Anti-faşist oyun Rhinos'ta insan toplumunun bir alegorisi. Konuyla ilgili literatürde ders planı (11. sınıf): ders özeti E. Ionesco

Olanların kasıtlı saçmalığı, Ionesco'nun ilk dramalarındaki diyalogların anlamsızlığı, Rhinos'ta sürekli gelişen bir eylem, tek bir olay örgüsü çekirdeği ile değiştirilir. Ionesco'nun sözlerinin karşılıklı ilişkisiyle, bir dereceye kadar anti-dramın durağan biçimine "ihanet eder", dinamik eylemi devreye sokar; yüzü olmayan kukla karakterlerin isimleri var: Jean Dudar, Berenger. Ama yine de, karakterler"Gergedanlar", çeşitli modelleri bünyesinde barındıran maskeler olmaya devam ediyor sosyal davranış birlikte, Ionesco'nun bakış açısından evrensel bir insanlık modeli oluşturur.

Olay yeri küçük bir taşra kasabasıdır. Sakinlerinin ilgi düzeyi, basmakalıp düşünceyi, varoluş rutinini, "sağduyu" kültünü ve kişisel refahı açıkça göstermektedir. Ortak gerçeklerin "koruyucuları" arasında, "sağduyuya" aykırı yaşayan Beranger figürü öne çıkıyor. Vatandaşlarının saygı duyduğu şeyi, bir kişinin "fiyatının" bir göstergesi olarak küçümseyerek ele alıyor: vurgulanan düzgünlük, bilgiçlik, düşüncelerdeki inanılmaz benzerlik. En sıradan şeyler hakkında bile anlamlı sözleri, katılaşmış ortak gerçeklerin tekdüze bir tekrarı gibi geliyor kulağa. Beranger, vatandaşlarının aksine, başarılı olmaya, kariyer yapmaya çalışmıyor. Pratiklikten, düşünmeden itaat etme alışkanlığından tiksinir.

"Sağduyu" açısından Berenger bir kaybeden. Genel kabul görmüş davranış standartlarını ihmal ettiği için fakirdir. Jean, Berenger'in tam tersidir. Kendi iyiliğinin zirvesinden, arkadaşına öğretir. Beranger'in sözleriyle, "dersinin" dokunaklılığı, çok sık kullanımla "deliklere yıpranmış" sıradan gerçeklerde yatmaktadır.

"Gergedan" hastalığının istilası, kasaba halkı tarafından uyulması gereken bir başka gereklilik olarak algılanır, aksi takdirde güvenilmez olduklarından şüphelenilebilir. Herkes eğitimine tanıklık etmek için ilk "azgın" olanlardan biri olmaya çalışır. Yetkililer, düşünmeden itaat etme yeteneğinin en yüksek erdem olduğu bir sosyal kategori olan ilk deri değiştirenler arasındaydı. "Oyunun" kuralları yalnızca iki seçeneğe izin verir: zamanında "yanlış anlayanlar" başarılı olur, zamanı olmayan veya istemeyenler sefalete mahkumdur. Beranger, ikinci kategoriye giriyor, salgına aktif olarak direniyor, kendini tecrit ve sürgüne mahkum ediyor. Berenger şöyle diyor: “Yalnızlık üzerime çöküyor. Toplum da." Ionesco'nun kahramanı, sadık duyguların genel patlamasına karşı çıkarak kendisini bir kuklanın iplerinden kurtarır.

"Gergedan" birçok şekilde okunabilen kapsamlı bir semboldür: aynı zamanda özgürlüğü tehdit eden herhangi bir toplu askere alma tehlikesidir; aynı zamanda konformizmin unsuru, totaliterliğin tüm biçimlerinin üreme alanıdır; aynı zamanda faşist vebanın metaforudur. Ionesco, okuyuculara / izleyicilere ve özellikle yönetmenlere tam bir özgürlük vererek, kesinlikle herhangi bir yorumdan uzaktı. Ünlü Fransız yönetmenİlklerden birinde Jean-Louis Barrot Paris yapımları 1969, oyuna belirgin bir anti-faşist karakter kazandırdı. Perde arkasında duyulan gergedanların kükremesinde, Wehrmacht yıllarında popüler olan "Lili Marlene" şarkısı ve botların uğultusu net bir şekilde duyuldu.

Ancak Barro'nun performansından sonra sessiz kalan Ionesco nihayet konuştu: "Gergedan şüphesiz Nazi karşıtı bir eserdir, ancak her şeyden önce bu oyun, farklı ideolojileri haklı çıkaran kolektif histeriye ve salgın hastalıklara karşıdır."

E. Ionesco'nun insan varoluşunun paradoksal, saçma yönlerini parodileştiren dramaturjisi, "bir kişiye seçme özgürlüğünü öğretir", anlayış Kendi hayatı ve dünyadaki yerleri. “Biz, ben, dünyayı ve hayatı gerçek, gerçek ve düzleştirilmemiş, şekerle kaplanmamış paradoksallıklarında göstermeye başladık. Tiyatro, bir kişiye seçme özgürlüğünü öğretmek için tasarlanmıştır, ne kendi hayatını ne de kendini anlamaz. Buradan, tam da bu insan hayatından tiyatromuz doğdu.

Samuel Beckett (1906 - 1989)

S. Beckett'in oyun yazarı olarak çalışması ancak 50'li yıllarda başlar. O zamana kadar arkasında, 1938'de M. Proust (1931) ve D. Joyce (1929) üzerine parlak bir makale olan "Murphy" romanı yayınlanan takıntı noktasına kadar sıkı bir çalışma vardı. Roman üçlemesinde - "Molloy" (1951), "Malon Dies" (1951), "Nameless" (1953) - Beckett'in dramaturjisinin ana gelişim çizgileri özetleniyor.

1939'a kadar, Paris'e nihai olarak taşınmasından önce, İrlandalı Beckett şöyle yazdı: ingilizce dili. 1929'dan 1933'e kadar Paris'te kaldığı ilk dönemde, yazarın yaratıcı gelişiminde önemli etkisi olan D. Joyce'un kişisel sekreteriydi. 1939'dan sonra Beckett iki dilde yazıyor - İngilizce ve Fransızca. İki dillilik, Becket'in tarzının özgünlüğünü belirledi: Yazar tarafından dilbilimsel yenilik aracı olarak kelimenin özel bir dönüşü, eksiltme, ünsüzler ve ünlüler üzerinde açıklayıcı oyun kullanıldı. Beckett, kendi sözleriyle "dili köreltmeye" çalıştı: "Biçimsiz yazmayı kolaylaştırıyor."

Yazara dünya çapında ün kazandıran dramaturji, insan varoluşunun paradoksal doğasını açıkça gösterme fırsatı ile onu cezbetti. Kelime dağarcığının yoksullaşması, sessizlik ve duraklamalar, Beckett tarafından dramalarında “denilen şey” ile öz arasındaki çelişkiyi ortaya çıkarmak için kullanılır. "Sanatın mutlaka ifade olmadığına" inanmasına şaşmamalı.

İletişim aracı olarak sözün yerini somut deliller alır. "Ben Değilim" (1972) adlı oyunda, spot ışığında boş bir sahnede, ateşli bir şekilde tutarsız sözler kusan tek bir ağız vardır: "burada ... bu dünyaya ... küçük bir bebek ... erken ... Allah aşkına.. .. ne?... bir kız?... buna... Allah'ın belası deliğe... denir... boşver... kim bilir anne baba... hiçbir şey altmışa kadar dikkate değer , ne zaman?... yetmiş?... Yüce Tanrım!... birkaç adım... sonra dur... boşluğa bak... dur ve tekrar bak... yüzdüğü yerde gözler bakar... nasıl birdenbire... yavaş yavaş her şey söndü... tüm o erken Nisan sabahı ışığı... ve kendini... ne?... kim?... hayır!... o buldu ! (duraklama ve hareket) ... karanlıktaydı. Buradaki sözcükler ve duraklamalar, canlı bir sahne ile kaydedilmiş bir sahne arasındaki, konuşma, gürültü ve sessizlik arasındaki farkı bulanıklaştırarak matematiksel olarak hesaplanır. Beckett'in sözleriyle oynamak, kendi gerçekliklerini yaratmak için varlar. Gerçeğe şakacı bir tavır, yargıların ve değerlendirmelerin belirsizliğini baltalayan ironi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

"Mutlu Günler" (1961) oyununda, başlıktan başlayarak her şey ironiktir. Oyunun kahramanları - Winnie ve Willy - yavaş yavaş çukura dalıyor; aynı zamanda Winnie, öğle güneşinin kavurucu sıcağını bir tür lütuf olarak algılayarak "Ah, ne mutlu bir gün!" Oyun boyunca bir nakarat gibi geçen "mutlu günler" sözü, yaygın bir İngilizce ifade. Dramadaki bu sözler, ne mutluluk ve neşe duygularını, ne de yaşanan anın güzelliğini yansıtmıyor. Ancak Winnie, "sözcükleri bulana kadar ne yapacağını" bilemiyor. İstenmeyen duraklamalardan kaçınarak boşluğu onlarla doldurur.

Beckett'in karakterleri, içinde bulundukları durumun trajikomik doğasıyla dalga geçebilirler: Winnie ve Willy, güneşin acımasız ışınları tarafından kavrulmuş, yerin üzerindedirler; Nell ve Nugg (Endgame, 1957) - keder üzerine. Nell kocasına, "Kederden daha komik bir şey yoktur. Ve ilk başta buna güleriz, yürekten güleriz ... ama değişmez. Bu nasıl iyi şaka ki çok sık duyuyoruz. Hâlâ esprili olduğunu düşünüyoruz ama artık gülmüyoruz."

Beckett'in oyunlarında kahkaha ve gözyaşı arasında net çizgiler yoktur. Endgame'de Hamm, "Gülmemek için ağla ve ağla" diyor. Beckett'in kahkahası, ardında kesin değerlendirmelere uygun olmayan, hayatın tüm karmaşıklığını gizleyen trajik bir maskedir.

Beckett'in kurmacası, içinde karakterlerin, olay örgüsünün, dilin hiçe dönüştüğü, giderek daha da büyük bir boşluğa doğru gelişir. Olayların gidişatını etkileme konusundaki iktidarsızlık, oyunlarında tam bir hareketsizlik, statik olarak sabitlenir. Bu paradoks görsel imgede somutlaşmıştır. Beckett'in dünyasında kendi başlarına hareket edemeyen sakat yaratıklar yaşıyor. "Endgame"de aksiyon odanın dört duvarı tarafından kapatılır, karakterler sakat ve yaşlı adamlardır: Hamm zincirlenmiştir. tekerlekli sandalye, ailesi çöp tenekelerine ekildi. The Game'de (1963), isimsiz karakterler - Zh2, M ve Zh1 - "tabut çömleklerini" simgeleyen kapların içine alınır. "Kachi-Kach" (1981) 'de, "sabit hareket" görüntüsü, bir dakika durmadan kıpırdamayan bir sallanan sandalye tarafından yeniden yaratılır.

Beckett'in sanatsal dünyası, başlangıcın sonla çakıştığı, sonsuz bir tekrar dünyasıdır. Vladimir ve Estragon'dan beklenti günden güne yenilenir ("Godot'yu Beklerken"). Mutlu Günler'de her yeni gün bir öncekinin aynısı oluyor. Winnie yavaş yavaş dünya tarafından yutulur, ancak inatla günlük alışkanlıkların önemsiz kibrine kapılır: “...buradaki her şey çok tuhaf. Asla değişiklik yok."

Beckett, umutsuzluğun genel acısını "seslendirmeye" çalışır. Endgame'de Hamm, Clov'a “Bu gece göğsüme baktım. Büyük bir bobo vardı."

"Godot'yu Beklerken" - en çok ünlü oyun Kaderinde büyük bir şöhret olan ve 1969'da kendisine ödül verilen Beckett. Nobel Ödülü. Değerlendirmedeki tüm titizlikle kendi yaratıcılığı Beckett bir röportajında ​​şunu itiraf etti: "Her şeyi çok kısa bir süre içinde, 1946 ile 1950 arasında yazdım. O zaman bence kayda değer hiçbir şey gitmedi.” "Ayakta durmak", bir roman üçlemesi ve Godot hakkında bir drama anlamına geliyordu.

İnternette Eugène Ionesco'nun Franz Kafka'ya benzediğini yazıyorlar ama nedenini açıklamıyorlar, tek fark, Franz Kafka'nın da absürdist olması ve dünyayı absürt olarak görmesi. Bu anlaşılabilir! Böylece herkesi tek bir yığına atabilirsiniz - ve özgünlük olmayacaktır. Ama o şanslı. Ve yazdıklarından bağımsız olarak. Bu özgünlüğün adı herkesin ağzında gibi görünüyor: tabii ki, manevi hayattan uzak olan konformistler ve darkafalıların dışında. Eugene Ionesco'nun kendisi en korkunç yokluğu yaşadı, oyunları bunu bilinen hale getiriyor, insanlık için yaralı bir kalbin, ıstırabın, çelişkilerin ve acının dürtüleriyle nefes alıyorlar. Ana oyunlarından birinin adı “Gergedanlar”, bunun hakkında çok düşünebilir, tartışabilir, şu ya da bu şekilde anlayabilirsiniz ama bu bir sır olarak kalır. Ama bu çok saçma! Ve saçma gizemlidir. Düşünün: iki arkadaş buluşuyor - Berenger ve Jean. Jean, dağınıklığı ve dağınık görünümü nedeniyle Berenger'i utandırır. Sonra caddede bir gergedan koşar. İnsanlar panik içinde kaçıyor, kaos yaşanıyor. Sonra her şey sakinleşir. Jean, Berenger'ı yine utandırır. İçmeyi bırakamadığından şikayet ediyor: iş onu yoruyor, hayat onun için zor, vb. Aynı zamanda Mantık, Yaşlı Usta ile konuşuyor ve ona tüm kedilerin dört bacağı olduğunu söylüyor. Yaşlı beyefendi köpeğinin de dört ayağı olduğunu söyler. Mantıkçı, mantıksal olarak, Eski Usta'nın köpeğinin bir kedi olduğu sonucuna varır. Böylece, burada dogmatizm olarak mantık üzerine parlak bir şaka ortaya çıkıyor. Bu sırada Jean, Berenger'i iradesini bir yumruk haline getirmeye ve doğru hayata başlamaya teşvik eder. Diyaloglar, Jean ile Beranger ve Eski Usta ile Mantık tarafından yürütülür; diyaloglar birebir aynı ve standart. Görevlilerin boş zamanları az olduğu için bağımsız ve doğru düşünemedikleri gösterilmektedir. Doğru ve iyi tespit edilmiş! Berenger, Jean'e başlama sözü verir. yeni hayat. Sonra gergedan tekrar sokakta koşuyor. Yine kaos. Gergedan, Ev Hanımının kedisini ezdi. Orada bulunan herkes gergedanın kaç boynuzu - bir veya iki - olduğunu tartışmaya başlar. Béranger, sonunda Jean ile tartışır. Ve yine içmeye devam ediyor...

Oyunun ikinci perdesi, bir firmanın ofisinde gazeteden bir not okumalarıyla başlar. Dün "kalın derili bir kedinin ayaklar altına alındığını" söylüyor. Daisy ve Dudar'ın "açıkça yazılanlardan" hiçbir şüphesi yok. Ama Botar gazetelere güvenilemeyeceğini söylüyor, yalan söylüyorlar, sadece kendi gözlerinle gördüğüne inanabilirsin. Tartışma çıkar, Botar önce ırkçılığı sonra kiliseyi eleştirir. Bu sırada gergedan ofise girip merdivenleri kırar ve ardından sokakta bir kükreme ile daireler çizer. Ve birden kendisine ait olmayan bir sesle ağlamaya başlar. Madam Beth bu sesin kocasına ait olduğunu keşfeder, bu da gergedanın kocası olduğu anlamına gelir! Madam Beth bayılıyor. Sonra uzaklaşır ve kocasını bırakamayacağını söyler. Gergedanın sırtına atlar, Berenger başarısız bir şekilde onu alıkoymaya çalışır, ancak elinde sadece eteği kalır. Madam Beth gergedan kocasının sırtında gidiyor. İnsanlar şehirde gergedan sayısının arttığına dair raporları tartışıyor. Önce yedi, sonra on yedi ve şimdi otuz iki oldu! Sonunda itfaiyeciler gelir ve tüm insanları ofisten çıkarır.

Eylem devam ediyor. Berenger, Jean'in yanına gelir. Uzlaşırlar. Beranger, şehirde bir ve iki boynuzlu gergedanların ortaya çıktığını söylüyor. Jean çok sinirlendi, dairenin içinde koşuşturuyor ve insanlara karşı yalnızca tiksinti hissedebileceğini söylüyor. Berenger, Jean'in hasta olduğunu, alnında bir şişlik oluştuğunu ve derisinin sertleştiğini fark eder. kot hakaretler farklı insanlar, ahlaka gerek olmadığını, kişinin ahlakın üzerinde olması gerektiğini söyler, onun yerine doğayı, yani orman kanunlarını sunar. İnsanın yarattığı her şeyi yok etmenin gerekli olduğunu, o zaman "herkesin durumu daha iyi olacak" diyor. Bir gergedana dönüşmek istediğini söylüyor ve çok geçmeden gerçekten bir gergedana dönüşüyor. Berenger yardıma koşar, ancak tüm evin zaten gergedanlarla dolu olduğunu dehşet içinde keşfeder. Berenger sokağa koşar. Ama zaten gergedan kalabalıkları var ...

Üçüncü perde, Beranger'ın işkencesiyle başlar. Başı bağlı, gergedanla ilgili kabuslar görüyor, uykusunda bağırıyor: "Boynuzlara dikkat!" Sonunda uyanır ve kendine bir konyak doldurur. Jean'in başına gelenler hümanistten canavara dönüşmesidir... Dudar, Berenger'i ziyarete gelir. Berenger, olanlardan sorumlu hissettiğini fark eder. Buna cevaben Dudar oldukça uygunsuz bir şekilde: "Yargılamayın - yargılanmamak için ..." diyor Berenger, kötülüğü durdurmak istediğini söylüyor ama Dudar kötü ile iyiyi ayırt etmiyor. Berenger gergedanlara karşı hoşgörüsüzdür, ancak Dudar onlarda kusur görmez. Gerçekten, doğal olanın kusuru nedir? Dışarıda, sokaktan korkunç bir ses geliyor - etrafta gergedanlar koşuyor. Daisy, Beranger'ı ziyarete gelir ve kahvaltı etmeyi teklif eder. Dudar görev çağrısına uyar, gergedan olur. Daisy, Beranger'ın metresidir, her zaman onunla olacağına söz verir, ancak kısa süre sonra o da bir gergedan olur. Radyoda bir uğultu duyulur; telefonda da ... Sonunda Berenger kalır tek insan. Kendini anormal, bir ucube, bir canavar gibi hissediyor. Artık özgünlük istemiyor ama yine de insan kalmaya karar veriyor.

"Gergedan" oyunu dünyada kalan son insanla biter. Ama ne umuyor? Bütün dünyayı idare edebilir mi? Bu oyunda tüm insanlar başta gergedana dönüşme ihtimalini elbette inkar ederler ama yavaş yavaş bunu kabullenirler ve gerçekten gergedana dönüşürler. Bu varoluşsal bir sorundur. Oyun pek çok şeye değiniyor, pek çok sorundan bahsediyor - belki biraz yüzeysel ama - örneğin ırkçılıktan - bahsediyor ve bu kadarı yeterli. "Anarşist" Botar'ın oyunundaki betimleme ilginçtir. Bir anlaşmazlıkta, her zaman saldırgan ama basitleştirilmiş bir pozisyon alır. Kuşkulu, inanmaz, şüphecidir. Üstlerine olan nefreti, bir aşağılık kompleksi ve kızgınlıkla açıklanıyor. Ancak Dudar açıklıyor ve Berenger, Botard'ın adil adam. Dudar bunu inkar etmiyor ama Botard'ın her zaman basmakalıp gerçeklerden bahsettiğini söylüyor. Bir gergedan olmadan önce Botar, "Zamana ayak uydurmalısın" dedi. Ama dürüstlüğe aşık oldu. Oyunun genel mesajı büyük olasılıkla insan olmanın zor, inanılmaz derecede zor ve oyunun sonunda Béranger bile herkesi takip etmediği için bir ucube olduğunu düşünüyor. Genel olarak, yalnız ve dışlanmış olmak zordur. Ama herkesi takip edemeyeceğimizi biliyoruz. Daha iyi yaşamalarına izin verin, ama ruhsuzlar, onlar gergedan, onlar yok diyebilir - ve yokluğu kendi içimizde deneyimliyoruz, ama biz - Berenger gibi - varız. Ve Eugene Ionesco'nun oyunu bununla ilgili.

Sergey Nikiforov, 2011

Genevieve Cerro ve Dr. T. Frenkel

"Özel Klasikler" Serisi

Fransızcadan çeviri E.D. Bogatirenko

GALLIMARD, Fransa'nın izniyle yeniden basılmıştır.

Kitabın Rusça olarak yayınlanmasına ilişkin münhasır haklar AST Yayınevlerine aittir.

© Editions GALLIMARD, Paris, 1959

© Çeviri. E. D. Bogatyrenko, 2018

© Rus baskısı AST Publishers, 2018

Karakterler

Ev hanımı.

Dükkâncı.

Bayan garson.

Dükkâncı.

Eski usta.

kafe sahibi.

Mösyö Papillon.

Bayan Beth.

İtfaiyeci.

Mösyö Jean.

Mösyö Jean'in karısı.

Çok sayıda gergedan kafası.

Bir taşra kasabasındaki meydan. Arkada iki katlı bir ev var. Birinci katta bir vitrin bulunmaktadır. Mağazaya iki veya üç basamak çıkarak cam bir kapıdan girebilirsiniz. Pencerenin üzerinde büyük bir "Bakkal" tabelası var. Evin ikinci katında dükkan sahiplerinin dairesinden olduğu anlaşılan iki pencere vardır. Böylece dükkan sahnenin arkasında ama aynı zamanda solda, kanatlardan çok uzak olmayan bir yerde bulunuyor. Dükkanın bulunduğu evin çatısının üzerinde uzaktan bir çan kulesi görülüyor. Dükkan ile sahnenin sağ tarafı arasında mesafeye giden bir sokak var. Sağda, biraz eğik olarak bir kafe penceresi var. Kafenin üzeri tek pencereli bir evin zeminidir. Kafenin önünde neredeyse sahnenin ortasına kadar uzanan masa ve sandalyelerin olduğu bir teras var. Terastan tozlu ağaç dalları sarkıyor. Mavi gökyüzü, parlak ışık, beyaz duvarlar. Yaz aylarında bir Pazar günü öğle saatlerinde gerçekleşir. Jean ve Béranger terasta bir masaya otururlar.

Perde kalkmadan önce bir zil sesi duyulur. Perde kalkmadan birkaç saniye önce durur. Perde kalkarken, koltuğunun altında bir yanında boş bir alışveriş sepeti, diğer yanında bir kedi taşıyan bir kadın sağdan sola sessizce sahneden geçer. Dükkan sahibi dükkânının kapısını açar ve onu izler.

Dükkâncı. Ah, işte burada! ( Dükkanda bulunan kocasına sesleniyor.) Oh, pekala, kibirliydim! Artık satın almak istemiyoruz.

Dükkan sahibi sahneyi birkaç saniye boş bırakarak çıkar.

Jean sağda belirir ve onunla aynı anda solda Beranger belirir. Jean çok düzgün giyinmiş: kahverengi bir takım elbise, kırmızı bir kravat, kolalı bir sahte yaka, kahverengi bir şapka. Kırmızımsı bir yüzü var. Sarı botlar iyi cilalanmış. Béranger tıraşsız, başlıksız, taranmamış, eski püskü giysiler içinde; içindeki her şey ihmalden bahsediyor, yorgun görünüyor, uykulu; zaman zaman esniyor.

Jean ( doğru geliyor). Beranger, sonuçta geldin.

beranger ( soldan yaklaşıyor). Jean'e selamlar.

Jean. Elbette, her zamanki gibi geç kaldınız! ( Kol saatine bakar.) On bir buçukta buluşmak için sözleştik. Şimdi neredeyse öğlen oldu.

Berenger. Üzgünüm. Uzun zamandır beni mi bekliyordun?

Jean. HAYIR. Görüyorsun, yeni geldim.

Terasta masalara yönelirler.

Berenger. Pekala, o zaman pek suçluluk hissetmiyorum, çünkü... sen kendin...

Jean. Benimle farklı. Beklemeyi sevmem, zaman kaybedemem. Her zaman geç kaldığın için bilerek daha sonra geldim, seni görme şansım olur diye düşündüm.

Berenger. Haklısın... Haklısın ama...

Jean. Belirlenen zamanda geldiğinizi iddia etmeyeceksiniz!

Berenger. Tabii... Kesin olarak söyleyemem.

Jean ve Beranger otururlar.

Jean. Anlıyorsun.

Berenger. Ne içeceksin?

Jean. Sabahları zaten susadın mı?

Berenger. Çok sıcak, çok havasız.

Jean. dediği gibi halk bilgeliği ne kadar çok içersen, o kadar çok içmek istersin...

Berenger. Bu bilgeler gökyüzündeki bulutları yakalamayı başarsalardı, hava bu kadar havasız ve daha az susuz olurdu.

Jean ( Beranger'a yakından bakmak). Senden ne haber? Ama sen, sevgili Beranger, su istemiyorsun...

Berenger. Ne demek istiyorsun, sevgili Jean?

Jean. Beni mükemmel anlıyorsun. Kuru boğazından bahsediyorum. Doyumsuz bir toprak gibi.

Berenger. Bence kıyaslama...

Jean ( sözünü kesmek). Arkadaşım sen çok kötü durumdasın.

Berenger. Acınası göründüğümü mü düşünüyorsun?

Jean. Kör değilim. Yorgunluktan çöktün, bütün gece yürüdün Bir kez daha. Esniyorsun ve çok uykulusun...

Berenger. İçtim ve başım biraz ağrıyor...

Jean. Alkol kokuyorsun!

Berenger. Haklısın, biraz içtim!

Jean. Ve böylece her Pazar, haftanın geri kalanından bahsetmiyorum bile!

Berenger. Hayır, her gün değil, çalışıyorum ...

Jean. Kravatın nerede? Eğlenirken kaybettin!

beranger ( elini boynuna koy). Gerçekten çok komik. Onu nereye götürebilirim?

Jean ( ceket cebinden kravat çıkarmak). İşte, bunu giy.

Berenger. Teşekkür ederim çok naziksiniz.

Kravat takar.

Jean ( Berenger bir şekilde kravatını bağlarken). Tamamen taranmamışsınız! ( Béranger parmaklarıyla saçını taramaya çalışır.) İşte, bir tarak alın!

Ceketinin diğer cebinden bir tarak çıkarıyor.

beranger ( tarak almak). Teşekkür ederim.

Saçı pürüzsüzleştirir.

Jean. Tıraş olmadın! Kime benzediğini gör.

Ceketinin iç cebinden bir ayna çıkarıyor, aynaya bakıp dilini çıkaran Beranger'a veriyor.

Berenger. Dilimin üzerinde bir kaplama var.

Jean ( aynayı elinden alır ve cebine geri koyar). Ve şaşılacak bir şey yok! .. ( Berenger'in uzattığı tarağı da cebine koyuyor..) Siroz riski altındasın dostum.

beranger ( endişeyle). Öyle mi düşünüyorsun?..

Jean ( kravatını geri vermeye çalışan Beranger'a sesleniyor). Kravatı tut, bende yeterince var.

beranger ( hayranlıkla). Pekala, tamamen iyisin.

Jean ( Beranger'a bakmaya devam etmek). Giysilerin hepsi buruşuk, bir tür korku, gömlek iğrenç derecede kirli, ayakkabıların ... ( Berenger bacaklarını masanın altına saklamaya çalışıyor.) Ayakkabıların cilalı değil... Ne dağınıklık!.. Omuzların...

Berenger. Ve omuzların nesi var?

Jean. Arkanı dön. Arkanı dön. Duvara yaslandın... ( Béranger ağır ağır elini Jean'e uzatır..) Hayır, yanımda fırça yok. Ceplerimi çıkarmak istemiyorum. ( Béranger, beyaz tozu silkelemek için hâlâ kayıtsızca omuzlarına vuruyor; Jean arkasını döner.) Oh… Nerede bu kadar şanslısın?

Berenger. hatırlamıyorum

Jean. Kötü, kötü! Seninle arkadaş olmaktan utanıyorum.

Berenger. çok katısın...

Jean. Ve sebepsiz değil!

Berenger. Dinle, Jean. Hiç eğlencem yok; bu şehir sıkıcı Yaptığım iş için yaratılmadım... günde sekiz saat ofiste ve yazın sadece üç hafta tatil! Cumartesi akşamına kadar yoruluyorum, bilirsiniz, rahatlamak için ...

Jean. Canım, herkes çalışıyor, ben de çalışıyorum, dünyadaki herkes gibi ben de her gün ofiste sekiz saat geçiriyorum, benim de yılda sadece yirmi bir gün tatilim var ve yine de bana bak! Her şey irade ile ilgili, kahretsin!

Ders : E. Ionesco. Saçma bir drama olarak "Ggedanlar" oyunu. "Onosporoz" - bir fenomen toplu duyarsızlaşma toplum.

Hedef : öğrencilerin yirminci yüzyıl dünya edebiyatının çeşitliliği hakkındaki bilgilerini derinleştirmek ve genişletmek; Fransız oyun yazarı E. Ionesco'nun hayatı ve eserleri hakkında bilgi sahibi olmak; "Gergedanlar" oyunu örneğinde "saçma tiyatro" kavramını oluşturmaya ve derinleştirmeye devam edin; ortaya çıkarmak sembolik anlamdaöğrencilerin alaka düzeyini ve modernliğini görmelerine yardımcı olmak için dramanın konusu; bireyselliği koruma arzusunu geliştirmek, kişiye en yüksek değer olarak saygı duymak.

Teçhizat : sunum, projektör, Sözlük, oyun metinleri, yazarın portresi, ikili çalışma için kartlar, "Gergedan: sonuna kadar yapıldı" filminden bir parça, sayfalar geri bildirim.

ders türü : ders çalış

Planlanan eğitim sonuçları:

Ders:

Açık temel Seviye – "Saçma tiyatro"nun tanımını, "Gergedanlar" oyununun içeriğini bilmeli; olayları kendi değerlendirmelerinin ifadesi ile analiz edip yorumlayabilme.

Üretken düzeyde- Edinilen bilgileri dramada yazarın ortaya koyduğu sorunları formüle etmek, tartışmak ve kendi görüşlerini ikna edici bir şekilde kanıtlamak için kullanabilmelidir.

Kişisel: bir bağlantı bulmalı edebi eser geçmişi olan ve hayat deneyimi Dersteki çalışmalarındaki başarı/başarısızlık nedenlerini yeterince yargılar, olumlu tutum gösterir. Öğrenme aktiviteleri, dersin konusu ve oyunun içeriği hakkında kendi görüşlerini ifade etmek.

Metakonu:

bilişsel - Genel Eğitim : çalışılan konuyla ilgili sorular ve cevaplar formüle etmelidir; dikkatlice dinleyin, konuşma ifadeleri oluşturun;

zeka oyunu : bağımsız düşünme, drama problemlerini analiz etme, genelleme yapma, sonuç çıkarma becerisini göstermek;

düzenleyici - gerekir eğitim görevini doğru bir şekilde algılamak ve anlamak, eylemlerini buna göre planlamak, karşılıklı kontrol uygulamak, aktivitelerini ve sınıf arkadaşlarının dersteki aktivitelerini yeterince değerlendirmek;

iletişimsel– ikili çalışmalarda yapıcı bir şekilde etkileşim kurabilmeli, birbirini dinlemeyi ve anlamayı öğrenmeli, övgü ve yorumları yeterince algılayabilmelidir.

Bu oyunun başarısına hayran kaldım. İnsanlar bunu doğru şekilde anlıyor mu? Kitleselleştirmenin canavarca fenomenini tanıyorlar mı ...? Ve en önemlisi, hepsi birer ruh sahibi bireyler mi?

E.Ionesco

Dersler sırasında.

1. Düzenleme anı

Selamlama, pozitif yaratma duygusal ruh hali(öz değerlendirme ve geri bildirim formlarının doldurulması)

2. Konuya dalın

Dersimizin konusuna geçmeden önce, yeryüzünde yaşayan en güzel hayvanlardan biri ile ilgili filmden birkaç kare izlemenizi öneririm. Çok güzel bir görünüme, hoş bir cilt tonuna, yumuşak seslere sahipler.

"Rhinoceros: sonuna kadar bitti" filminden bir parça görüntüleniyor.

3. Öğrenme faaliyetleri için motivasyon

Hayal ettiğiniz hayvan bu mu? (...) Ama bugün ele alacağımız eserin kahramanları tam da bunu düşündüler.

Çalışmamıza gergedanlar hakkında bir film parçasıyla başlamamız tesadüf değil. Bu film tüm çalışmalarımızın yönünü görmemize yardımcı olacak. Peki neden gergedanlar? (Çünkü oyunun adı bu: "Gergedan")

Oyunun kahramanlarının gergedanlara karşı tutumu nedir? (hayran olurlar, onlara güzel derler, kendileri gergedan olmak isterler).

Bu arzu bakış açısından saçma değil mi? düşünen kişi? Ionesco oyunu hakkında ne diyor? (kitabe ile çalışmak)

sorunlu soru

Bu şehirde yaşasam gergedan olur muydum? (defter girişi)

4. Ders konusunun formülasyonu

Konumuzun ilk bölümünü formüle edelim:E.Ionesco. Saçma bir drama olarak "Ggedanlar" oyunu.

Konumuzun ikinci bölümünü okuyun. Toplumun kitlesel duyarsızlaşması nedir, oyunda bu süreç nasıl adlandırılır? ("Onorosporasyon") Temamızın ikinci kısmı kulağa nasıl gelecek?"Onosozhivanie" - toplumun kitlesel duyarsızlaşması olgusu.

4. Hedef belirleme

Her birimiz dersin hedeflerini kendileri için tanımlayalım ve bunları geri bildirim sayfasına yazalım (öğrenmek, öğrenmek, anlamak, hatırlamak). Girişinizde "saçma tiyatro", "kitlesel duyarsızlaşma", "burun" kelimelerini kullanın.

(yazma ve okuma hedefleri)

5. Dersin konusu üzerinde çalışın

Eugene Ionesco kimdir? "Biyografi yazarlarımızı" dinleyelim.

(Öğrenci performansı)

Eugene Ionesco, Rumen kökenli bir Fransız oyun yazarı, yazar, düşünür, tiyatro avangardının klasiğidir. 1909'da Romanya'da doğdu. Birkaç yıl sonra, ailesi Fransa'ya, önce La Chapelle-Anthenaise köyüne ve ardından Paris'e taşındı. 1922'de Ionesco Romanya'ya döndü ve burada ilk şiirlerini Romence ve Fransızca yazmaya başladı. Bükreş'te üniversiteye girerek okuyor Fransızca ve edebiyat ve 1929'dan itibaren öğretmenlik yapmaya başladı. Aynı yıl Paris'e taşındı. 1938'de doktora tezini Sorbonne'da savundu. 1970 yılında Fransız Bilimler Akademisi'ne üye oldu. Ionesco ömrünün sonuna kadar Fransa'da yaşadı ve birçok oyun yarattı. nesir çalışmaları, biyografik anılar. En ünlüleri The Lonely One adlı romanı, The Bald Singer, The Lesson oyunları ve tabii ki The Rhinos'tur.

Eugene Ionesco girdi Dünya Edebiyatı"absürt tiyatro" teorisyeni ve uygulayıcısı olarak. Hangi eserler böyle adlandırılmaya başlandı, "saçma tiyatro" oyunlarının hangi işaretleri var? Edebiyat eleştirmenlerimizi dinleyelim.

(Öğrenci performansı)

Saçma tiyatro terimi, 1962'de Martin Esslin tarafından icat edildi. İzleyiciye uyumsuz, sistemsizliği teşvik eden, estetik ideallerin reddi, teatral kanonları yok edenlerin bir kombinasyonunu sunan, mantıksız, anlamsız bir olay örgüsüne sahip oyunlar bu şekilde adlandırılmaya başlandı. Saçma tiyatro meydan okudu Kültürel gelenekler, siyasi ve sosyal düzen. Saçma oyunların olayları gerçeklikten uzaktır, karakterler ve çevreleyen gerçeklik, inanılmaz ve düşünülemez olanı gösterir. Yeri ve zamanı belirlemek zordur, eylemin sırası ve mantığı gözetilmeyebilir. Yazarlar, uyumsuzluklarıyla gülünç, ürkütücü, çarpıcı, bazen eğlenceli resimler yaratırlar. Saçma tiyatro, açıklamaya ve mantığa meydan okuyan bir mantıksızlıktır.

Bu konuşmanın metnini kullanarak absürt tiyatronun tanımını bir cümle ile yazınız.(çiftler halinde çalışın)

"Gergedan" dramasına saçma bir drama demek mümkün mü? Fikrinizi tartışın (fantastik olay örgüsü, insanları gergedanlara dönüştürme, eylemin anlaşılmaz ve açıklanamaz nedenleri)

Ionesco'nun draması bunlardan biri en ilginç oyunlarÇağdaş dünya edebiyatı. 1959'da yazılmış, en karmaşık olanı yansıtıyordu. sosyal problemler zaman: kitlesel duyarsızlaşma olgusu, kişilik ve bireysellik ile bu bireyselliği öldüren kolektivizm ideolojisi arasındaki çatışma. Bu oyun ne hakkında?

(Oyun üç perdeden oluşmaktadır. Kısa hikaye her eylemin içeriği hakkında)

Ana karakterlerin özellikleri - Berenger ve Jean (görünüm, yaş, meslek, karakter özellikleri). Karşılaştırıldığında kim olumlu bir izlenim bırakıyor ve kim kaybediyor? Arkadaşlardan hangisi gergedana dönüşüyor, bu nasıl oluyor? Jean'de hangi karakter özellikleri kendini gösteriyor? (Metinle çalışın, etkileyici okuma diyaloglar (d.1 bir kafede sahne, d.2 Jean'in dönüşümü))

Çiftler halinde çalışın. Tabloyu doldurmak. Metin tartışması.

Gergedana dönüşen her birinin "gergedan" için kendi nedenleri vardı. Onları tanımlayalım (dağıtım)

"Rinoplasti" salgınına neden sadece Beranger direnebildi? (sonuç: bireyselliğine ve insan doğasına değer veriyordu)

Oyunun doruk noktası nedir? (Sonu) Ionesco neden sonu açık bırakıyor: Beranger'ın dövüşünü görmüyoruz, galip gelip gelmeyeceğini bilmiyoruz? (İdeolojiye karşı mücadeleyi değil, her kişiyi kişiliksizleştirmek için etkilemenin "araçlarını" göstermek önemlidir: ilgi uyandırma, propaganda, herkes gibi olma arzusu, yalnızlık ve farklılık korkusu, değişen ahlaki ve sosyal değerler, kademeli değişim).

Yazılış tarihi, bu oyunun tüm derinliğini tam olarak anlamamıza yardımcı olacaktır. "Tarihçilerimizin" konuşmasını dinleyelim.

(Öğrenci performansı)

E. Ionesco, oyunu yazmanın itici gücünün izlenimler olduğunu belirtti. Fransız yazar Denis de Rougemont. 1936'da Nürnberg'de Hitler liderliğindeki bir Nazi gösterisindeydi. Yazara göre bu kalabalık, yavaş yavaş bir tür histeriye kapıldı. Uzaktan, kalabalıktaki insanlar deli gibi Hitler'in adını haykırıyorlardı. Yaklaştıkça, giderek daha fazla insanı yakalayan bu histeri dalgası büyüdü.

Ayrıca yazarın hayatından bir bölüm vardı. Hitler'in konuşması sırasında şehir stadyumundaki toplu histeriye tanık oldu ve neredeyse kendisi de acı çekiyordu. Gördükleri oyun yazarını düşündürdü. Ne de olsa, bu insanların hepsi Nazi değildi, çoğu sadece kalabalıktan etkilendi. Ionesco'nun kendisine göre, 1930'larda Romanya'da faşizmin doğuşuna tanık olarak, gerçekten bu süreci tanımlamaya çalıştı.

Ionesco gördüklerinden edindiği izlenimleri oyunun hangi bölümünde yansıtmıştır? Fikrinizi tartışın (Beranger'ın son monologu). "Burun" nedir? Gergedanlar neden Nazi karşıtı bir oyun olarak adlandırılabilir?

6. Dersin özeti

Refleks

Dersin adımlarını tekrar edelim ve neyi neden yaptığımızı hatırlayalım.

(E. Ionesco'nun biyografisini tanıdık, oyunda absürt dram belirtileri bulduk, metni inceledik, "gergedanlığın nedenlerini bulduk")

bizimkine geri dönelim sorunlu konu. Neyi öğrenmene yardım etti?

Çalışmanızı nasıl değerlendirirsiniz? Ve sınıf arkadaşlarından hangisini övebilirsin? Öz değerlendirme kağıtlarınıza geri dönün ve bana dersin başında belirlediğiniz hedeflere ulaşıp ulaşmadığınızı söyleyin.

Ev ödevi

1) Defterlerinize "Gergedan" dramasının modern kabul edilip edilemeyeceğine dair mini bir argüman yazın.

2) Eugene Ionesco şöyle dedi: "Saçma tiyatro sonsuza kadar yaşayacak." Onun öngörüsüne katılıyor musunuz? Bununla ilgili kısa bir makale yazın.

belediye bütçesi Eğitim kurumu

batalna orta Kapsamlı okul

E.Ionesco. "Ggedanlar" oyunu

Saçma bir drama gibi. "Onosporoz" - bir fenomen

Kitle duyarsızlaşma

Toplum

Genel ders 11. sınıf edebiyat

Öğretmen: Chernaya Evgenia Viktorovna

2014 – 2015 akademik yılı

analitik tablo

Ön izleme:

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

Ders Hedefleri: Öğrenin... Öğrenin... Anlayın... Hatırlayın... Bulun...

Eugene Ionesco (1909 - 1994)

saçma tiyatro

Analitik tablo Oyunun kahramanları "Onun" Nedenleri Jean Daisy Dudar Botard Mösyö Papillon Madame Boeuf Gurur, diğer insanları hor görme, içsel öfke, kendini aşırı yüksek görme ve kendini beğenmişlik Çoğunluğun etkisi, azınlıkta kalma isteksizliği, gergedanlardan yayılan bir güç, güven ve doğallık duygusu Saygı duyduğu insanlardan bir örnek, mutsuz aşk, özel bir şey yapma arzusu, görev duygusu Sağlam bir nesnel konum eksikliği, inatçılık, zamana ayak uydurma arzusu , küskünlük ve aşağılık kompleksi Yorgunluk, dinlenme isteği, karar verme isteksizliği Sevdikleri kişiye körü körüne inancın tezahürü

Etki "araçları": "Herkes gibi" olma arzusu Farklılık nedeniyle yalnızlık korkusu Propaganda İlgi uyandırma Ahlaki ve sosyal değerleri değiştirme

Gergedanlar Nazi karşıtı bir oyun olarak adlandırılabilir mi? Fikrinizi tartışın

Yansıma: Öğrendim... Öğrendim... Anladım... Hatırladım... Buldum...

Ders : E.Ionesco. Saçma bir drama olarak "Ggedanlar" oyunu. "Onosozhivanie" - toplumun kitlesel duyarsızlaşması olgusu.

Hedef : öğrencilerin yirminci yüzyıl dünya edebiyatının çeşitliliği hakkındaki bilgilerini derinleştirmek ve genişletmek; Fransız oyun yazarı E. Ionesco'nun hayatı ve eserleri hakkında bilgi sahibi olmak; "Gergedanlar" oyunu örneğinde "saçma tiyatro" kavramını oluşturmaya ve derinleştirmeye devam edin; drama olay örgüsünün sembolik anlamını ortaya çıkarmak, öğrencilerin ilgisini ve modernliğini görmelerine yardımcı olmak; bireyselliği koruma arzusunu geliştirmek, kişiye en yüksek değer olarak saygı duymak.

Teçhizat : sunum, projektör, açıklayıcı sözlük, oyun metinleri, yazarın portresi, ikili çalışma kartları, "Gergedan: sonuna kadar" filminden bir parça, geri bildirim sayfaları.

ders türü : ders çalış

Planlanan eğitim sonuçları:

Ders:

Temel düzeyde - "Saçma tiyatro"nun tanımını, "Gergedanlar" oyununun içeriğini bilmeli; olayları kendi değerlendirmelerinin ifadesi ile analiz edip yorumlayabilme.

Üretken düzeyde - Edinilen bilgileri dramada yazarın ortaya koyduğu sorunları formüle etmek, tartışmak ve kendi görüşlerini ikna edici bir şekilde kanıtlamak için kullanabilmelidir.

Kişisel: Edebi bir eserin tarihle ve kendi yaşam tecrübesiyle bağlantısını bulmalı, dersteki çalışmadaki başarı/başarısızlık nedenlerini yeterince yargılamalı, öğrenme etkinliklerine karşı olumlu tutum göstermeli, ders konusu hakkında kendi görüşlerini ifade etmelidir. ve oyunun içeriği.

Metakonu:

bilişsel - Genel Eğitim : çalışılan konuyla ilgili sorular ve cevaplar formüle etmelidir; dikkatlice dinleyin, konuşma ifadeleri oluşturun;

zeka oyunu : bağımsız düşünme, drama problemlerini analiz etme, genelleme yapma, sonuç çıkarma becerisini göstermek;

düzenleyici - mutlakeğitim görevini doğru bir şekilde algılamak ve anlamak, eylemlerini buna göre planlamak, karşılıklı kontrol uygulamak, aktivitelerini ve sınıf arkadaşlarının dersteki aktivitelerini yeterince değerlendirmek;

iletişimsel – ikili çalışmalarda yapıcı bir şekilde etkileşim kurabilmeli, birbirini dinlemeyi ve anlamayı öğrenmeli, övgü ve yorumları yeterince algılayabilmelidir.

Bu oyunun başarısına hayran kaldım. İnsanlar bunu doğru şekilde anlıyor mu? Kitleselleştirmenin canavarca fenomenini tanıyorlar mı ...? Ve en önemlisi, hepsi birer ruh sahibi bireyler mi?

E.Ionesco

Dersler sırasında.

1. Düzenleme anı

Selamlama, olumlu bir duygusal ruh hali yaratma (öz değerlendirme ve geri bildirim formlarını doldurma)

2. Konuya dalın

Dersimizin konusuna geçmeden önce, yeryüzünde yaşayan en güzel hayvanlardan biri ile ilgili filmden birkaç kare izlemenizi öneririm. Çok güzel bir görünüme, hoş bir cilt tonuna, yumuşak seslere sahipler.

"Rhinoceros: sonuna kadar bitti" filminden bir parça görüntüleniyor.

3. Öğrenme faaliyetleri için motivasyon

Hayal ettiğiniz hayvan bu mu? (...) Ama bugün ele alacağımız eserin kahramanları tam da bunu düşündüler.

Çalışmamıza gergedanlar hakkında bir film parçasıyla başlamamız tesadüf değil. Bu film tüm çalışmalarımızın yönünü görmemize yardımcı olacak. Peki neden gergedanlar? (Çünkü oyunun adı bu: "Gergedan")

Oyunun kahramanlarının gergedanlara karşı tutumu nedir? (hayran olurlar, onlara güzel derler, kendileri gergedan olmak isterler).

Bu arzu, düşünen bir insan açısından saçma değil mi? Ionesco oyunu hakkında ne diyor? (kitabe ile çalışmak)

sorunlu soru

Bu şehirde yaşasam gergedan olur muydum? (defter girişi)

4. Ders konusunun formülasyonu

Konumuzun ilk bölümünü formüle edelim:E.Ionesco. Saçma bir drama olarak "Ggedanlar" oyunu.

Konumuzun ikinci bölümünü okuyun. Toplumun kitlesel duyarsızlaşması nedir, oyunda bu süreç nasıl adlandırılır? ("Onorosporasyon") Temamızın ikinci kısmı kulağa nasıl gelecek?"Onosozhivanie" - toplumun kitlesel duyarsızlaşması olgusu.

4. Hedef belirleme

Her birimiz dersin hedeflerini kendileri için tanımlayalım ve bunları geri bildirim sayfasına yazalım (öğrenmek, öğrenmek, anlamak, hatırlamak ). Girişinizde "saçma tiyatro", "kitlesel duyarsızlaşma", "burun" kelimelerini kullanın.

(yazma ve okuma hedefleri)

5. Dersin konusu üzerinde çalışın

Eugene Ionesco kimdir? "Biyografi yazarlarımızı" dinleyelim.

( Öğrenci performansı )

Eugene Ionesco, Rumen kökenli bir Fransız oyun yazarı, yazar, düşünür, tiyatro avangardının klasiğidir. 1909'da Romanya'da doğdu. Birkaç yıl sonra, ailesi Fransa'ya, önce La Chapelle-Anthenaise köyüne ve ardından Paris'e taşındı. 1922'de Ionesco Romanya'ya döndü ve burada ilk şiirlerini Romence ve Fransızca yazmaya başladı. Bükreş'te üniversiteye girdikten sonra Fransız dili ve edebiyatı okudu ve 1929'dan itibaren kendi kendine öğretmenlik yapmaya başladı. Aynı yıl Paris'e taşındı. 1938'de doktora tezini Sorbonne'da savundu. 1970 yılında Fransız Bilimler Akademisi'ne üye oldu. Ionesco Fransa'da ömrünün sonuna kadar yaşadı ve birçok oyun, nesir eser ve biyografik anı yazdı. En ünlüleri The Lonely One adlı romanı, The Bald Singer, The Lesson oyunları ve tabii ki The Rhinos'tur.

Eugene Ionesco, dünya edebiyatına "absürt tiyatro" teorisyeni ve uygulayıcısı olarak girdi. Hangi eserler böyle adlandırılmaya başlandı, "saçma tiyatro" oyunlarının hangi işaretleri var? Edebiyat eleştirmenlerimizi dinleyelim.

( Öğrenci performansı )

Saçma tiyatro terimi, 1962'de Martin Esslin tarafından icat edildi. İzleyiciye uyumsuz, sistemsizliği teşvik eden, estetik ideallerin reddi, teatral kanonları yok edenlerin bir kombinasyonunu sunan, mantıksız, anlamsız bir olay örgüsüne sahip oyunlar bu şekilde adlandırılmaya başlandı. Saçma tiyatro, kültürel geleneklere, politik ve sosyal düzene meydan okudu. Saçma oyunların olayları gerçeklikten uzaktır, karakterler ve çevreleyen gerçeklik, inanılmaz ve düşünülemez olanı gösterir. Yeri ve zamanı belirlemek zordur, eylemin sırası ve mantığı gözetilmeyebilir. Yazarlar, uyumsuzluklarıyla gülünç, ürkütücü, çarpıcı, bazen eğlenceli resimler yaratırlar. Saçma tiyatro, açıklamaya ve mantığa meydan okuyan bir mantıksızlıktır.

Bu konuşmanın metnini kullanarak absürt tiyatronun tanımını bir cümle ile yazınız.(çiftler halinde çalışın)

"Gergedan" dramasına saçma bir drama demek mümkün mü? Fikrinizi tartışın (fantastik olay örgüsü, insanları gergedanlara dönüştürme, eylemin anlaşılmaz ve açıklanamaz nedenleri)

Ionesco'nun draması, çağdaş dünya edebiyatının en ilginç oyunlarından biridir. 1959'da yazılmış, zamanın en karmaşık sosyal sorunlarını yansıtıyordu: kitlesel duyarsızlaşma olgusu, kişilik ve bireysellik ile bu bireyselliği öldüren kolektivizm ideolojisinin çatışması. Bu oyun ne hakkında?

(Oyun üç perdeden oluşmaktadır. Her perdenin içeriği hakkında kısa bir hikaye)

Ana karakterlerin özellikleri - Berenger ve Jean (görünüm, yaş, meslek, karakter özellikleri). Karşılaştırıldığında kim olumlu bir izlenim bırakıyor ve kim kaybediyor? Arkadaşlardan hangisi gergedana dönüşüyor, bu nasıl oluyor? Jean'de hangi karakter özellikleri kendini gösteriyor? (Metinle çalışma, diyalogların anlamlı okuması (e.1 bir kafede sahne, e.2 Jean'in dönüşümü))

Çiftler halinde çalışın. Tabloyu doldurmak. Metin tartışması.

Gergedana dönüşen her birinin "gergedan" için kendi nedenleri vardı. Onları tanımlayalım (dağıtım)

"Rinoplasti" salgınına neden sadece Beranger direnebildi? (sonuç: bireyselliğine ve insan doğasına değer veriyordu)

Oyunun doruk noktası nedir? (Sonu) Ionesco neden sonu açık bırakıyor: Beranger'ın dövüşünü görmüyoruz, galip gelip gelmeyeceğini bilmiyoruz? (İdeolojiye karşı mücadeleyi değil, her kişiyi kişiliksizleştirmek için etkilemenin "araçlarını" göstermek önemlidir: ilgi uyandırma, propaganda, herkes gibi olma arzusu, yalnızlık ve farklılık korkusu, değişen ahlaki ve sosyal değerler,kademeli değiştirmek).

Yazılış tarihi, bu oyunun tüm derinliğini tam olarak anlamamıza yardımcı olacaktır. "Tarihçilerimizin" konuşmasını dinleyelim.

(Öğrenci performansı)

E. Ionesco, oyunu yazmanın itici gücünün Fransız yazar Denis de Rougemont'un izlenimleri olduğunu belirtti. 1936'da Nürnberg'de Hitler liderliğindeki bir Nazi gösterisindeydi. Yazara göre bu kalabalık, yavaş yavaş bir tür histeriye kapıldı. Uzaktan, kalabalıktaki insanlar deli gibi Hitler'in adını haykırıyorlardı. Yaklaştıkça, giderek daha fazla insanı yakalayan bu histeri dalgası büyüdü.

Ayrıca yazarın hayatından bir bölüm vardı. Hitler'in konuşması sırasında şehir stadyumundaki toplu histeriye tanık oldu ve neredeyse kendisi de acı çekiyordu. Gördükleri oyun yazarını düşündürdü. Ne de olsa, bu insanların hepsi Nazi değildi, çoğu sadece kalabalıktan etkilendi. Ionesco'nun kendisine göre, 1930'larda Romanya'da faşizmin doğuşuna tanık olarak, gerçekten bu süreci tanımlamaya çalıştı.

Ionesco gördüklerinden edindiği izlenimleri oyunun hangi bölümünde yansıtmıştır? Fikrinizi tartışın (Beranger'ın son monologu). "Burun" nedir? Gergedanlar neden Nazi karşıtı bir oyun olarak adlandırılabilir?

6. Dersin özeti

Refleks

Dersin adımlarını tekrar edelim ve neyi neden yaptığımızı hatırlayalım.

(E. Ionesco'nun biyografisini tanıdık, oyunda absürt dram belirtileri bulduk, metni inceledik, "gergedanlığın nedenlerini bulduk")

Gelelim sorunlu konumuza. Neyi öğrenmene yardım etti?

Çalışmanızı nasıl değerlendirirsiniz? Ve sınıf arkadaşlarından hangisini övebilirsin? Öz değerlendirme kağıtlarınıza geri dönün ve bana dersin başında belirlediğiniz hedeflere ulaşıp ulaşmadığınızı söyleyin.

Ev ödevi

1) Defterlerinize "Gergedan" dramasının modern kabul edilip edilemeyeceğine dair mini bir argüman yazın.

2) Eugene Ionesco şöyle dedi: "Saçma tiyatro sonsuza kadar yaşayacak." Onun öngörüsüne katılıyor musunuz? Bununla ilgili kısa bir makale yazın.

Belediye bütçe eğitim kurumu

batalya orta okulu

E.Ionesco. "Ggedanlar" oyunu

saçma bir drama gibi. "Onosporoz" - bir fenomen

toplu duyarsızlaşma

toplumlar

11. sınıfta açık edebiyat dersi

Öğretmen:Chernaya Evgenia Viktorovna

2014 – 2015 akademik yılı

analitik tablo