Ev › Yakıt sistemi › Caligula eyalet tiyatrosu Maria Alexandrovna röportajı. "Caligula" oyunu için bilet satın alın

Caligula eyalet tiyatrosu Maria Alexandrovna röportajı. "Caligula" oyunu için bilet satın alın

Kelime içermeyen sürüm

A. Camus'un oyunundan uyarlanmıştır

Caligula lakaplı ünlü Roma imparatoru Gaius Julius Caesar'ın imajı, edebiyatta, sinemada ve sanatta yüzyıldan yüzyıla yeniden doğup hâlâ yaşamaya devam ediyor. tiyatro yapımları.

Sergei Zemlyansky'nin prodüksiyonu sadece aynı isimli oyunun olay örgüsüne dayanmıyor Albert Camus, ama aynı zamanda tarihi materyaller, hikayeler Sanat Eserleri diğer yazarlar. Performans, sözsüz olarak “plastik drama” türünde sahneleniyor. Yaratılış sanatsal görüntü bu sadece vücudun esnekliği ve parlak müzikal vurguların yardımıyla değil, aynı zamanda karakteristik dans unsurlarının kullanılmasıyla da gerçekleşir. iç dünya kahraman, eylemlerinin ve arzularının nedenleri. Bir insanı tam olarak zalim yapan şey nedir ve insanlar neden hala bu tür yöneticilerin özlemini çekiyor? Korkuyu ve itaat etme arzusunu yaratan nedir? Bu bir lanet mi yoksa tek varoluş biçimi mi?

Sergei Zemlyansky dramatik sanatçılarla plastik performanslar yaratıyor ve aslında sanatta yeni bir yönün kurucusu. drama tiyatrosu- “plastik drama”. Bu yön üç teatral türün kesişiminde ortaya çıktı: dramatik performans, dans tiyatrosu ve pantomimin etkileyici duyguları. Yönetmenin kendisinin de belirttiği gibi, sözsüz tarzın temeli, yalnızca vücut esnekliği ve parlak müzikal vurguların yardımıyla değil, aynı zamanda karakteristik dans unsurlarının kullanımıyla da sanatsal bir imajın yaratılmasıydı. Sergei Zemlyansky'nin performansları, muazzam ifade, karakter görüntülerinin grotesk sunumu ve görsel ve müzikal efektlerin kullanımıyla öne çıkıyor. Dramatik sanatçılarla plastik performanslar yaratan sanatçı, "hiçbir şeyin bir kompleksin tüm kenarlarını ve çatlaklarını ortaya çıkaramayacağına ve aktaramayacağına" inanıyor. insan ruhu beden dili kadar kesin ve güçlü.”

Yeni stil “Plastik Drama”nın değeri, çevirinin içinde gerçekleşmesinde yatmaktadır. dramatik eserler Dünyanın her ülkesinde anlaşılır bir dilde. Sonuçta duygular herkes tarafından anlaşılabilir. Yalnızca en derin anlam, kelimelerin yalanlarından arındırılmıştır. Dramatik aktörü en önemli araçlarından (metin ve ses) mahrum bırakan Zemlyansky, yeni ifade araçları buluyor. Müzik, senaryo ve görsel efektler yardımına koşuyor.

Yönetmen-koreografın bu çalışması, İl Tiyatrosu topluluğuyla ikinci işbirliği olacak: en son, Anna Gorushkina'nın Arthur Miller'ın “Köprüden Görünüm” oyununa dayanan oyununun galası, Sergei Zemlyansky'nin plastik gibi davrandığı gerçekleşti. müdür.

Ayrıca Caligula, Moskova İl Tiyatrosu'nun seçtiği yönü "herkesin erişebileceği bir tiyatro" olacak şekilde geliştirmeye devam edecek. Repertuarında halihazırda görme engelli izleyicilerin erişebileceği sesli yorum hizmetlerine sahip performanslar yer alıyor. Caligula'da ise dramatik sanatçıların yanı sıra işitme engelli oyuncular da görev alacak.

Sergei Zemlyansky: “Caligula'yı sahneleme fikri uzun zaman önce ortaya çıktı. Guy Julius Caesar'ın tarihi figürü, edebiyat, sinema ve tiyatro yapımlarında yüzyıldan yüzyıla yeniden doğup hâlâ yaşamaya devam ediyor. Karakterleri “sözlerden” mahrum bırakarak, geleneksel sözsüz yöntemimizle çalışacağız. Gösteride işitme engelli sanatçılar da yer alacak. Kendilerine aşina olacakları ve kendilerini adayacakları işaret dilini kullanmayı ilginç buluyoruz Sanat formu. Bu ortak felsefe çalışmayı daha da çok yönlü hale getirecek!

Prodüksiyon yalnızca Albert Camus'un aynı adlı oyununun olay örgüsüne değil, aynı zamanda diğer yazarların tarihi materyallerine ve sanat eserlerinin olay örgüsüne de dayanıyor. Kendimizi tek bir hikayeyle sınırlamak istemiyoruz. Hayal kurmak, oyuncularla birlikte bir oyun yazmak, kahramanın dünyasını, eylemlerinin ve arzularının nedenlerini yaratmakla ilgileniyoruz. Kimin iyi, kimin kötü olduğu bizi ilgilendirmiyor. Bir insanı tam olarak neyin zalim kıldığının nedenlerini ve insanların neden hala bu tür yöneticileri arzuladığını araştırıyoruz. Korkuyu ve itaat etme arzusunu yaratan nedir? Bu bir lanet mi, yoksa tek varoluş biçimi mi?”

Sergey Bezrukov, sanat yönetmeni

“Belki de günümüzde üretim için bu malzemenin seçilmesi sürpriz yaratacaktır. Görünüşe göre Caligula lakaplı Roma imparatoru Gaius Julius Caesar'ın tarihinde neye ihtiyacımız var? Klasik soru- Hecuba'ya neye ihtiyacımız var? Ancak insan doğasını, tutkularını, inişlerini, çıkışlarını - Stanislavsky'nin bahsettiği "insan ruhunun yaşamını" keşfetmekten daha önemli ve ilginç bir şey yoktur. Savunmasız bir genç, nasıl zulmü dillere destan bir tirana dönüşür, ona ne olur? Sergei Zemlyansky kendine has teatral dili olan yetenekli bir yönetmen ve bence oyuncularımız için onunla çalışmak, kendilerini yeni bir türde denemek çok faydalı bir deneyim.”

Yönetmen hakkında bilgi:

Sergey Zemlyansky, 1980 yılında Çelyabinsk şehrinde doğdu. 2002 yılında Çelyabinsk'ten mezun oldu. Devlet Akademisi kültür ve sanat (koreografi konusunda uzmanlaşmış). Avrupalı ve Amerikalı öğretmenler ve koreograflarla ustalık sınıflarında çalıştı. 2001-2005 döneminde Tatyana Baganova yönetimindeki İl Dans Tiyatrosu'nda (Ekaterinburg) dansçı olarak çalıştı. Koreograf J. Schlemer'in (Almanya) “Yolda” ve Hollandalı koreograf Anouk Van Dyck'in “STAU” performanslarında çalıştı (proje Temmuz 2004'te Moskova'da uygulandı). 2006 yılından bu yana Rusya'da ve yurt dışında 15'ten fazla performans sergilediği SounDrama stüdyosuyla işbirliği yapıyor.

Caligula" url = "https://diletant.media/history_in_culture/cal/review/36879755/">

30 Mayıs 1990'da Pyotr Fomenko'nun "Caligula" oyununun galası Mossovet Tiyatrosu'nda "Çatı Altı" sahnesinde gerçekleşti. Oleg Menshikov, Albert Camus'nün bir oyununun yapımında oynadı ana rol- çılgın bir antik Roma imparatoru.

Caligula'yı çok az kişi gördü. Tiyatro ortamında onun hakkında hâlâ efsaneler dolaşıyor. 25'inci yıldönümü gününde efsanevi performans Oleg Menshikov ile sizi 1990'ların başındaki tiyatro incelemelerine yansıyan anılara dalmaya davet ediyoruz.

Bu efsanevi yapımın Albert Camus'un aynı adlı oyununa dayanarak nasıl yaratıldığını görebileceğiniz “Caligula” oyununun provasının eşsiz kaydı. Yönetmen Fomenko'nun yaratıcı arayışı ve Menshikov'un yoğun oyunculuk çalışması bu videonun ana değeridir.

Mark Twain şöyle yazmıştı: "Çıldırmamak için gülüyoruz." Bunlar çıldırmamak için oynadılar. Menşikov ve Caligula'ya göre bu bir hükümdar-cellat değil, Küçük bir prens, kötü büyülerle büyülendi ve bir cehennem iblisine dönüştü. Hamlet, gerçeği çok anımsatan çirkin bir yapımda Claudius'u canlandırıyor. Gözlerinizi ondan, tanrılarla tartışan bu çocuktan ayırmak imkansızdır ve Oyuncuyla tanışmanın unutulmuş hazzı izleyiciye geri döner. Kesinlikle. Her şey her zamankinden daha kötü, aç ve soğuk bir kış kapıda ve mutluluk Mayakovka'daki binanın çatısı altında. Çok Rus." Çal, Prens! N. A., Moskova Haberleri, No. 1, 6 Ocak 1991

“Caligula” oyunu “Çatı Altındaki Sahne”de sahneleniyor. Mossovet Tiyatrosu'nda böyle bir oda var ama içinde gerçek bir sahne veya sahne yok. Seyirciler ve aktörler yakındadır: Ayağa kalkın, uzanın ve sanatçıların kıyafetlerine dokunabilirsiniz ve her durumda, meydan okurcasına makyajın altına gizlenmemiş yüzlerine bakabilirsiniz. Oyun başlıyor Aralıksız 2 saat 20 dakika sürüyor ve Menshikov her zaman sahada. Ve bir iki dakikalığına ortadan kaybolsa bile varlığı hâlâ hissediliyor. Yakınlarda bulunanların dehşetine ve seyirciye yaşattığı tuhaf duyguya, onları kendi iradeleri dışında olup bitenlerin kabusuna sürüklüyor. Bu duygudan kurtulmak zor ama yaşayanlar hatırlayacaktır” dedi. Yaşamak, rol yapmaktan daha kolaydır. Natela Lordkipanidze, “Perde ve Sahne”, Sayı 8, Şubat 1992

“Fomenko doğru bir seçim yaptı - Caligula (çizme) lakaplı Guy Julius Caesar'ı genç oyuncu Oleg Menshikov canlandırıyor, o kadar yüksek bir ifadeyle oynuyor ki, gözlerinizi ondan ayırmanız imkansız. Çaresiz kahramanı, bunun bedelini hem başkasının ölümüyle hem de kendi ölümüyle ödemek zorunda kalacağının farkına vararak adaletsiz yaşam tarzına karşı şeytani bir isyan çıkarır. Hayır, Menshikov kesinlikle "ele geçirilen Fuhrer" i oynamıyor. Caligula'sı manik bir fikre takıntılı bir kişidir. Yönetme özgürlüğünün aşkın olduğuna, kendi insani benliğinin yeteneklerinin ötesine geçebileceğine inanıyor. Ancak dünyevi yaşam onu her adımda tuzağa düşürüyor. İnsanlığın "ebedi düğümünü" kurnazlıkla alt etmeye, dünyevi varoluşun saçmalığının üstesinden gelmeye çalışan Caligula, bu saçmalığa boyun eğiyor. Bir bukalemun gibi bir maskeyi diğerine değiştirir. Her şey boşuna. Her maskenin ardında, İmkansızı asla anlayamayan Caligula'nın kendi yüzü parlıyor."
Tiyatro öldü! Yaşasın tiyatro! M. Stroeva, İzvestia, No. 188, 6 Temmuz 1990

Yönetmen-koreograf Sergei Zemlyansky de onlardan biri önde gelen temsilciler modern plastik drama ve yeni performans“Caligula” da aynı dönemde yaratıldı modern tarz- drama, dans ve pantomim türlerinin bir kombinasyonu olarak. Yapımın temeli, Albert Camus'nün 1945'te yazdığı, varoluşçu oyun yazarının tanrılara ve ölüme karşı bir tür çılgın isyanın öyküsü olarak Caligula'nın kaderini araştırdığı aynı adlı oyunuydu. Ve bu sadece edebi ya da tarihsel değil, aynı zamanda her kelimenin, her formülasyonun yazar için önemli olduğu bir bağlamda felsefi, ideolojik bir ifadedir - şimdi tiyatro sahnesinde sözsüz formatta, yani "sözsüz".

Bu yapım aynı zamanda ilginçtir çünkü hareketin ifade gücünü, konuşulan sözün yerini alan jestlerin dilini ve bazen daha da önemli olduğu ortaya çıkan ritmin doğasını herkesten daha fazla takdir eden ve anlayan işitme engelli aktörleri içerir. geleneksel melodiden daha önemlidir. Ve bu "sözsüzlük", Sezarlardan birinin biyografisini zamanın ve milliyetin dışında bir olguya dönüştürüyor. Çeviri olmadan da anlaşılabilecek ebedi sorular ve ebedi gerçekler hakkında bir sohbete.

Fotoğraf: Evgeny Chesnokov

Sergei Zemlyansky, besteci Pavel Akimkin ve libretto yazarı Vladimir Motashnev ile birlikte müzik ve plastik sanatları kullanarak, çaresizlik içinde sınırsız özgürlüğünü ilan eden ve tüm çağdaşları için korkunç bir ders düzenleyerek onlara kanıtlayan bir adamdan bahsediyor. işkencelerle, zulümlerle, provokasyonlarla hakikat ve düzen dünyasını aramamaları gerektiğini söylüyorlar.

Fotoğraf: Evgeny Chesnokov

Caligula bilinçli olarak dış nezaket ve nezaket perdesini yırtmaya çalışıyor ve sevilen bir varlığın hayatını her an kesintiye uğratabilecek gizli felaket kaosunu ortaya çıkarıyor gibi görünüyor. Ancak Camus'nün oyununun anlatısının merkezinde yer alan belirli bir Roma imparatorunun tarihinin yanı sıra, oyunun yaratıcıları için bir tiranın nasıl doğduğunu ve tiranlığın nasıl ortaya çıktığını göstermek, tiranlığın kökenlerini anlamaya çalışmak da önemliydi. soylu asilzadelerin, savaşçıların ve basit insanlar Hükümdarın zulmünü kabul edin. Ve anlamaktan çok hissetmek, izleyiciyi tuhaf ve tuhaf bir atmosfere dahil etmek. korkunç dünya sanki kanlı ışık parlamaları, müzikal aritmiler ve dans kasılmaları nedeniyle acı çekiyormuş gibi.

Fotoğraf: Evgeny Chesnokov

Oyunun başında İlya Malakov'un canlandırdığı Caligula, beyaz cüppeli güzel bir genç adamdır ve kız kardeşinin ve sevgilisinin ölümüne sanki tüm evrenin çöküşü gibi yas tutar. İçinde hala çok fazla hafiflik ve ışık var, samimi aşk gibi antik kahraman Minotaur'u veya gorgon'u kesinlikle yenecek, Ariadne'ye giden yolu bulacak veya Andromeda'yı kurtaracak. Ancak kırık bir oyuncak bebek gibi kollarında hareketsiz kalan Drusilla'yı hiçbir şey canlandıramaz.

Fotoğraf: Evgeny Chesnokov

Ve şimdi bulutlar toplanıyor, müzik giderek daha endişe verici hale geliyor, efsaneye göre Caligula'nın Senato'ya tanıttığı atın toynak sesleri giderek daha duyulabilir hale geliyor. Caligula'nın kendisi de değişiyor, önce siyah maskeli balo askeri cüppeleri giyiyor ve finalde sanki kahraman başka birinin kanında yıkanmış gibi tamamen kırmızı renkte. Hareketler daha keskin, daha düzensiz ve daha ağır hale gelir. Takıntılı ve çılgınca sahnede koşuyor.

Fotoğraf: Evgeny Chesnokov

Performansın tamamı maksimum duygusal ve plastik gerilimde var. Sanki kendisinden ve çevresindeki herkesten intikam alıyormuş gibi. Sanki bir zamanlar ruhunda olan tüm iyilikleri kasıtlı olarak kendisinden siliyormuş gibi. Ve onun çılgınlığı bulaşıcıdır; tüm karakterleri hayrete düşürür, heyecanlandırır, öyle ki her sonraki hareket, her yeni melodik veya ışık değişikliği hedefe ulaşır.

Fotoğraf: Evgeny Chesnokov

Sert bir adamın dünyasında üç tane vardır kadın karakterler. Aktris Katerina Shpitsa, Caligula'nın çok nazik ve parlak bileşeni Julia Drusilla'yı canlandırıyor. Narin, kırılgan, titreyen kadın onun geçmişinin, rüyasının, ruhunun gölgesidir. Onun Ruhu. Caligula'nın hayatının en zor anlarında hafızasının derinliklerinden ortaya çıkan bir hayalet.

Fotoğraf: Evgeny Chesnokov

Caligula'nın karısı Caesonia'yı bir baş balerin muhteşem bir şekilde canlandırıyor Bolşoy Tiyatrosu Tutkulu aşk imajını yaratan Maria Alexandrova. Aşk kör ve öfkelidir. Ve her şeyi bağışlayan - Caligula'nın sanki taşa dönüyormuş gibi yavaş yavaş değişen sofistike zulmünü fark etmemeye hazır. Ve çok geçmeden yaşanan vahşetlere bir Roma tanrıçasının - belki de Juno'nun - soğuk ve affetmez bir heykeli gibi bakar. Bu benzerlik, Alexandrova'nın tüm esnekliği - ölçülü, özlü hareketler, kısa ve kesin - ile vurgulanmaktadır. Ancak bu muhteşem jest açgözlülüğünün arkasında en güçlü duygular gizlidir. Caesonia'da şaşırtıcı derecede kayıtsızlığı, otoriteyi ve duygusal gerilimi birleştirir.

Fotoğraf: Evgeny Chesnokov

Üçüncü kahraman, Zoe Berber tarafından canlandırılan asilzade Mutius'un karısıdır. Caligula'nın zulmünün bir başka kurbanı, işkencenin halka sergilenmesi açık protestolara yol açabilir, ancak aristokratlar ya kaderlerinden korkarak ya da suçun suç ortağı haline gelerek sessiz kalıyor.

Fotoğraf: Evgeny Chesnokov

“Caligula” adlı oyunun görsel tasarımı büyüleyici. İmparatorun kız kardeşine veda ettiği ilk sahne, siyah beyaz, sade ve özlüdür. Yatak, yılan kabartmalı gri taştan bir tahtın kaidesi gibidir. Ve ışık huzmesinde sadece iki tane var - Caligula ve Drusilla. Ama sonra, sallanan perdenin tuhaf kıvrımları arasından bir yerden, sanki kahramanın hastalıklı hayal gücünden çıkmış gibi, sıradan ve tuhaf diğer karakterler sürekli hareket halinde beliriyor. Ve doğrudan içeri giriyorlar konferans salonu devasa kafa maskeleri var ve ay diski ya müthiş bir tanrının yüzüne dönüşüyor, sonra kanla doluyor, tanrılarla savaşan hükümdarı erişimiyle cezbediyor, yukarıya doğru işaret ediyor, sonra çökerek trajediyi tamamlıyor.

Oyuna dayanarak A. Camus

Kelime içermeyen sürüm

Yönetmen-koreograf - Sergey Zemlyansky
Senaryo ve kostümler - Maksim Obrezkov
Besteci - Pavel Akimkin
Libretto'nun yazarı - Vladimir Motaşnev
Aydınlatma tasarımcısı - Alexander Şivaev
Yardımcı koreograf - Dmitry Akimov

Gaius Julius Caesar Germanicus Caligula, tarihteki en zalim hükümdar olarak kalan ünlü bir Roma imparatorudur. Caligula'nın imajı edebiyatta, sinemada ve sahnede yüzyıldan yüzyıla yeniden doğup hâlâ yaşamaya devam ediyor. Sergei Zemlyansky'nin prodüksiyonu yalnızca Albert Camus'un aynı adlı oyununun konusuna dayanmıyor - oyunun yaratıcıları aynı zamanda eylemlerin nedenlerini ve güdülerini daha iyi anlamamızı sağlayacak tarihi materyallere ve ilginç gerçeklere de yöneldi. İmparatorun korkuları, güce olan susuzluğu, sevme ve nefret etme yeteneği.

Performans, sözsüz olarak “plastik drama” türünde sahneleniyor. Aynı zamanda, sanatsal görüntülerin yaratılması sadece vücudun esnekliği ve parlak müzikal vurguların yardımıyla değil, aynı zamanda karakteristik dans unsurlarının, müziğin, senaryonun, görsel efektlerin kullanılmasıyla da gerçekleşir.

Tiyatro, kahramanın iç dünyasını, eylemlerinin ve arzularının nedenlerini araştırır. Bir insanı zalim yapan şey nedir ve insanlar neden hala böyle yöneticilerin özlemini çekiyor? Korkuyu ve itaat etme arzusunu yaratan nedir? Bu bir lanet mi yoksa tek varoluş biçimi mi? Bu güne kadar geçerliliğini koruyan bir konu.

Oyuncular: Ilya Malakov, Stanislav Bondarenko, Maria Alexandrova(Bolşoy Tiyatrosu'nun priması), Ravshana Kurkova, Maria Bogdanovich(Bolşoy Tiyatrosu balerini), Katerina Shpitsa, Vera Shpak, Zoya Berber ve diğerleri.

Prömiyer 23 Aralık 2016'da gerçekleşti. büyük sahne Moskova İl Tiyatrosu.

Sergei Zemlyansky dramatik sanatçılarla plastik performanslar yaratıyor ve aslında dramatik tiyatroda yeni bir yön olan "plastik drama" nın kurucusudur. Bu yön, üç tiyatro türünün kesişme noktasında ortaya çıktı: dramatik performans, dans tiyatrosu ve pantomimin ifade edici duyguları. Yönetmenin kendisinin de belirttiği gibi, sözsüz tarzın temeli, yalnızca vücut esnekliği ve parlak müzikal vurguların yardımıyla değil, aynı zamanda karakteristik dans unsurlarının kullanımıyla da sanatsal bir imajın yaratılmasıydı. Sergei Zemlyansky'nin performansları, muazzam ifade, karakter görüntülerinin grotesk sunumu ve görsel ve müzikal efektlerin kullanımıyla öne çıkıyor. Dramatik sanatçılarla plastik performanslar yarattığına inanıyor “Hiçbir şey, karmaşık insan ruhunun tüm yönlerini ve köşelerini beden dili kadar doğru ve güçlü bir şekilde ortaya çıkaramaz ve aktaramaz”.

Yeni stil “Plastik Drama”nın değeri, dramatik eserleri dünyanın her ülkesinde anlaşılır bir dile çevirmesinde yatmaktadır. Sonuçta duygular herkes tarafından anlaşılabilir. Geriye yalnızca kelimelerin yalanlarından arınmış en derin anlam kalır. Dramatik aktörü en önemli araçlarından (metin ve ses) mahrum bırakan Zemlyansky, yeni ifade araçları buluyor. Müzik, senaryo ve görsel efektler yardımına koşuyor.

Sergey Zemlyansky: « "Caligula"yı sahneleme fikri uzun zaman önce ortaya çıktı. Guy Julius Caesar'ın tarihi figürü, edebiyat, sinema ve tiyatro yapımlarında yüzyıldan yüzyıla yeniden doğup hâlâ yaşamaya devam ediyor. Karakterleri "kelimelerden" mahrum bırakarak geleneksel sözsüz tarzımızla çalışacağız. Oyundaİşitme engelli sanatçılar katılacak. Sanatsal bir biçim verilecek tanıdık işaret dilini kullanmayı ilginç buluyoruz. Bu ortak felsefe çalışmayı daha da çok yönlü hale getirecek!

Üretimin temeli sadece arsa değil aynı isimli oyun Albert Camus'nün yanı sıra tarihi materyaller, diğer yazarların sanat eserlerinin çizimleri de var. Kendimizi tek bir hikayeyle sınırlamak istemiyoruz. Hayal kurmak, oyuncularla birlikte bir oyun yazmak, kahramanın dünyasını, eylemlerinin ve arzularının nedenlerini yaratmakla ilgileniyoruz. Kimin iyi, kimin kötü olduğu bizi ilgilendirmiyor. Bir insanı tam olarak neyin zalim kıldığının nedenlerini ve insanların neden hala bu tür yöneticileri arzuladığını araştırıyoruz. Korkuyu ve itaat etme arzusunu yaratan nedir? Bu bir lanet mi, yoksa tek varoluş biçimi mi?”

Sergey Bezrukov, Sanat Yönetmeni:

“Belki de günümüzde üretim için bu malzemenin seçilmesi sürpriz yaratacaktır. Görünüşe göre Caligula lakaplı Roma imparatoru Gaius Julius Caesar'ın tarihinde neye ihtiyacımız var? Klasik soru şudur: Hecuba'ya neye ihtiyacımız var? Ancak insan doğasını, tutkularını, inişlerini, çıkışlarını - Stanislavsky'nin bahsettiği "insan ruhunun yaşamını" keşfetmekten daha önemli ve ilginç bir şey yoktur. Savunmasız bir genç, nasıl zulmü dillere destan bir tirana dönüşür, ona ne olur? Sergei Zemlyansky kendine has teatral dili olan yetenekli bir yönetmen ve bence oyuncularımız için onunla çalışmak, kendilerini yeni bir türde denemek çok faydalı bir deneyim.”

Süre:1 saat 40 dakika (ara yok)

İgor Rasputin değerlendirmeler: 3 değerlendirmeler: 4 değerlendirmeler: 2

Caligula.
MGT, S. Bezrukov liderliğinde.
Yönetmen-koreograf Sergei Zemlyansky.
Neredeyse bir inceleme.

Bugün Moskova İl Tiyatrosu'nda Sergei Bezrukov yönetimindeki muhteşem "Caligula" performansına katılacak kadar şanslıydım.
Memnun olduğumu söylemek hiçbir şey söylememek demektir. Şok oldum! Şok oldum!
Şanslıydım, ön sıraya oturdum. Oyuncuların yüzlerindeki tüm duyguları gördüm. Ama her şey yolunda.
En başta. İlk sahne. Caligula'nın vedası ölen kız kardeş Drusilla.
Sahnede minimum bir manzara var, önünde sadece bir taht ve üzerinde ölü Drusilla'nın yattığı bir kaide var.
Caligula'yı İlya Malakov canlandırıyor. Bezrukov'un yönettiği MGT oyuncusu. İnanılmaz karizmaya sahip bir sanatçı. O sadece Chebukiani gibi dans etmekle kalmıyor, aynı zamanda harika bir aktör. Hayır, tam tersi, sadece muhteşem değil profesyonel aktör yani aynı zamanda Chebukiani gibi dans ediyor. Aynı tutku, enerji ve ifadeyle. O tamamen acı, umutsuzluk ve ıstıraptır. Bunun onun başına neden geldiğini anlayamıyorum. Ona inanıyorum ve ilk dakikalardan itibaren onunla empati kuruyorum.
Ama dikkatim her zaman ölü Drusilla'nın gergin, kesin, tekrarlanan bir düzende hareket eden ellerine çekiliyor. sanki Caligula'yla konuşuyormuş gibi
"Tahtı sen almalısın." "Tahtı sen almalısın."
Bir dakika sonra, bu el çiziminin görünüşe göre sağır-dilsiz insanlar için işaretlerden oluştuğunu anlıyorum, çünkü gösteriden önce fuayede bunların çoğunu gördüm ve tiyatronun web sitesinde sağır-dilsiz oyuncuların işaretler vereceğini okudum. Siz de bu üretimde yer alın. İnanılmaz. Ve bu el konuşması harika! Bayıldım.
Bu dil daha sonra yönetmen tarafından performans boyunca kullanılır. Bu da şaşırtıcı ama beni hiç rahatsız etmiyor, tam tersine bunda bir çeşit mistisizm var benim için. Sadece bazen şu düşünce ortaya çıkıyor, neden bu dili bilmiyorum.
Ama sahneye dönelim, Caligula bir tür bilinç kaybı içinde sevgili kız kardeşini canlandırmaya çalışıyor. Ancak bedeni artık onun kontrolü altında değildir.
Drusilla artık yok.
Rolünü belki de günümüzün en popüler medya oyuncularından biri olan Katerina Shpitsa canlandırıyor.
Bu performansta benim için en büyük şok bu oldu.
Birlikte çalışmaktan tanıdığım Katya müzikal tiyatro Nazarova, onu görmeyi hiç beklemediğim bir taraftan aniden bana açıldı.
Hayır, bu sahnede değil, burada çok inandırıcı ve korkunç bir şekilde ölü taklidi yapmasına rağmen, başka bir sahnede, Caligula'nın anılarında göründüğü sahnede.
Onda daha önce hiç böyle duygular, deneyimler ve vücut hareketleri görmemiştim.
Ve nasıl dans etti! Lanet olsun, en yetenekli balerini kaybettik. Ama neden kaybettiler, hayır! Onu bulduk. Daha doğrusu, bu performansın yönetmen-koreografı Sergei Zemlyansky tarafından bulundu veya daha doğrusu keşfedildi.
Bu prodüksiyona bakılırsa maalesef başkasını görmedim, çok yetenekli bir koreograf ve çok sıra dışı bir yönetmen. Dramatik oyuncuların bu kadar profesyonel ve sihirli bir şekilde hareket etmesini sağlamanın ne kadar zor olduğunu hayal edebiliyorum. Ama başardı! Ve bu nasıl mümkün oldu!
Herkesin “Real Boys” dizisindeki Kolyan'ın karısı Lera olarak tanıdığı Zoya Berber'in, Mucius'un Caligula'nın tecavüzüne uğradığı karısını, yumruklarını acıyla sıkmasıyla değil, aynı zamanda bu kadar inanılmaz bir şekilde oynayabileceğini hayal bile edemezdim. ve profesyonelce hareket et, hayır, hareket etme, sadece profesyonelce dans et.
Ama burada bir kimlik var. Zemlyansky, tek düğümlü dansı, pantomimi, oyunculuğu, alışılmadık, büyüleyici derecede ritmik ve anında aritmik müziği, çarpıcı manzarayı, bazı nefes kesici kostümleri ve heyecan verici, heyecan verici ışığı organik olarak örmeyi başardı. Doğru, şahsen benim için bazı sahnelerde yeterli ışık yoktu. Hayır, kasıtlı olarak susturulduğu veya tiyatroda dedikleri gibi toparlandığı yerlerde değil. Ve orada göründüğü yer bana yeterli gelmedi çünkü ilk sıradan bile bazı bölümlerde oyuncuların yüzlerini net olarak göremiyordum. Peki yirminci sıra hakkında ne söyleyebiliriz? Ancak belki de yönetmen bunu amaçlamıştı, çünkü bu performanstaki ana şey ifade araçları beden dili haline geldi. Ve bu onun hakkıdır. Çünkü bu çalışmada inanılmaz bir şekilde tanıştım yetenekli sanatçı, büyük harfli bir sanatçı.
Ve bunlar, oyunun karakterlerini derinliklerinden doğuran dalgalı siyah fon, düşen devasa portre ve bir dizi alışılmadık çözümle onun yönetmenlik keşifleri.
Ancak biraz geriye gidelim.
Yani Katerina Shpitsa Drusilla'dır. Canlandırdığı karakter o kadar organik ki sanki yazılmış, daha doğrusu yazılmamış da onun için özel olarak yaratılmış gibi. Burada küçük bir kız olarak kardeşi Boot'la eğleniyor ama burada hâlâ anne ve babasını öldüren büyük amcası İmparator Tiberius tarafından yozlaştırılmanın ne demek olduğunu öğrenen bir çocuk. Bu sahnenin sonunda Drusilla'ya kardeşi ve sevgilisi Caligula eşlik ediyor. Ve bunun sorumlusu da Tiberius'tur; Grigory Firsov sahnede yaşıyor. Evet öyle, bu rolde çok organik ve ikna edici.
Böylece Spitz, tüm rolü baştan sona tek bir anahtarda, ancak hem oyunculukta hem de oyunculukta çok sayıda renk tonu ve nüansla yerine getirmeyi başardı. dans sanatı. Bravo Katya. Bu eserinin Altın Maske'ye layık olduğunu düşünüyorum.
Doğrusunu söylemek gerekirse bu performanstan sadece coşkulu bir şekilde bahsetmek istiyorum, çok beğendim.
Burada herkesin yeri ayrı. Bu performans için nefes kesici kostümler yaratan eşsiz kostüm tasarımcısı ve set tasarımcısı Maxim Obrezkov (Vahtangov Tiyatrosu'nda sadece orada değil, birçok güzel set ve kostüm yaratan), besteci Pavel Akimkin (Pavel sadece harika ve orijinal bir besteci değil) , aynı zamanda mükemmel bir profesyonel oyuncu), rollerin her bir oyuncusu aynı zamanda en nazik sözleri, hatta kelimeleri değil, övgüyü hak ediyor. Sonuçta, bize Roma sakinleri, hetaeralar ve ardından asilzadeler ve eşlerini sunan toplulukta sadece rollerini oynamayı başarıyorlar, aynı zamanda tüm güçleriyle çalışıyorlar.
Ve elbette Caligula'nın karısı Caesonia konusunda sessiz kalamam, imajı Bolşoy Tiyatrosu'nun yıldızı Rus balerin Maria Alexandrova tarafından yaratıldı.
Rolünü ne kadar incelikli, net ve saf bir şekilde oynuyor. Bana öyle geldi ki yönetmen özellikle onun muhteşem dansına değil oyunculuğuna odaklandı. Bu nedenle tüm performans, Maria Alexandrova ve diğerleri gibi bileşen parçalarına ayrılmadı, sağlam ve tek bir tuval haline geldi.
Caligula ile düeti veya balede dedikleri gibi pas de deux parlak, akılda kalıcı, sıradışı ve çok güzel görünüyor. Çok iyi dönüşüyor ve şimdi dedikleri gibi çok havalı dans ediyor.
Genel olarak performans iyi sonuçlandı ve sadece işe yaramakla kalmadı, aynı zamanda çok iyi sonuçlandı.
Herhangi bir eksiyi arıyorum ve bulamıyorum. Evet, küçük hamamböcekleri.
Örneğin, muhtemelen bir metin kullanırdım. sıradan insanlar, performansın başlangıcında cep telefonlarının kapatılması talebiyle olağan çağrıyı o kadar soğukkanlı ve alışılmadık bir şekilde dile getiren aynı Sergei Bezrukov'un sesinde, eylem başlamadan önce bile alkış aldı. Ve eğer bu kasıtlı olarak yapıldıysa, çünkü program kelimesiz Versiyon diyor, o zaman telefonlarla ilgili bu kelimelerin performansından önce sahneye bir işaret dili tercümanı koyun. Şaka yapmak.
Evet, muhtemelen tüm olumsuz tarafı bu, ancak bunun bir dezavantaj olarak adlandırılıp adlandırılamayacağını bilmiyorum. Ya da belki bu muhteşem atmosferi bozmamak için özel olarak tasarlanmıştır. Antik Roma Sıradan bir izleyici olarak benim bu unutulmaz aksiyonun en başında içine daldığım.
Bir ay önce döndüğüm Roma'da, Forum'un antik kalıntılarında bile "Caligula"nın bende uyandırdığı duyguları yaşayamadım. Ve bu doğru.
23 Aralık 2016

Gal K değerlendirmeler: 54 değerlendirmeler: 55 değerlendirmeler: 4

29 Mart'ta Moskova Devlet Tiyatrosu'nda Sergei Zemlyansky'nin sahnelediği “Caligula” oyununu izledim.
Kadroyla ilgili her şey bir şekilde belirsiz, çünkü bu gün web sitesinde Stanislav Bondarenko Caligula bvl'nin sanatçısı olarak ilan edildi ve programda Ilya Malakov belirtildi. Ve 11. sıradan itibaren gerçekte kimin olduğunu görmek mümkün değildi.
Performanstan izlenimler karışık. Performans çok parlak. Şık kostümler, üzerinde Tanrı'yı gördüğümüz, ölü ebeveynlerin ve Drusilla'nın gittiği "uzaktaki", Caligula'nın çabalarıyla Roma'yı kaplayan kanlı parıltıyı gördüğümüz fon şeklindeki orijinal sahne. Minimalizm ama çok parlak ve etkili.
Müzik inanılmaz derecede ağır ama hikayeye %200 uyuyor. Görünüşe göre her şey başarılıydı. Ve aslında neredeyse her şey başarılıydı. Görüntüler çok net ve tanınabilir çıktı. Şahsen Scipio bile en başından beri benim için köle maskeli kostümünden tanınıyordu. Bazı nedenlerden dolayı Scipio'yu oyundan böyle algıladım; doğuştan eşitti ama Caligula'ya olan bağımlılığının üstesinden gelemedi. Anne ve babasının ölümünden nefret edemiyor ve intikamını alamıyor. Bu onun hem gücü hem de zayıflığıdır. Ve Caligula'ya olan bağlılık kölelik sınırında.
Chaerea ve Helicon'un görüntüleri çok netti. Zor, bundan sonra nereye gideceğini anlamak. Sürekli çatışma halinde. Bunun için Caligula, Chaerea'nın kendisine ölüm getireceğini bile bile onlara saygı duydu.
Performans programı çok iyi yazılmış bir libretto içeriyor, ancak öyle oldu ki performanstan sonra okudum, performanstan önce zamanım olmadı. Ama Albert Camus’nün oyununa aşina olduğum ve yapımdaki her şey çok net olduğu için buna ihtiyacım yoktu. Ama belki de oyunun metnine aşina olmayanlar librettoyu mutlaka okumalıdır. Yine de hikaye neyin ve nasıl olduğunu anlamak kadar basit değil.
İyi sonuç vermediğini düşündüğüm şey ise plastikti. Burada bir ses kakofonisi var, ancak burada genellikle bir hareket kakofonisi vardı. Bazı yerlerde bu kadar beceriksizce hareketler mi planlanmıştı yoksa oyuncu bununla başa çıkamadı mı, net değildi. Bu koreografiye rağmen Vakhtangov Tiyatrosu'ndaki “Othello” performansını sürekli hatırladım. Plastik ne kadar şeffaf! Tek bir rastgele hareket değil, her şey doğrulanmış ve tarihe tabidir. Burada çok sayıda basit hareket ve jest vardı. Ve işaret dili (veya benzerliği) beni rahatsız etti. Sözsüz bir performans! Yani böyle bir ifadede söze gerek yok. IMHO bu gereksizdi.
Ve sevmediğim en önemli şey de alemlerin dikkatli ve detaylı sahneleriydi. Uzunlardı ve oyunun yazarları tarafından doğrudan beğenildiler. Ancak Camus'te Mucius'un karısının baştan çıkarıldığı sahne hafif bir ipucudur. Burada bu eylem, detaylı soyunma ve oldukça tanınabilir, açıkça yorumlanan jest ve hareketlerle oldukça uzun bir zaman aldı. Ve böyle bir sahne tek sahne değildi. Ben erdemli biri değilim ve eğer haklıysa ve iyi yönlendirilmişse sahnede çıplaklık konusunda bile sakinim. Caligula'da bu sahnelerde kendimi çok tuhaf hissettim. Ve bu nedenle, bu kadar ayrıntılı sefahat resimlerinin arka planında, son daha da tuhaf görünüyor - yetersiz ve hiç yazılmamış. Caligula'nın öldürüldüğü sahnenin canlı olması mantıklı olurdu ve ben de öyle bekliyordum. Ne yazık ki... Değildi. Ancak neredeyse ölmek üzere olan kahramanın anahtar cümlesi var: "Ben hala hayattayım!"
Ana karakter Caligula'nın imajı netleşti mi? Evet yaptım. Hikayeye sadece Camus'nün oyununu değil, aynı zamanda onun büyüme hikayesini, ebeveynlerinin ölümünü anlatan bir "şaka"yı da dahil etmek iyi bir karardı. Bize onun neden bu hale geldiğine dair bir anlayış veren şey budur. Ebeveynlerin öldürülmesi, baştan çıkarılma, sevgili bir kız kardeşin ölümü... Böyle bir durumda herhangi birinin nazik, adil ve prensipte normal kalması pek olası değildir.
Performansı plastik şeyleri seven ve anlayanlara tavsiye edebilirim. Ve hikaye zor olduğu için genel olarak bu tür hikayelerle ilgilenenler için.

Irina Ogurtsova değerlendirmeler: 27 değerlendirmeler: 27 değerlendirmeler: 1

Caligula (kelimesiz versiyon). İl Tiyatrosu. 29.03.2018.

Dramatik aktörler dans ediyor.

A. Camus'nün oyununun metnine aşina olanlar için bu performansı izlemek kolay ve keyifli.
İzleyenler için temiz sayfa", bu muhteşem, güzel ama her zaman anlaşılır olmayan bir eylem. (Programda libretto var mı acaba? Başlamadan hemen önce koşarak geldik ve satın alacak vaktimiz olmadı).

Ancak eyleme odaklı olanlar için bile pek çok sürpriz var. Camus'nün sahne hareketine iyi bir şekilde dönüşen parlak ve muhteşem bir şey yazdığı yerde, bileşenler kolayca tanınabilir. İşte Caligula Venüs rolünü oynuyor. Burada bir senatörün genç karısıyla zina yapıyor ve bu yüzden neredeyse ölüyor... ama buna katlanıyor. İşte sahne arkasından yuvarlanan kesik kafalar, Caligula onlarla top gibi oynuyor ve etrafındakiler sevdiklerinin ve arkadaşlarının kalıntılarını parçalara ayırıyor, yine de celladın önünde eğilmeye devam ediyorlar...

Ancak yazarın felsefesinin eğlenceye üstün geldiği yerde (ki dans edebilirsiniz ama yine de zordur), yazarlar muhteşem bir şaka eklediler. Hatta belli bir at bile ortaya çıktı - görünüşe göre "Caligula'yı Senato'ya getiren" at.
Ancak kötü olduğunu söylemeyeceğim. Dahası, neyle karşı karşıya olduğumuzu biliyorduk: "Sözsüz versiyonda" örneğin şairlerin rekabeti imkansızdır... ve "dünyevi ve ebedi uyum hakkında" şiirler imkansızdır.
Ancak oyunda Caligula ile Scipio (tuhaf kostümü nedeniyle diğerlerinden çok farklı olduğu için başlangıçta Helicon'u yanlış anlamıştım) arasında sessiz bir konuşma vardı; arkadaşlar = düşmanlar, birbirine yakın ruhlara sahip, birbirlerinden nefret eden insanlar arasında bir konuşma vardı. diğer...

Ana dekorasyon - büyük daire. Caligula'nın hayalini kurduğu ay (?) - ve onun mavimsi arka planında kahramanın ölü ebeveynleri belirir ve ardından Drusilla oraya, uzaklara gider. Kanla kırmızıya dönen, sonra siyaha dönen ay... Üzerinde görüntülerin belirdiği ay... Uzanıp ellerinle soyabildiğin ay.

Tüm ana roller için iki oyuncu açıklandı. Evet, bir programımız olmadığı için kimseyi özellikle övemeyeceğim.
Ama kimseden şikayet yoktu, herkes iyiydi, esnekti, etkiliydi, güzeldi.

Caligula'nın son çığlığı olmasına rağmen: "Hâlâ hayattayım!" Bu sessiz versiyonda bana yetmedi...

LJ topluluğu Moskultura'ya yapılan gösteriye davet için geleneksel şükran. .
Ve tabii ki Moskova İl Tiyatrosu (ikinci performansı bu şekilde izledim; her iki seferde de - zevkle değil).

Kategoride popüler: