"Madam Bovary": işin analizi. "Madame Bovary" yaratılış hikayesi Madame Bovary romanının yaratıcı tarihi

"Bayan Bovary" Gustave Flaubert'in ilk kez 1856'da yayınlanan bir romanıdır. Dünya edebiyatının başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.

"Madam Bovary" yaratılış tarihi

Roman fikri 1851'de Flaubert'e sunuldu. Bir başka eseri olan The Temptation of Saint Anthony'nin ilk versiyonunu henüz arkadaşlarına okumuş ve onlar tarafından eleştirilmişti. Bu bağlamda yazarın arkadaşlarından biri olan La Revue de Paris'in editörü Maxime du Can, şiirsel ve yapmacık üsluptan kurtulmasını önerdi. Bunu yapmak için du Kang, hayattaki olaylarla ilgili gerçekçi ve hatta günlük bir hikaye seçmenizi tavsiye etti. sıradan insanlar, çağdaş Flaubert Fransız darkafalıları. Olay örgüsünün kendisi yazara, Flaubert'e Delamare ailesiyle ilgili olayları hatırlatan başka bir arkadaşı Louis Bouillet (roman ona ithaf edilmiştir) tarafından önerildi.

Eugene Delamare, Flaubert'in babası Achilles Cleofas'ın yanında cerrahi okudu. Hiçbir yeteneğe sahip olmadığı için, kendisinden daha yaşlı bir dul kadınla evlendiği Fransa'nın ücra bir eyaletinde doktorun yerini alabildi. Karısının ölümünden sonra, daha sonra ikinci karısı olacak olan Delphine Couturier adında genç bir kızla tanıştı. Bununla birlikte, Delphine'in romantik doğası, taşra darkafalı yaşamının can sıkıntısına dayanamadı. Kocasının parasını pahalı kıyafetlere harcamaya başladı ve ardından onu çok sayıda sevgiliyle aldattı. Koca, karısının olası sadakatsizliği konusunda uyarıldı, ancak buna inanmadı. 27 yaşında borca ​​batmış ve erkeklerin ilgisini kaybederek intihar etti. Delphine'in ölümünden sonra, borçları hakkındaki gerçek ve ihanetin detayları kocasına açıklandı. Dayanamadı ve bir yıl sonra o da öldü.

Flaubert bu hikayeye aşinaydı - annesi Delamare ailesiyle temas halindeydi. Bir roman fikrini benimsedi, prototipin hayatını inceledi ve aynı yıl, dayanılmaz derecede zor olduğu ortaya çıkan işe koyuldu. Flaubert romanı neredeyse beş yıl boyunca yazdı, bazen bütün haftaları ve hatta ayları tek tek bölümler üzerinde harcadı. Bu, yazarın kendisinin yazılı kanıtıydı. Böylece, Ocak 1853'te Louise Colet'e şunları yazdı:

Bir sayfada beş gün geçirdim...

Başka bir mektupta aslında şikayet ediyor:

Her teklifle mücadele ediyorum ama bu bir anlam ifade etmiyor. Kalemim ne ağır bir kürek!

Zaten çalışma sürecinde olan Flaubert malzeme toplamaya devam etti. Emma Bovary'nin okumayı sevdiği romanları kendisi okudu, arsenik zehirlenmesinin semptomlarını ve sonuçlarını inceledi. Kahramanın zehirlenme sahnesini anlatarak kendisinin kötü hissettiği yaygın olarak biliniyor. Bunu şöyle hatırladı:

Emma Bovary'nin zehirlenme sahnesini anlattığımda, arseniği o kadar net bir şekilde tattım ve o kadar gerçekten zehirlenmiş hissettim ki, birbiri ardına oldukça gerçek iki mide bulantısı krizi geçirdim ve tüm akşam yemeğini midemden kustum.

Çalışma sırasında, Flaubert çalışmasını defalarca yeniden yaptı. Şu anda Rouen belediye kütüphanesinde saklanan romanın el yazması 1788 sayfadır. Orada depolanan son sürüm yalnızca 487 sayfa içerir.

Delphine Delamare'nin öyküsü ile Flaubert'in anlattığı Emma Bovary'nin öyküsünün neredeyse tam özdeşliği, kitabın anlattığına inanmak için sebep verdi. gerçek hikaye. Ancak Flaubert, Madame Bovary'nin prototipi olmadığını savunarak bile bunu kategorik olarak yalanladı. Bir keresinde şöyle demişti: "Madam Bovary benim!" Yine de şimdi Delphine Delamare'nin mezarında adının yanı sıra "Madam Bovary" yazısı var.

G. Flaubert'in "Madam Bovary" romanının yaratılış tarihi

giriiş

Gustave Flaubert onlardan biriydi. Fransız sanatçılar modernite değerlendirmelerinde, bilim ve teknolojinin yenilenen toplumsal rolüne ilişkin pozitivist inancı paylaşmayanlar. Flaubert'in pozitivist doktrinin temel acıma duygusunu reddetmesi, onu Fransız edebiyatı yüzyılın ikinci yarısı ve Flaubert'i natüralizmin öncüsü olarak sunan edebi eğilimlere karşı ciddi bir argüman olarak hizmet ediyor. Yazar, bilimi bu şekilde reddetmiyor, üstelik ona, fenomene yönelik bilimsel yaklaşımın çoğunun sanata geçebileceğini ve geçmesi gerektiğini düşünüyor. Ancak pozitivistlerin aksine o, bilimin toplum hayatındaki rolünü mutlaklaştırmayı ve onu dinin ve toplumsal inançların bir nevi ikamesi olarak görmeyi kabul etmez. Natüralistlerin pozitivist biyolojizmini ve diğer bazı estetik konumlarını kabul etmeyen Flaubert, gerçekçilik geleneklerine sadık kalır, ancak eserlerinde gerçekçilik yeni bir nitelikte ortaya çıkar ve bir dizi başarı ve bazı kayıplarla karakterize edilir. 19. yüzyılın ilk yarısı.

Flaubert'in modern dünya düzenini tavizsiz reddi, yazara tek alan gibi görünen sanata olan tutkulu bir inançla birleşiyor. insan aktivitesi henüz burjuva ilişkilerinin bayağılığı ve merkantilizmi bulaşmamıştı. Flaubert'in anlayışında gerçek sanat, seçilmişler tarafından yaratılır, din ve bilimin yerini alır ve insan ruhunun en yüksek tezahürüdür. "... Hayatta doğru ve güzel olan tek şey sanattır!" Bu inancı ömrünün sonuna kadar sürdürdü. Yazarın sanata karşı bu tutumu yalnız değildir: 19. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'nın ruhani yaşamının bir özelliğidir.

Flaubert tüm hayatını sanata hizmet etmeye adadı. Yaratıcılık, kapsamlı yazışmalarının ana konularından biri olan düşüncelerinin sürekli bir konusudur. George Sand'a yazdığı mektuplardan birinde (Nisan 1876) şöyle yazdı: “Akropolis'in duvarlarından birini, tamamen çıplak bir duvarı düşünürken kalbimin nasıl attığını, ne kadar güçlü bir zevk hissettiğimi hatırlıyorum ... sordum. Kitap, içeriği ne olursa olsun aynı etkiyi yaratamazsa, kendim için? Malzemenin tam seçiminde, onu oluşturan parçaların az bulunurluğunda, tamamen dışsal parlaklıkta, genel uyumda, burada bazı özsel özellikler, bir tür ilahi güç, ilke olarak ebedi bir şey yok mu?

Bu tür düşünceler, birçok yönden, o yıllarda Fransa'da yaygın olan ve Flaubert'in kesinlikle yabancı olmadığı "saf sanat" kültüyle bağlantılıdır. Ne de olsa, sadece üslupla gerçekleştirilecek bir hiçlik eseri yaratmayı hayal ettiğini söylemesi tesadüf değildi. Biçimin mükemmelliği için yorulmak bilmeyen arayışında, üslup üzerindeki yorucu ve bitmeyen çalışmasında, Flaubert'in güçlü ve zayıf yönlerinin bir kaynağı vardı. Yeni sanatsal teknikler arayışı, ifade edilen fikre uygun tek ve tek anlatım yolu olduğuna olan inancı, bütün çizgi sanatsal keşifler Flaubert'in tözsel biçim, İdea ve Biçem arasındaki karşılıklı bağımlılık üzerine düşünceleri, realizmin teori ve pratiğini zenginleştirdi. Aynı zamanda, biçimsel arayışlara odaklanma, nefret edilen gerçeklikten kurtuluşun "saf sanatta" bulunabileceği umudu, Flaubert'in ufkunu sınırladı ve bu, çalışmalarını etkileyemezdi. Bununla birlikte, forma tapınma onun tarafından hiçbir zaman mutlaklaştırılmadı; kendini kelime üzerinde acı verici bir çalışmaya mahkum ederek, bu çalışmayı asla kendi içinde bir sona dönüştürmedi, ancak onu en yüksek göreve - maneviyatın derin içeriğini ifade etmeye - tabi kıldı ve kamusal yaşam onun dönemine ait.

Bu sorun Madame Bovary romanında zekice çözüldü (dergi yayını - 1856, ayrı baskı - 1857). Flaubert'in önceki çalışmasında, bir tür hazırlık yapılır, formlar ve çözümler aranır, bir dizi problemin tanımı yapılır ve şu ya da bu şekilde daha sonra her zaman ele alacağı.

Bu çalışmada romanın yaratılış tarihine dönecek, bu eserin ideolojik kavramını belirleyecek ve ayrıca yazarın biyografisini de ele alacağız.

1. G. Flaubert'in Biyografisi

Gustave Flaubert (12.XII.1821, Rouen - 8.V.1880, Croisset) bir doktor ailesinde doğdu. Flaubert'in evi edebiyat ve sanatla ilgilenmiyordu. Küçük yaştan itibaren geleceğin yazarı pratik bilgiye değer vermesi öğretildi.

Flaubert'in gençliği 30'lu ve 40'lı yılların taşrasında geçmiş, daha sonra eserlerinde yeniden yaratılmıştır. 1840 yılında Paris Hukuk Fakültesi'ne girdi ancak hastalığı nedeniyle üniversiteyi yarıda bıraktı. 1844'te Rouen hastanesinin başhekimi olan babası, Rouen'den çok uzak olmayan Croisset'in küçük malikanesini satın aldı ve geleceğin yazarı buraya yerleşti. Dış olaylar açısından zengin olmayan hayatının çoğu Croisset'te geçti.

Flaubert'in ilk öyküleri, Bir Delinin Anıları ve Kasım, geleneksel öykülerin örnekleridir. Fransız romantizmi"Duyuların Eğitimi" (1843-1845) romanının ilk versiyonunun yazıldığı 40'lı yılların ortalarında meydana gelen bir sapma.

Flaubert, gençlik yıllarında, mevcut toplumun ana kusurunu kendisi için tanımladı - dünya, genç adamı tarif edilemez bayağılığıyla ezdi. Flaubert, romantik edebiyatta evrensel bayağılıktan kurtulmanın yolunu buldu. Daha sonra Flaubert, romantizm idealleri konusunda hayal kırıklığına uğradı. Ona göre yazar, tarihi geçmişin maceralı hikayelerinden değil, günlük hayattan ilham almalıdır. Romantik edebiyat, alışılmadık olanı geçmiş zamanlarla ilişkilendirdi, ana kalitesi (romantik geçmişe kıyasla) günlük yaşam olan moderniteye karşı çıktı.

Kırklı yılların başında, Flaubert'in dünya, insan ve sanat hakkındaki görüş sistemi özünde şekillendi. Flaubert, Spinoza'dan tüm nesnelerin ve fenomenlerin ölümcül karşılıklı bağımlılığı fikrini ödünç alır. Flaubert, bu fikrin onayını 18. yüzyıl İtalyan tarihçisi Vico'nun yazılarında bulur. Vico'ya göre ilerici gelişme topluma yabancıdır - toplumsal yaşamın ana olayları tekrarlanır ve insanlığın ruhsal yaşamı ile farklı yüzyılların bilimsel ve teknolojik başarıları birbiriyle kafiyelidir. Flaubert, toplumun ilerici gelişimi fikrinin savunulamaz olduğu sonucuna varır. İnsanın görevi, doğanın verdiği tek değer olan manevi dünyasını geliştirmektir. Mevcut dünyayı yeniden düzenlemeye yönelik herhangi bir girişim ona saçma geliyor. Hayatta mutluluğa ulaşma girişimi de anlamsızdır - bir kişi, kusurlu bir dünyanın çelişkilerini taşıyarak acı çekmeye mahkumdur. Flaubert, toplumdan uzakta yaşama, bilim yapma ve yaratıcılık hayalini gerçekleştiriyor. Tarih, tıp, arkeoloji, felsefe alanlarında araştırmalar yapmaktadır. Bilimde, çalışmaları için ilham arar. Modernliğin ilham perilerini tarih ve doğa bilimi olarak adlandırdı. Flaubert her kitabı yazarken doğa bilimi deneyimini kullandı. Bu yüzden, ona göre küçük, bitmemiş bir roman olan "Bouvard ve Pécuchet" yazmak için 1500 cilt ve "Salambo" için - beş binden fazla kitap okudu. Flaubert, Güzelliği sanattaki ana şey olarak kabul etse de, "saf sanat" fikri onun tarafından kabul edilmedi. Sanatsal yaratıcılığın görevi, bir insanı, dünyadaki yerini anlamak ve açıklamaktır.

Flaubert, yazara özel bir yer ayırdı. Onun görüşlerine göre eserde müellif dikkat çekmemelidir. Yazar okuyucuyu yüceltmemeli, bir kişinin ve toplumun hayatından açıklayıcı örnekler vermeli ki okuyucu kendi başına sonuçlar çıkarabilsin. Didaktizm edebiyatın bir dezavantajıdır, görselleştirme ise onun avantajıdır. Yazarın geleneksel anlamda eserden çıkarılması, imaja daha fazla nesnellik kazandırmalıdır. “Yazar, bir sonuca varmak istediğinde gerçeği çarpıtır. Ne pahasına olursa olsun sonuç çıkarma arzusu, insanlığın en tehlikeli ve en çılgın çılgınlıklarından biridir, ”diye yazdı Flaubert. Dolayısıyla bu yazarın eserlerinde yazarın karakterlere ve onların eylemlerine karşı tutumuna dair tek bir gösterge bulamayacağız. Bu edebiyatta yeniydi. Stendhal ve Balzac'ı okusak da Dickens ve Thackeray'de daha çok okusak, yazar her zaman karakterlerin yanında bulunur. Sadece eylemlerini açıklamakla kalmıyor, aynı zamanda tavrını da açıkça ifade ediyor - sempatik, ironik, kızgın. Flaubert, yaşamı tanımlarken kendisini herhangi bir değer yargısına girmeye yetkili görmüyor. "Bir romancının fikrini söylemeye hakkı yoktur... Tanrı hiç fikrini söyler mi?" Yazar, her şeyin Yaratıcısına benzetilir. Flaubert aynı zamanda anlama kibrine kapılmış bir adama karamsar bir şekilde bakar: “Bir eşeğin toynağına mı yoksa başka bir hayvanın çenesine mi kızacaksınız? Onlara gösterin, onlardan oyuncak bir hayvan yapın, alkole koyun ve hepsi bu. Ama onları değerlendirmek için - hayır. Ve biz kendimiz kimiz, değersiz kurbağalar?

19. yüzyılın ikinci yarısında edebi üslup sorununa özel bir ilgi gösterilmeye başlandı. Fransız retorik okurlarının Balzac ve Stendhal'in eserlerinden bazı parçaları üslup açısından kusurlu oldukları için içermemeleri dikkat çekicidir. Stendhal'in kitaplarının üslup açısından zayıf noktalarını not ettiği ancak düzeltmediği biliniyor. Genellikle aceleyle yazan Balzac, yirminci yüzyıl açısından aşırı boşluklara izin verdi. Hugo, onun dışında sadece Flaubert ve Gauthier'in edebi üsluba sahip olduğunu söyledi. Balzac'a hayran olan Flaubert'in kendisi şöyle dedi: “Balzac yazabilseydi ne tür bir yazar olurdu! Ama ihtiyacı olan tek şey buydu. Aslında, Fransa'daki modern edebi üslubun tarihi Flaubert ile başlar. Onun edebi miras Balzac, Hugo, Stendhal'in ciltlerinin yanında kıyaslanamayacak kadar az. Ancak Flaubert, kitaplarının her biri üzerinde yıllarca çalıştı. Hacim olarak küçük olan "Madam Bovary" romanı beş yıl boyunca (1850-1856) her gün yazılmıştır. 1858'de Flaubert, tarihi roman Salambo için malzeme toplamak üzere Cezayir ve Tunus'a gitti. 1869'da "Duyuların Eğitimi" romanının ikinci versiyonunu ve 1874'te - "Aziz Anthony'nin Günaha" nesirinde felsefi dramatik bir şiiri tamamladı. Ayrıca çeşitli roman ve öyküler, günlükler, mektuplar yazdı.

Flaubert, 8 Mayıs 1880'de Croisset'te öldü. Ölümünden 30 yıl sonra, 1910'da, burjuva dünya görüşünün ana konumlarının hicivli bir sunumu olan Ortak Gerçekler Sözlüğü ışığı gördü.

Flaubert'in önemi ve Fransız ve Dünya Edebiyatı Harika. I.S.'nin yakın arkadaşı O. Balzac'ın gerçekçi geleneklerinin devamı. Turgenev, yetenekli yazarlardan oluşan bir galaksiyi büyüttü, örneğin G. Maupassant, doğrudan yazma sanatını öğretti.

2. Madame Bovary romanı

.1 Roman üzerinde çalışın

1851 sonbaharında Flaubert, gelecekteki romanı Madame Bovary'nin ilk olay örgüsünü geliştirir. Roman üzerinde çalışmak dört buçuk yıldan fazla sürdü. Bunlar, Flaubert'in birçok kez yeniden çalıştığı ve satır satır cilaladığı, amansız, neredeyse sancılı çalışma yıllarıydı.

Alt yazı, romana verilen, - "Taşralı görgü kuralları" - onu hemen 19. yüzyılın ilk yarısının klasik Fransız edebiyatı geleneğine dahil ediyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, Flaubert'in Tost ve Yonville'i, Stendhal'in Verrieres'inden ve Balzac'ın taşrasından kesinlikle farklıdır. "Madam Bovary", doğa bilimlerine yakın yöntemlerin yardımıyla, sanat aracılığıyla yürütülen bir modernite çalışmasıdır. Flaubert'in çalışmasını anatomik olarak adlandırması ve çağdaşlarının kalemini bir neşterle karşılaştırması dikkat çekicidir; Flaubert'in kahramanının kalbini bir bıçağın kenarına saplanmış olarak nasıl incelediğini tasvir eden ünlü Lemo karikatürü de gösterge niteliğindedir.

Roman üzerinde çalışırken, Flaubert mektuplarında gri üzerine gri yazması gerektiğini fark etti. Aslında, onun tarafından çizilen burjuva dünyasının resmi, umutsuzluğuyla ezici: Balzac, bu dünyanın mali aristokrasinin elinde olduğunu yazdı; bu dünyada burjuva düşüncesine karşı koyabilecek hiçbir şeyin olmadığını, Flaubert'in önünde kimse konuşmadı. Flaubert romanı hakkında "Sanırım ilk kez okuyucular hem kadın kahramanla hem de kahramanla alay eden bir kitap alacaklar" diye yazdı.

2.2 ideolojik kavram roman

19. yüzyıl Fransız gerçekçiliğinin (50-70'ler) gelişiminin ikinci aşaması, Flaubert adıyla ilişkilendirilir. Olgun Flaubert'in dünya görüşünü ve estetik ilkelerini yansıtan ilk eser Madame Bovary'dir (1856).

Muazzam yaratıcı zorluklarla karşılaştı: her şeyden önce, çarpışmanın aşırı önemsizliğinden, karakterlerin bayağılığından, karışım departmanının birkaç gazete satırına oldukça sığabilecek olay örgüsünün sonsuz sıradanlığından oluşuyordu. Flaubert ara sıra mektuplarında umutsuzluk çığlıkları atıyor:

“Geçen hafta bir sayfada beş gün öldürdüm… Bovary beni öldürüyor. Bütün bir hafta içinde sadece üç sayfa yaptım ve ayrıca onlardan memnun olmaktan çok uzağım ... "Bovary" kımıldamıyor: haftada sadece iki sayfa !!! Gerçekten, bazen çaresizlikten kendimi suratıma yumruklardım! Bu kitap beni öldürüyor ... Bunu yapmanın zorlukları öyle ki bazen aklımı kaybediyorum.

Ve bir şey daha: “... şu anda yazdığım şey, buraya derin bir edebi biçim koymazsam Paul de Kock'a dönüşme riskini taşıyor. Ancak kaba diyaloğun iyi yazıldığından nasıl emin olunur? Kendilerine, duygularına, duygularına yatırım yapan yazarlar. kişisel deneyim, kullanımı kolay. Pekala, "kitap yazarın tek bir hareketini, kendi düşüncelerinden tek bir tanesini içermemesi için" çabalarsanız, "her an derinden antipatik insanların yerine geçmeye hazır olmanız gerekiyorsa" ben", eğer "başkaları için kendilerinin düşündüğü gibi düşünmeniz ve onları konuşturmanız gerekiyorsa ...".

Ama aynı zamanda, bu ağır iş ne kadar büyük bir tatmin getiriyor!

“İyi ya da kötü olması önemli değil, yazmak ne büyük bir mucize, artık kendin olmak değil, kendi yarattığın dünyada olmak. Bugün mesela hem erkek hem kadın, hem aşık hem de metrestim; Bir sonbahar öğleden sonra ormanda sararmış yapraklar arasında at sürdüm. Ve ben atlar, yapraklar ve rüzgar ve aşıkların söylediği sözler ve aşk dolu gözlerinin kısıldığı kızıl güneştim.

Böylece, acımasız yaratıcı işkence ve yaratıcı başarının hazzı içinde, Flaubert'in başyapıtı yaratıldı, böylece "yazılı gerçeklik" haline gelecek ve gerçekçi romanın gelişiminde önemli bir kilometre taşı haline gelecek bir yapıt ortaya çıktı.

2.3 İlin görüntüsü

Balzac'ın yaratımlarının en iyilerini yansıtan romandaki taşra imgesi, Flaubert'in gerçekçiliğinin acımasızlığına ve karamsarlığına ikna eder. Her şey incelik ve sefalet damgasını taşıyor: tek bir parlak ya da güçlü kişilik. Bu, paranın kurnaz ve yırtıcı Leray tarafından kişileştirildiği, kilisenin, sürüsünün ruhlarını en az önemseyen sınırlı ve sefil baba Bournisien tarafından kişileştirildiği, entelijansiyanın aptal ve cahil Charles Bovary tarafından kişileştirildiği bir dünyadır. .

Önümüzde, bir taşra taşrasının - yarı eğitimli bir doktorun pratik yaptığı - nazik bir adam olan Norman kasabaları ve köylerinin - umutsuzca sıkıcı, sonsuz sıkıcı hayatı ortaya çıkıyor. Charles Bovary. Hayatı olaysız, hareketsiz, durgun bir bataklık gibi, hiçbir şey getirmeyen bir dizi özdeş, sayısız günle dolu. “Her gün aynı saatte siyah ipek şapkalı bir öğretmen kepenklerini açar ve yanından bluzlu ve kılıçlı bir korucu geçerdi. Sabah ve akşam, arka arkaya üç posta atı caddeyi geçti - içmek için gölete gittiler. Zaman zaman meyhanenin kapısındaki zil tıngırdadı ve rüzgarlı havalarda berberdeki tabelanın yerini alan bakır leğenler demir parmaklıklara gıcırdadı. Bu kadar. Dahası, belediye binasından kiliseye ve geri - müşterileri bekleyen bir kuaför caddesi boyunca yürüdü. Toast'ta hayat böyle akıyor. Ve böylece kilisesi, noter evi, Golden Lion hanı ve Mr. Home'un eczanesiyle Yonville'de akıyor. Yonville'de görülecek başka bir şey yok. Sokak (tek) bir tüfek mermisinin uçuşu devam ettiği sürece birkaç dükkan daha var ve yoldaki bir virajda bitiyor ...

Paris ve taşra karşıtlığı, bu karşıtlığın modern Fransız toplumunun bir sorunu olarak anlaşılması Balzac tarafından önerildi. Balzac, Fransa'yı "Paris ve eyaletler" olarak ikiye ayırdı. Balzac'a göre eyalette hala manevi saflık, ahlak, geleneksel ahlak var. Paris'te insan ruhu yok edildi. Flaubert, Fransa'nın tamamının taşra olduğuna inanıyordu. Madame Bovary'de Paris imgesinin yer almaması tesadüf değil. Yonville'den giden tek yol, dışında yaşamın düşünülemeyeceği büyük bir taşra kasabası olan Rouen'e gidiyor. Berber, Rouen'de bir kuaför salonu açmak için hayallerinde gerçekleştirilemez hale gelir. Berberin rüyası Rouen'in ötesine geçmez - Flaubert'in kahramanlarının kafasında başkent yoktur. Taşralılık, kökeni ne olursa olsun, bir kişinin doğasında bulunan ruhun bir kalitesidir.

Flaubert mektuplarından birinde şöyle yazdı: “Benim için Bovary, kendime belirli bir görev koyduğum bir kitaptı. Sevdiğim her şey eksik." Başka bir durumda, görevi şu şekilde formüle eder: "kabalığı doğru ve aynı zamanda basit bir şekilde iletmek." Flaubert yakın almaya karar verdi bilimsel araştırma bayağılık Bu görev, romanın geleneksel biçiminde bir değişikliği dikte etti. 19. yüzyılda roman yapısının ana bileşeni olay örgüsüdür. Mevcut, önceden yazılmış metni sürekli değiştirerek, düzenleyerek, yazılı sayfaları acımasızca karartarak, Flaubert metnin üçte birinden daha azını asıl olay örgüsüne ayırır. Sergi için 260, ana eylem için 120 ve sonuç için 60 sayfa ayırır. Okuyucunun, kahramanı acı çekmeye ve ölüme mahkum eden ön koşulları görmesi için büyük bir açıklamanın gerekli olduğu ortaya çıkıyor. Emma'nın bir manastırda aldığı, hayattan kopuk, romantik bir şekilde yetiştirilmesi onu illüzyonların esaretine atar. Farklı, var olmayan bir hayatın hayalini kuruyor. Emma, ​​​​Vaubiessart'ta bir baloda hayal dünyasına girecek. Ama Emma'nın hayal gücüne çarpan her şey - laik tavırlar, maraschino dondurması, kazara düşen bir aşk notu - hala aynı bayağılık, ama farklı bir sosyal çevrenin bayağılığı. Taşralılığın bir arkadaşı olan bayağılık, zamanımızın her insanına alışır.

konuşlandırılan bu arka plana karşı üzücü bir hikaye hobiler ve hayal kırıklıkları, özlemler ve kalp rahatsızlıkları, kahramanın günahları ve acımasız kefareti - acınası ve dokunaklı, günahkar ve Emma Bovary'nin okuyucularına sonsuza kadar yakın. Burjuva evliliğinin pençesindeki bir kadının çektiği acılar, Flaubert'ten önce Fransız edebiyatında zina hakkında çok şey yazıldı. George Sand'ın kadın kahramanları, duygu özgürlüğü dürtüleriyle, arkasında toplum yasalarının ve dinin emirlerinin durduğu kocasının zulmüne meydan okudular. Balzac, Madame de Resto gibi boyun eğmez tutkulara sahip sadakatsiz eşleri veya Düşes de Beauseant gibi bencilliğin acımasız mantığını derin bir anlayışla tasvir etti.

2.4 Emma ve Charles'ın Görüntüsü

ideolojik anlam romantik illüzyonlarla yeni hesaplama. Sıradan bir taşra doktorunun (paramedik) karısı olan Emma Bovary, bir Norman kasabasının cahil ortamında boğulmakta olup, pozisyonunun aksine, bir aristokrat veya bir roman kahramanı gibi davranmaya çalışır ve zina ve borçlara bulaşmıştır. intihara teşebbüs eder. Yazar, hem taşra küçük burjuva ortamının bayağılığını (ideoloğu konuşmacı olan "ilerici" eczacı Ome) hem de Emma'nın mistik umutlarının ve yüksek ideallerinin aldığı gerçek olmayan, abartılı biçimi ustaca gösteriyor. kendince bu ortama başkaldırmaktadır.

Önemsiz kocasını entelektüel olarak geride bırakmayan rüya gibi ve duygusal taşralı, ondan temel bir özellikte farklıdır. O her zaman mutsuzdur. Hep bir şeyler bekliyor, hep hayatının sonsuz derecede sefil gerçekliğinin ötesinde bir şeyler için çabalıyordu. Ama bu, dar kafalı dünyadaki derin ve umutsuz kişilik dramasıdır - bu "bir şey" sefil bir serap haline gelir ve zavallı Madame Bovary onun peşinden ne kadar çaresizce koşarsa, o kadar bayağılığın batağına saplanır. Bunun için Flaubert, Charles Bovary'nin imajını eserine dahil etti. Onun dünyası, bir kişiyi inatla tutan muzaffer bir aptallık dünyasıdır: yalnızca gerçek varlığına ve günlük yaşamına sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda rüyasını da sonsuza kadar bayağılaştırır.

Emma yatılı okulda "aşktan başka bir şey yoktu, aşıklar, metresler, tenha çardaklarda baygın düşen musallatlı hanımlar, her istasyonda öldürülen postacılar, her sayfada sürülen atlar, karanlık ormanlar, yürekten gelen karmaşa, yeminler" gibi romanlar okumuştu. , hıçkırıklar, gözyaşları ve öpücükler, mekikler Ay ışığı, korulardaki bülbüller, süvariler, aslanlar kadar cesur ve kuzular kadar uysal, tüm olasılıkların ötesinde erdemli, her zaman güzel giyinmiş ve vazolar gibi ağlıyor, ”Flaubert burada cesur ve hassas edebiyatın tüm klişelerini toplamış görünüyor. Kahramanın "duygu eğitimi" buydu.

Ancak panayır gibi gürültülü bir köy düğününden sonra hayatı, dar görüşlü, iyi huylu, sevgi dolu, herhangi bir manevi ihtiyaçtan yoksun ve kitapların kahramanlarından çok farklı bir kocayla yan yana iç karartıcı bir şekilde monoton bir şekilde aktı. "Charles'ın konuşmaları düzdü, bir sokak paneli gibi, sıradan yerler her zamanki kıyafetlerinde içlerine bir iple gerilmişti ..." Ayrıca, "ne yüzebilir, ne eskrim yapabilir, ne de tabanca ateşleyebilirdi ... Hiçbir şey öğretmedi" , hiçbir şey bilmiyordu, hiçbir şey istemiyordu."

Charles, mutlak dünyeviliği, kayıtsızlığı ve sıradanlığıyla gerçekten acınası ve gülünç. Karısının aksine acıma neden olur. Ve burada hem hayatta hem de edebiyatta her türlü yüceltme ve gösterişli duyarlılıktan bu kadar nefret eden Flaubert tamamen acımasızdır.

Yonzil'in tipik bir sakini olan Charles'ın suretinde Flaubert, burjuvaya olan nefretini tam olarak ifade etti. Aralarında kötü adam yok, Balzac'ın kahramanlarının ruhunda manik cimri yok.

Ama Flaubert burjuvazisi belki de Balzac burjuvazisinden daha korkunçtur. Rutinliği, yok edilemez aptallığı, otomatizmi ve manevi yaşamının yoksulluğu nedeniyle daha korkunçtur. Burada samimi ve saf olan her şey çürür ve yok olur. Zavallı Charles için hayatta yer kalmadı. Onun: özverili duygu ve ıstırap onu türünün arasından ayırır.

Flaubert, roman üzerinde çalıştığı yıllar boyunca, genel kabul görmüş burjuva fikirlerinin alay konusu olan "Ortak Gerçekler Sözlüğü" nü yazdı. Bu şeytani kitabın amacı hakkında, onu okuyan herkesin burada bulunan herhangi bir cümleyi tam olarak söyleme korkusuyla ağzını açmaya korkmasını istiyorum, diye yazdı.

Bu, eserin sosyo-politik anlamını açıklığa kavuşturuyor: Büyük gerçekçinin gözünde, Yonville sakinlerinin bitkisel varoluşu, yalnızca bayağılığın tüm canlılar ve insanlar üzerindeki zaferini işaret etmekle kalmıyor, aynı zamanda tuhaf bir sonucu da özetliyor. tarihsel gelişim burjuva Fransa.

Temmuz Monarşisi yıllarında kurulan ve İkinci İmparatorluk altında güçlenen burjuvazinin tam egemenliği, ona ebedi ve umutsuz görünüyordu. Esnaf krallığını ve burjuva politikacıların kirli yaygarasını hor gören Flaubert, halka da güvenmiyordu, kitlelerin tarihsel amatör performansından korkuyordu, adil bir toplumsal düzen fikirlerine şüpheyle yaklaşıyordu: 1848 devrimi mi oldu? imparatorluğun aşağılık rejimine yol açıyor - safça tartışıyor. bu finalde Asıl sebep manevi draması: bir devrin oğlu.

Bu nedenle, kendisi için burjuvanın evrensel bir kavram olduğunu vurgulamayı severdi. "Burjuva, insan ruhundan hiçbir şey anlamayan bir hayvandır" diye yazmıştı.

2.5 Romanda aşk

Flaubert'in araştırma konusu aşk sorunudur. Çalışmasının araştırmacısı B.G. Reizov, romandaki kadın kahramanın çektiği acıyı, anlayışlarını şöyle yazıyor: “Bu gerçek bir romantik özlem, içinde Çeşitli seçenekler yüzyılın başındaki yazarların geliştirdiği, nesnelerini değiştiren ama psikolojik olarak hala aynı olan “mavi çiçek” rüyası. Ancak Madame Bovary'de bu özlemin yazarın kişisel deneyimi olmadığı, toplumsal araştırmaların konusu ve modernitenin bir özelliği olduğu ortaya çıkıyor. Emma, ​​​​yaşam iddialarının onlarınkinden ölçülemeyecek kadar büyük olmasının gücüyle romandaki diğer karakterlerin üzerine çıkıyor (Flaubert, bir kişinin ruhsal yüksekliğini, tıpkı bir kişinin boyunu yargıladığımız gibi, arzularına göre yargıladığımızı söyledi. bir çan kulesinin yanındaki katedral). Ancak zamanla, manevi olan her şey Emma'nın aşkını terk eder - Emma artık "sevmek" ve "bir sevgiliye sahip olmak" kelimeleri arasındaki farkı görmez. Emma'nın her iki sevgilisinin - Rodolphe ve Leon'un - biri - Byronic tipi romantik kahramanın, diğerinin - Werther'in bir parodisi olması tesadüf değildir. Flaubert, romantik fikirlerde zarar görür - olamayacağı yerde ideal aranamaz.

2.6 Roman sonu

Yazar, Emma Bovary'yi kendini sürekli içinde bulduğu o sefil, ruhsuz ortamdan - önce babasının çiftliğinde, ardından kocasının Toast ve Yonville'deki evinden ayırarak, ona sempati duyuyor gibi görünüyor: ne de olsa Emma öyle değil. diğerleri. Emma'nın özgünlüğü, Flaubert'in sefaletini böylesine inandırıcı bir güçle gösterdiği çevrenin bayağılığıyla yüzleşememesi gerçeğinde yatmaktadır. Emma, ​​nedenlerini kimsenin anlayamadığı özlemle eziyet çekiyor (rahip Burnisien ile olan sahne bu açıdan dikkat çekicidir). Bu, yüzyılın ilk yarısının Fransız yazarlarının eserlerinin karakteristik özelliği olan gerçek bir romantik özlemdir. Yaratıcısının gözünde kadın kahraman için bir bahane görevi görüyor. Ancak Emma Bovary'nin trajedisi, sakinlerin dünyasına isyan ederken aynı zamanda onun ayrılmaz bir parçası olması, onun soyunun onunla birleşmesi gerçeğinde yatmaktadır. Emma'nın zevkleri, hayata dair fikirleri ve idealleri aynı bayağı burjuva çevre tarafından üretiliyor. Flaubert, bir doğa bilimcinin titizliğiyle, kendi nesnel anlatım yöntemini uygulayarak en küçük detaylar, tanımlayan iç dünya Emma, ​​\u200b\u200bduygu eğitiminin tüm aşamalarının izini sürer.

Flaubert'in çalışmalarının tanınmış bir araştırmacısı olan A. Thibode, Emma'nın bir "çifte illüzyonun" - zaman ve mekan - esaretinde yaşadığını belirtti. Yaşaması gereken zamanın kesinlikle olması gerektiğine inanıyor. bundan daha iyi bu yaşanmıştır. Yalnızca kendi dünyasının dışında olanı özlüyor ve sevebiliyor: Charles ile yalnızca babasının çiftliğinden ayrılmak istediği için evleniyor; onunla evlendikten sonra, kendi dışındakileri hayal eder. aile hayatı, bu nedenle sadece kocasını değil kızını da sevemez.

Manevi ihtiyaçları manastırda yetiştirilme ve okumayla şekillenen, yetersiz eğitimli bir taşra doktorunun karısı için, ulaşılamaz iki ideal vardır - dışa dönük güzel hayat ve her şeyi tüketen yüce aşk. Flaubert, bazen hüzünle karışan acımasız bir ironiyle, Emma'nın hayatını süsleme ve "asilleştirme" girişimlerini, doğaüstü aşk arayışını gösteriyor. Kahramanın rüyaları büyülü topraklar Ve peri prensleri epigonun bir parodisi olarak algılandı romantik romanlar. Ancak böyle bir aşk arayışının aynı sıradanlığa ve bayağılığa dönüşmesi önemlidir: Emma'nın her iki sevgilisinin de onun hayal gücünde göründükleri şeyle hiçbir ilgisi yoktur. Bununla birlikte, idealleştirmeleri, onun için bir şekilde kendini haklı çıkarmanın tek olası yoludur, ancak onun yüce hayal gücünde ortaya çıkan ideal görüntülerden çok uzak olan bu adamların onun için değerli olmadığını belli belirsiz anlıyor. , ama onun tarafından geliştirilen sevgi duygusu, çünkü onun için var olmanın tek olası yolu aşktır. Emma'nın karakterinin bu trajik tutarsızlığında - kaçınılmaz olarak en burjuva biçimine bürünmüş tutkulu burjuva karşıtlığında - Flaubert'in sınırsız şüphecilikle dolu dünya görüşü yansıtılıyor. Aynı zamanda, analiz ruhsal dünya ve bilinç modern adam romanda sosyal analizle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve mekanizma modern toplum yazar tarafından büyük bir hassasiyet ve derinlikle araştırılmış, bu da onu Balzac ile ilişkilendirmiştir. Oldukça yaratıcının ruhu içinde " insan komedisi» Flaubert, burjuva toplumunda aşkın maddi sorunlardan nasıl ayrılamaz olduğunu gösterir: Emma'nın tutkusu onu israfa, israf ise ölüme götürür. Emma'nın ölümü bile, tüm hayatı gibi romanda iki kez "canlandırılır": önce romantik bir dürtü, sonra çirkin bir gerçeklik. Emma, ​​​​Rodolphe'den bir veda mektubu aldıktan sonra intihar etmeye karar verir, ancak daha sonra bunu yapmayı reddeder. Emma için gerçek ölüm cezası, tefeci Leray'ın mektup faturasıdır. Rodolphe, Emma'yı ölüme giden yola itti, Leray onu mahvetti. Doğaüstü aşk rüyası, Emma'nın hayal gücünde ayrılmaz bir şekilde bir lüks arzusuyla bağlantılıdır, bu nedenle hayatında "yüce" dürtüler, faturalar ve senetlerle, hesapları alıkoymakla ve Charles'ın sefil ücretlerini kötüye kullanmakla bu kadar kolay bir arada var olur. Bu anlamda Emma, ​​​​toplumun kendisine iğrenç gelen etinin etidir.

Flaubert ünlü bir şekilde "Madam Bovary benim" dedi. Yazarın kendisi defalarca eski romantikler kuşağına ait olduğunu söyledi, ancak yolu romantik yanılsamaların üstesinden gelmeye, hayatı anlama ve tasvir etmede tavizsiz katı doğruluğa götürdü. Emma Bovary imgesinde hem yozlaşmış romantik edebiyat hem de burjuva düzeyine indirilmiş olanlar teşhir edilmektedir. romantik kahraman. Aynı zamanda yazarın kahramanına olan bu yakınlığı, Flaubert'in tüm kötü şöhretli nesnelliğine rağmen ortaya çıkan şefkati de belirler. Daha sonra, Fransız edebiyat eleştirisinde "bovarizm" terimi yaygınlaştı ve bir kişinin kendisi ve dünyadaki yeri hakkında yanıltıcı, çarpık bir fikrini ifade etti. Bu terim belli bir soyutluktan muzdariptir; şüphesiz Flaubert, kadın kahramanını hem belirli bir çevreyle hem de açıkça tanımlanmış bir tarihsel anla ilişkilendirir. Aynı zamanda, Emma'nın trajedisinin belirli bir olay örgüsünün ötesine geçtiğine ve geniş bir evrensel anlam kazandığına şüphe yok.

Burjuva toplumunun yozlaşmasının sembolü, eczacı Ome'nin imajıdır - burjuva liberalizmi ve yüzeysel olarak iyimser bilimsel ilerleme teorileri üzerine acımasız bir hiciv. Bu, Flaubert'in nefret ettiği muzaffer ve her şeyi fetheden bayağılığın bir imgesidir. Emma Bovary'nin kaderi hakkındaki romanın, "yakın zamanda Legion of Honor Nişanı alan" eczacının başarısı hakkında birkaç cümleyle bitmesine şaşmamalı. Bu son önemlidir: Flaubert, modern yaşamın bütünsel bir resmini en tipik tezahürleri ve eğilimleriyle göstermeye çalıştı. Madame Bovary okuyucularından birine yanıt veren Flaubert, romandaki her şeyin tamamen kurgu olduğunu ve içinde belirli bir ipucu olmadığını vurguladı. Flaubert, "Onlara gerçekten sahip olsaydım," diye açıklıyor, "o zaman portrelerimde çok az benzerlik olurdu, çünkü aklımda belirli kişilikler bulunurken, aksine, türleri yeniden üretmeye çalışırdım."

flobert bovary il aşk

2.7 Flaubert'in yeniliği

Flaubert, her düşüncenin konuşmayla ifade edilemeyeceğine inanıyordu. Dolayısıyla - Flaubert'in edebi üslup alanındaki yenilikleri. 19. yüzyılın ilk yarısında bir karakterin düşüncesi, mantık yasalarına göre inşa edilmiş bir iç monolog yardımıyla ifade edildiyse, o zaman Flaubert uygunsuz bir şekilde doğrudan konuşma kullanır. Yazar, uygunsuz bir şekilde doğrudan konuşmanın yardımıyla, yalnızca kahramanın düşüncelerinin içeriğini değil, aynı zamanda durumunu da - kafa karışıklığı, dalgınlık, ilgisizlik - aktarmayı başarır. Flaubert tarafından geniş çapta edebi pratiğe sokulan uygunsuz doğrudan konuşmadan, modernizmin "bilinç akışı" gelişir. Flaubert, metinle çalışma tarzını "bilinçaltı poetikası" olarak adlandırdı.

Flaubert'in romanı hem okuyan halkın hem de Fransız yazarların zevkini uyandırdı. Flaubert'in kitabı, Flaubert'in kazandığı ahlaksızlıktan yargılandı. Duruşmada, o ve avukatı romandan bölümler (metnin neredeyse üçte biri!) ve kaba sözleriyle sessiz kalan savcıyı bile şaşırtan iyi niyetli literatür parçalarını okudular. Roman, dünya edebiyatının hazinesine girdi ve hala düşünce ve yaratıcılığın en büyük başarısı olarak kabul ediliyor.

Çözüm

Gustave Flaubert, çalışmaları 19. yüzyılda Fransa edebiyatının ana gelişimini belirleyen, Fransa'nın üç büyük realistinden biridir. ve XIX-XX yüzyılların Fransız romanının gelişimi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti.

Flaubert, Fransız edebiyatı tarihindeki tarihsel yerini açıkça temsil ediyordu. Balzac'a, kendi dönemine dair derin anlayışına hayran olan Flaubert, büyük romancının, çok iyi tanıdığı toplumun gerilemeye başladığı o tarihi anda öldüğünü sezgiyle fark etti. Flaubert, Balzac'ın öldüğünü öğrenince Louis Bouillet'e, "Louis Philippe'te asla geri dönmeyecek bir şey gitti," diye yazmıştı. "Artık farklı müziklere ihtiyacımız var."

Balzac'tan farklı bir dünyada, sanatçıdan farklı bir konum, malzemeye karşı farklı bir tutum gerektiren bir dünyada yaşadığı duygusu, en üst düzeyde Flaubert'in doğasında var. Mektuplardan birinde, çalışmasını anlamak için temelde önemli olan şu cümleyi bıraktı: "1848'in tepkisi, iki Frances arasında bir uçurum kazdı."

Bu uçurum, Flaubert'i Stendhal ve Balzac'tan ayırır. Böyle bir açıklama, Flaubert'in büyük seleflerinin yaptıklarını kesinlikle reddettiği anlamına gelmez. Hatta onun yarattığı roman türünün, Fransız gerçekçiliğinin yüzyılın ilk yarısındaki başarılarının birçoğunu bünyesinde barındırdığı bile söylenebilir. Ama aynı zamanda, Flaubert'in sanat anlayışı, tıpkı eserleri gibi, ancak 1848 trajedisinden kurtulan Fransa'da ortaya çıkmış olabilirdi.

Ülkenin ruhani yaşamının gelişimindeki yeni aşamanın karmaşıklığı ve dramatik tutarsızlığı, tam ifadesini Flaubert'in düzyazısında ve Baudelaire'in ve o zamanın diğer "lanetli" şairlerinin şiirlerinde aldı.

Flaubert'in amansız tutarlılığı ve sanatsal gücü olan yapıtları, yazarın burjuva Fransa dünyasını reddini ifade eder ve bu konuda Stendhal ve Balzac'ın romanlarındaki toplumsal pathos'a sadık kalır. Ancak, oluşumunu ve sağlamlaşmasını yüzyılın ilk yarısının realistleri tarafından tarif edilen bu toplumun inceliklerini ve yozlaşmasını gözlemleyen Flaubert, onların aksine, iddianın acımasızlığına yabancı çıkıyor. Etrafında gördüğü her şey ona, müreffeh burjuvazinin egemen olduğu dünyanın önemsizliği, aptallığı, sefaletini düşündürür. Modernite, onun tarafından gelişimin son aşaması olarak tasavvur edilir ve geleceği görememe haline gelir. özellik tarihsel süreç anlayışı. Ve kendini modern toplumun acınası merkantilizminden ve maneviyat eksikliğinden kurtarmaya çalışırken, Flaubert geçmişe dalar, o zaman keskin içgörüsü aşağılık entrikalar, dini fanatizm ve manevi yoksulluk bulur. Dolayısıyla moderniteye karşı tutumu, geçmiş dönemlere dair algısını da renklendiriyor.

Fransız realizminin gelişmesinde, Flaubert'in eseri tıpkı dönüm noktası Balzac ve Stendhal'in çalışmalarının yanı sıra. Hem Flaubert'in yenilikçi sanatsal keşifleri hem de büyük seleflerinin yapıtlarıyla karşılaştırıldığında onun çalışmasına damgasını vuran kayıplar, Batı Avrupa gerçekçiliğinin gelişiminde 19. yüzyılın ikinci yarısında başlayan yeni bir aşamanın son derece karakteristik özelliğidir.

Kaynakça

1.Flaubert G. Madame Bovary // Koleksiyon. operasyon 3 cilt halinde. - M., 1983. - T. 1.

2.Bakhmutsky. Fransız gerçekçiliğinde uzay ve zaman üzerine roman XIX V. // All-Union Sinematografi Enstitüsü. VGIK tutanakları. - Sorun. 4. - M., 1972. - S. 43-66.

.Valerie P. (Aziz) Flaubert'in Günaha // Valerie P. Sanat Üzerine. - M., 1993. - S. 391-398.

.Ivashchenko A.F. Gustave Flaubert. Fransa'daki romantizm tarihinden. - M., 1955

.Morua A. edebi portreler. - M., 1970. - S. 175-190.

.Puzikov. ideolojik ve sanatsal görüşler Flaubert // Puzikov. Beş portre. - M., 1972. - S. 68-124.

.Reizov B.G. Yaratıcılık Flaubert - M. Aydınlanma, 1965

.Reizov B.G. Fransızca tarihi Roman 19. yüzyıl. - M., 1977

.Sainte-Beuve C. "Madame Bovary", Gustave Flaubert // Sainte-Bev. edebi portreler. - M., 1970. - S. 448-465.

.Flaubert G. Edebiyat, sanat, yazı çalışmaları hakkında. Edebiyat. Nesne. 2 ciltte - M., 1984.

.Frans A. Gustave Flaubert // Frans A. Sobr. operasyon 8 ciltte - M., 1960. - T. 8. - S. 92-100.

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders vereceklerdir.
Başvuru yapmak Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konuyu belirtmek.

Genç doktor Charles Bovary, Emma Rouault'yu ilk kez bacağını kıran babasının çiftliğine çağrıldığında gördü. Emma üç fırfırlı mavi yün bir elbise giymişti. Saçları siyahtı, önden düzgünce ayrılmıştı, yanakları pembeydi, iri siyah gözleri düz ve açık görünüyordu. Bu zamana kadar Charles, annesinin çeyiz nedeniyle onunla nişanladığı çirkin ve kavgacı bir dul kadınla çoktan evliydi. Papa Rouault'nun kırığı hafifti ama Charles çiftliğe gitmeye devam etti. kıskanç eş Matmazel Rouault'nun Ursulines'te okuduğunu, “piyanoda dans ettiğini, coğrafya bildiğini, resim çizdiğini, nakış işlediğini ve tıngırdattığını öğrendim. Hayır, bu çok fazla! Kocasını sitemlerle taciz etti.

Ancak, Charles'ın karısı kısa süre sonra beklenmedik bir şekilde öldü. Ve bir süre sonra Emma ile evlendi. Kayınvalide, yeni geline soğuk tepki gösterdi. Emma, ​​Madame Bovary oldu ve Charles'ın Toast kasabasındaki evine taşındı. Mükemmel bir hostes olduğu ortaya çıktı. Charles karısını putlaştırdı. "Elbiselerinin ipeksi çevresi içinde bütün dünya ona kapalıydı." İşten sonra evin eşiğine Emma tarafından işlenmiş ayakkabılarla oturduğunda, mutluluğun zirvesinde hissetti. Emma, ​​​​onun aksine kafa karışıklığıyla doluydu. Düğünden önce, "hala bir cennet kuşu şeklinde hayal ettiği o harika duygunun sonunda ona uçtuğuna" inanıyordu, ancak mutluluk gelmedi ve yanıldığına karar verdi. Manastırda roman okumaya bağımlı hale geldi, en sevdiği kadın kahramanlar gibi eski bir kalede yaşamak ve sadık bir şövalye beklemek istedi. Güçlü ve güzel tutkuların hayaliyle büyüdü ve taşradaki gerçeklik çok yavandı! Charles ona bağlıydı, kibar ve çalışkandı, ama onda en ufak bir kahramanlık ipucu bile yoktu. Konuşması "diğer insanların günlük kıyafetleri içindeki düşüncelerinin bir ipte gerildiği bir panel gibi düzdü. Hiçbir şey öğretmedi, hiçbir şey bilmiyordu, hiçbir şey arzulamadı."

Bir gün olağandışı bir şey hayatını işgal etti. Bovary, Charles'ın boğazındaki apseyi başarıyla çıkardığı Marki'nin aile şatosunda bir baloya davet aldı. Muhteşem salonlar, asil konuklar, enfes yemekler, çiçek kokusu, kaliteli çarşaflar ve yer mantarı - bu atmosferde Emma şiddetli bir mutluluk yaşadı. Özellikle seküler kalabalığın ortasında yasak bağlantı akımlarını ve kınanması gereken zevkleri ayırt etmesi onu uyandırdı. Gerçek bir vikontla vals yaptı ve daha sonra kendisi Paris'e gitti! Saten ayakkabıları dans ettikten sonra cilalı parkeden sararmıştı. "Ayakkabılarla aynı şey onun kalbine de oldu: lüksle dokunmaktan üzerinde silinmez bir şey kaldı ..." Emma yeni bir davetiyeyi ne kadar umarsa umsun, takip etmedi. Artık Toast'taki hayat ona tamamen iğrenç geliyordu. "Gelecek ona sıkıca kilitlenmiş bir kapıya dayanan karanlık bir koridor gibi geldi." Özlem bir hastalık şeklini aldı, Emma astım nöbetleri, çarpıntılarla eziyet gördü, kuru öksürük geliştirdi, ilgisizliğin yerini ajitasyon aldı. Endişelenen Charles, durumunu iklimle açıkladı ve yeni bir yer aramaya başladı.

İlkbaharda, Bovary'ler Rouen yakınlarındaki Yonville kasabasına taşındı. Emma o zamana kadar zaten bir bebek bekliyordu.

"Konuşmanın karakterden yoksun olduğu ve manzaranın orijinal olduğu" bir yerdi. Aynı saatte, sefil posta arabası "Kırlangıç" merkez meydanda durdu ve arabacısı, sakinlere alışveriş paketleri dağıttı. Aynı zamanda, tüm şehir reçel yapıyor, bir yıl öncesinden stok yapıyordu. Herkes her şeyi biliyordu ve her şey ve herkes hakkında dedikodu yaptı. Bovary yerel topluma tanıtıldı. Yüzü "narsisizmden başka bir şey ifade etmeyen" eczacı Bay Ome'yi, kumaş tüccarı Bay Leray'ı, ayrıca bir rahip, bir polis, bir hancı, bir noter ve diğer birkaç kişiyi içeriyordu. Bu arka plana karşı, yirmi yaşındaki noter yardımcısı Leon Dupuy göze çarpıyordu - sarışın, kıvrık kirpikli, çekingen ve utangaç. Okumayı, suluboya resim yapmayı ve tek parmağıyla piyanoyu tıngırdatmayı severdi. Emma Bovary hayal gücüne çarptı. İlk konuşmadan itibaren birbirlerinde akraba bir ruh hissettiler. Her ikisi de yüce hakkında konuşmayı severdi ve yalnızlıktan ve can sıkıntısından muzdaripti.

Emma bir oğul istiyordu ama bir kız doğdu. Ona Bertha adını verdi - bu adı Marki'deki baloda duydu. Kız bir hemşire bulundu. Hayat devam etti. Papa Rouault baharda onlara bir hindi gönderdi. Bazen kayınvalide ziyarete gelir ve gelini savurganlıkla suçlar. Sadece Emma'nın eczacıdaki partilerde sık sık tanıştığı Leon'un şirketi yalnızlığını aydınlattı. Genç adam ona zaten tutkuyla aşıktı ama kendini nasıl açıklayacağını bilmiyordu. "Emma ona o kadar erdemli, o kadar zaptedilemez göründü ki, artık bir umut ışığı bile kalmamıştı." Kalbinde Emma'nın da tutkuyla onu hayal ettiğinden şüphelenmedi. Sonunda noter yardımcısı eğitimine devam etmek için Paris'e gitti. Ayrıldıktan sonra Emma kara bir melankoliye ve umutsuzluğa kapıldı. Acıyla parçalandı ve başarısız mutluluktan pişmanlık duydu. Bir şekilde gevşemek için Leray'ın dükkanından yeni kıyafetler aldı. Hizmetlerini daha önce kullanmıştı. Leray zeki, pohpohlayıcı ve kurnaz bir insandı. Uzun zamandır Emma'nın güzel şeylere olan tutkusunu tahmin etmişti ve isteyerek ona önce kesim, sonra dantel, sonra halı ve eşarp göndererek veresiye alışveriş teklif etti. Yavaş yavaş Emma, ​​​​kocasının şüphelenmediği dükkan sahibine önemli bir borç içinde buldu.

Bir gün toprak sahibi Rodolphe Boulanger, Charles'ı görmeye geldi. Kendisi bir öküz kadar sağlıklıydı ve uşağını muayene için getirdi. Emma ondan hemen hoşlandı. Çekingen Leon'un aksine, otuz dört yaşındaki bekar Rodolphe, kadınlarla ilişkilerde deneyimli ve kendine güveniyordu. Belirsiz yalnızlık ve yanlış anlaşılma şikayetleriyle Emma'nın kalbine giden yolu buldu. Bir süre sonra metresi oldu. Rodolphe'un Madame Bovary'nin kötüleşen sağlığını iyileştirmenin bir yolu olarak önerdiği at sırtında oldu. Emma, ​​ormandaki kulübede gevşekçe, "gözyaşları içinde yüzünü saklayarak" kendini Rodolphe'a verdi. Ancak, sonra içinde tutku alevlendi ve sarhoş edici derecede cesur tarihler, hayatının anlamı haline geldi. Bronzlaşmış, güçlü Rodolphe'a hayali idealinin kahramanca özelliklerini atfetti. Ondan yemin istedi sonsuz Aşk ve özveri. Duygularının romantik bir çerçeveye ihtiyacı vardı. Gece buluştukları kanadı çiçek vazolarıyla doldurdu. Her şeyi aynı Lera'dan kocasından gizlice aldığı Rodolphe'ye pahalı hediyeler yaptı.

Emma ne kadar çok bağlanırsa, Rodolphe ona karşı o kadar soğuk davranıyordu. Saflığı ve masumiyetiyle ona, yani anemon'a dokundu. Ama en çok kendi huzuruna değer veriyordu. Emma ile bağlantısı itibarına zarar verebilir. Ve çok umursamaz davrandı. Ve Rodolphe ona bu konuda giderek daha fazla yorum yaptı. Bir keresinde arka arkaya üç randevuyu kaçırdı. Emma'nın gururu incinmişti. Hatta şöyle düşündü: Charles'tan neden bu kadar nefret ediyor ve her şeye rağmen onu sevmeye çalışmak daha iyi değil mi? Ancak Charles eski duygunun bu geri dönüşünü takdir etmedi, fedakarlık dürtüsü kırıldı, bu onu tam bir kafa karışıklığına sürükledi ve sonra eczacı geldi ve yanlışlıkla ateşe yakıt ekledi.

Eczacı Ome, Yonville'de bir ilerleme şampiyonu olarak listelendi. Yeni trendleri takip etti ve hatta "Rouen Light" gazetesinde yayınladı. Bu kez, övgü dolu bir makalede okuduğu Yonville'de yeni moda bir operasyon gerçekleştirme fikrine kapıldı. Aumé, bu fikirle Charles'a sırt çevirdi ve onu ve Emma'yı hiçbir şeyi riske atmayacaklarına ikna etti. Ayrıca bir kurban seçtiler - doğuştan ayak eğriliği olan bir damat. Talihsizlerin etrafında bütün bir komplo oluştu ve sonunda teslim oldu. Ameliyattan sonra heyecanlanan Emma eşikte Charles'la karşılaştı ve kendini onun boynuna attı. Akşam çift plan yapmakla meşguldü. Ve beş gün sonra damat ölmeye başladı. Kangren oldu. Acilen bir "yerel ünlüyü" aramak zorunda kaldım - herkese aptal diyen ve hasta bacağını dizine kadar kesen bir doktor. Charles çaresizlik içindeydi ve Emma utançtan yanıyordu. Zavallı damadın yürek burkan feryatları tüm şehir tarafından duyuldu. Kocasının sıradan ve önemsiz olduğuna bir kez daha ikna olmuştu. O akşam Rodolphe ile bir araya geldi ve "sıcak bir öpücükten tüm sıkıntıları bir kartopu gibi eridi."

Sonsuza kadar Rodolphe ile ayrılmayı hayal etmeye başladı ve sonunda, ziyarete gelen kayınvalidesi ile tartıştıktan sonra, bunun hakkında ciddi bir şekilde konuşmaya başladı. O kadar ısrar etti, o kadar yalvardı ki, Rodolphe geri çekildi ve isteğini yerine getireceğine söz verdi. Bir plan yapıldı. Emma kaçmak için hazırlanıyordu. Lera'dan yolculuk için gizlice bir yağmurluk, valizler ve çeşitli küçük şeyler sipariş etti. Ancak onu bir darbe bekliyordu: ayrılışının arifesinde Rodolphe böyle bir yükü üstlenme konusundaki fikrini değiştirdi. Emma'dan ayrılmaya kararlıydı ve ona kayısı sepeti içinde bir veda mektubu gönderdi. İçinde bir süreliğine ayrıldığını da duyurdu.

Charles, beyin iltihabı olan Emma'yı kırk üç gün boyunca terk etmedi. Sadece ilkbaharda daha iyi oldu. Artık Emma dünyadaki her şeye kayıtsızdı. Hayır işleriyle ilgilenmeye başladı ve Tanrı'ya döndü. Hiçbir şey onu canlandıracak gibi görünmüyordu. O sırada ünlü tenor Rouen'de turneye çıkıyordu. Ve Charles, eczacının tavsiyesi üzerine karısını tiyatroya götürmeye karar verdi.

Emma her şeyi unutarak "Lucia de Lamermour" operasını dinledi. Kahramanın deneyimleri ona işkencelerine benziyordu. Kendi düğününü hatırladı. “Ah, o zamanlar, güzelliği henüz orijinal tazeliğini kaybetmemişken, evlilik hayatının kiri henüz ona bulaşmamışken, yasak aşkta henüz hayal kırıklığına uğramamışken, biri ona büyük, sadık kalp, o zaman erdem, şefkat, arzu ve görev duygusu onda birleşir ve böyle bir mutluluğun zirvesinden artık düşmez. Ve mola sırasında Leon ile beklenmedik bir karşılaşma onu bekliyordu. Şimdi Rouen'da antrenman yapıyordu. Üç yıl birbirlerini görmediler ve unuttular. Leon artık eski çekingen genç adam değildi. "Bu kadınla bir araya gelme zamanının geldiğine karar verdi", Madame Bovary'yi Lagardie'yi tekrar dinlemek için bir gün daha kalmaya ikna etti. Charles onu sıcak bir şekilde destekledi ve Yonville'e tek başına gitti.

Emma yine sevildi, yine acımasızca kocasını aldattı ve paraya bulandı. Her Perşembe, müzik dersleri aldığı iddia edilen Rouen'e gitti ve otelde Leon ile kendisi buluştu. Şimdi sofistike bir kadın gibi davranıyordu ve Leon tamamen onun gücündeydi. Bu sırada kurnaz Leray, ısrarla borçları hatırlatmaya başladı. İmzalı faturalar büyük miktarda birikti. Bovary, bir mülk envanteri ile tehdit edildi. Böyle bir sonucun dehşeti düşünülemezdi. Emma, ​​​​Leon'a koştu ama sevgilisi korkak ve korkaktı. Emma'nın ofisine çok sık gelmesi onu zaten yeterince korkutmuştu. Ve ona yardım etmedi. Ne noter ne de vergi müfettişi de sempati duymadı. Sonra aklına geldi - Rodolphe! Ne de olsa mülküne uzun zaman önce dönmüştü. Ve o zengin. Ama ilk başta görünüşünden hoş bir şekilde şaşıran eski kahramanı soğuk bir şekilde şöyle dedi: "Benim o kadar param yok hanımefendi."

Emma deliriyormuş gibi hissederek onu terk etti. Zorlukla eczaneye gitti, zehirlerin depolandığı üst kata çıktı, bir kavanoz arsenik buldu ve hemen tozu yuttu ...

Birkaç gün sonra korkunç bir ıstırap içinde öldü. Charles onun ölümüne inanamadı. Tamamen kırılmıştı ve kalbi kırılmıştı. Rodolphe ve Leon'un mektuplarını bulması onun için son darbe oldu. Mahzun, aşırı büyümüş, dağınık, patikalarda dolaşıyor ve kontrolsüz bir şekilde ağlıyordu. Kısa süre sonra o da bahçedeki bankta, elinde Emma'nın saçından bir tutam tutarak öldü. Küçük Bertha'yı önce Charles'ın annesi, onun ölümünden sonra da yaşlı bir teyzesi aldı. Papa Rouault felç oldu. Berta'nın hiç parası kalmamıştı ve bir iplik fabrikasına gitmek zorunda kaldı.

Leon, Emma'nın ölümünden kısa bir süre sonra başarıyla evlendi. Leray yeni bir mağaza açtı. Eczacı, uzun zamandır hayalini kurduğu Legion of Honor Nişanı'nı aldı. Hepsi çok başarılı olmuştur.

yeniden anlatıldı

Dürüst olmak gerekirse, sonra bir makale yazın roman hakkında Fransız yazar Gustave Flaubert Madam Bovary" zor. Tabii ki, seçkin eleştirmenlerden bir dizi inceleme kullanabilirsiniz. Ama kendi düşüncelerimi yazmanın çok daha doğru olacağını düşündüm.

Ama önce, biraz tarih.

« Madam Bovary 1856'da yayınlandı. Bu roman anında Flaubert'i getirdi dünya şöhreti ve büyük sorun. Ahlaki hakaretten dava edildi. Neyse ki, yargılama beraatla sonuçlandı. Mahkeme kararının hemen ardından roman ayrı bir yayın olarak yayınlandı.

2007 yılında çağdaş yazarlar arasında bir anket yapıldı. Onlara göre, iki roman dünyanın başyapıtlarına atfedilebilir: birincisi, Leo Tolstoy'un “Anna Karenina”sı ve ikincisi, roman « Madam Bovary» Gustave Flaubert.

Bu iş neden bu kadar harika?

Romanın özel avantajının üslup olduğuna inanılıyor. Romanda tek bir gereksiz kelime yok. Flaubert bir hafta boyunca bazı satırların üzerinden oturdu, yalnızca doğru cümleleri bilemeye ve seçmeye çalıştı. Ancak, kişisel olarak kelimelerin fazlalığını veya eksikliğini yargılamak gibi bir iddiam yok. Bir kitabı algıma, düşüncelerin kaynağına, ruhumda beliren ruh haline göre yargılarım.

Bu konuda yazacağım şey bu.

sadece şunu söylemek istiyorum roman Madame Bovary 19. yüzyıl kasaba halkının hayatını keşfetmek isteyenler için ideal. Flaubert, sıradan taşra hayatını çok detaylı bir şekilde anlatıyor. İnce psikoloji sevenler de tamamen tatmin olacak. Flaubert neredeyse her duyguyu aktarmayı başardı. ana karakter roman. Her adımı açıklayın. Okuma boyunca, hassas kadın ruhunun bu kadar derin bilgisine hayran kaldım. Ayrıca bu roman ölümde güzel bir şey gören ve bu nedenle iğrenç intihar planları yapan romantik insanlar için son derece faydalı olacaktır. Romanda yazar, ölümcül dozda arsenik aldıktan sonra yaşanan ıstırap sahnesini ayrıntılı olarak anlatmıştır. Romandaki bu an o kadar ağır ve o kadar makul bir şekilde anlatılmış ki, iğrenme dışında başka bir duygum olmadı. Kim bulutlarda uçar, zehirleyici romantik göz önüne alındığında, bu romanın 8. bölüm 3. bölümünü okuyun.

Flaubert'in Emma Bovary hakkında ne düşündüğünü bilmiyorum; vasat bir kırsal doktor olan Charles'ın karısı Madame Bovary'ye, ama tavrım tüm roman boyunca değişti. Duygularında ve umutlarında yanılan büyüleyici hayalperest için başlangıçta üzüldüm. Ve hangimiz gençliğimizde hata yapmadık? Ve Emma bir manastırda okurken ve sonra kırsalda yaşarken ne görebilirdi? Bir erkeğe duyulan olağan çekicilik ile aşkın biraz farklı şeyler olduğunu nasıl bilebilirdi? Tüm zamanların ve insanların herhangi bir kadını gibi tutkulu aşkla ilgili romanlar okumuş, aynı hayranlığı, romantizmi ve aşkı istiyordu! Bir kadının medeni durumu kesinlikle hiçbir rol oynamaz! Bir kadın sadece kadın olmak, sevilmek ve arzulanmak ister.

Emma evlilikten mutluluk bekliyordu. Ancak ne yazık ki kocası, sabahları hastalarına giden ve yalnızca akşamları dönen sıradan bir kırsal doktordu. Bir şekilde hayatlarını çeşitlendirme girişimlerini desteklemedi. Bahçede bir randevuyu canlandırmaya, şiir okumaya vb. çalışan genç bir kadının romantik dürtülerini anlamıyordu. Genç karısı dayanılmaz derecede sıkılmıştı. Emma rutinden bunalmıştı. Onun için sonsuz üzüldüm. Görünüşe göre kocası, karısını gerçekten sevdiği ve sadece orada olduğu için mutlu olduğu için Emma'ya neyin uymadığını gerçekten anlamadı. Onun varlığından zevk alması onun için yeterli olmalı gibi geldi ona. Emma'nın talihsizliği, tam da kocasını sevmemesi ve en iyisi için umutlarının haklı olmamasıydı.

Hayatta hayal kırıklığına uğramış insanları ne sıklıkla görüyoruz? Dışarıdan bakıldığında, bir kişi her şeye sahip gibi görünse de, sevinmesi ve Tanrı'ya şükretmesi gerekir. Madame Bovary örneğinde, bir kişinin ruhunda mutluluğu soldurma sürecinin nasıl gerçekleştiğini görebilirsiniz.

Charles, karısının en azından biraz bozukluğa ihtiyacı olduğunu hissetti. Davetten yararlandı ve Emma'yı her şeyin lüks soluduğu baloya götürdü. Balodaki gerçek peri masalı ile günlük yaşam arasındaki fark Emma'yı şok etti. Eve dönen Madame Bovary, yavaş yavaş derin bir depresyona dönüşen bir öfke nöbeti geçirdi. Charles, ikamet değişikliğinin karısına fayda sağlayacağına karar verdi. Ama böyle düşünmekte yanılıyordu. Emma, ​​​​yaşadıkları köyün havasından değil, yaşam çeşitliliğinin eksikliğinden boğulduğu için.

Taşra kasabası Yonville-l'Abbey'e gelen Emma, ​​günlük hayatın onu ele geçirdiğini dehşet içinde fark etti. Ana karakterin görüşüne göre olabilecek tüm eğlence zinadır. Ve bu tür eğlenceye karşı olumsuz bir tavrım olsa da romanın ana karakterine hala sempati duyuyorum. Onu suçlamadım.

Kınama daha sonra, Emma kaprisler ve bencillik, bir tür pervasız dikkatsizlik ve sadık kocasına her an ihanet etmeye hazır olmaya başladığında geldi. Evet, Charles'ı sevmedi, vasat ve boş olduğunu düşündü. Ancak o zamana kadar Bertha adında bir kızları oldu. Ve bence tek başına bu durum, Emma'yı arzularını ve kaprislerini yeniden düşünmeye bir şekilde zorlamalıydı. Ahlaksız 21. yüzyılımızda bile, ahlaksız ebeveynlerin faturalarını çocukların ödememesi gerektiğine inanıyorum! Keşke Rusya'da ailenin ve çocukların çıkarlarını korumanın mümkün olacağına göre bir Ahlak Yasası olsaydı, o zaman belki çok şey değişirdi. Romanda olaylar, zina konusundaki görüşlerin çok daha sert olduğu 19. yüzyılda geçiyor. Ve keşke Emma sevgilisinin elinden yakalanmış olsaydı, o zaman sadece Madame Bovary değil, aynı zamanda küçük masum Bertha da toplum tarafından dışlanmış olurdu. Ancak Emma kendini tehlikeye atsa da sadakatsizliğine dair hiçbir kanıt yoktu. Evet, ama bu durum trajik sonu değiştirmedi.

Romanı ne kadar çok okursam, öfkem o kadar ciddi bir şekilde arttı. Taşra toplumunun sonsuz donukluğunun tanımı, hayatın bir tür monotonluğu, insanların ikiyüzlülüğü ve ilgisizliği, saflığı ve pahalı şeylere bağımlılığı nedeniyle Madame Bovary'nin içine düştüğü mali durumun artan umutsuzluğu - tüm bunlar baskı oluşturuyor üzerimde. Okumak zorlaştı.

Gustave Flaubert yazdığında söylenir roman « Madam Bovary“Birden çok kez çok hastaydı. Ve sırasında Detaylı Açıklama arsenik zehirlenmesi sahneleri, Flaubert iki kez kustu bile. Kendimi hasta hissetmeme rağmen, ölüme, toplumun kayıtsızlığına, bencilliğe karşı bir korku ve tiksinti duygusu yaşadım ... Tam olarak yaşadım.

Romanda, Charles'ın başta eşi ve eczacı Ome Bey'in iknalarına yenik düşerek damat ayağı ameliyatı olmaya karar verdiği bir sahne vardır. Emma, ​​Charles'ının böyle bir deneyden sonra nasıl ünlü olacağını hayal etti. Ancak, hayatta sıklıkla olduğu gibi, her şeyin üzücü bir sonucu olduğu ortaya çıktı - damat kangren geliştirdi ve bacağının kesilmesi gerekiyordu. Kasaba halkının itirafları yerine, Charles utanç, pişmanlık ve suçluluk duygusu aldı. Bana öyle geldi ki Emma, ​​​​o kadar hassas ve düşüncesizdi ki, sadık kocasının neler yaşadığını başka hiç kimse hissedip anlamayacaktı. Dahası, olanlardan kendisi de daha az suçlu değildi. Ne de olsa, onu bu deneyime çok özenle teşvik etti! Ama Emma hakkında yanılmışım. Kocasına sadece sempati duymamakla kalmadı, aynı zamanda onu sıradanlıkla suçlayarak onu çok sert bir şekilde kendisinden uzaklaştırdı. Burada Charles için üzüldüm. Cesaretle utanca katlandı ve kimseyi hiçbir şey için suçlamadı.

Emma hakkında beni en çok ne kızdırdı? Garip bir nedenle kızını tamamen unutmuştu. Sevgilisi Rodolphe ile kaçmayı hayal ederken, küçük kızı Berta'yı gözden kaybetti. Kocasının endişesini ve küçük kızının annesiz uyuyamayacağını düşünmeden geceyi sevgilisi Leon'la geçirebilirdi. Emma, ​​​​ilk sevgilisi Rodolphe'a başlangıçta pahalı hediyeler verdi ve ondan ayrılıp sonuncusu olan Leon'u başlattıktan sonra. Aynı zamanda, içler acısı bir mali durumda olan Bertha, eğitim için para biriktirmeye başlamak zorunda kaldı. Nedense Emma, ​​Leon'la toplantılar için pahalı bir otel odası kiraladı ve genellikle parayla doluydu. kendi kızı kötü giyinmişti. Ama kesinlikle korkunç olan, Emma'nın aniden kendini zehirleme kararı almasıdır. Büyüleyici kafasında neden şu soru hiç ortaya çıkmadı: "Peki ya Bertha?" Emma'nın kocasından bir vekaletname istemesi ve Charles'a merhum babasından miras kalan bir arsa ile bir evi gizlice ipotek etmesi uygun olmaktan uzaktı.

Sanırım Flaubert'in romanına tamamen kadınsı bir açıdan bakıyorum. Yazarın romanda sık sık dediği gibi Emma gerçekten bir kuşa benziyor ve alışılmadıklığı, kendiliğindenliği ve dürtüselliği ile büyülüyor. Ancak tüm bunlar romanın başında sevindiriyor. Sonunda, zavallı Bertha annesinin dizginlenemeyen tutkuları nedeniyle yetim ve neredeyse bir dilenci olarak kaldığında, zavallı Bertha bir fabrikada çalışmaya zorlandığında ... Madame Bovary'nin tüm cazibesi ufalanıp toza dönüşür ve ağır bir kalıntı bırakır. onun ruhunda.

Emma başka bir adamla evli olsaydı bu hikayenin farklı bir sonu olur muydu kim bilir?

Bugün bir şey biliniyor - Madame Bovary'nin bir prototipi var. Flaubert, çiçek açan 27 yaşında borçları nedeniyle intihar eden Delphine Couturier'nin biyografisini çok dikkatli bir şekilde inceledi. Kocası kırsal bir doktordu ve yan taraftaki bağlantıları hakkındaki gerçek söylentilere inanmayarak karısına sonsuza kadar güveniyordu.

Sonuç olarak şunu söylemek isterim roman « Madam Bovary' hiçbir şekilde boşta okumaya uygun değildir. Duygusal olarak ağır ve bir gözyaşı denizine neden olur. Roman, hayatın kendisinden tamamen ayrı bir parça olarak alınmış gibi, o kadar gerçek ki. İnsanlar doğal olarak tanımlanır. Dolayısıyla bu eserde olumlu ya da olumsuz karakterler yoktur. Bilim ve din arasında birçok ihtilaf vardır. Aynı zamanda yazarın kendisinin görüşü anlaşılamaz.

Romandan yola çıkılarak dünyanın farklı dillerinde birçok film yapılmıştır.

Charles Bovary genç bir doktordur. Emma Rouault'nun babası bacağını kırınca onların çiftliğine gitmek zorunda kaldı. Emma üç fırfırlı mavi yün bir elbiseyle dışarı çıktı. Kahverengi saçları, siyah gözleri ve doğrudan bakışları Charles'ı etkiledi. Ancak bu zamana kadar Bovary, annesinin çeyiz nedeniyle onunla nişanladığı çirkin ve kavgacı bir dul kadınla çoktan evliydi. Papa Rouault fazla acı çekmedi ve hızla iyileşti. Ama Charles çiftliğe gitmeye devam etti. Bovary'nin karısı kıskanmaya başladı. Ne de olsa Matmazel Rouault'nun Ursulines manastırında okuduğunu öğrendi. Ve orada dans, coğrafya, resim, nakış ve piyano çalmayı öğretiyorlar. Kıskanç eş, kocasını sitemlerle taciz etmeye başladı.

Ancak Charles buna uzun süre katlanmak zorunda kalmadı. Karısı beklenmedik bir şekilde öldü. Yas zamanı geçti ve Charles, Emma ile evlenebildi. Böylece Emma, ​​Madame Bovary oldu. Charles'ın Toast kasabasındaki evine taşındı. Kayınvalide, yeni geline soğuk davrandı, ancak yeni eş Charles harika bir hostesdi. Charles karısını çok sevdi, onun için bütün dünya ona kapandı. Emma, ​​​​kocası için ayakkabılar işledi ve kocası bu aşk kanıtıyla mutlu oldu.

Her şey yolunda görünüyordu. Evet, sadece Emma'nın ruhu kargaşa içindeydi. Duygular ve genel olarak yaşam hakkındaki fikirleri çok yüceydi. Düğünden önce mutlu olabilecek birkaç kişiden biri olduğuna inanıyordu. Hayattan memnuniyetsizlik ona eziyet etti. Emma yanıldığına karar verdi. Kız manastırda okurken birçok roman okudu. Eski bir kalede yaşayan ve sadık bir şövalyeyi bekleyen kahramanın imajı onun için bir ideal haline geldi. Hayatın güçlü ve güzel tutkulardan oluşması gerektiğine inanıyordu. Gerçekte, her şey çok "yavandı". Evet, Charles nazik ve sadıktı. Çok çalıştı ve karısına baktı. Ama Madame Bovary "romantik" ve kahramanca bir şey istiyordu. Emma, ​​kocasının varoluştan oldukça memnun olduğunu ve hayatta daha fazlasını başarmak istemediğini biliyordu.

Madame Bovary'nin beklediği şey oldu: gerçekten romantik bir ortam gördü. Çift, Charles'ın boğazındaki apseyi başarıyla çıkardığı Marki'nin aile şatosunda bir baloya davet aldı. Şatodaki atmosfer Emma'ya çok keyif verdi: muhteşem bir ortam, seçkin konuklar, güzel yemek, çiçek kokusu ... Madame Bovary, böyle yaşamak istediğini fark etti.

İlkbaharda, Bovary'ler Rouen yakınlarındaki Yonville kasabasına taşındı. Emma o zamana kadar zaten bir bebek bekliyordu.

Burası çok sıkıcı ve monotondu. Aynı saatte, sefil posta arabası "Kırlangıç" merkez meydanda durdu ve arabacısı, sakinlere alışveriş paketleri dağıttı. Sakinleri birbirlerini ve birbirleri hakkında her şeyi biliyorlardı.

Bovary ailesinin yerel toplumla tanışması gerekiyordu. Yeni arkadaşları narsist eczacı Bay Ome, kumaş tüccarı Bay Leray, rahip, polis, hancı, noter ve daha birçok kişiydi. Bu insanlar özel bir şey değildi - sıradan sakinler.

Ancak Emma, ​​yirmi yaşındaki noter yardımcısı Léon Dupuis'te akraba bir yaradılış gördü. Sarışın, utangaç bir gençti. Tek parmağıyla okumayı, çizmeyi ve piyano "çalamayı" severdi. Emma Bovary ve Leon Dupuis, birbirlerinin yalnızlık ve can sıkıntısından kurtuluşunu çabucak gördüler çünkü ikisi de "yüksek şeyler" hakkında konuşmayı çok seviyorlardı.

Madame Bovary bir erkek çocuk istemesine rağmen, Emma'nın kısa süre sonra bir kızı oldu. Bebeğe Bertha adı verildi. Emma bu ismi Marki'nin balosunda hatırladı. Kız bir hemşire bulundu. Hayat devam etti. Her bahar, Papa Rouault aileye bir hindi gönderirdi. Kayınvalidesi Bovary'yi ziyarete geldiğinde, her seferinde gelinini müsrif olmakla suçladı. Emma bu ortamda kendini bir yabancı gibi hissetmeye devam etti. Sadece eczacıdaki partilerde tanıştığı Leon hayatına yeni renkler getirmiştir. Leon, Emma'ya gizlice aşıktı. Ve zaten uzun bir süredir. Ama itiraf etmeye cesaret edemedi. Gerçekten de onun gözünde Emma zaptedilemezdi, kocasını asla aldatamayacaktı. Aslında, Emma da çekiciydi. genç adam ve hatta hayal etti. Kısa süre sonra Leon, eğitimine devam etmek için Paris'e gitti. Emma çok endişeliydi. Hâlâ hayatına girebilecek olan mutluluğunu kaçırdığını düşünmeye başladı.

Bir keresinde toprak sahibi Rodolphe Boulanger, uşağını teftiş etmek için Charles'ı görmeye geldi. Rodolphe otuz dört yaşında deneyimli bir bekârdı ve kadınların gözdesiydi. Üstelik kendinden emindi. Bu nedenle Boulanger, Emma'yı kazanması gerektiğini anlayınca hemen atağa geçti. Leon kadar utangaç değildi. Emma'nın kalbine giden yol çabucak bulundu. Rodolphe'un kadına yalnızlıktan ve başkalarının yanlış anlamalarından şikayet etmesi yeterliydi.

Boulanger daha sonra Emma'yı gezmeye davet etti. Orada, bir orman kulübesinde Emma kendini Rodolphe'a verdi. Yüzü gözyaşları içindeydi - pişmanlık mı yoksa mutluluk mu? Emma'nın kalbinde tutku alevlendi. Boulanger'la çıkmak hayatının anlamı oldu çünkü Emma daha önce hiç bu kadar cesur davranmamıştı. Tüccar Leray'dan satın aldığı Rodolphe'a pahalı hediyeler verdi. Emma'nın kocası hiçbir şey bilmiyordu.

Emma sevgilisine çok bağlandı. Rodolphe bunu gördü ve sakinleşmeye başladı. Emma, ​​elbette, Boulanger için çok değerliydi. O çok saf ve masumdu. Ama Rodolphe kendi huzuruna daha çok değer veriyordu. Ve Emma ile olan bağ bu huzuru bozabilir. Ne de olsa maruz kalma, arazi sahibinin itibarına zarar verir. Ve Emma kesinlikle çaresizce davrandı.

Bovary'nin evine bela geldi. Eczacı Ome, yeni moda bir operasyon hakkında bir makale okudu. Onu Yonville'e götürme arzusu onu bunalmıştı. Ome hemen Charles'a gitti. Onu ve Emma'yı Charles'ın kesinlikle bir ameliyat olması gerektiğine ikna etmeye başladı, özellikle de kimse hiçbir şeyi riske atmadığı için. Sonunda Charles kabul etti. Hasta doğuştan ayak eğriliği olan bir damattı. İşlem tamamlandı. Emma çok endişeliydi. Ve kocasını görünce kendini onun boynuna attı. Akşam karı koca parlak planlar yaptı. Ve beş gün sonra damat kangrenden ölmeye başladı. Acilen yerel bir doktoru aramak zorunda kaldım. Hastanın bacağını dizine kadar kesti - operasyon yanlış yapıldığı için başka çıkış yolu yoktu. Charles çaresizlik içindeydi. Emma kocasından utanıyordu. Charles'ın sıradan ve önemsiz olduğu, hayatta hiçbir şey başaramayacak olduğu fikri kafasında güçlendi. O akşam Rodolphe ile buluştu. Emma tüm sorunları hemen unuttu.

Kayınvalide bir kez daha Charles'ı ziyarete geldi. Emma onunla kavga etti. Madame Bovary uzun zamandır Rodolphe ile sonsuza dek ayrılmayı hayal ettiği için, bu konuda ciddi bir şekilde konuşmaya karar verdi. Bir konuşma oldu. Emma ısrar etti, hatta yalvardı. Rodolphe, isteğini yerine getirmek için söz vermek zorunda kaldı. Ancak ayrılışının arifesinde Rodolphe fikrini değiştirdi. Emma'dan ayrılmaya karar verdi. Boulanger, gereksiz bir sohbetle sinirlerini boşa harcamamak için Emma'ya ayrılacağını bildiren bir veda mektubu gönderdi.

Bir süre sonra, deneyimlerle zayıflayan Emma hastalandı. Beyninde iltihaplanma var. Sadık Charles, karısını kırk üç gün boyunca terk etmedi. İlkbaharda kadın iyileşiyordu. Ama kayıtsızlık ruhuna yerleşti. Emma'yı ilgilendiren bir şey yok. Hayır işi yapmaya ve Tanrı'ya dönmeye karar verdi. Hayat eskisinden daha kasvetli ve sıradan hale geldi.

Ama sonra Charles ünlü bir tenorun Rouen'e geldiğini fark etti. Bovary, karısını bir şekilde eğlendirmek için tiyatroya götürmeye karar verdi. Tiyatroda "Lucia ve Lamermour" operası vardı. Emma canlandı çünkü kahramanın deneyimleri onunla ilgili görünüyordu. Mola sırasında Emma'nın beklemediği bir şey oldu. Tiyatroda Leon ile tanıştı. Şimdi Rouen'da çalışıyordu.

Gittiğinden bu yana üç yıl geçti. Leon tamamen farklı. Eski çekingenliğinden eser kalmamıştı. Emma ile olmaya karar verdi. Bunu yapmak için Leon, Madame Bovary'yi Rouen'de bir gün daha kalmaya ikna etti. Charles bu konuda çok mutluydu. Yonville'e gitmek için yalnız ayrıldı.

Emma yine kocasını aldatmaya başladı, yine fazla para harcamaya başladı. Her perşembe Rouen'de Leon'la buluşurdu. Emma, ​​kocasına müzik dersleri aldığını söyledi. Şimdi Rodolphe'dan tamamen farklı davrandı çünkü bu tür konularda zaten tecrübesi vardı. Leon her konuda Emma'ya itaat etti. Her şey yoluna girecek, ancak yalnızca tüccar Leray, Emma'nın ödünç aldığı şey için para talep etmeye başladı. İmzalı faturalar büyük miktarda birikti. Madame Bovary parayı vermezse, malı tarif edilebilir. Emma, ​​Leon'dan yardım istemeye karar verdi ama o hiçbir şey yapamadı. Ayrıca genç adam çok korkaktı. Sonra Bovary, o zamana kadar mülküne dönmüş olan Rodolphe'a koştu. Rodolphe, Emma'ya yardım edecek kadar zengindi ama yapmadı.

Emma'yı kurtarmak için son umut da yok edildi. Sonra Madame Bovary eczaneye gitti, yukarı çıktı, bir kavanoz arsenik buldu ve kendini zehirledi.

Birkaç gün sonra korkunç bir ıstırap içinde öldü. Charles onun ölümünü sert karşıladı. Ayrıca tamamen mahvolmuştu. Evet, Rodolphe ve Leon'dan da mektuplar buldum. İhanete uğradığını anladı. Charles kendi başının çaresine bakmayı tamamen bıraktı. Evin içinde dolaştı ve kontrolsüz bir şekilde ağladı. Yakında o da öldü. Bahçedeki bir bankta oldu. Küçük Berta, Charles'ın annesine verildi. Öldüğünde, kız yaşlı bir teyze tarafından alındı. Papa Rouault felç oldu. Berta büyüdü, mirası kalmamıştı ve zavallı şey bir iplik fabrikasında çalışmaya başladı.

Ve Yonville'de Bovary'yi çevreleyenler için her şey yolunda gitti. Leon, Emma'nın ölümünden kısa bir süre sonra başarıyla evlendi. Leray yeni bir mağaza açtı. Eczacının Onur Lejyonu Nişanı hayali gerçek oldu.