İlk Romantik besteci olarak Franz Schubert. Schubert - Avusturyalı ilk romantik besteci

Bestecilerin iki hayatı vardır: biri ölümleriyle biter; diğeri, yazarın ölümünden sonra eserlerinde devam eder ve belki de hiçbir zaman kaybolmaz, sonraki nesiller tarafından korunur, emeğinin meyvelerinin insanlara getirdiği neşe için yaratıcıya minnettardır. Bazen bu canlıların yaşamı, ne kadar acı olursa olsun, ancak yaratıcının ölümünden sonra başlar. Schubert'in ve eserlerinin kaderi böyle gelişti. Çoğu en iyi denemeler, özellikle büyük türler, yazar tarafından duyulmadı. Schubert'in bazı ateşli uzmanlarının enerjik arayışı ve muazzam çalışması olmasaydı, müziğinin çoğu iz bırakmadan kaybolabilirdi. Ve böylece, büyük bir müzisyenin ateşli kalbi atmayı bıraktığında, en iyi eserleri "yeniden doğmaya" başladı, besteci hakkında konuşmaya başladılar, güzelliği, derin içeriği ve becerisiyle dinleyicileri büyülediler. Müziği, yalnızca gerçek sanatın takdir edildiği her yerde yavaş yavaş ses çıkarmaya başladı.

Schubert, vokal ve piyano minyatürlerinden senfonilere kadar, zamanında var olan tüm türlerden istisnasız çok sayıda eser yarattı. hariç her alan tiyatro müziği, eşsiz ve yeni bir söz söyledi, hala yaşayan harika eserler bıraktı. Bolluğu ile olağanüstü melodi, ritim ve uyum çeşitliliği dikkat çekicidir.

Schubert'in şarkı zenginliği özellikle harika. Şarkıları bizim için sadece bağımsız sanat eserleri olarak değerli ve değerli değil. Bestecilerin onu bulmasına yardım ettiler. müzik dili diğer türlerde. Şarkılarla bağlantı sadece genel tonlamalar ve ritimlerde değil, aynı zamanda sunum özelliklerinde, temaların geliştirilmesinde, armonik araçların ifade gücünde ve renkliliğinde de oluşuyordu. Schubert birçok yeniliğin yolunu açtı müzik türleri- doğaçlama, müzikal anlar, şarkı döngüleri, lirik-dramatik senfoni. Ancak Schubert'in yazdığı tür ne olursa olsun - geleneksel veya onun tarafından yaratılmış - besteci olarak hareket ettiği her yerde yeni Çağ, romantizm çağı, ancak çalışmaları sıkı bir şekilde klasik müzik sanatına dayanıyor. Yeni romantik tarzın birçok özelliği, 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus bestecileri Schumann, Chopin, Liszt'in eserlerinde geliştirildi. Schubert'in müziği bizim için sadece muhteşem bir müzik olarak değerli değil. sanatsal anıt. Seyirciyi derinden etkiliyor. İster eğlence serpsin, ister derin düşüncelere dalsın, ister acıya neden olsun - yakın, herkes için anlaşılır, o kadar canlı ve doğru ki, sınırsız sadeliğiyle harika olan Schubert tarafından ifade edilen insani duygu ve düşünceleri ortaya koyuyor.

Avusturyalı besteci Franz Schubert sadece otuz yıl yaşadı, ancak binden fazla yazmayı başardı. müzik eserleri. Yeteneği gerçekten inanılmazdı, melodik yeteneği tükenmezdi, ancak Schubert'in çağdaşlarından sadece birkaçı onun eserlerini takdir edebildi.
Harika Schubert müziği, besteci artık dünyada yokken, öldüğünde en geniş şöhreti kazandı. kısa hayat istek ve yoksunluk dolu.

Schubert'in kreasyonları, adını dünya tarihinde yüceltti. müzik sanatı. 600'den fazla şarkı, çok sayıda piyano eseri (yirmi bir sonat dahil), dörtlüler ve üçlüler, senfoniler ve uvertürler, operalar ve singspiel (halk ruhunda komik operalar), Rosamund draması için müzik vb.

Schubert'in hayatı boyunca bile şarkıları arkadaşları arasında hak ettiği bir üne sahipti. Bu türde, büyük selefleri, şarkıları solmayan bir çekicilikle dolu olan Mozart ve Beethoven idi. Ancak şarkıyı inanılmaz bir şiirsel duygu ve melodik çekicilikle dolduran Schubert'ti. Schubert şarkıya yeni bir anlam kazandırdı, görüntü ve ruh hallerini genişletti, her dinleyiciye yakın parlak ve etkileyici bir müzik dili buldu.

"Orman Kralı" baladı kulağa dramatik bir hikaye gibi geliyor. "Rose" ve "Serenade" ("Şarkım bir dua ile uçar") ile samimi sözler iç içedir, "Wanderer" da derin meditasyon hissedilir.

Schubert iki ünlü şarkı döngüsü yazdı - ayrı şarkıların bağlantı olduğu "The Beautiful Miller" ve "Winter Way" büyük hikaye. Genç bir değirmencinin gezgin aşkının hikayesi böyle anlatılır. ünlü şarkılar"Yolda" ("Değirmenci hayatını hareket halinde sürdürüyor"), "Nerede", "Akarsu Ninni" ve diğerleri gibi döngüler.

"Winter Way" şarkı döngüsü, Schubert'in son eserlerine aittir; hüzünlü ve kasvetli ruh halleri hakimdir. Son şarkı "Organ Öğütücü" sade ve içtenlikle yazılmıştır. Hüzünlü melodisi, fakir ve yalnız bir insanın yaşadıklarını anlatır.

Schubert, lirik piyano minyatür türünün yaratıcılarından biriydi. Zarif toprakları - eski Alman valsleri - melodik ve neşelidir, bazen hafif bir lirik rüya pusuyla kaplıdır. Schubert'in harika piyano doğaçlaması ve müzikal anları yaygın olarak bilinir.

Şarkı, bestecinin kalbi için çok değerliydi ve sık sık imgelerini ve melodilerini kişisel odasına ve senfonik eserler. Ahenkli şarkı melodisinin güzelliği piyano sonatlarını doldurur. "Wanderer" (piyano için) fantezisinde, ikinci hareket, aynı adlı şarkının temasının bir varyasyonudur.

Ünlü "Forellen Quintet" in müziği, bestecinin "Trout" melodisini çeşitlendirdiği bölümlerden birinde neşe soluyor. Ve dramatik ve gerilimli "Death and the Maiden" Re minör yaylı dörtlüsüyle geliştiriliyor. Melodilerin güzelliği ve zenginliği açısından dikkat çekici olan, Schubert'in iki piyano üçlüsüdür. Büyük Avusturyalı bestecinin müziğinde her yerde ve her yerde şarkı melodisi özgürce akıyor.

Schubert'in senfonileri arasında, yalnızca bestecinin ölümünden sonra (1838 ve 1865'te) bulunan Do majör ve Si minör (“Bitmemiş”) iki senfoni öne çıkıyor. Dünya konser repertuarına sağlam bir şekilde girdiler. Do majör senfoni ihtişam ve güçle doludur. Dinlediğinizde, gözlerinizin önünde güçlü güçlerin mücadelesinin, kitlelerin muzaffer güçlü alayının resimleri var.

"Bitmemiş" senfoninin romantik ajite müziği, deneyim, hayal kırıklıkları ve umutlar hakkında bir hikaye. Schubert'in senfonileri, içerik zenginliğini basitlik ve erişilebilirlikle birleştiriyor. müzikal görüntüler. Ve “Bitmemiş” senfoninin amatör, amatör orkestralar tarafından seslendirilebilmesi tesadüf değil. Schubert, müzikte büyük ve önemli, deneyimli ve hissedilen hakkında basitlik, samimiyet ve samimiyetle nasıl konuşulacağını biliyordu. Bu, sanatını sonsuza kadar genç, sevilen ve tüm insanlara yakın yaptı.

yaratıcı hayat Schubert'in yalnızca on yedi yaşında olduğu tahmin ediliyor. Bununla birlikte, yazdığı her şeyi listelemek, Mozart'ın eserlerini listelemekten bile daha zordur. yaratıcı yol hangisi daha uzundu Tıpkı Mozart gibi Schubert de müzik sanatının hiçbir alanını atlamadı. Mirasının bir kısmı (esas olarak operatik ve ruhani eserler) zamanın kendisi tarafından bir kenara itildi. Ama bir şarkıda ya da bir senfonide, bir piyano minyatüründe ya da bir oda orkestrasında, Schubert'in dehasının en iyi yönleri, romantik hayal gücünün harikulade dolaysızlığı ve şevki, düşüncenin lirik sıcaklığı ve arayışı. insan XIX yüzyıl.

Bu alanlarda müzikal yaratıcılık Schubert'in yeniliği, büyük bir cesaret ve kapsamla kendini gösterdi. Lirik enstrümantal minyatürün, romantik senfoninin - lirik-dramatik ve epik - kurucusudur. Schubert, figüratif içeriği büyük formlarda temelden değiştirir oda müziği: V piyano sonatları ah, yaylı dörtlüsü. Son olarak, Schubert'in gerçek beyni, yaratılışı onun adından ayrılamaz olan bir şarkıdır.

Avusturya halk müziğinin demokratikliği, Viyana müziği Haydn ve Mozart'ın eserleriyle besleniyor, Beethoven da etkisini yaşadı ama Schubert bu kültürün çocuğu. Ona olan bağlılığı için arkadaşlarından gelen suçlamaları bile dinlemek zorunda kaldı. Schubert, tür müziğinin dilini konuşur, imgeleriyle düşünür; onlardan en çeşitli planın yüksek sanat biçimlerinin eserleri büyür. Kasabalıların müzikal rutininde, şehrin demokratik ortamında ve banliyölerinde olgunlaşan şarkının lirik tonlamalarının geniş bir genellemesinde - Schubert'in yaratıcılığının milliyeti. Lirik-dramatik "Bitmemiş" senfoni, şarkı ve dans temelinde ortaya çıkıyor. Tür malzemesinin dönüşümü, hem C-dur'daki “Büyük” senfoninin destansı tuvalinde hem de samimi bir lirik minyatür veya enstrümantal toplulukta hissedilebilir.

Şarkı unsuru, çalışmalarının tüm alanlarına nüfuz etti. Şarkı melodisi, Schubert'in enstrümantal bestelerinin tematik temelini oluşturur. Örneğin, "Wanderer" şarkısının konulu piyano fantezisinde, aynı adlı şarkının melodisinin finalin varyasyonları için tema görevi gördüğü piyano beşlisi "Trout" da d-moll "Death and the Maiden" şarkısının tanıtıldığı dörtlü. Ancak belirli şarkıların temalarıyla ilgili olmayan diğer eserlerde - sonatlarda, senfonilerde - tematizmin şarkı deposu, yapının özelliklerini, materyali geliştirme yöntemlerini belirler.

Bu nedenle, Schubert'in beste yapma yolunun başlangıcı, müzik sanatının tüm alanlarında deneylere yol açan olağanüstü bir yaratıcı fikirler yelpazesiyle işaretlenmiş olsa da, kendisini her şeyden önce şarkıda bulması doğaldır. Lirik yeteneğinin yönleri harika bir oyunla her şeyden önce onda parladı.

Asafiev "Senfonik ve Taş Müzik Üzerine" adlı çalışmasında Schubert'in eserleri hakkında şunları yazdı:

"Pürüzsüz ve samimi, uzak zirvelerden akan bir dağ nehri kadar saf, müzikal olarak tezahür eden bir hareketle insanları taşır, içindeki tüm karanlık ve kötülüğü çözer ve içimizde parlak bir yaşam duygusu uyandırır." Şarkı onun tüm yaratıcı özünü içeriyor. Romantizm müziğini klasisizm müziğinden ayıran bir tür sınır olan Schubert şarkısıdır. Şarkının Schubert'in yapıtındaki yeri, Bach'taki fügün ya da Beethoven'daki sonattaki konumuna eşdeğerdir. B. V. Asafiev'e göre Beethoven'ın senfoni alanında yaptığını Schubert şarkı alanında yaptı. Beethoven, çağının kahramanca fikirlerini şöyle özetledi; Schubert ise "basit doğal düşüncelerin ve derin insanlığın" şarkıcısıydı. Şarkıya yansıyan lirik duyguların dünyası aracılığıyla hayata, insanlara ve çevredeki gerçekliğe karşı tavrını ifade ediyor.

Menzil lirik temalarçalışmalarında son derece geniştir. Aşk teması, şiirsel nüanslarının tüm zenginliğiyle, bazen neşeli, bazen hüzünlü, tüm romantik sanatın içine işleyen, doğa temasıyla, gezginlik, gezginlik, yalnızlık temasıyla iç içe geçmiştir. Schubert'in çalışmasındaki doğa, yalnızca belirli bir anlatının ortaya çıktığı veya bazı olayların gerçekleştiği bir arka plan değildir: "insanlaştırılmıştır" ve doğalarına bağlı olarak insan duygularının radyasyonu, doğanın görüntülerini renklendirir, onlara şu veya bu şekilde verir ruh hali ve karşılık gelen renklendirme.

Böylece, karanlık ve ışığın zıtlıkları ortaya çıktı, umutsuzluktan umuda, melankoliden basit yürekli eğlenceye, yoğun dramatik görüntülerden parlak, düşünceli olanlara sık sık geçişler ortaya çıktı. Schubert, neredeyse aynı anda lirik-trajik "Bitmemiş" senfoni ve "The Beautiful Miller's Woman" ın neşeli gençlik şarkıları üzerinde çalıştı. Daha da çarpıcı olanı, "The Winter Road" un "korkunç şarkılarının" son piyano doğaçlamasının zarif kolaylığıyla yakınlığıdır.

Romantizm, akıl kültüyle Aydınlanma'ya bir tür tepkiydi. Oluşumu çeşitli nedenlerden kaynaklanmaktadır. Bunlardan en önemlisi, Büyük'ün sonuçlarındaki hayal kırıklığıdır. Fransız devrimi bu, üzerine yüklenen umutları haklı çıkarmadı.

Romantik dünya görüşü, gerçeklik ve rüyalar arasındaki keskin bir çatışma ile karakterize edilir. Gerçeklik alçaktır ve maneviyatsızdır, darkafalılık, darkafalılık ruhuyla doludur ve yalnızca inkar etmeye değer. Bir rüya güzel, mükemmel, ancak ulaşılamaz ve akıl için anlaşılmaz bir şeydir.

Romantizm, hayatın düzyazısını ruhun güzel krallığıyla, "kalbin hayatı" ile karşılaştırdı. Romantikler, duyguların ruhun zihinden daha derin bir katmanını oluşturduğuna inanıyorlardı. Wagner'e göre, "sanatçı akla değil, duyguya hitap eder." Ve Schumann şöyle dedi: "Akıl yanılıyor, duyular - asla." Müziğin, özgüllüğü nedeniyle ruhun hareketlerini en iyi şekilde ifade eden ideal sanat biçimi olarak ilan edilmesi tesadüf değildir. Sanat sisteminde önde gelen yer romantizm çağında müzikti.

Edebiyatta ve resimde ise romantik yön temel olarak gelişimini tamamlar ondokuzuncu orta yüzyıllar, sonra yaşam müzikal romantizm Avrupa'da çok daha uzun. gelişen bir akım olarak müzikal romantizm erken XIX yüzyılda edebiyat, resim ve tiyatrodaki çeşitli akımlarla yakın ilişki içinde gelişmiştir. Müzikal romantizmin ilk aşaması, F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini'nin eserleri ile temsil edilir; sonraki aşama (1830-50'ler) - F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi'nin çalışmaları. Romantizmin geç aşaması, geç XIX yüzyıl.

Kişilik sorunu, romantik müziğin ana sorunu olarak ve yeni bir ışık altında - dış dünyayla çatışmasında öne sürülür. Romantik kahraman her zaman yalnızdır. Yalnızlık Teması- belki de tüm romantik sanatlarda en popüler olanı. Genellikle onunla ilişkilendirilen düşüncedir. yaratıcı kişilik: Bir kişi, tam olarak seçkin, yetenekli bir kişi olduğunda yalnızdır. Romantiklerin eserlerinde (Schumann'ın The Poet's Love) bir sanatçı, bir şair, bir müzisyen en sevilen karakterlerdir.

Duygulara dikkat, türlerde bir değişikliğe yol açar - baskın konum, hakim olan şarkı sözleri tarafından işgal edilir. aşk görüntüleri.

Çoğu zaman "lirik itiraf" temasıyla iç içe geçmiştir. doğa teması. Bir kişinin ruh hali ile rezonansa giren, genellikle bir uyumsuzluk duygusuyla renklenir. Tür ve lirik-epik senfonizmin gelişimi, doğa imgeleriyle yakından bağlantılıdır (ilk bestelerden biri, Schubert'in C-dur'daki "harika" senfonisidir).

Romantik bestecilerin gerçek keşfi, fantezi teması. Müzik, ilk kez, masalsı-fantastik imgeleri saf bir biçimde somutlaştırmayı öğrendi. müzikal araçlar. Romantik besteciler, fantezi dünyasını tamamen özel bir şey olarak aktarmayı öğrendiler (alışılmadık orkestra ve armonik renklerin yardımıyla). İÇİNDE en yüksek derece müzikal romantizmin özelliği ilgilenmek Halk sanatı . Edebi dili folklor pahasına zenginleştiren ve güncelleyen romantik şairler gibi, müzisyenler de geniş ölçüde ulusal folklora yöneldiler - halk şarkıları, baladlar, epik (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, vb.). Görüntüleri somutlaştırmak ulusal edebiyat, hikayeler, yerli doğa, ulusal folklorun tonlamalarına ve ritimlerine güvendiler, eski diyatonik modları yeniden canlandırdılar. Folklorun etkisi altında, Avrupa müziğinin içeriği önemli ölçüde değişti.

"Ölüm buraya zengin bir hazine gömdü, ama daha da güzel umutlar gömdü" - şair Grillparzer'in bu kitabesi mütevazı bir anıtın üzerine oyulmuştur. Franz Schubert Viyana mezarlığında.

Gerçekten de, dahice yeteneğinde benzersiz bir müzisyene kader tarafından aşağılayıcı derecede kısa bir yaşam süresi tahsis edildi - sadece otuz bir yıl. Ancak yaratıcılığının yoğunluğu gerçekten şaşırtıcıydı. “Her sabah beste yapıyorum; Besteci, bir parçayı bitirdiğimde diğerine başlıyorum” diye itiraf etti. Görünüşe göre acelesi var, ne kadar az zamanı olduğunu tahmin ediyor, geceleri bile gözlüklerinden ayrılmıyor, bu yüzden onu aydınlatan başka bir müzikal fikirden uyanarak hemen onu yazıyor. Schubert ilk senfonisini 16 yaşında yazdı ve ardından iki - 18'de, iki - 19'da ... "Bitmemiş" adlı ustaca B-minör senfonisini 25 yaşında yazdı! Bir başkası için gençlik bir yolculuğun başlangıcıdır, ama onun için yaratıcı olgunluğun zirvesidir. Şarkılar - bestecinin kendi, yeni kelimesini, romantik bir bestecinin sözünü en çok söyleyebildiği bir tür - bazen günde bir düzine kadar doğdu ve Schubert'te toplamda 600'den fazla şarkı var!

Bir bütün olarak eserinin özgünlüğünü belirleyen, piyano parçalarının, oda topluluklarının, senfonilerin ve diğer türlerin eserlerinin dünyasına nüfuz eden ve onu besleyen, tamamen Schubertvari saflığı, içten samimiyeti, yüce sadeliği ile şarkıydı.

F. Schubert, 1797'de Viyana - Lichtental'ın eteklerinde doğdu. Okul öğretmeni olan babası, müziğe çok düşkün oldukları ve sürekli müzik yaptıkları bir köylü ailesinden geliyordu. müzikal akşamlar. Küçük Franz da yaylı dörtlülerde viyola bölümünü seslendirerek onlara katıldı. Doğa Franz'a verdi güzel ses, bu nedenle, çocuk on bir yaşındayken, bir mahkuma yerleştirildi - kilise korolarının eğitimi için bir okul.

Hükümlü olarak okuyan, bir öğrenci orkestrasında çalan ve bazen de şeflik görevlerini yerine getiren Schubert, kendisi de büyük bir coşkuyla çok sayıda beste yaptı. Olağanüstü yetenekleri, Schubert'in bir yıl birlikte çalıştığı ünlü saray bestecisi Salieri'nin dikkatini çekti.

Schubert'in babasının oğlunu halefi yapma arzusu başarısız oldu. Üç yıl öğretmen yardımcısı olarak görev yaptıktan sonra ilkokul, genç bir müzisyen mütevazı ama güvenilir bir gelir olan bu alanı terk etti ve kendini tamamen yaratıcılığa adadı. Tam bir maddi bozukluk, ihtiyaç ve yoksunluk - hiçbir şey onu durduramaz.

Schubert'in çevresinde sanat ve siyasetle tutkuyla ilgilenen yetenekli gençler, sanatçılar, şairler, müzisyenler çemberi oluşuyor. Bazen bu toplantılar tamamen Schubert'in müziğine ayrıldı ve bu nedenle "Schubertiad" adını aldı.

Bununla birlikte, Schubert'in müziği yaşamı boyunca geniş bir halk rezonansı almazken, I. Strauss'un parlak ve eğlenceli müziği Lanner büyük bir başarıydı, Schubert'in tek bir operası prodüksiyona kabul edilmedi, senfonilerinden tek bir tanesi bile kabul edilmedi. bir orkestra tarafından icra edilir.

Yine de Viyana'da Schubert'in müziğini tanıdılar ve ona aşık oldular. Bunda, Schubert'in şarkılarını bestecinin eşliğinde mükemmel bir şekilde seslendiren seçkin bir şarkıcı Johann Michael Vogl önemli bir rol oynadı. Üç kez Avusturya şehirlerine konser gezileri düzenlediler ve performansları her zaman izleyicilerden büyük ilgi gördü.

1828'de, Schubert'in ölümünden kısa bir süre önce, programı çeşitli türlerden eserler içeren, yaşamı boyunca tek konser gerçekleşti. Konser, Schubert'in arkadaşlarının çabalarıyla düzenlendi ve besteciye ilham veren ve onu parlak umutlarla dolduran büyük bir başarıydı. Ancak bu harika umutlar gerçek olmaya mahkum değildi.

F. Schubert'in eserleri:

Şarkılar, senfoniler;

"Meryem Ana";

"Serenat";

« fırtınalı akış»;

"Şarkılar Kitabı" ndan Heine'nin şiirleri üzerine şarkılar;

"Çift";

Si minör Senfoni ("Bitmemiş").

Vokal döngüleri: "The Beautiful Miller", "Winter Way"

Belki de büyük, parlak unvanını hak eden ve aynı zamanda neredeyse yalnızca bir enstrüman için - piyano için eserler yaratan başka bir besteci yoktur. Yüzüne bağlı Frederic Chopin Bir besteci ve piyanist-icracının armağanı olan kader, onu bu enstrümanın ruhunu, tükenmez ifade olanaklarını ortaya çıkarmaya, yeni, daha önce bilinmeyen, gerçekten romantik piyano müziği türlerini hayata geçirmeye mahkum gibiydi: baladlar, geceler, scherzos, doğaçlama.

Yaratıcılıklarını folklorun kökenlerinden beslemek Polonya müziği, Chopin basit, gösterişsizi yüceltir Halk Dansları(mazurkalar, polonezler) romantik şiirler ölçeğinde, onları drama, yüksek trajedi ile doyurur.

Chopin'in çalışması, müzikte parlak, mükemmel bir düzenlemedir. dramatik kader anavatanı - Polonya, bağımsızlığı için verdiği trajik mücadele ve kendi kişisel yaşamının trajedisi, anavatanından, akrabalarından ve arkadaşlarından ayrı yaşadı.

Fryderyk Chopin 1810'da Varşova yakınlarında, babasının Kont Skarbek'in malikanesinde ev öğretmeni olarak görev yaptığı Zhelyazova Wola kasabasında doğdu. Oğlan müzikle çevrili büyüdü: babası keman ve flüt çaldı, annesi iyi şarkı söyledi ve piyano çaldı.

Fryderyk'in müzik yetenekleri çok erken ortaya çıktı. Küçük piyanistin ilk performansı yedi yaşındayken Varşova'da gerçekleşti. Aynı zamanda ilk bestelerinden biri olan Sol minör piyano için polonez yayınlandı. Çocuğun performans yeteneği o kadar hızlı gelişti ki, Chopin on iki yaşına geldiğinde en iyi Polonyalı piyanistlerden aşağı değildi.

Liseden mezun olduktan sonra Chopin, Yüksek Müzik Okulu'na girdi. Derslerini ünlü öğretmen ve besteci Joseph Elsner yönetiyordu. Genç müzisyene verdiği kısa açıklama şu şekilde korunmuştur: “İnanılmaz yetenekler. müzik dehası.

1830'da yirmi yaşındaki müzisyen yurtdışında bir konser turuna çıktı. Ancak vatandan geçici bir ayrılık, ömür boyu bir ayrılığa dönüştü. Polonya ayaklanmasının yenilgisi ve ardından gelen zulüm ve baskı, Chopin'in geri dönüş yolunu kesti. Kederini, öfkesini, öfkesini müziğe döktü. Böylece en büyük eserlerinden biri doğdu - "Devrimci" olarak adlandırılan Do minör bir etüd.

Chopin, 1831'den hayatının sonuna kadar Paris'te yaşadı. Ancak Fransa, bestecinin ikinci evi olmadı. Chopin hem sevgisinde hem de çalışmasında bir Kutup olarak kaldı.

Ölmek üzere olan Chopin, kalbini anavatanına miras bıraktı. Bu vasiyet akrabaları tarafından yerine getirildi. Ama kiliseye hapsedildi. Varşova'da çapraz Chopin'in ebediyen canlı, titreyen ve gururlu kalbi müziğinde, Prelüdlerinde, Etütlerinde, Valslerinde, Konserlerinde çarpıyor.

F. Chopin'in Eserleri:

Mazurkalar, polonezler;

Eser No. 24, No. 2, No. 53;

Geceler, fanteziler, doğaçlama;

Etüt No. 12 "Devrimci";

İlk romantik besteci Schubert, dünya tarihinin en trajik figürlerinden biridir. müzik kültürü. Kısa ve olaysız hayatı, hayatının ve yeteneğinin zirvesindeyken kısa kesildi. Bestelerinin çoğunu duymadı. Birçok yönden müziğinin kaderi de trajikti. Kısmen arkadaşlar tarafından saklanan, kısmen birine bağışlanan ve bazen sonsuz yolculuklarda kaybolan paha biçilmez el yazmaları, uzun zamandır bir araya getirilemedi. “Bitmemiş” senfonisinin 40 yılı aşkın, Do majör senfonisinin ise 11 yıldır icrasını beklediği biliniyor. Schubert'in içlerinde açtığı yollar uzun süre bilinmiyordu.

Schubert, Beethoven'ın daha genç bir çağdaşıydı. Her ikisi de Viyana'da yaşıyordu, çalışmaları zamanla örtüşüyor: "Dönen Çarkta Margarita" ve "Orman Çarı", Beethoven'ın 7. ve 8. senfonileriyle aynı yaşta ve 9. senfonisi Schubert'in "Bitmemiş" ile aynı anda ortaya çıktı. Schubert, tamamen yeni nesil sanatçıların temsilcisidir. hayal kırıklığı ve yorgunluk atmosferinde, en şiddetli siyasi gericiliğin olduğu bir atmosferde doğdu. Schubert'in yaratıcı olgunluğunun tüm dönemini Viyana'da geçirmiş olması, sanatının doğasını büyük ölçüde belirledi. Eserlerinde insanlık için mutlu bir gelecek için verilen mücadele ile ilgili herhangi bir eser bulunmamaktadır. Müziği, kahramanca ruh halleriyle karakterize edilmez. Schubert'in zamanında artık evrensel insan sorunlarından, dünyanın yeniden örgütlenmesinden söz edilmiyordu. Bütün bunlar için verilen mücadele anlamsız görünüyordu. En önemli şey dürüstlüğü, manevi saflığı, kişinin değerlerini korumak gibi görünüyordu. iç huzur. Böylece "adlı sanatsal bir hareket doğdu. romantizm". Bu, merkezi yerin ilk kez benzersizliği, arayışları, şüpheleri, ıstıraplarıyla bir bireyin işgal ettiği sanattır. Schubert'in çalışmaları, müzikal romantizmin şafağıdır. Kahramanı yeni zamanın kahramanıdır: değil alenen tanınmış kişi, bir konuşmacı değil, gerçekliğin aktif bir dönüştürücüsü değil. Bu, mutluluk umutları gerçekleşemeyen talihsiz, yalnız bir insandır. Schubert'in eserlerinin çoğunun ideolojik özü, ideal ile gerçeğin çarpışmasıdır. Düşlerin ve gerçekliğin çarpışması her seferinde bireysel bir yorum alır, ancak kural olarak, çatışma nihai bir çözüm bulamaz. Bestecilerin ilgi odağında olumlu bir ideali öne sürmek uğruna verilen mücadele değil, çelişkilerin az ya da çok belirgin bir şekilde açığa çıkarılmasıdır. Bu, Schubert'in romantizme ait olduğunun ana kanıtıdır. Ana teması yoksunluk, trajik umutsuzluk temasıydı. Bu konu icat edilmedi, hayattan alındı, bütün bir neslin kaderini yansıtıyor, dahil. ve bestecinin kendisinin kaderi. Daha önce de belirtildiği gibi, Schubert kısa kariyerini trajik bir belirsizlik içinde geçirdi. Bu büyüklükteki bir müzisyen için doğal olan başarıya eşlik etmedi.

Bu sırada yaratıcı miras Schubert çok büyük. Yaratıcılık açısından ve sanatsal değer müzik, bu besteci Mozart ile karşılaştırılabilir. Besteleri arasında opera (10) ve senfoni, oda-enstrümantal müzik ve kantata-oratoryo eserleri yer alır. Ancak Schubert'in çeşitli müzik türlerinin gelişimine katkısı ne kadar olağanüstü olursa olsun, müzik tarihinde adı öncelikle türle ilişkilendirilir. romantik şarkılarŞarkı, Schubert'in unsuruydu, içinde benzeri görülmemiş olanı başardı. Asafiev'in belirttiği gibi, "Beethoven'ın senfoni alanında yaptığını, Schubert şarkı-romantizm alanında yaptı ..." tam montaj Schubert'in bestelerinden şarkı serisi, büyük bir figürle temsil ediliyor - 600'den fazla eser. Ancak mesele sadece nicelik olarak değil: Schubert'in çalışmasında, şarkının bir dizi müzik türünde tamamen yeni bir yer almasına izin veren niteliksel bir sıçrama yapıldı. Viyana klasiklerinin sanatında açıkça ikincil bir rol oynayan tür, opera, senfoni ve sonata eşit önemde hale geldi.

enstrümantal yaratıcılık Schubert'in 9 senfonisi, 25'in üzerinde oda-enstrümantal eseri, 15 piyano sonatları, 2 ve 4 elde piyano için pek çok eseri vardır. Haydn, Mozart, Beethoven'ın müziğinin onun için geçmiş değil, şimdiki zamanın canlı etkisinin olduğu bir atmosferde büyüyen Schubert, şaşırtıcı bir şekilde hızlı bir şekilde - zaten 17-18 yaşlarında - Viyana geleneklerine mükemmel bir şekilde hakim oldu. klasik okul. İlk senfonik, dörtlü ve sonat deneylerinde Mozart'ın yankıları, özellikle 40. senfoni (genç Schubert'in en sevdiği eser) dikkat çekicidir. Schubert, açıkça ifade edilen bir lirik zihniyetle Mozart ile yakından ilişkilidir. Aynı zamanda, Avusturya-Almanya'ya olan yakınlığının da kanıtladığı gibi, birçok yönden Haydnian geleneklerinin varisi olarak hareket etti. Halk Müziği. Döngünün kompozisyonunu, parçalarını, materyali düzenlemenin temel ilkelerini klasiklerden benimsedi. Ancak Schubert, Viyana klasiklerinin deneyimini yeni görevlere tabi kıldı.

Romantik ve klasik gelenekler, sanatında tek bir füzyon oluşturur. Schubert'in dramaturjisi, lirik yönelimin ve şarkının ana gelişme ilkesi olarak hakim olduğu özel bir planın sonucudur. Schubert'in sonat-senfonik temaları, hem tonlama yapılarında hem de sunum ve geliştirme yöntemlerinde tamamen şarkılarla ilgilidir. enstrümantal karakter. Schubert şarkının doğasını güçlü bir şekilde vurgular

Franz Schubert. Viyana'dan romantik

"Mozart gibi, Schubert de herkese daha çok aitti -
çevre, insanlar, doğa kendinizden,
ve müziği her şey hakkında şarkı söylüyordu, ama kişisel olarak kendisi hakkında değil ... "
B. Asafiev

Franz Peter Schubert, 31 Ocak 1797'de Viyana'nın bir banliyösü olan Lichtental'da doğdu. İlk müzik dersleri, Lichtental cemaat okulunda öğretmen olan babası Franz Theodor Schubert tarafından verildi. Sonra çocuk, yerel kilisenin naibi ve en nazik yaşlı adam olan Michael Holzer'in vesayeti altına girdi - Schubert armonisini ve ücretsiz olarak org çalmayı öğretti.

On bir yaşında, Schubert imparatorluk şapeline koro görevlisi olarak girdi ve memleketine veda ettikten sonra Viyana'ya gitti (neyse ki, banliyölerden şehre bir taş atımıydı). Şimdi, ayrıcalıklı bir yatılı okul olan imparatorluk kraliyet mahkumunda yaşıyordu. Ve liseye gitti. Babasının hayali buydu.

Ancak hayatı kasvetliydi: şafakta kalkmak, uzun ve yorucu bir şekilde kliros üzerinde durmak, her zaman her yerde hazır ve her yerde bulunan gardiyanlar, çocuklar için defalarca kırbaçlanmaları veya duaları tekrar etmeye zorlanmaları gereken bir kusur bulmayı her zaman bilirler. Holzer'in uysal akıl hocalığına alışkın olan Franz'ın varlığı, yeni arkadaşlar olmasaydı tamamen umutsuz olurdu - daha güçlü ve özverili bir şekilde arkadaş oldular, eğitimciler çocukları "kurtarma" amaçlı olduğu iddia edilen ispiyonlamaya ve ihbar etmeye teşvik ettikçe kayıp yoldaşların ruhları."

Besteci tarafından hükümlü olarak geçirilen beş yıl (1808 - 1813), kendisi için olmasa bile onun için dayanılmaz derecede zor olurdu. sadık arkadaşlar ki burada buldu. Soldan sağa F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

Ve eğer müzik olmasaydı. Genç Schubert'in yeteneği, mahkeme bando şefi Antonio Salieri tarafından fark edildi. 1813'te okuldan ayrıldıktan sonra bile onunla çalışmaya devam etti (yetişkin şarkıcının sesinin kırılmaya başlaması ve gerekli "kristalliği" kaybetmesi nedeniyle).

1814'te Viyana'da çok önemli bir olay gerçekleşti - Beethoven'ın Fidelio operasının galası gerçekleşti. Gelenek, Schubert'in tüm servetini sattığını söylüyor. okul ders kitapları bu galaya katılmak için Belki durum o kadar dramatik değildi ama Franz Schubert'in kısa ömrünün sonuna kadar Beethoven hayranı olarak kaldığı kesin olarak biliniyor.

Aynı yıl, Schubert için daha sıradan olaylarla kutlandı. Babasının öğretmenlik yaptığı aynı okulda çalışmaya gitti. Pedagojik aktivite görünüyordu genç müzisyen sıkıcı, nankör, yüce ihtiyaçlarından sonsuz derecede uzak. Ancak geçim sıkıntısı çeken bir aileye yük olamayacağının da farkındaydı.

Bestecinin öğretmenliğe adadığı o dört yıl, tüm zorluklara rağmen çok verimli geçti. 1816'nın sonunda, Franz Schubert zaten beş senfoninin, dört ayin ve dört opera. Ve en önemlisi - kısa sürede onu yücelten bir tür buldu. Müzik ve şiirin o kadar sihirli bir şekilde birleştiği bir şarkı buldum ki, besteci onsuz varlığını hayal bile edemezdi.

Bu arada Schubert'te, 1818'de uygulamaya koyduğu kararı olgunlaşmak üzereydi. Tüm gücünü müziğe adamaya karar vererek okulu bıraktı. Bu adım pervasız olmasa da cesurdu. Müzisyenin öğretmen maaşından başka bir geliri yoktu.

Tüm gelecek yaşam Schubert yaratıcı bir başarıdır. Büyük bir ihtiyaç ve yoksunluk hissederek birbiri ardına eserler yarattı.

Yoksulluk ve sıkıntı, kız arkadaşıyla evlenmesini engelledi. Adı Teresa Coffin'di. Kilise korosunda şarkı söyledi. Kızın annesi, evliliğinden büyük umutlar besliyordu. Doğal olarak, Schubert bunu ayarlayamadı. Müzikle yaşayabilirsin ama onunla yaşayamazsın. Ve anne kızını bir şekerciyle evlendirdi. Bu Schubert için bir darbe oldu.

Birkaç yıl sonra, daha da umutsuz olan yeni bir duygu ortaya çıktı. Macaristan'ın en asil ve zengin ailelerinden biri olan Caroline Esterhazy'nin temsilcisine aşık oldu. Bestecinin o dönemde neler hissettiğini anlamak için bir arkadaşına yazdığı mektubun şu satırlarını okumak gerekir: “Kendimi dünyanın en sefil, en sefil insanı gibi hissediyorum… Bir insan düşünün, en parlak umutları boşa çıkmış. , aşk ve dostluğun, güzele yönelik ilhamın (en azından yaratıcılığı teşvik eden) yok olma tehdidiyle karşı karşıya kaldığı en derin ıstırap dışında hiçbir şey getirmediği ... "

Bunların içinden zor zamanlar arkadaşlarla buluşmak Schubert için bir çıkış noktası oldu. Gençler edebiyatla, farklı zamanların şiirleriyle tanıştı. Müzik dinletileri, danslar eşliğinde şiir okumalarla dönüşümlü olarak gerçekleştirildi. Bazen bu tür toplantılar Schubert'in müziğine adanmıştı. Hatta onlara "Schubertiads" demeye başladılar. Besteci piyanonun başına oturdu ve hemen valsler, toprak sahipleri ve diğer dansları besteledi. Birçoğu kaydedilmiyor bile. Şarkılarını seslendirmişse de her zaman dinleyenlerin beğenisini kazanmıştır.

Hiçbir zaman halka açık bir konsere davet edilmedi. Mahkemede tanınmadı. Yayıncılar, pratik olmamasından yararlanarak, kendileri çok para kazanırken ona kuruş ödediler. Ve büyük talep olamayacak büyük eserler hiç yayınlanmadı. Öyle oldu ki, oda için ödeyecek hiçbir şeyi yoktu ve sık sık arkadaşlarıyla yaşıyordu. Kendi piyanosu olmadığı için enstrümansız besteler yapmıştır. Yeni bir takım elbise alacak parası yoktu. Birkaç gün üst üste sadece kraker yediği oldu.

Babanın haklı olduğu ortaya çıktı: Bir müzisyenin mesleği Schubert'e şöhret, yankılanan başarı, şan, iyi şanslar getirmedi. Sadece acı ve istek getirdi.

Ama ona yaratıcılığın mutluluğunu verdi, fırtınalı, sürekli, ilham verdi. Her gün sistemli çalıştı. Besteci, "Her sabah beste yapıyorum, bir parçayı bitirdiğimde diğerine başlıyorum" diye itiraf etti. Mozart gibi çok hızlı ve kolay bir şekilde beste yaptı. Tam liste Eserleri binden fazla sayı içeriyor. Ama sadece 31 yıl yaşadı!

Bu arada Schubert'in ünü büyüdü. Şarkıları moda oldu. 1828'de en önemli eserleri yayınlandı ve aynı yılın Mart ayında en önemli konserlerinden biri gerçekleşti. Ondan elde edilen gelirle Schubert kendisine bir piyano aldı. Bu "kraliyet enstrümanına" sahip olmayı çok hayal etti. Ancak uzun süre satın almanın tadını çıkarma şansı olmadı. Sadece birkaç ay sonra, Schubert tifoya yakalandı. Hastalığa çaresizce direndi, gelecek planları yaptı, yatakta çalışmaya çalıştı...

Besteci, iki haftalık ateşten sonra 19 Kasım 1828'de 31 yaşında öldü. Schubert, Mozart Anıtı'na, Gluck, Brahms'ın mezarlarına çok da uzak olmayan Beethoven'ın mezarının yanındaki merkezi mezarlığa gömüldü. I. Strauss - bestecinin tam olarak tanınması nihayet böyle gerçekleşti.

O zamanlar iyi tanınan şair Grillparzer, Viyana mezarlığında Schubert'in mütevazı bir anıtına şöyle yazmıştı: "Ölüm buraya zengin bir hazine gömdü, ama daha da harika umutlar."

müzik sesleri

"Sadece güzellik bir erkeğe hayatı boyunca ilham vermeli -
bu doğru, ancak bu ilhamın ışıltısı diğer her şeyi aydınlatmalı ... "
F. Schubert

Si minör Sekizinci Senfoni "Bitmemiş"

Pek çok büyük eserin (ve yazarlarının) kaderi iniş çıkışlarla doludur. Mümkün olan her şey "Bitmemiş" senfoninin payına düştü.

Arkadaşlar, Franz Schubert'in şarkılarını çok severdi. Bu şarkılar ne kadar yumuşak geliyordu, ne kadar açık bir şekilde ruhun en derin tellerine dokunuyorlardı! Ama işte "büyük biçim" ... Hayır, arkadaşlar sevgili Franz'ı üzmemeye çalıştılar, ancak hayır, hayır, kendi aralarında ağzından kaçırdılar: "Yine de bu onun değil."

Schubert, 1822-23'te "Bitmemiş Senfoni"yi yazdı. Ve iki yıl sonra puanını en iyi ve en eski arkadaşlarından biri olan Anselm Huttenbrenner'e verdi. Bir arkadaşın Graz şehrinin Müzik Severler Derneği'ne vermesi için. Ama arkadaş söylemedi. En iyisi için, muhtemelen. Aydınlanmış bir halkın gözünde "sevgili Franz'ı küçük düşürmek" istememek. Hüttenbrenner müziği kendisi yazdı (bu arada, büyük form). Onu anladı. Ve okul arkadaşının senfonik çabalarına sempati duymadı.

Öyle oldu ki, biri en iyi işler Schubert 1865'e kadar "var değildi". "Bitmemiş" in ilk performansı, bestecinin ölümünden neredeyse kırk yıl sonra gerçekleşti. Senfoninin notalarını yanlışlıkla keşfeden Johann Gerbeck tarafından yönetildi.

"Bitmemiş Senfoni" iki bölümden oluşuyor. Klasik bir senfoni her zaman dört bölümlüdür. Bestecinin "gerekli cilde eklemek için" bitirmek istediği, ancak zamanı olmayan sürüm derhal reddedilmelidir. Üçüncü bölüm için eskizler korunmuştur - belirsiz, çekingen. Sanki Schubert, bu eskiz girişimlerinin gerekli olup olmadığını bilmiyor gibiydi. Senfoninin notaları, sağduyulu Huttenbrenner'ın ellerine geçmeden önce iki yıl boyunca masasında "yaşlandı". Bu iki yıl boyunca Schubert'in emin olmak için zamanı oldu - hayır, "bitirmeye" gerek yok. Senfoninin iki bölümünde kendini tamamen ifade etti, içlerinde dünyaya olan tüm sevgisini, bir kişinin bu dünyada çürümeye mahkum olduğu tüm kaygı ve özlemi "seslendirdi".

Bir insan hayatta iki ana aşamadan geçer - gençlik ve olgunluk. Ve Schubert'in senfonisinin iki bölümünde, gençlikte yaşamla çarpışmaların keskinliği ve olgunlukta yaşamın anlamını kavrayışındaki derinlik. Hayatın neşesi ve hüznü, ıstırabı ve zevklerinin sonsuz bir iç içe geçmesi.

Schubert'in "Bitmemiş Senfonisi" bir fırtına gibi - şiddetli rüzgarlar, uzak gök gürültüleri ile - başlar.

Büyük Bir "Alabalık" ta Beşli

Alabalık Beşlisi (bazen Forellen Beşlisi olarak da adlandırılır) aynı zamanda Bitmemiş Senfoni gibi biçim açısından sıra dışıdır. Beş bölümden oluşur (alışıldığı gibi dört değil) ve keman, viyola, çello, kontrbas ve piyano ile icra edilir.

Hayatının en mutlu döneminde, Schubert bu beşliyi yazdı. 1819'du. Besteci, Vogl ile birlikte Yukarı Avusturya'yı dolaşıyor. Bu bölgelerin yerlisi olan Vogl, cömertçe onları Schubert ile "paylaşır". Ancak Schubert'e bu yolculuğu getiren sadece yeni yerler ve insanlar öğrenmenin verdiği keyif değildi. İlk kez, kişisel olarak sadece Viyana'da değil, dar bir arkadaş çevresinde tanındığına ikna oldu. Neredeyse her hatta biraz "müzikal" evde, şarkılarının el yazısıyla yazılmış kopyaları var. Kendi popülaritesi onu sadece şaşırtmadı, hayrete düşürdü.

Yukarı Avusturya'nın Steyr kasabasında Schubert ve Vogl, Schubert şarkılarının tutkulu bir hayranı olan sanayici Sylvester Paumgartner ile tanıştı. Tekrar tekrar arkadaşlarından kendisi için "Trout" şarkısını seslendirmelerini istedi. Onu sonsuza kadar dinleyebilirdi. Onun için (dünyadaki her şeyden çok insanlara neşe getirmeyi seven) Schubert, Trout şarkısının melodisinin çaldığı Forellen Quintet'i yazdı.

Beşlide, genç enerji dolup taşar. Dürtüsel rüyalar yerini üzüntüye, üzüntü yerini yine rüyalara, varlığın ancak yirmi ikide mümkün olan sesli mutluluğuna bırakır. Dördüncü hareketin teması, basit, neredeyse naif, keman tarafından zarif bir şekilde yönetilen, birçok varyasyonla sıçradı. Ve "Alabalık", Schubert'ten, muhtemelen Yukarı Avusturya köylülerinin danslarından esinlenerek, sınırsız, ışıltılı bir dansla sona erer.

"Meryem Ana"

Bu müziğin doğaüstü güzelliği, Meryem Ana Schubert'in en popüler dini bestesi için yapılan duayı yaptı. Romantik besteciler tarafından yaratılan kilise dışı romantizm-dua sayısına aittir. Erkek sesi ve koro düzenlemesinde müziğin saflığı ve masumiyeti vurgulanmıştır.

"Serenat"

Vokal sözlerinin gerçek cevheri F. Schubert'in "Serenat"ıdır. Bu çalışma, Schubert'in çalışmalarındaki en parlak, en rüya gibi olanlardan biridir. Yumuşak dans melodisine, gitar sesini taklit eden karakteristik bir ritim eşlik eder, çünkü serenatlar bir gitar veya mandolin eşliğinde söylenirdi. güzel sevgili. Neredeyse iki asırdır ruhu titreten bir melodi...

Serenatlar, akşam veya gece sokakta (İtalyanca "al sereno" ifadesi açık havada anlamına gelir) serenatın adandığı kişinin evinin önünde yapılan çalışmalardı. Çoğu zaman - güzel bir bayanın balkonunun önünde.

Sunum

Dahil:

1. Sunum, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Schubert. "Bitmemiş" senfoni, mp3;
Schubert. Serenat, mp3;
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Quintet in A majör "Alabalık", IV bölüm, mp3;
3. Ekteki makale, docx.

İlk romantik besteci Schubert, dünya müzik kültürü tarihinin en trajik figürlerinden biridir. Kısa ve olaysız hayatı, hayatının ve yeteneğinin zirvesindeyken kısa kesildi. Bestelerinin çoğunu duymadı. Birçok yönden müziğinin kaderi de trajikti. Kısmen arkadaşlar tarafından saklanan, kısmen birine bağışlanan ve bazen sonsuz yolculuklarda kaybolan paha biçilmez el yazmaları uzun süre bir araya getirilemedi. “Bitmemiş” senfonisinin 40 yılı aşkın, Do majör senfonisinin ise 11 yıldır icrasını beklediği biliniyor. Schubert'in içlerinde açtığı yollar uzun süre bilinmiyordu.

Schubert, Beethoven'ın daha genç bir çağdaşıydı. Her ikisi de Viyana'da yaşıyordu, çalışmaları zamanla örtüşüyor: "Dönen Çarkta Margarita" ve "Orman Çarı", Beethoven'ın 7. ve 8. senfonileriyle aynı yaşta ve 9. senfonisi Schubert'in "Bitmemiş" ile aynı anda ortaya çıktı. Schubert'in ölümü ile Beethoven'ın ölümü arasında sadece bir buçuk yıl var. Yine de Schubert, tamamen yeni nesil sanatçıların temsilcisidir. Beethoven'ın yaratıcılığı Büyük Fransız Devrimi'nin fikirlerinin etkisi altında şekillendiyse ve onun kahramanlığını somutlaştırdıysa, o zaman Schubert'in sanatı bir hayal kırıklığı ve yorgunluk atmosferinde, en şiddetli siyasi tepki atmosferinde doğdu. 1814-15'te Viyana Kongresi tarafından başlatıldı. Napolyon ile savaşı kazanan devletlerin temsilcileri o zamanlar sözde birleşti. Asıl amacı devrimci ve ulusal kurtuluş hareketlerini bastırmak olan "Kutsal İttifak". "Kutsal İttifak"ta başrol Avusturya'ya, daha doğrusu Avusturya hükümetinin başı Şansölye Metternich'e aitti. Ülkeyi fiilen yöneten pasif, zayıf iradeli İmparator Franz değil, oydu. Avusturya otokratik sisteminin gerçek yaratıcısı Metternich'ti, özü tomurcukta özgür düşüncenin herhangi bir tezahürünü durdurmaktı.

Schubert'in yaratıcı olgunluğunun tüm dönemini Metternich'in Viyana'sında geçirmiş olması, sanatının doğasını büyük ölçüde belirledi. Eserlerinde insanlık için mutlu bir gelecek için verilen mücadele ile ilgili herhangi bir eser bulunmamaktadır. Müziği, kahramanca ruh halleriyle karakterize edilmez. Schubert'in zamanında artık evrensel insan sorunlarından, dünyanın yeniden örgütlenmesinden söz edilmiyordu. Bütün bunlar için verilen mücadele anlamsız görünüyordu. En önemli şey, dürüstlüğü, manevi saflığı, kişinin manevi dünyasının değerlerini korumak gibi görünüyordu. Böylece sanatsal bir hareket doğdu. « romantizm". Bu, özgünlüğüyle, arayışları, şüpheleri, ıstıraplarıyla ilk kez bireysel kişiliğin merkezi bir yer aldığı sanattır. Schubert'in çalışmaları, müzikal romantizmin şafağıdır. Kahramanı modern zamanların bir kahramanıdır: halka açık bir figür değil, bir konuşmacı değil, aktif bir gerçeklik değiştiricisi değil. Bu, mutluluk umutları gerçekleşemeyen talihsiz, yalnız bir insandır.

Schubert ve Beethoven arasındaki temel fark, içerik müziği hem vokal hem de enstrümantal. Schubert'in eserlerinin çoğunun ideolojik özü, ideal ile gerçeğin çarpışmasıdır. Düşlerin ve gerçekliğin çarpışması her seferinde bireysel bir yorum alır, ancak kural olarak, çatışma nihayet çözülmedi. Bestecilerin ilgi odağında olumlu bir ideali öne sürmek uğruna verilen mücadele değil, çelişkilerin az ya da çok belirgin bir şekilde açığa çıkarılmasıdır. Bu, Schubert'in romantizme ait olduğunun ana kanıtıdır. Ana teması şuydu: yoksunluk teması, trajik umutsuzluk. Bu konu icat edilmedi, hayattan alındı, bütün bir neslin kaderini yansıtıyor, dahil. ve bestecinin kendisinin kaderi. Daha önce de belirtildiği gibi, Schubert kısa kariyerini trajik bir belirsizlik içinde geçirdi. Bu büyüklükteki bir müzisyen için doğal olan başarıya eşlik etmedi.

Bu arada, Schubert'in yaratıcı mirası çok büyük. Yaratıcılığın yoğunluğu ve müziğin sanatsal önemi açısından bu besteci Mozart ile karşılaştırılabilir. Besteleri arasında opera (10) ve senfoni, oda-enstrümantal müzik ve kantata-oratoryo eserleri yer alır. Ancak Schubert'in çeşitli müzik türlerinin gelişimine katkısı ne kadar olağanüstü olursa olsun, müzik tarihinde adı öncelikle türle ilişkilendirilir. şarkılar- romantik(Almanca Yalan). Şarkı, Schubert'in unsuruydu, içinde benzeri görülmemiş olanı başardı. Asafiev kaydetti, "Beethoven'ın senfoni alanında başardığını, Schubert şarkı-romantizm alanında başardı..." Schubert'in eserlerinin eksiksiz koleksiyonunda, şarkı serisi büyük bir figürle temsil ediliyor - 600'den fazla eser. Ancak mesele sadece nicelik olarak değil: Schubert'in çalışmasında, şarkının bir dizi müzik türünde tamamen yeni bir yer almasına izin veren niteliksel bir sıçrama yapıldı. Viyana klasiklerinin sanatında açıkça ikincil bir rol oynayan tür, opera, senfoni ve sonata eşit önemde hale geldi.

Schubert'in enstrümantal yaratıcılığı

Schubert'in enstrümantal çalışmaları arasında 9 senfoni, 25'in üzerinde oda-enstrümantal eser, 15 piyano sonatları, 2 ve 4 elde piyano için pek çok parça bulunmaktadır. Haydn, Mozart, Beethoven'ın müziğinin onun için geçmiş değil, şimdiki zamanın canlı etkisinin olduğu bir atmosferde büyüyen Schubert, şaşırtıcı bir şekilde hızlı bir şekilde - zaten 17-18 yaşlarında - Viyana geleneklerine mükemmel bir şekilde hakim oldu. klasik okul. İlk senfonik, dörtlü ve sonat deneylerinde Mozart'ın yankıları, özellikle 40. senfoni (genç Schubert'in en sevdiği eser) dikkat çekicidir. Schubert, Mozart ile yakından ilişkilidir. açıkça ifade edilen lirik zihniyet. Aynı zamanda, Avusturya-Alman halk müziğine olan yakınlığının da kanıtladığı gibi, birçok yönden Haydnian geleneklerinin varisi olarak hareket etti. Döngünün kompozisyonunu, parçalarını, materyali düzenlemenin temel ilkelerini klasiklerden benimsedi. Ancak Schubert, Viyana klasiklerinin deneyimini yeni görevlere tabi kıldı.

Romantik ve klasik gelenekler, sanatında tek bir füzyon oluşturur. Schubert'in dramaturjisi, oyunun hakim olduğu özel bir planın sonucudur. lirik yönelim ve şarkı, gelişimin ana ilkesi olarak. Schubert'in sonat-senfonik temaları, hem tonlama yapılarında hem de sunum ve geliştirme yöntemlerinde şarkılarla ilgilidir. Viyana klasikleri, özellikle Haydn, genellikle şarkı melodisine dayalı temalar da yarattı. Bununla birlikte, şarkı yazımının bir bütün olarak enstrümantal drama üzerindeki etkisi sınırlıydı - klasiklerin gelişimsel gelişimi tamamen enstrümantal. Schubert temaların şarkı doğasını mümkün olan her şekilde vurgular:

• genellikle onları bitmiş bir şarkıya benzeterek kapalı bir biçimde açıklar (A-dur sonatının GP I);
• Viyana klasikleri için geleneksel olan senfonik gelişimin aksine (motivasyonel izolasyon, sıralama, genel hareket biçimlerinde çözülme) çeşitli tekrarlar, değişken dönüşümler yardımıyla gelişir;
• sonat-senfoni döngüsünün bölümlerinin oranı da farklı hale gelir - ilk bölümler genellikle yavaş bir hızda sunulur, bunun sonucunda hızlı ve enerjik birinci bölüm ile yavaş lirik ikinci bölüm arasındaki geleneksel klasik kontrast önemli ölçüde artar. yumuşatıldı

Uyumsuz görünen şeyin -ölçekle minyatür, senfoniyle şarkı- birleşimi, tamamen yeni tip sonat-senfonik döngü - lirik-romantik.