Okul Ansiklopedisi. Barok

yön

Barok (İtalyan barocco - “tuhaf”, “tuhaf”, “aşırılıklara eğilimli”, port. pérola barroca (kelimenin tam anlamıyla “mengene ile inci”); bu kelimenin kökeni hakkında başka varsayımlar da var) - karakteristik Avrupa kültürü Merkezi İtalya olan XVII-XVIII yüzyıllar. Barok tarzı geç Rönesans'ta, XVI'nın sonunda ortaya çıktı - erken XVII yüzyıllarda İtalyan şehirleri: Roma, Mantua, Venedik, Floransa. Barok dönem, "Batı uygarlığının" muzaffer alayının başlangıcı olarak kabul edilir. Barok, klasisizm ve rasyonalizme karşı çıktı.

Barok üzerine ilk monografilerden biri Wölfflin'in Rönesans ve Barok'uydu (Almanca: Renaissance und Barock, 1888). Barok, Rönesans ile Klasisizm arasındaki dönemi işgal etti ve sonraki versiyonunda Rokoko olarak adlandırıldı. Wölfflin, tablo güzelliği ve tutkuyu Barok'un karakteristik özellikleri olarak adlandırır. Dvořák, Maniyerizm'i erken Barok'tan ayırdı. Daha sonra Panofsky, Barok'ta bir antitez değil, Rönesans'ın bir devamı olarak görme eğiliminin ana hatlarını çizdi.

16. yüzyılda, Rönesans sanatının ilk halkası olan İtalya, ekonomik ve politik gücünü kaybetti. Yabancılar - İspanyollar ve Fransızlar - İtalya topraklarında yönetmeye başlarlar, siyasetin şartlarını vb. Kültür Merkezi Avrupa. Katolik dünyasının merkezi Roma'dır, manevi güçler açısından zengindir.

Kültürdeki güç, yeni koşullara uyum sağlamada kendini gösterdi - soylular ve kilise, herkesin güçlerini ve yaşayabilirliklerini görmelerine ihtiyaç duyuyor, ancak sarayın inşası için para olmadığı için, soylular, güç yanılsaması yaratmak için sanata yöneldi ve varlık. Onları yükseltebilecek bir stil popüler olur. Barok, 16. yüzyılın sonunda İtalya'da böyle ortaya çıktı.

Barok kelimesinin kökeni, diğer tüm stillerin isimlerinden daha tartışmalıdır. Kökenin birkaç versiyonu vardır. Portekiz barroco - dönme ekseni olmayan düzensiz şekilli bir inci, bu tür inciler 17. yüzyılda popülerdi. İtalyan barokosunda - yanlış bir tasım, Asya'ya özgü bir mantık biçimi, metafora dayalı bir safsata tekniği. Düzensiz şekilli inciler gibi, sahteliği mecazlarıyla gizlenmiş barok tasımlar.

Terimin eleştirmenler ve sanat tarihçileri tarafından kullanımı 18. yüzyılın 2. yarısına kadar uzanır ve önce figüratif sanata, dolayısıyla edebiyata da atıfta bulunur. Başlangıçta, terim olumsuz bir çağrışım kazandı. Ernst Gombrich şöyle yazdı: “'Tuhaf', 'saçma', 'garip' anlamına gelen 'barok' kelimesi de daha sonra 17. yüzyılın üslubuna karşı mücadelede bir öcü gibi yakıcı bir alay olarak ortaya çıktı. Bu etiket, mimaride klasik formların keyfi kombinasyonlarını kabul edilemez bulanlar tarafından kullanıldı. "Barok" sözcüğüyle, onlar için zevksizlikle eşdeğer olan klasiklerin katı normlarından kasıtlı sapmaları damgaladılar. Barok dönemle bağları vurgulayan İzlenimcilikten Sembolizme Avrupa kültürel bağlamı sayesinde, Barokun yeniden değerlendirilmesi ancak 19. yüzyılın sonunda gerçekleşti.

Tartışmalı bir teori, tüm bu Avrupa kelimelerinin Latince bis-roca, yani bükülmüş taştan geldiğini öne sürüyor. Başka bir teori, dik bir yüksek yer, bir değerli taştaki kusur olan Latince verruca'dan gelmektedir.

Barok kelimesi farklı bağlamlarda “gösterişçilik”, “doğal olmayan”, “samimiyetsizlik”, “seçkinlik”, “deformite”, “abartılı duygusallık” anlamlarına gelebilir. Çoğu durumda barok kelimesinin tüm bu tonları olumsuz olarak algılanmıyordu.

Son olarak, başka bir teori, bahsedilen tüm dillerdeki bu kelimenin dilbilim açısından parodik olduğunu ve kelime oluşumunun anlamı ile açıklanabileceğini öne sürüyor: olağandışı, doğal olmayan, belirsiz ve aldatıcı.

Barok üslubunun belirsizliği, kökeni ile açıklanmaktadır. Bazı araştırmacılara göre Selçuklu Türk mimarisinden ödünç alınmıştır.

Barok, kontrast, gerilim, dinamik imgeler, yapmacıklık, ihtişam ve ihtişam için çabalama, gerçeklik ve yanılsamayı birleştirme, sanatların kaynaşması (şehir ve saray ve park toplulukları, opera, kült müzik, oratoryo) ile karakterize edilir; aynı zamanda - bireysel türlerin özerkliğine yönelik bir eğilim (konçerto grosso, sonat, suit in enstrümantal müzik). Tarzın ideolojik temelleri, 16. yüzyıl için Reformasyon ve Kopernik'in öğretileri olan bir şokun sonucu olarak oluşturuldu. Antik çağda rasyonel ve kalıcı bir birlik olarak kurulan dünya fikri ve en rasyonel varlık olarak insanın Rönesans fikri değişti. Pascal'a göre, bir kişi kendini "her şey ile hiçbir şey arasında bir şey", "olguların yalnızca görünümünü yakalayan, ancak bunların başlangıcını veya sonunu anlayamayan biri" olarak fark etmeye başladı.

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Tam metin makaleler burada →

Takma adı Caravaggio, 16. yüzyılın sonunda İtalyan sanatçılar arasında en önemli usta olarak kabul ediliyor. yeni bir stil resimde. Dini konularda yaptığı resimler, yazarın çağdaş yaşamının gerçekçi sahnelerini andırıyor ve geç antik dönem ile modern zaman arasında bir karşıtlık yaratıyor. Kahramanlar, ışık ışınlarının karakterlerin anlamlı jestlerini kaptığı ve zıt bir şekilde özgüllüklerini yazdığı alacakaranlıkta tasvir edilmiştir. İlk başta caravaggist olarak adlandırılan Caravaggio'nun takipçileri ve taklitçileri ve akımın kendisi caravaggism, Caravaggio'nun duygu isyanını ve karakteristik tarzını ve ayrıca insanları ve olayları tasvir etmedeki natüralizmini benimsedi. Caravaggism'e karşı çıkan Bologna akademisini Annibale Carracci ve Guido Reni temsil ediyordu.

İÇİNDE İtalyan resmi barok çağlar gelişti farklı türler, ama çoğunlukla alegorilerdi, mitolojik bir türdü. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo ve Carracci kardeşler bu yönde başarılı oldular. ünlü oldu Venedik okulu, veduta türünün veya kentsel peyzajın büyük popülerlik kazandığı yer. Bu tür eserlerin en ünlü yazarı D. A. Canaletto'dur. Francesco Guardi ve Bernardo Bellotto daha az ünlü değil. Canaletto ve Guardi, Venedik manzaralarını resmederken, Bellotto (Canaletto'nun öğrencisi) Almanya'da çalıştı. Dresden ve diğer yerlerin birçok manzarasına sahip. Salvator Rosa (Napoliten okulu) ve Alessandro Magnasco muhteşem manzaralar çizdiler. Mimari görünümler ikincisine aittir ve ona çok yakındır. fransız sanatçı Antik çağda ilginin alevlendiği bir dönemde çalışan Hubert Robert, Roma harabelerinde. Eserlerinde harabeler, kemerler, sütun dizileri, antik tapınaklar, abartılarla biraz fantastik bir biçimde sunulur. Kahramanca tuvaller Domenichino tarafından ve pitoresk benzetmeler Domenico Fetti tarafından boyandı.

Fransa'da

Fransa'da, Iasent Rigaud'nun törensel portrelerinde barok özellikler vardır. En ünlü eseri Louis XIV'in portresidir. Tören portresi türünde çalışan saray ressamları Simon Vouet ve Charles Lebrun'un çalışmaları "barok klasisizm" olarak nitelendirilir. Barokun klasisizme gerçek dönüşümü Nicolas Poussin'in tuvallerinde gözlemlenir.

İspanyada

İspanya'da Velasquez, Ribera ve Zurbaran gibi ustaların eserlerinde somutlaşan Barok üslubun daha katı, katı bir düzenlemesi verildi. Gerçekçilik ilkelerine bağlı kaldılar. O zamana kadar İspanya, ekonomik ve politik gerileme yaşarken sanatta "Altın Çağını" yaşıyordu.

İspanya sanatı, dekoratiflik, kaprislilik, formların karmaşıklığı, ideal ve gerçek, bedensel ve münzevi, yığılma ve cimrilik, yüce ve gülünç ikiliği ile karakterize edilir. Temsilciler şunları içerir:

Wikimedia Vakfı. 2010

Diğer sözlüklerde "Resimde Barok" un ne olduğuna bakın:

- (İtalyan barocco “kısır”, “gevşek”, “aşırı”, port. perola barroca “düzensiz inci” (kelimenin tam anlamıyla “mengene ile inci”); bu kelimenin kökeni hakkında başka varsayımlar da var) ... ... Vikipedi

- (İtalyan barocco, lafzen tuhaf, garip), 16. yüzyılın sonları ve 18. yüzyılın ortalarının Avrupa mimarisi ve sanatındaki baskın stillerden biri. Barok, ulusların yoğun bir şekilde birleştiği bir çağda kuruldu ve ulus devletler(ana ... ... Sanat Ansiklopedisi

- (İtalyan barocco, Fransız barok, garip, yanlış) edebi tarz 16., 17. yüzyılın sonunda ve 18. yüzyılın bir bölümünde Avrupa. "B" terimi sanat tarihinden edebiyat bilimine geçmiş; terimin böyle bir aktarımının temeli genel benzerliktir ... ... edebiyat ansiklopedisi

- (İtalyan barocco lit. tuhaf, tuhaf), ana şeylerden biri stil yönergeleri Avrupa ve Amerika sanatında con. 16 ser. 18. yüzyıl Barok, ciddi olana doğru çekim harika tarz, aynı zamanda ... hakkında ilerici fikirleri yansıtıyordu. Büyük ansiklopedik Sözlük

- (İtalyan barok garip, tuhaf), Avrupa ve Amerika sanatındaki ana üslup trendlerinden biri con. 16.Ser. 18. yüzyıl B. kontrast, gerilim, görüntülerin dinamizmi, yapmacıklık, ihtişam ve ihtişam arzusu ile ... ... Kültürel çalışmalar ansiklopedisi

- (muhtemelen: Portekiz perola barroca'dan tuhaf bir şekle sahip bir inci veya Latin baroco'dan skolastik mantıktaki tasım türlerinden birinin anımsatıcı bir tanımı) Avrupa sanatı 16. yüzyılın sonları 18. yüzyılın ortaları Büyük sovyet ansiklopedisi

St. Wojciech'in Gümüş Emaneti, Snizhne, Polonya. Commonwealth'teki Barok, dönemin sonunu kapsayan kültürün gelişiminde bir aşamadır ... Wikipedia

Barok- (İtalyan barocco kaprisli, muhtemelen Portekiz perola barroca düzensiz şekilli inciden) Avrupa fenomeni. kültür 16 erken. 18. yüzyıl B. dönemi Vel ile ilişkilidir. coğrafi ve bilimsel keşifler Önce şaşkınlık, zevk ve korku yeni resim barış... ... Rusça insani ansiklopedik sözlük

İÇİNDE farklı zaman"barok" terimine farklı anlamlar yüklendi. İlk başta, saçmalık, saçmalık ima eden saldırgan bir çağrışım vardı (belki de çirkin bir inci için Portekizce kelimeye geri dönüyor). Bu tarz, Maniyerizm ve Rokoko arasında, yani yaklaşık 1600'den 18. yüzyılın başına kadar Avrupa sanatına egemen oldu. Barok, Maniyerizm'den dinamizmi ve derin duygusallığı ve Rönesans'tan sağlamlık ve ihtişamı miras aldı: her iki tarzın özellikleri uyumlu bir şekilde tek bir bütün halinde birleşti.

Barok sanat, ölçek, ışık ve gölge, renk, gerçeklik ve fantezinin bir kombinasyonu olan cesur kontrastlarla karakterize edilir. Barok füzyon özellikle dikkate değerdir. çeşitli sanatlar tek bir toplulukta, mimari, heykel, resim ve sanatın daha fazla iç içe geçmesi dekoratif Sanatlar. Sanatların bir sentezine yönelik bu arzu, Barok'un temel bir özelliğidir.

Barok resim, dinamizm, "düzlük" ve formların ihtişamı ile karakterize edilir, Barok resmin en karakteristik özellikleri akılda kalıcı gösteriş ve dinamizmdir. Artan duygusallığın, şehvetin gösterişli dekoratiflikle çelişkili birleşimi, Barok ustalarının eserlerine teatral bir gösteri verir.

Resme, dini veya dini konularda anıtsal dekoratif kompozisyonlar hakim oldu. mitolojik temalar, iç mekanı süslemek için tasarlanmış törensel portreler.
Barok'a özgü bir dini kompozisyon, dalgalanan perdeler ve kıvrılan bulutlardan oluşan bir kasırga içinde meleklerle çevrili azizleri veya Madonna'yı gösterir. Bu dönemde popüler olan klasik mitolojiden sahneler de aynı derecede abartılı bir şekilde tasvir edildi. Bununla birlikte, tüm Barok sanatı zengin ve ışıltılı değildi - Caravaggio gibi sanatçıların karanlık draması da bu stile ait.

"Şu yüze bak; bu sanat
Tuval üzerine dikkatsizce tasvir edilmiş
Dünya dışı bir düşüncenin yankısı gibi,
Tam olarak ölü değil, tam olarak canlı değil..."
M.Yu. Lermontov. "Vesika".
16. yüzyılın sonlarında Avrupa sanatında yerleşen ve adı verilen yeni üslup Barok(İtalyan barocco - garip, tuhaf), ihtişam, ihtişam, ulaşan ihtişam, çok sayıda dış etki ve ayrıntı, dekoratiflik ve formların "ihtişamıyla" karakterize edilir. Bu, daha önce bahsettiğim ("Geç Rönesans" bölümünde) çalışmasına zaten yansımıştı. Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571-1610), sanat eleştirmenlerinin sıklıkla sınıflandırdığı farklı stiller, en büyük temsilcisi olarak resimdeki gerçekçiliğin kurucusu Barok dahil.

Renkli gravürlerde kullanılan tekniği - "chiaroscuro" (İtalyanca - chiaroscuro) - "farklı parlaklıktaki renkleri veya aynı rengin tonlarını dağıtma" tekniğini, çalışmalarında ilk uygulayanın o olduğuna inanılıyor. hacimli olarak tasvir edilen nesne." Sanat tarihi dilinde, "chiaroscuro" tekniği ile karakterize edilen ve gerçekçiliği vurgulayan Barok döneminin tarzı olan "caravagism" terimi bile vardır.

İzleyiciyi aktif olarak yakalayan bir propagandacı olarak Barok tarzın özellikleri, genellikle Mutlakıyetçi monarşilerin güçlenmesiyle, Karşı Reform ile ilişkilendirilir ve bu nedenle kendi belirginliği vardır. ulusal özellikler v Farklı ülkeler Avrupa. Örneğin, Protestanlığın yaygın olduğu ve İtalyan etkisinin çok güçlü olmadığı Hollanda'da, Barok daha mütevazı bir ifadeye sahiptir, daha fazla samimiyet ve daha az ihtişam vardır (portreler yüksek rütbeli soyluların emriyle yapılmadıysa), ama çok yaşamı onaylayan bir başlangıç. 17. yüzyılda sanatın gelişiminin zirvesi Hollanda yaratıcılık kesinlikle Rembrandt van Rijn(1606-1669), ressam, çizim ve gravür ustası, emsalsiz portre ressamı.

Sanatçı, Hollanda'da yaygın olan grup portrelerinde ve ısmarlama soylu portrelerinde yüz hatlarını, kıyafetleri, mücevherleri dikkatlice aktardıysa, o zaman kendisine yakın kişilerin otoportrelerinde ve portrelerinde Rembrandt sanatsal kanonlardan saptı ve psikolojik ifade arayışında deneyler yaptı, özgür bir resim tarzı, renkli bir aralık ve ışık-gölge oyunu kullandı.

Amsterdam'daki Yahudi cemaati ile olan ilişkisini ve çok sayıda Yahudi bilge, yaşlı ve çocuk portresini yazdım (), burada dünya resminin incisi olan portrelerden birini vereceğim.

Rembrandt görüntülerden etkilenir sıradan insanlar, yaşlı insanlar, kadınlar ve çocuklar, giderek daha fazla yüze ve yumuşak dağınık ışıkla karanlıktan çekilen ellere odaklanır, sıcak kırmızı-kahverengi palet duygusal ifadeyi geliştirir ve onları sıcak bir insan duygusuyla ısıtır.

Rembrandt'ın eserlerinin etkisi sadece Hollandalılar üzerinde değil, aynı zamanda dünya sanatı büyük. Eşsiz becerisi, hümanizmi ve demokrasisi, insana olan ilgisi, deneyimleri ve iç dünya tüm gerçekçi sanatın müteakip gelişimi üzerinde bir etkisi oldu.
Rembrandt'ın öğrencisi ve takipçisi kısa hayat, ancak sanatta iz bırakmayı başardı, Karel Fabricius (1622-1654)

büyük öğretmenin yaratıcı yöntemini derinden özümsedi, ancak serbest yazı stilini, daha soğuk renkleri ve hava dolu açık bir arka plana karşı ön plandaki karanlık figürleri vurgulayan orijinal tekniğini korudu. Fabricius'un Rembrandt'ın öğrencilerinin en parlakı olduğu söylenebilir, ancak öğretmenin koyu bir zemin üzerine açık yazma tarzını değiştirdi ve bunun yerine açık renkli bir zemin üzerine koyu renkli nesneler boyadı. Portrelerinden biri üzerinde çalışırken Delft'te bir barut deposunda meydana gelen patlamada trajik bir şekilde öldü.
Şimdi senin sıran yaratıcı tavır Fabricius'tan etkilendi Delft'ten Jan Vermeer (1632–1675).
"'Altın Hollanda çağının' incisi, parıltısı, draması ve özü. Kısa ömürlü, az yazılmış, geç keşfedilmiş..." (Loseva.http://www.aif.ru/kültür/person/1012671)

Eserlerinin çoğuna daha çok tür sahneleri denilebilir, ancak bunların özü, özel dikkatin verildiği genelleştirilmiş tür portreleridir. ruh hali karakterler, tüm sahnenin genel lirik havası, ayrıntıların dikkatlice yazılması, doğal ışık kullanımı, tüm kompozisyonun canlı ifadesi.

Çalışmalarının çoğu, çeşitli ev işlerinde kadınları tasvir ediyor, sürekli evde meşgul olan ve birçok çocuğunu büyüten karısını gözlemleme fırsatı buldu (dördü ölen 15 çocuk doğurdu). Tür portrelerindeki eylem genellikle pencerede gerçekleşir, kadın görüntüleri çekicilik ve huzurla doludur ve gölgeler oyunu ve renkli vurgular insanların dünyasına ilham verir ve onlara içsel bir anlam verir.

Vermeer'in çalışmaları, yaşamı boyunca takdir görmedi ve 19. yüzyılın ikinci yarısına kadar neredeyse unutuldu.
Haarlem'de (Amsterdam) çalışan ve hayatının ikinci yarısında parlak bir portre ressamı olarak ünlenen bir başka seçkin Hollandalı sanatçı da Frans Hals(Hals, 1581 ile 1583-1666 arası). "Grup portresini kökten bir şekilde yeniden biçimlendirdi, geleneksel kompozisyon sistemlerinden koptu, unsurları tanıttı. yaşam durumları, resim ile izleyici arasında doğrudan bir bağlantı sağlıyor "(Sedova T.A. "Frans Hals". Büyük Sovyet Ansiklopedisi)

Khals'ın çalışmasında, zengin vatandaşlardan ve kıdemli memurlardan sosyal alt sınıflara kadar toplumun neredeyse tüm temsilcilerini görebilirsiniz, sanatçı tarafından tükenmez bir şeyi somutlaştıran sıradan yaşayan insanlar olarak tasvir edilir. hayati enerji insanlar.

Çoğu zaman portreleri, yakalanmış ve anında sabitlenmiş bir yaşam anı izlenimi verir, bu nedenle modellerinin canlı doğallığını ve benzersiz bireyselliğini yeniden üretirler, hatta bazen beklenmedik bir şekilde Empresyonistlerin stilini andırırlar.

Bu resim büyük olasılıkla kelimenin tam anlamıyla bir portre değil, ölümün kaçınılmazlığından ve hayatın geçiciliğinden bahseden bir alegori, ama o kadar canlı ki, uzanmış bir elin hareketiyle hareketi aktarıyor. belirli bir genç adamın portresinin eksiksiz izlenimini yaratır. Hals, kısacık, anlık jestleri ve yüz ifadelerini yakalamak için hızlı fırça darbeleri kullanan enerjik yazı stiliyle ünlendi. Hals'ın sonraki çalışmaları bir anlamda yapılmıştır. renk uyumu siyah ve beyaz tonların kontrastı üzerine inşa edilmiştir. Van Gogh, Hals'in "27 siyah tonu" olduğunu söyledi.
Çoğu tür portreleri olarak kabul edilebilecek, çoğunlukla tür sahneleri çizen başka bir neşeli ve esprili Hollandalı ressam hakkında birkaç söz. Jan Steen(yaklaşık 1626-1679), orta sınıfın hayatından sahneler tasvir etti, onları kaba halk mizahıyla, hatta bazen yergiye varan, ancak her zaman iyi huylu ve ustaca uygulanmış olarak tanımladı.

günaydın Flaman barok 1. katta düşüyor. XVII yüzyıl, onun seçkin temsilcisi büyük peter paul rubens(1577-1640), ressam, grafik sanatçısı, mimar-dekoratör, tiyatro gösterileri tasarımcısı, birkaç dil bilen yetenekli bir diplomat, hümanist bir bilim adamı. Kendini erken yaşlarda resme adadı, gençliğinde İtalya'yı ziyaret etti ve birçok yönden Caravaggio'nun tarzını benimsedi, ancak ulusal sanat geleneklerine olan sevgisini sürdürdü.

Rubens, kraliyet ailesi de dahil olmak üzere Avrupa aristokrasisi tarafından yaptırılan çok sayıda törensel portre çizdi, ancak bunlarda bile, olağanüstü bir beceri ve duygusal ikna kabiliyetiyle, modelin fiziksel görünümünü ve karakter özelliklerini yeniden yarattı. Ama özellikle virtüöz, lirik, ile yazılmış büyük aşk ve samimiyetle kendisine yakın insanların samimi portreleri.

Sanatçı arayışının, iletme arzusunun görünür olduğu eserler ilginçtir. farklı pozlar, duygular, yüz ifadeleri, ışık ve rengin en ince tonlamalarının aktarımında, renkli tonların zenginliğinde, duygusal açıdan zengin bir kahverengi aralıkta sürdürülen olağanüstü ustalık elde etmek için.

Rubens'in çalışmalarının gelişme üzerinde büyük etkisi oldu. Avrupa resmi, özellikle Flaman ve her şeyden önce kendi
en yeteneklisinin açık ara asistanı olduğu bütün bir takipçi okulu oluşturan öğrenciler Anthony Van Dyck (1599–1641).

Rubens'in "sulu" resim tarzını benimsemiş, gençliğinde portreye dönerek resimlerinin kahramanlarına daha rafine, daha zarif, daha ruhani ve asil bir görünüm kazandırmıştır. Aynı zamanda, duruşa, duruşa, jestlere büyük önem verdiği binicilik portreleri de dahil olmak üzere birçok tören portresi çizdi, "görüntünün ciddi temsili ile bireysel psikolojik özelliği" tören portresinde birleştirmeyi başardı.

Van Dyck, hayatının son 10 yılını İngiltere'de Kral I. Charles'ın sarayında aristokratlar, saray mensupları ve aile üyeleri arasında geçirdi. Sanatçının paletinin nasıl değiştiğini, sıcak ve canlı kırmızımsı kahverengi yerine giderek daha soğuk mavimsi gümüş rengine dönüştüğünü izlemek ilginç.

Van Dyck'in çalışmaları, geliştirdiği ve daha sonra mükemmelleştirdiği aristokrat entelektüel portre türleri, İngiliz portreciliğinin gelişmesinde büyük bir etkiye sahipti.
Bir diğer seçkin sanatçı Flaman okulu Yakup Jordaens(1593-1678) Flaman barokunun karakteristik özelliklerini eserlerine yansıttı - taze, parlak, şehvetli bir yaşam algısı, neşeli bir iyimserlik, modellerinin vücutları sağlık solur, hareketleri aceleci, güçlü figürler, genel olarak güç ve iç enerji, sanatçı için güzellik ve zarafetten daha önemlidir.

Jordanes çok hızlı yazdı, mirası harika, ancak Rubens'inkinden daha az - dünyadaki neredeyse tüm müzelerde yaklaşık 700 tablo. Sevdi büyük resimler, hatta yüzlerin ve figürlerin kusurlarını gizlemeden, büyük bir gerçekçilikle kişinin büyümesine uygun portreler yapmayı tercih etti.

Ve bir portre ressamı olarak önemli bir tanınma elde etmemiş olmasına rağmen, karakterleri iyi bir şekilde sergileyebildi, gözlemci bir sanatçıydı ve bize çağının sayısız tanıklığını, karakteristik halk tiplerinden oluşan bir galeri bıraktı.
"Altın Çağ" İspanyol resim 17. yüzyıl, resmin çiçek açması İspanya'nın en yüksek ekonomik ve politik gücüne sahip olduğu döneme denk gelmedi ve biraz sonra geldi. Reaktif iç ve dış politikaİspanyol kralları, yıkıcı savaşlar, sürekli dini zulüm, burjuvazinin zayıflığı, İspanya'nın 16. yüzyılın sonunda gücünü kaybetmesine neden oldu. İçin İspanyol sanatı klasik değil, ortaçağ, Gotik geleneklerin baskınlığının yanı sıra İspanya'daki Arapların asırlık egemenliğiyle bağlantılı olarak Mağribi sanatının büyük etkisiyle karakterize edildi. İspanyol Barok döneminin en ünlü ressamı, Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599-1660).

İlginçtir ki, Hristiyanlığa geçen Portekizli Yahudilerden oluşan bir ailede dünyaya gelen en tipik İspanyol olan Velasquez'in dini konularda neredeyse hiç eseri yok ve seçtiklerini tür sahneleri olarak yorumluyor. Portresi kraliyet sarayındaki yaşamdan büyük ölçüde etkilendi, ona soğuk görgü maskesinin altına saklanarak insan karakterinin derinliklerini, kıyafetlerin zenginliğini, pozların, kıyafetlerin, atların ve manzaranın ihtişamını ortaya çıkarmayı öğretti.

Sanatçı, büyük bir sıcaklık, sempati ve tarafsızlıkla, saray soytarılarının ve cücelerin bir dizi portresini çizdi, burada onun özellikleri yaratıcı yöntem- yaşamın tüm zenginliği ve tezahürlerinin tutarsızlığıyla derin bir kavrayışı.

Biri son çalışmalar Velasquez - "Las Meninas" - aslında grup portresi. Şövale başında duran sanatçının kendisi (ve bu, Velasquez'in tek güvenilir otoportresidir), seyircinin aynada yansımasını gördüğü kral ve kraliçeyi boyuyor. Açık ön plan Infanta Margherita tasvir edilmiş, sanatçı şansölye figürünü odanın kapısına yerleştirmiştir. Resimde her şeye hava nüfuz etmiş, bin farklı renk tonu, farklı yönlerdeki vuruşlar, yoğunluk, boyut ve şekil ile modellenmiştir.

Velasquez'in sonraki tüm İspanyol ve dünya sanatı üzerindeki etkisi çok büyük, romantiklerden Cezanne ve Matisse'e nesiller boyu sanatçılara ilham verdi.
İspanyol Barok dönemi sanatına damgasını vuran bir diğer sanatçı ise Francisco Zurbaran(1598-ca. 1664), derin dini temellere sahip köylü bir aileden gelmektedir. Bu nedenle çalışmaları daha çok dini konulara dayanmaktadır, eserleri arasında aziz, peygamber, keşiş ve rahiplerin birçok imgesi vardır, tapınaklar ve manastırlar için çokça yazar. Bazen dini konularda arkadaşlarını, tanıdıklarını ve hatta kendisini azizler veya İncil kahramanları şeklinde tasvir eder.

17. yüzyılın ortalarında İspanyol Barok resminde, yaşlanan Zurbaran'ın artık boy ölçüşemeyeceği değişiklikler yaşanıyordu, popülaritesini kaybetmeye başladı ve fiilen yoksulluk içinde öldü.
Yukarıda bahsedilen İspanyol resmindeki değişimler, yaratıcılığın etkisinin bir sonucu olarak ortaya çıkar. Bartolome Esteban Murillo(1618-1682), dini temaların en büyük ressamlarından biri, resimlerinde kanonik konular adeta en çok insanın hayatından günlük sahneler. sıradan insanlar. Sanatçı, Sevillian gecekondu çocuklarının hayatını anlatan, lirizm ve nezaketle dolu, iyi huylu mizah içeren bir dizi tablo yarattı.

Murillo'nun ölümünden sonra, İspanyol resim okulu fiilen sona erdi ve zaman zaman seçkin ustalar ortaya çıksa da (bir sonraki bölümde bahsedeceğiz), İspanyol okulundan yalnızca sanatta bir fenomen olarak bahsedilebilir. 17. yüzyıl ile ilgili olarak.
bir tanesinden daha bahsedeceğim İtalyan sanatçı - guido reni(1575-1642), Roma'da Raphael ve Caravaggio'nun resimlerini inceleyen ve olgun yıllar Roma Barok okulunun fiili başkanı. Eserlerinin çoğu dini konulara adanmıştır ve portrelerinde, sanki kahramanları barok bir melodramdaki karakterlermiş gibi, kasıtlı bir kadınlık, pozların gösterişli zarafeti, rafine bir güzellik vardır.

Barok çağın yaratıcılarından oluşan bu galakside bir tane daha - Fransızca sanatçı Mathieu Lennen(1607 - 1677), üç ressam kardeşin en küçüğü. Birçok eser farklı kardeşlere atfedilir, bazen kesin olarak yazarlık kurmak imkansızdır. Ancak yavaş yavaş Lennenov adı, yalnızca esasen farklı bir nesle ait olan ve türü ve portre çalışmalarında yeni zevklere bağlı olan en küçüğü Mathieu'nun çalışmalarıyla ilişkilendirilmeye başlandı.

konuyu bitirmek Portre resim 16. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında Avrupa'da baskın olan "barok dönemi" için Somerset Maugham'ın şu sözlerini aktaracağım: "Barok trajik, masif, mistik bir üsluptur. Bu spontane. Derinlik ve içgörü gerektirir ... ". Tek başıma söylemeye cüret edeceğim, barok benim en sevdiğim tarz değil, beni yoruyor ...
Bir sonraki bölümde Rokoko hakkında konuşacağız. Devam edecek.

Ve her zamanki gibi barok müzik eşliğinde bir video klip.

Gerçek hayranlar ve güzellik uzmanları her zaman yaşam alanlarını süslemek için resimler kullandılar. İyi seçilmiş, tam olarak gösterebilirler rafine tat evin sahibi, olağanüstü algısı ve rafine güzellik anlayışı. Ustalıkla boyanmış resimler, bir evi dekore etmenin en gösterişli yöntemidir.

Doğal olarak, iç mekanı dekore etmek için hangi resim tarzının en uygun olduğu sorusu ortaya çıkıyor? Uzmanlar, en uygun seçeneğin barok tarzı olacağını söylüyor. Resimde, neredeyse iki yüzyıl boyunca (16. yüzyılın sonundan 18. yüzyılın ortalarına kadar) Avrupa'da hüküm süren stillerin en popüleri olarak bilinir. Barokun anavatanı güneşli İtalya'dır.

Tarzın adı ilginç - Portekiz kökenli Barok. Portekizliler denizin paha biçilmez armağanlarını - incileri böyle adlandırdılar. düzensiz şekil, yani - tuhaf. resimde, başlangıçta biraz alaycı bir şekilde belirlenmişti ve adı tam olarak "tuhaf" kelimesiyle ilişkilendirilmişti. Ancak bu, popülaritesinin Avrupa çapında hızla büyümesine engel olmadı.

Resimde barokun farkı nedir?

Stilin ana özellikleri ciddiyeti, ihtişamı, hayattan zevk alma ve dolgunluğunu ifade etme yeteneğidir. Barok, resimde ifadesi, kontrastı ve olağanüstü fantezisi ile ayırt edilir. Barok, belirgin bir ışık ve gölge, renk ve gölge oyunu ile karakterizedir.

Bu güzel, parlak tabloyu başka ne ayırt eder? Barok üslubunda yazan sanatçılar, anıtsal eserler yaratmaya çalıştılar. Kreasyonları dinamizmle doludur ve özenle boyanmış manzaraların zenginliği, kendini işine adamış resim uzmanlarının bile hayal gücünü etkiler.

Resimde barok çoğunlukla mitolojik veya dini bir temaya sahiptir. Ancak aristokrasinin temsilcilerinin şaşırtıcı derecede güzel ve muhteşem portrelerini sık sık bulabilirsiniz.

Resimde Barok üslubun kurucularından biri olarak kabul edilen ünlü Caravaggio, kasvetli sakinlik ve derinlikle dolu, sağlam karakterli resimler yaratmayı tercih etti. Ancak takipçileri daha parlak, renk ve ışıkla dolu eserler yaratmayı tercih ettiler. Zamanla dini konulardan da belli bir mesafe izlenmeye başlandı.

Daha az değil - Flanders'da yaşayan Hollandalı Rembrandt ve Rubens - resimdeki Barok tarzına ülkelerinin ulusal renginden bir dokunuş getirdi. Halklarının kültür ve gelenekleriyle zenginleştirilmiş eserler yaratabildiler.

Barok üslupta yazan sanatçıların eserleri incelendiğinde, üslubun gelişiminin dini çevreden etkilendiği de görülebilir. Katolik ülkelerden (İtalya ve İspanya) sanatçılarda daha görkemli bir karakter ve belirgin bir ciddi tarz var. destekçilerin çalışmaları Protestan Kilisesi duyguların daha fazla kısıtlanması, alçakgönüllülük ve ciddiyet ile ayırt edilirler.