Ev › Yorumlar › Giysiler nasıl çizilir. Adım adım kalemle kıyafet nasıl çizilir?

Giysiler nasıl çizilir. Adım adım kalemle kıyafet nasıl çizilir?

Moda dünyasında yeni modellerin tasarımı kesilmeden ve dikilmeden önce elle çizilmiş eskizler şeklinde sunulur. İlk önce bir eskiz yaparsınız - çizimin temelini oluşturan model şeklinde bir figür. Mesele gerçekçi bir figür çizmek değil, üzerinde çeşitli elbise, etek, bluz, aksesuar ya da yaratmaya karar verdiğiniz her şeyin çeşitli resimlerini "deneyeceğiniz" bir tuvalin eskizini çiziyorsunuz. Fırfırlar, dikişler ve düğmeler gibi ayrıntılar eklemek, fikirlerinizi hayata geçirmenize yardımcı olacaktır.

Adımlar

Bölüm 1

Eskiz yapmaya başlayalım

Malzemeleri toplayın. Seçme sert kalem(tercihen T ile işaretlenmiş), silinmesi kolay hafif, kontur vuruşları yapmak için. Bu tür vuruşlar veya notlar kağıda basılmayacak ve üzerinde iz bırakmayacaktır; bu, daha sonra çizimin üzerini boyamak isterseniz uygundur. Çiziminizin profesyonel görünmesini istiyorsanız, ağır kağıt ve iyi bir silgi seçmeniz de önemlidir.

Yanınızda doğru türde bir kalem yoksa, TM (sert yumuşak) işaretli bir kalemle çizim yapabilirsiniz. Sadece basamayacağınızı unutmayın, vuruşlar çok hafif olmalıdır.
Çizim için kalem kullanmanızı tavsiye etmiyoruz çünkü daha sonra fazla çizgileri silmek imkansız olacaktır.
Modeli renklendirmek için renkli kalemlere, mürekkebe veya boyaya da ihtiyacınız olacak.

Tasarım taslağı için hangi pozun seçileceğine karar verin. Eskizler, üzerine çizilen giysilerle siluet ("model" diyeceğiz) onu en uygun ışıkta gösterecek şekilde çizilmelidir. Modeli yürürken, otururken, eğilirken veya herhangi bir açıda çizebilirsiniz. Yeni başlayan biri olarak, en yaygın pozla başlayabilirsiniz - pistte ayakta duran veya yürüyen bir model çizin. Bu pozlar çizmesi en kolay olanlardır ve kıyafet tasarımınızı tam olarak göstermenizi sağlar.
- Tasarımlarınızı profesyonel ve çekici bir şekilde sergilemek istediğiniz için eskizlerin orantılı ve iyi çizilmiş olması önemlidir.
- Birçok moda tasarımcısı, herhangi bir pozu çizme becerilerini geliştirmek için uzun süre pratik yapar ve yüzlerce eskiz yapar.
Dikkate almak alternatif yollar bir eskiz oluşturma. Göstermenize izin vereceği için kendi eskizinizi çizebilmeniz iyi olur. yeni model tam istediğin gibi giyin. Ancak, moda tasarımını nasıl çizeceğinizi hemen öğrenmek istiyorsanız, bazı hızlı yollar var:
- İnternetten bir modelin hazır taslağını indirin, orada bu tür modellerin birçok şeklini ve konumunu bulabilirsiniz. Örneğin, bir çocuğun, bir erkeğin, zayıf bir kadının vb. bir taslağını yükleyebilirsiniz.
- Bir eskiz yapın - bir dergiden veya başka bir resimden modelin dış hatlarını çizin. Aydınger kağıdını beğendiğiniz modelin üzerine yerleştirin ve ana hatlarını çizin.
Bölüm 2
Çalışan bir eskiz çizme
1. Bir denge çizgisi çizin. Bu, çiziminizdeki ilk çizgidir ve modelinizin ağırlık merkezi olarak hizmet edecektir. Modelin omurgası boyunca başın üstünden ayak parmaklarının uçlarına kadar çalıştırın. Şimdi kafayı temsil edecek bir oval çizin. Bu, çalışma modelinin temelidir ve artık orantılı bir çizim çizebilirsiniz. Yaptığınız taslağın modelin "iskeleti" olduğunu hayal edin.
  - Modelin kendisi eğimli olarak çizilmiş olsa bile denge çizgisi kesinlikle dikey olmalıdır. Örneğin, hafifçe sola eğilmiş, eller kalçada bir model çizmek istiyorsanız, sayfanın ortasından düz bir denge çizgisi çizin. Modelin kafasından üzerinde durduğu yüzeye kadar bir çizgi uzatın.
  - Lütfen kıyafet tasarlarken orantılı bir modele ihtiyacınız olmadığını unutmayın çünkü çizim becerilerinizi değil kıyafetleri sergiliyorsunuz. insan figürü. Modelin yüzü dahil her şeyi en ince ayrıntısına kadar çizmenize gerek yok.
2. Önce pelvik bölgeyi çizin. Denge çizgisinde, kişinin leğen kemiğinin olduğu orta noktanın hemen altına bir eşkenar kare çizin. İhtiyacınız olan boyuta göre karenin boyutunu çizin. İnce modeller için küçük bir kare, daha büyük modeller için daha büyük bir kare gereklidir.
  - Model için seçilen pozu göz önünde bulundurarak kareyi sola veya sağa doğru eğin. Örneğin, modelin kalçalarının sola hareket etmesini istiyorsanız, kareyi biraz sola doğru eğin. Modeli dik tutmak istiyorsanız herhangi bir yere yatırmadan bir kare çizmeniz yeterli.
3. Boynu ve başı çizin. Modelin boyun kısmı, omuz genişliğinin üçte biri ve kafa uzunluğunun yarısı kadar olmalıdır. Boynu çizmeyi bitirdiğinizde, kafayı çizin, vücutla orantılı olmalıdır. Kafa ne kadar büyük olursa, model o kadar genç görünür.
  - Başın görüntüsü için en başta çizdiğiniz ovali silebilirsiniz.
  - Kafayı, seçtiğiniz pozla orantılı ve doğal görünecek şekilde çizin. Hafifçe yukarı veya aşağı, sağa veya sola eğebilirsiniz.
4. Bacakları çizin. Bacaklar vücudun en uzun kısmıdır, yaklaşık dört baş uzunluğundadır. Bacaklar iki kısma ayrılır: uyluk (pelvik karenin altından dize kadar) ve baldır (dizden ayak bileğine). Tasarımcıların genellikle modelin yüksekliğini artırdıklarını unutmayın, bunun için bacakları gövdeden daha uzun çizerler.
  - Her uyluğun üst kısmı yaklaşık olarak kafa ile aynı genişlikte olmalıdır. Her bacağın genişliğini kalçadan dizine doğru daraltın. Dizinize geldiğinizde bacak, uyluğun en geniş kısmının üçte biri kadar geniş olmalıdır.
  - Baldırları çizmek için çizgileri ayak bileklerine doğru daraltın. Ayak bileği başın genişliğinin dörtte biri kadar olmalıdır.
5. Ayakları ve elleri çizin. Ayaklar nispeten dardır. Kafa ile yaklaşık aynı uzunlukta uzun üçgenler olarak çizin. Kollar da bacaklar gibi çekilir, bileklere doğru daraltılması gerekir. Gövdeye göre kollardan biraz daha uzun yapın. gerçek kişi, böylece model stilize bir izlenim bırakacaktır. Ve son olarak, parmakları çizin.
Bölüm 3
Kıyafet ve aksesuar çizin
1. Desenler çizin. Tasarımınız desenli kumaşlar içeriyorsa bunların model üzerinde nasıl duracağını doğru bir şekilde göstermeniz önemlidir. Etek veya bluz gibi desenli giysilerin ana hatlarını çizerek başlayın. Tek tek hücrelerle bir ızgara ile bölün. Hücreleri tek tek desenle doldurun.
  - Kıvrımların, alt kesimlerin ve kırışıklıkların desenin görünümünü nasıl değiştirdiğine dikkat edin. Her şeyin düzgün ve kusursuz görünmesi için bükülmesi veya belirli alanlardan çıkarılması gerekebilir.
  - Acele etmeyin, deseni ayrıntılı olarak çizin ve örgü boyunca aynı göründüğünden emin olun.
2. Çizimi bitirin - gölgeler ekleyin, boyayın ve gölgelendirin.Çizimde bırakmak istediğiniz çizgileri çizmek için kalın siyah boya kullanın. Artık vücudun şeklini çizmek için kullandığınız çizgileri ve kurşun kalemle yaptığınız işaretleri silebilirsiniz. Giysilerin üzerini dikkatlice aklınızdaki renk ve tonlarda boyayın.
  - Giysilerin üzeri keçeli kalem, mürekkep veya boyalarla boyanabilir. Tasarım fikirlerinizi sergilemek için renkleri karıştırın ve çok çeşitli gölgeler kullanın.
  - Siz gölgeleme ve doku üzerinde çalışırken, podyumda spot ışıklarının altında üzerinize doğru yürüyen modeli hayal edin. Kumaştaki derin kıvrımlar, kullandığınız rengin daha koyu tonlarına neden olur. Ve kumaşın parlak ışıkla aydınlatıldığı yerlerde renkler daha açık görünecektir.
  - Saç, güneş gözlüğü ve makyaj ekleyin. Bunlar son dokunuşlar ve tasarım eskizinize hayat verecekler.
3. "Düz" bir çizim yapmayı düşünün. Bir moda taslağına ek olarak, kabataslak bir çizim de yapabilirsiniz. Düz bir çizim, tasarımınız için bir tür açıklamadır. Böyle bir çizimde, giysilerin kabartma olmayan ana hatları, sanki düz bir yüzeye yerleştirilmiş gibi tasvir edilmiştir. Böyle bir çizim, kıyafetlerin sadece modelde değil, düz bir biçimde nasıl görüneceğini görmeye yardımcı olacaktır.
- Tasarımınız giysilerle eşleşmesi gereken bazı özel makyajlar içermiyorsa, yüzü ayrıntılı olarak çizmenize gerek yoktur.
- Bazı insanlar özellikle zayıf modeller çizmeyi sever. Daha sonra - kıyafet seçme ve dikme zamanı geldiğinde - size yardımcı olacak gerçekçi modeller çizin.
- Yüz özelliklerini çizmemek genellikle daha kolaydır, saçı tasvir etmek için sadece birkaç çizgi yeterlidir. Sonunda değerlendirin, bir kişi değil, bir kıyafet olacak.
- Giysinizde kullanmak istediğiniz kumaş parçasını yanına koyun, çizim yapmanız daha kolay olacaktır.
- Kumaşın dokusunu çizmek için biraz tecrübe sahibi olmanız gerekiyor çünkü oldukça zor.

Giyim hayatımızın önemli bir unsurudur. Gerçekten de, kültürel bir toplumda açık bir bedenle yürümek alışılmış bir şey değildir. Bunun için var farklı şekiller bir çeşit giysi. Giyim, insanlığın doğuşundan beri var olmuştur. Eski insanlar vücutlarını hayvan derileri ve kuş tüyleriyle kaplardı. Eğirme ve dokumanın gelişmesiyle birlikte, basit gömleklerin, pantolonların ve elbiselerin dikildiği kumaş ortaya çıktı. Süssüzlerdi ama çok pratik ve rahatlardı.

olarak insan toplumuözellikle zenginler için giysiler taşlarla, altınla, gümüşle süslenirdi. Ve fakirler için bu kadar basit kaldı. Zaman değişti, insanlar değişti, kıyafetler değişti. Şimdi modern dünya birçok kişi hafta içi ve akşam etkinlikleri için basit, rahat fonksiyonel giysiler giyer veya Bayram daha şık ve güzel kıyafetler giyin.

Kadınlar elbise ve eteklere, erkekler takım elbiseye çok düşkündür ve her iki cins de çok rahat jean pantolonları giymekten mutludur. Bu derste birkaç giysi parçasını aşamalı olarak çiziyoruz.

Aşama 1. Uzun elbise. İki çizgi çizin - elbisemizin sınırları. Biri daha düzgün, diğeri beli işaretleyen bir kıvrımla. Elbisenin dış hatlarını bu çizgiler boyunca çiziyoruz. Bu bir yaka, omuzlarda iki askı, bir bel çizgisi, kalça ve elbisenin etek ucu. Ardından arkaya askılar ekleyip altta yanda bir kesik açıyoruz. Elbisenin her yerine perdeyi gösteren dalgalar çiziyoruz. Bu tür birkaç satır yapıyoruz. Renk taşmalarını unutmadan elbiseyi renklendiriyoruz.

Aşama 2. Kadın pantolonları. Yanlarda iki çizgi ve üstte bir vuruş yapıyoruz. Üstte bir daire - bir bel belirledik. Ondan pantolonun kenarlarını çiziyoruz: kalçalar, aşağıda dizlerin çizgisini oluşturuyoruz ve pantolonu aşağı doğru genişletiyoruz. Alt kısımda kıvrımları gösteriyoruz. Kumaş boyunca dalgalı çizgiler ekleyelim, bu da bize kumaş üzerindeki ışıklı ve gölgeli alanları gösterecek. Güzel çizilmiş güzel kadın pantolonları çıktı.

Aşama 3. Kat. Başka bir düz çizginin üzerine iki dikey düz çizgi çiziyoruz. Yanlarda ise omuzlardan bele ve belden kalçalara kadar uzanan iki çizgi vardır. Bu yüzden çizimimizin konturlarını sınırladık. sonra kaplamanın bir tarafını (yanını) çizin. Sonra diğer taraf. Yaka yapıyoruz. Kolları çiziyoruz. Bağlayıcının altında etek ucunun yakasını gösteriyoruz. Çizimin tüm çizgilerini iyi bir şekilde çizin ve sonunda renklendirin.

Aşama 4. Ceket. Ortada bir dikey çizgi çizin ve onu iki düz çizgiyle çaprazlayın, buradan bir kol daha oluşturacağız. Ayrıca iki özelliği de göstermeniz gerekir - ceketin genişliği. Ceketin yanlarını (yanlarını) çizmeye başlıyoruz. Gösteride doğallığı gözetiyor, kumaşa kıvrımlar çiziyoruz. Yakayı ve iki kolu göster.

Aşama 5. Ceket. (Devam). Bir yaka ve bir toka yapalım. Ardından yanları (kenarları) ve kolları omuzlardan aşağıya doğru çizin. Ceketin bazı yerlerini gölgeleyelim. Sonra her şeyi renklendiriyoruz.

Aşama 6. Çizmeler. Bir düz çizgi ve bir pürüzlü çizgi çizin. Çizmenin üst kısmını bir çizgi ile çiziyoruz, ondan üst kısmın ön ve arka taraflarını yönlendiriyoruz ve topuğa geçiş yapıyoruz. Sonra ön kısmı çiziyoruz - burunlar. gölgeliyoruz. Boyama.

Moda dergilerinin kapaklarında her gün popüler tasarımcıların yarattığı yeni bluzlar, elbiseler, pantolonlar ve şapkalar yer alıyor. Bununla birlikte, çok az insan gardırop parçası dikilmeden önce kağıda dikkatlice çizildiğini - bir eskiz oluşturulduğunu düşünüyor. Doğru çizmek için birkaç temel kural bilmeniz gerekir. Modelleme alanındaki yolculuğunuza başlıyorsanız ve kıyafet eskizlerini nasıl çizeceğinizi bilmiyorsanız - bu makale sizin için eğitici olacaktır!

Eskiz çizim kuralları

Taslağın insan figürünün tam bir temsili olmadığına dikkat edilmelidir, bu da bir kişinin yüzünü çizmenin çok zor olmaması gerektiği anlamına gelir. Giysilere, aksesuarlara ve detaylara daha fazla dikkat edilirken, ana siluet adeta arka planda kalıyor.

Bir taslağın doğru şekilde nasıl çizileceğine dair bir dizi kural vardır, yani:

Ana araçlar olarak, model oluşturma sürecinde fazladan çizgileri kaldırmayı kolaylaştıracak sert bir kalem seçmeniz gerekir; kaliteli silgi; eskizin temeli olarak kalın kağıt; çizimin son halini renklendirmek için boyalar, kalemler veya diğer araçlar.
Bir kişinin gelecekteki duruşunu önceden düşünmelisiniz, çünkü yaratılan şeyi en uygun perspektifte gösteren odur.
Çizim konusunda yeterli deneyiminiz yoksa ve kendi başınıza bir iskelet - bir kişinin figürü - oluşturmayı zor buluyorsanız, alternatif bir yöntem kullanabilirsiniz - bitmiş düzeni internetten indirin ve yazdırın veya buradan çizin. başka bir kaynak.

Yüksek kaliteli profesyonel eskizlerin nasıl oluşturulacağını öğrenmek istiyorsanız, tüm ayrıntılara özellikle dikkat etmelisiniz - farklı model pozları çizmeyi öğrenin ve genellikle bunları tek bir çizimde birleştirin.

Bir eskiz için doğru bir model çiziyoruz

Kendi çiziminiz için nasıl model çizeceğinizi bilmiyor musunuz? Bunu öğrenmenin zamanı geldi!

Aşağıda önerilen adım adım rehber bir model oluşturmak için:

Şekildeki ilk çizgi düz olacak dikey çizgi, modelin gelecekteki yerini simgeliyor. Çizginin en üstünde sırasıyla baş ve altta bacaklar olacaktır. Bu çizgi, siluetin oturacağı, eğimli durduğu veya başka pozlar alacağı durumlarda bile çarşafın ortasından başlamalıdır. Çizginin bu konumu orantılı ve kaliteli bir çizim oluşturacaktır.
Baş bölgesi için bir oval çizin - yüzün ve saç stilinin tüm ayrıntılarını oluşturun - gerekli değildir, yalnızca sahip olduğu durumlarda anahtar değer ya da çizim yeteneğiniz var.
Modelin kalçalarını çizin - bunun için çizgiyi görsel olarak ikiye ayırmanız ve ortanın hemen altına eşkenar bir kare çizmeniz gerekir. Gerekirse, modele özel bir poz verin - kare bir yönde veya başka bir yönde kaydırılmalıdır.
Gövde ve omuz bölgesini doğru şekilde çizin - kalçalardan orta çizgiye doğru 2 çizgi çizin, böylece bir bel oluşturun. Ardından belden omuzlara hafif bir uzantı ile iki çizgi daha çizin. Gövde uzunluğunun ortalama olarak 2 kafa uzunluğuna eşit olduğuna dikkat etmek önemlidir. Ayrıca omuz genişliği kalça hizasından az veya uzun olamaz.
Boyun ve baş bölgesini çizin - modele ayrıntı ekleyin ve aynı zamanda vücut ve kafa oranlarını karşılaştırın.
Bacakları çizin. Diz ve ayak bileği bölgesinde uzunluklarına - yaklaşık 4 baş ve dolgunluk - özel dikkat gösterilmelidir, bacak alt bacak ve uyluk bölgesinden daha incedir.
Elleri ve ayakları çizin - kolları dirsek ve bilekten daraltın, nerede bulunacaklarını düşünün - vücut boyunca veya belde. Düz bir duruşta olan ayaklar üçgen şeklinde sunulur.

Bir model üzerinde kıyafet nasıl çizilir

Bitmiş bir modele nasıl kıyafet çizileceğini bilmiyor musunuz? O halde, mükemmel tasarım kıyafeti yaratmanıza izin veren bir dizi temel kuralı öğrenmelisiniz.

yani:

Giysilerin tasarımını, stilini, stilini, kesimini ve rengini önceden düşünün. Örnek olarak, popüler moda dergilerini ve defilelerden fotoğrafları kullanabilirsiniz.
Bir kağıda çizmeye başlarken, yansıtmayı unutmayın. küçük parçalar, aksesuarlar, desenler, fırfırlar - o zaman eksiksiz ve eksiksiz bir görüntü oluşturabileceksiniz.
Giysilerdeki kıvrımları ve kıvrımları büyük bir dikkatle çizin - ayrıntıları olabildiğince inandırıcı bir şekilde iletin.
Gerçekçilik için, kumaşın yoğunluğunu ve şekle nasıl oturacağını önceden düşünmeye değer - daha yoğun bir kumaş bazı şekilleri gizleyecek ve aksine hafif bir kumaş ikinci bir deri gibi sarılacaktır.
Giysinin dikey kıvrımlarını - şekil boyunca aktığı şekilde - yoğun kumaşlar için - büyük dalgalı çizgiler, hafif olanlar için - küçük aralıklı çizgiler çizdiğinizden emin olun.
Giysilerinizin bir deseni varsa - kumaşı dikmenin inceliklerini - desenin birleştiği yerler veya tam tersi - dikkate alarak buna özellikle dikkat edin - kesintiye uğrar.
Çizimi renklendirin ve gölgeler ve kısmi gölgelerle tamamlayın.
Fazla çerçeve çizgilerini kaldırın ve görüntüyü tamamlayın.

Gelecekteki taslağın, yarattığınız kıyafetlerin özelliklerini olabildiğince yansıtması için, şeyin düz bir düzenini çizmeye değer. Ayrı bir kağıt parçasında, şekli kesimin tüm ayrıntılarını yansıtan açılardan önden, yandan veya arkadan şematik olarak tasvir edin.

Bu tür çizimleri çizme prosedürünü tam olarak anlamak için video eğitimlerini izleyebilirsiniz. Önerileri takip ederek ve pratik yaparak, yeni başlayanlar bile kostüm ve model çizmeyi öğrenecek!

Bir moda tasarımcısı iyi çizebilmelidir, aksi takdirde fikrini izleyiciye, hayal gücünde ne kadar parlak olursa olsun aktaramayacaktır. Üniversitelerde, geleceğin moda tasarımcıları diğer tasarımcılar ve illüstratörlerle birlikte çizim eğitimi alırlar, ancak aynı zamanda bazı özel tekniklerde ustalaşmaları gerekir: moda koleksiyonları kendi yasalarına göre çizilir.

Elbette insan figürünü tasvir edebilmeli ama aynı zamanda onu doğru bir şekilde stilize edebilmelidir. oranlar moda eskizleri abartmak: Gerçekçi olarak tasvir edilen bir insan figürü, kafalarının yaklaşık sekizine uyuyorsa, o zaman bir moda tasarımcısının eskizinde zaten dokuz tane olacaktır. Bacaklar abartılı bir şekilde uzun çizilmiş, baş gerçek boyutundan biraz daha küçük tasvir edilmiş ve yüz, parmaklar vb. - yalnızca şartlı olarak taslak. Genel olarak modelin figürü olabildiğince ince, uzun ve zarif görünmelidir, bu nedenle tasarımcılar beli kollardan daha ince ve bacakları vücudun iki katı uzunluğunda göstermekten çekinmezler. Bununla birlikte, ölçüye uymak ve belirli bir uyumu korumak önemlidir. Stilizasyon, sanatçının fikrine uygun olmalı ve görüntüyü akılsızca bozmamalı. Duruşlar doğal olmalı ve eller dizlerin altına inmemelidir. Resimdeki model geçici bir peri gibi görünmelidir, yüce varlık ve garip bir böcek üzerinde değil.

Kıyafet insandan daha önemlidir

Çok daha doğrusu, moda tasarımcıları giyim imajına yaklaşıyor. Tasarımcı, kumaşın özelliklerini doğru bir şekilde iletmekle yükümlüdür - şekilde, örme etek "direğin yanında durmamalı" ve kot pantolon saten pantolon gibi parlamalıdır. Kıyafetler düşünülmeli ve resimdeki şekle oturtulmalıdır. Tüm dekoratif öğeler, ana eskiz üzerinde şematik olarak gösterilir ve ardından ayrı sayfalara ayrıntılı olarak çizilir. Genellikle heykelcikler, belki de gösterinin kendisinde somutlaştırılacak olan muhteşem saç stilleriyle süslenir.

Ana kıvrımları belirlemek önemlidir: herhangi bir kumaş gibi giysiler dökümlü olma eğilimindedir ve bunu unutursanız, desen doğal görünmeyecektir. "Hayatta olduğu gibi" gölgelerin doğru şekilde yerleştirilmesini unutmamalıyız. Gelecekteki kostümün taslağına tüm ciddiyetle yaklaşıyorlar, çünkü onsuz olmayacak yeni koleksiyon. Eskiz, gelecekteki ürünün tüm ayrıntılarını düşünmeye yardımcı olur ve aynı zamanda onun yaratılması için bir talimattır.

PLANLAMA VE TASARIM
Tasarımcının şımartmaya hakkı yoktur. kendi arzuları. Ticari olarak uygun giysiler yaratmak için çaba göstermelidir. Bu makale ve bu bölümdeki sonraki gönderiler, size uyumlu bir koleksiyonu nasıl tasarlayacağınızı ve müşterinize en fazla seçeneği sunmak için giyim hattınızı nasıl planlayacağınızı gösterecek. Bir tasarımı hedef müşterinizin ihtiyaçlarına ve özelliklerine göre nasıl uyarlayacağınızı ve bütçe ve mevsimsel kısıtlamalar dahilinde nasıl çalışacağınızı öğreneceksiniz. Makale ayrıca koleksiyondaki renk paletinin etkin kullanımına, kumaşla çalışmaya ve istenen silüetlerin yaratılmasına ayrılmıştır.
Başarmak ticari başarı, tasarımcılar (John Galliano gibi), alıcının çeşitli seçeneklere karşı heyecanlı ilgisini uyandıracak bir koleksiyon geliştirmelidir.

Tek bir koleksiyon oluşturun
Moda tasarımcıları, yalnızca bireysel olarak değil, aynı zamanda bir koleksiyon olarak da işlev görebilecek bir dizi model oluşturmaya yardımcı olan birbiriyle bağlantılı bir dizi fikir geliştirir. önemli faktörler renk, şekil, kumaş tasarımı ve orantı gibi. Tasarımcının kapsamlı düşünmesini ve her konseptten en iyi şekilde yararlanmasını sağlayan, fikirlerin tutarlı bir şekilde geliştirilmesidir.Uygulama ve deneyim, size akla gelen ilk fikirle yetinmeyip, titizlikle bir dizi geliştirmeyi öğretecektir. birbirine bağlı görüntüler devam etmek İlk aşama ve yeni yaratıcılık yollarında ustalaşarak, kısa sürede sonuca şaşıracaksınız.Oluşturduğunuz koleksiyon, birbirine benzer bitişik nesnelerden oluşacağı için doğal olarak tek bir bütün oluşturuyor.Ayrı şeyler icat etmediğinizi anlayacaksınız. birbiriyle ilişkili olmayan ama koordineli bir giyim hattı .Bu süreçte, yüksek sesle düşünmeyi ve kendinizi kağıt üzerinde ifade etmeyi öğrenmek önemlidir.Bu, fikirlerinizi yazmakta ve eskiz yapmakta özgür olmanız gerektiği anlamına gelir. bir dizi model için. Taslaklarınızı seviyorum. dış görünüş model oluşturma sürecinin arka planda kaybolduğu kaba eskizler.Uygulama ile güven kazanacak ve fikirlerinizin akışında daha rahat olacaksınız. Unutmayın: sadece düşüncelerinizi geliştiriyorsunuz ve bir şaheser yaratmaya çalışmıyorsunuz.Taslakların kalitesi önemli değil, onlar sadece sizin için, kimse onları değerlendirmemeli.Gerçekten önemli olan tek şey, onları anlamak için kullanmaktır. fikir bolluğu. Taslakları çok ciddiye almamak için, kendinizi ifade etmenin daha sıradan bir yolunu kullanın - bir günlük. Burada eskizleri dergi kupürleriyle birleştirebilirsiniz. Fikirleri yazmak veya eskiz yapmak için her zaman yanınızda bir defter taşıyabilirsiniz. Zamanla hangi yöntemin sizin için uygun olduğunu anlayacaksınız.
Karakteristik detaylar - Koleksiyonun bütünlüğünü sağlamak için dekoratif detaylar kullanılabilir. farklı karakter Bitirme detayları, tek bir tema üzerine kurgulanan koleksiyona çeşitlilik katıyor.

Kağıt Üzerinde Yüksek Sesle Düşünmek - Bu Taslak Sayfa - iyi örnek kağıt üzerinde bir çizgi nasıl planlanır. İlk çizimler çok özensizse endişelenmeyin.

Taslağın Önemi
Gerçek bir tasarımcı gibi düşünmeye başlamanın zamanı geldi! Eskizlerinizin kalitesi, ne kadar rahatlayabileceğinize ve başkalarının onlar hakkındaki fikirleri hakkında endişelenmeyi bırakabileceğinize bağlıdır. Unutmayın, henüz son eskizleri oluşturmuyorsunuz ve hatta fikirlerinizi başkalarına iletmeye çalışmıyorsunuz. Siz sadece düşüncelerinizi kağıda döküyorsunuz. eğer görünüm temiz sayfa sizi korkutuyorsa, bir kelime listesi yapmaya çalışın ve düşüncelerinizi onlarda düzeltin. Başlamak için, "rafine", "kadınsı", "yuvarlak", "yumuşak" vb. sıfatlar kullanarak potansiyel alıcının görünümünü ve onlar için tasarlayabileceğiniz giysi türünü tanımlayın. O zaman artık çizmeye başlamaktan o kadar korkmayacaksınız. Eskizlerdeki modeller hacim olarak (şekil diyagramlarında) veya iki boyutlu bir diyagram kullanılarak çizilebilir. Her durumda, oranlara saygı gösterdiğinizden emin olun.
PROJE
Bir konu seçin ve özellikle araştırmanıza neyin ilham verdiğini düşünerek bir giysi tasarımı için ilk fikirleri kabaca belirleyin. En önemli fikirde durun ve onu bir defter kullanarak geliştirin. İlk görsel görüntüleri hatırlayın ve her yeni çizimde bir öğeyi değiştirerek bir dizi eskiz yapın. Sonuç, bir tema üzerinde bir dizi varyasyondur.
HEDEF

Bir koleksiyon oluşturan bir dizi model oluşturun.
Kaba eskizlerin yardımıyla ilk fikri geliştirin.
Bireysel bir stil geliştirin.
Fikirleri çalışırken değerlendirin, en iyi modelleri seçin.

İŞLEM
Renk paleti, dokular, şekiller, kumaş desenleri, sembolizm hakkında dikkatlice düşünün. Fikirleri kağıda kelimelerle veya hızlı eskizler halinde yazın. En başarılı fikirleri geliştirmek, bir deftere kıyafet çizmek. Yarı saydam kağıtlı bir defter almak daha iyidir: bu şekilde bir modeli diğerinin üzerinde görebilirsiniz (keçeli kalemle çalışıyorsanız, rengin akmaması için çok sert bastırmayın). Sayfayı bitmiş çizimle birlikte not defterinden yırtın ve önceki tasarımı geliştirebileceğiniz boş olanın altına yerleştirin. Her yeni çizimde bazı unsurları değiştirerek ve adım adım birbirine bağlı bir dizi model oluşturarak birçok varyasyon yapın. Bu şekilde gerçekten tek bir koleksiyon oluşturan gerçek bir tasarımcı gibi düşünmeye başlarsınız. Amacınız yaklaşık 20 kaba taslak. Çalışırken, en başta size neyin ilham verdiğini unutmayın. Tüm çizimleri yan yana dizerek inceleyin (gerekirse 6'lı defterin sayfalarını kopyalayabilir ve çizimleri bir sıra halinde düzenleyebilirsiniz). Portföyünüz için en iyi beş modeli seçin.
İlham kaynağını en yakından yansıtanları seçin ve koleksiyona ekleyin.Bu eskizler daha sonra bitmiş eskizler oluşturmak için rafine edilebilir.
Çeşitli Formlar - Önce Keşfedin çeşitli formlar iki boyutlu şemalar kullanan ve amacını unutmayan giysiler: çeşitli giysi türlerinden oluşan bir koleksiyon oluşturmak, ancak aynı zamanda bir bütün olarak algılanmak.

Şekil tablolarıyla çalışma - 2B model tablolarını şekil tablolarına aktararak, giysilerin orantılarını ve ana hatlarını daha net bir şekilde gösterebilirsiniz Katmanlama Tekniği - Bir defterde, giysileri bir figür üzerinde veya burada gösterildiği gibi 2B bir diyagramda tasvir ederek çizin. Modellerin üst üste nasıl dizildiğini görerek ortak bir silüet oluştururken fikir geliştirebilirsiniz.

Farklı açılar - Model sadece önden değil, arkadan görünümü de düşünmelidir.

benlik saygısı

Fikirlerinizi yeterli bir güvenle, tereddüt etmeden kağıda yazabildiniz mi?
Benzersiz bir tasarım yaratarak orijinal kaynaktan ayrıldınız mı yoksa bariz yoldan mı gittiniz?
En iyi taslakları seçtiniz mi?
Seçilen beş model tek bir koleksiyonda mı oluşturuldu?
Eskiz önemli bir unsurdur Yaratıcı süreç tasarımcı, özellikle koleksiyona bir karakteristik kazandırmak istiyorsa üniforma stili. Kaynakla ilgili tüm ilgili fikirleri kağıda aktarmak için eskizlere ihtiyaç vardır. Ancak o zaman bu fikirler objektif olarak değerlendirilebilir ve modellerden hangisinin koleksiyonda en iyi görüneceğine ve projenin bir sonraki aşamasında kullanılması gerektiğine karar verilebilir. Sunulan örneklerden de görebileceğiniz gibi, başarılı giyim eskizleri bağımsız olarak çalışır, ancak aynı zamanda ortak tasarım öğelerini paylaştıklarından diğer modellerin eskizleriyle iyi koordine edilirler. Sunulan modeller benzer detaylara ve siluete sahiptir, ancak her biri kendi içinde ilginç ve benzersizdir. Taslaktan nihai taslağa kadar olan yolda fikirlerin ayrıntılı gelişimi, koleksiyonun kaynağı kopyalamadığı, ancak benzersiz bir karakter kazandığı için modellerin tasarımında ilerleme sağlar.

Yaratıcı temel - Her zaman olduğu gibi, fikirlerin başarılı bir şekilde geliştirilmesi, iyi seçilmiş bir Renk paleti ve gelişen bir kolaj genel tema(bu durumda, Asyalı).

Ortak tema - Bu çizimlerde, modeller tek bir koleksiyon gibi görünüyor: bir Asya teması ve unsurları (volkanlar, siluet, renk şeması) ile birleşiyorlar.

İlk eskizler - Önce silueti ve orantıları çizin, sonra dekoratif ayrıntıları ekleyin Fikri şekillendirmek - Son eskizler, modellerin siluetini daha batılı bir tarzda temsil eder, ancak taslağın Asya temasıyla ince bir bağlantı sağlar. - Yumuşak kumaş drape gibi herhangi bir fikir, aynı silüetin modeline farklı şekillerde uygulanabilir.

Süsleme, renk, siluet - Tek bir eskiz, kumaşın süslemesini ve rengini ve ayrıca modellerin genişletilmiş siluetini verecektir.

Kategoride popüler: