Ostrovsky'nin yaratıcılığının değeri. Yaratıcılığın anlamı nedir?

A. N. Ostrovsky'nin çalışmalarının dünya dramasındaki önemi nedir?

1. A. N. Ostrovsky'nin yerli drama ve sahnenin gelişimi için önemi, tüm Rus kültürünün başarılarındaki rolü yadsınamaz ve muazzamdır. Shakespeare'in İngiltere için veya Molière'in Fransa için yaptığı kadarını Rusya için yaptı.
   Ostrovsky 47 orijinal oyun yazdı (Kozma Minin ve Voevoda'nın ikinci baskıları ve S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Mutlu Günler, Belugin'in Evliliği, Vahşi, Parlıyor, ama sıcak değil) ile birlikte yedi oyun hariç) ve P. M. Nevezhin (Bir heves, Eski yeni bir şekilde)... Ostrovsky'nin sözleriyle bu bir bütün halk tiyatrosu.
   Ancak Ostrovsky'nin dramaturjisi tamamen Rus fenomeniçalışmasına rağmen
   şüphesiz kardeş halkların dramaturjisini ve tiyatrosunu etkilemiştir.
   SSCB'ye ait. Oyunları çevrildi ve sahnelendi.
   Ukrayna, Beyaz Rusya, Ermenistan, Gürcistan vb.

   Ostrovsky'nin oyunları yurtdışında hayranlar kazandı. Onun oyunları sahnelenir
   eski halk demokratik ülkelerinin tiyatrolarında, özellikle sahnelerde
   Slav devletleri(Bulgaristan, Çekoslovakya).
   İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra oyun yazarının oyunları, kapitalist ülkelerdeki yayıncıların ve tiyatroların ilgisini giderek daha fazla çekmeye başladı.
   Burada her şeyden önce Fırtına oyunlarıyla ilgilenmeye başladılar, Her bilge için yeterince basitlik vardır, Orman, Kar Kızı, Kurtlar ve koyunlar, Çeyiz.
   Ancak Shakespeare veya Moliere gibi popülerlik ve tanınma, Rusça
   dünya kültüründe oyun yazarı kazanamadı.

2. Büyük oyun yazarının anlattığı her şey bugüne kadar ortadan kaldırılmadı.

Oyun yazarı, çalışmasına neredeyse politik ve felsefi problemler, yüz ifadeleri ve jestleri, kostümlerinin ve ev eşyalarının detaylarıyla oynayarak. Komik efektleri geliştirmek için oyun yazarı genellikle olay örgüsüne küçük kişileri - akrabalar, hizmetçiler, müşteriler, rastgele yoldan geçenler - ve günlük yaşamın yan koşullarını dahil etti. Örneğin, The Hot Heart'ta Khlynov'un maiyeti ve bıyıklı beyefendi veya Kurtlar ve Koyun komedisindeki Tamerlane'iyle Apollo Murzavetsky veya Orman ve Çeyiz'de Neschastlivtsev ve Paratov yönetimindeki aktör Schastlivtsev vb. oyun yazarı, daha önce olduğu gibi, karakterlerin karakterlerini yalnızca olayların akışı içinde değil, aynı zamanda günlük diyaloglarının özellikleri aracılığıyla da daha az olmamak üzere ortaya çıkarmaya çalıştı - "Halkında .." de estetik olarak ustalaştığı "karakterolojik" diyaloglar. ."
Böylece, yeni yaratıcılık döneminde Ostrovsky, eksiksiz bir dramatik sanat sistemi ile yerleşik bir usta olarak hareket eder. Şöhreti, sosyal ve teatral bağlantıları büyümeye ve daha karmaşık hale gelmeye devam ediyor. yaratılan oyunların bolluğu yeni dönem, Ostrovsky'nin oyunlarına dergilerden ve tiyatrolardan sürekli artan talebin sonucuydu. Bu yıllarda, oyun yazarı sadece kendisi yorulmadan çalışmakla kalmadı, aynı zamanda daha az yetenekli ve acemi yazarlara yardım etme ve bazen çalışmalarına aktif olarak onlarla birlikte katılma gücünü buldu. Böylece, Ostrovsky ile yaratıcı işbirliği içinde, N. Solovyov'un bir dizi oyunu (en iyileri “Belugin'in Evliliği” ve “Vahşi Kadın”) ve P. Nevezhin tarafından yazıldı.
Moskova Maly ve St. Petersburg sahnelerinde oyunlarının sahnelenmesine sürekli katkıda bulunmak İskenderiye tiyatroları, Ostrovsky, esas olarak bürokratik devlet aygıtının yetkisi altındaki tiyatro işlerinin durumunu iyi biliyordu ve bunların apaçık eksikliklerinin acı bir şekilde farkındaydı. Asil ve burjuva raznochintsy entelijansiyasını kendi tarzında tasvir etmediğini gördü. ideolojik arayış Herzen, Turgenev ve kısmen Goncharov gibi. Oyunlarında, tüccar sınıfının, bürokrasinin, soyluların sıradan temsilcilerinin günlük sosyal hayatını, kişisel, özellikle aşk çatışmalarının aile, para, mülkiyet çıkarlarının çatışmalarıyla tezahür ettiği bir hayatı gösterdi.
Ancak Ostrovsky'nin Rus yaşamının bu yönlerine ilişkin ideolojik ve sanatsal farkındalığının derin bir ulusal ve tarihsel anlamı vardı. Hayatın efendisi ve efendisi olan bu insanların günlük ilişkileri aracılığıyla, genel sosyal durumları ortaya çıktı. Nasıl ki, Çernişevski'nin yerinde sözüne göre, Turgenev'in "Asya" öyküsünün kahramanı genç bir liberalin bir kızla çıktığı korkakça davranışı, tüm soylu liberalizmin, onun siyasi zayıflığının "hastalık belirtisi" idi. tüccarların, memurların ve soyluların günlük tiranlık ve yağmacı davranışları, faaliyetlerine ülke çapında ilerici bir anlam vermek için en azından bir dereceye kadar tamamen yetersiz kaldıkları için daha korkunç bir hastalığın belirtisi olarak hareket etti.
Reform öncesi dönemde bu oldukça doğal ve doğaldı. O zaman Voltov'ların, Vyshnevsky'lerin, Ulanbekov'ların tiranlığı, kibri, yırtıcılığı, zaten yıkılmaya mahkum olan serfliğin "karanlık krallığının" bir tezahürüydü. Ve Dobrolyubov doğru bir şekilde, Ostrovsky'nin komedisinin "içinde tasvir edilen birçok acı fenomeni açıklamak için bir anahtar sağlayamamasına" rağmen, "bu yaşamla ilgili ve doğrudan ilgilendirmediği birçok benzer düşünceye kolayca yol açabileceğine" işaret etti. Ve eleştirmen bunu, Ostrovsky tarafından yetiştirilen küçük tiranların "türlerinin" "olmadığı" gerçeğiyle açıkladı. nadiren yalnızca yalnızca ticari veya bürokratik değil, aynı zamanda genel (yani ülke çapında) özellikler içerir. Yani Ostrovsky'nin 1840-1860 oyunları. otokratik-feodal sistemin tüm "karanlık krallıklarını" dolaylı olarak teşhir etti.
Reform sonrası yıllarda durum değişti. Sonra "her şey alt üst oldu" ve Rus yaşamının yeni, burjuva sistemi yavaş yavaş "uyum sağlamaya" başladı. Ve bu yeni sistemin tam olarak nasıl "yerleştirildiği" sorusu, muazzam bir ulusal öneme sahipti, yeni yönetici sınıf, Rus burjuvazisi, serfliğin "karanlık krallığı"nın kalıntılarını ortadan kaldırma mücadelesinde ne ölçüde yer alabilirdi. tüm otokratik toprak sahibi sistemi.
Ostrovsky'nin yaklaşık yirmi yeni oyunu çağdaş temalar bu ölümcül soruya net bir olumsuz cevap verdi. Oyun yazarı, daha önce olduğu gibi, özel sosyal, ev, aile ve mülkiyet ilişkileri dünyasını tasvir etti. Gelişimlerinin genel eğilimlerinde her şey onun için net değildi ve "liri" bazen bu açıdan tam olarak "doğru sesler" çıkarmıyordu. Ancak genel olarak Ostrovsky'nin oyunları belirli bir nesnel yönelim içeriyordu. Hem despotluğun eski "karanlık krallığı"nın kalıntılarını hem de yeni ortaya çıkan "karanlık krallığı" teşhir ettiler. karanlık krallık"burjuva yırtıcılığı, para çılgınlığı, herkesin ölümü ahlaki değerler genel bir alım satım atmosferinde. Rus işadamlarının ve sanayicilerinin ulusal kalkınmanın çıkarlarını gerçekleştirmek için yükselemeyeceklerini, Khlynov ve Akhov gibi bazılarının yalnızca kaba zevklere düşkün olduklarını, Knurov ve Berkutov gibi diğerlerinin ise bunu yapabileceklerini gösterdiler. çevrelerindeki her şeyi yalnızca yırtıcı, "kurt" çıkarlarına tabi kılar ve Vasilkov veya Frol Pribytkov gibi üçüncü taraflar için, kârın çıkarları yalnızca dışsal ahlak ve çok dar kültürel taleplerle karşılanır. Ostrovsky'nin oyunları, yazarlarının planlarına ve niyetlerine ek olarak, belirli bir ulusal gelişme olasılığını nesnel olarak özetledi - otokratik serf despotizminin eski "karanlık krallığının" tüm kalıntılarının, yalnızca katılımı olmadan değil, kaçınılmaz olarak yok edilmesi olasılığı. burjuvazi, sadece başının üstünde değil, aynı zamanda kendi yağmacı "karanlık krallığının" yok edilmesiyle birlikte
Ostrovsky'nin günlük oyunlarında tasvir edilen gerçeklik, ülke çapında ilerici içerikten yoksun bir yaşam biçimiydi ve bu nedenle iç komik tutarsızlıkları kolayca ortaya çıkardı. Ostrovsky, olağanüstü dramatik yeteneğini ifşa etmeye adadı. Gogol'ün gerçekçi komedi ve öykü geleneğine dayanarak, ortaya koyduğu yeni estetik taleplere uygun olarak yeniden inşa etmek " doğal okul" 1840'ların ve Belinsky ve Herzen tarafından formüle edilen Ostrovsky, Rus toplumunun yönetici katmanlarının sosyal ve günlük yaşamının komik tutarsızlığının izini sürdü ve "günlük ağ" ın iş parçacığını inceleyerek "ayrıntılar dünyasına" daldı. ilişkiler”. Bu, Ostrovsky tarafından yaratılan yeni dramatik tarzın ana başarısıydı.

Konuyla ilgili edebiyat üzerine deneme: Ostrovsky'nin çalışmalarının edebiyatın ideolojik ve estetik gelişimi için önemi

Diğer yazılar:

1. A. S. Puşkin, Rusya tarihine olağanüstü bir fenomen olarak girdi. sadece değil en büyük şair, aynı zamanda Rusya'nın kurucusu edebi dil, yeni Rus edebiyatının kurucusu. V. G. Belinsky'ye göre "Puşkin'in ilham perisi", "önceki şairlerin eserlerinden beslendi ve büyütüldü." Devamını Oku ......
2. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Bu alışılmadık bir fenomen. Rus dramasının gelişim tarihindeki rolü, Performans sanatları ve tüm ulusal kültürü abartmak zordur. Rus dramasının gelişimi için İngiltere'de Shakespeare, İspanya'da Lone de Vega, Molière kadar yaptı.
3. Tolstoy, "eserlerini" gerçek bir tutku olmadan ve insanların onlara ihtiyaç duyduğuna inanmadan yazan zanaatkar yazarlar konusunda çok katıydı. Tolstoy, yaratıcılık için tutkulu, özverili coşkusunu şu ana kadar sürdürdü: Son günler hayat. “Diriliş” romanı üzerinde çalışırken şunu itiraf etti: “Daha Fazlasını Okudum ......
4. A. N. Ostrovsky, haklı olarak tüccar ortamının şarkıcısı, Rus günlük dramasının babası, Rus tiyatrosu olarak kabul edilir. Kalemine ait altmışa yakın oyun vardır ve bunların en ünlüleri “Çeyiz”, “Çeyiz”, geç aşk”, “Orman”, “Her bilge için yeterli basitlik”, “Halkımız - yerleşeceğiz”, “Fırtına” ve Devamını Oku ......
5. "Atalet, uyuşukluk" un "bir kişiyi sertleştirme" gücünden bahseden A. Ostrovsky şunları kaydetti: "Bu gücü Zamoskvoretskaya olarak adlandırmam sebepsiz değil: orada, Moskova Nehri'nin ötesinde, onun krallığı, orada onun tahtı. Bir adamı taş bir eve sokar ve arkasından demir kapıyı kilitler, giyinir Devamını Oku ......
6. İÇİNDE Avrupa kültürü kilise mimarisi inanç fikrini somutlaştırdığı ve sone aşk fikrini somutlaştırdığı için roman etiği somutlaştırır. Olağanüstü bir roman yalnızca kültürel bir olay değildir; edebi zanaatta ileriye doğru bir adımdan çok daha fazlası anlamına gelir. Bu, dönemin bir anıtıdır; anıtsal anıt, Devamını Oku ......
7. Gogol'ün çağdaş toplumu hakkında anlattığı acımasız gerçek, insanlara olan ateşli sevgisi, eserlerinin sanatsal mükemmelliği - tüm bunlar, Gogol'un oynadığı rolü belirledi. büyük yazar Rus ve dünya edebiyatı tarihinde, ilkelerin oluşturulmasında eleştirel gerçekçilik, demokratik gelişmede Devamını Oku ......
8. Krylov, Radishchev başkanlığındaki 18. yüzyılın Rus aydınlatıcılarına aitti. Ancak Krylov, otokrasiye ve serfliğe karşı bir ayaklanma fikrine yükselemedi. İnsanların ahlaki yeniden eğitimi yoluyla sosyal sistemi iyileştirmenin mümkün olduğuna, sosyal sorunların çözülmesi gerektiğine inanıyordu. Devamını Oku ......

Ostrovsky'nin faaliyetinin 35. yıldönümüyle bağlantılı olarak Goncharov ona şunları yazdı: “Temeline Fonvizin, Griboyedov, Gogol'un temel taşlarını koyduğunuz binayı tek başınıza inşa ettiniz. Ama ancak sizden sonra biz Ruslar gururla şunu söyleyebiliriz: “Bizim Ruslarımız var, ulusal tiyatro". Adil olmak gerekirse, Ostrovsky Tiyatrosu olarak adlandırılmalıdır.

Ostrovsky'nin Rus tiyatrosu ve dramasının gelişiminde oynadığı rol, Shakespeare'in İngiliz kültürü için ve Molière'in Fransızca için sahip olduğu önemle karşılaştırılabilir. Ostrovsky, Rus tiyatro repertuarının doğasını değiştirdi, kendisinden önce yapılan her şeyi özetledi ve dramaturji için yeni yollar açtı. Tiyatro sanatı üzerindeki etkisi son derece büyüktü. Bu, özellikle geleneksel olarak Ostrovsky Evi olarak da adlandırılan Moskova Maly Tiyatrosu için geçerlidir. Gerçekçilik geleneklerini sahnede savunan büyük oyun yazarının sayısız oyunu sayesinde ödül aldı. Daha fazla gelişme ulusal okul oyunculuk oyunu Ostrovsky'nin oyunlarının malzemesini kullanan olağanüstü Rus aktörlerden oluşan bir galaksi, benzersiz yeteneklerini canlı bir şekilde gösterebildi, Rusların özgünlüğünü doğruladı. tiyatro sanatı.

Ostrovsky'nin dramaturjisinin merkezinde, tüm Rus klasik edebiyatında görülen bir sorun vardır: insanın kendisine karşı çıkan elverişsiz yaşam koşullarıyla, kötülüğün çeşitli güçleriyle çatışması; bireyin özgür olma hakkının savunulması ve kapsamlı geliştirme. Büyük oyun yazarının oyunlarının okuyucuları ve izleyicileri önünde, Rus yaşamının geniş bir panoraması ortaya çıkıyor. Bu, özünde, bütün bir tarihsel dönemin yaşam ve geleneklerinin bir ansiklopedisi. Tüccarlar, yetkililer, toprak sahipleri, köylüler, generaller, aktörler, tüccarlar, çöpçatanlar, işadamları, öğrenciler - birkaç yüz aktörler Ostrovsky tarafından yaratılan 40-80'lerde Rus gerçekliği hakkında tam bir fikir verdi. tüm karmaşıklığı, çeşitliliği ve tutarsızlığıyla.

Harika bir galeri yaratan Ostrovsky kadın görselleri, Rus klasiklerinde zaten belirlenmiş olan bu asil geleneği sürdürdü. Oyun yazarı, bazı durumlarda ahlaki açıdan zayıf, güvensiz bir kahramandan üstün olduğu ortaya çıkan güçlü, bütünsel doğaları yüceltir. Bunlar Katerina (“Fırtına”), Nadya (“Öğrenci”), Kruchinina (“Suçsuz Suçlu”), Natalia (“İşçi Ekmeği”) ve diğerleri.

Ostrovsky, Rus dramatik sanatının özgünlüğünü demokratik temeli üzerinde düşünerek şunları yazdı: "Halk yazarları, sinirleri pek esnek olmayan, güçlü drama, büyük komedi gerektiren, içten, yüksek sesli kahkahalara neden olan yeni bir izleyici kitlesinde ellerini denemek istiyorlar. , sıcak, samimi duygular, canlı ve güçlü karakterler". Aslında bu bir özellik yaratıcı ilkeler Ostrovsky'nin kendisi.

"Fırtına" yazarının dramaturjisi, trajik ve komik, gündelik ve grotesk, saçma ve lirik unsurların bir kombinasyonu olan tür çeşitliliği ile ayırt edilir. Oyunlarını belirli bir türe atfetmek bazen zordur. Dobrolyubov'un uygun tanımına göre, "hayat oyunları" kadar drama veya komedi yazmadı. Eserlerinin aksiyonu genellikle geniş bir yaşam alanı üzerinde gerçekleştirilmektedir. Hayatın gürültüsü ve konuşması birdenbire harekete geçer, olayların ölçeğini belirleyen unsurlardan biri olur. Aile içi çatışmalar sosyal çatışmalara dönüşür. siteden malzeme

Oyun yazarının becerisi, sosyal ve psikolojik özelliklerin doğruluğunda, diyalog sanatında, yerinde, canlı halk konuşmasında kendini gösterir. Karakterlerin dili, onun için bir görüntü yaratmanın ana yollarından biri, gerçekçi bir tipleştirme aracı haline gelir.

Sözlü halk sanatının büyük bir uzmanı olan Ostrovsky, yaygın olarak halk gelenekleri, halk bilgeliğinin en zengin hazinesi. Şarkı, onun monologunun, atasözünün veya deyiminin yerini alabilir ve oyunun adı olabilir.

Ostrovsky'nin yaratıcı deneyimi, Rus tiyatrosunun ve tiyatro sanatının daha da gelişmesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Moskova'nın kurucuları V. I. Nemirovich-Danchenko ve K. S. Stanislavsky Sanat Tiyatrosu, "Ostrovsky'nin hayalini kurduğu yaklaşık olarak aynı görevlere ve aynı planlara sahip bir halk tiyatrosu" yaratmaya çalıştı. Çehov ve Gorki'nin dramatik yeniliği, olağanüstü seleflerinin en iyi geleneklerinde ustalaşmadan imkansız olurdu.

Aradığını bulamadın mı? aramayı kullan

Bu sayfada, konulardaki materyaller:

• Ostpovsky'nin hayatı üzerine yazı, Rus tiyatrosunun gelişimindeki önemi
• tiyatro hakkında Ostrovsky makaleler
• Ostrovsky tiyatrosunun özeti

Alexander Ostrovsky'nin çalışmalarını kısaca anlatmak pek mümkün değil, çünkü bu kişi edebiyatın gelişimine büyük katkı yaptı.

Pek çok şey hakkında yazdı ama en çok edebiyat tarihinde iyi bir oyun yazarı olarak anıldı.

Yaratıcılığın popülerliği ve özellikleri

A.N.'nin popülaritesi. Ostrovsky'ye "Halkımız - yerleşeceğiz" işi getirildi. Yayımlandıktan sonra eseri dönemin birçok yazarı tarafından beğenildi.

Bu, Alexander Nikolayevich'in kendisine güven ve ilham verdi.

Böylesine başarılı bir çıkışın ardından, çalışmalarında önemli rol oynayan birçok eser yazdı. Bunlar arasında aşağıdakiler bulunmaktadır:

• "Orman"
• "Yetenekler ve Hayranlar"
• "Çeyiz".

Tüm oyunlarına psikolojik dramalar denilebilir çünkü yazarın ne hakkında yazdığını anlamak için onun çalışmalarına derinlemesine bakmanız gerekir. Oyunlarındaki karakterler, herkesin anlayamadığı çok yönlü kişiliklerdi. Ostrovsky, eserlerinde ülke değerlerinin nasıl çökmekte olduğunu ele aldı.

Oyunlarının her birinin gerçekçi bir sonu vardır, yazar her şeyi olumlu bir sonla bitirmeye çalışmamıştır, birçok yazar gibi eserlerinde kurgusal değil gerçek yaşamı göstermek onun için daha önemliydi. Ostrovsky, eserlerinde Rus halkının yaşamını yansıtmaya çalıştı ve üstelik onu hiç süslemedi - çevresinde gördüklerini yazdı.

Çocukluk anıları da eserleri için olay örgüsü görevi gördü. Ayırt edici özellikçalışmalarının tamamen sansürlenmemiş olması, ancak buna rağmen popülerliğini korumuş olması denilebilir. Belki de popülaritesinin nedeni, oyun yazarının Rusya'yı okuyuculara olduğu gibi sunmaya çalışmasıydı. Milliyet ve gerçekçilik, Ostrovsky'nin eserlerini yazarken bağlı kaldığı ana kriterlerdir.

Son yıllarda çalışmak

BİR. Ostrovsky özellikle yaratıcılıkla uğraştı. son yıllar hayatının en önemli dramalarını ve komedilerini o zaman yazdı. Hepsinin bir amacı vardır, esas olarak eserleri, sorunlarıyla tek başına mücadele etmek zorunda kalan kadınların trajik kaderini anlatır. Ostrovsky, Tanrı'dan gelen bir oyun yazarıydı, görünüşe göre çok kolay yazmayı başardı, düşüncelerin kendisi aklına geldi. Ama çok çalışması gereken yerlerde de böyle eserler yazdı.

İÇİNDE son eserler oyun yazarı, çalışmasında ayırt edici hale gelen metni ve ifadeyi sunmak için yeni yöntemler geliştirdi. Çehov, Alexander Nikolaevich için övgünün ötesinde olan yazı stilini çok takdir etti. Çalışmalarında karakterlerin iç mücadelesini göstermeye çalıştı.

Kompozisyon

Oyun yazarı, kostümlerinin ve günlük çevrelerinin detaylarıyla oynayarak, siyasi ve felsefi sorunları, yüz ifadelerini ve jestlerini neredeyse eserine koymadı. Komik efektleri geliştirmek için oyun yazarı genellikle olay örgüsüne küçük kişileri - akrabalar, hizmetçiler, müşteriler, rastgele yoldan geçenler - ve günlük yaşamın yan koşullarını dahil etti. Örneğin, The Hot Heart'ta Khlynov'un maiyeti ve bıyıklı beyefendi veya Kurtlar ve Koyun komedisindeki Tamerlane'iyle Apollo Murzavetsky veya Orman ve Çeyiz'de Neschastlivtsev ve Paratov yönetimindeki aktör Schastlivtsev vb. oyun yazarı, daha önce olduğu gibi, karakterlerin karakterlerini yalnızca olayların akışı içinde değil, aynı zamanda günlük diyaloglarının tuhaflıkları aracılığıyla - "Halkında" estetik olarak ustalaştığı "karakterolojik" diyaloglar aracılığıyla daha az olmamak üzere ortaya çıkarmaya çalıştı. ."

Böylece, yeni yaratıcılık döneminde Ostrovsky, eksiksiz bir dramatik sanat sistemi ile yerleşik bir usta olarak hareket eder. Şöhreti, sosyal ve teatral bağlantıları büyümeye ve daha karmaşık hale gelmeye devam ediyor. Yeni dönemde yaratılan oyunların bolluğu, Ostrovsky'nin oyunlarına dergilerden ve tiyatrolardan sürekli artan talebin sonucuydu. Bu yıllarda, oyun yazarı sadece kendisi yorulmadan çalışmakla kalmadı, aynı zamanda daha az yetenekli ve acemi yazarlara yardım etme ve bazen çalışmalarına aktif olarak onlarla birlikte katılma gücünü buldu. Böylece, Ostrovsky ile yaratıcı işbirliği içinde, N. Solovyov'un bir dizi oyunu (en iyileri “Belugin'in Evliliği” ve “Vahşi Kadın”) ve P. Nevezhin tarafından yazıldı.

Moskova Maly ve St. Petersburg İskenderiye tiyatrolarının sahnelerinde oyunlarının sahnelenmesine sürekli katkıda bulunan Ostrovsky, esas olarak bürokratik devlet aygıtının yetkisi altındaki tiyatro işlerinin durumunu çok iyi biliyordu ve bunların göze battığının acı bir şekilde farkındaydı. eksiklikler. Herzen, Turgenev ve kısmen Gonçarov'un yaptığı gibi soylu ve burjuva entelijansiyasını ideolojik arayışında tasvir etmediğini gördü. Oyunlarında, tüccar sınıfının, bürokrasinin, soyluların sıradan temsilcilerinin günlük sosyal hayatını, kişisel, özellikle aşk çatışmalarının aile, para, mülkiyet çıkarlarının çatışmalarıyla tezahür ettiği bir hayatı gösterdi.

Ancak Ostrovsky'nin Rus yaşamının bu yönlerine ilişkin ideolojik ve sanatsal farkındalığının derin bir ulusal ve tarihsel anlamı vardı. Hayatın efendisi ve efendisi olan bu insanların günlük ilişkileri aracılığıyla, genel sosyal durumları ortaya çıktı. Nasıl ki, Çernişevski'nin yerinde sözüne göre, Turgenev'in "Asya" öyküsünün kahramanı genç liberalin bir kızla çıktığı korkakça davranışı, tüm asil liberalizmin, onun siyasi zayıflığının "hastalığının belirtisi" idi. Tüccarların, memurların ve soyluların günlük tiranlık ve yağmacı davranışları, faaliyetlerine ülke çapında ilerici bir anlam vermek için en azından bir dereceye kadar tamamen yetersiz kaldıkları daha korkunç bir hastalığın belirtisi olarak hareket etti.

Reform öncesi dönemde bu oldukça doğal ve doğaldı. O zaman Voltov'ların, Vyshnevsky'lerin, Ulanbekov'ların tiranlığı, küstahlığı, yırtıcılığı, zaten hurdaya çıkmaya mahkum olan serfliğin "karanlık krallığının" bir tezahürüydü. Ve Dobrolyubov doğru bir şekilde, Ostrovsky'nin komedisinin "içinde tasvir edilen birçok acı fenomeni açıklamak için bir anahtar sağlayamamasına" rağmen, "bu yaşamla ilgili ve doğrudan ilgilendirmediği birçok benzer düşünceye kolayca yol açabileceğine" işaret etti. Ve eleştirmen bunu, Ostrovsky tarafından yetiştirilen küçük tiran "tiplerinin" "nadiren yalnızca yalnızca tüccar veya bürokratik değil, aynı zamanda ülke çapında (yani ülke çapında) özellikler içermesi" gerçeğiyle açıkladı. Yani Ostrovsky'nin 1840-1860 oyunları. otokratik-feodal sistemin tüm "karanlık krallıklarını" dolaylı olarak teşhir etti.

Reform sonrası yıllarda durum değişti. Sonra "her şey alt üst oldu" ve Rus yaşamının yeni, burjuva sistemi yavaş yavaş "uyum sağlamaya" başladı. serfliğin "karanlık krallığının" kalıntılarının ve tüm otokratik toprak sahibinin yok edilmesi mücadelesine katılmak için sistem.

Ostrovsky'nin çağdaş temalar üzerine yaklaşık yirmi yeni oyunu, bu ölümcül soruya net bir olumsuz yanıt verdi. Oyun yazarı, daha önce olduğu gibi, özel sosyal, ev, aile ve mülkiyet ilişkileri dünyasını tasvir etti. Gelişimlerinin genel eğilimlerinde her şey onun için net değildi ve "liri" bazen bu açıdan tam olarak "doğru sesler" çıkarmıyordu. Ancak genel olarak Ostrovsky'nin oyunları belirli bir nesnel yönelim içeriyordu. Hem despotizmin eski "karanlık krallığının" kalıntılarını hem de yeni ortaya çıkan burjuva yırtıcılığının, para yutturmacasının, genel bir alım satım atmosferinde tüm ahlaki değerlerin yok edildiğinin "karanlık krallığını" teşhir ettiler. Rus işadamlarının ve sanayicilerinin ulusal kalkınmanın çıkarlarını gerçekleştirmek için yükselemeyeceklerini, Khlynov ve Akhov gibi bazılarının yalnızca kaba zevklere düşkün olduklarını, Knurov ve Berkutov gibi diğerlerinin ise bunu yapabileceklerini gösterdiler. çevrelerindeki her şeyi yalnızca yırtıcı, "kurt" çıkarlarına tabi kılar ve Vasilkov veya Frol Pribytkov gibi üçüncü taraflar için, kârın çıkarları yalnızca dışsal ahlak ve çok dar kültürel taleplerle karşılanır. Ostrovsky'nin oyunları, yazarlarının planlarına ve niyetlerine ek olarak, belirli bir ulusal gelişme olasılığını nesnel olarak özetledi - otokratik serf despotizminin eski "karanlık krallığının" tüm kalıntılarının, yalnızca katılımı olmadan değil, kaçınılmaz olarak yok edilmesi olasılığı. burjuvazi, sadece başının üstünde değil, aynı zamanda kendi yağmacı "karanlık krallığının" yok edilmesiyle birlikte

Ostrovsky'nin günlük oyunlarında tasvir edilen gerçeklik, ülke çapında ilerici içerikten yoksun bir yaşam biçimiydi ve bu nedenle iç komik tutarsızlıkları kolayca ortaya çıkardı. Ostrovsky, olağanüstü dramatik yeteneğini ifşa etmeye adadı. Gogol'ün gerçekçi komedi ve öykü geleneğine güvenerek, onu 1840'ların "doğal okulu" tarafından öne sürülen ve Belinsky ile Herzen tarafından formüle edilen yeni estetik taleplere göre yeniden inşa eden Ostrovsky, Gogol'ün toplumsal ve gündelik yaşamının komik tutarsızlığının izini sürdü. Rus toplumunun yönetici katmanları, "dünyanın ayrıntılarını" araştırıyor, "günlük ilişkiler ağının" ipliğine ardına bakıyor. Bu, Ostrovsky tarafından yaratılan yeni dramatik tarzın ana başarısıydı.