Thomas mann - Venedik'te ölüm. Anlatım: Mann Thomas mann'ın Venedik'te ölümü özetinin yazdığı "Venedik'te Ölüm" romanının temaları ve şiirselliği

Plan

1. T. Mann, 20. yüzyılın seçkin bir Alman yazarıdır.

2. "Venedik'te Ölüm", yazı tarihi, temalar, kompozisyon.

3. Gustav von Aschenbach imajının özellikleri.

4. 14 yaşındaki Tadzio'nun imajı, güzelliğin kişileştirilmesidir.

Hazırlık dönemi için görev

1. Kısa öykünün alegorik başlığını açıklayınız.

2. Romanın çatışmasını ve kahramanın deneyimlerinin diyalektiğini belirleyin.

3. Romandaki manzaraları karşılaştırın, rollerini ve türlerini belirlemeye çalışın:

Psikolojik;

Peyzaj sembolü;

Peyzaj izlenimi;

Manzara-bilinç akışı.

4. Bir PM oluşturun.

Edebiyat

1. Steinbook FM Bizi seçen metinler (T. Mann'ın "Venedik'te Ölüm" romanı üzerine düşünceler) 11. Sınıf // Dünya Edebiyatı. - 1999. - Sayı 12. - S. 29-37.

2. Silkina V.I. T. Mann'ın "Venedik'te Ölüm" adlı romanını Nergis // Dünya Edebiyatı miti ile karşılaştırmalı olarak okumak. - 1999. - No. 12. - S. 39.

3. Zatonski D. Thomas Mann'ın Sihirli Dağları // Edebi İnceleme. - 1975. - 6 numara.

4. Migalchinska M. T. Mann'ın yeteneğinin müziği // ZL. - 2002. - No. 11. - S. 61-62.

5. Silkina V. L.Üç kez cezalandırıldı (T. Mann'ın "Venedik'te Ölüm" hikayesi) // Dünya Edebiyatı ve Kültürü. - 2002. - No. 10. - S. 52-53.

6. Sukov B. Zamanın yüzleri. - M., 1969.

7. Fedorov A.A. Thomas Mann. Başyapıt zamanı. - M., 1981.

8. Yaschenko S. Thomas Mann'ın büyüklüğü. // Evren - 1992. - No.5-6.

9. Danyuk L. Hümanizm krizinden çıkış yolu arayışı. T. Mann. Hayat ve yaratıcı yol yazar, 11. sınıf // "ZL". - 2005. - Sayı 45. - S. 3-6.

Öğretim materyalleri

"Venedik'te Ölüm" adlı kısa öykü, sıra dışı renkler, uyumlu esneklik ve çizgilerin karmaşıklığıyla dolu parlak bir mozaik izlenimi verdi. Muhteşem Venedik mimarisini, antik klasiklerin hassasiyetini, Rönesans heykellerinin inceliklerini ve Leonardo da Vinci ve Michelangelo'nun eşsiz şaheserlerini hatırladı.

Eser, önde gelen sanatçıların biyografileriyle çağrışımlar hissetti. Goethe ve Schiller Venedik'i ziyaret ettiler, Wagner burada öldü, T. Mann bu şehri özel cazibesi ve kültür zenginliği nedeniyle sevdi. Sanat insanlarının hayatından gerçek gerçekleri içeren anılar, yazarın yaratıcı bir kişi ve genel olarak onun manevi sorunları hakkında felsefi bir konuşma yapmasına izin verdi. Ancak kısa öykü, salt estetik ilkelerin ötesine geçti, aynı zamanda çağın ahlaki durumunu, gerçek ve yanlış değerleri, insan varlığının özünü de ilgilendiriyordu.

Orijinal plana göre, J. W. Goethe'nin onun kahramanı olması gerekiyordu. İsim, T. Mann'ın en sevdiği bestecilerden biri olan R. Wagner'in biyografisinden (Venedik'te öldü) esinlenmiştir. Son versiyonda, kahraman kurgusal karakter- Yazar Gustav von Aschenbach. Goethe, sosyal ve edebi faaliyetleri için asaleti alan kahramanın kentli-bürokratik kökeni olarak kaldı.

Eserin merkezinde bir Alman yazar yer almaktadır. Tüm hayatını sanata adadı, kendisini "gereksiz ve gereksiz" her şeyden - duygulardan, tutkulardan, ıstıraptan - kasıtlı olarak mahrum bıraktı. Gerçekliğin dışında duran ve kendi özel estetik mükemmellik dünyasını yaratan bir gözetmen rolünü seçti. Ancak bu pozisyon, ruhunda bir iç çatışmaya yol açtı: Olağan düzeni bırakıp kimsenin bilmediği yere gitme ihtiyacı hissetti.

Romanın başlangıcı semboliktir. Şehrin sokaklarında dolaşan Gustav Aschenbach, kendisini bir mezarlıkta bulur ve ölü imgeler ve fikirler dünyasından kaçmak için treni sezgisel olarak orada anlamıştır. Gerçeğin aksine yorucu işlerden, monoton günlük hayattan kaçmak istiyordu. Yazarın, kahramanın Prusyalı Frederick'in hayatı hakkında büyük bir destan yazdığını vurgulaması tesadüf değildi ve bu, onu "özgür bir yaşam olmadığı" için bir özür olarak cezbetti. Bu roman Aschenbach'a büyük bir popülarite kazandırdı, bu da onun Prusya'ya olan hayranlığının giderek mekanik, pragmatik ve aşırı akılcı hale gelen bir toplumun genel atmosferiyle uyumlu olduğu anlamına geliyordu.

Ancak Ashenbach'ın kendi içinde yok etmeye çalıştığı şey, ondan intikam almaya başladı. Kalbi akla, eti sınırlamaya, ruhu hesaba isyan etti. Gustav, Venedik'te bulduğu gerçek hayatın, gerçek duyguların, gerçek güzelliğin dünyası olan dünyadan etkilendi.

Venedik imajı romanda özel bir rol oynadı. İlk olarak, asırlık kültürün bir sembolüdür. Yazar, her taşın anlatabileceği Venedik parklarının, bahçelerinin, evlerinin, kanallarının, sokaklarının canlı bir panoramasını yarattı. harika hikayeler sanatçılar ve yarattıkları hakkında. Ancak Venedik onu bulutlu gökyüzü ve uzun yağmurla karşıladı. Gondolcunun alışılmadık sessizliği ve soğukluğu yazarı uyardı, gizemli bir düşmanlığın tutsağı olduğunu hissetti. Yorgunluk kalbini yeniden ele geçirdi ve katı bir rehberle bile tartışamayacak halde kanaldan aşağı süzülmeye başladı. Bu resim alegorik bir içerik aldı. Avrupa ölüm sessizliğinde yüzüyordu. Manevi kültür, evrenin karanlığında yavaş yavaş kayboldu. Ve adam olan biteni izledi.

Bununla birlikte, sıcaklık, güneş ışığı ve ışıltılı güzellikle dolu Venedik imajı yavaş yavaş canlandı. Kahramanın zihninde böyle bir metamorfoz gerçekleşti ve dönüm noktası 14 yaşındaki Tadzio ile tanışmaktı. Tadzio'nun yüzü Raphael'in resimlerini andırıyordu ve vücudu antik bir heykeli andırıyordu. Bununla birlikte, güzelliği sadece dışsal değil, her şeyden önce manevi - herkes ona çekildi: hem çocuklar hem de yetişkinler. Tadzio ile tanışmak, kahramanı uzun bir uykudan uyandırırdı. O güzelliği anladı gerçek hayat- dünyanın eşsiz değeri, onsuz sanat anlamını yitirdi ve dünya gri ve renksiz hale geldi.

Tadzio ile tanışma (bu tam olarak bir tanıdık olarak adlandırılamasa da - Ashenbach ve çocuk birbirleriyle hiç konuşmadılar bile), kahramanın hayatını ve yaratıcı yolunu yeniden değerlendirmesine neden oldu. Gustav, şöhrete ve hayat veren gücü, iyimserliği ve enerjisiyle Tadzio'ya rağmen gerçek bir kazanan olduğunu fark etti. O andan itibaren kısa öyküde sanatçının öğretmeni olarak hakkını tanıdığı çocuk öne çıktı.

Bir gencin günlük yaşamının parçalarını gözlemleyen Aschenbach, sonunda bir kişi ve bir yazar olarak gerçek bir neşe ve varoluş doluluğu hissetti. Sanatsal mutluluk ona geldi - "bir duyguya dönüşen bir düşünce ve bir düşünceye dönüşen bir duygu." Görüntü ve onun güzel yansıması tek bir bütün halinde birleşti ve Gustav yine eskisi gibi değil, yalnızca yeni bir şekilde yazmak istedi. Tarzını Tadzio'nun zarif güzelliğine ve yaratıcı tavrına benzetmek istedi - bir çocuğun görünüşü kadar ilham aldı, her zaman iyilik, bir rüya ve neşe ile parladı.

Aschenbach'ın içsel keşiflerinin hem kendisini hem de etrafındaki dünyayı harika sesler, parlak ışık ve renkli resimlerle doldurması semboliktir. Anlatının duygusal tonu değişecek: can sıkıntısı ve üzüntü yerine romantik bir yücelik ortaya çıktı.

Ancak Aschenbach'ın hissettiği mutluluk uzun sürmedi. Venedik'e korkunç bir hastalık geldi - kolera. Yetkililer, tatilcilerin toplu olarak ayrılmasından kaynaklanan panik ve maddi hasar korkusuyla salgının ölçeğini susturdu. T. Mann, refahı taklit etmek uğruna insanların hayatlarını feda ederek, saçma bir toplumu hicivli bir şekilde kınamaya yavaş yavaş geçti. Salgını öğrenen Gustav Aschenbach, önce Tadzio'nun ailesini kolera tehdidi konusunda uyarmak ve böylece onu kurtarmak istedi. Ama hemen çocuğu bir daha asla göremeyeceği ve onun varlığının mutlu anlarını hissedemeyeceği korkusuna kapıldı. Ve kahraman, hasta bir toplumla bir suç komplosuna girerek sessiz kalmaya karar verdi. Bu an, işin psikolojik doruk noktası olarak kabul edilebilir: ruh kendini iyinin ve kötünün, tefekkürün ve etkinliğin eşiğinde buldu, ancak kişi yanlış seçim yaptı ve bu onun sonunun başlangıcı oldu.

Gustav Aschenbach'ın kader kararından sonra hikaye hızlandı. Dramatik gerilim yoğunlaştı. Kahramanın çılgın düşüncelerine bindirilmiş sosyal delilik. Ashen-Bakhova kabuslar gördü, ancak gerçek onlardan farklı değildi: insanlar hiçbir şey olmuyormuş gibi davrandılar, ancak kendileri bilinmeyen bir uçuruma uçtular.

Kısa hikaye, yazarın sembolik ölümüyle sona erdi. Yanlış ahlaki seçimi yaptığı için kendisi bundan acı çekti. Böylece nesir yazarı, insanlığı toplumun manevi gerileme tehdidi konusunda uyardı. Yazar, sadece sanatçının, sadece kültürün değil, tüm dünyanın yok olduğunu iddia etti.

Kısa roman, yaklaşan kıyamet sırasında dünya kaosunu ve bacchanalia'yı tasavvur eden Nietzsche'den etkilendi. Bu, Venedik kanallarının kıyısındaki cesetleri, kapitalist toplumun suç düzenini, Aschenbach'ın kabuslarını ve insanlar arasındaki yanlış ilişkileri anlatan eserde somutlaştı.

Bununla birlikte, T. Mann, filozofların kavramlarına dayanmasına rağmen, hem hayattan ve sanattan zevk alma duygusunu hem de gerçek değerlerin tuhaf ideallerle değişiminin farkındalığını birleştiren kendi teorisini onayladı. . Yazar, insanlığı kayıp kültürü geri getirmeye, sosyal sistemi ve her ruhu klasik hümanizm açısından gözden geçirmeye çağırdı. Bu bakımdan Venedik, Rönesans'ta maneviyatın yükselişini anımsatmalı ve yeni bir canlanmanın mümkün olup olmadığını düşündürmelidir.

"Venedik'te Ölüm" adlı kısa öyküsünde sanatçı Thomas Mann'ın becerisi olacak:

1) destansı başlangıç ​​(dış olaylarla ilgili bir hikaye), dramatizasyon unsurlarının yanı sıra vurgulanan lirizm (karakterlerin iç dünyasına derinleşme) ile birleştirildi;

2) karnaval ilkesi: insanlar iddia ettikleri kişi değiller, ancak yazar maskelerini çıkarmış gibi görünüyor ve parlak gelin telinin arkasında çarpık görüntüler ve düşüncelerden oluşan çirkin bir dünya belirdi;

3) kahraman portrelerinin özel ifadesi; büyük önem her ayrıntıya, jeste, hatta bakış yönüne sahipti. Duygusal algı ve psikolojik analiz ile birleştirilmiş dış zarafet;

4) anlatıcının konumu, tonlaması, konuştuğu maskeler önemlidir. Yazarın görüşü her zaman değişti, Aschenbach adına konuştu, ardından Tadzio, sonra bilinmeyen bir gondolcu, sonra rastgele bir yoldan geçen ve benzerleri. Böylece, düzinelerce küçük aynada sergilenen, gerçekliğin çok yönlü bir resmini yarattı;

5) roman anlatısının sentezi. Her cümle, hem nesnel gerçekliği hem de bireyin psikolojik durumunu aktardı ve felsefi düşünceler yazar;

6) aforizmaların kullanımı. Aforizmaları, yazarın ruhsal deneyiminin özüdür, dünyayı belirli soyutlamalar ve mantıksal kategorilerde algılamıştır. Bu, varlığın karmaşık sorunlarını derinlemesine anlama arzusuna tanıklık etti;

7) gerçeği sergilemenin geleneksel ve yenilikçi araçlarının bir kombinasyonu. 19. yüzyılın gerçekçiliğinden, ortak betimlemeler, psikolojik analizler, natüralist detaylar aldı. Dışavurumcu motifler, kompozisyonun mantıksal sırasına aykırı olarak, deforme olmuş bir psişeyi, çarpıtılmış bir gerçekliği göstermede hissedildi.

8) özel bir yer - sembolizm. Buradaki her şey semboliktir - mezarlık, güneş, gece, sonbahar ve yazarın ölümü. Sembolizm genellikle karmaşık bir alegorik hikayeye dönüştü.

1911'de yazılan ve 1912'de yayınlanan kısa öyküsü "Venedik'te Ölüm", Thomas Mann tarafından iki kişinin etkisi altında yaratıldı. gerçek olaylar: ünlü ölüm Avusturyalı besteci ve orkestra şefi - Gustav Mahler ve Venedik'te Tadzio'nun prototipi haline gelen on bir yaşındaki Vladzio Moes ile iletişim. Yazar, romanın konusu için eserin kahramanı - yazar Gustav Aschenbach, Venedik gezisi - görünümünü oluşturmak için müzisyenin dış özelliklerini ödünç aldı. ünlü hikaye yaşlı Goethe'nin genç Ulrika von Levetzow'a olan aşkı - "Venedik'te Ölüm" ün ana temalarından biri haline gelen tutkuların içsel yoğunluğu için.

Elli yaşındaki yazarın son aşkı - platonik ve sapık (Lido tatil beldesinde tanıştığı Polonyalı genç Tadzio'ya yönelik) - romanda ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. sanat ve ölüm temaları. Eserin başlığında ölüm tesadüfen çıkarılmamış. Romanın tüm aksiyonu ve kahramanı Gustav von Aschenbach'ın hayatı için belirleyici olan odur.

Okurlar, eleştirmenler ve devlet tarafından tanınan "Maya" romanının ve "Önemsiz" öyküsünün yazarı, erken çocukluktan beri ölüm düşünceleriyle yaşıyor: doğası gereği hasta olan kahraman, evde çalışıyor ve yaşlılığa ulaşma hayalleri kuruyor. . Ashenbach bir yetişkin olarak hayatını mantıklı ve ölçülü bir şekilde inşa ediyor: sertleşiyor, sabahları, kendini en taze ve dinlenmiş hissettiğinde çalışıyor, aceleci davranışlarda bulunmamaya çalışıyor. "Zımparalanmış" onun gibi edebi tarz, karakterin varlığı, Münih sakinleri için alışılmadık bir görünüme sahip - bazen garip, bazen korkutucu - garip görünümlü bir gezginle buluşmasıyla bozulur.

Seyahat nedeni, içsel bir dolaşma arzusunun neden olduğu, kısa öyküde bir kişinin yaşamdan ölüme doğal geçişiyle ilişkilendirilir. Gustav Aschenbach, yazarın çok istediği için değil, zamanı geldiği için ölüme doğru ilerliyor.

Kahraman, ölüm yolunda sürekli olarak tuhaf görünümlü insanlarla ve yazarın dünyevi dünyadan ayrılışının sembolik alametleri olan durumlarla karşılaşır. Aschenbach'ı Münih'te ziyaret eden tropikal bataklıkların vizyonu, geleneğin aksine, kahramanı açık, berrak bir gökyüzü ile değil, gri bir yağmur perdesiyle karşılayan, patojenik miazma yayan Venedik'in bir prototipi haline gelir. Aschenbach ile bir vapurda seyahat eden ve kendini bulan gençlerden biri "sahte gençlik", karakterin geleceğini tahmin eden Alter egosudur: Bir süre sonra yazar, yaşlı adam gibi kırışıklık giderici krem, saç boyası ve giysilerdeki renkli detaylar nedeniyle daha genç görünmeye çalışacaktır. Yaşlı bir insan için alışılmadık olan görünüm, kahramanda çağrıştırır. "dünyanın belirsiz bir hissi" gösterir "Saçmalığa, karikatüre dönüşmeye yönelik durdurulamaz bir niyet".

Varlığın klasik tablosunun yıkılmasının ardından Aschenbach, bir başkasıyla daha karşı karşıya kalır. sembolikölümün, yazarı keyfi bir şekilde Lido'ya taşıyan, hoş olmayan görünümlü bir gondolcuda somutlaşmıştır. Romandaki gondolcu, arkadaşına yardım eden Charon'dur. "müşteri" Styx nehrini geçerek ölülerin yeraltı dünyasına. Kahraman, zengin bir gezgini öldürmek ve soymak için yola çıkan bir suçluyla karşı karşıya olduğunu düşünerek bu bağlantıyı sezgisel olarak hisseder, ancak dalgaların nazik salınması (amansız kader) endişelerini yatıştırır ve öleceği yere varır. .

Asya kolerası tarafından ele geçirilen sıcak ve hastalıklı Venedik, Aschenbach'ı sapkın bir tutkuyla perçinliyor - genç bir Polonyalı aristokrat için, solgun ve zayıf, ancak altın bukleleriyle o kadar güzel ki, yazar onu bir tanrının vücut bulmuş hali olarak görüyor. Başta ana karakter hala atmosferi sağlığına zararlı olan şehirden kaçmaya çalışıyor ama yanlış yere gönderilen bagaj ve sürekli Tadzio'yu görme arzusu onu durdurur ve onu hayatın son, çılgın dansına atar.

Aschenbach ilk başta sadece Tadzio'ya hayranlık duyuyor. Genç Polonyalı, yazara küçük ama zarif bir edebi minyatür için ilham veriyor. Tadzio, Aschenbach için sanatın, yaşamın ve güzelliğin sembolü olur. Ama kahraman idolü hakkında ne kadar çok düşünürse, onu o kadar çok arzulamaya başlar, ona o kadar bağlanır ve artık yardım edemez ama onu her yerde takip eder. Acının eşiğinde, Venedik ölüm kaosuna daldığında, Aschenbach nihayet ahlaki ilkelerini kaybeder: başkalarının onun tutkusunu fark etmesinden utanmaz ve enfeksiyondan ölen şehrin bir ideal haline geleceğini hayal eder. çocukla olan aşk sevinçlerinin yeri.

Roman, kahramanın ölümü ve ... denizde olduğu gibi Polonyalı genç Tadzio'nun içine girdiği bir yaşamla sona erer. İkincisinin şehvetli güzelliği de ölümdür: Aschenbach'ın yaratıcı bilinci, tüm hayatını adadığı kelimenin yalnızca bir kişinin açıklanamaz çekiciliğini söyleyebileceği, ancak onu ne yeniden yaratabileceği ne de ona göre sahip olamayacağı gerçeğine katlanamıyor. Kendi iradesi. Tadzio ve Aschenbach arasındaki keskin karşıtlık, kısa öyküde gençlik ve yaşlılık, dış ve iç güzellik, yaşam ve ölüm arasındaki ebedi yüzleşmeyi simgeliyor.

Gazetecilik ve Edebi Yaratıcılık Enstitüsü

Makale

Konu: "Yirminci yüzyılın yabancı edebiyatı"

Tema: Thomas Mann'dan "Venedik'te Ölüm"

Tamamlayan: Ermakov A.A.

Kontrol eden: Zharinov E.V.

Moskova şehri. 2014

2. "Entelektüel roman" kavramı ……………………………………………….. 4

3. “Venedik'te Ölüm” romanının yaratılış tarihi ………………………………………………………………………………………………… ………………………………

4. İşin kompozisyonu ve konusu …………………………………………………6

5. Kahramanların görüntüleri ………………………………………………………………………….7

6. Kahramanın iç çatışması ……………………………………………….8

7. Kaynaklar ………..………………………………………………………… 12

Paul Thomas Mann, 6 Haziran 1875'te Lübeck'te doğdu. Yerel bir tahıl tüccarı ve eski Hansa geleneklerine sahip bir nakliye şirketinin sahibi olan Thomas Johann Heinrich Mann'ın ailesinin ikinci çocuğuydu. Brezilya-Portekizli bir Creole ailesinden gelen annesi müzik konusunda yetenekliydi. Thomas ve diğer dört çocuğun yetiştirilmesinde büyük rol oynadı.
Hâlâ spor salonunda okurken Thomas edebiyat, sanat ve felsefe dergisi Spring Thunderstorm'un yaratıcısı ve yazarı oldu.
1891'de babam öldü. İki yıl sonra aile şirketi sattı ve Lübeck'ten ayrıldı. Thomas, annesi ve kız kardeşleriyle birlikte Münih'e taşındı ve burada bir sigorta acentesinde katip olarak çalışmaya başladı. 1895-1896'da Yüksek Teknik Okulda okudu.
1896'da, o zamanlar resim yapmaya çalışan ağabeyi Heinrich ile İtalya'ya gitti. Orada Thomas, Alman yayıncılara gönderdiği öyküler yazmaya başladı. Bunların arasında, bu hikayeleri küçük bir koleksiyonda birleştirmeyi öneren S. Fischer de vardı. Fischer sayesinde, 1898'de Thomas'ın ilk kısa öykü koleksiyonu Little Mr. Friedemann yayınlandı.
Aynı yıl Münih'e dönen Thomas, çizgi roman dergisi Simplicissimus'un editörü olarak çalıştı. Burada Alman şair S. George'un çevresine yakınlaştı. Ancak kısa süre sonra, kendilerini Alman kültürünün mirasçıları ilan eden ve çöküş fikirlerini savunan çevrenin üyeleriyle yolda olmadığını fark etti.
1899'da Mann bir yıllık görevlendirmeye çağrıldı. askeri servis. Ve 1901'de S. Fisher'ın yayınevi, " türüne ait "Buddenbrooks" romanını yayınladı. aile romantizmi". Mann'a dünya çapında ün ve Nobel Ödülü getirdi, ama en önemlisi milyonlarca insanın sevgisini ve takdirini kazandı.

"Entelektüel roman" kavramı

"Entelektüel roman" terimi ilk olarak Thomas Mann tarafından önerildi. 1924'te, Sihirli Dağ romanının yayınlandığı yıl, yazar "Spengler'in Öğretileri Üzerine" makalesinde 1914-1923'ün "tarihsel ve dünyasal dönüm noktası" olduğuna dikkat çekti. olağanüstü bir güçle çağdaşlarının zihninde çağı kavrama ihtiyacını keskinleştirdi ve bu, sanatsal yaratıcılıkta belli bir şekilde kırıldı. T. Mann, "Bu süreç," diye yazmıştı, "bilim ve sanat arasındaki sınırları bulanıklaştırıyor, canlı, nabzı atan kanı soyut bir düşünceye akıtıyor, plastik bir görüntüye ilham veriyor ve ... "entelektüel roman" olarak adlandırılabilecek türden bir kitap yaratıyor. ” T. Mann, Fr.'nin eserlerini de "entelektüel romanlara" dahil etti. Nietzsche. 20. yüzyıl gerçekçiliğinin karakteristik yeni özelliklerinden birini ilk kez gerçekleştiren tür haline gelen "entelektüel roman" oldu - ihtiyacı aşan hayatın yorumlanmasına, anlaşılmasına, yorumlanmasına yönelik akut bir ihtiyaç " anlatmak", yaşamın sanatsal imgelerdeki somutlaşmış hali. Dünya edebiyatında sadece Almanlar - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin tarafından değil, aynı zamanda Avusturyalılar R. Musil ve G. Broch, Rus M. Bulgakov, Çek K. Chapek tarafından da temsil edilmektedir. Amerikalılar W. Faulkner ve T. Wolf ve diğerleri. Ancak T. Mann, kökeninde durdu.

Zamanın karakteristik bir fenomeni, tarihsel romanın değiştirilmesiydi: geçmiş, günümüzün sosyal ve politik kaynaklarını aydınlatmak için uygun bir sıçrama tahtası haline geldi (Feuchtwanger). Şimdiki zamana, birincisine benzemeyen ama yine de biraz benzeyen başka bir gerçekliğin ışığı sızmıştı.

Katmanlama, çoklu kompozisyon, birbirinden uzak gerçeklik katmanlarının tek bir sanatsal bütün içinde bulunması, 20. yüzyıl romanlarının inşasında en yaygın ilkelerden biri haline gelmiştir.

T. Mann'ın romanları entelektüeldir, çünkü burada çok fazla muhakeme ve felsefe vardır. Kendi yapılarında "felsefidirler" - içlerinde sürekli olarak birbirleriyle ilişkili olan, birbirleri tarafından değerlendirilen ve ölçülen farklı varlık "katlarının" zorunlu mevcudiyeti nedeniyle. Bu katmanları tek bir bütün halinde birleştirme işi, bu romanların sanatsal gerilimidir. Araştırmacılar, yirminci yüzyılın romanında zamanın özel yorumu hakkında defalarca yazmışlardır. Aksiyondaki serbest molalarda, geçmişe ve geleceğe harekette, kahramanın öznel duygusuna göre anlatımın keyfi olarak yavaşlatılmasında veya hızlandırılmasında özel bir şey gördüler.

"Venedik'te Ölüm" romanının yaratılış tarihi

Thomas mann en ünlü romanı Venedik'te Ölüm'ü yazmaya başladığında sağlık sorunları yaşadı ve yaratıcı gelişimi yavaşladı.

O zamanın zevklerine hitap edecek yeni bir eserle kendini farklılaştırması gerektiğine ikna olmuştu. 1911'de eşiyle Venedik'te tatil yaparken, 35 yaşındaki yazar Polonyalı bir çocuğun, Baron Władysław Moes'un güzelliğinden büyülenmişti. Mann çocukla hiç konuşmadı ama onu Venedik'te Ölüm'de Taggio adıyla tanımladı. Yazar, 80 yaşındaki Goethe'nin bir gence olan tutkusunu gerçek hayatta geçen bir tema olarak kullanmak niyetiyle yaşlı bir yazarın uygunsuz bir aşk ilişkisi hakkında zaten bir hikaye planlıyordu. Ancak Mayıs ve Haziran 1911'de Brioni ve Venedik'te tatildeyken yaşadığı canlı deneyimler, düşüncelerini farklı bir yöne yöneltti ve bir şaheser yarattı. Mann'ın yaratıcı kişiliklerin yaşamı üzerine kendi düşünceleriyle acı dolu otobiyografik "Venedik'te Ölüm".

On yıl sonra, ergenlik çağında bir erkek çocuğun prototipi haline gelen Baron Moes hikayeyi okuduğunda, romanın yazarının yazlık keten takımını ne kadar doğru tanımladığına şaşırdı. Pan Vladislav, nereye giderse gitsin kendisine bakan "yaşlı beyefendiyi" ve asansöre çıktıklarında onun yoğun bakışını çok iyi hatırladı: çocuk mürebbiyesine bu beyefendinin ondan hoşlandığını bile söyledi.

Bu hikaye Temmuz 1911 ile Temmuz 1912 arasında yazılmış ve ilk olarak S. Fischer'in (Mann'ın yayıncısı) yayın organı olan Berlin dergisi "New Review" (Die Neue Rundschau)'nun Ekim ve Kasım 1912 tarihli iki sayısında yayınlandı. Daha sonra 1912'de Hans von Weber'in Münih'teki Hyperionverlag'ı tarafından pahalı bir tasarımla küçük bir baskı olarak basıldı. Kitap biçiminde çok satan ilk yayını, 1913'te Berlin'de aynı S. Fischer tarafından yapıldı.

İşin bileşimi ve konusu

"Venedik'te Ölüm" romanı, Gustav Aschenbach'ın ılık bir bahar akşamı Münih'teki dairesinden çıkıp çaydan sonra tek başına uzun bir yürüyüşe çıkmasıyla başlar, havanın ve hareketin onu neşelendirmesi umuduyla yürüyüşe çıkar. Aschenbach, açıkça sevmediği bir yabancıyla tanıştı ve bir süre sonra kendini yorgun ve değişime susamış hissetti, bu çok canlı ve unutulmuş bir histi ve başına gelenleri anlamak için düşüncelere daldı. Seyahat etmek istedi ve evinin yakınlarına gitmeye karar verdi. İtalya'yı seçer. Kahraman, hayatının sonunu çoktan hissettiği ve Adriyatik Denizi kıyılarında kendisi için somutlaşan dünyanın güzelliğine bir kez daha bakmak istediği için yanlışlıkla Venedik'i seçmez. antik Yunan mirasının unutulmuş ama yaşayan ruhunun hâlâ uçtuğu yer.

Bir vapurda birinci sınıf bir bilet aldı ve Venedik'e yelken açtı. Gemide, sürekli gülen iğrenç bir yaşlı adamla karşılaştı ve bu yaşlı adam az miktarda alkolden sarhoş oldu. Aschenbach'ın gençle olan yakınlığına bakmak iğrençti.

Venedik'e vardığında deniz kıyısında Venedik'in en lüks otellerinden birinde kalır, bir süre sonra ailesiyle birlikte Venedik'e gelen Polonyalı çok yakışıklı bir baronla tanışır. Aschenbach, çocuğu birkaç gün izledi ve onun duygularından ve arzularından kaçmaya çalıştı. Her gün çocuğu gözleriyle aradı ve ona yakın olmak istedi, hatta bir kez onu takip edip Venedik'ten ayrılmaya çalıştı ama bagajı kaybolduğu için başarılı olamadı ve ondan sonra ayrılma konusundaki fikrini değiştirdi. Daha önce vedalaştığı otele döndü ve yine arzusunun nesnesini gördü - genç Tadzio. Sahilde yeni arkadaşıyla oynuyordu ve onunla kavga etmeye başladı.

Ancak Aschenbach, Tadzio için zihinsel olarak endişeliydi. ona aşıktı. Ve yalnız kalmak istemedim. Kısa süre sonra Venedik'te ne tür bir hastalığın ortaya çıktığını öğrendi ve birçok turist şehri terk etmeye başladı, ancak Aschenbach umursamadı, sadece Tadzio'nun yanında olmak istedi.

Sonunda profesör, Tadzio'ya olan sevgisini kabul eder ve hemen genç Dionysos'unu arındırmak ister ... ve Tadzio'yu zaten tapınakta, mumların arasında ve dua ederken düşünür. Aynı zamanda, bu sahne Taggio'nun tanrısı olarak kabul edilmesini sembolize ediyor - bundan böyle Gustav, Tadzio ile birlik oluyor ve sanki mecazi olarak tanrısının peşinden gidiyor. Gustav, Venedik'in eski mahallelerinin karanlık labirentlerinde genç bir adam tarafından yönetiliyor. Dionysosçu başlangıcın bilgisini sona erdirmesi gereken gizemin tamamlanmasına kadar karanlık geçitlerden geçer. Profesör, hemen Venedik sokaklarındaki dezenfeksiyona tanık olur - iğrenç bir koku peşini bırakmaz. Bütün bunlar, tinin doğallığıyla mücadelesidir; şehirdeki ölümcül salgının Tadzio'ya olan yıkıcı çekiciliğiyle karşılaştırılması.

Birkaç gün sonra Aschenbach kendini iyi hissetmedi ve normalden daha geç yere indi, fiziksel düzlemde baş dönmesi nöbetlerinin üstesinden gelmeye çalıştı. Otelden ayrılmak üzere olan Polonyalı aristokrat bir ailenin bagajını gördü.

Tadzio ve arkadaşları sahilde yürüyorlardı ve Aschenbach battaniyeyle kaplı bir şezlonga uzandı, Tadzio'yu izledi ve hiç kimse vücudunun sandalyesinde bir yana kaydığını fark etmedi. Birkaç dakika sonra insanlar Aschenbach'ın yardımına koştu. Yaşadığı odaya götürüldü ve aynı gün dünya onun ölümünü öğrendi.

Kahraman Görünümleri

Sanat eserinin merkezinde yazar Aschenbach var. Yazar, imajında ​​\u200b\u200bkısmen kendisini ve tabii ki diğer insanları görüyor. Yazar bize Gustav'ın Dünya, güzelliği ve yaşamı karşısındaki çaresizliğini gösteriyor. Yazar, Gustav'ın yeteneği gibi özellikleri vurguluyor, dinlenmeyi bilmiyordu ve farklı yaşamasına izin vermiyordu. Doğuştan bir işkolikti. Gerçekten yaşlanana kadar yaşamak istiyordu ve çoğu zaman gece geç saatlere kadar eserlerinin üzerinde oturuyordu. Eserin içinde, "Ashenbach gençliğinden beri böyle yaşadı", sol elini yumruk haline getirdi ve "kendisinin bu şekilde yaşamasına asla izin vermedi." Sıkılı bir yumruğun simgesi altındaki hayat.

Eserde çok belirgin görüntüler yok. Hepsi ikincil görünüyor. Birincisi, Gustav'ın aşık olduğu bir genç olan Tadzio. Yazar onu şöyle tanımladı: “Yürüyüşü - vücudu tutma şekli, dizlerinin hareket etme şekli, beyaz ayakkabılı bacaklarının adım atma şekli - açıklanamaz bir şekilde büyüleyici, hafif, çekingen ve aynı zamanda gururluydu, hatta daha da fazla. göz kapaklarını iki kez kaldırıp indirdiği o çocuksu utançtan büyüleyici, masalardaki yabancılara yarı döndü. Gülümseyerek ve yayılan yumuşak diliyle bir şeyler söyleyerek bir sandalyeye çöktü ve onun net profilini gören Aschenbach, bu delikanlının tanrısal güzelliği karşısında bir kez daha şaşırdı ve hatta korktu.

Romanın gücü, eserin kahramanlarında değil, kahramanın karakterinde ve bir güzellik duygusu olan Tadzio'da gördüğü ilahi güzelliğe duyduğu özlemde yatmaktadır.

Kahramanın iç çatışması

"Venedik'te Ölüm", modernizmle zenginleştirilmiş gerçekçi bir yazı tarzının eşsiz bir örneğidir. Sanatçının, o zamanki sanatın maneviyat eksikliği sorununu sanatsal olarak anlamasına ve somutlaştırmasına yardımcı olan oydu. 1913'te Thomas Mann bunun üzerinde çalışırken küçük iş, Batı Avrupa'da irrasyonalizm, mistisizm ve iradeciliğe dayalı karamsar felsefi teoriler yaygınlaştı. Dünyevi medeniyetin "alacakaranlık çağına" girdiğine, onu dünya kaosunun beklediğine, insan hayatının hiçbir şeye değmediğine, acı ve eziyetle dolu bir tür özgürlüğün kör tezahürlerine tabi olduğuna inanılıyordu. Toplumdaki genel bunalımın ve bu teorilerin etkisiyle sanat, klasik gelenekle bağlarını koparmış, sivil sesini kaybetmiş ve insana karşı kayıtsız hale gelmiştir. Yüzyılın başında, sanatın gerilediğini hisseden büyük Alman yazar, gerçek bir hümanist gibi, insanlığı sahte tanrılara tapmamaları için maneviyatlarını korumaları konusunda uyarıyor.

Eserin kahramanı, ünlü Alman yazar Gustav von Aschenbach, yorucu çalışmalardan, iç çelişkilerden ve gündelik hayatın monotonluğundan bıkan, "uzak diyarları görmek için bir yolculuğa çıkmaya", "uzak diyarları görmeye" karar verdi. Belki bir yerlerde yorgunluk, iç kriz olur? Hayalindeki hararetli düşüncelerden sonra nihayet gezinin amacı belirlendi. “Bir gecede emsali olmayanı, inanılmaz derecede eşi görülmemiş olanı elde etmek istiyorsanız, nereye gitmelisiniz? Ama uzun süre düşünecek bir şey yok.”

Venedik! Çağdaş sanatın doğduğu kültür beşiği. Venedik, dünyanın her yerindeki sanatçılara en iyi eserlerini yaratmaları için ilham verdi. Thomas Mann'ın kahramanı, iç uyum ve yeni ilham arayışı içinde Venedik'e gider. Venedik ile görüşmeden önce bir katip grubuyla yapılan bir toplantı gelir. Neşeli bir genç topluluğu arasında kasvetli, inanılmaz derecede kirli bir tufan öncesi vapurda, "sahte bir genç" figürü dikkatini çekiyor. Peruklu ve aşırı moda bir takım elbiseli boyalı yaşlı bir adam, gürültülü kırmızı bir kravat ve renkli bir kurdele ile genç bir şekilde ortaya çıkmış bir hasır şapka ile uzaktan göze çarpıyor. Yakından, güzelliğinin ve gençliğinin, yaş ve tutkularla dolu bir yüzdeki ustaca makyaj olduğu açıktır. Bu tipik, gençleşmiş modern ahlaksızlık imajı Aschenbach'ı tiksindiriyor, ancak ironik bir şekilde, iki hafta sonra kendisi de şaşırtıcı derecede benzer bir kırmızı kravatla, aynı şapkayla, tıpkı içsel olarak heyecanlı görünüyor.

Ve son olarak, peri masallarının ve umutların şehri Venedik! Aschenbach, ona ikinci kez vurmasına rağmen çok mutlu. Açık denizden Venedik manzarası, karadan göründüğünden çok daha etkileyici. Rafine toplum, kibar yönetim ve "sokaklarda birçok kişi onu tanır ve ona saygıyla bakar." Yine de içsel huzursuzluk, gerginlik şairin peşini bırakmaz. Ve Aschenbach, Venedik'ten kaçmaya karar verir. Ama yeni bir duygu öğrenir, ondan alınan hazzı öğrenir. Yazarı hiçbir şey rahatsız etmiyor, aksine etrafındaki her şeyi seviyor.

Aschenbach, 14 yaşındaki yakışıklı Pole Tadey'e aşık oldu. Bu fiziksel bir tutku değil, bir gencin güzelliğinin inanılmaz mükemmelliğine duyulan bir tutku. Güzellikle tanışan yazar, onun muhteşem, büyülü dünyasına baştan aşağı daldı. Onunla yaşıyor, onunla nefes alıyor, onsuz kendini hayal edemiyor. Ve Tadey'in kıyafetleri, tavırları ve duruşu - her şey yazarı hayrete düşürdü. Özellikle "harika bir çiçek - eşsiz güzelliğe sahip bir baş, sarımsı Parian mermerinden Eros'un başı, ince, sert kaşları, koyu altın bukleleri ile şakaklara ve kulaklara nazikçe düştü." "Ne kadar güzel," diye düşündü Aschenbach, bir şahesere bakarkenki heyecanını, zevkini ancak zamanın giydirdiği o profesyonelce soğuk onayla. Bu Tadey, Aschenbach'ın hayatının anlamı oldu. Hayran oldu, onunla zihinsel olarak konuştu, çocuklarının oyunlarını bıkmadan usanmadan takip etti. Ve bu onu sarhoş etti. "Duygularıyla sersemlemiş, dünyadaki her şeyi unutan Ashenbach'ın tek bir isteği vardı: kanını ateşleyen kişiyi takip etmek, ortalıkta yokken onu hayal etmek ve tüm âşıkların adeti olduğu gibi, nazik olanı fısıldamak. gölgesinin sözleri”.

Gustav ilk başta adamı canlanan bir heykel olarak algılar, ancak yazarın gözlemci gözü "anemide olduğu gibi" dişleri fark eder ve kahramanın ruhuna istemsiz bir neşe girer - güzellik de ideal değildir. ebedi değil, ölümlü.

Görünüşe göre aşk, hayranlık bir insanda duygularını gösterme arzusuna neden oluyor. en iyi nitelikler. Ancak Aschenbach aşkına ihanet etti, maneviyattan ve bencillikten yoksun olduğunu gösterdi.

Aschenbach'ın maneviyat eksikliği, Tadeus'a olan tutkunun ta kendisine tanıklık ediyor. Manevi ufkunu sınırlar, insanlarla normal iletişim kurmasını engeller. Aschenbach etrafındaki her şeye karşı soğuyor "Sapık", "yalnız", "sanki boş bir duvarın arkasında yaşıyor" - kısa öykünün yazarı kahramanını böyle nitelendiriyor. Aschenbach hem bir insan hem de bir sanatçı olarak aşağılanıyor.

"Zamanla, Gustav Aschenbach'ın eserlerinde resmi ve eğitici nitelikte bir şey var, sonraki yıllardaki tarzında artık ne genç bir cesaret, ne de ince bir chiaroscuro oyunu vardı, örnek alınacak-tartışılmaz, gösterişli-geleneksel oldu. değişmemiş, resmi, hatta basmakalıp.” Gustav Aschenbach, yaşlılığında konuşmasından tüm kaba kelimeleri çıkardı. Ve sonra halk eğitimi departmanı, okul antolojilerinde ondan seçilen sayfaları dahil etti. Tadey'in izini sürerken aşağılanır, kaybeder insan onuru. İşte buradaydı, akşam geç saatlerde Venedik'ten dönüyordu, “ikinci katta, Tadej'in yaşadığı odanın yanında durdu, alnını mutlulukla kapıların perdelerine yasladı ve uzun süre ondan kopamadı. onu görebildiklerini unutmak.

Şehre yaklaşan kolera salgınını öğrenince önce Tadey'in ailesini uyarmak istemiş, sonra fikrini değiştirmiş, iblisini bir daha asla görmeyeceği için bunu yapmamaya karar vermiştir. Bencillik galip geldi. Gustav, ondan ayrılmaktansa adamı koleraya vermeye daha hazır. Yine de Tadey'nin ailesi gidecek. Ve yazarın kendisi hastalandı ve birkaç gün sonra bir plaj sandalyesinde öldü.

Bu ölüm semboliktir. Aschenbach içtenlikle hayran olduğu, dua ettiği ve inandığı şeye ihanet etti. İhanet, alçaklık cezasız kalmaz. Thomas Mann, tüm çalışma boyunca, ölümsüz evrensel değerlere olan ilgisini yitiren manevi sanatın biçimi bir ideale indirgediğini, geleceği olmadığını, ölüme mahkum olduğunu belirtiyor. Böyle bir sanata sahip olan insanlık mahvolmuştur. Yalnızca sevgi, nezaket, adalet ve karşılıklı yardımlaşma gibi yüce ideallerin şarkısını söyleyen sanatın yaşama hakkı vardır. Sanatçıya çalışmasından gerçek zevk veren de budur. Bu tür sanat insanları birleştirir, hayatın engellerini aşmaya yardımcı olur. Bu nedenle yüzyılımızın büyük hümanisti Thomas Mann bunu savunmaktadır.

Kaynakça

1. "Romanlar". T. Mann. Seri "Klasikler ve Çağdaşlar", M: 1974.

2. "Thomas Mann". Süleyman Apt. Seri "ZhZL" Genç Muhafız 1972.

3. "Acı çeken Almanya." Berenson. "Yahudi gazetesi" Ocak 2006 - 1 (41).

T. Mann'ın ilk çalışmalarında, olgun gerçekçiliği en çok "Venedik'te Ölüm" (1912) adlı kısa öyküsünde öngörülmüştür. Sanatçı ve yaşam arasındaki ilişkinin, içerdiklerinden çok daha fazlasını ifade etmeye başlaması en çok bu kısa öyküde fark edilir. Bir çift karşıt ve aynı zamanda ilgili kavramlar "sanat" - "hayat" ve yazarın kaleminde sürekli olarak ortaya çıkan diğer birçok karşıtlık: düzen - kaos, zihin - kontrol edilemeyen bir tutku unsuru, sağlık - hastalık, defalarca vurgulanmıştır farklı yönlerden, olası olumlu ve olumsuz anlamlarının bolluğu içinde, sonunda olay örgüsünde ifade edilenden çok daha fazla gerçekliği "yakalayan", farklı yüklü imgeler ve kavramlardan oluşan yoğun bir şekilde örülmüş bir ağ oluştururlar. Mann'ın önce "Venedik'te Ölüm"de şekillenen, ardından "Büyülü Dağ" ve "Doktor Faustus" romanlarında ustaca geliştirdiği yazım tekniği, ikinci bir katmanla yazı yazmak olarak tanımlanabilir. arsanın astarında yazılı. "Venedik'te Ölüm" sadece yüzeysel bir okumayla, aniden güzel Tadzio'ya duyulan tutkuyla kaplanan yaşlı bir yazarın hikayesi olarak algılanabilir. Bu hikaye çok daha fazlasını ifade ediyor. Thomas Mann, bu romanın 1912'de yayımlanmasından yıllar sonra, "O zamanlar yazarken bazen beni bunaltan tatmin duygusunu unutamıyorum, mutluluk demeyelim" diye yazmıştı. Her şey aniden bir araya geldi, her şey birbirine bağlandı ve kristal saftı.

Mann, modernist bir yazarın, The Insignificant'ın yazarının, sanatı ve teşhir gücüyle dikkat çeken bir imajını yaratıyor. Mann, karakteristik olarak, Aschenbach'ın başyapıtı için tam da böyle bir başlık seçmişti. Aschenbach, "boegma'yı, varlığın çamurlu derinliklerini reddini böylesine örnek saf biçimlerde sergileyen, uçurumun cazibesine direnen ve aşağılığı hor gören kişidir."

Romanın kahramanı yazar Gustav Aschenbach, içten içe harap olmuş bir kişidir, ancak her gün, irade ve öz disiplin çabasıyla, kendisini sıkı, özenli çalışmaya teşvik eder. Aschenbach'ın dayanıklılığı ve kendine hakimiyeti onu Thomas Buddenbrock'a benzetiyor. Ancak ahlaki destekten yoksun olan stoacılığı başarısızlığını ortaya koyuyor. Venedik'te yazar, aşağılayıcı, doğal olmayan bir tutkunun karşı konulamaz gücünün altına düşer. İç çürüme, dayanıklılık ve bütünlüğün kırılgan kabuğunu kırar. Ancak çürüme ve kaos teması yalnızca romanın kahramanıyla bağlantılı değildir. Kolera Venedik'te patlak verir. Şehrin üzerinde tatlı bir çürüme kokusu var. Güzel sarayların ve katedrallerin hareketsiz hatları enfeksiyon, hastalık ve ölümü gizler. Bu tür "tematik" resimlerde ve ayrıntılarda, "zaten yazılmış olana göre" gravür T. Mann benzersiz, sofistike bir beceri kazandı.

Sanatçı figürü, içsel ve dışsal süreçleri bir araya getirme yeteneğine sahip, vazgeçilmez bir odak noktası olarak ortaya çıkıyor. Venedik'te ölüm sadece Aschenbach'ın ölümü değil, aynı zamanda Birinci Dünya Savaşı arifesinde tüm Avrupa gerçekliğinin yıkıcı doğası anlamına gelen bir ölüm şenliğidir. Romanın ilk cümlesinin "19 .. kıtamıza aylarca müthiş bir gözle bakan yıl ... ".

Sanat ve sanatçı teması, "Venedik'te Ölüm" (1912) adlı kısa öyküsündeki ana temadır. Romanın merkezinde, çökmekte olan yazar Gustav von Aschenbach'ın psikolojik olarak karmaşık bir imajı var. Aynı zamanda, Aschenbach'ın çökmekte olan ruh hallerinin neredeyse özü olduğuna inanmak yanlıştır. Aschenbach, "Bohemya'yı reddetmesinin örnek saf biçimlerini" ortaya koyuyor. Aschenbach için pozitif değerler önemlidir, kendisine ve başkalarına yardım etmek ister. Ch şeklinde. Ger. örneğin yaşam alışkanlıklarının, çalışma özelliklerinin, ironi ve şüphe eğiliminin tanımlanmasında otobiyografik özellikler vardır. Aschenbach, manevi aristokrasi olduğunu iddia eden ünlü bir ustadır ve yazılarından seçilen sayfalar okul antolojilerinde yer almaktadır.

Romanın sayfalarında Aschenbach, hüzne kapıldığı anda belirir. Ve dolayısıyla - biraz huzur bulmak için kaçma ihtiyacı. Aschenbach, Alman sanatının merkezi Münih'ten, "nazik güneyin dünyaca ünlü köşesi" Venedik'e gitmek üzere ayrılır.

Aschenbach, Venedik'te lüks bir otelde kalır, ancak hoş bir tembellik onu, yakışıklı çocuk Tadzio için acı verici bir tutkuya neden olan iç kargaşadan ve özlemden kurtarmaz. Aschenbach, yaşlılığından utanmaya başlar, kozmetik hilelerle gençleşmeye çalışır. Benlik saygısı, karanlık çekicilikle çatışır; kabuslar ve vizyonlar onu terk etmiyor. Aschenbach, turistleri ve kasaba halkını paniğe sürükleyen başlayan kolera salgınından bile memnun. Tadzio'nun peşine düşen Aschenbach, önlemleri unutur ve koleraya yakalanır ("kokuşmuş meyveler var" - not Z.) Tadzio'dan gözlerini alamayınca deniz kıyısında ölüm onu ​​yakalar.

Romanın sonunda, anlaşılmaz ve korkunç bir şey olan ince bir endişe duygusu dökülür.

71. Hamsun'un "Açlık" öyküsünün yapısının özellikleri

Dikkat - soru 72 numara ile kesişiyor, çünkü yapısal özellikler psikolojik analiz görevlerine tabidir J

"Açlık" ta görüyoruz olağan tür formunu kırmak. Bu hikayeye "düzyazılı bir destan, açlıktan ölenlerin Odysseia'sı" adı verildi. Hamsun'un kendisi mektuplarında "Açlık"ın alışılagelmiş anlamda bir roman olmadığını söylemiş, hatta buna "incelemeler dizisi" demeyi önermişti. ruh hali kahraman. Birçok araştırmacı buna inanıyor Hamsun'un Açlık'taki anlatım tarzı, "bilinç akışı" tekniğini önceden haber verir.

Hamsun'un kişisel deneyimlerine dayanan romanın sanatsal özgünlüğü öncelikle içindeki anlatı tamamen psikolojik analizin görevlerine tabidir.

Hamsun, açlıktan ölmek üzere olan bir insan hakkında yazıyor, ancak kendisinden önce bu konuyu ele alan yazarların (aralarında Hjellanna ve Zola'nın da yer aldığı) aksine, vurguyu dıştan içe, bir kişinin yaşam koşullarından "sırlara" kaydırıyor. ve ruhunun gizemleri”. Yazarın araştırmasının amacı, kahramanın bölünmüş bilincidir.

Kahraman, Zola'nın ruhunda ürkütücü natüralist ayrıntılarla yeniden yaratılan aşağılayıcı yaşam koşullarına isyan eder, öfkeyle Tanrı'ya saldırır, ona musallat olan talihsizlikleri "Tanrı'nın işi" ilan eder, ancak çaresiz ihtiyacından toplumun sorumlu olduğunu asla söylemez.

72. K. Hamsun'un "Açlık" öyküsünün psikolojisi ve sembolizmi

Hamsun'un estetik ilkeleri:

Hamsun, ulusal sanatın yenilenmesi için kendi programını önerdi. Rus edebiyatını esas olarak psikolojik derinlikten yoksun olduğu için eleştirdi. "Bu materyalist edebiyat, özünde insanlardan çok ahlakla ilgileniyordu, bu da şu anlama geliyor: kamu işleri bundan fazla insan ruhları". "Mesele şu ki," diye vurguladı, "edebiyatımız demokratik ilkeyi takip etti ve şiir ve psikolojiyi bir kenara bırakırsak, ruhen gelişmemiş insanlara yönelikti."

"Tipler" ve "karakterler" yaratmaya odaklanan sanatı reddeden Hamsun, Dostoyevski ve Strindberg'in sanatsal deneyimine atıfta bulundu. Hamsun, “Karakterlerimin gerçekleştirdiği eylemlerin toplamını anlatmak benim için yeterli değil. Ruhlarını aydınlatmam, her açıdan incelemem, tüm saklandıkları yerlere girmem, mikroskop altında incelemem gerekiyor.

Açlık

Hamsun, açlıktan ölmek üzere olan bir insan hakkında yazar, ancak kendisinden önce bunu ele alan yazarların aksine, vurguyu dıştan içe, bir insanın yaşam koşullarından ruhunun “sırlarına ve gizemlerine” kaydırır. Yazarın araştırmasının amacı, kahramanın bölünmüş bilincidir. , Hamsun için güncel olayları algılaması, olayların kendisinden daha önemlidir.

Kendini en dipte bulan, aşağılanma ve alayla karşı karşıya kalan her adımda, gururunu ve gururunu acı bir şekilde yaralayan, hayal gücünün ve yeteneğinin gücü sayesinde, halkın şefkatine ihtiyaç duymayan daha yüksek bir varlık olduğunu hâlâ hissediyor. Kişisel algısının olanaklarıyla son derece sınırlı bir dünya ile çevrilidir.

Gerçek şeklini neredeyse yitirmiş bu gizemli, anlaşılmaz dünyada, kaos hüküm sürer ve kahramanın içine işleyen bir iç rahatsızlık duygusu hissetmesine neden olur. kontrolsüz çağrışımlarında, ani ruh hali değişimlerinde, spontan tepki ve hareketlerinde. Kahramanın ender ruhsal duyarlılığı, onda "bazı tuhaf, eşi görülmemiş duyumlar", "en karmaşık düşünceler" uyandıran "açlığın neşeli çılgınlığı" ile daha da şiddetlenir.

Hayal gücü tuhaf bir şekilde gerçeği resmeder: tanımadığı yaşlı bir adamın elindeki bir gazete paketi "tehlikeli kağıtlara", hoşlandığı genç bir kadın egzotik adı "İlayali" olan doğaüstü bir güzelliğe dönüşür. Hamsun, isimlerin sesinin bile bir görüntü oluşturmaya yardımcı olması gerektiğine inanıyordu. Kahraman, hayal gücüyle harikulade ve güzel rüyalara kapılır, yalnızca rüyalarda hayatın dolgunluğuna dair neredeyse kendinden geçmiş bir duyguya kapılır, en azından bir süreliğine, ruhsal özgürlüğüne tecavüz eden ve yaşadığı o kasvetli, iğrenç dünyayı unutur. kendisini kahraman Camus gibi bir yabancı gibi hisseder.

73. Hamsun'un "Pan" öyküsündeki aşk teması ve mecazi çözümü

Aşk ve seks sorunları Hamsun için hayatın en önemli sorunlarıdır; G.'ye göre - aşk, cinsiyetler arasındaki bir mücadeledir, ölümcül ve kaçınılmaz bir kötülüktür, çünkü mutlu aşk HAYIR. O hayatın temelidir. "Aşk, Tanrı'nın söylediği ilk kelimedir, onu gölgede bırakan ilk düşüncedir" ("Pan").

Ona göre Hamsun "Pan" öyküsünde, "Doğa kültünü, hayranının duyarlılığını ve aşırı duyarlılığını Rousseau'nun ruhuyla söylemeye çalıştı."

Askeri üniformasını "Robinson'ın kıyafetleri" olarak değiştiren bir avcı ve hayalperest Thomas Glan, kısa bir kuzey yazının "gün batımı olmayan günlerini" unutamıyor. Acıyla karışık geçmişin tatlı anlarıyla ruhunu doldurma arzusu, kalemi eline almasına neden olur. Evrenin en anlaşılmaz gizemlerinden biri olan aşk hakkında şiirsel bir hikaye böyle doğar.

Glan için orman sadece doğanın bir köşesi değil, gerçekten vaat edilmiş bir ülkedir. Sadece ormanda "güçlü ve sağlıklı hissediyor" ve hiçbir şey ruhunu karartmıyor. Toplumun tüm gözeneklerine işlemiş olan yalan onu tiksindiriyor. Burada kendisi olabilir ve muhteşem vizyonlardan ve rüyalardan ayrılamaz, gerçekten dolu bir hayat yaşayabilir.

Çıplak rasyonalizmin erişemeyeceği yaşam bilgeliğini Glan'a ifşa eden, dünyanın şehvetli kavrayışıdır. Ona, doğanın ruhuna nüfuz etmiş, dünyevi yaşamın akışının bağlı olduğu tanrıyla baş başa kalmış gibi görünüyor. Doğa ile birleşen bu panteizm, ona şehirli insanların erişemeyeceği bir özgürlük duygusu verir.

Doğaya duyulan hayranlık Glan'ın ruhunda daha da fazlasıyla yankılanıyor. güçlü his- Edward'a sevgiler. Aşık olduktan sonra dünyanın güzelliğini daha da keskin bir şekilde algılar, doğayla daha da bütünleşir: “Neden bu kadar mutluyum? Bir düşünce, bir anı, bir orman gürültüsü, bir insan? Onu düşünüyorum, gözlerimi kapatıyorum ve sessizce ve sessizce duruyorum ve onu düşünüyorum, dakikaları sayıyorum. Aşk deneyimleri, kahramanın ruhundaki en gizli, en derin olanı vurgular. Dürtüleri açıklanamaz, neredeyse açıklanamaz. Glan'ı kendisi ve etrafındakiler için beklenmedik eylemlere iterler. İçinde köpüren duygusal fırtınalar, tuhaf davranışlarına da yansır.

Hamsun, suçlamaların ve kırgınlıkların iki kalbin birleşmesini imkansız hale getirdiği, sevenleri acıya mahkum ettiği aşkın trajik yanına odaklanır. Romandaki baskın "acı çekme" teması, Edward'ın köpeğini hatıra olarak ona bırakmasını istediğinde, ayrılık bölümünde doruğa ulaşır. Aşkın çılgınlığında Glan da Ezop'u esirgemez: Edward getirilir. Ölü köpek- Glan, Ezop'un kendisi gibi işkence görmesini istemiyor.

Romanın orijinal çalışma başlığı, ana karakterin adından sonra "Edward" idi, ancak bu, Hamsun'un niyetini yansıtmadı. Ve roman tamamlandığında, yayıncısına yazdığı bir mektupta, ona " adını vermeye karar verdiğini söyledi. panom».

Romanın kahramanı Pan'a ("her şeyin tanrısı" pagan) birçok görünmez iple bağlıdır. Glan'ın kendisi, kadınların dikkatini ona çeken ağır bir "hayvan" görünümüne sahiptir. Bir barut şişesi üzerindeki Pan heykelciği - Glan'ın avcılıktaki ve aşktaki başarısını himayesine borçlu olduğu bir ipucu değil mi? Glan'a, kahkahalarla titreyen Pan'ın gizlice onu izlediği göründüğünde, Edward'a olan aşkını kontrol edemediğini hemen anladı.

Pan, kahramanların her birinde yaşayan temel yaşam ilkesinin vücut bulmuş halidir: ve Glan'da, Edward'da ve Eva'da. Romanın bu özelliği A. I. Kuprin tarafından not edildi: “... asıl kişi neredeyse isimsiz kalıyor - bu, hem deniz fırtınasında hem de beyaz gecelerde nefesi duyulan doğanın güçlü gücü, büyük Pan'dır. kuzey ışıkları... ve insanları, hayvanları ve çiçekleri karşı konulmaz bir şekilde birbirine bağlayan aşkın sırrında"

ÖZET

Açlık

1886'da Christiania'da (şimdiki Oslo) yaşanan olaylar, Hamsun'un açlığın eşiğinde olduğu dönemde (otobiyografik) yeniden canlandırılır.

Anlatıcı, tavan arasındaki sefil bir dolapta toplanıyor, sürekli açlık sancılarıyla eziyet çekiyor. Acemi bir yazar, gazetelere makalelerini, notlarını, feuilletonlarını ekleyerek para kazanmaya çalışır ama bu ömür boyu yeterli değildir ve tam bir yoksulluğa düşer. Ne kadar yavaş ve istikrarlı bir şekilde yokuş aşağı yuvarlandığını özlemle düşünüyor. Tek çıkış yolu bulmak gibi görünüyor kalıcı gelir ve iş bulmak için gazetelerdeki ilanları incelemeye başlar. Ama kasiyerin yerini almak için depozito gerekiyor ama para yok ama gözlük taktığı için itfaiyeye götürmüyorlar.

Kahraman zayıflık, baş dönmesi, mide bulantısı yaşar. Kronik açlık aşırı uyarılmaya neden olur. Yerinde duramaz, gergin ve sinirlidir. Gün boyunca parkta vakit geçirmeyi tercih ediyor - orada gelecekteki çalışmaların konularını düşünüyor, eskizler yapıyor. Garip düşünceler, kelimeler, imgeler, fantastik resimler beyninden geçer.

Karşılığında sahip olduğu her şeyi - tüm ev ıvır zıvırlarını, her kitabı bire bir rehin verdi. Müzayedelerde eşyalarının kimin eline geçtiğini izleyerek eğlenir ve iyi bir sahip çıkarsa tatmin olur.

Şiddetli uzun süreli açlık nedenleri uygunsuz davranış kahraman, çoğu zaman dünyevi normlara aykırı davranır. Ani bir dürtüyle yeleğini tefeciye, parayı dilenci sakata verir ve yalnız, aç olan, tok tok insan kalabalığı arasında, etrafındakilerin tamamen ihmal edildiğini şiddetle hissederek dolaşmaya devam eder.

Yeni makalelerin fikirlerinden bunalmış durumda, ancak editörler yazılarını reddediyor: çok soyut konular seçiyor, gazete okuyucuları anlaşılması güç akıl yürütme avcıları değiller.

Açlık ona sürekli eziyet ediyor ve onu boğmak için ya bir çipi ya da ceketinden yırtılmış bir cebi çiğniyor ya da bir çakıl taşını emiyor ya da kararmış bir portakal kabuğunu alıyor. Bir tüccarda muhasebeci için yer olduğuna dair bir duyuru gözüme çarpıyor, ancak yine bir başarısızlık.

Onu takip eden talihsizlikler üzerine düşünen kahraman, Tanrı'nın neden onu egzersizleri için seçtiğini merak eder ve hayal kırıklığı yaratan bir sonuca varır: görünüşe göre, onu yok etmeye karar verdi.

Daire için ödenecek bir şey yoktu, sokakta olma tehlikesi vardı. Bir makale yazmak gerekiyor, bu sefer kesinlikle kabul edilecek - kendini cesaretlendiriyor ve parayı aldıktan sonra bir şekilde dayanmak mümkün olacak. Ama sanki bilerek iş ilerlemiyor, gerekli sözler gelmiyor. Ama sonunda başarılı bir cümle bulundu ve sonra onu yazmak için zamanınız oldu. Ertesi sabah, on beş sayfa hazır, bir tür coşku yaşıyor - gücünde aldatıcı bir artış. Kahraman geri bildirim için titriyor - ya makale vasat görünüyorsa.

Uzun zamandır beklenen ücret uzun sürmüyor. Ev sahibesi yaşayacak başka bir yer bulmayı önerir, geceyi ormanda geçirmek zorunda kalır. Yaşlı adama bir zamanlar bir arkadaşından ödünç aldığı bir battaniyeyi verme fikri gelir - onun kalan tek mülkü, ama o reddeder. Kahraman, her yerde yanında bir battaniye taşımak zorunda kaldığı için, dükkana girer ve tezgahtardan onu, sevkıyat amaçlı iki pahalı vazonun içine, sözde kağıda koymasını ister. Sokakta bu paketle bir arkadaşıyla tanışmış, ona iyi bir yer bulduğunu ve bir takım elbise için kumaş aldığını, ancak giyinmen gerektiğini garanti ediyor. Bu tür toplantılar, görünüşünün ne kadar acıklı olduğunu fark ederek onu rahatsız eder, pozisyonunun aşağılanmasından muzdariptir.

Açlık ebedi bir arkadaş olur, fiziksel eziyet umutsuzluğa, öfkeye, acıya neden olur. En azından biraz para kazanmaya yönelik tüm girişimler başarısız olur. Neredeyse aç bir bayılmanın eşiğinde olan kahraman, fırına gidip ekmek isteyip istememeyi düşünüyor. Sonra kasaptan sözde bir köpek için bir kemik için yalvarır ve arka sokağa dönerek onu kemirmeye çalışır, gözyaşı döker. Bir keresinde, bir kafede çok uzun süre kaldığınız ve dairenin anahtarlarını kaybettiğiniz gibi hayali bir bahaneyle karakolda bir geceleme bile aramanız gerekiyor. Kahraman, kendisine nezaketle sağlanan ayrı bir hücrede korkunç bir gece geçirir ve deliliğin ona yaklaştığını fark eder. Sabah, tutuklulara ne yazık ki ona vermeyecekleri yemek kuponlarının nasıl dağıtıldığını can sıkıntısıyla izliyor çünkü önceki gün evsiz bir serseri olarak görülmek istemeyerek kendisini kolluk kuvvetlerine tanıttı. bir gazeteci olarak.

Kahraman, ahlakla ilgili sorular üzerine düşünür: Şimdi, herhangi bir vicdan azabı çekmeden, bir kız öğrenci tarafından sokakta kaybolan bir çantaya el koyabilir veya fakir bir dulun düşürdüğü bir madeni parayı, onda bir tane olsa bile alabilirdi.

Sokakta, sempati duyarak ona gelecekteki bir ücret olarak biraz para veren bir gazete editörüyle karşılaşır. Bu, kahramanın başının üzerinde bir çatı kazanmasına, sefil, kirli bir "ziyaretçi odası" kiralamasına yardımcı olur. Kararsız bir şekilde, borç istemeye niyetlendiği bir mum için dükkana gelir. Gece gündüz çok çalışıyor. Katip yanlışlıkla ona mumla birlikte daha fazla bozuk para verir. Beklenmedik şansa inanmayan dilenci yazar, dükkandan çıkmak için acele eder, ancak utançtan eziyet çeker ve parayı sokak satıcısına turta vererek yaşlı kadını çok şaşırtır. Bir süre sonra kahraman, amelinin katibine tövbe etmeye karar verir, ancak anlayışla karşılamaz, deli sanılır. Açlıktan sendeleyerek, en azından biraz serinletmeyi umarak bir turta satıcısı bulur - sonuçta, bir zamanlar onun için bir iyilik yaptı ve yanıt vereceğine güvenme hakkına sahiptir - ancak yaşlı kadın onu tacizle uzaklaştırır, alır. turta.

Bir gün kahraman parkta iki kadınla tanışır ve onları takip ederken küstah, ısrarcı ve oldukça aptalca davranır. Her zaman olduğu gibi olası bir aşkla ilgili fanteziler onu çok uzağa götürür, ancak onu şaşırtacak şekilde bu hikayenin bir devamı vardır. Yabancıya, çekiciliğini ve gizemini taşıyan anlamsız, kulağa müzikal gelen bir isim olan İlayali diyor. Ancak ilişkileri gelişmeye mahkum değildir, ayrılığın üstesinden gelemezler.

Ve yine, dilenci, aç bir varoluş, ruh hali dalgalanmaları, kişinin kendine, düşüncelerine, duygularına, deneyimlerine karşı alışılmış izolasyon, doğal insan ilişkilerine karşı tatminsiz bir ihtiyaç.

Hayatını kökten değiştirmenin gerekli olduğuna karar veren kahraman, gemiye bir denizci olarak girer.

Yazar birinci tekil şahıs ağzından anlatım biçimini kullanır. Kahramanı otuz yaşındaki teğmen Thomas Glan, iki yıl önce, 1855'te meydana gelen olayları hatırlıyor. Postayla gelen mektup bir itici güç oldu - boş bir zarfın içinde iki yeşil kuş tüyü vardı. Glan, kendi zevki için ve sadece yaşadıklarını yazmak için zaman geçirmek için karar verir. Sonra Norveç'in en kuzeyinde, Nordland'da yaklaşık bir yıl geçirdi.

Glan, av köpeği Aesop ile bir orman evinde yaşıyor. Ona öyle geliyor ki, sadece burada, şehrin karmaşasından uzakta, ona yabancı, tam bir yalnızlığın ortasında, doğanın telaşsız yaşamını seyrederken, ormanın ve denizin renklerine hayran kalarak, kokularını ve seslerini hissederek, gerçekten özgür ve mutlu.

Bir gün, yerel zengin tüccar Mac'in kızı Edward ve komşu cemaatten bir doktorla birlikte sağanaktan sığındığı kayıkhanede yağmuru bekler. Rastgele bir bölüm, Glan'ın ruhunda neredeyse hiçbir iz bırakmaz.

İskelede bir posta vapuruyla karşılaşınca, dikkatleri bir köy demircisinin kızı sandığı genç ve güzel bir kız olan Eva'ya çeker.

Glan, avlanarak, dağlara giderek yiyecek alır, Lapps-ren geyiği çobanlarından peynir alır. Doğanın görkemli güzelliğine hayran kalarak, kendisini onun ayrılmaz bir parçası olarak hisseder, insanların arkadaşlığından kaçınır, onların düşünce ve eylemlerinin kibri üzerine düşünür. Baharın cümbüşünün ortasında, ruhu tatlı bir şekilde rahatsız eden ve sarhoş eden garip, rahatsız edici bir duygu yaşar.

Edward ve doktor, Glan'ı ziyaret eder. Kız, avcının hayatını nasıl düzenlediğinden çok memnun, ancak yine de evlerinde yemek yemeye başlasa daha iyi olur. Doktor av ekipmanlarını inceler ve barut şişesinin üzerindeki Pan heykelcikini fark eder, adamlar uzun süre ormanların ve tarlaların tanrısı hakkında tutkulu bir aşkla konuşurlar.

Glan, Edward'a ciddi şekilde kapıldığını fark eder, onunla yeni bir buluşma arar ve bu nedenle Mac'in evine gider. Orada, ev sahibinin konukları eşliğinde en sıkıcı akşamı iskambil oynamakla meşgul olarak geçirir ve Edward ona hiç aldırış etmez. Locaya döndüğünde, Mack'in geceleri demircinin evine gizlice girdiğini şaşkınlıkla fark eder. Ve Glan, tanıştığı çobanı isteyerek kabul eder.

Glan, Edward'a öldürmek için değil, yaşamak için avlandığını açıklar. Yakında kuşları ve hayvanları vurmak yasaklanacak, o zaman balık tutmak zorunda kalacaksınız. Glan, ormanın hayatından o kadar büyük bir coşkuyla bahsediyor ki, tüccarın kızını etkiliyor, hiç bu kadar alışılmadık konuşmalar duymamıştı.

Edwarda, Glan'ı pikniğe davet eder ve mümkün olan her şekilde toplum içinde ona karşı tavrını vurgular. Glan, kızın pervasız maskaralıklarını düzeltmeye çalışırken utanmış hissediyor. Ertesi gün Edward onu sevdiğini itiraf ettiğinde mutluluktan aklını kaybeder.

Aşk onları yakalar ama gençlerin ilişkisi zordur, bir gurur mücadelesi vardır. Edward kaprisli ve inatçıdır, eylemlerinin tuhaflığı ve mantıksızlığı bazen Glan'ı çileden çıkarır. Bir gün şaka yollu kıza hatıra olarak iki yeşil tüy verir.

Zor aşk deneyimleri Glan'ı tamamen yorar ve ona âşık olan Havva'nın tekkesine gelmesi huzursuz ruhuna bir rahatlama getirir. Kız basit fikirli ve iyi kalplidir, onunla kendini iyi ve sakin hisseder, onu anlamasa bile acı verici duygularını ona ifade edebilir.

Son derece heyecanlı bir durumda olan Glan, Edward'ın düzenlediği balodan sonra kulübesine geri döner, o akşam katlanmak zorunda kaldığı kaç tane diken ve tatsız an vardır! Ayrıca doktoru delicesine kıskanıyor, topal bir rakibin açık bir avantajı var. Hayal kırıklığı yaşayan Glan kendini bacağından vurur.

Onu tedavi eden Glan, Edwarda ile ortak bir eğilimleri olup olmadığını sorar. Doktor açıkça Glan'a sempati duyuyor. Edwarda'nın güçlü bir karakteri ve mutsuz bir mizacı olduğunu, aşktan bir mucize beklediğini ve görünüşünü umduğunu açıklıyor. peri prensi. Otoriter ve gururlu, her şeyin başında olmaya alışkın ve hobileri özünde kalbini etkilemiyor.

Mac, artık Edward'ın her zaman birlikte geçirdiği eve bir misafir, baron getirir. Glan, Havva'nın yanında teselli arar, onunla mutludur ama ne kalbini ne de ruhunu doldurur. Mac, ilişkilerini öğrenir ve yalnızca bir rakipten nasıl kurtulacağını hayal eder.

Edward Glan ile buluştuğunda, ölçülü bir şekilde soğuktur. İnatçı bir kıza, esmer bir balıkçıya kanmasına izin vermemeye karar verdi. Edwarda, Glan'ın Eve ile bağlantısını öğrendiğinde incinir. Başkasının karısıyla olan bir ilişki hakkında pahasına pahasına su çulluğu yapma fırsatını kaçırmaz. Glan, gerçek durumu öğrenince tatsız bir şekilde şaşırdı, Eva'nın bir demircinin kızı olduğuna ikna olmuştu.

İntikam peşinde koşan Mac, kulübesini ateşe verir ve Glan, iskelenin yanındaki terk edilmiş bir balıkçı kulübesine taşınmak zorunda kalır. Baronun ayrılışını öğrendikten sonra bu olayı bir tür selamla kutlamaya karar verir. Glan, vapur ayrıldığı anda fitili ateşe vermek ve alışılmadık bir gösteri düzenlemek niyetiyle kayanın altına barut koyar. Ancak Mac niyetini tahmin ediyor. Kıyıda patlama anında kayanın altında bir çöküntü altında ölen Havva olacak şekilde ayarlar.

Glan, ayrıldığını duyurmak için Mac'in evine gelir. Edward kararı konusunda kesinlikle sakin. Sadece hatıra olarak Ezop'tan ayrılmasını ister. Glan'a öyle geliyor ki köpeğe işkence edecek, sonra okşayacak ve sonra bir kırbaçla kırbaçlayacak. Köpeği öldürür ve cesedini Edward'a gönderir.

İki yıl geçti, ama gerekli - hiçbir şey unutulmadı, ruh ağrıyor, soğuk ve kasvetli, diye düşünüyor Glan. Ya gevşemek, Afrika'da ya da Hindistan'da bir yerde avlanmak için ayrılırsanız?

Romanın sonsözü, olayları 1861 yılına kadar uzanan "Glan'ın Ölümü" adlı kısa öyküdür. Bunlar, Glan ile birlikte avlandıkları Hindistan'da birlikte olan bir adamın notlarıdır. Onu tam yüzünden vuran ve olayı bir kaza olarak sunan Glan tarafından kışkırtılan oydu. Yaptıklarından pişmanlık duymuyor. Kıyamet peşinde koşan ve istediğini elde eden Glan'dan nefret ediyordu.

Makale menüsü:

"Venedik'te Ölüm" romanı Thomas Mann tarafından anlamsız bir şey olarak tasarlandı. "Maceracı Felix Krul'un İtirafları" romanı üzerinde uzun yıllar boyunca çalıştığı bir yazar için böyle bir mühlet oldu. 1911'de masasında oturan Mann, çalışmanın onu bir yıl boyunca büyüleyeceğinden ve küçük bir denemenin tam teşekküllü bir kısa öyküyle sonuçlanacağından şüphelenmedi bile - en ünlülerinden biri, bir şekilde, final yazarın eserleri.

1910 The Buddenbrooks adlı romanı, Tonio Kroeger ve Tristan adlı kısa öyküleriyle zaten ünlü olan Thomas Mann, maceracı Felix Krul hakkında pikaresk bir roman üzerinde sıkı çalışıyor. Dava yavaş ilerliyor, Mann zihinsel ve fiziksel olarak tükenmiş durumda. Ağır işlerden kaçmak için karısı Katya ile güneye gitmeye karar verir.

Çift önce Brioni'yi ziyaret eder (20. yüzyılın 10'larında Avrupalı ​​entelektüeller için en popüler ada tatil yerlerinden biriydi), ardından Venedik'e ve Lido banliyösüne giderler. Tatil yeri mutluluğu, Mann'ı yaratıcılığa yönlendirir, günlüğünde, eylemleri o sıcak günlerde ona ilham veren Lido'da gerçekleşen küçük bir "arada doğaçlama" yazdığını not eder.

Otobiyografik çalışma
Venedik'te Ölüm romanı 1912'de tamamlandı ve yayınlandı. Yazarın en çok okunan ve tartışılan eserlerinden biri olmaya devam ediyor. Pek çok eleştirmen ısrarla otobiyografik paralelliklerin izini sürmeye ve romanı Mann'ın samimi yaşamının gizemlerini ortaya çıkarmak için kullanmaya çalışıyor.

"Venedik'te Ölüm"ü saf bir otobiyografi olarak adlandırmak elbette imkansızdır. Gustav von Aschenbach kolektif bir imajdır. İçinde yazarın kendisinden, çağdaşlarından ve büyük seleflerinden çok şey var. Gerileyen yıllarında kahramanın başına gelen hikaye, kısmen kurgu, kısmen de gerçek olayların yetenekli bir edebi stilizasyonu. Örneğin Mann, yaşlı Wolfgang Goethe'nin genç Ulrike von Levetzow'a olan aşk hikayesinden esinlenmiştir. Ve yazar, Venedik'te on dört yaşındaki Tadzio'nun prototipiyle şahsen tanıştı. Bu 11 yaşındaki Vladzio Moes.

Bu belirsiz, çelişkili ve aynı zamanda başyapıt romanı "Venedik'te Ölüm" ün olay örgüsünü hatırlayalım.

Gustav von Aschenbach tanınmış bir Alman yazardır. Başarısı, endişelenmesine gerek kalmadan yavaş yavaş defne üzerinde dinlenmesine izin veren, gerçekten yetenekli birkaç eser yarattı. varlık toplumda değerli bir yer işgal etmek.

Glory, Aschenbach'a hak ettiği şekilde gitti. Özenli çalışmalarıyla edebi yeteneğini pekiştirdi. Ve bohem bir hayatın cazibesine kapılmak yerine, sağlıklı uyku sırasında biriken gücü edebi eserlerine vererek masasına oturdu.

Aschenbach genç bir adam olarak evlendi. Karısı çoktan öldü. Yazar, evlilikten şimdi evli bir bayan olan bir kızı terk etti. Gustav'ın hayatı gün batımı kısmına geçti, engeller aşıldığında, birçok hedefe ulaşıldığında, çabalanacak hiçbir şey kalmadığında ve hayal edilmemesi gerektiğinde. Ancak yazarın ruhunda, gün batımından önce hayatının parlak bir flaşla aydınlatılacağına dair küçük bir umut vardır.

Bir Mayıs sabahı Aschenbach uzun bir yürüyüşe çıktı. Yolculuğun ortasında yağmur bastırdı. Bizans şapelinde kötü havayı bekleyen Gustav, bir gezgin gördü. Yabancıya tek kelime etmedi ve onu uzun süre gözlemlemedi. Ancak bu görüşmeden sonra yazar Ashenbach ruhunun genişlediğini hissetti. Artık tek bir şeyi özlediğinden emindi - dolaşmayı.

Olgun ve oldukça pratik bir insan olan yazar, maceralı planlar yapmadı. Aschenbach kendi kendine, "Kaplanlara gelmeyeceğim," dedi. Dinlenecek bir yer seçerken, iki gereksinim ona rehberlik etti. Birincisi, yer olağan ortamdan farklı olmalı ve ikincisi, kolayca ulaşılabilecek bir yerde olmalıdır. Venedik, her iki gereksinimi de karşılayan ideal bir seçenek oldu.

Tufandan önceki İtalyan gemisinde su yolu boyunca, Aschenbach, yazma alışkanlığı dışında, gemideki yolcuların her birinin kapsamlı ve doğru tanımlarını vererek, yol arkadaşlarını izliyor. Özellikle dikkatini gürültülü genç bir şirket çekti. Genç adamlardan biri, özellikle parlak bir takım elbise ve aksesuarlarla yoldaşları arasında göze çarpıyordu. Ancak daha yakından bakıldığında Aschenbach, genç adamın sahte olduğunu anladı. Aslında, iğrenç derecede genç bir yaşlı adamdı! "Yanakların mat pembeliği makyajdı, kurdeleli hasır şapkanın altındaki sarı saçlar peruk çıktı, sarı hatta dişler ucuz bir dişçi ürünü çıktı." Saçma maskeli balosu, ortaya çıkan kırışıklıklar ve yaşlı adamın yüzüklü elleriyle haince ihanete uğradı.

Kısa süre sonra yaşlı genç çok sarhoş oldu ve kılık değiştirmesi acınası bir saçmalık gibi görünmeye başladı. Aschenbach güverteden karışık duygularla kalktı. Yaşlılıktan hiçbir zaman korkmadı. Aksine, bir yazar için gerekli olan bilgeliğin olgunlukla birlikte geldiğini bilerek onu bekledim.

"Venedik'te Ölüm" romanından alıntılar

Sadece güzellik sevgiye değer ve aynı zamanda görünür; duyular yoluyla algılayabildiğimiz ve duyular aracılığıyla katlanabildiğimiz tek manevi formdur.

... aşık, tanrıya sevgiliden daha yakındır, çünkü bu ikisinden yalnızca Tanrı onun içinde yaşar.

Tutku, zarafet duygularını bastırır ve ayık durumdayken mizahi bir şekilde ele alacağımız veya tiksinti ile basitçe reddedeceğimiz o kışkırtıcı, heyecan verici izlenimleri ciddiye alır.

İnsanlar sanat eserlerini neden ihtişamla taçlandırdıklarını bilmiyorlar.

Sanat ve bireysel bir sanatçı söz konusu olduğunda, yüksek bir yaşam anlamına gelir. Mutluluğu derinleştirir, daha çabuk yutar. Hizmet edenin yüzünde hayali veya ruhani serüvenlerin izlerini bırakır; Dışarıdan bir manastır yaşamıyla bile, o kadar şımarık, aşırı rafine, yorgun, gergin bir merak uyandırır ki, en fırtınalı, tutku ve zevklerle dolu hayatın zorlukla doğurabileceği.

Dünyada zayıfların kahramanlığından başka kahramanlık var mı?

Yalnızlık orijinal, cesur, ürkütücü derecede güzel şiiri doğurur.

Birbirlerini yalnızca görsel olarak tanıyan insanların ilişkisinden daha garip ve daha hassas bir ilişki yoktur - her gün ve her saat buluşurlar, birbirlerini izlerler, genel kabul görmüş kurallar veya kendi kaprisleri nedeniyle dış kayıtsızlığı sürdürmeye zorlanırlar - değil bir yay, bir kelime değil. Kaygı, aşırı merak, aralarında dolaşıyor, tatmin edilmemiş, doğal olmayan bir şekilde bastırılmış bir iletişim, karşılıklı anlayış ihtiyacı histerisi, ama her şeyden önce heyecanlı bir saygı gibi bir şey. çünkü insan bir başkasını yargılamadığı sürece sever ve saygı duyar ve aşk hasreti yetersiz bilgiden kaynaklanır.

Yolcumuz pratik olarak şehirde oyalanmadı ve hemen banliyölere, Lido turizm bölgesine gitti. Kaldığı otelin terasına yerleşen Aschenbach, yeniden tatilcileri gözlemlemeye başladı. Polonyalı aileye, daha doğrusu küçük bir kısmına dikkati çekildi. Bir mürebbiye nezaretinde üç çocuk bir masada oturmuş annelerini bekliyorlardı. Gustav, münzevi manastır elbiseleri giymiş çirkin genç kızlara sıkılmış bir bakışla baktı ve başka bir grup insana bakmak üzereydi ki HE gözlerinde belirdi - alnına düşen yumuşak buklelerden altın bir çelenk olan güzel bir çocuk, kıvrılmış kulaklarının çevresi ve parıldayan parlaklığı, pürüzsüz fildişi tenini ortaya çıkardı.

Merhametle yeryüzüne inen gerçek bir yarı tanrıydı, Narcissus, bir süre güzel yansımasının tefekküründen koparak, Yunan heykeli yüzyıllar sonra mucizevi bir şekilde canlandı. Aschenbach, "ne doğada ne de plastik sanatta hiçbir yerde daha mükemmel yaratılmış bir şeyle karşılaşmadığından" emindi.

O zamandan beri, on dört yaşındaki Tadzio (çocuğun adı buydu) yaşlı yazarın düşüncelerinin efendisi oldu. Günlerini deniz kenarında uzanarak geçirirken bu mükemmel yaratığın güzelliği karşısında hayrete düşüyor. Dıştan, sakin yaşlı adam heyecanına ihanet etmiyor ama ruhunda gerçek bir kasırga köpürüyor. Artık güzel bir çocuk için sadece sempati değil. Bu gerçek bir tutku - bu, yaşlanan yazar Gustav Aschenbach'ın gün batımını aydınlatan beklenmedik bir kıvılcım.

Bu sırada Lido hızla boşalıyor. Giderek daha az turist var, ancak Tadzio ailesi neyse ki ayrılmıyor, bu da Aschenbach'ın hareket etmediği anlamına geliyor. Kısa süre sonra çoğu tatilcinin bu kadar hızlı ayrılmasının nedenini araştırmaya başlar. İtibaren farklı kaynaklar(bilgiler dikkatlice gizlenmiştir) yazar, Venedik'te bir kolera salgınının başladığını öğrenmeyi başarır. Ölümcül bir hastalık sirocco'yu (güney İtalya rüzgarı) getirdi. Asya ülkeleri. Hindistan, Çin, Afganistan ve İran'da kasıp kavuran veba Avrupa'ya ulaştı. Zaten ölümler var.

Heyecanlanan Aschenbach, Tadzio'nun annesine koşarak onu tehlikeye karşı uyarmak istiyor, çocukları enfekte Venedik'ten bir an önce çıkarmak gerekiyor. Zavallı Tadzio! Cildi o kadar solgun ve hasta ki, koleraya direnmek şöyle dursun, muhtemelen yaşlanamayacak. Bununla birlikte, sevgili varlığından ayrılmayı hayal eden talihsiz aşık, Tadzio ailesine üzerlerindeki tehlikeyi bildirmek için asil kararlılığı kendi içinde bulamaz. Bu güzel yarı tanrı, güzelliğinin zirvesinde ölsün!

O zamandan beri Gustav von Aschenbach bir çocuğun gölgesi oldu. Günlük rutinini çok iyi biliyor ve evcil hayvanına her yerde eşlik ediyor. Duyguları gizlemek gittikçe zorlaşıyor ve bu nedenle Aschenbach, mürebbiye ve çocuğa eşlik eden annenin yaşlı bir hayrandan şüpheleneceğinden sürekli endişeleniyor.

Aynı zamanda Aschenbach başka bir şey tarafından eziliyor: Tadzio'nun güzelliğini düşünürken, kendi yaşlılığı ve çirkinliği tarafından her zamankinden daha fazla eziliyor. Yazar berbere gider. Yerel konuşkan usta, Aschenbach'ı tanınmayacak şekilde dönüştürür. Gri saçlarını eski koyu rengine kavuşturur, kaşların kıvrımını değiştirir, göz kapaklarını ortaya çıkarır, kırışıklıkları maskeler, yanaklara allık ve kansız bunak dudaklara renk verir.

Aschenbach şaşkınlıkla aynaya bakıyor - yine genç! Yeniden güzel ve genç! Akan kurdeleli bir hasır şapkayla set boyunca yürüyor ve sarkık boynunu parlak kırmızı bir kravat süslüyor. Yakın zamana kadar, gemideki genç yaşlı adam yazarı tiksindiriyordu ve şimdi kendisi, yaşlı adamı kesin bir şekilde unutmuş, aldatıcı bir gençlik maskesi takıyor. Kader ne kadar ironik!

Bir sonraki makalemiz, bir Alman yazar, denemeci, epik romanın ustası, ödüllü Thomas Mann'ın biyografisine ayrılmıştır. Nobel Ödülü edebiyat üzerine.

Thomas Mann'ın 1943'te başladığı ve 4 yıl sonra yayınlanan "Alman besteci Adrian Leverkühn'ün hayatını arkadaşının anlattığı" alt başlığıyla yazdığı romanını okumanızı tavsiye ederiz.

Gustav von Aschenbach birkaç gündür kendini iyi hissetmiyordu. Bugün her zamankinden biraz daha geç sahile geldi ve Tadzio'yu izlemek için her zamanki yerine yerleşti. Bu sefer çocuk akranlarının yanında göründü. Çocuklar arasında çıkan tartışma kavgaya dönüştü. Uzun boylu çocuk, kırılgan Tadzio'nun üstesinden kolayca geldi. Kırgın, mağlup su tükürüğü boyunca dolaştı. Güneş onun güzel teninde parlıyordu. Tadzio aniden arkasını döndü ve onu kıyıdan izleyen adama baktı. Adam bu bakışı açgözlülükle yakaladı ve sarhoşmuş gibi ağır kafasını göğsüne eğdi.

Birkaç dakika sonra, bir koltuğa uzanmış olan beyefendinin etrafına tatilciler toplandı. Ölmüştü. Aynı gün "Şok dünya ölüm haberini saygıyla aldı" ünlü yazar Gustav von Aschenbach.

Thomas Mann'ın yaratıcılık kategorileri üzerine

Thomas Mann'ın çalışmalarındaki en önemli kategorilerden biri genel olarak kültür ve özel olarak sanat kategorisiydi. Manevi yaşam unsuru, yazarımızın eserlerinde favori bir tasvir nesnesi ve Alman yazarın eserine ilişkin teorik eserlerde ana konu haline gelir. Örneğin, Mann'ın çalışmaları bağlamında "burgher" terimi zeka, asalet, manevi miras insanlık, yüksek ahlak. Mann bir ara kasabalıların krizinden söz etmişti. Bu tema, "Venedik'te Ölüm" de ve yaşam ile ruh, yaşam ve sanat arasındaki ilişki sorunu kadar iyi gösterilmiştir.

İnsana düşman olan modern yaşam, insanlıktan çıkarılan sanatı (örneğin, çöküş) doğurur ve Mann tüm hayatını bu tür "hastalıklı" sanatın etkisinin üstesinden gelmenin yollarını arayarak, sanatsal yaratıcılığın kaybolan insancıl içeriğini bulmaya çalışarak geçirdi. Bu nedenle yazarın birçok kısa öyküsünde otobiyografik bir an hissedilir. Mann'ın romanları bu arayışın karmaşıklığını ve acısını yansıtıyordu. İncelediğimiz kısa öyküde Mann bunu “ karmaşık tema» özellikle dikkatli ve derinlemesine. Kısa öykünün içeriği görünüşte olaylar açısından zengin değil - bunu yukarıdaki küçük çalışmamızda gösterdik. Eserde özellikle belirli erotik motifler var ama Aschenbach'ın tutkusunu yalnızca sağlıksız duygulara indirgemek imkansız. Bu büyük ölçüde basitleştirir yazarın niyeti. Genç bir adamın imajı sembolik doludur. felsefi anlam. Bu, sanatçının hayatı boyunca hayalini kurduğu, ancak romanlarında yaratamadığı ve hayatta karşılayamadığı doğal ve manevi idealdir. Bu çocuk, Aschenbach'ın ezoterik bir iç yakınlık mucizesi hayalidir, ancak kahraman bunun imkansız olduğunu anlar: geç mutluluk arayışı paradoksal olarak ölüme giden en kısa yol haline gelir.

"Venedik'te Ölüm"ün Felsefi Temeli

Kısa öykü çözümlememiz bağlamında, bu metnin felsefi temellerini de çözümlemek gerekir. Mann, çalışmalarının erken bir aşamasında Nietzsche ve Schopenhauer'ın felsefi fikirlerinin belirli bir etkisi altındaydı. İkincisinin, çöküş çağının düşüncelerinin "mezar sahibi" olarak anılması tesadüf değildir. Küresel karamsarlığın bir vaizi olan Schopenhauer, orijinal "varolma suçu" ve ıstırabın ancak "hayatın iptali", yani ölüm yoluyla telafi edilebileceğine inanıyordu. Tüm insan eylemleri, bilinçsiz "var olma iradesi" tarafından şartlandırılmıştır ve dünya ve kişinin dünyadaki rolü fikri bir yanılsamadır. Gerçekte sadece hayatı yaratan, insanı yönlendiren ve insanları acıya mahkum eden metafizik iradenin kendisi vardır. Schopenhauer'a göre, insan yaşamının metafizik gücün gücünden kurtulmanın mümkün olduğu iki alanı vardır: Bu, çileciliktir - hem bir yaşam tarzı hem de sanat olarak, çünkü yaratıcı özgürlük, insanın özüne nüfuz edebilir. Evren.

Mann, Nietzsche'den bir yanda yaşam ve sağlık, diğer yanda ölüm ve hastalık gibi terimlerin metafizik yorumlarını ödünç alır. İlk kavramlarda, filozof bir dinamik fikrini ortaya koyar. pratik aktivitelerşüphe ve pişmanlık bilmeyen, sırayla ölüm ve hastalık, maneviyat, sanat, yaşamdaki düşüş, çöküş ile yakından bağlantılıdır. Daha sonra Mann, kendisini "çöküşten çıkmış" bir yazar olarak bile tanımlayacaktı. Sanatçı, kendisini çöküşten kurtarmaya ve bu estetikten vazgeçmeye karar verdiği için gurur duyuyordu. "Venedik'te Ölüm", bu felsefenin önemli varsayımları ile ilgili polemik tonuyla ayırt edilir. Nietzsche ve Schopenhauer'dan bazı temalar, motifler, imgeler korunsa da. Özellikle Schopenhauer'ın romanın figüratif sisteminde önemli bir rol oynayan “öteki aynıdır” ben” görüşü çok önemlidir.

Romanın estetik sistemi

Romanın ana karakterleri - Aschenbach ve Tadzio - belirli bir gerçeklik kavramını bünyesinde barındırıyor. Yazar, "Venedik'te Ölüm" romanında, çökmekte olan kişiliğin iç yapısını derinlemesine araştırıyor. Mann ayrılmaz olanı ortaya çıkarmayı başardı organik bağlantı eksik kişilik gelişimi ile dünyanın çökmekte olan vizyonu. Dolayısıyla, yazarın bu çalışmaya ilgi duyduğu ana alanlar şunlardır: kişilik - dünya görüşü - sanat sorunu.

Özü, bir yanda yaratıcılık disiplini olan dışsal “klasizm” ile diğer yanda içsel gizli düzensizlik, kaos, yaşam entropisi ve yaratıcılık arasındaki tutarsızlık olan Aschenbach trajedisini Mann ile anlatıyor. sempati. Kısa öykünün analizine yönelik eleştirel çalışmalarda, yazarın ilk başta Goethe'yi kahramanı yapmayı düşündüğü belirtilmektedir. Ama aynı zamanda, Mann'ın şehir kültürüyle, "sağlıklı", uyumlu sanat geleneğiyle ilişkilendirilen net bir estetik programı vardı. Özellikle bu tür sanatın kökleri Rönesans ve Aydınlanma'dadır. Ancak yüzyılın sonunda, yozlaşmış, şüpheci, karamsar bir dünya görüşü yaygınlaştı.

Kısa öykü fikrinin resmi eleştirisi, metni "sıkıcı ve tatlı bir ürün" olarak nitelendirerek kabul etmedi. Yazarın gerçekçi sanatı savunmak için ortaya çıkması çok daha önemliydi, çünkü böyle bir algı, Mann'ın eseriyle çağdaş edebiyat tartışmalarının en savunmasız noktasına düştüğünü gösteriyordu. Bu nedenle, "Bir manevi yaşam biçimi olarak Lübeck" makalesinde yazar, olumsuz değerlendirmeleri için eleştirmenlerine ironik bir şekilde teşekkür eder. Kişiliğin bozulması, kaos ve ölüm dünyasına dalma, insanı yenmenin yoludur ve Mann bu yolun tehlikesine karşı uyarır. Gustav von Aschenbach yavaş yavaş karanlık ilkel unsurların büyüsüne kapılır, irrasyonel bir başlangıca doğru derinleşir ve bu, kahramanın yaratıcı ve yaşamsal çöküşü olur. Nietzsche'ye göre en yüksek mutluluk bilinçaltı bağımlılıklardadır. Schopenhauer, mutluluğu ölümün eşiğinde aramaya çağırdı. Mann, kısa öyküsünde ölümü metafizik ihtişamdan yoksun bırakır ve bunu Aschenbach örneğinde ahlaki bir düşüş, korkunç bir felaket olarak gösterir.

Aschenbach'ın gerçekliği ve kısa öykünün üslubu

Aschenbach bir rüyada korkunç bir "bedensel-ruhsal macera" yaşadı:

Eylem yeri onun ruhuydu ve macera, güçlü bir baskıyla, zihnin inatçı direnişiyle direncini kırarak dışarıdan patladı ve varlığından, bir ömür boyunca edindiği kültürden, bir ölü boşluk kaldı ...

"Venedik'te Ölüm" adlı kısa öykünün bu türün zirvesi olarak görülmesi tesadüf değil. Yazar, küçük bir çalışmada psikolojik, biyolojik, sosyal ve estetik olmak üzere çok çeşitli fikirleri gündeme getirmeyi başardı. Kısa öykünün yazarın kendisi tarafından "katı kısa öykü" olarak tanımlanması dikkate değerdir. Bu, kesinlikle nesnel bir anlatım tarzı anlamına gelir. Aynı zamanda kısa öykünün daha başında Aschenbach'ın gözünden gördüğümüz dünya, yazarın yorumuyla hemen birleştirilir. Bu aynı zamanda Mann'ın anlatım tarzının da önemli bir özelliğidir. Örneğin, "yazar yemekten sonra bile kendi içinde işleyen mekanizmayı durduramadı" sözlerini not edebiliriz. Bu yorum, Aschenbach'ın gerçekten olduğu fikrini hemen yok ediyor. yaratıcı doğa: kahramanın başarıları, yorucu çalışma, gerçek, tam teşekküllü bir hayatın reddi üzerine inşa edilmiştir ve yazarın çalışması bir bütün olarak mekaniktir.

Aschenbach'ın kaderi üzerine düşünen Mann, kendisi ile kahraman arasında bir mesafe yaratır, çünkü daha önce de belirtildiği gibi, onunla içsel bir yakınlık hisseder. Mann'daki yazarların imgeleri her zaman bir dereceye kadar otobiyografiktir. Ve Aschenbach Mann çalışma tarzını, eserlerinin temasını, genel yönelimini "verdi". yaratıcı Gelişim. Bu kısa öyküdeki ironi bile biraz öznel. Eskisi, romanın hemen hemen her kahramanı gibi - somut ve sembolik bir görüntü - ana karakterde somutlaşmıştır. Aschenbach, tesadüfen tanıştığı yaşlı adamda "genel deliliğin" bir yansımasını, bir çöküşün sembolü görür. Ek olarak, kahraman kendini yaşlı adamda görür - gelecek:

Ona, etrafındaki dünyanın sanki kötü bir rüyadaymış gibi garip ve çirkin bir şekilde değişmeye başladığı, her şeyin normal yolundan döndüğü ve ellerinizle yüzünüzü kapattığınızda ve sonra geriye baktığınızda eski yerine dönebileceği gibi görünüyordu. Tekrar ...

Kısa öykünün sonunda Ashenbach, ahlakı, kültürü ve medeniyeti reddeden "ahlaksız" bir yaşlı adama benzetilir:

Kaosun avantajlarıyla karşılaştırıldığında sanatın ve erdemin değeri neydi? ..

Mann'ın ilhamının bir yansıması olarak Novella

Mann'ın kendisine göre, romanı Alman dehasının imajından ilham aldı - Goethe, tam kanlı sanatı, donuk çökmekte olan tefekküre karşı olan, var olmanın neşesiyle dolu. O halde, varsayımımıza göre, Faust'un hikayesi ve baştan çıkarmaları, kısa romanın olay örgüsünün ana hatları olarak kabul edilebilir ve işin başındaki yabancı, şeytanlığın vücut bulmuş hali olarak kabul edilebilir (bu kelime oldukça sık metinde bulunan), Mephistopheles'in bir tür varyasyonu. Bölüm tam anlamıyla buna imalarla doludur: kızıl saçlı bir yabancı, "çok kalkık" (bu tam olarak şeytanın ilk fikridir) ... Resim bir yüz buruşturma, çarpık bir yüz buruşturma ile tamamlanır. yüz. Yabancının duruşu bile Mephistopheles'in resim ve heykeldeki geleneksel tasvirini anımsatıyor. Daha bu bölümde okuyucu, kısa romanın benzersiz tarzından etkileniyor, her ayrıntı kendi içinde özgün ve aynı zamanda felsefi olarak alegorik.

Elbette, doğrudan karşılaştırmalar Mann'ın yaratıcı tarzının pek karakteristik özelliği değildir. Şarkıcının portre özelliklerine yakından dikkat ederek Venedik'te bir otel önünde gezici oyuncuların bir konserini anlatan yazar, bu sahneyi oldukça ciddiyetle yeniden üretiyor. Şarkıcı ayrıca kızıl saçlı, kalkık burunlu ve sakalsız, aynı zamanda "kaba ve kendini beğenmiş, tehlikeli ve ilginç" ve "ince bir boynu ve kocaman bir Adem elması" var. Size bir şey hatırlatmıyor mu? İlk kahraman "bir Bavyeralıya benzemiyordu", bir yabancıya benziyordu; ikincisi - Venedik'te şarkı söylüyor ama "bir Venedikli gibi görünmüyordu"; Bu insanlar, olduklarını söyledikleri kişiler değiller. Bu nedenle, bu mikro görüntüler tamamen somut ve semboliktir; bu görüntülerin amacı, düşmanca fikirlerle bir düelloda bir kişinin yenilgisini, serapların ve illüzyonların zaferini ortaya çıkarmaktır. Kompozisyon olarak, Şeytan'ın iki hipostasıyla bu iki karşılaşma kısa romanı çerçeveler, esere bütünlük ve bütünlük verir, Gustav Aschenbach'ın evrimsel dönüşümünü işaret eder. Kolera, Venedik dahil Avrupa'ya geliyor ve şarkıcı şarkıyı "koro yerine kahkahalarla" söylüyor. Bu gerçekten şeytani kahkaha, dünyayı yutmuş olan hastalık, beden ve bilinç anlayışına son dokunuştur.

Aschenbach sıkıcı, monoton bir hayat yaşadı ve köleleştirilmiş duygular şimdi kahramandan intikam alıyor:

Kötü yazdığı söylenemez; yaşının avantajı, en azından becerisinden her dakika emin olmasıyla kendini gösteriyordu. Ve bütün ulus onun bu becerisini övse de, kendisi ona sevinmedi, çünkü eserinde, bir sanatçının sevincinin meyvesi olarak okuyuculara neşe veren o neşeli, şakacı ruh halinden yoksun gibi görünüyordu. , işin derin içeriğinden bile daha büyük ...

Goethe'nin Faust'u, hayatın en yüksek anlamının başkalarının iyiliği ve mutluluğu olduğu sonucuna vardı. Aschenbach, Faust'tan çok Homunculus olmasına rağmen, insan varoluşunun anlamının Güzellik olduğuna inandığında, Faustian araştırmalarının bu aşamasında durdu.

İdeal hakkındaki fikirler bağlamında Tadzio'nun imajı: Mann bir portre ressamıdır.

Yüzyıllarca süren evrimin garip bir başarısı olan Genç Tadzio, mükemmelliğiyle Güzel Elena'yı andırıyor. Ancak yasalara göre yaratıcı hayal gücü Mann, idealini bir erkek çocuğu görünümüyle ödüllendirir. Tadzio'da mükemmel güzellik, zeka ve doğal olarak hayattan zevk alma yeteneği bir araya geldi. Genç adamın görüntüsü, Mann'ın bir portre ressamı olarak becerisini gösteriyor. Yazar gerçekten bir portre çiziyor. İlk başta bir eskiz gibi. Ama her biri yeni toplantı kahramanla birlikte bu portre özelliğine yeni renkler katar.

Mann'ın portresi her zaman karakterin içsel özünü ortaya çıkarmayı amaçlar. Aynı zamanda yakın ilgi Tadzio'nun ortaya çıkışı, Aschenbach'ın duygularının büyümesine tanıklık ediyor. Genç bir adamın portresinin işlevi, bu portrenin kahramanın ruh halini ve duygularını yansıtmasıdır. Mann'ın, yazarın eseriyle ilgili bir hikayeden sonra Aschenbach'ın portresini vermesi önemlidir: Yorucu emek fikri, yaşayan bir insanı belirsizleştiriyor gibi görünüyor. Portre, kahramanın ikiliğine odaklanır. Bazen portre sembolik hale gelir (örneğin bir yabancı, günaha ve ölümün bir sembolüdür, gondolcu ölülerin taşıyıcısıdır, Charon).

Manzara ve romanın sembolleri

Yazar, doğa tasvirlerini kullanma konusunda virtüöz bir yeteneğe sahiptir. Kısa öyküde bu tür manzara çeşitlerini ayırmak mümkündür: psikolojik bir manzara, bir manzara sembolü, izlenimci bir manzara ve bir "bilinç akışı" nın manzara eşdeğeridir. Aschenbach istasyondan otele döndüğünde, "deniz yeşilimsi bir renk aldı, hava şeffaf ve temiz görünüyordu, gökyüzü hala gri olmasına rağmen kabinler ve teknelerle sahil rengarenkti." Bir Venedik sahilinin ilk taslağı, gerçek bir izlenimci tablodur. Renklerin parlaklığı, hareket hissi, kelimedeki bütün bir senfoni, bir neşe atmosferi yaratır ve Aschenbach'ın ruh haline karşılık gelir. Kahramanın rüyasındaki alem resmi, sonunda kaosun Aschenbach'ın zekasını yendiği gerçeğinin bir simgesidir.

Manzara sayesinde Mann, yaratıcı süreç kadar karmaşık bir "bilinç akışını" bile aktarıyor. Her zaman olduğu gibi, Mann'ın manzarası hem somut hem de semboliktir: Venedik'teki kolera salgınının resimleri, artan duygusal gerilim ilkesine göre ortaya çıkıyor ve görünüşe göre finali - Aschenbach'ın ölümü - hazırlıyor.

Mann'ın sembolleri sadece anlamlı olmakla kalmıyor, tüm bu sanatsal araçlar anlatıyı sanatsal alegori düzlemine çeviriyor. "Venedik'te Ölüm" romanında hem simgesel ayrıntılar (Tadzio'nun annesinin boynundaki inci dizileri, Aschenbach'ın kırmızı kravatı), hem de simgesel olaylar (gondolcu, yabancı, sokak şarkıcısı) ve kavramın simgeleri ( Aziz Sebastian, Tadzio). İkincisi alegorilere dönüşür: Aziz Sebastian, "zayıfın kahramanlığı" nın bir alegorisidir. Tadzio - alegori düzeyinde - gerçek, ölümsüz bir sanattır (antik çağ gibi). Bu alegorik figürlerin -sanatın tahrif edilmesi olarak Sebastian ve sanatın gerçeği olarak Tadzio- yan yana getirilmesi, Mann'ın estetik doktrinini mantıklı ve sanatsal bir şekilde sunmasına yardımcı olur.

Mann, yazılarını sık sık müzikle karşılaştırdı. Bu, bir kompozisyon yönelimi ve bireysel temaların ve leitmotiflerin yanı sıra estetik analizin psikolojik ve duygusal nüanslarının bir "senfonisi" dir. Mann'ın entelektüel gerçekçiliği, en önemlileri olan stilistik keşifler açısından zengindir:

• yazarın yorumuyla birlikte anlatımın nesnelliğini vurguladı;
• özellikler ve sembolizm kombinasyonu;
• çeşitli portre özellikleri yöntemleri;
• peyzaj kullanımında beceri;
• psikolojik çelişkileri, ruh hali değişikliklerini veya varlığın değişkenliğini iletmek için artan entelektüalizm ve felsefenin yanı sıra ilişkili aforizma ve karmaşık bir "sentetik" cümle.

Tüm bunlar, en iyi örneklerinde gelenekleri ve "Goethean" klasiklerini ve yirminci yüzyıl sanatının özelliği olan eşsiz yazar yeniliğini organik olarak birleştiriyor.