Ev › Çeşitli › Rönesans'ta şehrin imajı. Rönesans'ın "ideal şehirleri"

Rönesans'ta şehrin imajı. Rönesans'ın "ideal şehirleri"

Batı Avrupa mimarisinde klasisizm

İtalyanlara bırakalım.

Sahte parlaklığıyla boş gelin teli.

En önemli şey anlamdır, ama ona ulaşmak için,

Engelleri ve yolları aşmamız gerekecek,

İşaretli yolu kesinlikle izleyin:

Bazen aklın tek bir yolu vardır...

Anlamı hakkında düşünmeli ve ancak o zaman yazmalısın!

N. Boileau. "Şiir Sanatı".

V. Lipetskaya'nın çevirisi

Çağdaşlarına klasisizmin ana ideologlarından biri olan şair Nicolas Boileau'yu (1636-1711) böyle öğretti. Klasisizmin katı kuralları, Corneille ve Racine'in trajedilerinde, Molière'in komedilerinde ve La Fontaine'in hicivlerinde, Lully'nin müziğinde ve Poussin'in tablosunda, Paris saraylarının ve topluluklarının mimarisi ve dekorasyonunda somutlaştı...

Klasisizm, en iyi başarılara odaklanan mimarlık eserlerinde en açık şekilde ortaya çıktı. Antik kültür- bir düzen sistemi, katı simetri, kompozisyonun parçalarının net bir oranı ve bunların genel fikre tabi kılınması. Klasik mimarinin "sade tarzı", ideal "asil sadelik ve sakin ihtişam" formülünü görsel olarak somutlaştırmayı amaçlıyor gibiydi. Klasisizmin mimari yapılarına, oranların sakin bir uyumu olan basit ve net formlar hakim oldu. Nesnenin ana hatlarını tekrarlayan düz çizgiler, göze batmayan dekor tercih edildi. İşçiliğin sadeliği ve asaleti, pratikliği ve uygunluğu her şeyi etkiledi.

Rönesans mimarlarının "ideal şehir" hakkındaki fikirlerine dayanarak, klasisizm mimarları yarattı. yeni tip kesinlikle tek bir geometrik plana tabi olan görkemli bir saray ve park topluluğu. Bu zamanın seçkin mimari yapılarından biri, Fransız krallarının Paris'in eteklerindeki ikametgahı olan Versailles Sarayı idi.

Versay'ın "Peri Rüyası"

19. yüzyılın ortalarında Versay'ı ziyaret eden Mark Twain.

“İnsanların ekmeğe doymadığı bir dönemde Versailles'a 200 milyon dolar harcayan XIV.Louis'i azarladım ama şimdi onu affettim. Olağanüstü güzel! Bakıyorsun, sadece gözlerini aç ve cennet bahçelerinde değil, dünyada olduğunu anlamaya çalış. Ve bunun bir aldatmaca, sadece muhteşem bir rüya olduğuna inanmaya neredeyse hazırsınız.

Gerçekten de Versailles'ın "masal rüyası", düzenli yerleşim düzeninin ölçeği, cephelerin muhteşem ihtişamı ve iç mekanların dekoratif dekorasyonunun parlaklığı ile hala hayrete düşürüyor. Versailles, rasyonel olarak düzenlenmiş bir dünya modeli fikrini ifade eden, klasisizmin büyük resmi mimarisinin görünür bir düzenlemesi haline geldi.

Yüz hektarlık arazi son derece Kısa bir zaman(1666-1680) Fransız aristokrasisine yönelik bir cennet parçasına dönüştürüldü. Mimarlar Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) ve André Le Notre(1613-1700). Birkaç yıl boyunca mimarisini yeniden inşa ettiler ve çok şey değiştirdiler, öyle ki şu anda klasisizmin karakteristik özelliklerini özümseyen birkaç mimari katmanın karmaşık bir birleşimi.

Versay'ın merkezi, birbirine yaklaşan üç caddenin çıktığı Büyük Saray'dır. Belli bir kotta yer alan saray, bölgeye hakim bir konuma sahiptir. Yaratıcıları, cephenin neredeyse yarım kilometrelik uzunluğunu merkezi bir kısma ve iki yan kanada ayırdı - risalit, ona özel bir ciddiyet kazandırdı. Cephe üç kat ile temsil edilmektedir. Masif bir kaide rolü oynayan ilki, İtalyan Rönesans sarayları-palazzoları modelinde rustik bir şekilde dekore edilmiştir. İkinci cephede, aralarında İyon sütunları ve pilasterlerin bulunduğu yüksek kemerli pencereler vardır. Binayı taçlandıran katman, sarayın görünümüne anıtsallık kazandırır: kısaltılır ve binaya özel bir zarafet ve hafiflik veren heykelsi gruplarla sona erer. Cephedeki pencerelerin, sütunların ve sütunların ritmi, onun klasik kemer sıkma ve ihtişamını vurgular. Molière'in Versay Büyük Sarayı hakkında şunları söylemesi tesadüf değil:

"Sarayın sanatsal dekorasyonu, doğanın ona verdiği mükemmellikle o kadar uyumlu ki, ona büyülü bir kale denilebilir."

iç mekanlar büyük Saray Barok tarzında dekore edilmiş: heykelsi süslemeler, yaldızlı sıva ve oymalar şeklinde zengin dekor, birçok ayna ve zarif mobilyalarla doludur. Duvarlar ve tavanlar, net geometrik desenlere sahip renkli mermer plakalarla kaplanmıştır: kareler, dikdörtgenler ve daireler. Pitoresk paneller ve duvar halıları mitolojik temalar Kral Louis XIV'ü yüceltin. Yaldızlı masif bronz avizeler, zenginlik ve lüks izlenimini tamamlıyor.

Sarayın salonları (yaklaşık 700 tane var) sonsuz alevler oluşturur ve tören alayları, muhteşem şenlikler ve maskeli balolar için tasarlanmıştır. Sarayın en büyük tören salonu olan Ayna Galerisi'nde (73 m uzunluğunda) yeni mekansal ve ışıklandırma efektleri arayışı açıkça gösteriliyor. Salonun bir tarafındaki pencereler, diğer tarafındaki aynalarla eşleştirilmiştir. Güneş ışığı veya yapay aydınlatma altında, dört yüz ayna, büyülü bir yansıma oyunu ile olağanüstü bir mekansal etki yarattı.

Charles Lebrun'un (1619-1690) Versailles ve Louvre'daki dekoratif kompozisyonları, törensel ihtişamlarıyla dikkat çekiyordu. Yüksek rütbeli kişilerin görkemli övgülerini içeren, ilan ettiği "tutkuları tasvir etme yöntemi", sanatçıya baş döndürücü bir başarı getirdi. 1662'de kralın ilk ressamı ve ardından kraliyet duvar halısı fabrikasının (el dokuması halı resimleri veya duvar halıları) müdürü ve Versay Sarayı'ndaki tüm dekoratif işlerin başı oldu. Sarayın Ayna Galerisinde Lebrun resim yaptı.

"Güneş Kralı" Louis XIV'in saltanatını yücelten mitolojik temalar üzerine birçok alegorik kompozisyonun bulunduğu yaldızlı bir tavan. Barok'un pitoresk alegorileri ve nitelikleri, parlak renkleri ve dekoratif efektleri, klasisizm mimarisiyle açıkça tezat oluşturuyordu.

Kral yatak odası sarayın orta kısmında yer alır ve Doğan güneş. Buradan, bir noktadan yayılan ve sembolik olarak devlet gücünün ana merkezini hatırlatan üç otoyol manzarası açıldı. Balkondan kralın manzarası Versailles parkının tüm güzelliğini gözler önüne seriyordu. Ana yaratıcısı Andre Le Nôtre, mimarlık ve bahçecilik sanatının unsurlarını birbirine bağlamayı başardı. Doğa ile birlik fikrini ifade eden peyzaj (İngiliz) parklarının aksine, düzenli (Fransız) parklar, doğayı sanatçının irade ve niyetlerine tabi kıldı. Versailles parkı, netliği ve rasyonel mekan organizasyonu ile etkiliyor, çizimi, bir pusula ve cetvel yardımıyla mimar tarafından doğru bir şekilde doğrulanıyor.

Parkın sokakları, saray salonlarının devamı gibi algılanıyor, her biri bir rezervuarla bitiyor. Birçok havuz doğru geometrik şekle sahiptir. Gün batımından önceki saatlerde pürüzsüz su aynaları, güneş ışınlarını ve küp, koni, silindir veya top şeklinde budanmış çalılar ve ağaçların oluşturduğu tuhaf gölgeleri yansıtır. Yeşillik bazen sağlam, aşılmaz duvarlar, bazen yapay nişlerde heykel kompozisyonları, hermler (bir baş veya büst ile taçlandırılmış dört yüzlü sütunlar) ve ince su jetleri basamaklı çok sayıda vazo bulunan geniş galeriler oluşturur. Ünlü ustalar tarafından yapılan çeşmelerin alegorik plastikliği, mutlak hükümdarın saltanatını yüceltmek için tasarlanmıştır. "Güneş Kralı" içlerinde ya tanrı Apollon ya da Neptün kılığında, bir arabada sudan çıkarken ya da serin bir mağarada periler arasında dinlenirken göründü.

Pürüzsüz çim halıları, tuhaf çiçek süslemeli parlak ve renkli renklerle hayranlık uyandırıyor. Vazolarda (yaklaşık 150 bin tane vardı), Versailles yılın herhangi bir zamanında sürekli çiçek açacak şekilde değiştirilmiş taze çiçekler vardı. Parkın yolları renkli kumlarla kaplıdır. Bazıları güneşte parıldayan porselen yongalarla kaplıydı. Doğanın tüm bu ihtişamı ve ihtişamı, seralardan yayılan badem, yasemin, nar ve limon kokularıyla tamamlanıyordu.

Bu parkta doğa vardı

Sanki cansız;

Yüce bir sone ile sanki,

Otlarla uğraşıyorlardı.

Dans yok, tatlı ahududu yok,

Le Notre ve Jean Lully

Bahçelerde ve düzensizlik danslarında

Dayanamadım.

Porsuklar trans halindeymiş gibi dondu,

Çalılar dizilmiş,

Ve reverans

Öğrenilmiş çiçekler.

E. L. Lipetskaya'dan V. Hugo Çevirisi

1790'da Versay'ı ziyaret eden N. M. Karamzin (1766-1826), Bir Rus Gezginin Mektupları'nda izlenimlerini şöyle anlatır:

“Parçaların uçsuz bucaksızlığı, mükemmel uyumu, bütünün hareketi: ressamın fırçayla tasvir edemeyeceği şey budur!

Bahçelere gidelim, cesur dehanın her yerde gururlu Sanat tahtına yerleştirdiği Le Nôtre'nin ve fakir bir köle gibi alçakgönüllü Na-tura'nın onu ayaklarının dibine fırlattığı Le Nôtre'nin yaratılışı ...

O halde Doğayı Versailles bahçelerinde aramayın; ama burada, her adımda Sanat, gözleri büyüler..."

Paris'in mimari toplulukları. İmparatorluk

17.-18. yüzyılların başında Versay'daki ana inşaat işinin tamamlanmasının ardından, André Le Nôtre denize açıldı. şiddetli aktivite Paris'in yeniden gelişimi için. Tuileries Parkı'nın dökümünü, merkezi ekseni Louvre topluluğunun uzunlamasına ekseninin devamı üzerine net bir şekilde sabitleyerek gerçekleştirdi. Le Nôtre'den sonra Louvre nihayet yeniden inşa edildi, Place de la Concorde yaratıldı. Paris'in büyük ekseni, ihtişamın, görkemin ve görkemin gereksinimlerini karşılayan şehrin bambaşka bir yorumunu veriyordu. Açık kentsel alanların bileşimi, mimari olarak tasarlanmış sokaklar ve meydanlar sistemi, Paris'in planlanmasında belirleyici faktör haline geldi. Tek bir bütün halinde birbirine bağlanan cadde ve meydanların geometrik örüntünün netliği uzun yıllarşehir planının mükemmelliğini ve şehir plancısının becerisini değerlendirmek için bir kriter haline gelecektir. Dünyadaki birçok şehir daha sonra klasik Paris modelinin etkisini yaşayacak.

Bir kişi üzerindeki mimari etkinin bir nesnesi olarak yeni bir şehir anlayışı, kentsel topluluklar üzerine yapılan çalışmalarda net bir ifade bulur. Yapım sürecinde, klasisizmin kentsel planlamasının ana ve temel ilkeleri - uzayda serbest gelişme ve organik bir bağlantı ile ana hatları çizildi. çevre. Kentsel gelişme kaosunun üstesinden gelen mimarlar, özgür ve engelsiz bir görüş için tasarlanmış topluluklar yaratmaya çalıştılar.

Rönesans yaratma hayalleri ideal şehir sınırları artık belirli binaların cepheleri değil, ona bitişik sokaklar ve mahalleler, parklar veya bahçeler, nehir seti olan yeni bir tür meydanın oluşumunda somutlaştırıldı. Mimarlık, yalnızca doğrudan komşu binalara değil, aynı zamanda şehrin çok uzak noktalarına da belirli bir topluluk birliği içinde bağlanmayı amaçlamaktadır.

18. yüzyılın ikinci yarısı ve 19. yüzyılın ilk üçte biri. Fransa'da kutlandı yeni aşama klasisizmin gelişimi ve Avrupa ülkelerindeki dağılımı - neoklasizm. Büyük'ten sonra Fransız devrimi Ve Vatanseverlik Savaşı 1812'de şehir planlamasında, zamanlarının ruhuna uygun yeni öncelikler ortaya çıktı. En çarpıcı ifadeyi Empire üslubunda buldular. Aşağıdaki özelliklerle karakterize edildi: emperyal ihtişamın törensel dokunuşları, anıtsallık, İmparatorluk Roma ve Eski Mısır sanatına itiraz, Roma niteliklerinin kullanımı askeri tarih ana dekoratif motifler olarak.

yeninin özü sanatsal tarz Napolyon Bonapart'ın önemli sözlerinde çok doğru bir şekilde aktarılmıştır:

"Gücü seviyorum ama bir sanatçı olarak... Ondan sesler, akorlar, ahenkler çıkarmayı seviyorum."

İmparatorluk stili Napolyon'un siyasi gücünün ve askeri ihtişamının kişileşmesi oldu, kültünün bir tür tezahürü oldu. Yeni ideoloji, yeni zamanın siyasi çıkarlarını ve sanatsal zevklerini tam olarak karşıladı. Her yerde açık meydanlar, geniş caddeler ve caddelerden oluşan büyük mimari topluluklar yaratıldı, imparatorluğun ihtişamını ve gücün gücünü gösteren köprüler, anıtlar ve kamu binaları dikildi.

Örneğin Austerlitz köprüsü, Napolyon'un büyük savaşını anımsatıyordu ve Bastille'in taşlarından inşa edilmişti. Carruzel Yerinde inşaa edilmiş Zafer Kemeri Austerlitz'deki zaferin şerefine. Birbirinden oldukça uzak olan iki kare (Rıza ve Yıldızlar), mimari perspektiflerle birbirine bağlandı.

Aziz Genevieve Kilisesi J. J. Soufflot tarafından dikilen , Fransa'nın büyük halkının dinlenme yeri olan Pantheon oldu. O zamanın en görkemli anıtlarından biri, Büyük Ordu'nun Place Vendôme'daki sütunudur. Trajan'ın antik Roma sütununa benzer şekilde, mimarlar J. Gonduin ve J. B. Leper'in planına göre, Yeni İmparatorluğun ruhunu ve Napolyon'un büyüklüğe olan susuzluğunu ifade etmesi gerekiyordu.

Sarayların ve kamu binalarının iç parlak dekorasyonunda, ciddiyet ve görkemli kendini beğenmişlik özellikle çok değerliydi, dekorları genellikle askeri gereçlerle aşırı yükleniyordu. Baskın motifler zıt renk kombinasyonları, Roma ve Mısır süsleme unsurlarıydı: kartallar, grifonlar, çömlekler, çelenkler, meşaleler, groteskler. İmparatorluk tarzı, en açık şekilde Louvre ve Malmaison imparatorluk konutlarının iç mekanlarında kendini gösterdi.

Napolyon Bonapart dönemi 1815'te sona erdi ve çok geçmeden ideolojisini ve zevklerini aktif olarak ortadan kaldırmaya başladılar. "Bir rüya gibi kaybolan" İmparatorluktan, eski büyüklüğüne açıkça tanıklık eden İmparatorluk tarzında sanat eserleri vardı.

Sorular ve görevler

1. Versay neden olağanüstü eserlere atfedilebilir?

XVIII.Yüzyıl klasisizminin kentsel planlama fikirleri olarak. pratik uygulamalarını bulmuşlardır. mimari topluluklar Paris, örneğin Place de la Concorde? Onu 17. yüzyılda Roma'nın Piazza del Popolo (bkz. s. 74) gibi İtalyan Barok meydanlarından ayıran nedir?

2. Barok ve klasisizm arasındaki bağlantı nasıl ifade buldu? Klasisizm baroktan hangi fikirleri miras aldı?

3. İmparatorluk tarzının ortaya çıkışının tarihsel arka planı nedir? Sanat eserlerinde zamanının hangi yeni fikirlerini ifade etmeye çalıştı? Hangi sanatsal ilkelere dayanıyor?

yaratıcı atölye

1. Sınıf arkadaşlarınıza rehberli bir Versay turu yapın. Hazırlanması için internetten video materyalleri kullanabilirsiniz. Versay ve Peterhof parkları sıklıkla karşılaştırılır. Sizce bu tür karşılaştırmaların dayanağı nedir?

2. Rönesans döneminin “ideal şehir” imajını Paris'in (St. Petersburg veya banliyöleri) klasik topluluklarıyla karşılaştırmaya çalışın.

3. Fontainebleau'daki I. Francis galerisinin iç dekorasyonu (iç mekanları) ile Versailles Ayna Galerisi'nin tasarımını karşılaştırın.

4. Rus ressam A. N. Benois'in (1870-1960) “Versailles” döngüsünden resimlerini tanıyın. Kralın Yürüyüşü” (bkz. s. 74). Fransız kralı Louis XIV'in mahkeme yaşamının genel atmosferini nasıl aktarıyorlar? Neden tuhaf resim-semboller olarak kabul edilebilirler?

Proje konuları, özetler veya mesajlar

"17.-18. Yüzyıl Fransız Mimarisinde Klasisizm Oluşumu"; "Dünyanın uyum ve güzelliğinin bir modeli olarak Versay"; "Versay'da dolaşmak: sarayın bileşimi ile parkın düzeni arasındaki bağlantı"; "Batı Avrupa klasisizm mimarisinin şaheserleri"; "Fransa mimarisinde Napolyon İmparatorluğu"; "Versay ve Peterhof: deneyim karşılaştırmalı özellikler»; "Paris'in mimari topluluklarında sanatsal keşifler"; "Paris meydanları ve şehrin düzenli planlamasının ilkelerinin geliştirilmesi"; "Paris'teki Invalides katedralinin kompozisyonunun netliği ve hacim dengesi"; "Concord Meydanı, klasisizm şehir planlama fikirlerinin gelişmesinde yeni bir aşamadır"; "J. Soufflot'un yazdığı St. Genevieve (Pantheon) kilisesinin ciltlerinin şiddetli ifadesi ve dekorunun cimriliği"; "Batı Avrupa ülkelerinin mimarisinde klasisizmin özellikleri"; "Batı Avrupa klasisizminin seçkin mimarları".

Ek okuma için kitaplar

Arkın D. E. Mimari imgeler ve heykel imgeleri. M., 1990. Kantor A.M. et al. Sanat XVIII yüzyıl. M., 1977. (Küçük sanat tarihi).

Klasisizm ve Romantizm: Mimarlık. Heykel. Tablo. Çizim / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. 18. yüzyıl Fransa sanatı. L., 1971.

LenotrJ. Versailles'ın krallar altında günlük hayatı. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Aydınlanma Kültürü. M., 1996.

Watkin D. Batı Avrupa mimarisinin tarihi. M., 1999. Fedotova E.D. Napolyon İmparatorluğu. M., 2008.

Materyal hazırlanırken “Dünya Sanat Kültürü” ders kitabının metni. 18. yüzyıldan günümüze” (Yazar Danilova G. I.).

17.-18. yüzyılların başında Versailles'daki ana inşaat çalışmalarının tamamlanmasından sonra, Andre Lenotre, Paris'in yeniden geliştirilmesi için aktif bir çalışma başlattı. Tuileries Parkı'nın dökümünü, merkezi ekseni Louvre topluluğunun uzunlamasına ekseninin devamı üzerine net bir şekilde sabitleyerek gerçekleştirdi. Le Nôtre'den sonra Louvre nihayet yeniden inşa edildi, Place de la Concorde yaratıldı. Paris'in büyük ekseni, ihtişamın, görkemin ve görkemin gereksinimlerini karşılayan şehrin bambaşka bir yorumunu veriyordu. Açık kentsel alanların bileşimi, mimari olarak tasarlanmış sokaklar ve meydanlar sistemi, Paris'in planlanmasında belirleyici faktör haline geldi. Tek bir bütün halinde birbirine bağlanan sokakların ve meydanların geometrik dokusunun netliği, şehir planının mükemmelliğini ve şehir plancısının becerisini değerlendirmek için uzun yıllar boyunca bir kriter olacaktır. Dünyadaki birçok şehir daha sonra klasik Paris modelinin etkisini yaşayacak.

Bir kişi üzerindeki mimari etkinin bir nesnesi olarak yeni bir şehir anlayışı, kentsel topluluklar üzerine yapılan çalışmalarda net bir ifade bulur. Yapım sürecinde, klasisizmin kentsel planlamasının ana ve temel ilkeleri ana hatlarıyla belirlendi - uzayda serbest gelişme ve çevre ile organik bağlantı. Kentsel gelişme kaosunun üstesinden gelen mimarlar, özgür ve engelsiz bir görüş için tasarlanmış topluluklar yaratmaya çalıştılar.

Rönesans'ın "ideal bir şehir" yaratma hayalleri, sınırları artık belirli binaların cepheleri değil, ona bitişik sokaklar ve mahalleler, parklar veya bahçeler olan yeni bir tür meydanın oluşumunda somutlaştırıldı. nehir yatağı. Mimarlık, yalnızca doğrudan komşu binalara değil, aynı zamanda şehrin çok uzak noktalarına da belirli bir topluluk birliği içinde bağlanmayı amaçlamaktadır.

18. yüzyılın ikinci yarısı ve 19. yüzyılın ilk üçte biri. Fransa'da klasisizmin gelişmesinde ve Avrupa'da yayılmasında yeni bir aşamaya işaret ediyor - neoklasizm. Büyük Fransız Devrimi ve 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra, şehir planlamasında zamanlarının ruhuna uygun yeni öncelikler ortaya çıktı. En çarpıcı ifadeyi Empire üslubunda buldular. Aşağıdaki özelliklerle karakterize edildi: emperyal ihtişamın törensel dokunuşları, anıtsallık, İmparatorluk Roma ve Eski Mısır sanatına çekicilik, Roma askeri tarihinin özelliklerinin ana dekoratif motifler olarak kullanılması.

Yeni sanatsal üslubun özü, Napolyon Bonapart'ın önemli sözlerinde çok doğru bir şekilde aktarılmıştır:

"Gücü seviyorum ama bir sanatçı olarak... Ondan sesler, akorlar, ahenkler çıkarmayı seviyorum."

İmparatorluk stili Napolyon'un siyasi gücünün ve askeri ihtişamının kişileşmesi oldu, kültünün bir tür tezahürü oldu. Yeni ideoloji, yeni zamanın siyasi çıkarlarını ve sanatsal zevklerini tam olarak karşıladı. Her yerde açık meydanlar, geniş caddeler ve caddelerden oluşan büyük mimari topluluklar yaratıldı, imparatorluğun büyüklüğünü ve gücün gücünü gösteren köprüler, anıtlar ve kamu binaları dikildi.

Örneğin Austerlitz köprüsü, Napolyon'un büyük savaşını anımsatıyordu ve Bastille'in taşlarından inşa edilmişti. Carruzel Yerinde inşaa edilmiş Austerlitz'deki zaferin şerefine zafer takı. Birbirinden oldukça uzak olan iki kare (Rıza ve Yıldızlar), mimari perspektiflerle birbirine bağlandı.

Sarayların ve kamu binalarının parlak iç dekorasyonunda ciddiyet ve görkemli ihtişam özellikle değerliydi; dekorları genellikle askeri gereçlerle aşırı yüklendi. Baskın motifler zıt renk kombinasyonları, Roma ve Mısır süsleme unsurlarıydı: kartallar, grifonlar, çömlekler, çelenkler, meşaleler, groteskler. İmparatorluk tarzı, kendisini en açık şekilde Louvre ve Malmaison imparatorluk konutlarının iç mekanlarında gösterdi.

Sorular ve görevler

1. Versay neden olağanüstü eserlere atfedilebilir?

XVIII.Yüzyıl klasisizminin kentsel planlama fikirleri olarak. pratik uygulamalarını Place de la Concorde gibi Paris'in mimari topluluklarında mı buldular? Onu 17. yüzyılda Roma'nın Piazza del Popolo (bkz. s. 74) gibi İtalyan Barok meydanlarından ayıran nedir?

2. Barok ve klasisizm arasındaki bağlantı nasıl ifade buldu? Klasisizm baroktan hangi fikirleri miras aldı?

3. İmparatorluk tarzının ortaya çıkışının tarihsel arka planı nedir? Sanat eserlerinde zamanının hangi yeni fikirlerini ifade etmeye çalıştı? Hangi sanatsal ilkelere dayanıyor?

yaratıcı atölye

1. Sınıf arkadaşlarınıza rehberli bir Versay turu verin. Hazırlanması için internetten video materyalleri kullanabilirsiniz. Versay ve Peterhof parkları sıklıkla karşılaştırılır. Sizce bu tür karşılaştırmaların dayanağı nedir?

2. Rönesans'ın "ideal şehri" imajını Paris'in klasik topluluklarıyla (St. Petersburg veya banliyöleri) karşılaştırmaya çalışın.

3. Fontainebleau'daki I. Francis Galerisi ile Versay Ayna Galerisi'nin iç dekorasyon (iç mekan) tasarımını karşılaştırın.

Proje konuları, özetler veya mesajlar

"17.-18. Yüzyıl Fransız Mimarisinde Klasisizm Oluşumu"; "Dünyanın uyum ve güzelliğinin bir modeli olarak Versay"; "Versay'da dolaşmak: sarayın bileşimi ile parkın düzeni arasındaki bağlantı"; "Batı Avrupa klasisizminin mimari şaheserleri"; "Fransa mimarisinde Napolyon İmparatorluğu"; "Versay ve Peterhof: karşılaştırmalı özelliklerin deneyimi"; "Paris'in mimari topluluklarında sanatsal keşifler"; "Paris meydanları ve şehrin düzenli planlamasının ilkelerinin geliştirilmesi"; "Paris'teki Invalides katedralinin kompozisyonunun netliği ve hacim dengesi"; "Concorde Meydanı - klasisizm şehir planlama fikirlerinin geliştirilmesinde yeni bir aşama"; "J. Soufflot'un yazdığı St. Genevieve (Pantheon) kilisesinin ciltlerinin sert ifadesi ve dekorunun cimriliği"; "Batı Avrupa ülkelerinin mimarisinde klasisizmin özellikleri"; "Batı Avrupa Klasisizminin Seçkin Mimarları".

Ek okuma için kitaplar

Arkın D. E. Mimari imgeler ve heykel imgeleri. M., 1990. Kantor A. M. ve diğerleri, XVIII.Yüzyıl sanatı. M., 1977. (Küçük sanat tarihi).

Klasisizm ve Romantizm: Mimarlık. Heykel. Tablo. Çizim / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. 18. yüzyıl Fransa sanatı. L., 1971.

LenotrJ. Versailles'ın krallar altında günlük hayatı. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Aydınlanma Kültürü. M., 1996.

Watkin D. Batı Avrupa mimarisinin tarihi. M., 1999. Fedotova E.D. Napolyon İmparatorluğu. M., 2008.

Şehrin yaşı, en parlak dönemine ulaştı, ancak şimdiden ölmekte olduğuna dair işaretler var. Yüzyıl fırtınalı ve acımasızdı ama ilham vericiydi. Şehir devletlerinden doğmuştur. Antik Yunan(Rönesans'tan 3 bin yıl önce), kendi kendini yöneten özgür bir adam idealinin doğmasına neden oldu. Çünkü, aslında, böyle bir şehir, nesiller boyu süren kavgalar ve iç çekişmelerden sonra etkili bir özyönetim sistemi geliştiren bir grup insandan oluşuyordu. Bu sistem şehirden şehire değişiyordu. Herhangi birinde, tam vatandaşlık talep edebilen insan sayısı her zaman küçük olmuştur. Sakinlerin kitlesi az ya da çok köle konumunda kaldı ve haklarını yalnızca üst tabakalara karşı şiddetli ve acımasız ayaklanmalar yoluyla kullandı. Bununla birlikte, Avrupa genelinde, özellikle İtalya, Almanya ve Hollanda'da, hükümetin yöntemleri değilse bile amaçları, yani yönetenlerin yönetilenlerden bazıları tarafından seçildiği toplum yapısı hakkında bazı toplumsal anlaşmalar vardı. Bu sivil kavramdan sonsuz kanlı savaşlar başladı. Vatandaşların özgürlükleri için ödedikleri bedel, şehirlerini rakiplerine karşı savunmak için silaha sarılma istekleriyle ölçülüyordu.

Şehrin gerçek sesi belediye binasındaki büyük çandı ya da katedral düşman bir şehrin silahlı sakinleri yaklaştığında alarmı veren. Silah tutabilen herkesi duvarlara ve kapılara çağırdı. İtalyanlar, çanı orduları savaşa götüren bir tür mobil tapınağa, bir tür laik Ark'a dönüştürdüler. Bir parça ekilebilir araziye sahip olmak için komşu şehirlerle savaşta, imparatora veya krala karşı savaşta insan hakları, gezgin asker ordularına karşı savaşa ... Bu savaşlar sırasında şehirdeki yaşam dondu. İstisnasız on beş yaşından yetmiş yaşına kadar sağlıklı olan tüm erkekler, savaşmak için normal faaliyetlerden uzaklaştı. Böylece sonunda, ekonomik hayatta kalma adına, nasıl savaşılacağını bilen profesyonelleri işe almaya başladılar, bu arada sivil güç önde gelen vatandaşlardan birinin elinde toplandı. Parayı ve silahları kontrol ettiği için, bu vatandaş yavaş yavaş bir zamanlar özgür olan şehrin hükümdarına dönüştü. Merkezi monarşiyi tanıyan ülkelerde, şehir (sadece bitkinlikten) tahtla uzlaştırıldı. Londra gibi bazı şehirler daha fazla özerkliğe sahipti. Diğerleri kendilerini tamamen monarşinin yapısına kaptırmış halde buldular. Bununla birlikte, Rönesans boyunca şehirler, yaşam birimleri olarak varlıklarını sürdürmeye devam ettiler ve işlevlerin çoğunu yerine getirdiler. modern toplum merkezi hükümetin yetkisine girer. Birçoğunun daha sonra dönüştüğü endüstriyel, yatak odası bölgeleri ya da eğlence parkları değil, insan eti ve yapı taşını kendi tanınabilir yaşam ritminde birleştiren organik yapılardı.

şehir şekli

Avrupa'nın değerli taşlarla bezeli tören kıyafetleri gibi süslendiği şehirler, Rönesans'ta zaten eskiydi. Şaşırtıcı derecede düzenli bir şekil ve sabit bir boyut koruyarak yüzyıldan yüzyıla geçtiler. Sadece İngiltere'de simetrik hissetmiyorlardı, çünkü nadir istisnalar dışında, İngiliz şehirleri önceden belirlenmiş bir plana göre inşa edilmedi, ancak mütevazı yerleşim yerlerinden büyüdü ve bina binaya en düzensiz şekilde eklendiğinden yapıları şekilsizdi. yol. Kıtada, eski şehirleri yönetilemez boyutlara genişletmek yerine yeni şehirler başlatma eğilimi devam etti. Sadece Almanya'da 400 yılda 2.400 şehir kuruldu. Doğru, bugünün standartlarına göre bunların küçük kasabalar mı yoksa büyük köyler mi olduğunu söylemek zor. Fransa'da Orange'ın 19. yüzyıla kadar sadece 6.000 nüfusu vardı. Ve çeyrek milyon nüfusu olan bir şehir sadece bir dev olarak kabul edildi ve çok azı vardı. Dükalığın başkenti Milano'nun nüfusu 200 bin kişiydi, yani ana rakibi Floransa'nın nüfusunun iki katıydı (bkz. Şekil 53, fotoğraf 17), bu nedenle büyüklük hiçbir şekilde bir güç ölçüsü değildi.

Pirinç. 53. 15. yüzyılın sonunda Floransa Modern bir gravürden

Reims, taç giyme töreni yeri, büyük alışveriş Merkezi, 100 bin nüfusu vardı ve Paris yaklaşık 250 bin kişiydi. Çoğu Avrupa şehrinin nüfusu 10-50 bin kişi olarak tahmin edilebilir. Vebadan kaynaklanan kayıplar bile nüfusu uzun süre etkilemedi. Veba kurbanlarının sayısı her zaman abartılmıştır, ancak belki de birkaç ay içinde sakinlerin yaklaşık dörtte birini alıp götürmüştür. Ancak, bir nesil sonra, şehir normal nüfus düzeyine geri döndü. Sakinlerin fazlası yeni şehirlere aktı. İtalyan modeli, askeri veya ticari bağlarla birleşmiş birkaç kasabanın birbirine bağlı olduğu bir modeldir. büyük şehir, değişen derecelerde, Avrupa çapında izlenebilir. Böyle bir federasyonda, her şehrin doğasında var olan hükümet sistemi ve yerel gelenekler şevkle gözetilir, ancak vergilerin toplanması ve koruma şehir merkezinden kontrol edilirdi.

Şehir bir ağaç gibi büyüdü, şeklini korudu ama boyut olarak büyüdü ve şehir surları, kesilmiş halkalar gibi, büyümesinin kilometre taşlarını belirledi. Şehir surlarının hemen dışında yoksullar, dilenciler, her türden dışlanmışlar yaşıyordu, kulübelerini duvarların etrafına inşa ederek iğrenç bir sefil sokak karmaşası yaratıyorlardı. Bazen enerjik belediye tarafından dağıtıldılar, ancak daha çok bir plan görünene kadar oldukları yerde kalmalarına izin verildi. Zengin sakinler, kendi duvarlarıyla korunan büyük mülklerin ortasındaki villalarda şehrin dışına yerleştiler. Nihayet, ekonomik gereklilik ya da yurttaşlık gururu şehrin genişlemesini gerektirdiğinde, çevresine başka bir sur halkası dikildi. devraldılar yeni arazi ve geliştirme için ek alan bıraktı. Ve eski duvarlar, yeni binaların inşası için yırtıcı bir şekilde sökülmezlerse, birkaç yüzyıl daha ayakta kalmaya devam etti. Şehirler eski formuna kavuştu ama yeni yapı malzemeleri peşinde koşmadı, öyle ki aynı tuğla ya da kesme taş bin yılda yarım düzine farklı binada olsun. Kaybolan eski duvarların izlerini hala görebilirsiniz, çünkü daha sonra çevre yollarına veya daha seyrek olarak bulvarlara dönüştüler.

Kale duvarları şehrin şeklini ve büyüklüğünü belirledi. Orta Çağ'da, su ve yiyecek kaynakları olan bölge sakinleri için güçlü bir koruma görevi gördüler. Bir şehri kuşatmak üzere olan bir askeri lider, düşmanın erzağı bitene kadar aylarca beklemeye hazırlanmalıydı. Duvarlar, masrafları kamuya ait olmak üzere düzenli tutuldu ve bakıma muhtaç durumdaki diğer her şey, her şeyden önce halledildi. Yıkılan duvar, harap bir şehrin işaretiydi ve muzaffer işgalcinin ilk görevi onu yeryüzünden silmek oldu. Orada yaşamadığı sürece. Ancak yavaş yavaş kale duvarları önemini yitirdi ve bu, şehirlerin tasvir edilmeye başlanmasına da yansıdı. 16. yüzyılda üstten görünüm yaygın olarak kullanılmış, caddelere özel önem verilen plan plandır. Evlerin kenarlarına boyanmışlardı. Önemli binalar vurgulandı. Ancak yavaş yavaş her şey resmileştirildi, düzleştirildi ve plan daha az gösterişli ve pitoresk olmasına rağmen daha doğru hale geldi. Ancak plan devreye girmeden önce şehir, yaklaşan bir gezgin onu uzaktan görüyormuş gibi tasvir edildi. Daha çok, şehrin hayatta olduğu gibi, büyük bir kale gibi birbirine yakın duvarlar, kuleler, kiliselerle göründüğü bir sanat eseriydi (bkz. Şekil 54).

Pirinç. 54. Askeri bir yapı olarak şehir duvarı. 1493'te Nürnberg. Modern bir gravürden

Bir yamaçta bulunan Verona gibi bu tür şehirler bugüne kadar var. Planlarında, inşaatçılar tarafından ortaya konan çizim açıkça görülüyor. Güneyde, özellikle İtalya'da, kentsel peyzaja taşlaşmış bir orman görünümü veren büyük, kule benzeri evler hakimdi. Bu evler, aileler ve gruplar arasındaki düşmanlıkların şehirleri parçaladığı daha şiddetli bir çağın kalıntılarıydı. Daha sonra daha yükseğe, daha yükseğe, hatta daha yükseğe inşa edebilenler, komşularına karşı bir avantaj elde etti. Becerikli şehir yönetimi sayılarını azaltmayı başardı, ancak birçoğu yine de şehrin iç güvenliğini tehlikeye atarak ve dar sokakları havadan ve ışıktan açgözlülükle mahrum bırakarak kendilerini bu şekilde yükseltmeye çalıştı.

Pirinç. 55. Şehre gelen tüm mallardan vergilerin alındığı şehir kapısı

Surları kesen şehir kapıları (bkz. şek. 55) ikili bir rol oynadı. Sadece savunma işlevi görmediler, aynı zamanda şehrin gelirine de katkıda bulundular. Çevrelerine muhafızlar yerleştirildi ve şehre getirilen her şeyden bir ücret alındı. Bazen bunlar ürünlerdi Tarım, çevredeki tarlalardan, meyve bahçelerinden ve meyve bahçelerinden hasat edilen bir ürün. Ve bazen - binlerce milden getirilen egzotik baharatlar - kapıdaki her şey gümrük denetimine ve vergilere tabiydi. Bir zamanlar, Floransa gümrükleri tehlikeli bir şekilde düştüğünde, yetkililerden biri kapıların sayısını ikiye katlamayı ve böylece karlılıklarını ikiye katlamayı önerdi. Belediye meclisindeki bir toplantıda onunla alay edildi, ancak bu düşüncesiz teklif, şehrin bağımsız bir varlık olduğu inancından kaynaklandı. Köylüler, kendileri için yalnızca şüpheli silahlı koruma vaatleri aldıkları için bu gasplardan nefret ediyorlardı. Ödememek için her türlü numaraya başvurdular. Sacchetti'nin, gardiyanları kandırmak için bol pantolonunun içine tavuk yumurtası saklayan bir köylü hakkında kulağa çok gerçekçi bir hikayesi var. Ancak köylünün düşmanı tarafından uyarılanlar, kargoyu incelerken onu oturmaya zorladı. Sonuç açık.

Şehirlerde kapılar göz ve kulak rolünü oynadı. Dış dünya ile tek bağlantı noktası onlardı. Bu dış dünya bir tehdit geldi ve kapıdaki gardiyanlar, yabancıların ve genel olarak her türden yabancının gelişini ve gidişini titizlikle hükümdara bildirdi. Özgür şehirlerde kapalı kapılar bağımsızlığın simgesiydi. Gün batımından sonra gelen geç gezgin, geceyi surların dışında geçirmek zorunda kaldı. Bu nedenle, ana kapıda, dışarıda oteller inşa etme geleneği. Kapının kendisi küçük bir kale gibiydi. Şehri koruyan bir garnizon barındırdılar. Ortaçağ şehirlerinin üzerinde yükselen devasa kaleler, aslında ana kale kapı evlerinin basit bir devamıydı.

Bununla birlikte, ortaçağ şehirlerinde bir yapı planının olmaması, gerçek olmaktan çok aşikardı. Doğru: sokaklar amaçsızca kıvrıldı, daire çizdi, halkalar yaptı, hatta bazı avlularda çözüldü, ama sonuçta şehrin bir noktasından diğerine doğrudan geçişi sağlamaları değil, bir çerçeve, manzara oluşturmaları gerekiyordu. kamusal yaşam. Şehir kapılarından geçen yabancı, şehrin merkezine giden yolu kolayca bulabildi çünkü ana caddeler merkez meydandan yayılıyor. "Piazza", "yer", "geçit töreni alanı", "meydan", yerel dilde ne deniyorsa, Roma forumunun doğrudan varisiydi, savaş günlerinde endişeli insanların toplandığı ve dolaştıkları bir yerdi. eğlenmek, barış zamanında. . Yine sadece İngiltere'de böyle bir buluşma yeri yoktu. İngilizler, ana caddeyi genişleterek bir pazar yeri haline getirmeyi tercih ettiler. Aynı amaca hizmet etti, ancak bir uyum ve birlik duygusundan yoksundu ve artan trafikle birlikte merkezi bir buluşma yeri olarak önemini yitirdi. Ancak kıtada Antik Roma'nın bu yankısı varlığını sürdürdü.

Pirinç. 56. Piazza (kare) San Marco, Venedik

Belki eski püskü evlerle çevrili, ağaçların gölgesinde, mütevazi, kaldırımsız bir alan olabilirdi. Ve Siena veya Venedik'teki ana meydanlar gibi devasa, şaşırtıcı olabilir (bkz. Şekil 56), çatısız devasa bir salon gibi görünecek şekilde planlanabilir. Ancak nasıl görünürse görünsün, şehrin çehresi, ahalisinin toplandığı, şehrin hayati organlarının, yönetim ve adalet merkezlerinin onun etrafında dizildiği yer olarak kaldı. Başka bir yerde, doğal olarak oluşturulmuş başka bir merkez olabilir: örneğin, genellikle küçük bir meydan üzerine inşa edilmiş yardımcı binalara sahip bir katedral. Ana kapıdan oldukça geniş, düz ve temiz bir yol meydana, oradan da katedrale çıkıyordu. Aynı zamanda, merkezden uzakta, sokaklar adeta yerel ihtiyaçlara hizmet eden periferik damarlar haline geldi. Hem yoldan geçenleri güneşten ve yağmurdan korumak hem de yerden tasarruf etmek için kasıtlı olarak daraltıldılar. Bazen binaların üst katları birbirinden sadece birkaç metre uzaktaydı. Sokakların darlığı, savaşlar sırasında da koruma işlevi görüyordu, çünkü saldırganların ilk eylemi, sakinler bariyerler kurmaya zaman bulamadan sokakları dörtnala geçmek oldu. Birlikler, üzerlerine yürüyerek askeri düzeni sağlayamadı. Bu koşullar altında, basit kayalarla donanmış düşmanca bir kalabalık, profesyonel askerlerin geçişini başarılı bir şekilde engelleyebilir. İtalya'da sokaklar 13. yüzyılda asfaltlanmaya başlandı ve 16. yüzyılda çoğu Avrupa şehrinin tüm ana caddeleri asfaltlandı. Kaldırımla kaldırım arasında bir ayrım yoktu, çünkü herkes ya ata biniyor ya da yürüyordu. Ekipler yalnızca 16. yüzyılda ortaya çıkmaya başladı. Yavaş yavaş, tekerlekli trafik arttı, sokaklar onun geçmesini kolaylaştırmak için düzleştirildi ve ardından yayalarla ilgilenilerek zengin ve fakir arasındaki fark daha da vurgulandı.

Vitruvius Kültü

Rönesans dönemi şehirlerinin bir ortak noktası vardı: Gerektiğinde kendiliğinden büyüyüp gelişiyorlardı. Sadece bir bütün olarak döşenen ve inşa edilen surlar planlandı ve şehrin içinde, yalnızca belirli bir binanın boyutu, bitişik bölgenin düzenini belirledi. Katedral, bitişik sokaklar ve meydanlarla tüm bölgenin yapısını belirledi, ancak diğer yerlerde evler gerektiği gibi göründü veya mevcut olanlardan yeniden inşa edildi. Romalı mimar Vitruvius Polio'nun fikirlerinin yeniden canlandırıldığı 15. yüzyılın ikinci yarısına kadar şehir planlaması kavramı bile yoktu. Vitruvius, Ağustos Roma'nın mimarıydı ve Mimarlık Üzerine adlı eseri MÖ 30'lara kadar uzanıyor. Ünlü mimarlardan biri değildi ama kitabı bu konudaki tek kitaptı ve antik çağa takıntılı dünyayı memnun etti. Mimaride keşifler, coğrafyada olduğu gibi yapıldı: eski yazar, kendi yaratıcılığını ve araştırmasını yapabilen zihinlere ivme kazandırdı. Vitruvius'u takip ettiklerine inanan insanlar aslında onun adını kendi teorilerini çerçevelemek için kullanmışlardır. Vitruvius, şehri, tüm parçaları bütüne tabi olan bir ev gibi planlanması gereken kendi kendine yeterli bir birim olarak görüyordu. Kanalizasyon, yollar, meydanlar, kamu binaları, şantiye oranları - her şeyin bu planda kendi yeri var. Vitruvius kavramına dayanan ilk inceleme, Florentine Leon Battista Alberti tarafından yazılmıştır. Ölümünden sadece on üç yıl sonra, 1485'te yayımlanmış ve 19. yüzyıla kadar uzanan, şehir planlaması üzerinde büyük etkisi olan uzun bir çalışma dizisine öncülük etmiştir. Bu eserlerin çoğu şaşırtıcı derecede, hatta fazlasıyla zarif bir şekilde resmedildi. Bu kültün matematiksel temeli göz önüne alındığında, takipçilerinin her şeyi aşırıya kaçmaları şaşırtıcı değil. Şehir, tıpkı geometrideki bir problem gibi, beşeri ve coğrafi faktörlere dikkat edilmeden icat edildi. Teorik mükemmellik, pratikte cansız kuruluğa yol açtı.

Pirinç. 57. Palma Nova, İtalya: katı bir şehir planı

Vitruvius'un ilkelerine uygun olarak sadece birkaç şehir inşa edildiği için şanslıyız. Arada sırada yeni bir şehirde, daha çok askeri bir ihtiyaç vardı. Zaman zaman bu yeni teoriye göre inşa edilebilirdi (örneğin, Venedik devletinde Palma Nova (bkz. şek. 57). Bununla birlikte, mimarlar, eski binaları tamamen yıkıp yerlerine yeniden inşa etme fırsatlarına nadiren sahip olduklarından, çoğunlukla kısmi geliştirme ile yetinmek zorunda kaldılar. Mimar pasif bir direnişle karşı karşıya kaldı, Leonardo da Vinci'nin Milano çevresinde uydu yerleşimler inşa etme önerisinin nasıl karşılandığını hatırlamak yeterli. 1484'teki korkunç veba 50.000 kişiyi mahvetti ve Leonardo, "keçiler gibi sürüler halinde toplanmış ... koku ve ekim tohumları enfeksiyon ve ölüm ile alan. Ancak böyle bir şey yapılmadı çünkü bunda ne parasal kazanç ne de askeri avantaj öngörülmedi. Ve Milan hükümdarı altını kendi sarayını dekore etmek için harcamayı seçti. Bütün Avrupa'da durum böyleydi. Şehirler çoktan şekillendi ve büyük ölçekli planlamaya yer kalmadı. Roma bu kuralın tek istisnasıydı.

Orta Çağ'da Hristiyanlığın ilk şehri çürümeye yüz tuttu. Talihsizliklerinin zirvesi, papalığın 1305'te Avignon'daki ikametgahına nakledilmesiydi. Yüz yılı aşkın bir süredir Ebedi Şehir'de büyük ailelerin hırslarını ve kalabalığın acımasız vahşetini dizginleyecek kadar güçlü bir güç yok. İtalya'nın diğer şehirleri güzelleşip zenginleşirken, Roma küflenip çöktü. Augusta şehri sağlam bir şekilde inşa edildi, hayatta kaldı ve zamanın saldırılarına ve barbarların baskınlarına boyun eğmedi, ancak kendi vatandaşlarının elinde öldü. Savaşlar kısmen suçlandı, ancak esas olarak devasa eski binaların hazır inşaat malzemeleri kaynağı olduğu gerçeği. 1443'te büyük ayrılık sona erdi ve Roma'da papalık yeniden kuruldu. İçler acısı hali ilk kez dikkat çekti ebedi şehir Papa Nicholas V. Roma'yı dünyanın başkenti olarak tanımak için yeniden inşa edilmesi gerektiğini anladı (bkz. Şekil 58). Çok büyük bir görev! Şehir bir zamanlar yaklaşık bir milyon insanı barındırıyordu - en Büyük sayı kadar ikamet edenler 19. yüzyıl. İnşaatın genişlemesine yol açan sanayi devriminden önce, hiçbir Avrupa şehri büyüklük olarak Augustus'un Roma'sıyla kıyaslanamazdı. Ve 1377'de sadece yaklaşık 20 bin nüfusu vardı. Tepelerinden yedisi terk edilmişti, halk Tiber'in bataklık kıyılarında yaşamayı tercih ediyordu. Sığırlar, yıkık evlerin sıralandığı ıssız sokaklarda geziniyordu. Forum eski ihtişamını kaybetti ve "Campo Vacchino", yani "İnek Tarlası" takma adını taşıyordu. Ölü hayvanlar asla temizlenmezdi ve öldükleri yerde çürürler, ayaklarının altındaki pis çamura için için yanan ve çürüyen kokular eklenirdi. Avrupa'da bu kadar yüksekten bu kadar alçaltan bir şehir yoktu.

Pirinç. 58. Aziz Petrus ile 1493'te Roma panoraması (üstte). Schedel'in "The Chronicle of the World" kitabındaki modern bir gravürden

Papa V. Nicholas'ın yeniden inşasını tasarlamasının üzerinden 160 yıldan fazla zaman geçti ve Bernini'nin Aziz Petrus Katedrali'ndeki sütun dizisini tamamladığı zamana kadar 160 yıldan fazla zaman geçti. Ve o bir buçuk yüzyıl boyunca hüküm süren tüm papalar, erdemlisinden gaddarına, en bilgili Nicholas'tan ahlaksız Alexander Borgia'ya kadar, Rönesans'ın tüm şehirlerinden ilkine, bir sanat ve mimarlık sevgisi, dönüşme arzusu Antik şehir Hıristiyan âleminin değerli başkentine.

Orada çalışan mimarların ve sanatçıların isimlerinin listesi kulağa tam olarak bir yoklama çağrısı gibi geliyor: Vitruviusluların ilki Alberti, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo ve büyüklerin gölgesine düşen diğerleri, ama herhangi bir hükümdarın mahkemesini dekore edebilir. Yapılanlardan bazıları üzücü: örneğin, eski Aziz Petrus Katedrali'nin yerine yeni bir Bramante tapınağı inşa etmek için yıkılması bir protesto fırtınasına neden oldu. Ancak mutlak papalık otoritesi, tarihteki en büyük kentsel projelerden birini tamamlamak için yeterliydi. Sonuç, sadece bir hükümdarın muhteşem bir anıtı değildi. Tüm çizgi sıradan kasaba halkı da fayda sağladı: su kaynağı iyileştirildi, eski kanalizasyon sistemi restore edildi, yangın ve veba tehdidi keskin bir şekilde azaldı.

Şehir hayatı

Şehir, ofislerin sessizliğinde yaşananların tüm dürüst insanların önünde yaşandığı bir sahneydi. Değişkenliklerinde çarpıcı olan ayrıntılar dikkat çekiciydi: binaların düzensizliği, eksantrik stiller ve kostümlerin çeşitliliği, doğrudan sokaklarda üretilen sayısız mal - tüm bunlar Rönesans şehrine, modern şehirlerin monoton monotonluğunda olmayan bir parlaklık verdi. . Ama aynı zamanda belirli bir homojenlik, grupların kaynaşması da vardı. iç birlikşehirler. 20. yüzyılda göz, kentsel yayılmanın yarattığı ayrımlara alıştı: yaya ve araba trafiği farklı dünyalarda yer alıyor, sanayi ticaretten ayrılıyor ve her ikisi de mekânsal olarak yerleşim alanlarından ayrılıyor ve bu alanlar da sırasıyla sakinlerinin zenginliğine göre bölünmüştür. Bir şehirli ömrü boyunca yediği ekmeğin nasıl piştiğini, ölülerin nasıl gömüldüğünü görmeden yaşayabilir. Şehir büyüdükçe, bir kişi, bir kalabalığın ortasında yalnızlık paradoksu sıradan bir fenomen haline gelene kadar, yurttaşlarından o kadar uzaklaştı.

Evlerin çoğunun sefil barakalar olduğu, duvarlarla çevrili, örneğin 50.000 kişilik bir şehirde, yer olmaması insanları toplum içinde daha fazla zaman geçirmeye teşvik etti. Dükkan sahibi, küçük bir pencereden neredeyse tezgahtan mal sattı. Birinci katların panjurları, hızlı bir şekilde yaslanmak, bir raf veya masa, yani bir tezgah oluşturmak için menteşeler üzerinde yapılmıştır (bkz. Şekil 60). Ailesiyle birlikte evin üst odalarında yaşıyordu ve ancak önemli ölçüde zenginleşerek, katiplerle ayrı bir dükkan tutabilir ve bir bahçe banliyösünde yaşayabilirdi.

Pirinç. 60. Şehir tüccarları: bir giyim ve tekstil tüccarı (solda), bir berber (ortada) ve bir şekerci (sağda)

Usta bir zanaatkar da evin alt katını atölye olarak kullanmış, bazen ürünlerini hemen orada satışa sunmuştur. Zanaatkarlar ve tüccarlar sürü davranışı göstermeye çok meyilliydi: her şehrin kendi Tkatskaya Caddesi, Myasnitsky Ryad ve kendi Rybnikov Lane'i vardı. Ve küçük, kalabalık odalarda yeterli alan yoksa veya sadece güzel havalarda bile ticaret, pazardan ayırt edilemez hale gelen sokağa taşındı. Şerefsizler alenen, meydanda, geçimlerini sağladıkları yerde, yani halkın içinde cezalandırıldılar. Bir boyunduruğa bağlandılar ve değersiz mallar ayaklarının dibinde yakıldı veya boyunlarına asıldı. Kötü şarap satan bir şarap tüccarı, büyük bir kısmını içmeye zorlandı ve geri kalanı başından aşağı döküldü. Rybnik, çürümüş balığı koklamak zorunda kaldı, hatta yüzüne ve saçına bulaştırdı.

Geceleri şehir tamamen sessizliğe ve karanlığa gömüldü. Zorunlu bir "yangın söndürme saati" olmadığı yerlerde bile, bilge adam geç saatlere kadar dışarı çıkmamaya çalıştı ve hava karardıktan sonra sürgülü sağlam kapıların arkasında güvenle oturdu. Geceleri gardiyanlar tarafından yakalanan yoldan geçen biri, şüpheli yürüyüşünün nedenini ikna edici bir şekilde açıklamaya hazırlanmak zorunda kaldı. Çekebilecek böyle bir ayartma yoktu dürüst bir adamçünkü halk eğlencesi günbatımında sona eriyordu ve kasaba halkı günbatımında yatağa gitme şeklindeki istifçilik alışkanlığına bağlı kalıyordu. Donyağı mumları mevcuttu, ancak yine de oldukça pahalıydı. Ve yağ paçavralarına batırılmış kötü kokulu fitiller de idareli kullanılıyordu, çünkü yağ etten daha pahalıydı. Şafaktan gün batımına kadar süren çalışma günü, fırtınalı bir eğlence gecesi için çok az güç bıraktı. Matbaanın yaygınlaşmasıyla birlikte birçok evde Mukaddes Kitabı okumak bir gelenek haline geldi. Bir diğer ev eğlencesi de satın almaya gücü yetenler için müzik çalmaktı. müzik aleti: bir lavta, bir viyol veya bir flüt ve parası olmayanlar için şarkı söylemek. Çoğu insan akşam yemeği ile yatma vakti arasındaki kısa boş saatleri sohbet ederek geçirirdi. Bununla birlikte, akşam ve gece eğlencelerinin eksikliği, kamu harcamaları gün içinde fazlasıyla telafi edildi. Sık kilise tatilleri yıllık çalışma günü sayısını belki bugünden daha düşük bir rakama indirdi.

Pirinç. 61. Dini alay

Oruç günleri kanun gücüyle sıkı bir şekilde gözetildi ve desteklendi, ancak tatiller kelimenin tam anlamıyla anlaşıldı. Sadece ayini dahil etmekle kalmadılar, aynı zamanda vahşi bir eğlenceye dönüştüler. Bu günlerde, kasaba halkının dayanışması, kalabalık dini alaylarda ve dini alaylarda açıkça kendini gösteriyordu (bkz. Şekil 61). O zamanlar çok az gözlemci vardı çünkü herkes onlara katılmak istiyordu. Albrecht Dürer, Antwerp'te benzer bir geçit törenine tanık oldu ve sanatçısının gözü, sonsuz renk ve şekiller alayına zevkle baktı. Bakire'nin Göğe Kabulü günüydü, “... ve rütbesi ve mesleği ne olursa olsun tüm şehir orada toplandı, her biri rütbesine göre en iyi elbiseyi giydi. Tüm loncaların ve mülklerin tanınabilecekleri kendi işaretleri vardı. Aralıklarda, devasa pahalı mumlar ve üç uzun eski Frank borazanları taşıyorlardı. Alman tarzında yapılmış davullar ve borular da vardı. Yüksek sesle ve gürültülü bir şekilde üflediler ve dövdüler ... Kuyumcular ve nakışçılar, ressamlar, duvarcılar ve heykeltıraşlar, marangozlar ve marangozlar, denizciler ve balıkçılar, dokumacılar ve terziler, fırıncılar ve tabakçılar ... gerçekten her türden işçi ve pek çoğu zanaatkarlar ve farklı insanlar, kendi hayatlarını kazanıyor. Onları tüfekli ve tatar yaylı okçular, atlılar ve piyadeler izledi. Ama hepsinin önünde tarikatlar vardı ... Bu alaya büyük bir dul kadın kalabalığı da katıldı. Kendilerini emekleriyle desteklediler ve özel kurallara uydular. Tepeden tırnağa beyaz giysiler giymişlerdi, özellikle bu vesileyle dikilmiş, onlara bakmak üzücü ... Meryem Ana'nın suretini yirmi kişi, lüks giyinmiş Rabbimiz İsa ile birlikte taşıdılar. Alay sırasında, muhteşem bir şekilde sunulan birçok harika şey gösterildi. Gemilerin ve diğer yapıların durduğu vagonları çektiler, insanlarla dolu maskelerde. Onları sırayla peygamberleri ve Yeni Ahit'ten sahneleri temsil eden bir topluluk izledi ... Alay, evimize ulaşana kadar baştan sona iki saatten fazla sürdü.

Dürer'i Anvers'te bu kadar sevindiren mucizeler onu Venedik ve Floransa'da büyüleyecekti, çünkü İtalyanlar dini bayramları bir sanat olarak görüyorlardı. 1482'de Viterbo'daki Corpus Christi bayramında, tüm alay, her biri kilisenin bazı kardinallerinden veya en yüksek ileri gelenlerinden sorumlu olan bölümlere ayrıldı. Ve her biri, arsasını pahalı perdelerle süsleyerek ve ona gizemlerin oynandığı bir sahne sağlayarak diğerini geçmeye çalıştı, böylece bir bütün olarak, Mesih'in ölümü ve dirilişi hakkında bir dizi oyuna dönüştü. İtalya'da gizemlerin icrası için kullanılan sahne, tüm Avrupa'dakiyle aynıydı: üç katlı bir yapı, üst ve alt katlar sırasıyla Cennet ve Cehennem olarak hizmet ediyordu ve ana orta platform Dünya'yı tasvir ediyordu (bkz. .62).

Pirinç. 62. Gizemlerin sunumu için sahne

Tüm dikkatlerin çoğu, oyuncuların havada süzülmesine ve yüzmesine izin veren karmaşık sahne mekanizması tarafından çekildi. Floransa'da, meleklerle çevrili asılı bir toptan oluşan ve doğru anda bir arabanın belirip yeryüzüne indiği bir sahne vardı. Leonardo da Vinci, Sforza Dükleri için her biri kendi koruyucu meleğini taşıyan gök cisimlerinin hareketini gösteren daha da karmaşık bir makine yaptı.

İtalya'daki seküler geçit törenleri, klasik Roma'nın büyük zaferlerini yeniden canlandırdı ve onların adını aldı. Bazen bir hükümdarın veya ünlü bir askeri liderin gelişinin onuruna, bazen de sadece bir tatil uğruna düzenlenirlerdi. Büyük Romalıların şanlı isimleri hafızada canlandı, toga ve defne çelenklerinde temsil edildi ve şehir içinde arabalarla taşındı. Özellikle alegorileri tasvir etmeyi severlerdi: İnanç, Putperestliği fethetti, Erdem, Ahlaksızlığı yok etti. Bir başka favori temsil, insanın üç yaşıdır. Her dünyevi veya doğaüstü olay, çok detaylı bir şekilde canlandırıldı. İtalyanlar bu sahnelerin edebi içeriği üzerinde çalışmadılar, gösterinin ihtişamına para harcamayı tercih ettiler, böylece tüm alegorik figürler açık sözlü ve yüzeysel yaratıklardı ve hiçbir inanç olmadan sadece yüksek sesli boş sözler ilan ettiler, böylece performanstan geçtiler. performans. Ancak dekorun ve kostümlerin ihtişamı göze hoş geldi ve bu yeterliydi. Avrupa'nın başka hiçbir şehrinde, ticari kibir, Hıristiyan minnettarlığı ve Doğu sembolizminin garip bir karışımı olan Venedik hükümdarı tarafından gerçekleştirilen yıllık denizle düğün ritüelinde olduğu kadar yurttaşlık gururu kendisini bu kadar parlak ve parlak bir şekilde göstermedi. . Bu ritüel festival, İsa'nın doğumundan sonra 997'de, Venedik Doge'nin savaştan önce bir içki içerek denize döktüğü zaman başlar. Ve zaferden sonra, bir sonraki Yükseliş Günü'nde kutlandı. Bucentaur adı verilen devasa bir devlet mavnası körfezin aynı noktasına kadar kürek çekti ve orada duka denize bir halka fırlattı ve bu hareketle şehrin denizle, yani onu oluşturan unsurlarla evli olduğunu ilan etti. harika yaptı (bkz. Şekil 63).

Pirinç. 63. "Bucentaur" Venedik

"Bucentaur" tüm sivil törenlere görkemli bir şekilde katıldı. Diğer şehirlerdeki tören alayları sıcakta toz içinde hareket ediyor ve Venedikliler büyük deniz yollarının pürüzsüz yüzeyinde süzülüyorlardı. Bucentaur, Venedik'in tüm düşmanlarını Adriyatik'ten süpüren bir savaş kadırgasından yeniden donatıldı. Bir savaş gemisinin güçlü ve acımasız pruvasını elinde tutuyordu, ama şimdi üst güverte kırmızı ve altın rengi brokarlarla süslenmişti ve kenar boyunca uzanan altın yapraklardan oluşan bir çelenk güneşte göz kamaştırıcı bir şekilde parlıyordu. Pruvada bir elinde kılıç, diğer elinde terazi olan insan boyutunda bir Adalet figürü vardı. Ziyarete gelen hükümdarlar, yine zengin kumaşlar ve çelenklerle süslenmiş sayısız küçük kayıkla çevrili bu gemide ada kentine kadar eşlik edildi. Misafir, kendisine tahsis edilen konutun kapısına kadar getirildi. Venedik karnavallarının, aynı harikulade masrafsızlıkla sahnelenen, parlak renkler için aynı şehvetli, neredeyse vahşi zevkle göz kamaştıran, Avrupa'nın her yerinden ziyaretçi çekmesine şaşmamalı. Bu günlerde şehrin nüfusu ikiye katlandı. Görünüşe göre maskeli balo modası Venedik'ten geldi ve daha sonra Avrupa'nın tüm avlularına yayıldı. Diğer İtalyan şehirleri maskeli aktörler gizemlerle tanıştırıldı, ancak maskeyi karnavala keskin bir katkı olarak takdir edenler, ticari zekaları olan eğlenceyi seven Venedikliler oldu.

Orta Çağ'ın askeri yarışmaları, katılımcılarının statüsü bir şekilde düşmesine rağmen, neredeyse değişmeden Rönesans'a kadar devam etti. Örneğin, Nürnberg balıkçıları kendi turnuvalarını düzenlediler. Okçuluk yarışmaları çok popülerdi, ancak bir silah olarak yay savaş alanından kayboldu. Ancak en sevileni, kökleri Hıristiyanlık öncesi Avrupa'ya kadar uzanan bayramlardı. Onları ortadan kaldıramayan Kilise, tabiri caizse, bazılarını vaftiz etti, yani sahiplendi, diğerleri ise hem Katolik hem de Protestan ülkelerde değişmeden yaşamaya devam etti. Bunların en büyüğü, baharın pagan buluşması olan 1 Mayıs'tı (bkz. Şekil 64).

Pirinç. 64. 1 Mayıs kutlaması

Bu günde hem fakirler hem de zenginler çiçek toplamak, dans etmek ve ziyafet çekmek için seyahat eder ve şehir dışına çıkarlardı. May Lord olmak büyük bir onurdu, ama aynı zamanda pahalı bir zevkti, çünkü tüm bayram masrafları ona aitti: bazı adamlar bu fahri rolden kaçmak için bir süreliğine şehirden kayboldu. Tatil, şehre hem çok yakın hem de çok uzak, kırsalın bir parçasını, doğadaki yaşamı getirdi. Tüm Avrupa'da mevsimlerin değişmesi şenliklerle kutlanırdı. Ayrıntılarda ve adlarda birbirlerinden farklıydılar, ancak benzerlikler farklılıklardan daha güçlüydü. Düzensizlik Lordu, kış günlerinden birinde hâlâ hüküm sürüyordu - sırayla tarih öncesi kış gündönümü festivalinin bir kalıntısı olan Roma saturnalia'nın doğrudan varisi. Tekrar tekrar ortadan kaldırmaya çalıştılar, ancak dünyaya ilk kez mağara çizimlerinde görünen soytarılar, savaşçılar ve kılık değiştirmiş dansçılarla yerel karnavallarda yeniden canlandırıldı. Zamanı geldi ve bin yıl öncesinin tatilleri, matbaaların gürültüsünün ve tekerlekli arabaların gürültüsünün yeni bir dünyanın başlangıcına işaret ettiği şehirlerin yaşamına kolayca sığdı.

Gezginler

Avrupa'nın ana şehirleri çok verimli bir posta sistemi ile birbirine bağlandı. Basit bir meslekten olmayan kişi, mektuplarının okunacağından korkmazsa, onu özgürce kullanabilirdi. Postayı organize eden yetkililer, neredeyse şehirler ve ülkeler arasında iletişim kurmak kadar casuslukla da ilgileniyorlardı. Yolların korkunç durumuna rağmen araç sayısı arttı. Hac dalgası eşi görülmemiş bir yüksekliğe ulaştı ve hacıların akışı azalmaya başladığında, ticaret aktif olarak geliştiği için tüccarlar onların yerini aldı. Devlet görevlileri her yerde hazır ve nazırdı, yürüyüş sırasında askerlerin çizmelerinin çıkardığı ses bir an olsun azalmadı. İşlerine giden gezginler artık nadir değil. Huzursuz Erasmus gibi insanlar, bir yer ve geçim yolu aramak için bir bilim merkezinden diğerine taşındı. Hatta bazıları seyahati zevkle birleştirilmiş bir eğitim aracı olarak gördü. İtalya'da ortaya çıktı yeni okul meraklıların ziyaret etmesini tavsiye eden yerel tarih yazarları ilginç yerler. Birçoğu at sırtında seyahat etti, ancak ilk olarak Kotz veya Kosice'de (Macaristan) icat edildiği söylenen arabalar çoktan ortaya çıkmaya başlamıştı (bkz. şekil 65).

Pirinç. 65. Alman arabası 1563. Uzun mesafeli yolculuk için en az 4 at gerekir

Bu arabaların çoğu gösteri için yapıldı - son derece rahatsızdılar. Ceset, teoride yay görevi görmesi gereken kemerlere asılmıştı, ancak pratikte yolculuğu mide bulandırıcı dalışlar ve sallanmalara dönüştürdü. Yolların kalitesine bağlı olarak, ortalama hız günde yirmi mil idi. Arabayı kalın kış çamurunun içinden çekmek için en az altı at gerekti. Yol boyunca sık sık karşılaştıkları tümseklere karşı çok duyarlıydılar. Almanya'da bir kez öyle bir çukur oluştu ki, aynı anda üç araba içine düştü ve bu, talihsiz bir köylünün hayatına mal oldu.

Roma yolları hala Avrupa'nın ana arterleriydi, ancak ihtişamları bile köylülerin yırtıcılığına karşı koyamadı. Bir ahır veya ambar, hatta bir ev inşa etmek için malzemeye ihtiyaç duyulduğunda, alışılmış olarak hazır olan köylüler, aslında yol olan, zaten yontulmuş büyük taş stoklarına yöneldiler. Yol yüzeyinin üst katmanları kaldırılır kaldırılmaz hava ve ulaşım geri kalanını tamamladı. Birkaç bölgede, şehirlerin dışındaki yolların korunması ve bakımını yapma emri vardı. İngiltere'de, onarım için birdenbire kile ihtiyaç duyan bir değirmenci, 10 fit çapında ve sekiz fit derinliğinde bir çukur kazdı ve sonra onu attı. Yağmur suyuyla dolu çukura bir yolcu düşerek boğuldu. Hesap sorulan değirmenci, kimseyi öldürmeye niyeti olmadığını, kil alacak başka hiçbir yer olmadığını söyledi. Gözaltından serbest bırakıldı. Bununla birlikte, eski gelenek, minimum genişlikte yollar yapmayı öngörüyordu: bir yerde iki arabanın birbirini geçmesine izin vermesi gerekiyordu, diğerinde - hazırda mızraklı bir şövalyeyi geçmek. Roma yollarının ormanların içinden geçtiği Fransa'da, pahalı yük trafiği arttıkça sayıları giderek artan haydutlara karşı bir önlem olarak, genişlikleri 20 fitten yaklaşık yetmiş sekize çıkarıldı. Bilge bir adam her zaman yanında seyahat ederdi ve herkes silahlıydı. Yalnız gezgin şüpheyle karşılandı ve bu bölgede kalması için geçerli nedenler belirtmezse, kendisini yerel bir hapishanede bulabilirdi.

Uygun koşullar altında bile Avrupa çapında seyahat birkaç hafta sürebilir. Bu nedenle yol kenarındaki oteller - hanlar (bkz. Şekil 66) bu kadar önem kazanmıştır.

Pirinç. 66. Yol kenarındaki bir otelin ortak salonu

Ahırlarda 200'e kadar atın barındığı Padua'daki ünlü Bull Hotel gibi büyük bir tesis olabilir ya da dikkatsiz ve saflar için küçücük, kokuşmuş bir taverna olabilir. Avusturya'da, kanıtlandığı gibi, yıllar içinde 185'ten fazla konuğu öldüren ve bundan önemli bir servet biriktiren bir hancı yakalandı. Bununla birlikte, çoğu çağdaş, oldukça samimi bir tablo çiziyor. İlk rehberde William Caxton tarafından canlandırılan hoş bayanın, yolda geçirilen yorucu bir günün ardından gezginler üzerinde hoş bir izlenim bırakması gerekiyordu. Caxton'ın kitabı 1483'te basıldı.

Diğer şeylerin yanı sıra, tek dilli vatandaşlarına şehirden nasıl ayrılacaklarını, bir at kiralayacaklarını ve geceyi nasıl geçireceklerini sormaları için yeterince Fransızca ifade sağladı. Orada belirtilen oteldeki sohbet bilgilendirici olmaktan çok kibar ama bize Avrupa'nın tüm şehirlerinde her akşam hangi durumların tekrarlandığını gösteriyor.

"Tanrı sizi korusun hanımefendi.

- Hoş geldin oğlum.

– Buraya bir yatak alabilir miyim?

- Evet, iyi ve temiz, sizden bir düzine [olsa bile].

Hayır, üç kişiyiz. Burada yiyebilir misin?

- Evet, bolca, çok şükür.

"Bize yiyecek getirin ve atlara saman verin ve samanla iyice kurulayın."

Gezginler yemek yedi, ihtiyatlı bir şekilde yemek faturasını kontrol etti ve ücretini sabah hesaplamasına eklemelerini istedi. Ardından:

"Bizi yatağa götür, yorgunuz.

"Jeanette, bir mum yak ve onlara üst kattaki odayı göster. Ayaklarını yıkamaları için onlara sıcak su getir ve üzerlerini kuş tüyü bir yatakla ört.”

Sohbete bakılırsa, burası birinci sınıf bir otel. Gezginlere akşam yemeği masada servis edilir, gelenek olmasına rağmen yanlarında yiyecek getirmedikleri açıktır. Bir mumla yatağa kadar eşlik edilir ve ılık su verilir. Belki de şansları varsa, her biri için bir yatak alabilirler ve onu bir yabancıyla paylaşmayabilirler. Ancak, konuklara eğlencenin de sunulduğu lüks bir otel veya şehir duvarının yakınında basit bir kulübe olsun, gezgin, yalnızca kötü hava koşullarından ve vahşi hayvanlardan değil, aynı zamanda arkadaşlarından da korunarak birkaç saat dinlenebilir. insanlar

Sevgili kullanıcılar! Elektronik bilimsel yayın "Kültüroloji Analitiği" sitesinde sizi ağırlamaktan mutluluk duyuyoruz.

Bu site bir arşivdir. Yerleştirme için makaleler kabul edilmez.

Elektronik bilimsel yayın "Kültürel Çalışmaların Analitiği", kültürel çalışmaların (kültür teorisi, kültür felsefesi, kültür sosyolojisi, kültür tarihi), metodolojisi, aksiyolojisi ve analitiğinin kavramsal temelleridir. Bu, bilimsel ve sosyal-bilimsel diyalog kültüründe yeni bir kelimedir.

"Kültüroloji Analitiği" elektronik bilimsel yayınında yayınlanan materyaller, Rusya Federasyonu Yüksek Tasdik Komisyonu'nun tezlerini (aday ve doktora) savunurken dikkate alınır. Bilimsel makale ve tez yazarken, başvuru sahibi elektronik bilimsel yayınlarda yayınlanan bilimsel makalelere bağlantı vermekle yükümlüdür.

dergi hakkında

Elektronik bilimsel yayın "Kültürel Çalışmaların Analitiği" bir ağ elektronik yayınıdır ve 2004'ten beri yayınlanmaktadır. Bilimsel makaleler yayınlar ve kısa mesajlar, kültürel çalışmalar ve ilgili bilimler alanındaki başarıları yansıtır.

Bu yayın, bilim adamlarına, öğretmenlere, lisansüstü öğrencilere ve öğrencilere, federal ve bölgesel hükümet organlarının ve yerel yönetim yapılarının çalışanlarına, tüm kültürel yönetici kategorilerine yöneliktir.

Tüm yayınlar incelenir. Dergiye erişim ücretsizdir.

Dergi hakemlidir, Rusya Bilimler Akademisi ve MGUKI'nin önde gelen uzmanları tarafından yapılan incelemeden geçmiştir, bununla ilgili bilgiler çevrimiçi veritabanlarına yerleştirilmiştir.

Elektronik bilimsel yayın "Kültüroloji Analitiği" faaliyetlerinde Tambov Devlet Üniversitesi'nin potansiyeline ve geleneklerine dayanmaktadır. G.R. Derzhavin.

Federal Kitle İletişim, İletişim ve Güvenlik Denetleme Servisi tarafından tescil edilmiştir kültürel Miras 22 Mayıs 2008 tarihli kitle iletişim araçları kayıt sertifikası El No. FS 77-32051

Kategoride popüler: