Van Gogh'un ölüm özeti. Van Gogh'un dahice çılgınlığı

Vincent van Gogh'un hayatı, ölümü ve çalışmaları oldukça iyi incelenmiştir. Büyük Hollandalı hakkında düzinelerce kitap ve monografi yazıldı, yüzlerce tez savunuldu ve birçok film çekildi. Buna rağmen araştırmacılar sanatçının hayatından sürekli yeni gerçekler buluyor. Son zamanlarda araştırmacılar bir dahinin intiharının kanonik versiyonunu sorguladılar ve kendi versiyonlarını öne sürdüler.

Van Gogh biyografi araştırmacıları Steven Naifeh ve Gregory White Smith, sanatçının intihar etmediğine, bir kaza kurbanı olduğuna inanıyor. Bilim adamları, kapsamlı bir araştırma çalışması yaptıktan ve sanatçının görgü tanıklarının ve arkadaşlarının birçok belgesini ve anılarını inceledikten sonra bu sonuca vardılar.

Gregory White Smith ve Steve Knife

Nayfi ve White Smith, çalışmalarını “Van Gogh” adında bir kitap halinde derlediler. Hayat". Yeni bir biyografi üzerinde çalışıyorum Hollandalı sanatçı Bilim adamlarına 20 araştırmacı ve çevirmen tarafından aktif olarak yardım edilmesine rağmen bu çalışma 10 yıldan fazla sürdü.

Auvers-sur-Oise'da sanatçının anıları özenle korunuyor

Van Gogh'un Paris'e 30 km uzaklıktaki küçük Auvers-sur-Oise kasabasındaki bir otelde öldüğü biliniyor. 27 Temmuz 1890'da sanatçının pitoresk çevrede yürüyüşe çıktığı ve bu sırada kendini kalp bölgesinden vurduğuna inanılıyordu. Mermi hedefe ulaşmadı ve aşağıya indi, bu nedenle yara ciddi olmasına rağmen hemen ölüme yol açmadı.

Vincent van Gogh "Orak makinesi ve güneş ile buğday tarlası." Saint-Rémy, Eylül 1889

Yaralı Van Gogh odasına döndü ve otel sahibi doktor çağırdı. Ertesi gün sanatçının kardeşi Theo, Auvers-sur-Oise'a geldi ve 29 Temmuz 1890'da, ölümcül atıştan 29 saat sonra, saat 1.30'da onun kollarında öldü. Van Gogh'un son sözleri "La tristesse durera toujours" (Üzüntü sonsuza kadar sürecek) oldu.

Auvers-sur-Oise. Büyük Hollandalı'nın öldüğü ikinci kattaki taverna "Ravu"

Ancak Stephen Knife'ın araştırmasına göre Van Gogh, Auvers-sur-Oise eteklerindeki buğday tarlalarında yürüyüşe çıkıp canına kıymadı.

"Onu tanıyan insanlar onun birkaç yerel genç tarafından kazara öldürüldüğüne inanıyordu ama o onları korumaya karar verdi ve suçu üstlendi."

Nayfi buna çok sayıda atıfta bulunarak öyle düşünüyor garip hikaye görgü tanıkları. Sanatçının silahı var mıydı? Büyük olasılıkla öyleydi, çünkü Vincent bir zamanlar kuş sürülerini korkutmak için bir tabanca edinmişti ve bu da onun doğadaki hayattan faydalanmasını çoğu zaman engelliyordu. Ancak Van Gogh'un o gün yanına silah alıp almadığını kimse kesin olarak söyleyemez.

İçinde geçirdiği küçük dolap Son günler Vincent van Gogh, 1890'da ve şimdi

Dikkatsiz cinayetin versiyonu ilk olarak 1930'da ressamın biyografisinin ünlü araştırmacısı John Renwald tarafından ortaya atıldı. Renwald, Auvers-sur-Oise kasabasını ziyaret etti ve trajik olayı hâlâ hatırlayan birçok bölge sakiniyle konuştu.

John ayrıca yaralı adamı odasında muayene eden doktorun tıbbi kayıtlarına da ulaşabildi. Yaranın açıklamasına göre mermi, üst kısımda karın boşluğuna teğete yakın bir yörünge boyunca girdi; bu, bir kişinin kendini vurduğu durumlar için hiç de tipik değil.

Sanatçıdan yalnızca altı ay daha uzun yaşayan Vincent ve kardeşi Theo'nun mezarları

Kitapta Stephen Knife, genç tanıdıklarının dehanın ölümünün suçluları haline geldiği, olup bitenlerin çok ikna edici bir versiyonunu ortaya koyuyor.

“İki gencin günün o saatlerinde sık sık Vincent'la içki içmeye gittikleri biliniyordu. İçlerinden birinin kovboy kıyafeti ve kovboyculuk oynadığı hatalı bir tabancası vardı.”

Bilim adamı, yine hatalı olan silahın dikkatsiz kullanımının Van Gogh'un karnından ölümüne yol açan istemsiz bir atışa yol açtığına inanıyor. Gençlerin yaşlı arkadaşlarının ölümünü istemeleri pek olası değil - büyük olasılıkla bu ihmal nedeniyle bir cinayetti. Gençlerin hayatlarını mahvetmek istemeyen asil sanatçı, suçu kendi üzerine aldı ve çocuklara sessiz olmalarını emretti.

Bütün hayatı kendini aramakla geçiyor. Uzak bir köyde hem sanat tüccarı hem de vaizdi. Çoğu zaman ona hayatının sona erdiği, içsel ihtiyaçlarını yansıtacak bir şey asla bulamayacağı gibi geldi. Resim yapmaya başladığında neredeyse 30 yaşındaydı.

Görünüşe göre ne tür bir insanlar XXI yüzyıllar, bu bazılarına kalmış çılgın sanatçı? Ancak bir insanın dünyada ne kadar yalnız olabileceğini, hayattaki yerinizi, işinizi bulmanın ne kadar zor olduğunu merak ettiyseniz, Van Gogh sadece "bir tür sanatçı" olarak değil, aynı zamanda bir sanatçı olarak da ilginizi çekecektir. şaşırtıcı ve trajik bir insan.

İnsanın içinde yanan bir ateş ve bir ruh varsa, onları zaptedemez. Dışarı çıkmaktansa yanmak daha iyidir. İçeride olan yine de dışarı çıkacak.

Yıldızlı Gece, 1889

Sevgisiz yaşamın günahkar, ahlaksız bir durum olduğunu düşünüyorum.

Kulağı kesilmiş otoportre, 1889

Bir adamın ruhunda parlak bir alev vardır ama kimse onun yanında güneşlenmek istemez; yoldan geçenler sadece bacadan çıkan dumanı fark edip yollarına devam ediyorlar.

Çiçek açan badem dalı, 1890

Bana gelince, aslında hiçbir şey bilmiyorum ama yıldızların parıltısı hayal kurmamı sağlıyor.

Rhone Üzerinde Yıldızlı Gece, 1888

Hayatta başımı biraz daha yukarı kaldırmayı başarsam bile yine aynı şeyi yapacağım - tanıştığım ilk kişiyle içip hemen ona yazacağım.

Van Gogh'un piposuyla birlikte sandalyesi, 1888

Akşam ıssız sahil boyunca yürüdüm. Komik ya da üzücü değildi; harikaydı.

Gauguin'le ortak bir atölyemiz olması umuduyla orayı dekore etmek istiyorum. Sadece büyük ayçiçekleri - başka bir şey değil.

Bugünün nesli beni istemiyor; yani, onları umursamıyorum.

Bana göre, her gün olmasa da çoğu zaman inanılmaz derecede zenginim - para açısından değil, işimde ruhumu ve kalbimi adayabileceğim, bana ilham veren ve hayatıma anlam veren bir şey bulduğum için.

Selvili ve Yıldızlı Yol, 1890

Vincent van Gogh'un son sözleri: "Üzüntü sonsuza kadar sürecek"

Sosyologlara göre dünyanın en ünlü üç sanatçısı var: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh ve Pablo Picasso. Leonardo, Eski Ustaların sanatından, Van Gogh 19. yüzyılın empresyonistleri ve post-empresyonistlerinden, Picasso ise 20. yüzyılın soyut ve modernistlerinden “sorumludur”. Üstelik Leonardo halkın gözünde bir ressam olarak değil, evrensel bir deha olarak ve Picasso modaya uygun bir "sosyetik" olarak görünüyorsa ve alenen tanınmış kişi- barış için bir savaşçı, o zaman Van Gogh sanatçıyı kişileştiriyor. Şöhreti ve parayı düşünmeyen yalnız çılgın bir dahi ve şehit olarak kabul edilir. Ancak herkesin alışık olduğu bu görüntü, Van Gogh'u "tanıtmak" ve resimlerini kârla satmak için kullanılan bir efsaneden başka bir şey değildir.

Sanatçı hakkındaki efsane gerçek bir gerçeğe dayanıyor - zaten olgun bir adamken resim yapmaya başladı ve sadece on yıl içinde acemi bir sanatçıdan güzel sanat fikrinde devrim yaratan bir ustaya giden yolu "koştu" sanat. Bütün bunlar Van Gogh'un yaşadığı dönemde bile gerçek bir açıklaması olmayan bir "mucize" olarak algılanıyordu. Sanatçının biyografisi, hem borsacı hem de denizci olmayı başaran ve daha az egzotik olmayan Hiva Oa'da sokaktaki Avrupalı ​​​​adam için egzotik olan cüzzamdan ölen Paul Gauguin'in kaderi gibi maceralarla dolu değildi. Marquesas adalarından biri. Van Gogh "sıkıcı bir işçiydi" ve ölümünden kısa bir süre önce onda ortaya çıkan tuhaf zihinsel saldırılar ve bir intihar girişiminin sonucu olan bu ölümün dışında, efsane yaratıcıların tutunacak hiçbir şeyi yoktu. Ancak bu birkaç "koz", zanaatlarının gerçek ustaları tarafından oynandı.

Usta Efsanesi'nin ana yaratıcısı Alman galeri sahibi ve sanat eleştirmeni Julius Meyer-Graefe'ydi. Büyük Hollandalı'nın dehasının büyüklüğünü ve en önemlisi resimlerinin pazar potansiyelini hızla fark etti. 1893 yılında yirmi altı yaşındaki bir galeri sahibi “Aşık Bir Çift” tablosunu satın aldı ve gelecek vaat eden bir ürünün “reklamını” yapmayı düşünmeye başladı. Canlı bir kaleme sahip olan Meyer-Graefe, sanatçının koleksiyonerlerin ve sanatseverlerin ilgisini çekecek bir biyografisi yazmaya karar verdi. Onu canlı bulamadı ve bu nedenle ustanın çağdaşlarına yük olan kişisel izlenimlerden "kurtuldu". Ayrıca Van Gogh Hollanda'da doğup büyüdü ve sonunda Fransa'da ressam olarak gelişti. Meyer-Graefe'nin efsaneyi tanıtmaya başladığı Almanya'da kimse sanatçı hakkında hiçbir şey bilmiyordu ve galeri sahibi ve sanat eleştirmeni şöyle başladı: " temiz sayfa" Artık herkesin bildiği o çılgın yalnız dehanın imajını hemen "bulamadı". İlk başta Meyer'in Van Gogh'u " sağlıklı kişi halktan” ve eserleri “sanatla yaşam arasındaki uyum” ve yeni bir çağın habercisi Büyük stil Meyer-Graefe'nin modernlik olarak gördüğü. Ancak modernizm birkaç yıl içinde söndü ve Van Gogh, girişimci bir Alman'ın kalemi altında, yosunlu akademik gerçekçilere karşı mücadeleye öncülük eden avangard bir isyancı olarak "yeniden eğitildi". Anarşist Van Gogh sanatsal bohem çevrelerde popülerdi ama ortalama insanı korkutuyordu. Ve efsanenin yalnızca "üçüncü baskısı" herkesi tatmin etti. Meyer-Graefe, 1921 tarihli "Vincent" başlıklı "bilimsel monografisinde", bu tür edebiyat için alışılmadık bir alt başlık olan "Tanrıyı Arayanın Romanı"nda, eli Tanrı tarafından yönlendirilen kutsal bir deliyi kamuoyuna sundu. Bu "biyografinin" öne çıkan özelliği, Akaki Akakievich Bashmachkin gibi küçük, yalnız bir adamı dehanın doruklarına çıkaran kopmuş bir kulağın ve yaratıcı deliliğin hikayesiydi.

Vincent van Gogh. 1873

Prototipin “eğrisi” hakkında

Gerçek Vincent van Gogh'un "Vincent" Meyer-Graefe ile pek az ortak yanı vardı. Öncelikle prestijli bir özel spor salonundan mezun oldu, üç dilde akıcı bir şekilde konuşup yazdı, çok okudu ve bu da ona Paris sanat çevrelerinde Spinoza lakabını kazandırdı. Van Gogh'un arkasında duruyordu büyük aile Deneylerinden memnun olmasa da onu asla desteksiz bırakmayan. Büyükbabası ünlü bir eski el yazmaları ciltçisiydi ve birçok Avrupa mahkemesinde çalışıyordu, amcalarından üçü başarılı sanat tüccarıydı ve biri, Anvers'te okurken yaşadığı evinde bir amiral ve liman kaptanıydı. Gerçek Van Gogh oldukça ayık ve pragmatik bir insandı.

Örneğin, "halkın yanına gitme" efsanesinin merkezi "Tanrı'yı ​​arama" bölümlerinden biri, Van Gogh'un 1879'da Belçika'nın maden bölgesi Borinage'de bir vaiz olduğu gerçeğiydi. Meyer-Graefe ve takipçilerinin ortaya çıkaramadığı şey! Burada “çevreden kopuş” ve “zavallılarla, dilencilerle birlikte acı çekme arzusu” var. Her şey basit bir şekilde açıklanıyor. Vincent babasının izinden gitmeye ve rahip olmaya karar verdi. Rütbe alabilmek için ilahiyat okulunda beş yıl eğitim almak gerekiyordu. Veya - basitleştirilmiş bir program kullanarak ve hatta ücretsiz olarak Evanjelik bir okulda üç yıl içinde hızlandırılmış bir kursa katılın. Bütün bunların öncesinde, taşrada bir misyoner olarak altı aylık zorunlu bir “deneyim” vardı. Böylece Van Gogh madencilerin yanına gitti. Elbette hümanistti, bu insanlara yardım etmeye çalıştı ama onlara yaklaşmayı bile düşünmedi, her zaman orta sınıfın bir üyesi olarak kaldı. Borinage'de cezasını çektikten sonra Van Gogh bir Evanjelik okuluna kaydolmaya karar verdi ve daha sonra kuralların değiştiği ve Flamanların aksine onun gibi Hollandalıların okul ücreti ödemek zorunda kaldığı ortaya çıktı. Bundan sonra kırgın "misyoner" dinden ayrıldı ve sanatçı olmaya karar verdi.

Ve bu seçim de tesadüfi değil. Van Gogh profesyonel bir sanat tüccarıydı - en büyük şirket olan "Goupil"de sanat tüccarıydı. Ortağı, genç Hollandalıya adını veren amcası Vincent'tı. Ona patronluk tasladı. Goupil, eski ustaların ve sağlam modern akademik tabloların ticaretinde Avrupa'da öncü bir rol oynadı, ancak Barbizonlar gibi "ılımlı yenilikçileri" satmaktan korkmadı. Van Gogh 7 yıl boyunca zorlu bir kariyere imza attı. aile gelenekleri antika işi. Amsterdam şubesinden önce Lahey'e, ardından Londra'ya ve son olarak da firmanın Paris'teki genel merkezine taşındı. Yıllar geçtikçe, Goupil'in ortak sahibinin yeğeni ciddi bir okuldan geçti, Avrupa'nın başlıca müzelerini ve birçok kapalı özel koleksiyonu inceledi ve yalnızca Rembrandt ve küçük Hollandalılar tarafından değil, aynı zamanda resim konusunda da gerçek bir uzman oldu. Fransızca - Ingres'ten Delacroix'ye. "Resimlerle çevrili olduğum için" diye yazdı, "Onlara karşı çılgınca bir sevgiyle alevlendim, çılgınlık noktasına ulaştım." Onun idolü Fransız sanatçı O dönemde Goupil'in onbinlerce franka sattığı “köylü” tablolarıyla ünlenen Jean François Millet.

Sanatçının kardeşi Theodore Van Gogh

Van Gogh, Borinage'den derlediği madencilerin ve köylülerin yaşamına dair bilgilerini kullanarak Millet gibi çok başarılı bir "alt sınıfların günlük yaşamının yazarı" olacaktı. Efsanenin aksine sanat tüccarı Van Gogh, gümrük memuru Rousseau ya da orkestra şefi Pirosmani gibi "Pazar sanatçıları" gibi parlak bir amatör değildi. Sanat tarihi ve teorisinin yanı sıra sanatın ticaretine ilişkin temel bir bilgi birikimine sahip olan ısrarcı Hollandalı, yirmi yedi yaşındayken resim sanatı üzerine sistematik bir çalışmaya başladı. Avrupa'nın her yerinden sanat tacirlerinin kendisine gönderdiği en son özel ders kitaplarını kullanarak çizim yapmaya başladı. Van Gogh'un eli, minnettar öğrencinin daha sonra resimlerinden birini adadığı akrabası Laheyli sanatçı Anton Mauwe tarafından yerleştirildi. Hatta Van Gogh önce Brüksel'e, ardından da Paris'e gidene kadar üç ay eğitim aldığı Antwerp Sanat Akademisi'ne girdi.

Yeni basılan sanatçı, 1886 yılında küçük kardeşi Theodore tarafından oraya gitmeye ikna edildi. Yükselişe geçen bu başarılı sanat simsarı, ustanın kaderinde kilit rol oynadı. Theo, Vincent'a "köylü" resminden vazgeçmesini tavsiye etti ve buranın zaten "sürülmüş bir alan" olduğunu açıkladı. Üstelik "Patates Yiyenler" gibi "siyah resimler" her zaman hafif ve neşeli sanatlardan daha kötü satıldı. Başka bir şey de Empresyonistlerin kelimenin tam anlamıyla başarı için yarattığı "ışıkla boyama": tamamen güneş ışığı ve kutlama. Halk er ya da geç bunu mutlaka takdir edecektir.

Theo Kahini

Böylece Van Gogh kendini "yeni sanatın" başkenti Paris'te buldu ve Theo'nun tavsiyesi üzerine, o zamanlar yeni nesil deneysel sanatçılar için "eğitim alanı" olan Fernand Cormon'un özel stüdyosuna girdi. Orada Hollandalı, post-empresyonizmin gelecekteki sütunları olan Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard ve Lucien Pissarro ile yakın arkadaş oldu. Van Gogh anatomi okudu, alçı kalıplardan resim yaptı ve Paris'te kaynayan tüm yeni fikirleri tam anlamıyla özümsedi.

Theo onu önde gelen sanat eleştirmenleriyle ve aralarında yalnızca Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir ve Edgar Degas'nın değil, aynı zamanda "yükselen yıldızlar" Signac ve Gauguin'in de bulunduğu sanatçı müşterileriyle tanıştırıyor. Vincent Paris'e vardığında kardeşi Goupil'in Montmartre'deki "deneysel" şubesinin başkanıydı. Yeni şeyler konusunda keskin bir anlayışa sahip bir adam ve mükemmel bir iş adamı olan Theo, bu ilerlemeyi ilk görenlerden biriydi. yeni Çağ sanatta. Gupil'in muhafazakar liderliğini, "ışıkla boyama" ticaretine girme riskini almasına izin vermeye ikna etti. Galeride Theo, Paris'in yavaş yavaş alışmaya başladığı Camille Pissarro, Claude Monet ve diğer empresyonistlerin kişisel sergilerini düzenledi. Bir kat yukarıda, kendi evinde kendi dairesi, "Goupil" in resmi olarak göstermekten korktuğu cesur gençlerin resimlerinden oluşan "değişen sergiler" düzenledi. Bu, 20. yüzyılda moda olan elit "apartman sergilerinin" prototipiydi ve Vincent'ın çalışmaları onların öne çıkanları haline geldi.

1884 yılında Van Gogh kardeşler kendi aralarında bir anlaşmaya vardılar. Theo, Vincent'ın resimleri karşılığında ona ayda 220 frank ödüyor ve ona fırça, tuval ve boya sağlıyor. en iyi kalite. Bu arada, Van Gogh'un resimleri, parasızlıktan dolayı her şeyin üzerine resim yapan Gauguin ve Toulouse-Lautrec'in eserlerinin aksine, çok iyi korunmuştu. 220 frank, bir doktorun veya avukatın aylık maaşının dörtte biri kadardı. Efsaneye göre "dilenci" Van Gogh'un hamisi olarak anılan Arles'taki postacı Joseph Roulin, bu paranın yarısını aldı ve yalnız sanatçının aksine, üç çocuklu bir aileyi besledi. Van Gogh'un Japon baskılarından oluşan bir koleksiyon oluşturacak kadar parası bile vardı. Ayrıca Theo, kardeşine "tulum kıyafetleri" sağladı: bluzlar ve ünlü şapkalar, gerekli kitaplar ve röprodüksiyonlar. Ayrıca Vincent'ın tedavisinin masraflarını da ödedi.

Bunların hiçbiri basit bir hayırseverlik değildi. Kardeşler, Monet ve arkadaşlarının yerini alan sanatçı nesli olan Post-Empresyonistlerin resimleri için bir pazar yaratmak amacıyla iddialı bir plan hazırladılar. Üstelik Vincent Van Gogh da bu kuşağın liderlerinden biri. Görünüşte uyumsuz olanı - bohem dünyasının riskli avangard sanatı ve ticari başarı saygın "Gupil" ruhuyla. Burada zamanlarının neredeyse bir yüzyıl ilerisindeydiler: yalnızca Andy Warhol ve diğer Amerikalı pop particiler avangard sanattan hemen zengin olmayı başardılar.

"Tanınmıyor"

Genel olarak Vincent van Gogh'un konumu benzersizdi. “Işıkla boyama” pazarının önemli isimlerinden biri olan bir sanat tacirinin yanında sözleşmeli sanatçı olarak çalıştı. Ve bu sanat tüccarı onun kardeşiydi. Örneğin her frankı sayan huzursuz serseri Gauguin böyle bir durumu ancak hayal edebilirdi. Üstelik Vincent, işadamı Theo'nun elinde basit bir kukla değildi. Meyer-Graefe'nin yazdığı gibi "akraba ruhlara" özgürce dağıttığı resimlerini din dışı insanlara satmak istemeyen paralı bir adam da değildi. Van Gogh, herhangi bir normal insan gibi, uzak torunlarından değil, yaşamı boyunca tanınmak istiyordu. İtiraflar önemli işaret bu onun için paraydı. Kendisi de eski bir sanat simsarı olduğundan bunu nasıl başaracağını biliyordu.

Theo'ya yazdığı mektupların ana temalarından biri kesinlikle Tanrı arayışı değil, tabloların karlı bir şekilde satılması için neler yapılması gerektiği ve hangi tabloların alıcının kalbine hızla ulaşacağı konusundaki tartışmalardır. Piyasada kendini tanıtmak için kusursuz bir formül buldu: "Hiçbir şey, tablolarımızı orta sınıf evleri için iyi bir dekorasyon olarak tanınmaktan daha iyi satmamıza yardımcı olamaz." Post-Empresyonist resimlerin burjuva bir iç mekanda nasıl "görüneceğini" açıkça göstermek için Van Gogh, 1887'de Paris'teki Tambourine kafede ve La Forche restoranında iki sergi düzenledi ve hatta bunlardan birkaç eser sattı. Daha sonra efsane, bu gerçeği, kimsenin normal sergilere girmesine izin vermek istemediği sanatçının umutsuzluğu olarak gösterdi.

Bu arada, o zamanın Parisli entelektüelleri için en gözde mekanlar olan Salon des Indépendants ve Free Theatre'daki sergilere düzenli olarak katılıyor. Resimleri sanat tüccarları Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin ve Tanguy tarafından sergileniyor. Büyük Cezanne, neredeyse kırk yıl süren yoğun çalışmanın ardından ancak 56 yaşındayken çalışmalarını kişisel bir sergide sergileme fırsatını yakaladı. Altı yıllık deneyime sahip bir sanatçı olan Vincent'ın eserleri, sanat dünyasının başkenti Paris'in tüm sanat seçkinlerinin ziyaret ettiği Theo'nun "apartman sergisinde" her an görülebiliyordu.

Gerçek Van Gogh efsanedeki münzeviye en az benziyor. Kendisi dönemin önde gelen sanatçıları arasında yer alır; bunun en ikna edici kanıtı Toulouse-Lautrec, Roussel ve Bernard tarafından yapılan Hollandalı portreleridir. Lucien Pissarro onu o yılların en etkili sanat eleştirmeni Fenelon'la konuşurken resmetti. Camille Pissarro, Van Gogh'u, ihtiyaç duyduğu kişiyi sokakta durdurup resimlerini bir evin duvarının hemen yanında göstermekten çekinmemesiyle hatırladı. Gerçek münzevi Cezanne'ı böyle bir durumda hayal etmek kesinlikle imkansızdır.

Efsane, Van Gogh'un tanınmadığı, yaşamı boyunca yalnızca bir tablosunun satıldığı, şu anda Moskova Müzesi'nde sergilenen "Arles'taki Kırmızı Üzüm Bağları" fikrini kesin olarak ortaya koydu. güzel Sanatlar A.S.'nin adını aldı. Puşkin. Aslında bu tablonun 1890 yılında Brüksel'de açılan bir sergiden 400 franka satılması, Van Gogh'un ciddi fiyatlar dünyasına giriş yapmasıydı. Çağdaşları Seurat veya Gauguin'den daha kötü satış yapmadı. Belgelere göre sanatçının 14 eserinin satın alındığı biliniyor. Bunu ilk yapan kişi Şubat 1882'de bir aile dostu olan Hollandalı sanat tüccarı Tersteeg oldu ve Vincent Theo'ya şunları yazdı: "İlk koyun köprüyü geçti." Gerçekte daha fazla satış vardı; geri kalanına dair kesin bir kanıt yok.

Tanınmayan statüye gelince, 1888'den beri ünlü eleştirmenler Gustave Kahn ve Felix Fenelon, o zamanki avangard sanatçılara verilen adla "bağımsız" sergilere ilişkin değerlendirmelerinde, taze ve yeni sanatçıların altını çiziyorlar. parlak işler Van Gogh. Eleştirmen Octave Mirbeau, Rodin'e resimlerini satın almasını tavsiye etti. Edgar Degas gibi seçici bir uzmanın koleksiyonundaydılar. Vincent, yaşamı boyunca Mercure de France gazetesinde şunları okudu: Büyük sanatçı, Rembrandt ve Hals'ın varisi. Bunu tüm yazımda yazdım yaratıcılığa adanmış“Muhteşem Hollandalı”, “yeni eleştiri” Henri Aurier'in yükselen yıldızı. Van Gogh'un biyografisini yaratmayı amaçladı ama ne yazık ki sanatçının ölümünden kısa bir süre sonra tüberkülozdan öldü.

“Prangalardan kurtulmuş” zihin hakkında

Ancak Meyer-Graefe bir "biyografi" yayınladı ve burada Van Gogh'un yaratıcılığının özellikle "sezgisel, aklın zincirlerinden arınmış" sürecini anlattı.

“Vincent kör, bilinçsiz bir coşkuyla resim yaptı. Mizacı tuvale sıçradı. Ağaçlar çığlık attı, bulutlar birbirini avladı. Güneş, kaosa yol açan kör edici bir delik gibi açıldı.”

Van Gogh'un bu fikrini çürütmenin en kolay yolu sanatçının kendi sözleridir: “Büyük, yalnızca dürtüsel eylemle değil, aynı zamanda tek bir bütün haline getirilen birçok şeyin suç ortaklığıyla da yaratılır.. Her şeyde olduğu gibi sanatta da: Büyüklük bazen rastlantısal bir şey değildir, ısrarcı bir iradeyle yaratılmalıdır.”

Van Gogh'un mektuplarının büyük çoğunluğu resmin "mutfağına" ilişkin konulara ayrılmıştır: düzenleme görevleri, malzemeler, teknik. Bu durum sanat tarihinde neredeyse eşi benzeri görülmemiş bir durum. Hollandalı gerçek bir işkolikti ve şöyle savundu: "Sanatta birkaç siyah gibi çalışmalı ve derinizi soymalısınız." Hayatının sonunda gerçekten çok hızlı resim yapıyordu; bir resmi baştan sona iki saatte tamamlayabiliyordu. Ama aynı zamanda tekrarlamaya devam etti favori ifade Amerikalı sanatçı Whistler: "Bunu iki saatte yaptım ama bu iki saatte değerli bir şey yapmak için yıllarca çalıştım."

Van Gogh bir hevesle yazmadı; aynı motif üzerinde uzun süre ve çok çalıştı. Paris'ten ayrıldıktan sonra atölyesini kurduğu Arles şehrinde, ortak yaratıcı görev olan "Kontrast" ile bağlantılı 30 eserden oluşan bir seriye başladı. Renk, tematik ve kompozisyonda kontrast. Örneğin, pandan "Arles'taki Kafe" ve "Arles'taki Oda". İlk resimde karanlık ve gerilim var, ikincisinde ise ışık ve uyum var. Aynı sırada ünlü “Ayçiçekleri”nin birkaç çeşidi var. Serinin tamamı “orta sınıf bir ev” dekorasyonunun bir örneği olarak tasarlandı. Başından sonuna kadar düşünceli yaratıcı ve pazar stratejilerimiz var. Gauguin, "bağımsız" sergideki resimlerine baktıktan sonra şöyle yazdı: "Sen, düşünen tek sanatçısın."

Van Gogh efsanesinin temel taşı onun deliliğidir. İddiaya göre, yalnızca ölümlülerin erişemeyeceği derinliklere bakmasına izin verdi. Ancak sanatçı, gençliğinden gelen deha parıltılarına yarı deli değildi. Psikiyatri kliniğinde tedavi gördüğü epilepsiye benzer nöbetlerin eşlik ettiği depresyon dönemleri hayatının ancak son bir buçuk yılında başladı. Doktorlar bunu apsintin etkisi olarak gördüler. alkollü içkiüzerinde yıkıcı etkisi olan pelin otu ile aşılanmıştır. gergin sistem ancak 20. yüzyılda tanındı. Üstelik sanatçı tam da hastalığın alevlendiği dönemde yazamadı. Yani zihinsel bozukluk Van Gogh'un dehasına "yardım etmedi" ama onu engelledi.

Çok şüpheli ünlü hikaye bir kulakla. Van Gogh'un onu kökünden kesemeyeceği, sadece kan kaybından öleceği ortaya çıktı çünkü kendisine olaydan sadece 10 saat sonra yardım verildi. Sağlık raporunda belirtildiği üzere sadece lobu kesilmiştir. Peki bunu kim yaptı? Bunun Gauguin ile o gün yaşanan bir tartışma sırasında gerçekleştiğine dair bir versiyon var. Denizci dövüşlerinde deneyimli olan Gauguin, Van Gogh'un kulağını kesti ve tüm bu deneyimden dolayı sinir krizi geçirdi. Daha sonra Gauguin, davranışını haklı çıkarmak için Van Gogh'un bir çılgınlık anında onu elinde bir usturayla kovaladığı ve ardından kendini yaraladığı yönünde bir hikaye uydurdu.

Kavisli alanının Van Gogh'un çılgın halini yansıttığı düşünülen "Arles'taki Oda" tablosunun bile şaşırtıcı derecede gerçekçi olduğu ortaya çıktı. Sanatçının Arles'ta yaşadığı evin planları bulundu. Evinin duvarları ve tavanı gerçekten de eğimliydi. Van Gogh hiçbir zaman ay ışığında şapkasına mum iliştirilmiş halde resim yapmamıştır. Ancak efsanenin yaratıcıları gerçekleri her zaman özgürce ele aldılar. Örneğin, kuzgun sürülerinin kat ettiği mesafeye uzanan bir yolu gösteren uğursuz “Buğday Tarlası” tablosunu ustanın ölümünü öngören son tablosu ilan ettiler. Ancak bundan sonra daha fazlasını yazdığı iyi biliniyor. bütün çizgi talihsiz alanın sıkıştırılmış olarak tasvir edildiği çalışmalar.

Van Gogh mitinin ana yazarı Julius Meyer-Graeff'in "know-how'ı" sadece bir yalan değil, aynı zamanda hayali olayların gerçek gerçeklerle karıştırılmış ve hatta kusursuz bir anlatım biçiminde sunulmasıdır. bilimsel çalışma. Örneğin, gerçek bir gerçek: Van Gogh onun altında çalışmayı severdi. açık hava boyaları sulandırmak için kullanılan terebentin kokusuna dayanamadığı için "biyografi yazarı" bunu ustanın intihar nedeninin fantastik bir versiyonunun temeli olarak kullandı. İddiaya göre Van Gogh, ilham kaynağı olan güneşe aşık olmuş ve onun yakıcı ışınlarının altında dururken başını şapkayla kapatmasına izin vermemişti. Bütün saçları yandı, güneş korumasız kafatasını yaktı, delirdi ve intihar etti. Van Gogh'un daha sonra çektiği otoportreler ve ölen sanatçının arkadaşları tarafından çekilmiş görüntüleri, onun ölümüne kadar kafasındaki hiçbir saçın dökülmediğini gösteriyor.

"Kutsal Aptalın Epifanileri"

Van Gogh, 27 Temmuz 1890'da zihinsel krizi atlatılmış gibi göründükten sonra kendini vurdu. Bundan kısa bir süre önce klinikten "İyileşti" sonucuyla taburcu edildi. Van Gogh'un yaşadığı Auvers'deki mobilyalı odaların sahibinin son aylar Hayatı boyunca, sanatçının eskizler üzerinde çalışırken kargaları korkutmak için ihtiyaç duyduğu bir tabancayı ona emanet etmesi, onun kesinlikle normal davrandığını gösteriyor. Bugün doktorlar intiharın nöbet sırasında meydana gelmediğini, dış koşulların birleşiminin sonucu olduğunu kabul ediyor. Theo evlendi, bir çocuğu oldu ve Vincent, kardeşinin sanat dünyasını fethetme planlarıyla değil, yalnızca ailesiyle ilgileneceği düşüncesiyle depresyona girdi.

Ölümcül atıştan sonra Van Gogh iki gün daha yaşadı, şaşırtıcı derecede sakindi ve acıya kararlılıkla katlandı. Bu kaybın etkisinden bir türlü kurtulamayan, teselli edilemeyen ağabeyinin kollarında can verdi ve altı ay sonra da hayatını kaybetti. Goupil şirketi, Theo Van Gogh'un Montmartre'deki bir galeride biriktirdiği Empresyonistler ve Post-Empresyonistlerin tüm eserlerini neredeyse sıfır fiyata sattı ve deneyi "ışıkla boyama" ile sonlandırdı. Theo'nun dul eşi Johanna Van Gogh-Bonger, Vincent van Gogh'un resimlerini Hollanda'ya götürdü. Büyük Hollandalı ancak 20. yüzyılın başında tam bir üne kavuştu. Uzmanlara göre, her iki kardeşin neredeyse aynı anda erken ölümü olmasaydı, bu durum 1890'ların ortalarında gerçekleşmiş olacaktı ve Van Gogh çok zengin bir adam olacaktı. Ancak kader aksini kararlaştırdı. Meyer-Graefe gibi insanlar büyük ressam Vincent ve büyük galeri sahibi Theo'nun emeklerinin meyvelerini toplamaya başladı.

Vincent kime sahipti?

Girişimci bir Alman'ın Tanrı arayan "Vincent" hakkındaki romanı, Birinci Dünya Savaşı katliamından sonra ideallerin çöküşü bağlamında kullanışlı oldu. Mistik yaratıcılığı Meyer-Graefe'nin kaleminde yeni bir din gibi ortaya çıkan bir sanat şehidi ve bir deli olan bu Van Gogh, hem yorgun entelektüellerin hem de deneyimsiz sıradan insanların hayal gücünü yakaladı. Efsane, yalnızca gerçek sanatçının biyografisini arka plana itmekle kalmadı, aynı zamanda resimlerinin fikrini de çarpıttı. Bunlar, kutsal aptalın kehanet niteliğindeki "içgörülerinin" fark edildiği bir tür renk karışımı olarak görülüyordu. Meyer-Graefe, "mistik Hollandalı" nın ana uzmanı haline geldi ve yalnızca Van Gogh'un tablolarının ticaretini yapmakla kalmadı, aynı zamanda sanat piyasasında Van Gogh'un adı altında ortaya çıkan eserler için büyük miktarlarda para karşılığında özgünlük sertifikaları vermeye başladı.

1920'lerin ortalarında, Berlin kabarelerinde Olinto Lovel takma adı altında erotik danslar sergileyen belirli bir Otto Wacker ona geldi. Efsanenin ruhuna uygun olarak yapılmış, "Vincent" imzalı birkaç tabloyu gösterdi. Meyer-Graefe çok sevindi ve bunların gerçekliğini hemen doğruladı. Popüler Potsdamerplatz bölgesinde kendi galerisini açan Wacker, toplamda 30'dan fazla Van Gogh tablosunu, bunların sahte olduğu söylentileri yayılıncaya kadar piyasaya sürdü. Söz konusu meblağın çok büyük olması üzerine polis olaya müdahale etti. Duruşmada dansçı galerinin sahibi, saf müşterilerini "beslediği" bir "köken" hikayesi anlattı. Tabloları, yüzyılın başında satın alan bir Rus aristokratından aldığı ve devrim sırasında onları Rusya'dan İsviçre'ye götürmeyi başardığı iddia ediliyor. Wacker, "ulusal hazinenin" kaybından öfkelenen Bolşeviklerin, aristokratın Sovyet Rusya'da kalan ailesini yok edeceğini iddia ederek isim vermedi.

Nisan 1932'de Berlin'in Moabit semtindeki mahkeme salonunda ortaya çıkan bilirkişiler mücadelesinde Meyer-Graefe ve destekçileri Wacker Van Gogh'ların özgünlüğü için yoğun bir mücadele verdiler. Ancak polis, dansçının sanatçı olan erkek kardeşi ve babasının stüdyosuna baskın düzenledi ve 16 adet yepyeni Van Gogh tablosu buldu. Teknolojik inceleme satılan tablolarla aynı olduğunu gösterdi. Ayrıca kimyagerler, "Rus aristokratının tablolarını" oluştururken, ancak Van Gogh'un ölümünden sonra ortaya çıkan boyaların kullanıldığını keşfettiler. Bunu öğrendikten sonra Meyer-Graefe ve Wacker'ı destekleyen "uzmanlardan" biri şaşkın hakime şunları söyledi: "Vincent'in ölümünden sonra uyumlu bir bedende yaşamadığını ve hâlâ yaratmadığını nereden biliyorsunuz?"

Wacker üç yıl hapis cezasına çarptırıldı ve Meyer-Graefe'nin itibarı yerle bir oldu. Kısa süre sonra öldü, ancak efsane her şeye rağmen bu güne kadar yaşamaya devam ediyor. Amerikalı yazar Irving Stone'un 1934'te en çok satan kitabı "Hayata Tutku"yu yazması ve Hollywood yönetmeni Vincente Minnelli'nin 1956'da Van Gogh hakkında bir film yapması bu temele dayanıyordu. Sanatçının rolü aktör Kirk Douglas tarafından oynandı. Film bir Oscar kazandı ve sonunda milyonlarca insanın zihninde dünyanın tüm günahlarını üstlenen yarı deli bir dahi imajını oluşturdu. Daha sonra Van Gogh'un kanonlaştırılmasında Amerikan döneminin yerini Japonlar aldı.

Ülkede Doğan güneş Efsaneye göre, büyük Hollandalı, bir Budist keşiş ile hara-kiri yapan bir samuray arasında bir şey olarak görülmeye başlandı. 1987'de Yasuda, Van Gogh'un Ayçiçekleri tablosunu Londra'daki bir müzayedede 40 milyon dolara satın aldı. Üç yıl sonra, kendisini efsane Vincent'la özdeşleştiren eksantrik milyarder Ryoto Saito, Van Gogh'un Doktor Gachet'nin Portresi için New York'taki açık artırmada 82 milyon dolar ödedi. Tam bir on yıl boyunca en çok pahalı boyama Dünyada. Saito'nun vasiyetine göre ölümünden sonra kendisinin de yakılması gerekiyordu ancak o sırada iflas eden Japon adamın alacaklıları buna izin vermedi.

Dünya Van Gogh'un ismiyle ilgili skandallarla sarsılırken, sanat tarihçileri, restoratörler, arşivciler ve hatta doktorlar adım adım sanatçının gerçek hayatını ve eserlerini keşfettiler. Bunda, 1972 yılında Theo Van Gogh'un büyük amcasının adını taşıyan oğlunun Hollanda'ya verdiği koleksiyona dayanarak oluşturulan Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'nin büyük rolü oldu. Müze, Van Gogh'un dünyadaki tüm resimlerini kontrol etmeye başladı, düzinelerce sahtesini ayıkladı ve hazırlık aşamasında harika bir iş çıkardı. bilimsel yayın kardeşler arasındaki yazışmalar.

Ancak hem müze personelinin hem de Van Gogh araştırmalarının Kanadalı Bogomila Welsh-Ovcharova veya Hollandalı Jan Halsker gibi aydınlarının muazzam çabalarına rağmen, Van Gogh efsanesi ölmez. Sanatta yeni yolların büyük işçisi ve öncüsü Vincent Van Gogh ile hiçbir ortak yanı olmayan "çılgın aziz Vincent" hakkında yeni filmler, kitaplar ve performanslara yol açarak kendi hayatını yaşıyor. İnsan böyle yaratılmıştır: romantik peri masalı Onun için "hayatın düzyazısı" ne kadar muhteşem olursa olsun her zaman daha çekicidir.

İllüstrasyon telif hakkı Van Gogh

1890 yılının bir yaz gününde Vincent Van Gogh Paris'in dışındaki bir tarlada kendini vurdu. Bir köşe yazarı, sanatçının ruh hali hakkında ne söylediğini görmek için o sabah üzerinde çalıştığı tabloyu inceliyor.

27 Temmuz 1890'da Vincent Van Gogh, Paris'e birkaç kilometre uzaklıktaki Fransız Auvers-sur-Oise köyündeki bir kalenin arkasındaki buğday tarlasına yürüdü ve kendini göğsünden vurdu.

O zamana kadar sanatçı zaten acı çekmişti. zihinsel hastalık- o zamandan beri, 1888 yılının bir Aralık akşamı, Fransız Provence'ın Arles şehrinde yaşarken, talihsiz adam sol kulağını bir usturayla kesti.

Bundan sonra periyodik olarak gücünü zayıflatan saldırılar yaşadı ve ardından birkaç gün, hatta haftalar boyunca bilinç bulanıklığı içinde kaldı veya gerçeklikle bağlantısını kaybetti.

Ancak bunalımlar arasındaki zamanlarda zihni sakin ve berraktı ve sanatçı resimler yapabiliyordu.

Üstelik Mayıs 1890'da bir psikiyatri hastanesinden ayrıldıktan sonra geldiği Auvers'te kalması, yaşamının en verimli aşaması oldu. yaratıcı yaşam: 70 günde 75 tablo ve yüzden fazla çizim ve eskiz yarattı.

Ölmek üzere olan Van Gogh şunları söyledi: "Ben de böyle ayrılmak istedim!"

Ancak buna rağmen kendini giderek yalnız hissediyor ve kendine yer bulamıyor, hayatının boşuna olduğuna kendini inandırıyordu.

Sonunda Auvers'te kiraladığı evin sahibine ait küçük bir tabancayı ele geçirdi.

Temmuz ayının sonundaki o uğursuz Pazar öğleden sonrasında sahaya giderken yanına aldığı silah buydu.

Ancak eline yalnızca çok güçlü olmayan bir cep tabancası geçti, bu nedenle sanatçı tetiği çektiğinde kurşun kalbi delmek yerine kaburga kemiğinden sekti.

İllüstrasyon telif hakkı EPA Resim yazısı Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'nde sanatçının kendini vurduğuna inanılan silah sergileniyor.

Van Gogh bilincini kaybetti ve yere düştü. Akşam olduğunda aklı başına geldi ve işi bitirmek için bir tabanca aramaya başladı, ancak bulamadı ve bir doktorun çağrıldığı otele geri döndü.

Olay, ertesi gün gelen Van Gogh'un kardeşi Theo'ya bildirildi. Theo bir süre Vincent'ın hayatta kalacağını düşündü ama hiçbir şey yapılamazdı. Aynı gece sanatçı 37 yaşındayken öldü.

Theo, karısı Johanna'ya şunları yazdı: "Her şey bitene kadar yatağının başından ayrılmadım. Öldüğünde şöyle dedi: "Ben de böyle gitmek istedim!" Sonra birkaç dakika daha yaşadı. sonra her şey bitti ve yeryüzünde bulamadığı huzuru buldu."

Sanat tarihçileri iki kampa ayrılıyor. Amsterdam müzesinden uzmanlar, sanatçının 16 yaşındaki bir öğrenci tarafından öldürüldüğü yönündeki son açıklamayı yalanlıyor.

Vincent Van Gogh'u kim öldürdü?

İki yıl öncesine kadar Steven Naifeh Ve Gregory White-Smith Sanatçının kapsamlı bir biyografisi yayınlandığında, Fransa'da kaldığı süre boyunca intihar ettiğine tartışmasız inanılıyordu. Ancak Amerikalı yazarlar sansasyonel bir teori ortaya attı: Van Gogh 16 yaşında bir öğrenci tarafından vuruldu René Secretan Ancak bunu kasıtlı olarak yapıp yapmadığı belli değil. Sanatçı iki gün daha yaşadı ve yazarlara göre "ölümü memnuniyetle kabul etti." Olayın intihar olduğunu iddia ederek Secretan'ı savundu.

Temmuz sayısında Burlington Dergisi Tartışmaya Amsterdam Van Gogh Müzesi de katıldı. Ayrıntılı bir biyografik makalede, müzenin önde gelen araştırmacılarından ikisi, Louis van Tilborgh Ve Teyo Medendrop, intihar versiyonunda ısrar ediyorlar. Kesin olan şey, 27 Temmuz 1890'da Auvers-sur-Oise'da bir yerde kurşun yarası aldıktan iki gün sonra öldüğüdür. Büyük ölçüde Secretan'ın 1957'deki ölümünden kısa bir süre önce verdiği az bilinen bir röportaja dayanan bir soruşturma başlattılar. Secretan, sincaplara ateş etmek için kullandığı bir tabancası olduğunu hatırladı. O ve ağabeyi Gaston Van Gogh'u tanıyordum. Rene Secretant, sanatçının silahını çaldığını iddia ediyor ancak atışla ilgili herhangi bir şey söylemiyor. Naifeh ve White-Smith röportajı ölmekte olan bir itiraf olarak değerlendirdiler ve merhum sanat tarihçisine atıfta bulundular. John Rewald Auvers'te, adamların sanatçıyı kazara vurduğuna dair dolaşan söylentilerden bahsetti. Yazarlar Van Gogh'un Rene ve Gaston'u suçlamalara karşı savunmaya karar verdiğine inanıyorlar.

Kriminologların sonuçları

Naifeh ve White-Smith yaranın niteliğine dikkat ettiler ve atışın "çok yakın mesafeden değil, vücuttan belli bir mesafeden" yapıldığı sonucuna vardılar. Van Gogh'u tedavi eden doktorlar şunu ifade etti: arkadaşı Dr. Paul Gachet ve yerel uygulayıcı Jean Mazery. Gerçekleri inceledikten sonra van Tilborgh ve Medendrop, Van Gogh'un intihar ettiğine ikna oldular. Makaleleri, Secretan'ın röportajının cinayetin kasıtlı veya ihmalkarlıkla işlendiği teorisini "zerre kadar" desteklemediğini belirtiyor. Röportajdan çıkan tek sonuç, Van Gogh'un bir şekilde kardeşlerin silahlarını ele geçirdiğidir. Yazarlar, Revald'ın Sekreterler hakkındaki söylentileri yeniden anlatmasına rağmen bunlara gerçekten inanmadığını vurguluyor. Van Tilborgh ve Medendrop geçen yıl bir kitapta yayınlanan yeni verilere atıfta bulunuyor Alena Roana Vincent Van Gogh: İntihar silahı bulundu mu? Dr. Gachet yaranın kahverengi ve mor kenarlı olduğunu hatırladı. Mor morluk kurşunun çarpmasının sonucudur ve kahverengi iz baruttan kaynaklanan bir yanıktır: bu, silahın gömleğin altında göğse yakın olduğu ve bu nedenle Van Gogh'un kendini vurduğu anlamına gelir. Ayrıca Roan silahlar hakkında yeni bilgiler keşfetti. 1950'lerde, Van Gogh'un kendini vurduğu söylenen Chateau d'Auvers'in hemen dışındaki bir tarlada gömülü paslı bir tabanca bulundu. Analiz, tabancanın yerde 60 ila 80 yıl geçirdiğini gösterdi. Silah, 1904'te Dr. Gachet'nin oğlunun, 1904'te yaptığı bir tabloda tasvir ettiği yolun yanında bulundu. Üzerinde: Vincent'ın intihar ettiği yer. Tabanca, tablonun ortasında tasvir edilen alçak çiftlik evlerinin hemen arkasında bulundu.

Makale girişi Burlington Dergisi aynı zamanda geçerlidir son haftalarda Van Gogh'un hayatı. Yazarlar, sanatçının kardeşi Theo'nun maddi desteğini kaybettiği için depresyona girdiği yönündeki genel kabul görmüş teoriyi savunuyorlar. Van Tilborgh ve Medendrop, Van Gogh'un Theo'nun karar alma süreçlerine katılmasına izin vermemesinden daha çok endişe duyduğunu iddia ediyor. Theo vardı ciddi sorunlar işvereni Busso ve Valadon galerisiyle birlikte çalışıyordu ve kendi işini kurmayı planlıyordu: bir galeri olması gerekiyordu ama Theo kardeşine danışmadı bile, bu da onu daha da yalnız hissetmesine neden oldu. Van Tilborgh ve Medendrop, intiharın dürtüsel bir eylem olmadığı, dikkatlice düşünülmüş bir karar olduğu sonucuna vardı. Theo'nun davranışı bir rol oynamış olsa da, asıl etken, sanatçının, sanata olan takıntısının onu zihinsel bir karmaşa uçurumuna sürüklediğine dair acı verici düşüncesiydi. Yazarlar bu kafa karışıklığının izlerini Van Gogh'un son eserlerinde arıyorlar ve kendini vurduğunda elinde bir silah olduğuna dikkat çekiyorlar. veda notu Erkek kardeş Geleneksel olarak Van Gogh'un son eserinin tablo olduğu kabul edilir. Buğday tarlasının üzerindeki kargalar ancak 10 Temmuz civarında, sanatçının ölümünden iki haftadan fazla bir süre önce tamamlandı. Kendisi bu tablo hakkında şunları yazdı: “Fırtınalı bir gökyüzünün altında, buğdayla noktalanmış devasa bir alan. Üzüntüyü, aşırı yalnızlığı ifade etmeye çalışıyordum.” Van Tilborgh bunu zaten önermişti son çalışmalar Van Gogh'un tamamlanmamış iki tablosu vardı. Auvers yakınlarındaki ağaç kökleri ve çiftlikler. Makalede bunlardan ilkinin karaağaçların nasıl hayatta kalma mücadelesi verdiğini gösteren programlı bir veda çalışması olduğu hipotezi öne sürülüyor.

Van Gogh kendini vurduğunu iddia etti. Yakınları da aynı görüşü destekledi. Nyfe ve White-Smith sanatçının yalan söylediğini iddia ederken, van Tilborgh ve Medendrop onun doğruyu söylediğine inanıyor. Büyük ihtimalle çağdaşlarımızın intihar hakkındaki ifadelerini daha dikkatli incelememiz gerekiyor.

Dr. Gachet hemen Theo'ya Vincent'ın "kendini yaraladığını" belirten bir not gönderdi. Adelina Ravu Sanatçının yaşadığı oteli babası işleten Van Gogh, daha sonra Van Gogh'un bir polise "Kendimi öldürmek istedim" dediğini hatırladı.

Korkunç yara

Vincent kardeşine çok yakındı. Sırf onunla dalga geçen iki genci polisten kurtarmak için kardeşine korkunç yaralanması hakkında yalan söylediğine inanmak zor. Sonuçta Theo için intihara katlanmak çok daha zordu çünkü bu konuda biraz suçluluk duyuyordu. Vincent Van Gogh'un son sözleri yürek parçalayıcı geliyor: "Ben de tam böyle ayrılmak istiyordum." Theo, eşine yazdığı mektubunda şöyle diyor: "Birkaç dakika geçti ve her şey bitti: Yeryüzünde bulamadığı huzuru buldu."