Tiffany Truman'da Kahvaltı Capote'nin özeti. Nasıl çekildi: "Tiffany'de Kahvaltı"
Eminim çoğu insan için, "Breakfast at Tiffany's" kitabını düşündüklerinde, aynı adlı filmde Holly Golightly rolünü oynayan ve aynı zamanda filmin çeşitli kapaklarını süsleyen Audrey Hepburn'ün imajı vardır. bu eser, hafızalarında otomatik olarak açılır. Kısa saç kesimi, üstte toplanmış, renkli gözlükler ve ağzının köşesinde hafif bir gülümseme - Holly filmin kapaklarından ve posterlerinden bize tam olarak böyle bakıyor. Beğenin ya da beğenmeyin, okurken peşinize düşen bu görüntüdür ve kendi Holly Golightly görüntünüzü yaratmak isteseniz bile, eminim ki çoğu durumda zaten gördüğünüzden çok da farklı olmayacaktır. .
Bazen Kahvaltı ve Tiffany gibi kitapları çeken şeyin ne olduğunu merak ediyorum. Özel bir olay örgüsüne sahip olmayan, aktif olaylar ve düzensiz konuşmalar üzerine inşa edilmiş olaylar içermeyen, bazen klişe olan, daha önce Fitzgerald'da, belki de Jerome Salinger'da gördüğümüze benzer kitaplar. Bence cevap son derece basit - bu onların çekiciliği. "Kahvaltı ve Tiffany" romanı, aslında, yukarıdaki yazarların kitapları gibi, kendi özel ve benzersiz çekiciliğine sahiptir, atmosferi okuyucuyu kafasıyla içine çeker; bu tür kitapların inanılmaz bir 3B gerçeklik yaratma yeteneği vardır, zamanda yolculuk yapmayı mümkün kılarlar. Dünyanın farklı yerlerine seyahat eden bir turist gibi, bu kitabı okurken, 50'li yıllarda New York'u ziyaret ettiğimi ve o zamanların Brezilya'sına göz ucuyla baktığımı söyleyebilirim! Benzer duygular Hemingway'in Güneş de Doğar'ını okurken ortaya çıkıyor: Sanki karakterlerinin yanında İspanya'ya gidiyor, bir boğa güreşi izliyor, bir dağ nehrinde balık tutuyor gibisiniz...
Açıkçası, ben dahiyane bir şey yaratmadım! Özünde oldukça ortalama bir olay örgüsü bileşeni aldı, onu oldukça tipik klişe dönüşlerle tatlandırdı ve çalışmasını derin ahlaki ve maneviyatla yüklememeye karar verdi. felsefi düşünceler. Ancak kitabındaki en parlak şey, genç kız Holly'nin imajıdır! Bu tür kitaplara kesinlikle ahlak ve olay örgüsüyle değil, görselleriyle değer verilir.
Holly Golightly kimdir? Bir maceracı, bir tırmık, bir ikiyüzlü, uçarı bir insan mı? Herkes onu tekrar etmeden özel bir şekilde karakterize edebilecektir ve kesinlikle burada bir lakap yeterli değildir. Ona nostaljik bir kadın derdim! Hayatımızda genellikle belli bir aşamada ortaya çıkan ve sonra aniden iz bırakmadan kaybolan insanlar vardır ve onlardan geriye kalan tek şey hafızadır. Tabii ki, bu kişi Brezilya'dan parlak bir kartpostal gönderebilir ve birkaç kelime yazabilir, ancak bu kişinin hayatınızdan sonsuza dek ayrıldığı hissi asla gitmez. Geriye kalan tek şey nostalji. Bu tam olarak Fred'in (kitaptaki anlatıcı) yaptığı şeydir - onunla vefat eden tanışıklığı hakkında nostaljiktir. sıradışı kız ve onun yanında geçen o kısacık yaşam parçası.
Ayrıca, Truman Capote'nin kitabını bazı yazarlardan gelen ayrıntılarla tatlandırdığına dair bir his var. Kendi hayatı. 19 yaşındaki Holly'den yarattığı görüntü, havadan alınmadı; Hayatında kaç tatlı gördü?! Ayrıca Truman'ın annesi, tıpkı Holly'nin haftalık ziyaretlerinde ziyaret ettiği gangster Sally Tomato gibi, Sing Sing hapishanesinde 14 ay yatmış bir adamla evliydi. Hiç şüphe yok ki Capote, kopyalamasa da, romanı için temel aldığı Marilyn Monroe imajından açıkça ilham aldı. Ne de olsa, gelecekteki film uyarlamasında Holly'nin imajını gören yazarıydı ve bu nedenle başka bir aktrisin bu rol için onaylandığını öğrenince çok hayal kırıklığına uğradı.
Daha önce de belirttiğim gibi, hikaye, çekici Holly ile çıkan, gelecek vadeden genç bir yazar olan Fred'in bakış açısından anlatılıyor. Dünya Savaşı sırasında New York'ta Fred ile bir daireyi paylaşıyor. Onunla ilk kez olağandışı koşullar altında tanışır, daha sonra evinde genellikle misafirleri ağırlıklı olarak orta yaşlı ve çeşitli erkekler olan partiler verilir. Böyle bir yaşam tarzı, elbette, yan bakışları çekmekten başka bir şey yapamaz.
Fred, Holly ile yakın arkadaş olurken, Holly'nin kişiliğinin başka bir yönünü keşfeder. Bir yandan Hollywood'dan yönetmenler, zenginler ve diğer önemli isimlerle akşam yemeği yiyen ve elbette kendisi için karlı bir parti hayal eden sıradan bir insan. Böyle bir tutarsızlığın kasırgasında, tek tesellisi, onun için tüm özlemlerinin gerçek gerçekleşmesi gibi görünen Tiffany's'deki kuruluştur. Ama öte yandan, kendi yarattığı "ben" in donuk gerçeklikten o kadar boşaldığı ayrı bir dünyada yaşıyor ki, Holly bile kendi pozunu sıradan davranışlardan ayırt edemiyor. Bunun sonsuza kadar devam edebileceğini söylüyor, ancak kitapta kurgusal veya gösterişli değil, ruhunu ve gerçek benliğini gerçekten ifşa ettiği birkaç an var. en çok en iyi örnek, belki, dışarı atılan kediyle ilgili durumu düşünebiliriz (duruşunun başka bir tezahürü), ancak bir dakikadan kısa bir süre sonra arabadan atladı ve gözyaşları içinde çoktan kaçmış olan kediyi aramaya başladı. Ne yazık ki, nadiren bu kadar samimi oldu.
Holly Golightly kendisini herkese bir gezgin olarak tanıtır. Gerçekten de, New York'taki sıradan evlerden birinde kiraladığı daire neredeyse boş, her şey tıklım tıklım - seyahat etmekten çok! Seyahatlerinin sadece aynı şehrin farklı varoşlarıyla sınırlı olduğundan, bunun bir seyahat bile olmadığından, saf bir taşralı kadının oradan kaçma girişimi olduğundan kimse şüphelenmez. gerçek barış. Sizin ona uyum sağlamanızı gerektiren ve onun bir uzlaşma bulması gereken bir dünyadan, isteksizce iradesine ve inançlarına karşı çıkarak. Holly öğretebilse de
Herkesi sevdi ve herkesin bunu yapabileceğine inandı ama bu onun ruhunu bozmadı, ona içten ilgi gösteren insanlara sempati duyma, şefkat gösterme ve onlara güvenme yeteneğini öldürmedi.
Holly gerçekten anılarında, rüyalarında seyahat ediyor. Gerçek insan mutluluğunu aramak için dış eğlenceye rağmen melankoliden kaçar. Ve burada seyahat sadece bir şehirle sınırlı değil. Bazen bunlar Teksas'a yapılan gezilerdir - yalnızca hüzünlü şarkıların ve Doc Golightly'nin kaldığı geçmişe, herkes için üzülen ve acıyan bu garip ve kibar "at doktoru"
On üç yaşındaki Holly ile evlendi.
Bazen, savaş biter bitmez kardeşiyle birlikte deniz kıyısına yerleşip at yetiştireceği Meksika'ya bir "yolculuk". Ve bazen bu, her şeyin o kadar sağlam ve ciddi olduğu pahalı bir kafeye yapılan kurgusal bir gezidir ki, bir an için toplumun gerçekte hangi aşamasında olduğunuzu unutabilir ve Tiffany's'de kahvaltı için bir milyonerle evlenmenin hiç de gerekli olmadığına inanabilirsiniz.
Tüm rüyalarda izlenebilecek ortak şey, sakin bir yaşam, sıradan mutluluk için susuzluktur. Ancak bu hayaller gerçekleşmiyor. Rüya ile gerçeklik arasındaki uçurum teması, tüm hikaye boyunca kırmızı bir iplik gibi akıyor. ana karakter. Holly'nin tüm hayatı, neşeden umutsuzluğa uzanan bir durumlar zinciri gibi görünüyor. Hemen gerçekleşmek üzere olan bir sonraki rüya onu özümsediği anda, gri, yıkıcı gerçeklik gelir. Bu nedenle, kız sürekli olarak "güç için" test edilir, dünyanın güzel olduğuna ve bir insanın kibar olduğuna olan inancını baltalar ve yüzleşmesi gereken olumsuzluklarla ilgili her şey kuralın bir istisnasıdır.
Holly, kurtuluşun kendinize ve diğer insanlara karşı dürüst olmanızda yattığını söylüyor. Aslında, bu "Onur Kuralları" kıza yardımcı olmadı. Hayatı, büyük olasılıkla, en başta ironik ve kolay olmayı vaat eden, ancak oldukça dramatik, hatta umutsuzca sona eren hikayenin sonu kadar belirsiz kalacaktır.
filmdeki hatalar
1958 yılında yayınlanan aynı isimli hikaye edebi dünya patlayan bir bomba etkisi yarattı. Norman Mailer, statüsünü "klasik" olarak tahmin etti ve Truman Capote'yi "olarak adlandırdı. en iyi yazar nesiller." Ancak Hollywood bu coşkuyu paylaşmadı ve kitabı “film uyarlaması için önerilmez” olarak derecelendirdi. Eşcinsel bir yazarın davranışı çok zor olmayan girişimci bir kızla arkadaşlığı hakkındaki hikaye o zamanlar çok skandaldı ve iyi gişe hasılatı vaat etmiyordu.
Bununla birlikte, gerçekten çığır açan bazı materyaller arayan bir çift maceraperest hevesli yapımcı vardı - Marty Jurow ve Richard Shepherd. Onlara göre standart olmayan bir olay örgüsü seyircinin dikkatini çekebilir, sadece onu daha sindirilebilir hale getirmek gerekir. Böylece, Breakfast at Tiffany's'i romantik bir komediye ve isimsiz eşcinsel anlatıcıyı doğal olarak bir kahraman-sevgili - heteroseksüel bir adama dönüştürme fikri doğdu. Bir film versiyonunun haklarını elde etmek için bir anlaşma imzalarken, Truman Capote her ihtimale karşı bu durum hakkında bilgilendirilmedi ve uygun bir senarist arayışı başlattı - sevinçlerine göre, yazar bu rol için başvurmadı bile.
"The Seven Year Itch" gibi aptal seksi sarışınlarla ilgili hafif komedilerin yazarı rolüne sıkışan George Axelrod, "Mr. Titkin"in ihtişamından kurtulmak istediği için inisiyatif aldı ve adaylığını yapımcılara teklif etti. " ve gerçekten orijinal bir şey yaratın. Shepherd ve Jurow, Axelrod'un hizmetlerini geri çevirdiler ve rolü oynaması için daha ciddi bir yazar olarak gördükleri senarist Sumner Locke Elliot'ı tuttular. Ancak Elliot'ın yeteneği ilk taslağın testini geçemedi ve Axelrod'un hayalini kurduğu yer bir kez daha boştu.
Komedyen onu meşgul etmek için aceleyle selefinin yapamadığını yaptı - mantıklı bir gelişme buldu. Aşk çizgisi ki orijinalde yoktu. Zorluk, 1950'lerin rom-com standartlarına göre, genç aşıklar için ana engelin genellikle kadın kahramanın erişilemezliği olmasıydı. Capote takma adıyla özlemlerinin özünü koyduğu Holly Golightly - sonsuz bir tatil (Holliday) ve kolay hayat(hafifçe gidin) - bu tür niteliklerde farklı değildi ve çatışmalar ve üstesinden gelmeler olmadan romantik bir film tarihi olamaz. Axelrod, ana karakteri Holly'nin bir tür ikizi - zengin bir hami tarafından desteklenen bir hayalperest - yaparak bir çıkış yolu buldu. Yapımcılar bu fikri o kadar beğendi ki başka bir senaristten söz edilemezdi.
George Axelrod, çalışmasında Capote'nin hikayesinin kışkırtıcılığından uzaklaşmaya çalıştı, ama aynı zamanda - "midesini vermek" çifte standart Aşk hikayelerinde, kahramanlar arasındaki seksin ancak evlendikten sonra gerçekleşebildiği Hollywood. Onun versiyonunda, "Golightly kızı", kitaptaki kadar basit olmasa da, bir eskort olarak erkeklerle ay ışığı arasında koşturduğu ve ayrıca en önemli kamu kurumuna karşı duyulmamış, anlamsız bir tavır sergilediği açık. Holly için evlilik bir amaç değil, tamamen kişisel hedeflere ulaşmanın bir yoludur.
Teksaslı kocasından kaçtı, çünkü ona istenen düzeyde refah sağlayamadı. yeni keşfedilen gerçek aşk aynı sebepten vazgeçmeye hazır. Ve bu, Paul'ün onun iyiliği için ihtiyatlı, çalışkan olmasına, jigoloizmden kopmasına ve bir paket krakerden bir yüzük üzerine bir gravür yapmasına rağmen (Axelrod'un evlilik gelenekleri üzerine başka bir ince hiciv alayı). Gerçekten çirkin bir kadın kahraman! Hafifçe yumuşatılmış bir Golightly bile, erkek rasgele ilişkinin sadece şakalar için bir bahane olduğu ve kadının tabulaştırıldığı ve şeytanlaştırıldığı Amerikan sinemasının temellerini baltaladı. İzleyicinin böyle bir karaktere aşık olmasını yalnızca yetkin oyuncu kadrosu sağlayabilirdi.
Oyuncular: Monroe yerine Hepburn, McQueen yerine Peppard, Japon yerine Rooney, usta yerine Edwards
Capote'nin ısrar ettiği Marilyn Monroe'nun adaylığı Jurow-Shepherd tarafından hemen reddedildi (ancak gözlerini başka yöne çevirmek için yine de oyuncuyla temasa geçtiler, ancak Paula Strasberg onun "fahişe rolü" oynamasını yasakladı). Kadın film karakterlerinin "azizler ve fahişeler" olarak kabul edilen bölünmesinde, ana Hollywood seks sembolü daha çok ikinci seçeneği somutlaştırdı ve film yapımcıları kılık değiştirmeye çalıştı. karanlık taraf kadın kahramanlar Yapımcılara göre, ya o sırada başka bir filmle meşgul olan Shirley MacLaine ya da Jane Fonda, Holly'nin imajını "aklama"yı başardı, ancak çok genç yaşı nedeniyle adaylığı düştü.
Oyuncu, Golightly (19) kitabından daha yaşlı (22) olmasına rağmen, provokatif sorulardan kaçınmak için ekranı Holly'yi daha olgun hale getirmek istediler. Sonra Jurow-Shepherd, elbette "azizler kampına" ait olan otuz yaşındaki Audrey Hepburn'ü hatırladı. 750 bin dolarlık devasa ücrete rağmen, oyuncu, yapımcıların teklifini uzun süre düşündü, ta ki onu Holly Golightly'nin her şeyden önce rüya gibi bir eksantrik olduğuna ve kolay erdemli bir kız olmadığına ikna etmeyi başarana kadar.
Bir yönetmen arayışı sadece ne zaman başladı? ana yıldız onaylandı. Bu rolde Shepherd ve Jurow, John Frankenheimer'ı gördüler, ancak Hepburn'ün menajeri Curt Frings onu geri çevirdi. Wilder ve Mankiewicz gibi ustalar başka filmlerle meşguldü ve yaratıcılar ikinci kademe yönetmenler arasından seçim yapmak zorunda kaldılar. Marty Jurow'un aklına, "Operation Petticoat" adlı filmi bizzat Cary Grant'in katılımı ve etkileyici gişe gelirleri ile övünen Blake Edwards'ı davet etmek geldi.
Edwards, "...Tiffany" malzemesinin idolü ve tanınmış şablon avcısı Billy Wilder'ın ruhuna uygun bir resim çekmesine izin vereceğine inanarak teklifi memnuniyetle kabul etti. İkincisi gibi, yönetmen de bir senaristti, bu yüzden George Axelrod'un senaryosundaki bazı noktaları değiştirdi. Özellikle, Paul Varzhak'ın dramatik bir monologunu ekleyerek ("... Nereye koşarsan koş, yine de kendine koşacaksın") sonunu yeniden yazdı ve Bay ile ek sahneler nedeniyle şaka sayısını artırdı.
Edwards, oyuncu seçimi konusunda da iradeli olmaya çalıştı. Bu yüzden meslektaşı Tony Curtis'i ana erkek rolüne "sürüklemek" istedi, ancak ona rağmen Kurt Frings Steve McQueen'i teklif etti. Sonuç olarak, yapımcının diktatörlüğü kazandı - Jurow-Shepherd, sonunda tüm film ekibinin çalışmalarından memnun olmadığı George Peppard'ın adaylığında ısrar etti. Açıklanamayan bir nedenle, en çok değil ünlü aktör kendisini filmin ana yıldızı olarak görmüş ve buna göre davranmıştır.
Ancak Blake Edwards yine de tek başına bir oyuncu seçmeyi başardı. Yapımcıları, Japonların bile Bay Yunoshi'yi uzun süredir arkadaşı olan doğuştan komedyen Mickey Rooney kadar ışıltılı oynayamayacağına ikna etti. Esprili yönetmen, katılımı etrafında bütün bir PR şirketi kurmaya karar verdi. Bu yüzden, çekimlerden önce bile medya, Paramount'tan Japon süperstar Oheyo Arigato'nun Tiffany'de Kahvaltı filminde rol almak için Hollywood'a uçtuğuna dair bir basın açıklaması aldı. Ve çekim sürecinin başında, belirli bir kurnaz gazetecinin siteye gizlice girdiği ve orada Mickey Rooney'i bir Japon kılığında bulduğu bir "ördek" gazetelere fırlatıldı. İronik bir şekilde, tüm bu çabalara rağmen, film kurgulandığında, Shepherd, Jurow ve Axelrod, Younioshi'den gelen şakaları eleştirerek Edwards'a saldırdı. Bölümler onlara isteğe bağlı göründü ve Rooney'nin performansı inandırıcı değildi. Ancak tutarsızlıkları nedeniyle sahneler filmin ana vurgularından biri haline geldi.
Bir başka önemli nokta da, 12 kilo ağırlığındaki ve Capote'nin söylediği "gangster ağzına" sahip ünlü bıyıklı aktör Orenji'nin canlandırdığı Kot veya Nameless adlı büyük kırmızı bir kediydi. Bu arada Orangeji, 8 Ekim 1960'ta Commodore Hotel'de gerçekleşen kedi seçmesine katılan 25 başvuru arasından seçildi. Eğitmen Frank Inn kararını şu şekilde yorumladı: “İhtiyacınız olan şey gerçek bir New York kedisi. Lee Strasberg yöntemini hızla uygulayın - böylece görüntüye hızla girdi.
Kostümler ve mekanlar: Givenchy ve Tiffany
Görsel çözüm: röntgencilik ve koreografi
Sosyeteye girmek için mücadele eden bir kızın görüntüsü, kameraman Franz Planer sayesinde de akılda kalıcı oldu. Daha önce Hepburn ile Roman Holiday, The Nun's Story ve Unforgiven'da işbirliği yapmıştı ve "dünyada Audrey'i nasıl vuracağını bilen tek kişi" olarak kabul ediliyordu. Aynı zamanda, Planer hiç de "cazibeli bir şarkıcı" değildi, yıldızlarla çalışmaya çalışmadı ve en önemlisi şiirsel gerçekçiliğin estetiğini takdir etti.
"Breakfast at Tiffany's" filminin çekimleri
Tiffany'nin görsel çözümünde, belgeseli alışılagelmişin ötesine geçen görüntülerin sabitlenmesiyle birleştirmeye çalıştı. Bu açıdan belirleyici olan, röntgenci kameranın giyinmiş kadını izlediği açılış sahnesidir. Gece elbisesi haute couture kız tek başına şafağı selamlıyor, ünlü kuyumcu evinin arka planında hareket halindeyken kahvaltı yapıyor. Böylece, durumun atipik doğası nedeniyle çıkarmanın etkisi elde edilir. İzleyiciyi buna kaptırmak için " gerçek dışı gerçeklik”ve bir dikizleme gibi hissettirmek için Planör (burada ve diğer bölümlerde), genel olanlarla karakterlerin bakış açısından değişen öznel planlara başvurur.
Ana karakterin daha sonra tüm şehir uyurken vitrinlerde niteliklerin arkasında dikizlediği filmde gözetleme motifi genellikle çok güçlüdür. güzel hayat, sonra - komşunuzun arkasındaki pencereden.
Parti sahnesinde röntgencilik, dans eden kadın kalçaları veya zarif ayakkabılarla dizilmiş bacaklar gibi ilgi çekici ayrıntıları yakalayan kamerada kendini gösterir. Bu arada, Holly Golightly'nin misafirlerinin tüm bu sözde rastgele hareketleri, "kendiliğinden verimlilik" yöntemine bağlı kalan Blake Evards'a on üç dakikalık bölümün mizansenlerini geliştirmede yardımcı olan koreograf Miriam Nelson tarafından icat edildi.
Müzik: Swing Jazz & Moon River
Koreografi bir parti için önemli bir şeydir, ancak müzik olmadan hiçbir şeydir. Bahsedilen sahnede Henry Mancini'nin salınım ritimleri böyle geliyor - ünlü cazcı ve ortak Blake Edwards. İnanması zor ama Mancini'nin "Tiffany"ye katılımı bu tür arka plan besteleri yazmakla sınırlı olabilirdi ve Holly Golightly Moon River'ı değil, "zarif bir Broadway sesine sahip kozmopolit tipte bir şarkı" söylerdi. Bu, yazmak için ısrar eden Paramount baş yapımcısı Marty Rakin'in talebiydi. Ana teması Film, Edwards başka bir besteciyi davet etti.
Yönetmen taviz vermemiş ve Audrey Hepburn'ün küçük ses aralığı dikkate alınarak oluşturulan Mancini'nin şarkısını resme dahil etmiş. Ve Rakin'in düzenlenen kaseti izledikten sonra ihtiyacını duyurduğu Moon River'ın değiştirilmesini engelleyen oydu. Aktris, "Sadece cesedimin üzerinde," diye karşılık verdi. Tüm sinemaseverleri ve müzikseverleri sevindirecek şekilde, stüdyo kodamanları bu kadar fedakarlığı gösteremezdi ve “lanet şarkı” sadece ölümsüz filmin ana motifi değil, aynı zamanda çeşitli müzisyenler tarafından birçok yorumdan kurtulan en önemli caz standardı haline geldi. Aynı “basit” gitar versiyonunu unutulmaz Audrey Hepburn'ün vokaliyle dinleyeceğiz.
Tiffany'de Kahvaltının Sanatsal Analizi
Filmin konusu, büyüleyici maceracı Holly Golightly'nin genç yazar Paul Varzhak tarafından hayatı algılayış prizmasından gösterilen melodramatik hikayesine dayanıyor. O, gençleri öğrenmeye ve anlamaya çalışıyor. sosyetik, anlamsız Holly'ye fark edilmeden aşık olur ve onun hayatı hakkında düşünür. Böylece, kendini ve dünyadaki yerini bulma teması filmin merkezi haline gelir ve melodramatik komedi, karakterler arasında belirgin bir iç çatışma kazanarak Tiffany'de Kahvaltı'nın türünü psikolojik bir dramaya yaklaştırır.
Ana karakterin görüntüsü, modern Amerikan sineması için çok tipiktir ve son yıllar New York'u fethetmeye gelen kızları konu alan onlarca film ekrana geldi. Audrey Hepburn tarafından gerçekleştirilen Holly Golightly'nin görüntüsü, yaşayan bir kızın imajına model oldu. büyük şehir. Rol, ona yalnızca Hollywood'daki en yüksek ücretli yıldızın ününü getirmekle kalmadı, aynı zamanda onu bugün Hepburn'ün olduğu stil standardı haline getirdi. Truman Capote'nin aynı adlı romanının sayfalarından beyazperdeye aktarılan Holly Golightly dünyaya açıklandı yeni tip. 60'ların başında kadınlar inisiyatif sahibi, girişimci ve maceracı hale geldi. Ve Holly bağımsızlığını ve özgürlüğünü alenen ilan ediyor: erkeklerden, diğer insanların fikirlerinden, kendi geçmişinden. Tabii ki, ikincisinde yanılıyordu ve felsefesi, gerçeklik buna müdahale ettiğinde çöküyor. Ama bunu düşünmek yanlış kadın imajı feminizmin marşı, temelde yanlıştır. Aksine, Audrey Hepburn, milyonların taklit etmek isteyeceği bir kahramanı oynamayı başardı. Film, moda endüstrisini konu alan bir çalışma olarak adlandırılamayacak olsa da yaşam tarzı, giyim tarzı, Holly Golightly'nin açıklamaları yeni bir moda akımını bile doğurdu.
Genç yazar Paul Varzhak, hikaye onun adına anlatılmasa da bir anlatı karakteridir. Kitapta kişisel değilse, filmde yazarlar ona ana karakterin hikayesine benzer şekilde kendi hikayelerini bağışladılar. Paul'ün ayrıca büyük bir görevi var - kızın gözlerini dünya görüşünün saflığına açmak. Holly gibi o da metreslerinin parasıyla yaşıyor, sadece konumu çok daha aşağılayıcı. Bunun farkındadır ve "nöbetçi sevgili" olarak düşük statüsünün hatırlatılmasına agresif tepki verir. Ve Holly ancak şu sözlerinden sonra "açıkça görüyorsa": "Kafesini kendin yaptın ve bu Zürih veya Somali'de bitmiyor! Nereye kaçarsan kaç, yine de kendine koşacaksın!
Filmin yazarları kendilerini iki ana karakterle sınırlamadılar, üçüncüsünü tanıttılar ki bu olmadan film bu kadar şık olmazdı. New York sokaklarında açılıyor Aşk hikayesi, Audrey Hepburn ve George Peppard'ın oynadığı. Orijinal fragmanda Paramount, sinemada daha önce hiç görülmemiş büyüleyici bir şehir, ışıltı ve ışıltı gösterdi. "Kahvaltı..." hala New York ile ilişkilendiriliyor, ancak aslında şehirde pek fazla sahne çekilmemiş! Şehirde sadece 8 çekim günü. Bunlar sahil sahneleri Merkezi Park, dış görünüş 10. Cadde Kadınlar Hapishanesi, Holly'nin yaşadığı evin duvarları, New York'un önündeki alan Halk kütüphanesi ve tabii ki Tiffany mücevher butiği. Tarihte ilk kez, mağazanın kapıları bir pazar günü açıktı ve film ekibi çalışırken yaklaşık 40 satıcı ve güvenlik görevlisi mücevherleri gözetliyordu.
Ciddi varlığı iç çatışma ve karakterler arasındaki karmaşık çelişkiler, melodrama özelliklerini vermesine rağmen, Tiffany'de Kahvaltı'yı tam teşekküllü bir psikolojik drama yapmadı. Filmde komedi belirtileri daha belirgindir ve kahramanları çevreleyen karakterler abartılı bir şekilde komiktir. Histerik bir ev sahibi örneğini hayata geçiren Japon fotoğrafçı Sally Tomato'yu canlandıran Alan Reed, sırasıyla Be My Husband ve The Diamond Arm filmlerinde Nina Ruslanova ve Nonna Mordyukova'nın parlak çalışmalarıyla karşılaştırılabilir. Parti misafirleri, polisler eski koca Holly, karakterlerin akşamları Tom'un yatak odasında yeni tanıştığı için bahsettiği çılgın insanlara bir örnektir. Ve geçmişlerine karşı, saf, tuhaflıklarıyla, zengin bir hayrana aç olan Holly, olanlardan memnun görünüyor. Paul için bu dünya yabancı, gülünç ve sahtedir. Karakterler arasında zaman zaman farklı dünya görüşlerine dayalı çatışmalar yaşanır, ancak sonunda bir arada kalırlar ve Holly'nin her gün bilmeden yarattığı tüm engelleri ve sorunları aşarlar. Yani "mutlu ve", didaktik bir son ve parlak romantik ilişki ana karakterler arasında Truman Capote'nin kısa öyküsünden tam teşekküllü bir melodram yarattı.
Filmin dramaturjisi klasiktir: olaylar birbiri ardına gelişir. Ancak iki ana karakterin varlığı nedeniyle anlatım tarzı yavaş yavaş değişir. Holly'nin dairesindeki partiden önce, üst kattaki yeni kiracı (Paul) için gözcülük yapar ve sanki hamlesi onun hayatını tamamen değiştirecekmiş gibi ekranda neler olduğunu görür. Ama zaten partide, Paul, Holly'nin kendisinden çok daha ilginç olduğu, düşünen ana kişi olur. onun için o yeni arkadaş, yalnızca bir basılı kitabı olan ve bu onu neredeyse gerçek bir yazar yapan Holly'ye göre. Ancak Paul için Bayan Golightly, yazmayı üstlendiği yeni bir hikaye için yalnızca bir fırsat değil. Kıza ve kaderine olan bu ilgiden aralarında dostluk doğar ve kısa sürede aşık olurlar.
"Breakfast at Tiffany's"in film anlatımı giriş bölümüyle başlıyor - bağlantı: Paul'ün yeni ev ve Holly ile tanışmak. Bunu, aksiyonu doruğa yaklaştıran olay örgüsü sürprizleri takip eder: yatak odasında bir sohbet (bir erkek kardeşten ilk kez bahsedilir), bir parti, New York'ta bir yürüyüş ve Tiffany mağazasına bir ziyaret. Sonra, doruk kendisi. İÇİNDE bu durum bu Holly'nin erkek kardeşi Fred'in ölüm haberi. İfade, kahraman Audrey Hepburn'ün saflığının (Jose'de (Brezilya'dan bir politikacı) tutuklanması ve hayal kırıklığı) ve Paul ile Holly arasındaki bağlantının sonuçlarını gösteriyor. Önemli olan, Paul'ün metresiyle yaptığı konuşmanın, adamın fakir ama sevgili Holly'yi tercih ederek onunla ilişkilerini kestiği bölümüdür. Daha sonraki bölümler, hala servet için can atan Bayan Golightly'nin aksine Paul'ün olgunluğunu gösterdi ve değil özverili aşk. Bu bölümler filme dramatik bir renk vermek için gerekliydi, son derece duygusallar ve izleyiciyi merakta tutuyorlar - öngörülemeyen kadın kahraman ne yapacak?
"Breakfast..." filminin kurgusu yenilikçi değil ve görüntüler ve kamera açıları Amerikan sinemasının o döneminin tipik melodramları ve komedileri. Ancak yine de, 1962'de film beş Oscar adaylığı aldı ve iki heykelciği aldı - En iyi şarkı ve en iyi film müziği. ünlü şarkı"Moon River" özellikle Hepburn için yazılmıştır. Şan eğitimi almadığı için şarkı tek oktavda seslendirebilecek şekilde oluşturulmuştur. Kurgu döneminde şarkının kendisi "basit ve aptalca" olduğu düşünülerek filmden çıkarılması bile istendi, ancak Audrey Hepburn şarkıyı savunmayı başardı.
