Sanatta stil yönleri. Hangi ana resim türlerini biliyorsunuz? En sık ne çizdiğinizi düşünün

Sanat hareketleri bir sistemi temsil ediyor sanatsal teknikler Belirli bir zamanda belirli bir toplulukta hakim olan belirli bir fikri, dünya görüşünü ifade etmek için tasarlanmış ifade araçları. Stiller son bin yılda gelişti ve birbirinin yerini aldı. Bazen yeni bir tarz bir öncekinin devamı ve gelişmesi olarak ortaya çıktı, bazen de selefinin fikirleriyle mücadelenin bir sonucu oldu.

İÇİNDE bazı durumlarda Bir stili ayırmak o kadar zordur ki, daha ziyade bir yön olarak sınıflandırılır. Dolayısıyla sembolizm ve kübizm bağımsız olarak oluşturulmuş bir üslup olarak sınıflandırılabilir veya kapsamlı modernizmin yönleri olarak değerlendirilebilir.

Her çağ birden fazlasını doğurdu Sanat tarzı. Sanat eserlerini inceleyerek belirli bir sanatsal tarzın oluştuğu ve hakim olduğu zamanı daha iyi tanıyabilirsiniz.

X - XIX yüzyıl sanatında ana yönler

Romanesk tarzı (X - XIII yüzyıllar)

Gotik tarz (XIII - XVI yüzyıllar)

Barok (XVI - XVIII yüzyıllar)

Klasisizm (XVII - XIX yüzyıllar)

Duygusallık (XVIII yüzyıl)

Romantizm (XVIII - XIX yüzyıllar)

Gerçekçilik (XIX yüzyıl)

20. yüzyıl sanatındaki ana eğilimler

Modernizm

Sembolizm

İzlenimcilik

Sürrealizm

Geçen yüzyılın 1920'lerinde gelişti ve hayallerle gerçekliğin birleşimini yansıtan paradoksal formlar ve imalardan oluşan bir üsluptur. Resimde gerçeküstücülük Magritte, Ernst, Dali, Matta'nın tablolarına açıkça yansıyor...

Klasik bir filmin muzaffer dönüşü; Andy Warhol'un adını taşıyan dijital devrim ve güzel sanatlar dünyasında meydana gelen diğer ilginç şeyler

Çağdaş sanat artık modern değil. Çağdaş sanat, tüm postmodernist hileleriyle bir yüzyıl önce icat edildi.

Derisi yüzülmüş inek leşleri, video gösterileri; ilk başta heyecan vericiydi, ancak sırada ne olacağı sorusu ortaya çıkıyor. Sanatçılar Kazimir Malevich'in karesinden ve Jackson Pollock'un sıçramalarından daha soyut ve anlaşılmaz bir şey ortaya çıkarabilecek mi?

At gözlüklerini çıkar,- tanınmış Banksy'ye tavsiyelerde bulundu. Sanat ve sanat piyasasındaki yeni trendler beklenmedik bir yönden geldi.

1 Numaralı Trend.

Resim: Tahta Dönüş

Eleştirmenlere göre resim son zamanlarda "ölüyordu" ve yerini başka sanat türleri aldı - video sanatı, enstalasyon... 2000'li yılların sonunda durum kökten değişti: resim bir tür olarak yeniden canlandı.

Güzel sanatlar arasındaki sınır (“ güzel Sanatlar", tuval üzerine fırçayla eski moda bir şekilde yapıldı) ve çağdaş sanat (kasıtlı çılgınlığı ve biçimsizlikle) - aniden bir yerlerde ortadan kayboldu.

İzleyiciler ve her şeyden önce sanatçıların kendileri, geleneksel anlamda resimleri çok özlediler. Ve burada henüz her şeyin söylenmediği ortaya çıktı.

Ancak devasa, aşırı doymuş sanat piyasasında dikkat çekmek için resmin gerçekten yetenekli olması gerekiyor.

Çek sanatçılar Svetlana Kurmaz ve Alexander Sokht yeni akımın parlak temsilcileridir. Avrupa ve ABD'de ünlü olan bu türler, Krasnodar bölgesinden gelmelerine rağmen Rusya'da neredeyse bilinmiyor.

Çift uzun zaman önce Prag'a göç etti. Oldukça hızlı bir şekilde çalışmaları Batı toplumu arasında başarı kazandı.

Rus göçmenler zor kader artık prestijli dünya sanat fuarları ve bienallerinin katılımcılarının en çok rağbet ettiği havuzlar listesinde yer alıyor.

En azından sanat işini yürütmeye yönelik yeni yaklaşım sayesinde - bu nedenle onların örneğini kullanarak en son trendlere bakacağız.

Kendi adıma şunu söyleyeyim: Yakın zamanda Kurmaz ve Sokhta'nın muhteşem eserlerine rastladım ve hiç tereddüt etmeden onu tanımanızı rica ediyorum. Kesinlikle bunu hak ediyor.

2 numaralı trend.

Arayüz devrimi: Bir tablet üzerinde çizim yaptığınızda tuval üzerine yağlı boya elde edersiniz.

İPad mekaniğinin yaygın kullanımı, resim oluşturma teknolojisini ciddi şekilde etkiledi. Örneğin, diasek ön baskı popüler hale geldi: fotoğraf baskısına benzer bir prensip kullanılarak boya akriliğe uygulanır.

Nadezhda Voronina, sanat eleştirmeni:

- Alexander Sokht, çalışmalarını grafik programlarında yaratıyor ve bunları daha sonra tuvale, kağıda veya diaseke aktarıyor. Bu şekilde yenilikçi teknikler, yaratıcı yöntemin gelişimine yardımcı olur.

3 Numaralı Trend.

Sanat piyasasının demokratikleşmesi: Artık sanat eserleri canı sıkılan milyonerler tarafından değil, sıradan öğrenciler ve ev hanımları tarafından toplanıyor.

Şaşırtıcı gerçek: orijinal çalışma ünlü usta artık 100 dolardan daha ucuza mal olabilir. Avrupalı ​​izleyici zaten sanat alışverişinin lezzetini tattı ve çağdaşlarının eserlerini topluca satın alıyor.

Fiyatların demokratikleşmesi yüksek sanatörnekte özellikle dikkat çekicidir uzun yıllar başarı en büyük uluslararası fuar AAF(Uygun Fiyatlı Sanat Fuarı, “uygun fiyatlı sanat fuarı”)

Organizatörleri için eserlerin seçiminde en önemli kriter maliyetleridir: Ortalama gelirli insanlara sunulan tavan fiyatını aşmamalıdır.

Kopyala-yapıştır ve yeniden yayınlama çağında pazarlama, Warhol'un fikirlerine yeni bir anlam kazandırdı: Tablo artık çeşitli versiyonlarda ve farklı fiyatlarla üretilebiliyor.

Mesela aynı Kurmaz ve Sokhta'nın eserleri hiç de ucuz değil. Ancak üç farklı fiyat noktasını yakalamalarına olanak tanıyan bir strateji geliştirdiler.

Erişilebilirlik stratejisi, yazarın orijinallerinin kağıt ve tuval üzerine sınırlı baskılarının yayınlanması yoluyla gerçekleştirilir.

Yani bir eser beş nüsha halinde mevcut olabilir, ancak her biri uluslararası bir sertifika ile onaylanan orijinaldir.

5 numaralı trend.

Galeriler artık galeri sahipleri tarafından değil, sanatçıların kendileri tarafından açılıyor.

En önemli eğilim: kişisel sanatçı galerisi, sanat piyasasındaki katılımcılar arasındaki etkileşimin ana yeri haline geliyor. Bu, sahibinin tezgahın arkasında durduğu küçük bir dükkanla aynı gelişmiş oluşumdur.

Nadezhda Voronina, sanat eleştirmeni

- Prag'ın merkezinde Kurmaz ve Sokhta'nın kendilerini sergilemek için yaratılmış kendi galerileri var. Belki de bu, sanat sergileyen ve satan modern bir galeri için en başarılı seçeneklerden biridir, çünkü gerekli her şey burada bir araya getirilmiştir - sanatçının net bir konsepti, hedefleri ve hedefleri. Bu geleceğin galerisi türüdür, çünkü çağdaş sanat her şey basitleştirildi.

İÇİNDE bu durumda Facebook ve Twitter mekanikleri çalışıyor. Yazar ile eserinin uzmanları arasındaki doğrudan iletişim giderek artıyor kazanma stratejisi acenteler ve alıcılar aracılığıyla iletişim kurmaktan daha iyidir.

Resim yapmak belki de en eski görünüm sanat. İlkel çağda bile atalarımız mağara duvarlarına insan ve hayvan resimleri yapmışlardı. Bunlar resmin ilk örnekleridir. O zamandan beri bu tür sanat her zaman bir arkadaş olarak kaldı insan hayatı. Günümüzde resim örnekleri çok ve çeşitlidir. Bu sanat türünü mümkün olduğunca ele almaya çalışacağız, içindeki ana türler, stiller, eğilimler ve teknikler hakkında konuşacağız.

Boyama teknikleri

Öncelikle temel boyama tekniklerine bakalım. En yaygın olanlardan biri yağ. Bu, üzerinde oluşturulan boyaları kullanan bir tekniktir. yağ bazlı. Bu boyalar vuruşlar halinde uygulanır. Onların yardımıyla çeşitli farklı tonlar oluşturabilir ve gerekli görüntüleri maksimum gerçekçilikle aktarabilirsiniz.

Tempera- başka bir popüler teknik. Emülsiyon boyalar kullanıldığında bundan bahsediyoruz. Bu boyalardaki bağlayıcı yumurta veya sudur.

Guaj boya- grafiklerde yaygın olarak kullanılan bir teknik. Guaj boyası yapışkan bir tabanla yapılır. Karton, kağıt, kemik veya ipek üzerinde çalışmak için kullanılabilir. Görüntü dayanıklıdır ve çizgiler nettir. Pastel- Bu kuru kalemlerle çizim tekniğidir ve yüzeyin pürüzlü olması gerekir. Ve elbette sulu boyalardan bahsetmeye değer. Bu boya genellikle su ile seyreltilir. Yumuşak ve ince boya katmanı bu teknik kullanılarak elde edilir. Özellikle popüler Elbette sadece resimde en sık kullanılan ana teknikleri listeledik. Başkaları da var.

Resimler genellikle neyin üzerine boyanır? En popüler tablo tuval üzerinedir. Bir çerçeveye gerilir veya kartona yapıştırılır. Geçmişte ahşap kalasların oldukça sık kullanıldığını unutmayın. Günümüzde sadece tuval üzerine resim yapmak popüler değil, görüntü oluşturmak için diğer düz malzemeler de kullanılabilir.

Boyama türleri

Bunun 2 ana türü vardır: şövale ve anıtsal resim. İkincisi mimariyle ilgilidir. Bu tür, binaların tavanlarının ve duvarlarının boyanmasını, bunların mozaik veya diğer malzemelerden yapılmış resimlerle, vitray pencerelerle vb. süslenmesini içerir. Şövale boyama belirli bir bina ile ilişkili değildir. Bir yerden bir yere taşınabilir. Şövale resminin birçok çeşidi vardır (aksi takdirde tür olarak da adlandırılır). Onlara daha detaylı bakalım.

Resim türleri

"Tür" kelimesi köken olarak Fransızcadır. “Cins”, “tür” olarak tercüme edilir. Yani tür adı altında bir tür içerik var ve adını telaffuz ederek resmin neyle ilgili olduğunu, içinde ne bulacağımızı anlıyoruz: insanlar, doğa, hayvanlar, nesneler vb.

Vesika

En eski resim türü portredir. Bu, yalnızca kendisine benzeyen ve başka kimseye benzemeyen bir kişinin görüntüsüdür. Başka bir deyişle, portre, her birimizin bireysel bir yüzü olduğu için, bireysel bir görünümün resimdeki görüntüsüdür. Bu resim türünün kendine has çeşitleri vardır. Portre tam uzunlukta, büst uzunluğunda olabilir veya yalnızca bir yüz boyanabilir. Bir kişinin her görüntüsünün bir portre olmadığını belirtelim, çünkü sanatçı, örneğin "genel olarak bir kişiyi" başkasından kopyalamadan yaratabilir. Ancak belirli bir temsilciyi canlandırdığında insan ırkı, daha sonra özellikle portre üzerinde çalışıyor. Söylemeye gerek yok, bu türde çok sayıda resim örneği var. Ancak aşağıda sunulan portre ülkemizin hemen hemen her sakini tarafından bilinmektedir. 1827'de Kiprensky tarafından yaratılan A. S. Puşkin'in imajından bahsediyoruz.

Bu türe bir otoportre de ekleyebilirsiniz. Bu durumda sanatçı kendini tasvir ediyor. Resimde insanları çiftler halinde gösteren bir çift portresi var; Ve grup portresi bir grup insan tasvir edildiğinde. Ayrıca not edilebilir tören portresi, çeşitli binicilik, en ciddi olanlardan biri. Geçmişte çok popülerdi ama artık bu tür çalışmalara nadir rastlanıyor. Ancak konuşacağımız bir sonraki tür her zaman alakalıdır. Ne hakkında konuşuyoruz? Resmi karakterize ederken henüz isimlendirmediğimiz türlerin üzerinden geçerek bunu tahmin edebiliriz. Natürmort da bunlardan biri. Şimdi resme bakmaya devam ederek bunun hakkında konuşacağız.

Natürmort

Bu kelime de var Fransız kökenli, "ölü doğa" anlamına gelir, ancak anlamı daha doğru olan "cansız doğa" olacaktır. Natürmort cansız nesnelerin bir görüntüsüdür. Çok çeşitlidirler. Natürmortların aynı zamanda “yaşayan doğayı” da tasvir edebildiğini belirtelim: yaprakların üzerinde sessiz kelebekler, güzel çiçekler, kuşlar ve bazen doğanın armağanları arasında bir insanı görebilirsiniz. Ancak bu yine de bir natürmort olacak çünkü bu durumda sanatçı için canlının görüntüsü en önemli şey değil.

Manzara

Manzara bir başkadır Fransızca kelime, çeviride "ülkenin görünümü" anlamına gelir. Alman "manzara" kavramına benzer. Peyzaj doğanın çeşitliliği içindeki bir görüntüsüdür. Bu türe aşağıdaki çeşitler katılmaktadır: mimari peyzaj ve genellikle tek kelimeyle "marina" olarak adlandırılan çok popüler deniz manzarası ve burada çalışan sanatçılara deniz ressamları denir. Türdeki çok sayıda resim örneği deniz manzarası I.K. Aivazovsky'nin eserlerinde bulunabilir. Bunlardan biri 1873 tarihli "Gökkuşağı".

Bu tablo yağlı boya ile yapılmıştır ve uygulanması zordur. Ancak sulu boyada manzara yaratmak hiç de zor değil, bu nedenle okulda çizim derslerinde bu görev her birimize verildi.

Hayvansal tür

Bir sonraki tür hayvansaldır. Burada her şey basit - bu, doğadaki kuşların ve hayvanların doğal ortamlarındaki görüntüsüdür.

Günlük tür

Gündelik tür, hayattan, gündelik hayattan, komik "olaylardan", ev hayatından ve hikayelerden sahnelerin bir tasviridir. sıradan insanlar V sıradan ortam. Veya hikayeler olmadan da yapabilirsiniz; yalnızca günlük etkinlikleri ve olayları yakalayın. Bu tür resimlere bazen tür resmi denir. Örnek olarak Van Gogh'un (1885) yukarıdaki çalışmasını ele alalım.

Tarihsel tür

Resmin temaları çeşitlidir, ancak tarihsel tür ayrı ayrı öne çıkmaktadır. Bu görüntü tarihi kahramanlar ve olaylar. Savaş türü de ona bitişiktir; savaş ve muharebe bölümlerini sunar.

Dini ve mitolojik tür

Mitolojik türde, tanrılar ve kahramanlar hakkında eski ve antik masalların temaları üzerine resim eserleri yazılır. Görüntünün laik bir yapıya sahip olduğu ve bu nedenle ikonda sunulan tanrıların görüntülerinden farklı olduğu unutulmamalıdır. Bu arada dini resim sadece ikonlardan ibaret değil. O birleştiriyor çeşitli işler Dini konularda yazılmıştır.

Türlerin çatışması

Bir türün içeriği ne kadar zenginse, onun "arkadaşları" da o kadar fazla ortaya çıkar. Türler birleşebilir, dolayısıyla hiçbirinin çerçevesine yerleştirilemeyecek bir resim vardır. Sanatta hem genel (teknikler, türler, üsluplar) hem de bireysel (ayrı ayrı ele alınan belirli bir eser) vardır. Ayrı bir resim de ortak bir şey içerir. Bu nedenle birçok sanatçı aynı türe sahip olabilir ancak içinde yapılan resimler asla birbirine benzemez. Resim kültürünün bu gibi özellikleri var.

Stil

Stil, resimlerin görsel algısının bir yönüdür. Bir sanatçının yapıtlarını ya da belli bir dönem, akım, ekol ya da yöredeki sanatçıların yapıtlarını bir araya getirebilir.

Akademik resim ve gerçekçilik

Akademik resim, oluşumu Avrupa sanat akademilerinin faaliyetleriyle ilişkili olan özel bir yöndür. 16. yüzyılda, insanların Rönesans'ın ustalarını taklit etmeye çalıştığı Bologna Akademisi'nde ortaya çıktı. 16. yüzyıldan itibaren resim öğretme yöntemleri, resmi kalıpları takip ederek kurallara ve düzenlemelere sıkı sıkıya bağlı kalmaya dayanmaya başladı. Paris'teki sanat, Avrupa'nın en etkili sanatlarından biri olarak kabul edildi. 17. yüzyılda Fransa'ya hakim olan klasisizm estetiğini destekledi. Paris Akademisi mi? Eğitimin sistemleşmesine katkıda bulunarak, klasik yönelimin kurallarını yavaş yavaş dogmaya dönüştürdü. Böylece akademik resim özel bir yön haline geldi. 19. yüzyılda akademikizmin en öne çıkan tezahürlerinden bazıları J. L. Jerome, Alexandre Cabannel ve J. Ingres'in çalışmalarıydı. Klasik kanonların yerini ancak 19. ve 20. yüzyılların başında gerçekçi olanlar aldı. 20. yüzyılın başlarında akademilerde temel öğretim yöntemi haline gelen ve dogmatik bir sisteme dönüşen gerçekçilikti.

Barok

Barok, aristokrasi, kontrast, dinamik görüntüler, bolluğu tasvir ederken basit ayrıntılar, gerilim, drama, lüks, gerçeklik ve yanılsamanın birleşimi ile karakterize edilen bir sanat tarzı ve çağıdır. Bu tarz 1600 yılında İtalya'da ortaya çıktı ve Avrupa'ya yayıldı. Caravaggio ve Rubens bunun en önemli temsilcileridir. Barok sıklıkla dışavurumculukla karşılaştırılır, ancak ikincisinden farklı olarak çok itici etkileri yoktur. Bugün bu tarzdaki resimler, çizgilerin karmaşıklığı ve çok sayıda süslemeyle karakterize edilir.

Kübizm

Kübizm, 20. yüzyılda ortaya çıkan avangard bir sanat akımıdır. Yaratıcısı Pablo Picasso'dur. Kübizm, Avrupa'da heykel ve resimde gerçek bir devrim yarattı; mimari, edebiyat ve müzikte benzer akımların yaratılmasına ilham verdi. Sanatsal boyama Bu stil, soyut bir forma sahip, yeniden birleştirilmiş, kırılmış nesnelerle karakterize edilir. Bunları tasvir ederken birçok bakış açısı kullanılır.

DIŞAVURUMCULUK

Ekspresyonizm, modern sanatın 20. yüzyılın ilk yarısında Almanya'da ortaya çıkan bir diğer önemli akımıdır. Başlangıçta sadece şiir ve resim konularını kapsıyordu, daha sonra sanatın diğer alanlarına yayıldı.

Ekspresyonistler dünyayı öznel olarak tasvir eder ve daha büyük bir duygusal etki yaratmak için gerçekliği çarpıtırlar. Amaçları izleyiciyi düşündürmektir. Dışavurumculukta ifade, imgenin önüne geçer. Pek çok eserin eziyet, acı, ıstırap, çığlık motifleriyle karakterize edildiği belirtilebilir (yukarıda sunulan Edvard Munch'un eserine “Çığlık” adı verilmektedir). Ekspresyonist sanatçılar maddi gerçeklikle hiç ilgilenmiyorlar, resimleri derin anlamlar ve duygusal deneyimlerle dolu.

İzlenimcilik

Empresyonizm, stüdyodan ziyade öncelikle açık havada (açık havada) çalışmayı amaçlayan bir resim tarzıdır. Adını aşağıdaki fotoğrafta görülen Claude Monet'nin “İzlenim, Gündoğumu” tablosundan almıştır.

"İzlenim" kelimesi ingilizce dili- izlenim. Empresyonist resimler öncelikle sanatçının ışık duygusunu aktarır. Bu tarzdaki resmin temel özellikleri şunlardır: zar zor görülebilen ince vuruşlar; aydınlatmadaki değişiklikler doğru şekilde iletilir (dikkat genellikle zamanın geçmesinin etkisine odaklanır); açık kompozisyon; basit ortak hedef; gibi hareket anahtar elemanİnsan deneyimi ve algısı. Empresyonizm gibi bir hareketin en önde gelen temsilcileri Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir'dir.

Modernizm

Bir sonraki yön, bir dizi eğilim olarak ortaya çıkan modernizmdir. çeşitli alanlar 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında sanat. Paris'teki "Reddedilenler Salonu" 1863'te açıldı. Resmi salona resimleri alınmayan sanatçılar burada sergilendi. Bu tarih, sanatta ayrı bir akım olarak modernizmin ortaya çıkış tarihi sayılabilir. Aksi takdirde modernizme bazen “başka bir sanat” denir. Amacı diğerlerinden farklı olarak benzersiz resimler yaratmaktır. Ana özellik eserler - yazarın özel bir dünya vizyonu.

Sanatçılar eserlerinde gerçekçilik değerlerine isyan ettiler. Kişisel farkındalık bu yönün çarpıcı bir özelliğidir. Bu genellikle formla denemelere ve soyutlama eğilimine yol açar. Modernizmin temsilcileri, kullanılan malzemelere ve iş sürecine özel önem veriyor. En önde gelen temsilcilerinden bazılarının Henry Matisse (1908 tarihli “Kırmızı Oda” adlı çalışması yukarıda sunulmuştur) ve Pablo Picasso olduğu düşünülmektedir.

Neoklasizm

Neoklasizm, resmin ana yönüdür. Kuzey Avrupa 18. yüzyılın ortasından 19. yüzyılın sonuna kadar. Özelliklere dönüş ile karakterize edilir antik rönesans ve hatta klasisizm zamanından beri. Mimari, sanatsal ve kültürel açıdan neoklasizm, sığ ve iddialı bir sanat tarzı olarak algılanan Rokoko'ya bir tepki olarak ortaya çıktı. Neoklasik sanatçılar, kilise kanunları konusundaki iyi bilgileri sayesinde, eserlerine kanonları dahil etmeye çalıştılar. Ancak klasik motif ve temaları basitçe yeniden üretmekten kaçındılar. Neoklasik sanatçılar resimlerini geleneğin çerçevesine yerleştirmeye ve böylece türe olan hakimiyetlerini ortaya koymaya çalışmışlardır. Bu bakımdan neoklasizm, doğaçlamanın ve kendini ifade etmenin erdem sayıldığı modernizme doğrudan karşıdır. En ünlü temsilcileri Nicolas Poussin ve Raphael'dir.

Pop sanat

Dikkate alacağımız son yön pop sanatıdır. Geçen yüzyılın 50'li yıllarının ortalarında Britanya'da ve Amerika'da 50'li yılların sonlarında ortaya çıktı. Pop art'ın o dönemde baskın olan soyut dışavurumculuk fikirlerine bir tepki olarak ortaya çıktığına inanılıyor. Bu yönden bahsetmişken, 2009 yılında tablolarından biri olan “Sekiz Elvis”in 100 milyon dolara satıldığını söylemeden geçmek mümkün değil.

Çok çeşitli trendler ve stiller var güzel Sanatlar. Çoğu zaman net sınırları yoktur ve sürekli gelişme, direnç ve karışım halindeyken birinden diğerine sorunsuzca geçebilirler. Resimdeki trendlerin çoğu tam da bu nedenle aynı anda var oluyor - pratikte "saf stiller" diye bir şey yok. Bugün sizlere en popüler resim stillerini sunuyoruz.

İzlenimcilik

Claude Monet “İzlenim. Doğan güneş”

Adını Claude Monet'nin "İzlenim, Soleil Levant" adlı tablosundan almıştır. Empresyonizm, genellikle açık havada çalışmayı amaçlayan bir resim tarzıdır. Bu yönde resim yapmak, ustanın ışık hissini aktarmak için tasarlanmıştır.

İLE temel özellikler izlenimcilik şunları içerir: ince, nispeten küçük, zar zor görülebilen vuruşlar; aydınlatma değişikliklerinin doğru şekilde iletilmesi; açık kompozisyon; herhangi bir hareketin varlığı; nesnelerin olağandışı görüşü.

Empresyonizmin önde gelen temsilcileri: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

DIŞAVURUMCULUK

Edvard Munch "Çığlık"

Biri modern trendler 20. yüzyılın ilk yarısında Almanya'da ortaya çıkan sanat. Başlangıçta dışavurumculuk yalnızca şiir ve resmi kapsıyordu.

Ekspresyonistler genellikle tasvir eder Dünya yalnızca öznel olarak, daha da büyük bir duygusal etki için gerçekliği tamamen çarpıtıyor. Bu sayede izleyicilerini düşündürürler.

Temsilcileri arasında: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, vb.

Kübizm

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kübizm, 20. yüzyılda ünlü Pablo Picasso sayesinde ortaya çıkan avangard bir sanat hareketidir. Dolayısıyla bu tarzın en önemli temsilcisidir. Bu hareketin Avrupa'nın heykel ve resim sanatında devrim yarattığını, aynı zamanda mimari, edebiyat ve müzikte de benzer hareketlere ilham verdiğini unutmayın.

Bu tarzdaki sanat eserleri, soyut bir biçimde yeniden birleştirilmiş, kırılmış nesnelerle karakterize edilir.

Modernizm

Henri Matisse “Dansçı Mavi elbise”

Modernizm, 19. ve 20. yüzyıllarda ortaya çıkan bir dizi birleşik sanat hareketinin yanı sıra farklı kültürel eğilimlerin bir kombinasyonunu da göstermektedir.

Ressamlar, amacı başka hiçbir şeye benzemeyen, benzersiz resimler yaratmak olan, yani sanatçının özel vizyonunu gösteren modernizmi "başka bir sanat" olarak adlandırıyor.

Ünlü temsilciler: Henri Matisse ve Pablo Picasso.

Neoklasizm

Nicolas Poussin "Parnassos"

Neoklasizm, 18. ve 19. yüzyıllarda Kuzey Avrupa'da Rönesans sanatı, antik çağ ve hatta klasisizm ile karakterize edilen büyük bir hareketti.

Neoklasizmin ustaları, kilise yasalarına ilişkin derin bilgileri sayesinde kanonları yeniden inşa etmeye ve eserlerine dahil etmeye çalıştılar.

Tanınmış temsilciler şunlardır: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Rafael.

Pop sanat

Andy Warhol "Dolar"

Romantizm

Francisco Goya “Engizisyon Mahkemesi”

Bir sanat akımı olarak romantizm, 18. yüzyılda Avrupa'da ortaya çıktı. Estetik bilginin gerçek kaynağı kabul edildi güçlü duygular. En değerli duygular huşu, korku, dehşet ve huşu idi.

Temsilcileri arasında: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.

Gerçekçilik

Ilya Repin “Ürkek Küçük Adam”

Sürrealizm, izleyicide empati uyandırmak amacıyla güçlü bir imaj yaratmak amacıyla nesneleri gündelik anlamlarından ayırarak psikolojik gerçeğin ortaya çıkarılmasıdır.

Bu tarzın ünlü temsilcileri: Max Ernst, Rene Magritte ve Salvador Dali.

Sembolizm

Mikhail Vrubel “Mağlup Edilmiş Şeytan”

Sembolizm, 19. yüzyılda bazı Avrupa ülkelerinde gelişen maneviyat, hayal ve hayal gücünden yana bir tür protestodur. XIX sonu yüzyıl.

Sembolist sanatçıların resimdeki gerçeküstücülük ve dışavurumculuk üzerinde oldukça güçlü bir etkisi vardı. Bu iki yön doğrudan sembolizmden geldi.

Tarzın temsilcileri arasında: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov vb.

Çok çeşitli ve çok yönlü. Tek prensip sanatsal düşünme ve ustaların eserlerinin şu veya bu harekete atfedilebileceği çok önemli bir özellik var. Tarihsel olarak sanat algısının değişmesine bağlı olarak resimdeki ana yönelimler birbirinin yerini almıştır. Bunda bazı olayların da rolü oldu.

19. yüzyıl resminde yönler

On dokuzuncu yüzyılda Fransa, sanayinin gelişmesine önemli katkılarda bulunan lider ülke olmayı sürdürdü. Avrupa kültürü. Birinci sırada sanatsal yaşam resim yaptığı ortaya çıktı. 19. yüzyıl resim sanatındaki eğilimler klasisizm, romantizm, gerçekçilik, akademikçilik ve çöküştür. Eugene Delacroix romantizmin ana figürü olarak kabul edildi. Onun en ünlü resim"Barikatlarda Özgürlük" yazıldı gerçek olaylar. On dokuzuncu yüzyılın ortalarında resimdeki ana eğilimler klasisizm ve gerçekçilikti. Avrupa'da gerçekçiliğin konumu Gustav Courbet tarafından güçlendirildi. Ve yüzyılın ikinci yarısında aynı akımlar Fransa'dan Rusya'ya da taşındı. Sanat, resim, mimari ve diğer alanlardaki talimatlar Kültürel hayat Bu yüzyılın Avrupa'sı oldukça çeşitlidir. On dokuzuncu yüzyılın son üçte biri gerçekçiliğin ve çöküşün eşiğindeydi. Bu dengelemenin bir sonucu olarak tamamen yeni bir yön ortaya çıktı: izlenimcilik. Ancak bu dönemin Rus resmindeki ana eğilim hala gerçekçilik olarak kaldı.

Klasisizm

Bu eğilim Fransa'da on yedinci yüzyıldan on dokuzuncu yüzyıla kadar gelişti. Uyum ve ideallerin peşinde koşma ile karakterize edildi. Klasisizm kendi hiyerarşisini tanımladı; buna göre yüksek pozisyon dini, tarihi ve mitolojik türleri içeriyordu. Ancak portreler, natürmortlar ve manzaralar önemsiz ve hatta gündelik görülüyordu. Türleri birleştirmek yasaktı. Pek çok sanatçı geleneği görünüşlerini klasisizme borçludur. Özellikle, Hakkında konuşuyoruz kompozisyonun ve koordineli formların bütünlüğü hakkında. Klasisizmin eserleri uyum ve uyum gerektirir.

Akademisyenlik

Resimdeki yönler zaman içinde sırayla değişmedi. Birbirlerine nüfuz ettiler, iç içe geçtiler ve bir süre birlikte takip ettiler. Ve çoğu zaman bir yönün diğerinden ortaya çıktığı da oldu. Akademisyenlikte de böyle oldu. Klasik sanatın bir sonucu olarak ortaya çıktı. Bu hala aynı klasisizmdir, ancak zaten daha ayrıntılı ve sistematize edilmiştir. Bu hareketi tam olarak karakterize eden kilit noktalar doğanın idealleştirilmesiydi. yüksek işçilik teknik uygulamada. Bu hareketin en ünlü sanatçıları K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche ve diğerleriydi. Elbette modern akademisyenlik, bu tarzın doğuşunda kendisine verilen (öncü) rolü artık üstlenmiyor.

Romantizm

19. yüzyıl resminin ana yönlerini romantizmden bahsetmeden düşünmek imkansızdır. Romantik dönem Almanya'da ortaya çıktı. Yavaş yavaş İngiltere, Fransa, Rusya ve diğer ülkelere girdi. Bu tanıtım sayesinde resim ve sanat dünyası parlak renklerle zenginleşmiş, yeni hikayeler ve çıplaklığın cesur tasvirleri. Bu akımın sanatçıları tüm insani duygu ve hisleri parlak renklerle resmetmişlerdir. Tüm iç korkuları, sevgiyi ve nefreti tersine çevirerek tuvalleri çok sayıda özel efektle zenginleştirdiler.

Gerçekçilik

19. yüzyılın ikinci yarısında resim sanatının ana akımları dikkate alındığında öncelikle gerçekçilikten bahsetmek gerekir. Ve bu tarzın ortaya çıkışı on sekizinci yüzyıla kadar uzansa da, en büyük gelişmesi on dokuzuncu yüzyılın ortası ve ikinci yarısında gerçekleşti. Bu dönemin gerçekçiliğinin ana kuralı, modern gerçekliğin tüm tezahür çeşitliliğiyle tasvir edilmesiydi. Resimde bu akımın oluşmasında 1848 yılında Fransa'da gerçekleşen devrimden büyük ölçüde etkilenmiştir. Ancak Rusya'da sanattaki bu eğilimin gelişimi demokratik fikir eğilimiyle yakından bağlantılıydı.

Çöküş

Çöküş dönemi umutsuzluk ve hayal kırıklığı tasvirleriyle karakterize edilir. Bu sanat tarzı çöküşle dolu canlılık. On dokuzuncu yüzyılın sonlarında kamu ahlakına karşı bir direniş biçimi olarak ortaya çıktı. Her ne kadar resimdeki çöküş hiçbir zaman ayrı bir yöne dönüşmemiş olsa da, yine de Sanat Tarihi Bu sanat alanındaki bireysel yaratıcıları öne çıkarıyor. Örneğin Aubrey Beardsley veya Mikhail Vrubel. Ancak akılla deneyler yapmaktan korkmayan, yozlaşmış sanatçıların çoğu zaman uçurumun eşiğinde dengede kaldıklarını da belirtmek gerekir. Ancak bu onların dünya vizyonlarıyla kamuoyunu şok etmelerine olanak tanıyan şeydi.

İzlenimcilik

Her ne kadar empresyonizm dikkate alınsa da İlk aşama modern sanat, bu yönün önkoşulları on dokuzuncu yüzyılda ortaya çıktı. İzlenimciliğin kökeni romantizmdi. Çünkü bireysel kişiliği sanatın merkezine koyan oydu. 1872'de Monet “İzlenim” tablosunu yaptı. Gündoğumu". Bütün harekete adını veren bu çalışmaydı. Tüm izlenimcilik algı üzerine inşa edildi. Bu üslupta yaratan sanatçıların amacı aydınlatmak değildi. felsefi problemler insanlık. En önemli şey neyi tasvir edeceği değil, nasıl yapılacağıydı. Her resmin sanatçının iç dünyasını ortaya çıkarması gerekiyordu. Ancak empresyonistler de tanınmak istiyordu. Bu nedenle nüfusun tüm kesimlerinin ilgisini çekecek uzlaşma konuları bulmaya çalıştılar. Sanatçılar tatilleri veya partileri tuvallerinde tasvir ettiler. Ve gündelik durumlar resimlerinde yerini buluyorsa, bunlar yalnızca olumlu taraftan sunuluyordu. Bu nedenle izlenimciliğe “içsel” romantizm denilebilir.

19. yüzyıl Rus resminin ana yönleri (ilk yarı)

On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısı, Rus kültüründe özellikle parlak bir sayfa olarak kabul edilir. Yüzyılın başında klasisizm, Rus resminde ana yön olarak kaldı. Ancak otuzlu yıllara gelindiğinde önemi kaybolmuştu. Romantizmin gelişiyle tüm Rusya kültürü yeni bir soluk aldı. Ana ilkesi, tüm sanatlarda temel değer olarak bireysel kişiliğin ve insan düşüncelerinin onaylanmasıydı. Özellikle ilgi vardı iç dünya kişi. On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısında Rus resmindeki eğilimlere romantizm yön verdi. Üstelik başlangıçta kahramanca bir karaktere sahipken, daha sonra trajik romantizme dönüştü.

Rus kültür tarihinin on dokuzuncu yüzyılın ilk yarısından bahseden araştırmacılar, onu iki çeyreğe ayırıyor. Ancak ne tür ayrımlar olursa olsun, görsel sanatlarda üç stil arasındaki zaman çizgisini belirlemek hâlâ neredeyse imkansızdır. 19. yüzyıl Rus resminin ilk yarısındaki yönleri (klasiklik, romantizm ve gerçekçilik) o kadar iç içe geçmişti ki, yalnızca şartlı olarak ayırt edilebilirler.

On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısında resmin toplum yaşamında on sekizinci yüzyıla göre çok daha fazla yer kapladığını söylemek yanlış olmaz. 1812 Savaşı'ndaki zafer sayesinde, Rusların öz farkındalığı kalkınmaya güçlü bir ivme kazandırdı ve bunun sonucunda halkın kendi kültürüne olan ilgisi büyük ölçüde arttı. Toplumda ilk defa, öncelikli görevleri kalkınmayı düşünen örgütler ortaya çıktı. yerli sanat. Çağdaşların resimlerinden bahseden ilk dergiler ve sanatçıların eserlerinin sergilenmesine yönelik ilk girişimler ortaya çıktı.

Portre sanatı bu dönemde olağanüstü başarılar elde etti. Bu tür, sanatçıyı ve toplumu en yakından birleştirdi. Bunun nedeni, o dönemdeki en fazla sipariş sayısının tam olarak portre türü. 19. yüzyılın ilk yarısının önde gelen portre ressamlarından biri Vladimir Borovikovsky'ydi. Ayrıca A. Orlovsky, V. Tropinin ve O. Kiprensky gibi ünlü sanatçılar da dikkate değerdir.

Yüzyılın başında Rus manzara resmi de gelişti. Bu türde çalışan sanatçılar arasında öncelikle Fyodor Alekseev'i vurgulamak gerekir. Kentsel peyzajın ustası olmasının yanı sıra kurucularından biriydi. bu türün Rus resminde. Söz konusu dönemin diğer ünlü manzara ressamları Shchedrin ve Aivazovsky'dir.

On dokuzuncu yüzyılın ikinci çeyreğinde Rusya'nın en iyi sanatçıları Bryullov, Fedotov ve A. Ivanov olarak kabul edildi. Her biri resmin gelişimine kendi özel katkısını yaptı.

Karl Bryullov sadece oldukça zeki değil, aynı zamanda çok tartışmalı bir ressamdı. Ve on dokuzuncu yüzyılın ikinci çeyreğinde Rus resminin ana yönü romantizm olmasına rağmen, sanatçı klasisizmin bazı kanonlarına sadık kaldı. Belki de bu yüzden çalışmalarına bu kadar değer verildi.

Alexander Ivanov derinlikle zenginleşmeyi başardı felsefi düşünce sadece Rusça değil, aynı zamanda Avrupa boyama on dokuzuncu yüzyıl. Çok geniş bir alanı vardı yaratıcı potansiyel ve sadece bir yenilikçi değildi tarihsel tür Ve Manzara boyama, ama aynı zamanda mükemmel bir portre ressamı. Kendi neslinin sanatçılarından hiçbiri çevrelerindeki dünyayı Ivanov ile aynı şekilde nasıl algılayacaklarını bilmiyordu ve bu kadar çeşitli tekniklere sahip değildi.

Rusya'da gerçekçi resmin gelişiminde önemli bir aşama Pavel Fedotov'un adıyla ilişkilidir. Bu sanatçı, bir hiciv yeteneğine sahip olduğu için gündelik türe eleştirel bir ifade kazandıran ilk kişiydi. Resimlerindeki karakterler genellikle kasaba halkıydı: tüccarlar, memurlar, fakir insanlar ve diğerleri.

19. yüzyılın ikinci yarısı

On dokuzuncu yüzyılın ellili yıllarının sonunda, Rusya'da gerçekçi resim tarihinde tamamen yeni bir sayfa başladı. Bu olayların küresel etkisi yenilgiydi Çarlık Rusyası Kırım Savaşı'nda. Demokratik yükselişin ve köylü reformunun nedeni buydu. 1863'te on dört sanatçı, verilen temalara göre resim yapma taleplerine isyan etti ve yalnızca kendi takdirlerine göre yaratmak isteyen, Kramskoy'un başkanlığında bir sanat arteli yarattı. On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısında Rusya'daki gerçekçilik, bir insandaki son derece güzel olanı ortaya çıkarmaya çalıştıysa ve şiirsel olarak adlandırıldıysa, yüzyılın ikinci yarısında onun yerini alan gerçekçilik, eleştirel olarak adlandırıldı. Ancak şiirsel prensip bu hareketi terk etmedi. Şimdi yaratıcının eserine kattığı öfkeli duygularda kendini gösterdi. On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısının Rus resminde ana yön, eleştiri ve suçlama yolunda ilerleyen gerçekçilikti. Aslında bu bir tanınma mücadelesiydi gündelik tür Rusya'daki doğal durumu yansıtacak olan.

Yetmişli yıllarda resmin yönü biraz değişti. Altmışlı yılların sanatçıları eserlerinde serfliğin ortadan kalkmasının ardından kamu yararının ortaya çıkacağına olan inancı yansıtıyorlardı. Ve onların yerini alan yetmişli insanlar, reformu takip eden köylülerin yaşadığı talihsizliklerden dolayı hayal kırıklığına uğradılar ve fırçaları yaklaşan yeni geleceğe yöneldi. Bunun en parlak temsilcilerinden biri Tür boyama Myasoedov'du ve onun en iyi fotoğraf O zamanın tüm gerçekliğini yansıtan "Zemstvo öğle yemeği yiyor" olarak anılıyordu.

Seksenli yıllar sanatın dikkatini halkı önemseyen kişiden bizzat halkın kendisine kaydırdı. Bu, I. Repin’in yaratıcılığının en parlak dönemidir. Bu sanatçının tüm gücü, eserlerinin nesnelliğinde yatıyordu. Resimlerindeki tüm görüntüler hayati derecede ikna ediciydi. Bütün çizgi resimleri devrimci temalara ayrılmıştı. Repin, sanatıyla kendisini ve diğer insanları ilgilendiren tüm soruları yanıtlamaya çalıştı. Gündelik Yaşam o dönem. Aynı zamanda diğer sanatçılar da geçmişte aynı cevapları aramışlardır. Bu, büyük ressamın sanatının özelliği ve gücüydü. Bir tane daha ünlü artist bu dönem Vasnetsov'du. Çalışmaları şunlara dayanıyordu: Halk sanatı. Vasnetsov, tuvalleri aracılığıyla Rus halkının büyük gücü ve kahramanca büyüklüğü fikrini aktarmaya çalıştı. Eserlerinin temeli efsaneler ve geleneklerdi. Sanatçı, eserlerinde sadece stilizasyon unsurlarını kullanmakla kalmadı, aynı zamanda görüntünün bütünlüğünü de sağlamayı başardı. Vasnetsov, tuvallerinde arka plan olarak, kural olarak, orta Rusya'nın manzarasını tasvir etti.

Doksanlı yıllarda kavram yaratıcı yaşam tekrar değişiyor. Artık resim ile toplum arasında kurulan köprülerin acımasızca yıkılması isteniyor. Sanat eserlerinin saflığını, yani gündelik hayattan ayrılmasını teşvik eden “Sanat Dünyası” adı verilen bir sanatçılar derneği kuruluyor. Bu derneğin parçası olan sanatçıların yaratıcı karakterlerinin bir özelliği de sınırlı yakınlık kapsamlarıydı. Aktif olarak gelişmeye başlar müze faaliyetleri Asıl görevi kültürel anıtlara olan ilgiyi artırmak olan. Böylece yirminci yüzyılın başlarında her şey daha fazla sanatçı Rusya'nın tarihi geçmişini tuvallerinde aktarmaya çalışıyorlar. World of Art derneğinin üyeleri sanatın gelişmesinde özel bir rol oynadı kitap illüstrasyon teatral ve dekoratif yaratıcılığın yanı sıra. Biri en iyi sanatçılar Somov'un bu yönde olduğu düşünülüyordu. Eserlerinde hiç tasvir etmemişti modern hayat. Son çare olarak bunu tarihi bir maskeli balo aracılığıyla aktarabilirdi. “Sanat Dünyası”nın ardından başka dernekler de oluşmaya başladı. Resme farklı bakış açısına sahip sanatçılar tarafından yaratıldılar.

Yukarıda anlatılan birlikten yaratıcıların çalışmalarını eleştiren ustalar (buna karşı) “derneğini” kurdular. Mavi gül" Resme parlak renklerin geri dönmesini talep ettiler ve sanatın, sanatçının içsel duygularını yalnızca tek taraflı olarak aktarması gerektiğini söylediler. Bu isimler arasında en yeteneklisi Sapunov'du.

Mavi Gül'e meydan okuyarak, kısa süre sonra Elmas Jack adı verilen başka bir ittifak ortaya çıktı. Açıkça anti-şiirsel bir anlamla ayırt edildi. Ancak destekçileri gerçek şeylere dönmek istemedi. Onları (kendi tarzlarında) her türlü tahrifata ve ayrıştırmaya tabi tuttular. Böylece tüm bu çatışan ittifaklar sayesinde Rus modernizmi ortaya çıkıyor.

Modern trendler

Zaman geçiyor ve daha önce modern sayılan her şey tarihin bir parçası oluyor ve sanat da bir istisna değil. Bugün "çağdaş sanat" terimi, yaratılan her şey için geçerlidir. yaratıcı kişilikler bin dokuz yüz yetmişten başlayarak. Resimde yeni yönelimler iki aşamada gelişti. Birincisi modernizm, ikincisi postmodernizm. Yirminci yüzyılın yetmişinci yılı tüm sanatta bir dönüm noktası olarak kabul edilir. Bu yıldan bu yana sanatsal hareketler pratikte sınıflandırmaya meydan okuyor. Kesin olarak söylenebilecek tek şey, son otuz yılda sanatın toplumsal yöneliminin geçmiş tüm dönemlere göre çok daha yoğun bir şekilde ifade edildiğidir. Aynı zamanda resim, modern sanatta öncü bir yer tutmayı bıraktı. Artık giderek daha fazla sanatçı planlarını ve fikirlerini hayata geçirmek için bilgisayar teknolojisinin yanı sıra fotoğrafçılığa da yöneliyor.

Resim sanatındaki farklı eğilimlere rağmen, on dokuzuncu yüzyılda sanat yaşamının temel görevinin, tüm sanat türlerini mümkün olduğunca gündelik hayata yaklaştırmak olduğu söylenebilir. Ve sadece fırça ustalarının değil, aynı zamanda fırça ustalarının da çağrısıyla başarıyla uygulandı. modern problemler sanatçının insanlığı ve iç dünyası. Bu zamanın resim sanatındaki tüm trendler, dönemin ruhunu hissetmenize ve o zamanın insanlarının nasıl yaşadığı ve hissettiği hakkında fikir edinmenize olanak tanır.