneğinden - ama aynı zamanda kabuki'den - doğar. Sadece bu tür tiyatrolar genellikle yürüme sanatı olarak nitelendirilmekle kalmaz, aynı zamanda daha belirgin ayrıntılarla da karakterize edilir. Suzuki genellikle erkekler tarafından tüm rollerin performansıyla ilgili kuralı takip eder, örneğin kabuki örneğinin hanamichi'si ("çiçeklerin yolu") gibi karakteristik mekansal çözümler kullanır - sahneden oditoryumun derinliklerine uzanan bir platform. Ayrıca çiçekler ve parşömenler gibi oldukça tanınabilir sembollerden yararlanır.

Tabii ki, içinde küresel dünya Japonların ulusal biçimlerini kullanma ayrıcalığı söz konusu değildir.

Zamanımızın en önemli yönetmenlerinden biri olan Amerikalı Robert Wilson'ın tiyatrosu, ancak'dan ödünç alınarak inşa edildi.

Yalnızca Japonya'nın kitlesel izleyicisini hatırlatan maskeler ve makyaj kullanmakla kalmıyor, aynı zamanda hareketin maksimum yavaşlamasına ve jestin kendi kendine yeterli ifadesine dayalı oyunculuk biçimlerini de ödünç alıyor. Geleneksel ve ritüel formları en yeni aydınlatma notaları ve minimalist müzikle birleştirmek (en iyilerinden biri) ünlü eserler Wilson - Philip Glass'ın "Einstein on the Beach" operasının bir prodüksiyonu), Wilson, esasen, temel olarak, önemli bir parçası olan kökenler ve alaka düzeyi sentezini üretir. çağdaş sanat.

Robert Wilson. "Sahilde Einstein"

Hayır ve kabuki'den sütunlardan biri büyüdü çağdaş dans- buto, kelimenin tam anlamıyla çevrilmiş - karanlığın dansı. 1959'da koreograflar Kazuo Ono ve aynı zamanda düşük bir ağırlık merkezi ve ayaklara odaklanma üzerine çalışan Tatsumi Hijikata tarafından icat edilen butoh, travmatik savaş deneyimlerinin yansımalarını bedensel boyuta taşımakla ilgiliydi.

“Vücudu hasta, çökmekte olan, hatta canavarca, canavarca gösterdiler.<…>Hareketler ya yavaş ya da kasıtlı olarak keskin, patlayıcı. Bunun için, hareket iskeletin kemik kaldıraçları nedeniyle ana kasları içermiyormuş gibi yapıldığında özel bir teknik kullanılır” dans tarihçisi Irina Sirotkina butoh'u vücudun kurtuluş tarihine yazar, bağlar bale normatifliğinden ayrılma ile. Butoh'u 20. yüzyılın başlarındaki dansçıların ve koreografların uygulamalarıyla karşılaştırır - Isadora Duncan, Martha Graham, Mary Wigman, daha sonraki "postmodern" dans üzerindeki etkiden bahseder.

Butoh geleneğinin modern halefi olan Katsura Kana'nın dansından bir parça

Bugün, orijinal haliyle butoh artık avangart bir uygulama değil, tarihsel bir yeniden yapılanmadır.

Ancak Ohno, Hijikata ve takipçileri tarafından geliştirilen hareket sözlüğü, çağdaş koreograflar. Batı'da Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky ve hatta The Weekend'in "Belong To The World" klibinde bile kullanılıyor. Japonya'da butoh geleneğinin halefi, örneğin Ekim ayında Rusya'ya gelecek olan Saburo Teshigawara'dır. Karanlığın dansıyla paralellikleri kendisi inkar etse de, eleştirmenler oldukça tanınabilir işaretler buluyor: görünüşte kemiksiz bir vücut, kırılganlık, sessiz adım. Doğru, zaten postmodernist koreografi bağlamına yerleştirildiler - yüksek temposu, koşuları, post endüstriyel gürültülü müzikle çalışmaları.

Saburo Teshigawara. metamorfoz

Yerel olarak küresel. Çağdaş Japon sanatı Batı sanatına nasıl benzer?

Teshigawara ve meslektaşlarının birçoğunun çalışmaları, Batı'nın en iyi çağdaş dans festivallerinin programlarına organik olarak uyuyor. Japon tiyatrosunun en büyük yıllık gösterisi olan Festival / Tokyo'da gösterilen performansların ve performansların açıklamalarına göz atarsanız, Avrupa trendlerinden temel farklılıkları fark etmek zor olacaktır.

Ana temalardan biri bölgeye özgüdür - Japon sanatçılar, gökdelen şeklindeki kapitalizm yığınlarından otaku yoğunluğunun marjinal alanlarına kadar Tokyo'nun alanlarını keşfederler.

Başka bir tema, nesiller arası yanlış anlaşılmanın incelenmesi, farklı yaşlardan insanların canlı buluşma ve organize iletişim yeri olarak tiyatrodur. Toshika Okada ve Akira Tanayama tarafından kendisine adanan projeler, birkaç yıl üst üste Avrupa'nın en önemli performans sanatları festivallerinden biri için Viyana'ya getirildi. 2000'li yılların sonunda belgesel materyallerin ve kişisel hikayelerin sahneye aktarılmasında yeni bir şey yoktu, ancak Viyana Festivali'nin küratörü bu projeleri bir başkasıyla canlı, noktadan noktaya iletişim fırsatı olarak halka sundu. kültür.

Diğer bir ana hat, travmatik deneyim üzerinde çalışmaktır. Japonlar için Gulag veya Holokost ile değil, Hiroşima ve Nagazaki'nin bombalanmasıyla ilişkilendirilir. Tiyatro ona sürekli atıfta bulunur, ancak tüm modern patlamaların oluşum anı olarak atom patlamaları hakkındaki en güçlü ifade. Japon Kültürü hala Takashi Murakami'ye ait.

“Little Boy: The Arts of Japan’s Patlayan Alt Kültür” sergisine

Adı “Little Boy: The Arts of Japan’s Patlayan Alt Kültürü”. küratöryel proje 2005 yılında New York'ta gösterildi. "Küçük Oğlan" - Rusça'da "bebek" - 1945'te Japonya'ya atılan bombalardan birinin adı. Önde gelen çizerlerden yüzlerce manga çizgi romanı, özgün eski oyuncaklar, Godzilla'dan Hello Kitty'ye kadar ünlü animelerden ilham alan ürünler toplayan Murakami, müze alanında sevimliliğin - kawaii - yoğunluğunun sınırlarını zorladı. Paralel olarak, içinde bir animasyon seçkisi başlattı. merkezi görseller patlamaların, çıplak toprağın, yıkılan şehirlerin resimleri vardı.

Bu karşıtlık, Japon kültürünün travma sonrası stres bozukluğuyla başa çıkmanın bir yolu olarak çocuksulaştırılmasına ilişkin ilk büyük ifadeydi.

Şimdi bu sonuç zaten açık görünüyor. Inuhiko Yomota'nın akademik bir kawaii çalışması bunun üzerine inşa edilmiştir.

Daha sonra travmatik tetikleyiciler de vardır. En önemlilerinden - 11 Mart 2011 olayları, Fukuşima nükleer santralinde büyük bir kazaya yol açan deprem ve tsunami. Festival/Tokyo-2018'de altı performanstan oluşan programın tamamı, doğal ve teknolojik bir felaketin sonuçlarını anlamaya ayrıldı; Solyanka'da sunulan eserlerden birinin teması oldular. Bu örnek, Batı ve Japon sanatı tarafından kullanılan eleştirel yöntemlerin cephaneliğinin temelde farklı olmadığını açıkça göstermektedir. Haruyuki Ishii, depremle ilgili televizyon programlarından yüksek hızlı kurgulanmış ve döngüsel görüntüler arasında geçiş yapan üç televizyon setinden oluşan bir enstalasyon yaratıyor.

Küratörler, "Çalışma, sanatçının gördüğü her şeyin artık kurgu olarak algılanmadığı ana kadar her gün haberlerde izlediği 111 videodan oluşuyor" diye açıklıyor. "Yeni Japonya", sanatın ulusal mitlere dayalı yoruma nasıl direnmediğinin, aynı zamanda aynı zamanda nasıl direndiğinin anlamlı bir örneğidir. kritik göz aynı yorumun herhangi bir kökene sahip sanat için geçerli olabileceğini bulur. Küratörler, Lao Tzu'dan alıntılar yaparak Japon geleneğinin temeli olarak tefekkürden bahsediyorlar. Aynı zamanda, neredeyse tüm çağdaş sanatın (serginin adıyla) “gözlemci etkisine” odaklandığı parantezleri dışarıda bırakır gibi - ister tanıdık fenomenlerin algılanması için yeni bağlamlar yaratma biçiminde, ister yükseltme şeklinde olsun. yeterli algı olasılığı sorunu.

Hayali Topluluklar - video sanatçısı Haruyuki Ishii'nin başka bir çalışması

oyun

Bununla birlikte, 2010'ların Japonya'sının bir ilericilik yoğunluğu olduğu düşünülmemelidir.

Eski güzel gelenekçiliğin alışkanlıkları ve oryantalist egzotizm sevgisi henüz ortadan kalkmadı. "The Theatre of Virgins", Rus muhafazakar dergisi "PTJ"de Japon tiyatrosu "Takarazuka" hakkında oldukça beğenilen bir makalenin başlığıdır. Takarazuka, 19. yüzyılın sonunda, yanlışlıkla özel bir demiryolunun terminali haline gelen, aynı adı taşıyan uzak bir şehre turist çekmek için bir iş projesi olarak ortaya çıktı. Sadece tiyatroda oynar evli olmayan kızlar demiryolunun sahibine göre erkek seyircileri şehre çekmesi gerekiyordu. Bugün Takarazuka, kendi TV kanalı, yoğun bir konser programı ve hatta yerel bir eğlence parkı ile bir endüstri işlevi görüyor. Ama yine de sadece evli olmayan kızların toplulukta yer alma hakkı var - en azından bekaretini kontrol etmediklerini umalım.

Ancak Takarazuka, Japonların tiyatro olarak da adlandırdığı Kyoto'daki Toji Deluxe kulübünün yanında sönük kalıyor. Şuna göre kesinlikle vahşi görünüyorlar: Tanım New Yorker köşe yazarı Ian Buruma, striptiz gösterisi: sahnedeki birkaç çıplak kız, üreme organlarının gösterisini halka açık bir ritüele dönüştürüyor.

birçokları gibi sanatsal uygulamalar, bu gösteri eski efsanelere dayanmaktadır (bir mum ve bir büyüteç yardımıyla, izleyicilerden erkekler sırayla "ana tanrıça Amaterasu'nun sırlarını" keşfedebilirler) ve yazarın kendisine noh geleneği hatırlatılmıştır. .

Takarazuki ve Toji için Batılı analogları aramayı okuyucuya bırakacağız - onları bulmak zor değil. Sadece modern sanatın önemli bir bölümünün, süper düz danstan butoh dansına kadar hem Batılı hem de Japon olmak üzere bu tür baskı uygulamalarıyla tam olarak mücadele etmeye yönelik olduğunu not ediyoruz.

Japonya, her zaman eski geleneklerinin korunmasına ve yeniden üretilmesine yönelik saygılı tavrıyla ayırt edilmiştir ve bu olağanüstü özellik, Yükselen Güneş Ülkesini, modern yeniliklerin sıradan yaşamda asırlık kültürel geleneklerle uyumlu bir şekilde birleştirildiği eşsiz bir yer haline getirir. Japonca.

Daha önce Japonya'da bulunduysanız, şüphesiz kırmızı ve siyah çorba kaseleri, tepsiler, yemek çubukları ve daha fazlasıyla karşılaşmışsınızdır. lake nesneler(oldukça düşük kaliteli muadilleri ülkemizde bulunabilir). Lake sanatı, antik çağlarda ortaya çıkan geleneksel Japon el sanatlarından biridir - ilk ürünler Japonya'da Jomon döneminde (MÖ 14.000-300) keşfedilmiştir - ve günümüze kadar gelmiştir. Modern zamanlarda, Japon lake ürünleri aktif olarak ihraç edildi ve ülkenin bir tür "markası" haline geldi - Batı dünyasında "japonya" kelimesinin ikinci bir anlam kazanması tesadüf değil - "vernik, vernik, vernik uygulayın."

Japon verniği organik madde urushi (漆) ağacının kazınarak çıkarılan özsuyundan yapılmıştır. Ortaya çıkan vernik de denir. Bu kelimenin başka iki Japonca kelimeden geldiğine inanılıyor: "güzel, güzel" anlamına gelen uruwashii (麗しい) ve "nemlendirmek" anlamına gelen uruosu (潤す). Hiyeroglif urushi'nin kendisi, "ağaç" [木] anahtarı kullanılarak yazılan diğer ağaç adlarının aksine (桜 - sakura, 梅 - erik, 松 - çam, vb.), "su" [氵] anahtarına sahiptir, bu ağacın içindeki sudan yani özsuyundan dolayı daha değerli olduğunu vurgulamaktadır. Japonca'da lake eşyaya shikki (漆器: 漆 "vernik, cilalı ahşap" + 器 "alet, aksesuarlar") veya nurimono (塗物: 塗る "uygula, boya" + 物 "şey, nesne") denir.

Sertleşen cila, suyu iten ve öğenin çürümesini önleyen ve ayrıca asitler, alkaliler, tuzlar ve alkol saldırılarına karşı daha az duyarlı hale getiren koruyucu bir kaplama oluşturur. Ürünler için malzeme olarak ahşap (en yaygın malzeme), deri, kağıt, seramik, cam, metal ve hatta plastik kullanılmaktadır. Cilalı eşyalar yaratmanın ve süslemenin birçok yolu vardır. Bugün en çok hakkında biraz konuşalım bilinen türler bu Japon teknesinin.

Ouchi lake eşya

Ouchi cila sanatı, savaş ağası Ouchi Hiroyo'nun (1325-1380) çabalarıyla Yamaguchi Eyaletinde (山口 県) ortaya çıktı. Mülkiyetini o zamanın bir tür başkenti olan Kyoto'ya (京都) dönüştürme çabasıyla, çeşitli ustaları ve zanaatkârları aktif olarak davet etti ve bu, Kyoto zanaatkarlarının beceri ve fikirlerinin bir araya gelmesiyle sonuçlandı. yerel gelenekler yeni ve eşsiz bir kültür doğurdu.

Kishu lake eşya

Yaklaşık 14.-16. yüzyıllarda. Negoroji tapınağındaki Budist rahipler (modern Iwade şehri (岩出市), Wakayama Eyaleti (和歌山県) bölgesinde), yemek çubukları, tepsiler, kaseler ve ayrıca dini bir faydacı lake eşya üretimine başladı. kült - dualar ve mantralar için nesneler İşçilikleri mükemmel olmadığı için bazı yerlerde bitmiş ürünlerde lekeler vardı. özel tarzürünlere Negoro adı verildi. 17. yüzyılda Kishu prensliği yetkililerinin desteğiyle keşişlerin lake kapları ünlendi ve bu bölgenin adı onlara verildi.

Lake Wakasa Çubukları

Bu lake mutfak gereçleri, Obama City (小浜市), Fukui Eyaletinde (福井県) yapılmıştır. Japonya'daki tüm lake yemek çubuklarının %80'den fazlası burada üretiliyor. Olağanüstü güzelliğe ve zarafete sahip bu tür asalar, Yükselen Güneş Ülkesinde popüler bir düğün hediyesidir.

Odawara lake eşya

Kanagawa Eyaleti (神奈川県). Bu tür cila sanatının geçmişi, güçlü ve etkili Hojo klanının, Odawara şehrini (小田原市) cila üretimi için bir merkez haline getirerek zanaatın gelişimini aktif olarak desteklediği Kamakura dönemine (1185-1333) kadar uzanır. Edo döneminde (1603-1868), kaseler, tepsiler ve hatta lake zırh gibi çok sayıda bu tür ürün Edo'ya (bugünkü Tokyo) ihraç edildi.

Kagawa lake eşya

Kagawa Eyaleti (香川県). 1638'de Daimyo Yorishige Matsudaira, şogunluğun atanması üzerine bu yerlere geldi. Lake eşyalara ve heykellere olan sevgisiyle ayırt edildi, bu nedenle kendi alanında bu tür sanat ve zanaatları geliştirmeye başladı. İki yüzyıl sonra, usta Tsukoku Tamakaji'nin (1807-1869) çalışmaları sayesinde, Kagawa lake kapları ülke çapında ünlendi. Özel taşlama ve cilalama yöntemlerinin kullanılması, ürünleri olağanüstü parlaklıkla doyurur.

Wajima lake eşya

Ishikawa Eyaleti (石川県). Bu tür sanatın hayatta kalan en eski örneği, 1397 civarında inşa edilen Wajima Şehrindeki (輪島市) Shigezo Tapınağı'nın cilalı kapısıdır. Edo döneminde (1603-1868), ezilmiş pişmiş kilden yapılan zinoko tozu icat edildi, bu da bu cilalı eşyaları inanılmaz derecede dayanıklı hale getirdi ve bu da halk arasındaki talebi büyük ölçüde etkiledi.

Aizu lake eşya

Aizu eşyası, Fukushima Eyaletinin (福島県) geleneksel sanatlarından biridir. Bu zanaatın ortaya çıkışı, yerel feodal bey Gamo Ujisato'nun eski mülklerinden ustaları toplamaya başladığı ve ardından onlara o zamanın en son zanaat tekniklerini aktardığı 1590 yılına kadar uzanıyor. Sonuç olarak, Aizu en büyük lake eşya üreticilerinden biri haline geldi. Üretimin genişlemesi, bölgeyi diğer ülkelerde yücelten Çin ve Hollanda'ya ürün ihraç etme imkanı sağladı.

Tsugaru lake eşya

Tsugaru, Aomori Eyaletinin (青森県) batı kısmının adıdır. Tsugaru cila sanatı, Edo döneminde şehirlerde endüstriyel gelişmenin teşvik edildiği 17. ve 18. yüzyıllarda ortaya çıktı. Tsugaru tarzı, bu yükselişin bir sonucu olarak, bölgenin ustalarına ve zanaatkarlarına teşvik ve fırsat verildiğinde ortaya çıktı. Daha fazla gelişme onların becerileri. Ürün yaratırken 300 yılı aşkın bir süre önce kullanılan yöntem bugün hala kullanılmaktadır.

Japon cila sanatının ana stillerinden birkaçına baktık. Şüphesiz bunlardan çok daha fazlası var ve birçoğu yeni tekniklerle destekleniyor ve geliştiriliyor.

Japon cilalı eşya yaratma zanaatı eski çağlarda ortaya çıkmış ve dünyadaki en zarif, uyumlu, muhteşem sanat ve zanaat türlerinden biri olarak günümüze kadar gelmiştir. bu biri Kültürel gelenekler dikkate alınmadan dünya görüşünü, Japon halkının estetik ilkelerini ve karakterini tam olarak kavrayamayacağız.

Deneyimsiz bir kişinin ilk başta tüm cila çeşitlerini anlaması zor olabilir. Bu nedenle, satıldıkları dükkanları dolaşmak, canlı olarak bakmak, satıcıyla sohbet etmek ve kendinize ve arkadaşlarınıza hediye olarak bir şeyler almak istiyorsanız, beğeninize göre bir ürün seçmek daha iyidir.

Doğan Güneş Ülkesini ziyaret edecekseniz, kurslarımız işinize yarayabilir: Hemen takip edin ve kaydolun!

Japon resmi dünyanın en güzel resimlerinden biridir.

Japon resmi, en eski ve şaşırtıcı yaratıcılık türlerinden biridir. Diğerleri gibi, tekniklere ve özelliklere göre birkaç döneme ayrılabilen kendi uzun geçmişine sahiptir. Tüm dönemlerde ortak olan, resimlerde ana yer verilen doğadır. İkinci en popüler güzel Sanatlar Japonya, hayattan günlük sahnelere ev sahipliği yapmaktadır.

Yamato

Yamato(VI-VII yüzyıllar) - yazmanın temelini atan Japon sanatının ilk dönemi. Çin'in din ve yazı alanındaki başarıları sanatın gelişmesine ivme kazandırdı. Japonya, yapısında değişiklikler yaparak ve her şeyi Çin'e benzer şekilde inşa ederek seviyesine yükselmek için koştu. Resmin gelişimi için, Çinli ustaların çok sayıda eseri Japonya'ya getirildi ve bu, benzer resimler yaratmak için cesurca koşan Japonlara ilham verdi.

Takamatsuzuka Mezarında Resim

Bu dönem iki alt dönemden oluşur:

• Kofun- Yamato'nun ilk yarısını işgal eden Japon sanatı dönemi. Dönemin adı "höyükler dönemi" olarak çevrilmiştir. O günlerde höyüklere gerçekten de büyük bir rol verildi ve onları her yerde yarattılar.
• Asuka- Yamato döneminin ikinci kısmı. Dönem, adını o yıllarda faaliyet gösteren ülkenin siyasi merkezinden almıştır. Budizm'in Japonya'ya gelişiyle ve gelecekte tüm kültürel alanların aktif gelişimi ile ilişkilidir.

Nara

Çin'den gelen Budizm, sanatta dini temaların ortaya çıkmasına katkıda bulunan Japonya'da aktif olarak yayıldı. Bu konuya kapılan Japon sanatçılar, etkili kişilikler tarafından yaratılan tapınakların duvarlarını boyadılar. Bugüne kadar, Horyu-ji tapınağı o zamandan kalma duvar resimlerini korumuştur.

Azuchi-Momoyama

Bu dönem, selefinin tam tersidir. Kasvet ve monokrom eserlerden kayboluyor, yerini parlak renklere ve resimlerde altın ve gümüş kullanımına bırakıyor.

selvi. Ekran. Kano Eitoku.

meiji

19. yüzyılda, Japon resminin birbiriyle şiddetle rekabet eden geleneksel ve Avrupa stillerine bölünmesi başladı. Bu dönemde Japonya'da muazzam siyasi değişimler patlak verdi. O yıllarda Avrupa'nın etkisi gezegenin hemen her köşesini etkilemiş, her devlete kendi özelliklerini tanıtmıştır. Avrupa tarzı sanat, eski gelenekleri reddederek yetkililer tarafından aktif olarak desteklendi. Ancak çok geçmeden Batı resmi etrafındaki heyecan hızla azaldı ve geleneksel sanat aniden döndü.

Japon resminin gelişimi güncellendi: 15 Eylül 2017 yazan: sevgili