› › Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası, Vladimir Spivakov, Alexander Romanovsky. Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası (nfor) Sanat Yönetmeni ve Baş Şef

Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası, Vladimir Spivakov, Alexander Romanovsky. Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası (nfor) Sanat Yönetmeni ve Baş Şef

Ulusal Filarmoni orkestrası Rusya (NPR)

2003 yılında Rusya Devlet Başkanı V.V. Putin'in desteğiyle kuruldu.

NPR, Moskova ve St. Petersburg'dan en iyi müzisyenleri (çoğunlukla tanınmış grupların konser şefleri ve solistleri) ve yetenekli genç enstrümancıları içerir. NPR Konser Şefi - Yeremey Tsukerman ("Moskova Virtüözleri"). Ortalama yaş orkestra sanatçıları 39 yaşında. Prova üssü - Moskova Uluslararası Müzik Evi (MMDM).

NPR'nin sanat yönetmeni Vladimir Spivakov'dur. 3 şef de orkestra ile kalıcı olarak çalışıyor: Thomas Sanderling (Almanya) - baş konuk şef ve iki tam zamanlı şef - Teodor Currentzis ve Vladimir Simkin.

Orkestranın repertuarı Rus ve yabancı klasikler, ayrıca nadiren oynanan veya haksız yere unutulan skorlardan. Önemli bir kısmı 20. yüzyılın müziği olacak (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartman, Schnittke, Pärt). Dünya pratiğine uygun olarak ünlü çağdaş bestecilerin eserlerinin sipariş edilmesi planlanmaktadır.

NPR'nin ana görevlerinden biri genç müzisyenleri desteklemektir: ekipte işe alım ve terfi, ayrıca orkestra ile Vladimir Spivakov Uluslararası Yardım Vakfı (orkestranın ana personel kaynaklarından biri) arasındaki yakın işbirliği, performanslar parlak solistlerle - yeni performans neslinin temsilcileri.

"Vladimir Spivakov davet ediyor ..." festivalinde NPR, 4 konserlik bir ilk serisi veriyor: 2 - Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'nda (festivalin açılışı ve kapanışı), 2 - Moskova Uluslararası Müzik Evi'nde. Seçkin bir müzisyen orkestra ile birlikte performans sergiliyor - baş şef Fransa Ulusal Operası'ndan James Conlon (ilk kez Moskova'da), opera prima donna - soprano Jesse Norman (ABD), barok ve modern şarkıcılığın yükselen yıldızı Toby Spence (İngiltere), en ilginç genç enstrümancılardan biri - klarnetçi Paul Meyer (Fransa) ve ayrıca Vladimir Spivakov'un kendisi - bir kemancı ve orkestra şefi olarak. NPR, yazar tarafından yönetilen 20. yüzyıl klasiği Krzysztof Penderecki'nin "Kudüs'ün Yedi Kapısı" oratoryosunun Moskova'daki ilk performansına katıldı.

NPR'nin acil görevleri, orijinal bir repertuar ve kendi icra tarzını oluşturmak için sistematik prova çalışması, Moskova Konservatuarı Büyük Salonunda ve Moskova Uluslararası Müzik Evi'nde bir dizi abonelik konserinin hazırlanması, CD'lerin ve televizyon programlarının kaydedilmesidir. Rusya, Avrupa, Asya ve ABD'de performanslar.

2003-2004 sezonunda MIDM'de NPR konserleri ve Vladimir Spivakov ve orkestranın üç daimi şefi ile Rusya'da turlar, Rheingau (Almanya) ve San-Riquier'de (Fransa) uluslararası festivallerde performanslar ve ayrıca 4 planlanıyor. Colmar'daki (Fransa) Uluslararası Müzik Festivali'nde konserler.

Durum oda Orkestrası Moskova Virtüözleri

1979'da kemancı Vladimir Spivakov ve bir grup arkadaşı ve benzer düşünen insanlar (uluslararası yarışmaların kazananları, Moskova'daki en iyi senfoni ve oda orkestralarının solistleri ve eşlikçileri) tarafından yaratıldı. Orkestranın sanat yönetmeni ve baş şefi Vladimir Spivakov'dur. Orkestranın kompozisyonu, grubun adını doğrulayarak yüksek performans seviyesini hemen belirledi. Virtüözler sadece bireylerden oluşan bir koleksiyon değil, aynı zamanda (Bach'tan Schnittke'ye) geniş bir repertuara ve kendi icra tarzlarına sahip müzisyenlerden oluşan bir topluluktur. 1980'lerde kurulan grubun görünümü, Avrupa topluluk çalma kültürü, detaylara dikkat ve yazarın niyeti, sanatı ve müzik yapma sevinci ile ayırt edilir. Halkla ilgili olarak, aydınlanma konumu seçildi: "Virtüözler", herhangi bir dinleyiciyi duygusal olarak büyüleme görevini üstlendi ve onda oda müziği ile yeni bir buluşma arzusu uyandırdı. Dünyanın en iyi oda orkestraları arasında yer alan Virtüözler, yüksek bir üne ve farklı ülkelerde minnettar bir dinleyici kitlesine sahiptir.

Virtüözler her yıl coğrafyası Rusya'nın tüm bölgelerini, BDT ülkelerini ve Avrupa, ABD ve Japonya'yı kapsayan 50'ye kadar konser verir (çoğu turda). Orkestra hem küçük kasabaların salonlarında hem de en iyi şekilde performans sergiliyor. konser mekanları dünya: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Viyana), Royal Festival Hall ve Barbican (Londra), Pleyel ve Champs Elysees Theatre (Paris), Carnegie Hall ve Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokyo).

Moskova Virtüözleri sürekli olarak uluslararası müzik festivallerinde performans sergiliyor: Salzburg (Avusturya) ve Edinburgh (İskoçya), Floransa ve Pompeii (İtalya), Lucerne ve Gstaade (İsviçre), Rheingau ve Schleswig-Holstein (Almanya) ve diğerleri. Sanat yönetmeni Vladimir Spivakov olan Colmar'daki (Fransa) Uluslararası Müzik Festivali.

Baroktan çağdaş müziğe (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pyart, Kancheli), solistler Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Shtutzman, Vladimir'e kadar çeşitli tarzları ve dönemleri içeren yaklaşık 30 CD kaydedildi (BMG/RCA Victor Red Seal tarafından). Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz ve diğerleri.

Moskova Virtüözleri aktif bir katılımcıdır kamusal yaşam(1965 - Çernobil felaketinden birkaç gün sonra Kiev'de bir konser, 1989 - depremden hemen sonra Ermenistan'da bir konser, vb.). Orkestranın pratiği, entelijensiya için Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'ndaki konserleri için açık kostümlü provalar ve Rus şehirlerindeki öğrenciler için ücretsiz sahne provalarını içeriyor.

1990'larda Moskova Virtüözleri, İspanya'da Asturias Prensi Vakfı ile bir sözleşme kapsamında çalıştı. 1997'de topluluk Rusya'ya döndü ve Moskova hükümetinden bir belediye orkestrası statüsü, himaye desteği ve modern bir isim aldı: Devlet Oda Orkestrası "Moskova Virtüözleri". 2003'ten beri orkestranın kalıcı prova üssü Moskova Uluslararası Müzik Evi'dir.

akademi koro sanatı

1991 yılında Moskova Koro Okulu temelinde oluşturuldu. Sveshnikov, ilk rektör ve sanat yönetmeni Profesör Viktor Popov'un inisiyatifiyle. Koro kültürü ve koro eğitimi (şeflik ve şarkı söyleme) alanındaki Rus geleneklerinin halefi, okul - kolej - lise bağlantılarının sürekliliğini sağlar. 7 yaşından itibaren erkekler okulda ve kolejde, 18 yaşından itibaren erkekler ve kızlar sizin okulunuzda eğitim görürler. Eğitim, özel disiplinleri (solfej, armoni, çokseslilik, vokal, koro şefliği, müzik tarihi, opera sınıfı, dans) ve insancıl (yabancı diller, kültür tarihi, felsefe, estetik, dinler tarihi, psikoloji, sosyoloji) disiplinlerini içerir. Uzman yetiştirmenin temeli konser etkinliğidir. Öğrenciler solo programlar gerçekleştirerek yurt içi ve yurt dışı şan yarışmalarında ödüller almaktadırlar.

Akademinin birleşik korosu (yaklaşık 250 şarkıcı) bir erkek korosu (7-14 yaş), bir erkek korosu (17-18 yaş), vokal koro toplulukları (18-25 yaş erkek ve kız) içerir. , bir erkek koro (mezunlar ve lisansüstü). ). Repertuar, dünya müziği klasiklerinden J.S. Bach'ın Si minör Ayini, Beethoven'ın Ninth Symphony and Solemn Mass, Mozart'ın Requiem'i, Vivaldi'nin Gloria'sı, Haydn'ın Nagmonie-Messe'si, Schubert'in Stabat Mater'i, Verdi'nin Requiem'i, Berlioz's Childhood of Christ, Liturgy St. John Chrysostom”, Çaykovski'nin “Moskova” kantatı ve “1812” uvertürü, Taneyev'in “John of Damascus”, Rachmaninov'un “Bahar” kantatı vb.

Akademi koroları sürekli olarak uluslararası festivallerde performans sergiliyor. Colmar (Fransa), Bregenz (Avusturya) ve Rheingau'da (Almanya). Rachmaninov'un Vespers'ı, Stravinsky'nin Mezmurlar Senfonisi, Bernstein'ın Chichester Mezmurları ve diğerleri Colmar'da icra edildi.Bregenz'deki opera yapımlarına katılım: Rimsky-Korsakov'un The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (1996, şef Vladimir Fedoseev) ), Beethoven'ın Fidelio (1996, 1997) ve Chausson'un Kral Arthur'u (1997).

Gösteriler arasında: Edison Denisov'un "Rabbimiz İsa Mesih'in Yaşamı ve Ölümünün Öyküsü" oratoryosu (dünya prömiyeri: Saarbrücken, Frankfurt, 1994-1995 sezonu), Rachmaninoff'un "All-Night" adlı eserinin ortak performansı ve kaydı. Kuzey Almanya Radyo Korosu, Purcell'in Rus operaları King Arthur ve Mozart'ın Idomeneo'daki ilk performansına katılım, Mahler'in Sekizinci Senfonisi (1997, Büyük Senfoni Orkestrası, şef Yevgeny Svetlanov), Liszt'in oratoryosu Christ (2000); Moskova Kremlin Katedral Meydanı'nda (31.07.98) ve Gostiny Dvor'da (8.11.00) Uluslararası Yardım Hareketi "Çocuklar için Dünyanın Yıldızları" (Montserrat Caballe'nin girişimi ve katılımı) konserleri.

2002 yılı etkinlikleri arasında “Dünyanın Bin Şehri” Uluslararası Yardım Programı konserleri yer alıyor: 6 Eylül'de Peterhof'ta (St. Petersburg Filarmoni Akademik Senfoni Orkestrası, şef Yuri Temirkanov; solistler Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak), 8 Eylül (dünya yayını) Papa'nın konutunda, İtalya (Rusya Devlet Akademik Senfoni Orkestrası, şef Mark Gorenstein; solistler Angela Georgiou ve Roberto Alagna).

30'dan fazla CD kaydedildi.

Devlet Dörtlüsü. Borodin

1944 yılında Moskova Konservatuarı oda müziği sınıfında kuruldu (Profesör M. N. Terian başkanlığında). Rostislav Dubinsky (birinci keman) ve Valentin Berlinsky (çello) kuruluşundan bu yana, 1950'lerin başından beri Yaroslav Alexandrov (ikinci keman) ve Dmitry Shebalin (viyola) 20 yılı aşkın bir süredir çalan dörtlüde. 1970'lerin ortalarından bu yana, dörtlüde Mikhail Kopelman (birinci keman) ve Andrey Abramenkov (ikinci keman), 1995'ten beri - Ruben Aharonyan (birinci keman), Igor Naidin (viyola) yer alıyor. Şu anki kadro: Ruben Aharonyan (birinci keman), Andrey Abramenkov (ikinci keman), Igor Naidin (viyola), Valentin Berlinsky (çello).

İlk sezonlardan itibaren, dörtlünün repertuarı, diğer Sovyet dörtlülerinin aksine, klasiklerle birlikte modern müziğin önemli bir yer tuttuğu prömiyerlerin zenginliği ve bolluğuyla (beş yılda yaklaşık 100 eser çalındı) ayırt edildi. Dörtlü ile işbirliği yaptı seçkin besteciler(Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin, vb.), saygıdeğer kişiler (Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) ve genç yazarlar (Alman Galynin, Moses Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintsadze ve diğerleri) onun için yazdı. Dörtlü onları. Borodina, 20. yüzyıl Rus müziğinin geleceğin ustaları genç Edison Denisov ve Alfred Schnittke'nin eserlerinin ve dünyanın farklı ülkelerinde Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke'nin eserlerinin ilk icracısıdır. Besteciler, müziklerini dörtlü ile defalarca çaldılar (1947 - Shostakovich beşlisinin performansı). Çağdaş bestelerin prömiyerleri, 1960'larda Rusya'daki müzik hayatının imajını belirledi.

Repertuarın önemli bir bölümünü 20. yüzyılın yabancı müzikleri oluşturuyor (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). Dörtlüde öne çıkan müzisyenler: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter (40 yaş üstü; Beethoven) , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofiev, Shostakovich). Son zamanlarda --- Natalia Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Dörtlü onları. Borodina, "Svyatoslav Richter'in Aralık Akşamları" (A. S. Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova) dahil olmak üzere prestijli müzik festivallerine düzenli olarak katılmaktadır. Valentin Berlinsky'nin girişimiyle, Sakharov Sanat Festivali (Nizhny Novgorod) ve A. Şostakoviç.

Vladimir Spivakov, kemancı ve orkestra şefi

Olağanüstü bir kemancı ve orkestra şefi, hayırsever ve halk figürü.

1944'te Ufa'da doğdu. 1967'de Moskova Konservatuarı'ndan keman sınıfından mezun oldu (öğretmen - Profesör Yuri Yankelevich). Uluslararası yarışmaların ödülü sahibi: onlar. Marguerite Long ve Jacques Thibaut (Paris, 1965), Paganini Yarışması (Cenova, 1967), Montreal Yarışması (Kanada, 1969), im. Çaykovski (Moskova, 1970). 1989'dan beri - ünlü uluslararası yarışmaların (Paris, Cenova, Londra, Montreal dahil) jüri üyesi. Keman Yarışması Başkanı Sarasate (İspanya), Keman Yarışması Jüri Başkanı. Tchaikovsky (Moskova) ve Monte Carlo'daki keman yarışması, Triumph Prize (Rusya) jüri üyesi.

1983 yılına kadar - Moskova Filarmoni solisti. Kurucusu (1979), dünyanın en iyi oda orkestralarından biri olan Moskova Virtüözleri Oda Orkestrası'nın sanat yönetmeni ve baş şefi. Kurucu (1989) ve Colmar'daki (Fransa) Uluslararası Müzik Festivali'nin sanat yönetmeni.

1993'ten beri - Vladimir Spivakov Uluslararası Yardım Vakfı'nın başkanı (geliştirme için koşullar yaratıyor) genç yetenekler yetim ve hasta çocuklara yardım). 1999-2002 - Rus Ulusal Orkestrası'nın Sanat Yönetmeni ve Baş Şefi. 2003'ten beri - Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası'nın (NPR) Sanat Yönetmeni ve Baş Şefi, Moskova Uluslararası Müzik Evi (MMDM) Başkanı.

Solist olarak dünyanın en büyük şefleriyle (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta ve diğerleri) birlikte sahne aldı. Aralarında Modern Portre döngüsü (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki ve diğerleri) bulunan 30'dan fazla disk (BMG/RCA tarafından) kaydetti. .

Şef olarak Chicago, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland, Londra senfoni orkestraları, Fransa Ulusal Orkestrası, La Scala ve Felice Theatre (Cenova) orkestraları, Santa Cecilia Akademisi (Roma) ile sahne aldı. ), vesaire.

Ödüller arasında: Anavatan için Liyakat Nişanı, III derece (Rusya), Sanat ve Edebiyat Nişanı (Fransa, 1999), Onur Lejyonu Nişanı (Fransa, 2000).

James Conlon, şef

Günümüzün en önemli şeflerinden biri olan James Conlon'un repertuarında opera, senfoni ve koro müziği yer alıyor ve ABD, Avrupa ve Japonya'nın hemen hemen tüm müzik başkentlerinde icra etti. 1995'ten beri Conlon, Paris Ulusal Operası'nın Baş Şefidir. Temmuz 2002'de Köln (Almanya) Genel Müzik Direktörü olarak 13 yıl çalışmak üzere bir sözleşme imzaladı. Aynı zamanda Köln Filarmoni Gürzenich Orkestrası'nın Baş Şefi ve 1989'dan 1996'ya kadar Köln Operası'nın Baş Şefiydi. 1983'ten 1991'e kadar Conlon, Rotterdam Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörlüğünü yaptı ve 1979'dan beri Amerika'nın en eski koro festivallerinden biri olan Cincinnati May Festivalini yönetiyor.

1974'te New York Filarmoni ile ilk çıkışından bu yana Conlon, Pierre Boulez'in daveti üzerine Kuzey Amerika ve Avrupa'daki hemen hemen tüm büyük orkestralarla sahne aldı. ABD'de Boston, Chicago ve Pittsburgh Senfoni Orkestraları, Cleveland ve Philadelphia Orkestraları, Los Angeles Filarmoni ve Washington Ulusal Senfoni Orkestralarını yönetti. Avrupa'da Berlin Filarmoni, Bavyera Radyosu ve Dresden Staatskapelle, Londra Filarmoni, Londra Senfoni, Birmingham Senfoni, Paris Orkestrası, Orchester National de France, Santa Cecilia Senfoni, Orkestrayı yönetti. Mariinsky Tiyatrosu Ve bircok digerleri.

Conlon, ilk çıkışını 1976'da yaptığı ve bu orkestrayı 200'den fazla kez yönettiği Metropolitan Opera ile 25 yıllık işbirliğiyle bağlantılıdır. La Scala, Royal Opera House, Covent Garden (Londra), Lyric Opera (Chicago) ve Florentine Musical May'da sahne aldı.

Paris Operası'na katıldığından beri çoğu yeni yapım olmak üzere 37 opera yöneten Conlon, burada 335'ten fazla opera ve senfoni konseri verdi.Son yedi yıldaki performansları arasında dört Wagner operası (Tristan und Isolde”, “Parsifal”, “Lohengrin” ve “Uçan Hollandalı”), Verdi'nin yedi operası (“Sicilya Vespers”, “Falstaff”, “Don Carlos”, “La Traviata”, “Rigoletto”, “Nabucco” ve “Macbeth” ) yanı sıra Pascal Duzapin'in dumandan gelen adam operası Perelya'nın dünya prömiyeri, Mussorgsky'nin Boris Godunov'unun yeni yapımları, Debussy'nin Pelléas et Mélisande'si ve Offenbach'ın The Tales of Hoffmann'ın yeni yapımları. Zemlinsky'nin Cüce filminin Fransa prömiyerini ve Dvořák'ın Deniz Kızı filminin Paris'teki ilk prodüksiyonunu yönetti. Conlon ayrıca Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro operalarının prodüksiyonlarını ve Mussorgsky'nin Khovanshchina'sının 75 yıldır Paris Operası'ndaki ilk prodüksiyonunu yönetti.

Conlon, Köln'de bulunduğu süre boyunca 231 kez 34 operada ve 230'dan fazla senfoni konserinde sahne aldı ve Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven ve Berg'in neredeyse tüm önemli eserlerini seslendirdi. Ayrıca, onun liderliğinde Köln Orkestrası, bazıları prestijli uluslararası ödüller almış 20'den fazla CD kaydetti.

Conlon bu sezon Cleveland Orkestrası, Boston Senfonisi, Los Angeles Filarmoni Orkestrası ve Washington Ulusal Senfonisi'ni yönetiyor. Ayrıca Bavyera Radyo Orkestrası, Moskova'daki Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası ve Rotterdam Filarmoni Orkestrası ile çalışmaktadır. Sezonu Paris Operası'nda Lev Dodin ve David Borovsky ile birlikte çok beğenilen bir Salome prodüksiyonuyla açtı. Bu sezonun takviminde The Nuremberg Meistersingers, The Flying Dutchman, Othello ve Bartók'un Bluebeard's Castle gibi operalarının yanı sıra Zemlinsky'nin Florentine Tragedy ve Puccini'nin La Scala'daki Gianni Schicchi performansları yer alıyor.

Conlon ağırlıklı olarak EMI, Sony Classical ve Erato ile kayıt yapar. James Conlon ve Vladimir Spivakov, Capriccio etiketi için 20. yüzyıl bestecilerinin eserlerinin bir dizi kaydını başlattı. Shostakovich, Berg ve Carl Amadeus Hartmann'ın eserlerini şimdiden kaydettiler. Conlon kısa bir süre önce Viktor Ullmann'ın Alman Eleştirmenler Ödülü'ne layık görülen çalışmalarından oluşan bir CD ve DVD yayınladı. Zemlinsky'nin çalışmalarının tutkulu bir destekçisi olan James Conlon, onun tüm eserlerini orkestra ve üç opera (EMI) için kaydetti. Bu kayıt serisi, ECHO Ödülü'ne layık görülmüştür. klasik müzik. 1999'da Conlon ödülü aldı. Zemlinsky'ye dünya toplumunun dikkatini bestecinin müziğine çekmedeki başarıları için.

Bu sezon James Conlon, Cincinnati'deki Mayıs Festivali'nde yönetmen olarak 25. yılını kutlayacak. New York'ta Conlon, Lincoln Center'da üç Erwin Schulhoff konseri yönetecek. Ayrıca Kennedy Center'da Shulgof, Alexander Zemlinsky ve Viktor Ulman'ın eserlerinden oluşan bir konser verecek. Bu üç konser, Conlon tarafından tasarlanan ve 2000 yılında Holokost trajedisiyle hayatları gölgelenen bu bestecilerin çalışmalarının önemini halka göstermek için başlatılan bir projenin parçası.

Eylül 2002'de, James Conlon'un Fransa'ya yaptığı hizmetlerden dolayı, Fransa Cumhurbaşkanı Jacques Chirac ona Legion of Honor'u takdim etti.

Resmi Biyografi: Shuman Associates'in izniyle

Krzysztof Penderecki, besteci ve orkestra şefi

Modern müziğin atası, en çok icra edilen çağdaş bestecilerden biri.

1933'te Debica'da (Polonya) doğdu. Franciszek Skoliszewski ile kompozisyon eğitimi aldı. 1958'de Artur Malyavsky ve Stanislav Vekhovich yönetiminde Krakow Konservatuarı'ndan 1972'den beri konservatuarın rektörü olarak mezun oldu. 1972-1978 - Yale Üniversitesi Müzik Okulu'nda öğretim görevlisi. 1972'den beri dünyanın ünlü orkestralarında şeflik yapmaktadır. 1987-1990 - Krakow Filarmoni Orkestrası'nın Sanat Yönetmeni, 1992-2000 - San Juan'daki (Porto Riko) Pablo Casals Festivali'nin Sanat Yönetmeni. 1997'den beri Varşova Senfoni Orkestrası'nın müzik direktörlüğünü yapmaktadır. 1998'den beri Pekin Müzik Festivali'nin sanat danışmanı, 2000'den beri yeni kurulan Çin Filarmoni Orkestrası'nın konuk şefidir.

1959 - Varşova Sonbahar festivalinde ("Vuruşlar", "David'in Mezmurları" ve "Emanations") besteci olarak çıkış yaptı. Bestecinin, önemli tarihi ve kültürel tarihler için ısmarlama besteler bestelemek için büyük formlara, türlere ve bestelere yönelmesi tipik bir durumdur. Birinci Büyük iş-- Batı Almanya Radyosu tarafından Münster Katedrali'nin 700. yıl dönümü için yaptırılan "Passion for Luke" (1966). Besteci, ilk icracılar olan tanınmış müzisyenler için müzik yazıyor: A capella korosu için Cherubimskaya (ilk performans: 1987, Washington, Mstislav Rostropovich'in 60. doğum günü vesilesiyle gala konseri), Lorin Maazel için a capella korosu için Benedectus ( 1992), Keman ve Piyano için Sonat (2000, London Barbican Hall, Anna-Sophie Mutter ve Lambert Orkis), Viyana Filarmoni Derneği tarafından yaptırılan Altılı (2000, Viyana; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan Vladkovich, Paul Meyer), üç çello ve orkestra için "Concerto Grosso" (2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Khan-Na Chan, Truls Mörk, şef Charles Duthoit), vb.

Operalar arasında: Hamburg Operası tarafından yaptırılan The Devils of Loudun (1969), John Milton'ın şiirine dayanan Paradise Lost (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - yazarın yönetmenliğinde La Scala'da prodüksiyon), Black Mask tabanlı Gerhart Hauptmann'ın oyunundan (1986, Salzburg Festivali), Alfred Jarry'nin oyunundan uyarlanan Kral Ubu (1991, Bavyera Operası).

Vokal ve senfonik müzik arasında: "Morning" (1970, Altenberger Katedrali - "Mesih'in Mezarı" nın ilk bölümü, 1971, Münster Katedrali - ikinci bölüm), Birleşmiş Milletler tarafından yaptırılan "Cosmogony" kantatı (1970, prömiyeri çeşitli ülkelerin cumhurbaşkanları ve başbakanlarının huzurunda yapıldı), vb. Senfoni orkestrası için: "De natura sonoris" No. 2 for Zubin Meta (1971), First Symphony (1973, Peterborough, İngiltere), Second Symphony (1980) , New York, şef Zubin Meta) , "Credo" (1998, Eugene, ABD'de Bach Festivali; 1998, Krakow) vb.

Orkestra için: Birinci Keman ve Orkestra Konçertosu (1977, Basel; solist Isaac Stern), İkinci Çello ve Orkestra Konçertosu (1983, Berlin Filarmoni Orkestrası; solist Mstislav Rostropovich), Fransız hükümeti tarafından 200. yıl dönümü için yaptırılan Dördüncü Senfoni. Fransız Devrimi (1988, Lorin Maazel tarafından yönetilmiştir), Sinfonietta (1992, Sevilla, Dünya Sergisi), Flüt Konçertosu (1992, Lozan, Jean-Pierre Rampal'a adanmıştır), Anna-Sophie Mutter için İkinci Keman Konçertosu (1995, Leipzig, orkestra şefi) Maris Jansons), Carnegie Hall tarafından sipariş edilen piyano ve orkestra için konçerto (2002, Philadelphia Orkestrası, şef Wolfgang Sawallisch, solist Emanuel Axe).

En önemli eserler arasında: "Hiroşima Kurbanları İçin Ağıt" (1959) UNESCO Ödülü; Salzburg'un 1200. yıldönümü için koro ve orkestra için İncil'deki bir metin üzerine "Süleyman'ın Şarkısı" (1973), bas, vokal topluluğu, iki koro, erkek korosu ve orkestra için "Magnificat" katedral(1974, yazar tarafından yönetilen Salzburg), bas, koro ve orkestra için oratoryo "Te Deum" (1980, Assisi), II. "Sanctus" parçası, Stockholm Kraliyet Filarmoni Orkestrası), Kudüs'ün 3000. yıldönümü için "Kudüs'ün Yedi Kapısı" (1997, Kudüs), Moskova'nın 850. yıldönümü için "Hymn to St. Daniel" (1997, Moskova).

Penderecki, birçok prestijli ödülün ve ödülün sahibidir. Bunların arasında: İsrail Karl Wolf Vakfı Ödülü (1987), Davos'ta Kristal Ödülü (İsviçre, 1997), İkinci Keman Konçertosu için Grammy Ödülü (solist - Anna-Sophie Mutter) iki kategoride ("En İyi Klasik Çağdaş Çalışma" , "En iyi enstrümantal performans", 1999) ve İkinci Çello Konçertosu (1988), Midem Classic'ten "Yaşayan En İyi Besteci" ödülü (2000, Cannes), Lucerne Üniversitesi'nden fahri doktora (2000), sanat alanındaki başarıları için Asturias Prensi Vakfı (2001), Hong Kong Akademisi'nden Fahri Doktora Performans sanatları (2001).

Jesse Norman, soprano

Jessie Norman, "yalnızca başkalarının yolunu takip etmekle kalmayan, aynı zamanda şarkı söyleme tarihinde kendi yerini alan, nesilde bir kez görülen o ender şarkıcılardan biri." Bu hikaye, şarkıcı zengin sesini, şarkı söyleme sevincini ve samimi tutkusunu solo konserlerine, opera rollerine, orkestra veya oda topluluklarıyla performanslarına dünyanın her yerindeki izleyicilere ulaştırdıkça yapılmaya devam ediyor. Sesinin gücü, yüksekliği ve parlaklığı, yorumundaki incelik, klasiklerin yenilikçi yorumu ve modern müziğin ateşli propagandası kadar takdire şayan.

Jesse Norman'ın 2003'teki halka açık gösterileri arasında Londra, Viyana, Brüksel, Paris ve diğer şehirlerdeki resitallerin yanı sıra Atina'daki Herodes Atticus'un ünlü amfitiyatrosunda bir yaz konseri de dahil olmak üzere bir orkestra ile performanslar yer alıyor. İngiltere'deki Tate Gallery'de Norman, film yönetmeni ve müze sanatçısı Steve McQueen ile video kaset, sözlü metin ve müziğe dayalı bir tiyatro performansı üzerinde çalıştı. Moskova'da uluslararası "Vladimir Spivakov davet ediyor ..." festivali kapsamında üç konser verecek ve ardından ilk kez Kiev'de vereceği bir konserle Ukrayna'da sahne alacak.

2002 baharında Norman, San Francisco'daki Davis Symphony Hall'da, Chicago'daki Franklin and Marshall College Konser Salonu'nda, Philadelphia Katedrali'nde konserler verdi ve New York'taki Lincoln Center'ın 25. yıl dönümü kutlamalarına katıldı. Ayrıca Georgia, Columbus'taki River Center for the Performing Arts'ın açılışında sahne aldı. Yaz aylarında tekrar Salzburg Festivali'ni ziyaret etti ve Ekim-Kasım aylarında Paris'teki Chatelet Tiyatrosu'nda Poulenc'in "The Human Voice" ve Schoenberg'in "Waiting" oyunlarını seslendirdi. Bayan Norman, Asya'daki sonbahar turunun bir parçası olarak Singapur'daki Esplanade Theatres by the Bay'in açılış törenine katıldı. 2002 yılının sonunda Amerika Birleşik Devletleri eski Başkanı Jimmy Carter'ın ödül törenine adanan özel bir konserde sahne aldı. Nobel Ödülü barış.

2001, Songbook Series'de Jesse Norman ve James Levine tarafından Şubat ve Mart aylarında Carnegie Hall'da verilen üç konserle başladı. Bu eşsiz konser formatında, dinleyicilere yüz yetmiş beş şarkının yer aldığı bir şarkı kitabı sunuldu, ancak her konserin programı sadece konser akşamı açıklandı. Ayrıca dinleyicilerden, verilen listeden hangi kodlamaları duymak istediklerini Carnegie Hall web sayfasında oylamaları istendi. ABD'de bir dizi solo konserin ardından Kore ve Japonya'ya giden Norman, ardından Atina ve Londra'daki performanslarını izledi ve bu uzun tur, Temmuz ayında Salzburg'da verdiği bir konserle sona erdi.

Eylül 2001'de, Bob Wilson'ın Jesse Norman'la oynadığı Schubert'in The Winter Road adlı sahne prodüksiyonunun dünya prömiyeri Paris'teki Chatelet Theatre'da yapıldı. Coşkuyla kabul edilen yapım, Norman'ın bu ünlü şarkı döngüsündeki ilk çıkışıydı. Diğer sonbahar 2001 performansları arasında Almanya, İspanya ve Avusturya'daki resitallerin yanı sıra Norman'ın ilk kez ziyaret ettiği Moskova'da Vladimir Spivakov yönetimindeki Rus Ulusal Orkestrası ile performanslar yer aldı. O yılın Aralık ayındaki performansları arasında Merkezin açılışında bir solo konser yer aldı. güzel Sanatlar Baltimore'daki Morgan Üniversitesi'nde Carl Murphy, Maris Jansons yönetimindeki Pittsburgh Senfoni Orkestrası ile bir performans ve New York'taki St. Bartholomew Kilisesi'nde bir Noel yardım konseri.

2000 baharında, Carnegie Hall Corporation tarafından özellikle Jessie Norman için sipariş edilen, sözleri Maya Angelou, Toni Morrison ve Clarissa Pinkola Estes'e, müziği ise Judith Ware. Aynı yılın Avrupa ve Orta Doğu'daki yaz performansları arasında Londra, Paris, Amsterdam, Hamburg ve Caesarea'daki antik amfi tiyatrodaki konserler yer aldı. Woman.Life.Song'un Avrupa prömiyeri BBC Proms'ta Albert Hall'da yapıldı. 2000 yılındaki diğer performanslar arasında Atina, Viyana, Lyon'daki konserler, Salzburg Festivali, Ghent Katedrali'ndeki Flaman Festivali ve Bonn'daki Beethoven Festivali yer aldı.

Dramatik müzik programı Norman ve Duke Ellington'ın dini müziğinin Londra'daki Barbican Theatre'da ve Yunanistan'daki Epidaurus Amphitheatre'da mükemmel karşılanmasının ardından, "Religious Ellington" programı Paris'teki Chatelet Theatre'da, Amsterdam'daki Concertgebouw'da sunuldu. Festivalde saray kompleksi Lübnan'da Beit Ed Din, Fransa'da Menton Festivali ve Almanya'da Bremen Müzik Festivali.

Jesse Norman, başta Covent Garden, La Scala olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki opera binalarında Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner ve Richard Strauss'un eserlerini içeren heyecan verici ve sıra dışı bir opera repertuarı söylüyor. , Viyana operası, Alman Operası Berlin'de Saito-Kinen Müzik Festivali, Salzburg Festivali, Aix-en-Provence Festivali, Philadelphia Operası ve Chicago Operası. 1983'te Metropolitan Opera'nın 100. sezonunun açılışındaki ilk çıkışı, çok sayıda opera performansının başlangıcı oldu. Norman'ın olağanüstü bir Emilia Marti tasviri yarattığı Leoš Janáček'in The Makropulos Affair'i ilk kez 1996'da Metropolitan Opera'da sahnelendi.

Aralık 1997'de Jessie Norman, Kennedy Center'ın Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en yüksek performans sanatları ödülüne layık görüldü ve ödülün var olduğu yirmi yıl içinde en genç alıcı oldu. Şarkıcının sayısız fahri unvanları ve ödülleri arasında dünya çapında yaklaşık 30 kolej, üniversite ve konservatuardan alınan fahri doktoralar bulunmaktadır. 1984'te Fransız Hükümeti Norman'a Sanat ve Edebiyat Düzeni Komutanı unvanını verdi ve Ulusal müze Doğa Tarihi, orkide çeşitlerinden birine onun adını verdi. 1989'da Başkan Mitterrand'dan Legion of Honor'u aldı ve Haziran 1990'da BM Genel Sekreteri Javier Pérez de Cuellar onu Birleşmiş Milletler Fahri Büyükelçisi olarak atadı. Harvard Üniversitesi'nin Haziran 1997'deki yıllık mezunlar yemeğinde Norman'a Radcliffe Madalyası takdim edildi. 2000 yılında şarkıcı, barışa ve insanlığa katkılarından dolayı Eleanor Roosevelt Madalyası aldı. İÇİNDE memleket Norman Augusta'da (Gürcistan), sakin Savannah Nehri'nin güzel bir manzarasını sunan bir amfitiyatro ve onun adını taşıyan meydana sahiptir.

Şarkıcının etkileyici kayıt kataloğu, aralarında Wagner, Schumann, Mahler ve Schubert'in şarkıları için Fransa Grand Prix National du Disque, Richard Strauss'un "Four Last Songs" adlı eserinin olağanüstü performansı için Gramophone dergisi ödülü ve Edison Ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda ödül kazandı. Amsterdam'da ve ayrıca Belçika, İspanya ve Almanya'da ödüller. ABD'de, "Maurice Ravel'in Şarkıları" kaydı ve Wagner'in "Lohengrin" ve "Valkyrie" operaları ile Grammy Ödülü aldı. Pierre Boulez yönetimindeki Chicago Senfoni Orkestrası ile Bartók'un Duke Bluebeard's Castle adlı eserini yaptığı kayıt, 1999 yılında En İyi Opera Kaydı dalında Grammy Ödülü'ne layık görüldü. Ulusal Kablo Akademisi'nin Notre Dame'de Jesse Norman için As Ödülü'nü kazandı. 2000 yılında Jessie Norman, müziği Michel Legrand'a ait olan, Michel Legrand (piyano), Ron Carter (kontrbas) ve Grady Tate (davul) üçlüsünün yer aldığı ilk caz CD'si "I Was Born In Love With You"yu çıkardı. büyük bir başarı

Kapsamlı performans faaliyetlerine ek olarak, Norman kapsamlı kamu işleri yürütür. New York'un Yönetim Kurulu üyesidir. Halk kütüphanesi, New York Botanik Bahçeleri, New York Citymeals-on-Wheels, Harlem's Dance Theatre, National Music Foundation ve Elton Jones AIDS Foundation. Norman aynı zamanda Lupus Erythematosus Vakfı'nın yönetim kurulu üyesi ve sözcülüğünün yanı sıra Evsizler Derneği'nin ulusal sözcüsüdür. Memleketi Augusta, Georgia'da Payne College Mütevelli Heyeti ve Augusta Opera Derneği üyesidir. Eylül 2003'te Jesse Norman Sanat Okulu, Augusta'da faaliyete geçti. Jessie Norman, Girl Scouts of America'nın bir yaşam üyesidir.

Resmi Biyografi: L'Orchidee tarafından sağlanmıştır

Toby Spence, tenor

Barok ve çağdaş repertuarda yükselen bir yıldız.

New College'dan (Oxford) koro şarkılarında onur derecesiyle mezun oldu, Guildhall Müzik ve Drama Okulu'nda okudu. Bir öğrenci olarak, ilk çıkışını Wigmore Hall'da Schubert'in bir dizi şarkı konserinde yaptı.

İngiliz Ulusal Operası solisti. Repertuvarda Almaviva (Seville Berberi), Oronte (Handel'in Alcina'sı), Don Narciso (Rossini'nin İtalya'daki Türk'ü) ve Fenton (Falstaff) yer alıyor.

1995-1996 sezonunda ilk kez Ulusal Opera Galler (Mozart'ın Idomeneo'sunda Idamante, şef Charles Macerras), Pan rolünde La Monnet (Brüksel), Cavalli'den Calisto, şef Rene Jacobs), Idamant rolünde Bavyera Operası (Münih), Verdi'nin Alzira'sında Covent Garden (şef Mark Elder).

1996-1997 sezonunda Salzburg Festivali'nde (Mozart'ın Mithridates'i, Pontus Kralı, şef George Norrington) ve İskoç Operası'nda (Idomeneo) ilk kez sahneye çıktı. Tamino şarkı söylüyor (" büyülü flüt» Mozart) La Monnaie'de (şef David Robertson).

Son çalışmalar arasında: Hollanda Operası'nda Telemachus (Monteverdi'nin Ulysses Geri Dönüşü) ve Bavyera Operası, Salzburg Festivali'nde Hylas (Berlioz'un Les Troyens'i, şef Sylvain Cambrelin). Ayrıca Paris Ulusal Operası'nda Britten'den Billy Budd, Bavyera Operası'nda Handel'in Acis ve Galatea'sı, Ruhr Trienali'nde (Almanya) Don Giovanni ve San Francisco'da Alcina.

Cleveland Orkestrası (Christoph von Dohnagny), Monteverdi Korosu ve Orkestrası (Jon Eliot Gardiner), San Francisco Senfonisi (Michael Tilson Thomas), Rotterdam Filarmoni (Valery Gergiev), The Musicians of the Louvre (şef Mark Minkowski) ile birlikte sahne alıyor. , Londra Senfoni Orkestrası (şef Simon Rattle), 18. Yüzyıl Orkestrası (şef Franz Bruggen) ve diğerleri.

Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips ve EMI gibi tanınmış şirketler için kayıtlar yapmıştır.

Şarkıcının acil planları arasında Paris Ulusal Operası (Rossini'nin William Tell, Rameau'nun Boreads'ı, Janacek'in Katya Kabanova'sı dahil), Covent Garden (Boris Godunov ve Aides'in The Tempest) ve Albert Hall'daki Promenade Konserlerinde "Truvalılar" performansları yer alıyor. BBC Orkestrası, şef Colin Davies (Londra, 2003).

Paul Meyer, klarnet

Avrupa'nın en iyi klarnetçilerinden biri.

1965'te Mulhouse'da (Fransa) doğdu. Paris'teki Yüksek Müzik Okulu'nda ve Balo'da okudu. 13 yaşında Ren Senfoni Orkestrası'nın solisti olarak ilk konserini verdi. Solo kariyerine Eurovision Genç Müzisyenler Yarışması'nı (1982) ve prestijli Genç Orkestra Müzisyenleri Yarışması'nı (1984, New York) kazandıktan sonra başladı.

Ünlü orkestralarda (Orchester National de France, Royal Concertgebouw Orkestrası, Berlin Senfoni Orkestrası, Dresden Filarmoni Orkestrası, Varşova Senfoni Orkestrası, Fransız Radyo Filarmoni Orkestrası, Monte Carlo Filarmoni Orkestrası, Bordeaux Orkestrası, Strazburg Orkestrası, Oda Orkestrası) solist olarak sahne almaktadır. ve diğerleri) ve önde gelen müzisyenlerle (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer, Mikael Schonwandt, David Zinman), ünlü festivallerde (Bad Kissingen, Salzburg, vb.).

Meyer'in repertuarı klasik, romantizm ve modern müziği (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James Macmillan, Luciano Berio ve diğerleri) içerir. Luciano Berio, Meyer için Altermatim konçertosunu yazdı (Berlin, Paris, Roma, Tokyo, Salzburg Festivali, Carnegie Hall, New York'ta çalındı). 2000 - Michael Jarell'in konçertosunun performansı (Paris Orkestrası, şef Sylvain Cambrelin), Penderetsky Piyano Beşlisi'nin performansı (Concerthaus, Viyana; katılımcılar - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Bir oda müziği sanatçısı olarak Meyer, birçok seçkin sanatçıyla (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-Rene Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav) birlikte çaldı. Rostropovich, Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Nathalie Desse, Emmanuelle Pahut ve diğerleri) ve yaylı sazlar (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler ve diğerleri).

Meyer ayrıca şef olarak da sahne alıyor: Fransız Radyosu Filarmoni Orkestrası, Paris Orkestra Topluluğu, Bordeaux, Nice ve Toulouse (Capitole) orkestraları, İngiliz Oda Orkestrası, İskoç Oda Orkestrası, Münih Oda Orkestrası, Stuttgart Odası Orkestra, Cenevre Oda Orkestrası, Padua ve Veneto Orkestrası, Giuseppe Verdi Milano Senfoni Orkestrası, Belgrad Filarmoni Orkestrası, Bilbao Senfoni Orkestrası, Taipei Senfoni Orkestrası. Fransa turu sırasında Prag Oda Orkestrası'nı (Mozart'ın Requiem'i) ve Archi Italiana Orkestrası'nı (İtalya turu) yönetti. Kayıtlar Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc'in (Denon, Erato, Sony, EMI ve BMG) eserlerini içermektedir. Birçok kayıt ödüllendirildi (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Son kayıtlar: Messiaen'in Bitiş Zamanı Dörtlüsü (Mung Wun Chung, Gil Shaham ve Qiang Wang, Deutsche Grammophon) ve Hartmann'ın Oda Konçertosu (Münih Oda Orkestrası, ECM). Brahms'ın eserlerinin kaydını (piyanist Eric Le Sage) ve şef olarak ilk diski (Orchester Padua ve Veneto, BMG) hazırlar.

Denis Matsuev, piyano

liderlerden biri genç nesil Dünya çapında üne ulaşmış Rus piyanistler.

1975 yılında Irkutsk'ta müzisyen bir ailede doğdu. 1994 yılında Merkez'den mezun oldu. müzik Okulu(öğretmen V.V. Pyasetsky), 1999'da - Moskova Konservatuarı (öğretmenler Alexei Nasedkin ve Sergey Dorensky). Johannesburg'daki Uluslararası Piyano Yarışması Ödülü sahibi (Güney Afrika, 1993). 1998 - Paris'teki Uluslararası Piyano Yarışması Ödülü Sahibi, Uluslararası Yarışma Birincilik Ödülü. Çaykovski (1998). 1995'ten beri - Moskova Filarmoni solisti.

Prestijli performans konser salonları dünya: Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic Hall, Gaveau Hall (Paris), Albert Hall (Londra), Carnegie Hall (New York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (Münih), Musical Hall (Hamburg), vb. 29 yaşında Rusya'nın 42 şehrinde ve dünyanın 32 ülkesinde (Fransa, Belçika, Endonezya, Malezya vb.) sahne aldı.

En iyilerle çok oynadı Rus orkestralarıünlü şeflerle (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein, vb.)

Piyanistin repertuarı şunları içerir: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Çaykovski, Rachmaninoff, Prokofiev. Akademik klasiklere ek olarak, caz (doğaçlamalar dahil) ve kendi besteleri çalınır.

Rusya, Japonya ve Fransa'da 10 CD kaydetti.

Alexey Utkin, obua

Avrupa'nın en iyi obuacılarından biri. Moskova Virtüözleri oda orkestrasının solisti, Moskova Devlet Konservatuarı'nda profesör.

1957'de Moskova'da müzisyen bir ailede doğdu. Moskova Devlet Konservatuarı Merkez Müzik Okulu'nda piyano ve obua sınıfında okudu. 1980'de Moskova Konservatuarı'ndan (öğretmen - Profesör Anatoly Petrov), 1983'te Moskova Konservatuarı'nda yüksek lisans eğitiminden mezun oldu. 1986'dan beri Moskova Konservatuarı'nda profesördür.

Rusya Ulusal Obua Yarışması Birincilik Ödülü'nü (1983) alan sanatçı, oda ve solo performanslarla uğraşmaktadır. 1982'den beri Vladimir Spivakov yönetimindeki Moskova Virtüözleri oda orkestrasında solist olarak çalışıyor. Dünyanın prestijli konser salonlarında sahne alıyor: Carnegie Hall ve Avery Fisher Hall (New York), Barbican (Londra), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barselona), Auditorio Nacional (Madrid), Accademia Santa Cecilia (Roma) , Champs Elysees Tiyatrosu (Paris), Moskova Konservatuarı Büyük Salonu, St. , Natalia Gutman, Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov ve diğerleri.

Obua için bilinen hemen hemen tüm çalışmaları icra etti. Dünyanın en iyi enstrümanlarından birini çalıyor (Fransız firması F. Loree).

Kayıtlar (RCA/BMG tarafından): J. S. Bach'ın obua ve obua d'amore için konçertoları, Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri'nin eserleri, çağdaş müzik (Krzysztof Penderecki'nin Capriccio'su dahil).

Yaratıcı (2002), genç Rus müzisyenleri içeren Hermitage oda orkestrasının (10 kişi, dünyanın en küçük oda orkestrası) sanat yönetmeni ve solisti. Orkestranın Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'nda üç performansı ve Konservatuarı Rachmaninov Salonu'nda bir aboneliği var. Alexei Utkin, Hermitage Orchestra (Rus kayıt şirketi Music for the Masses) ile üç CD kaydetti. İÇİNDE şu anda bunlardan ilki yayınlandı: "J.S. Bach. Obua ve diğer solo enstrümanlar için Konçertolar, Londra'daki Hi-Fi Show'da (2003) birincilik ödülü aldı".

Alexander Petrov, fagot

Rusya'nın en iyi fagot solistlerinden biri.

1960 yılında Odessa'da doğdu. Adında özel bir müzik okulundan mezun oldu. Fagot sınıfında P. S. Stolyarsky (öğretmenler Nikolai Karaulovsky ve Anatoly Pokinchereda). Kiev Konservatuarı'ndan (1984'te öğretmen Vladimir Apatsky) ve Rusya Müzik Akademisi'nde yüksek lisans eğitiminden mezun oldu. Gnessins (öğretmenler - Profesör Anton Rozenberg ve Yuri Kudryavtsev).

Cumhuriyet Nefesli Sanatçılar Yarışmasında Birincilik Ödülü (1986, Donetsk), Birincilik Ödülü ve özel ödülÜflemeli çalgılar üzerine All-Union sanatçı yarışması (1987, Khmelnitsk).

Pavel Kogan yönetimindeki Moskova Devlet Senfoni Orkestrası'nda (1988-1990), Rus Ulusal Orkestrası'nda (1990-2003) solist olarak çalıştı. 2003'ten beri fagot grubunun konser şefi ve Vladimir Spivakov yönetimindeki Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası'nın solisti.

RNO ile 40'tan fazla ülkede turneye çıktı. Seçkin isimler (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) ve genç şefler (Teodor Currentzis, Vladimir) yönetiminde çaldı. Yurovsky ve diğerleri.)

Rusya Besteciler Birliği'nde oda ve solo konserlerin katılımcısı. Solist nasıl işbirliği yaptı? ünlü besteciler, aralarında: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Genç yazarların bir dizi eserinin ilk icracısı (Valery Katz. Fagot solosu için Seven Pieces, fagot ve piyano için Alena Tomlenova. Allegro).

Oda orkestraları (“Moskova Virtüözleri”, “Moskova Solistleri”, “Musica Viva”) ile Avrupa'da (Uluslararası Müzik Festivali, Colmar, Fransa) Moskova, St. ile ABD'yi gezdi yalnız program (2001).

Petrov - Üçüncü Moskova Uluslararası Müzik Festivali "Oleg Kagan'a İthaf" katılımcısı (topluluktaki Moskova Konservatuarı Büyük Salonundaki performanslar: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleu, 2002)

Bir orkestra (Deutsche Grammophon) kapsamında 25 CD'nin kayıtlarına katıldı. Bir solist olarak CD'ler kaydetti: Glinka'nın Oda Müziği (1994, Olimpia) ve Alexander Petrov. Klasik sonatlar (1997, Cantabile): J.S. Bach'ın viyola da gamba için sonatları ve Handel'in kendi fagot düzenlemesiyle keman sonatları.

Elena Mitrakova, soprano

2000 yılında Koro Sanatları Akademisi'nden Koro Şefliği (Profesör B. M. Lyashko'nun sınıfı) ve Vokal Sanatı (Doçent T. I. Loshmakova'nın sınıfı) dereceleriyle mezun oldu. 2003 yılında Koro Sanatları Akademisi'nde yüksek lisans eğitimini tamamladı. "Vocal Ensemble" (1997) bölümünde Tüm Rusya öğrenci vokal yarışması "Bella voce" da üçüncülük ödülü. Tüm Rusya öğrenci vokal yarışması "Bella voce" da "Solo şan" (2001) bölümünde birincilik ödülü.

Moskova Devleti Solisti akademik filarmoni topluluğu. Rusya, Almanya, Fransa, Belçika, İspanya, İtalya'da sahne aldı.

Isabela Klosinska, soprano

Varşova Devlet Konservatuarı'ndan onur derecesiyle mezun oldu. Wielki Tiyatrosu'nun (Varşova) baş solisti. Operatik repertuar: Roxana (Szymanowski'den King Roger), Mikaela, Nedda (Leoncavallo'dan Pagliacci), Pamina (Mozart'tan Sihirli Flüt), Mimi ve Musette (Puccini'den La Boheme), Khana (Moniuszko'dan The Terrible Yard), Liu ( Puccini'den “Turandot”), Kontes Almaviva (Mozart'tan “Figaro'nun Düğünü”), Donna Elvira (Mozart'tan “Don Giovanni”), Violetta (Verdi'den “La Traviata”), Penderecki'den Eva (“Kayıp Cennet”) , Rosamund (Penderetsky'den "King Ubu"), Margarita (Gounod'dan "Faust"), Romilda (Handel'den "Xerxes"), Xenia (Mussorgsky'den "Boris Godunov"), Leonora (Verdi'den "Force of Destiny"), Elizabeth (Verdi'den "Don Carlos"), Tatyana (Tchaikovsky'den "Eugene Onegin"), Freya (Wagner'den "Gold of the Rhine"), Sophie (Strauss'tan "The Rosenkavalier"), Aldona (Ponchielli'den "Litvanyalılar") ). Oratoryo-senfonik repertuarda: Dvorak, Szymanowski ve Pergolesi'den "Stabat Mater", Mozart'tan C minör Kütle, Verdi'nin Requiem'i, Bach'tan "Magnificat", "Dies Irae", "Polish Requiem", "Te Deum" ve " Penderecki'nin Credo" ve Beethoven'ın Dokuzuncu senfonisi. Almanya (Hannover, Dortmund, Hamburg), İngiltere, İsviçre (Zürih, Bern), Güney Kore (Seul Opera'da Turandot, Daegu Opera Binası'nın açılışında La Traviata, 1992), ABD'de (King'in Amerika prömiyerleri) sahne aldı. Roger, Buffalo ve Detroit'te, Dvořák'ın Saint Ludmila'sının Carnegie Hall, New York'taki Amerikan prömiyeri), Hollanda (Berlioz'un Trojans'ı ve Verdi'nin Requiem'i Concertgebouw, Amsterdam'da).

Uluslararası Çağdaş Müzik Festivali "Varşova Sonbaharı" (2003 - Gubaidulina'nın "John'a Göre Tutkusu") ve Wroclaw Oratorio ve Kantata Şarkı Festivali, Alicante'deki (İspanya) Çağdaş Müzik Festivali katılımcısı. Penderecki'nin "Kudüs'ün Yedi Kapısı" oratoryosu (Varşova, 1997) Avrupa prömiyeri, Penderecki'nin "Credo" (Varşova, 1999) icrası.

Klosińska, "Yılın Yıldızı" unvanının (Przeglad Tugodniowy dergisinin anketi, "Haftanın Haberleri", 1996) ve birçok ödülün sahibidir: Eurovision Şarkı Yarışması Ödülü (Cardiff, Glasgow), Polonya Dışişleri Bakanlığı Kültür Sanat alanındaki başarılara ödül Vokal müzik(1998), Andrzej Hiolski Sezonun En İyi Erkek Oyuncu Ödülü (Wielki Theatre'da Madama Butterfly, 2000). Polonya Radyosu için yaptığı opera aryaları kaydı, yılın en iyi kaydı olarak kabul edildi (1990). Radio France (2003) için kaydedilmiş Lehçe şarkılar.

Elena Maksimova, mezzosoprano

2003 yılında Moskova Konservatuarı'ndan (öğretmen - Profesör L. A. Nikitina) mezun oldu ve Moskova Konservatuarı yüksek lisans okuluna girdi.

Uluslararası yarışmalarda ödül sahibi: Rus Vokalist Yarışmasında üçüncülük ödülü ve iki özel ödül. Glinka (2001), Amber Nightingale Yarışmasında İkincilik Ödülü ve Rusya Besteciler Birliği Ödülü (2002), İkincilik Ödülü ve Özel Ödül en iyi performans Elena Obraztsova yarışmasında yalan söyledi (2003).

2000 yılından beri Müzikal Tiyatro'da çalışmaktadır. Stanislavski ve Nemirovich-Danchenko. İlk çıkış: Polina (" maça Kızı» Çaykovski). Repertuarda: Siebel (Gounod'dan "Faust"), Kont Orlovsky (" yarasa"J. Strauss), Suzuki ("Madam Butterfly" Puccini), Mercedes ("Carmen" Bizet).

Dmitry Korchak, tenor

Yeni neslin en parlak Rus şarkıcılarından biri.

1979 yılında Elektrostal şehrinde (Moskova bölgesi) doğdu. Moskova Koro Okulu'ndan onur derecesiyle mezun oldu. Sveshnikov ve Koro Sanatı Akademisi (vokal sanatı ve koro şefliği bölümleri). Vokal öğretmeni - Dmitry Vdovin.

Akademi'nin erkek korosunda solist olarak görev aldı. Repertuar şunları içerir: Mozart ve Verdi'nin ağıtları, J.S. Bach ve Schubert'in Alman Ayini, Mahler'in Sekizinci Senfonisi, Aziz John Chrysostom Çaykovski Liturjisi ve Rachmaninov'un Bütün Gece Nöbeti, Taneyev'in "Mezmur'u Okuduktan Sonra" kantatı, Rachmaninov'un "Aleko" (Genç Çingene) operası, Edison Denisov'un "Hayat" oratoryosu ve Rabbimiz İsa Mesih'in Ölümü" (Evangelist). Akademi Korosu'nun CD kayıtlarının üyesi (Tchaikovsky'nin manevi müziği, Lyadov'un Rus halk şarkıları, All-Night Vigil ve Georgy Dmitriev'in "Testaments of N.V. Gogol").

Bugün Avery Fisher Hall (New York), Chatelet Theatre (Paris), Royal Festival Hall (Londra)'da önde gelen Rus şefler (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) ve orkestralar (Moskova Virtüözleri ve Rus Ulusal Orkestrası) ile birlikte sahne alıyor. ), Moskova Konservatuarı Büyük Salonu. Colmar ve Klangbogen'deki (Viyana) uluslararası müzik festivallerinin katılımcısı. Son performanslar arasında: Schnittke'nin "Hieronymus Bosch Tablolarına 5 Parça" (Chatelet Tiyatrosu, Paris), "Mozart ve Salieri" (Klangbogen Festivali, Viyana, 2003).

2000 yılından bu yana Metropolitan Opera ve Houston Opera'daki önde gelen vokal öğretmenlerinin Moskova'daki ustalık sınıflarına düzenli olarak katılmaktadır. 2001'den beri tiyatronun solisti " Yeni Opera" (Moskova). Repertuarda Lensky (Tchaikovsky'den "Eugene Onegin"), Mozart ("Mozart ve Salieri", Rimsky-Korsakov), Alfred ("La Traviata", Verdi) ve Berendey ("The Snow Maiden", Rimsky-Korsakov) yer alıyor.

Uluslararası yarışmaların ödülü sahibi, I. S. Kozlovsky Vakfı'nın "En İyi Tenor" unvanını kazanan, Bağımsız Ödül "Triumph" (2001) gençlik hibesini kazanan.

Alexey Mochalov, bas

1956'da doğdu. Moskova Konservatuarı'nda vokal bölümünden ve yüksek lisans eğitiminden mezun oldu (öğretmen - Profesör G. I. Titz). Boris Pokrovsky yönetimindeki Oda Müzikal Tiyatrosu'nun önde gelen solisti. Repertuar: Don Giovanni (Mozart'ın Don Giovanni'si), Figaro (Mozart'ın Figaro'nun Evliliği), Seneca (Monteverdi'nin The Coronation of Poppea), Julius Caesar (Handel'in Julius Caesar'ı Mısır'da), Blanzac (Rossini'nin İpek Merdiveni), Umberto ("Hizmetkar Hanımefendi") " Pergolesi), Çerevik (" Sorochinskaya Fuarı"Mussorgsky), Doktor ve Berber (Shostakovich'in "Burun"), Nick Shadow (Stravinsky'nin "The Rake's Adventures"), Petruccio (Shebalin'in "The Taming of the Shrew") vb.

Mochalov, "Helikon-Opera" tiyatrosunda "Görünmezin Sesi" yapımına katıldı (performans, " altın maske”), Viyana performanslarında Oda Operası(Avusturya) ve Lyon Operası (Fransa). Önde gelen Rus ve yabancı orkestra ve şeflerle (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin ve diğerleri) birlikte sahne aldı. Avrupa, Güneydoğu Asya, Kuzey ve Latin Amerika'nın birçok ülkesini gezdi.

Aktif bir konser etkinliğine öncülük eder. En önemli olaylar arasında: 1997-- Carnegie Hall'da (New York) ilk çıkış, Davos'ta (İsviçre) Dünya Ekonomik Forumu'nun bir yardım konseri, Tours'da (Fransa) Yuri Bashmet Uluslararası Müzik Festivali, Colmar'da (Fransa) Uluslararası Müzik Festivali ), Chaliapin'e ithafen (1998), "Dünyadaki Rus Müzisyenler" Uluslararası Müzik Projesi konseri (BM Sarayı, Cenevre), Uluslararası Müzik Festivali "St. Petersburg Sarayları", Pskov'un 1100. yıldönümüne adanmış gala konseri ( 2003).

CD'lere kaydedilmiştir: Pushkin's Poetry in Russian Vocal Lyrics (piyanist Maria Barankina ile birlikte), Shostakovich's Vocal Cycles (DML Classics, Japonya), Shostakovich'in Anti-Formalist Raek'i (Moskova Virtüözleri, şef Vladimir Spivakov , BMG Classics), Rimsky-Korsakov'un Mozart'ı ve Salieri (Tri-m Classics, Japonya). Solo disk "Shostakovich's Vocal Cycles", önde gelen Fransız kayıt yayınları "Le Monde de la Musique" ve "Diapasone" (1997) tarafından "Diapasone D'Or" ("Golden Range") ödülünü aldı.

Mochalov - Rusya Müzik Akademisi Profesörü. Gnesinler ve Müzik Okulu Moskova Konservatuarı'nda (öğrenciler arasında - uluslararası yarışmaların ödüllüleri). Brezilya ve Japonya'da ustalık sınıfları yürütür. Rusya'nın Onurlu Sanatçısı.

Viktor Gvozditsky, okuyucu

Rus tiyatrosunun önde gelen oyuncularından biri.

Yaroslavl Tiyatro Okulu'ndan (1971) mezun oldu, Genç Seyirci Tiyatrosu'nda (Riga) çalıştı, dahil. yönetmen Adolf Shapiro ile. 1974-1985 - Leningrad Komedi Tiyatrosu'nda roller arasında çalıştı - Shadow (Schwartz'dan "Shadow"), Alceste (Moliere'den "Misanthrope"), Bulanov (Ostrovsky'den "Orman").

1979'da "Puşkin ve Natalie" adlı solo performansta (kompozisyon ve yapım - Kama Ginkas) oynadı.

1979-1981 - Bolşoy'un aktörü drama tiyatrosu(Leningrad). 1984'ten beri Hermitage Tiyatrosu'nun (Moskova) repertuarında bir sanatçıdır: Fadinar (Hasır Şapka), Schlippenbach (Dilenci veya Zand'ın Ölümü), Yazar (Bir Tımarhanede Akşam), Casanova (Sonechka ve Kazanova) ). MTYUZ'da Kama Ginkas'ın performanslarında oynadı: Paradoxist (“Yeraltından Notlar”), Porfiry Petrovich (“Suç Oynuyoruz”). Tiyatroda Y. Eremin'in oyunlarında rol aldı. Puşkin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("Hükümet Müfettişi").

1995'ten beri - Moskova Sanat Tiyatrosu'nun aktörü. Repertuar: Tuzenbach ("Kiraz Bahçesi"), Osnova ("Bir Yaz Gecesi Rüyası", Podkolyosin ("Evlilik"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("Azizler Meclisi"), Artaud Meyerhold'da oynuyor Valery Fokina "Artaud ve Dublörü" oyunundaki merkez.

Tiyatro, çoğu ana olanlar olmak üzere dünya repertuarından düzinelerce rol oynadı. Film rolleri: Alexander Zeldovich'ten "Gün Batımı" ve "Moskova", Sergei Ursulyak'tan "Yaz İnsanları". Fransa, İtalya ve İsviçre'deki üniversitelerde ustalık dersleri vermektedir. Genellikle bir okuyucu olarak hareket eder.

Ödüller arasında Smoktunovsky Ödülü sahibi - A. S. Puşkin'in Büyük Altın Madalyası (1999). Rusya Halk Sanatçısı.

Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası
Sanat yönetmeni ve baş orkestra şefi - Vladimir Spivakov

Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası, Ocak 2003'te Rusya Federasyonu Başkanı V.V. adına Rusya Kültür Bakanlığı tarafından kuruldu. Putin. NPR, orkestra seçkinlerinin en iyi temsilcilerini ve yetenekli genç müzisyenleri bir araya getiriyor. Aktif yaratıcı yaşam yılları boyunca NPR, halkın sevgisini ve kendi ülkelerinde ve yurtdışındaki profesyonellerin tanınmasını kazanmak için Rusya'nın önde gelen senfoni orkestralarından biri olmayı başardı.

Orkestrayı dünyaca ünlü kemancı ve şef Vladimir Spivakov yönetiyor.

Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- gibi farklı kuşaklardan seçkin şefler toplulukla işbirliği yapıyor. David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov ve diğerleri.

İÇİNDE konser programları NPR'ye dünya opera sahnesinin yıldızları ve ünlü enstrümantal solistleri katıldı: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanava, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Gurne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas , Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shakham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault ve Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova ve diğerleri.

Anna Netrebko, Hibla Gerzmaa, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, NPR ile düzenli olarak performans sergiliyor ve özel yakınlıklarını vurguluyor. orkestra Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Orkestranın repertuarı, erken klasik senfonilerden en son çağdaş bestelere kadar olan dönemi kapsamaktadır. Orkestra, 16 sezon boyunca birçok olağanüstü program, benzersiz sezonluk biletler ve konser dizileri sundu, bir dizi Rusya ve dünya prömiyeri gerçekleştirdi.

Statüsünü ve adını teyit eden Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası, sadece Moskova'da değil, ülkenin çeşitli bölgelerinde konserler veriyor ve festivaller düzenliyor, en ücra köşelerine kadar rotalar çiziyor. NPR her yıl Colmar'daki (Fransa) Vladimir Spivakov Uluslararası Müzik Festivali'ne katılıyor. Orkestra düzenli olarak ABD, Batı Avrupa, Japonya, Çin, BDT ve Baltık ülkelerini geziyor.

Vladimir Spivakov ve NPR, yılda birkaç albüm kaydederek kendi albümlerini genişletiyor. 2017/18 sezonunun son sürümü, Tchaikovsky'nin (Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk'un oynadığı) operası Eugene Onegin'in CD sürümüdür.

Mayıs 2005'te firma Capriccio bestecinin bu eseri adadığı Vladimir Spivakov yönetimindeki NPR tarafından seslendirilen orkestra için Isaac Schwartz'ın Sarı Yıldızlar konçertosunun kaydını içeren bir CD ve DVD yayınladı. Konser, NPR tarafından 27 Ocak 2015'te Prag'da, Auschwitz-Birkenau toplama kampının kurtarılmasının 70. yıldönümüne adanmış IV. Dünya Holokost Forumu'nda gerçekleştirildi.

2010–2015'te NPR, en büyük plak şirketi için birkaç albüm kaydetti. Sony Müzik P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg ve diğerlerinin yapıtlarıyla; 2014-2018'de etiketi altında bir dizi Rus müziği kaydı yayınladı. Spivakovses.

NPR faaliyetinin özel bir alanı, yetenekli genç müzisyenlerin desteklenmesi, yaratıcı gerçekleşmeleri ve profesyonel gelişimleri için koşulların yaratılmasıdır. 2004/05 sezonunda NPR direktörü Georgy Ageev'in inisiyatifiyle orkestra yaratıldı. Grup üyelerinin çoğu zamanla profesyonel alanda önemli başarılar elde etti, uluslararası yarışmaların galibi oldu ve prestijli ödüllerin sahibi oldu, önde gelen opera ve senfoni orkestralarında liderlik pozisyonları aldı.

2017 yılında, orkestra şefi-stajyer grubu için başvuranlar için daha yüksek gereksinimlerle yeni bir rekabetçi işe alım duyurusu yapıldı. Grubun yeni üyeleri Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Petr Gladysh ve Alexander Khumala, ardından Anton Torbeev idi. Yenilenen grup, Alexander Solovyov ve Georgy Ageev liderliğinde çalışıyor.

2007'de NPR, Rusya Federasyonu Hükümeti'nden bir hibenin sahibi oldu. 2010 yılından bu yana, Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası, Rusya Federasyonu Başkanı'ndan bir hibe almıştır.

1979'da seçkin virtüöz kemancı Vladimir Spivakov, Moskova Virtüözlerinin ilk bestesinin müzisyenlerine şu sözlerle hitap etti: "İnsanları sevmek ve birbirimizi sevmek için toplandık." Müzisyenlerin dillere destan birlikteliğinin varoluş ilkeleri bugün de sarsılmaz. Ve her zaman sadece profesyonellik ve beceri değil, aynı zamanda insanların insani nitelikleri, ilişkilerin yüksek ahlakı da önem açısından her zaman ilk sırada yer aldı ve öyle kaldı.
Bugün, müzisyenlerin gelişmemiş kültürel alan bölgeleri yok.

Orkestranın konserleri Avrupa ülkeleri, ABD, Kanada, Meksika, Güney Amerika, Türkiye, İsrail, Çin, Kore, Japonya ve diğer ülkelerde muzafferdir. Müzisyenler sadece en iyi ve en prestijli salonlarda değil, aynı zamanda küçük taşra kasabalarının sıradan konser salonlarında da performans sergiliyorlar.

İÇİNDE farklı yıllar seçkin müzisyenler, dünya performans sanatlarının yıldızları orkestra ile birlikte sahne aldı: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Hibla Gerzmaa, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Kissin, Denis Matsuev ve diğerleri.
Moskova Virtüözleri turlarının coğrafyası son derece geniştir: Rusya'nın tüm bölgelerini ve Sovyet sonrası alanı içerir. Orkestra son olarak Magadan ve Sibirya'dan Kafkaslar ve Kaliningrad'a kadar ülkenin uzak bölgelerinde performanslar gerçekleştirdi. Sanatçılar için küçük kasabalar ve küçük konserler yoktur. Rusya'yı dolaşmak paha biçilemez.
Her performansta, Moskova Virtüözleri asıl şeyi başarır: herhangi birini, hatta hazırlıksız bir kişiyi bile duygusal olarak heyecanlandırmak ve entelektüel olarak büyülemek, ona müzik şaheserleriyle iletişim kurma sevincini vermek, onda tekrar konsere gelme arzusunu uyandırmak. Bizim için, Maestro Vladimir Spivakov'un dediği gibi, yaratıcılık bir ihtiyaç haline geldi ve çalışmak, Pablo Picasso'nun sözleriyle "ruhtan günlük hayatın tozunu temizleyen" bir sanat haline geldi.

Ocak 2003'te Rusya Kültür Bakanlığı, Başkan adına Rusya Federasyonu V. V. Putin kuruldu Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası . NPR, orkestra seçkinlerinin en iyi temsilcilerini ve yetenekli genç müzisyenleri bir araya getiriyor. Aktif yaratıcı yaşam yılları boyunca NPR, halkın sevgisini ve kendi ülkelerinde ve yurtdışındaki profesyonellerin tanınmasını kazanmak için Rusya'nın önde gelen senfoni orkestralarından biri olmayı başardı. Orkestrayı dünyaca ünlü kemancı ve şef Vladimir Spivakov yönetiyor. Kalıcı konuk şefler James Conlon, Ken-David Mazur ve Alexander Lazarev'in yanı sıra Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- dahil olmak üzere seçkin çağdaş şefler NPR ile işbirliği yapıyor ve düzenli olarak performans sergiliyor. Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson ve diğerleri. NPR, üç büyük Rus orkestra şefinin - Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin ve Evgeny Svetlanov - geleneklerinin devamını en önemli görevi olarak görüyor. NPR'nin konser programlarında seçkin müzisyenler, dünya opera sahnesinin yıldızları yer alıyor.

Spivakov yönetimindeki Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası Konseri.


Konser programında:

Orkestra minyatürleri, senfoni orkestrasını tüm ihtişamıyla sergilemek için harika bir fırsattır. Programda Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninov, Tchaikovsky ve Brahms'ın eserleri yer alıyor. Konserde Hibla Gerzmaa (soprano) yer alıyor.

Singspiel "İkiz Kardeşler" Uvertürü - F. Schubert
Yedi ülke dansı WoO 14 - L. Beethoven
94. Senfoni'den Andante ("Sürpriz") - I. Haydn
İki çalışma-resim - S.Rakhmaninov
Tatyana'nın "Eugene Onegin" operasından mektubunun sahnesi - P. Çaykovski
Macar dansı No. 5 - I. Brahms

Sanat Yönetmeni ve Baş Şef

Olağanüstü kemancı ve şef Vladimir Spivakov, çok yönlü yeteneğini canlı bir şekilde fark etti. müzik sanatı ve kamusal yaşamın birçok alanı. Bir kemancı olarak Vladimir Spivakov, ünlü öğretmen Moskova Konservatuarı Profesörü Yuri Yankelevich ile mükemmel bir okuldan geçti. 20. yüzyılın seçkin kemancısı David Oistrakh onun üzerinde daha az etkiye sahip değildi. 1997 yılına kadar Vladimir Spivakov, kendisine Profesör Yankelevich tarafından sunulan usta Francesco Gobetti'nin kemanını çaldı. Spivakov, 1997'den beri, yeteneğinin hayranları olan patronları tarafından ömür boyu kullanması için kendisine verilen Antonio Stradivari tarafından yapılmış bir enstrüman çalıyor.

1960'larda-1970'lerde Vladimir Spivakov, Paris'te M. Long ve J. Thibault adını taşıyan, Cenova'da N. Paganini'nin adını taşıyan prestijli uluslararası yarışmaların, Montreal'deki bir yarışmanın ve P.I. Moskova'da Çaykovski.

1979'da, benzer düşünen bir grup müzisyenle birlikte Moskova Virtüözleri oda orkestrasını kurdu ve daimi sanat yönetmeni, şefi ve solisti oldu. Spivakov, Rusya'da Profesör Israel Gusman ile şeflik eğitimi aldı, ABD'de Leonard Bernstein ve Lorin Maazel'den dersler aldı. Bernstein, Spivakov'un bir şef olarak geleceğine olan dostluğun ve inancın bir işareti olarak, ona şefin bugüne kadar ayrılmadığı şef sopasını verdi.

Solist ve orkestra şefi olarak Vladimir Spivakov'un geniş diskografisi 50'den fazla CD içerir; firmalar tarafından yayınlanan çoğu kayıt BMG Klasikleri, RCA Kırmızı Mühür Ve Capriccio. Birçok kayıt, aşağıdakiler de dahil olmak üzere prestijli ödüller aldı: Diapazon D'Or Ve çikolata de la müzik. 2014'ten beri maestro, Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası ile kendi etiketi altında kayıtlar yapıyor. Spivakov Sesi.

1989'da Vladimir Spivakov, bugüne kadar sanat yönetmenliğini yaptığı Colmar'daki (Fransa) Uluslararası Müzik Festivali'ne başkanlık etti. 2001 yılından bu yana Moskova'da iki yılda bir sahne sanatları dünyasının önde gelen isimlerinin ve yükselen yıldızların katılımıyla "Vladimir Spivakov davet ediyor ..." festivali düzenleniyor; Festival, 2010 yılından bu yana Rusya ve BDT'nin diğer şehirlerinde de düzenleniyor. Müzisyen defalarca tanınmış uluslararası yarışmaların (Paris, Cenova, Londra, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moskova'da) jürisinde yer aldı, 2016'da Ufa'da Uluslararası Keman Yarışması düzenledi.

Vladimir Spivakov, uzun yıllardır sosyal ve hayırsever faaliyetlerde bulunuyor. 1994 yılında, faaliyetleri genç yeteneklerin sanat alanında profesyonel olarak desteklenmesini ve uygun koşulların yaratılmasını amaçlayan Vladimir Spivakov Uluslararası Yardım Vakfı kuruldu. yaratıcı büyüme. 2010 yılında Vladimir Spivakov, vakfın oluşturulması için kültür alanında Rusya Federasyonu Hükümeti Ödülü'ne layık görüldü.

A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov ve diğerleri dahil olmak üzere modern besteciler eserlerini defalarca Vladimir Spivakov'a adadılar.

2003 yılında Vladimir Spivakov, yarattığı Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası'nın sanat yönetmeni ve baş şefi ve Moskova Uluslararası Müzik Evi'nin başkanı oldu. 2011 yılında Vladimir Spivakov, Rusya Federasyonu Başkanı altında Kültür ve Sanat Konseyi'ne katıldı.

Vladimir Spivakov- Ulusal sanatçı SSCB (1990), Ermenistan (1989), Ukrayna (1999), Kuzey Osetya-Alania (2005), Dağıstan Cumhuriyeti, Kabardey-Balkar (2013), Başkurdistan Cumhuriyeti (2014). Maestro, SSCB Devlet Ödülü (1989), Dostluk Nişanı (1994), Anavatan için Liyakat Nişanı, III, II, IV ve I derecesi (1999/2009/2014/2019), Ukraynaca ile ödüllendirildi. Liyakat Nişanı, III derece ve Yaroslav Wise (2004), Kırgız Nişanı "Danaker" (2001) ve Ermeni St. Mesrop Mashtots Nişanı (1999), Fransa'nın en yüksek iki ödülü - Sanat ve Edebiyat Nişanı (memur ) ve Legion of Honor Nişanı (şövalye - 2000, subay - 2011), İtalya Yıldızları (komutan, 2012), uluslararası "2012 Yılın Kişisi" ödülü, "Başkurdistan Cumhuriyeti'ne Liyakat Nişanı" " ve Uluslararası Ödül "Çernobil Yıldızı" (2013), Bulgaristan'ın onursal rozeti "Samara Haçı" (2013), Belarus emirleri "Sadakat ve İnanç" ve Francysk Skorina (2014), Kutsal Prens Daniel Nişanı Moskova, I derecesi (2014), Havarilere Eşit Aziz Nişanı Nina, Gürcistan Aydınlatıcısı (2014) ve diğer birçok onursal ödül ve unvan.

2006 yılında Vladimir Spivakov, "müzisyenin dünya sanatına olağanüstü katkısı, barış uğruna yaptığı çalışmalar ve kültürler arası diyaloğun geliştirilmesi" nedeniyle 2009 yılında UNESCO Barış Sanatçısı olarak tanındı ve 2009 yılında UNESCO tarafından ödüllendirildi. Mozart altın madalyası. 2012 yılında Vladimir Spivakov ödüllendirildi Devlet Ödülü Rusya "insani faaliyet alanındaki üstün başarıları için" (ödüller, farklı yıllarda Moskova ve All Rus Hazretleri Patriği II. Chirac).

Alexander Romanovski

Alexander Romanovsky 1984 yılında Ukrayna'da doğdu. Daha on bir yaşında Vladimir Spivakov yönetimindeki Moskova Virtüözleri Devlet Oda Orkestrası ile Rusya, Ukrayna, Baltık Devletleri ve Fransa'da sahne aldı.

Sanatçı, on üç yaşında İtalya'ya taşındı ve burada 2007'de mezun olduğu Leonid Margarius'un sınıfında Imola Piyano Akademisi'ne girdi ve bir yıl sonra Londra'daki Kraliyet Müzik Koleji'nden (sınıf) diploma aldı. Dmitry Alekseev'in).

A. Romanovsky, on beş yaşında J. S. Bach'ın Goldberg Varyasyonları performansıyla Bologna Filarmoni Akademisi Fahri Akademisyeni unvanını aldı, 17 yaşında Bolzano'daki prestijli Ferruccio Busoni Uluslararası Yarışmasını kazandı.

Sonraki yıllarda piyanistin İtalya, Avrupa, Japonya, Hong Kong ve ABD'de çok sayıda konseri verildi. 2007'de Alexander Romanovsky, Mozart'ın konçertosunu Papa XVI.

Alexander Romanovsky, 2011 yılında Alan Gilbert yönetimindeki New York Filarmoni Orkestrası ve James Conlon yönetimindeki Chicago Senfoni Orkestrası ile başarılı bir çıkış yaptı. Mikhail Pletnev yönetimindeki orkestra, La Scala Filarmoni Orkestrası ve Londra'da Wigmore Hall, Roma'da Santa Cecilia Academy, Amsterdam'da Concertgebouw Hall'da solo konserler verdi.

Piyanist defalarca La Roque d'Anterone ve Colmar (Fransa), Ruhr (Almanya), Varşova'daki Chopin, St. Petersburg'daki Beyaz Gecelerin Yıldızları, Stresa (İtalya) ve diğerleri gibi ünlü Avrupa festivallerine davet edildi.

Alexander Romanovsky, Decca'da Schumann, Brahms, Rachmaninov ve Beethoven'ın eleştirel beğeni toplayan çalışmalarıyla dört disk yayınladı.

Geçtiğimiz sezonun performansları arasında Gianandrea Noseda yönetimindeki Japon Yayın Şirketi (NHK) Senfoni Orkestrası ile Santa Cecilia Ulusal Akademisi Orkestrası Antonio Pappano yönetimindeki Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası ve Vladimir Spivakov yönetimindeki turlar yer alıyor. , İngiltere, Almanya, İspanya, İtalya ve Güney Kore'de konserler.

Alexander Romanovsky, 2013'ten beri Vladimir Krainev Uluslararası Genç Piyanistler Yarışması'nın sanat yönetmenidir: ilk zaferlerinden birini bu yarışmada kazandı. Piyanist aynı zamanda, yarışma tarihinde ilk kez Vladimir Krainev Özel Ödülü'ne layık görüldüğü XIV Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın da sahibidir.

Vladimir Spivakov

Seçkin kemancı ve orkestra şefi Vladimir Spivakov, müzik sanatındaki ve kamusal yaşamın birçok alanındaki çok yönlü yeteneğini canlı bir şekilde fark etti. Bir kemancı olarak Vladimir Spivakov, ünlü öğretmen Moskova Konservatuarı Profesörü Yuri Yankelevich ile mükemmel bir okuldan geçti. 20. yüzyılın seçkin bir kemancısı olan David Oistrakh'ın da onun üzerinde daha az etkisi olmadı. 1997 yılına kadar Vladimir Spivakov, kendisine Profesör Yankelevich tarafından sunulan usta Francesco Gobetti'nin kemanını çaldı. Spivakov, 1997'den beri, yeteneğinin hayranları olan patronları tarafından ömür boyu kullanması için kendisine verilen Antonio Stradivari tarafından yapılmış bir enstrüman çalıyor.

1960'larda-1970'lerde Vladimir Spivakov, Paris'te M. Long ve J. Thibault adını taşıyan, Cenova'da N. Paganini'nin adını taşıyan prestijli uluslararası yarışmaların, Montreal'deki bir yarışmanın ve P.I. Moskova'da Çaykovski. 1979'da, benzer düşünen bir grup müzisyenle birlikte Moskova Virtüözleri oda orkestrasını kurdu ve daimi sanat yönetmeni, şefi ve solisti oldu. Spivakov, Rusya'da Profesör Israel Gusman ile şeflik eğitimi aldı, ABD'de Leonard Bernstein ve Lorin Maazel'den dersler aldı. Bernstein, Spivakov'un bir şef olarak geleceğine olan dostluğun ve inancın bir işareti olarak, ona şefin bugüne kadar ayrılmadığı şef sopasını verdi.

Solist ve orkestra şefi olarak Vladimir Spivakov'un geniş diskografisi 40'tan fazla CD içerir; kayıtların çoğu BMG Classics, RCA Red Seal ve Capriccio tarafından yayınlandı. Birçok kayıt, Diapason D'Or da dahil olmak üzere prestijli ödüller aldı.

1989'dan beri Vladimir Spivakov, Colmar'daki (Fransa) Uluslararası Müzik Festivali'nin sanat yönetmenidir. 2001 yılından bu yana Moskova'da iki yılda bir sahne sanatları dünyasının önde gelen isimlerinin ve yükselen yıldızların katılımıyla "Vladimir Spivakov davet ediyor ..." festivali düzenleniyor; Festival, 2010 yılından bu yana Rusya ve BDT'nin diğer şehirlerinde de düzenleniyor. Müzisyen, ünlü uluslararası yarışmaların (Paris, Cenova, Londra, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moskova'da) jüri çalışmalarında defalarca yer aldı.

Vladimir Spivakov, uzun yıllardır sosyal ve hayırsever faaliyetlerde bulunuyor. 1994 yılında, faaliyetleri genç yetenekleri bulmayı ve mümkün olan her şekilde desteklemeyi amaçlayan Vladimir Spivakov Uluslararası Yardım Vakfı kuruldu. Vakıf, 20 yılı aşkın bir süredir Rusya şehirlerinde ve yurtdışında yaklaşık 10 bin konser düzenledi, 1100'ü düzenledi. sanat sergileri 600'den fazla müzik aleti bağışlandı, 20.000'den fazla çocuğa çeşitli yardımlar yapıldı, açık kalp dahil 115 cerrahi operasyonda yardım sağlandı. Aralık 2010'da Vladimir Spivakov, fonun oluşturulması için kültür alanında Rusya Federasyonu Hükümeti ödülüne layık görüldü.

A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov ve diğerleri dahil olmak üzere modern besteciler eserlerini defalarca Vladimir Spivakov'a adadılar.

2003 yılında Vladimir Spivakov, yarattığı Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası'nın sanat yönetmeni ve baş şefi ve Moskova Uluslararası Müzik Evi'nin başkanı oldu. 2011 yılından bu yana Vladimir Spivakov, Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Konseyi üyesidir.

Vladimir Spivakov - SSCB Halk Sanatçısı (1989), Ermenistan (1989), Ukrayna (2001), Dağıstan Cumhuriyeti, Kabardey-Balkar (2013), Başkurdistan Cumhuriyeti (2014). Maestro, SSCB Devlet Ödülü (1989), Halkların Dostluk Nişanı (1993), Anavatan için Liyakat Nişanı, III, II ve IV dereceleri (1999/2009/2014), Ukrayna Liyakat Nişanı ile ödüllendirildi. III derece ve Bilge Yaroslav , Kırgız Düzeni "Danaker" ve Ermeni Aziz Mesrop Mashtots Nişanı, Fransa'nın en yüksek iki ödülü - Sanat ve Edebiyat Nişanı (subay) ve Onur Lejyonu Nişanı (Şövalye) - 2000, subay - 2010), İtalya Yıldız Nişanı (Komutan, 2012), uluslararası ödül "2012 Yılın Kişisi", "Başkurdistan Cumhuriyeti Liyakat Nişanı" ve Uluslararası Ödül "Çernobil Yıldızı " (2013), Bulgaristan'ın onursal rozeti "Samara Haçı" (2013), Belarus nişanları "Sadakat ve İnanç" ve Francysk Skaryna (2014), Moskova Kutsal Prensi Daniel Nişanı, I derecesi (2014), the Havarilere Eşit Aziz Nişanı Nina, Enlightener of Georgia (2014) ve diğer birçok onursal ödül ve unvan.

2006 yılında Vladimir Spivakov, "müzisyenin dünya sanatına olağanüstü katkısı, barış uğruna yaptığı çalışmalar ve kültürler arası diyaloğun geliştirilmesi" nedeniyle UNESCO tarafından Barış Sanatçısı olarak tanındı.

2012 yılında Vladimir Spivakov, "insani faaliyet alanındaki üstün hizmetleri nedeniyle" Rusya Devlet Ödülü'ne layık görüldü (ödüller, farklı yıllarda Hazretleri Moskova Patriği II. Alexy ve All Rus'a, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova'ya verildi. İspanya Kralı Juan Carlos I ve Fransa Cumhurbaşkanı Jacques Chirac).

Sergei Rachmaninov

Sergei Rachmaninoff, 1 Nisan 1873'te soylu bir ailede doğdu. Uzun zamandır doğum yeri, Novgorod'dan çok uzak olmayan ailesi Oneg'in mülkü olarak kabul edildi; Son yıllarda yapılan araştırmalar, Novgorod eyaletinin (Rusya) Starorussky bölgesinin Semenovo mülkünü çağırıyor.

Bestecinin babası Vasily Rachmaninov (1841-1916), Tambov eyaletinin soylularından geliyordu. Rachmaninov ailesinin tarihi, Rakhmanin lakaplı Moldavya kralı Büyük Stefan Vasily'nin torununa kadar uzanıyor. Anne Lyubov Rachmaninova (kızlık soyadı Butakova) - yönetmenin kızı Harbiyeli Kolordu General Pyotr Butakov. Bestecinin baba tarafından dedesi bir müzisyendi, John Field ile piyano çalıştı ve Tambov, Moskova ve St. Petersburg'da konserler verdi. Romanlar hayatta kaldı piyano parçaları dört el piyano için "The Farewell Gallop of 1869" da dahil olmak üzere besteleri. Vasily Rachmaninoff da müzikal olarak yetenekliydi, ancak müziği yalnızca amatörce çalıyordu.

Rachmaninov'un müziğe olan ilgisi erken yaşta keşfedildi. İlk piyano dersleri annesi tarafından verildi, ardından müzik öğretmeni Anna Ornatskaya davet edildi. Desteğiyle, 1882 sonbaharında Rachmaninov, Vladimir Demyansky sınıfında St.Petersburg Konservatuarı'nın küçük bölümüne girdi. St.Petersburg Konservatuarı'ndaki eğitim kötü gitti, çünkü Rachmaninov sık sık dersleri atlıyordu, bu nedenle aile konseyinde çocuğun Moskova'ya nakledilmesine karar verildi ve 1885 sonbaharında Moskova'nın küçük bölümünün üçüncü yılına kabul edildi. Konservatuarı Profesör Nikolai Zverev'e.

Rachmaninov, ünlü bir Moskova özel yatılı okulunda birkaç yıl geçirdi. müzik öğretmeniÖğrencisi aynı zamanda Alexander Scriabin ve diğer birçok önde gelen Rus müzisyen (Alexander Siloti, Konstantin Igumnov, Arseniy Koreshchenko, Matvey Presman ve diğerleri) olan Nikolai Zverev. Burada 13 yaşında Rachmaninoff, daha sonra genç müzisyenin kaderinde büyük rol oynayacak olan Pyotr Tchaikovsky ile tanıştırıldı.

1888'de Rachmaninov, kuzeni Alexander Siloti'nin sınıfında Moskova Konservatuarı kıdemli bölümünde çalışmalarına devam etti ve bir yıl sonra Sergei Taneyev ve Anton Arensky'nin rehberliğinde kompozisyon okumaya başladı.

Rachmaninoff, 19 yaşında konservatuardan piyanist ve besteci olarak büyük bir altın madalya ile mezun oldu. O zamana kadar, Alexander Puşkin'in Çingenelerine dayanan ilk operası Aleko (tez çalışması) ortaya çıktı, ilk piyano konçertosu, bir dizi romantizm, daha sonra en ünlülerinden biri haline gelen C diyez minör prelüd de dahil olmak üzere piyano parçaları Rachmaninov'un eserleri.

20 yaşında parasızlık nedeniyle Moskova Mariinsky Kadın Okulu'nda öğretmen oldu, 24 yaşında - bir sezon çalıştığı ancak yapmayı başardığı Moskova Rus Özel Operası Savva Mamontov'un şefi Rus operasının gelişimine önemli bir katkı.

Rachmaninoff, besteci, piyanist ve orkestra şefi olarak erken ün kazandı. Ancak başarılı kariyeri, 15 Mart 1897'de Birinci Senfoninin (şef - Alexander Glazunov) başarısız prömiyeriyle kesintiye uğradı ve bu, hem düşük performans hem de - esas olarak - müziğin yenilikçi doğası nedeniyle tamamen başarısızlıkla sonuçlandı. Alexander Ossovsky'ye göre Glazunov'un provalar sırasında bir orkestra lideri olarak deneyimsizliği belli bir rol oynadı. Bu olay ciddi bir sinir hastalığına neden oldu. 1897-1901 yılları arasında Rachmaninoff beste yapamadı ve yalnızca deneyimli bir psikiyatrist olan Dr. Nikolai Dahl'ın yardımıyla krizden çıkmasına yardımcı oldu.

1901'de, yaratılışı Rachmaninov'un krizden çıkışını ve aynı zamanda yaratıcılığın bir sonraki olgun dönemine girişini işaret eden İkinci Piyano Konçertosu'nu tamamladı. Kısa süre sonra Moskova'da bir orkestra şefinin yerini alma davetini kabul etti. Bolşoy Tiyatrosu. İki sezon sonra İtalya'ya bir geziye gitti (1906), ardından üç yıllığına Dresden'e yerleşti ve kendini tamamen besteye adadı. 1909'da Rachmaninoff, piyanist ve orkestra şefi olarak Amerika ve Kanada'da büyük bir konser turu yaptı. 1911'de Rachmaninov, arkadaşı ve meslektaşı Ossovsky'nin isteği üzerine Kiev'deyken, yeteneğini tam olarak takdir eden genç şarkıcı Ksenia Derzhinskaya'yı dinledi; ünlü şarkıcının opera kariyerinin gelişmesinde büyük rol oynadı.

1917 devriminden kısa bir süre sonra, beklenmedik bir şekilde İsveç'ten Stockholm'de bir konser vermek için gelen bir tekliften yararlandı ve 1917'nin sonunda eşi Natalya ve kızlarıyla birlikte Rusya'dan ayrıldı. Ocak 1918'in ortalarında Rachmaninoff, Malmö üzerinden Kopenhag'a gitti. 15 Şubat'ta ilk kez Kopenhag'da sahne aldı ve burada şef Heeberg ile İkinci Konçertosunu çaldı. Sezon sonuna kadar on bir senfoni ve oda konserinde yer aldı ve bu ona borçlarını ödeme fırsatı verdi.

1 Kasım 1918, ailesiyle birlikte Norveç'ten New York'a yelken açtı. 1926 yılına kadar önemli eserler yazmadı; yaratıcı kriz böylece yaklaşık 10 yıl devam etti. Sadece 1926-1927'de. yeni eserler ortaya çıkıyor: Dördüncü Konçerto ve Üç Rus Şarkısı. Yurtdışındaki hayatı boyunca (1918-1943) Rachmaninoff, Rus ve dünya müziğinin doruklarına ait sadece 6 eser yarattı.

Daimi ikametgahı olarak Amerika Birleşik Devletleri'ni seçti, Amerika ve Avrupa'yı kapsamlı bir şekilde gezdi ve kısa süre sonra döneminin en büyük piyanistlerinden biri ve en büyük orkestra şefi olarak kabul edildi. 1941'de, birçok kişi tarafından en büyük yaratımı olarak kabul edilen son eseri Senfonik Dansları tamamladı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Rachmaninoff, Amerika Birleşik Devletleri'nde Kızıl Ordu fonuna gönderdiği tüm para koleksiyonu olan birkaç konser verdi. Konserlerinden birindeki parayı SSCB Savunma Fonu'na şu sözlerle bağışladı: “Ruslardan birinden, Rus halkına düşmana karşı mücadelelerinde mümkün olan her türlü yardım. İnanmak istiyorum, tam bir zafere inanıyorum.

Rachmaninov'un son yılları ölümcül bir hastalık (akciğer kanseri) gölgesinde kaldı. Ancak buna rağmen, ölümünden kısa bir süre önce durdurulan konser faaliyetine devam etti.

Rachmaninoff'un yaratıcı imajı

Rachmaninoff'un bir besteci olarak yaratıcı imajı, genellikle "en Rus besteci" sözleriyle tanımlanır. Bu kısa ve eksik nitelendirme, hem Rachmaninov'un tarzının nesnel niteliklerini hem de mirasının dünya müziğinin tarihsel perspektifindeki yerini ifade ediyor. Birleştiren ve kaynaştıran sentezleyici payda olarak hareket eden Rachmaninoff'un çalışmasıydı. yaratıcı ilkeler Moskova (P. Tchaikovsky) ve St. Petersburg okulları tek ve bütünleşik bir Rus tarzında. Her tür ve türden Rus sanatı için genel olan "Rusya ve kaderi" teması, Rachmaninov'un çalışmasında son derece karakteristik ve eksiksiz bir düzenleme buldu. Bu bakımdan Rachmaninoff, hem Mussorgsky, Rimsky-Korsakov'un opera geleneğinin, Çaykovski'nin senfonilerinin halefi hem de ulusal geleneğin kesintisiz zincirinin bir halkasıydı (bu tema S. Prokofiev, D. Shostakovich'in eserlerinde devam etti. , G. Sviridov, A. Schnittke ve diğerleri). Rachmaninoff'un ulusal geleneğin gelişimindeki özel rolü açıklanıyor. tarihi konum Rachmaninov'un yaratıcılığı - Rus devriminin çağdaşı: Rus sanatına bir "felaket", "dünyanın sonu" olarak yansıyan devrim, her zaman "Rusya ve kaderi" temasının anlamsal baskınlığı olmuştur. (bkz. N. Berdyaev, "Rus Komünizminin Kökenleri ve Anlamı") .

Rachmaninov'un çalışması kronolojik olarak Rus sanatının genellikle " gümüş çağ". Bu dönemin ana yaratıcı sanat yöntemi, özellikleri Rachmaninov'un çalışmasında açıkça ortaya çıkan sembolizmdi. Rachmaninov'un eserleri, ana ortaçağ korosu Dies Irae'nin motifi olan sembolik motiflerin yardımıyla ifade edilen karmaşık sembolizmle doyurulur. Rachmaninov'daki bu motif, bir felaketin önsezisini, "dünyanın sonu", "intikam" sembolize ediyor.

Rachmaninoff'un çalışmasında Hıristiyan motifleri çok önemlidir: Derinden dindar bir kişi olan Rachmaninoff, yalnızca Rus kutsal müziğinin gelişimine olağanüstü bir katkı sağlamakla kalmadı (Aziz John Chrysostom Liturjisi, 1910, Tüm Gece Nöbeti, 1916), aynı zamanda somutlaştırdı Diğer eserlerinde Hıristiyan fikir ve sembolleri.

Rachmaninov'un çalışması geleneksel olarak üç veya dört döneme ayrılır: erken (1889-1897), olgun (bazen iki döneme ayrılır: 1900-1909 ve 1910-1917) ve geç (1918-1941).

Rachmaninov'un geç romantizmden doğan üslubu daha sonra önemli bir evrim geçirdi. Çağdaşları A. Scriabin ve I. Stravinsky gibi, Rachmaninoff da müziğinin tarzını en az iki kez (c. 1900 ve c. 1926) radikal bir şekilde güncelledi. Rachmaninoff'un olgun ve özellikle geç üslubu, ("aşılması" erken dönemde başlayan) romantik sonrası geleneğin sınırlarının çok ötesine geçer ve aynı zamanda müzikal avantanın üslup akımlarının hiçbirine ait değildir. 20. yüzyılın bahçesi. Bu nedenle, Rachmaninov'un çalışması, 20. yüzyıl dünya müziğinin evriminde ayrı bir yere sahiptir: İzlenimcilik ve avangardın birçok başarısını özümsemiş olan Rachmaninov'un tarzı, benzersiz bir şekilde bireysel ve orijinal kaldı, dünya sanatında benzersiz kaldı (taklitçiler ve taklitçiler hariç). Modern müzikolojide, L. van Beethoven ile bir paralellik sık sık kullanılır: tıpkı Rachmaninoff gibi, Beethoven da çalışmalarında kendisini eğiten tarzın sınırlarının çok ötesine geçti. bu durum- Viyana klasisizmi), romantiklere katılmadan ve romantik dünya görüşüne yabancı kalmadan.

İlk dönem - erken dönem - esas olarak Çaykovski'nin tarzıyla özümsenen geç romantizmin işareti altında başladı (Birinci Konçerto, erken parçalar). Bununla birlikte, Rachmaninoff, Çaykovski'nin ölüm yılında yazdığı ve onun anısına adanan D minör Üçlüsü'nde (1893), romantizm geleneklerinin (Çaykovski), "Kuchkistler" in cesur bir yaratıcı sentezinin bir örneğini veriyor. eski Rus kilise geleneği ve modern günlük ve çingene müziği. Polistilizmin dünya müziğindeki ilk örneklerinden biri olan bu eser, Çaykovski'den Rachmaninoff'a uzanan geleneğin devamlılığını ve Rus müziğinin dünya müziğine girişini sembolik olarak müjdeliyor gibidir. yeni aşama gelişim. Birinci Senfoni'de stilistik sentezin ilkeleri daha da cesurca geliştirildi, bu da prömiyerdeki başarısızlığının nedenlerinden biri oldu.

Olgunluk dönemi, Znamenny ilahisinin tonlama bagajına, Rus şarkı yazımına ve geç Avrupa romantizminin tarzına dayanan bireysel, olgun bir tarzın oluşumuyla işaretlenir. Bu özellikler, ünlü İkinci Konçerto ve İkinci Senfoni'de, piyano prelüdlerinde açıkça ifade edilir. 23. Bununla birlikte, "Ölüler Adası" senfonik şiirinden başlayarak, Rachmaninov'un üslubu, bir yandan sembolizm ve modernite temalarına başvurmaktan, diğer yandan da modern müziğin kazanımlarının uygulanması: izlenimcilik, neoklasizm, yeni orkestral, dokusal, armonik teknikler. Bu dönemin ana eseri, Edgar Poe'nun sözleriyle koro, solist ve orkestra için K. Balmont (1913) tarafından çevrilen görkemli şiiri "Çanlar" dır. Parlak yenilikçi, benzeri görülmemiş yeni koro ve orkestra teknikleriyle dolu bu çalışmanın 20. yüzyılın koro ve senfonik müziği üzerinde büyük bir etkisi oldu. Bu çalışmanın teması, Rus sanatının bu aşaması ve Rachmaninov'un çalışması için sembolizm sanatı için tipiktir: insan yaşamının çeşitli dönemlerini sembolik olarak somutlaştırdı ve kaçınılmaz ölüme yol açtı; Dünyanın Sonu fikrini taşıyan Çanlar'ın kıyamet sembolizmi, muhtemelen T. Mann'ın Doktor Faustus romanının "müzikal" sayfalarını etkiledi.

Geç - yabancı yaratıcılık dönemi - olağanüstü özgünlükle işaretlenir. Rachmaninov'un tarzı, en çeşitli, bazen karşıt stilistik unsurların bütünsel bir birleşiminden oluşuyor: Rus müziğinin gelenekleri - ve caz, eski Rus znamenny ilahisi - ve 1930'ların "restoran" sahnesi, 19. yüzyılın virtüöz tarzı. yüzyıl - ve avangardın sert toccato'su. Üslup öncüllerinin heterojenliği felsefi bir anlam içerir - modern dünyada olmanın saçmalığı, zulmü, manevi değerlerin kaybı. Bu dönemin eserleri, gizemli sembolizm, anlamsal polifoni ve derin felsefi imalarla ayırt edilir.

Rachmaninov'un tüm bu özellikleri canlı bir şekilde bünyesinde barındıran son eseri Senfonik Danslar (1941), birçok kişi tarafından M. Bulgakov'un aynı zamanda tamamlanan Usta ve Margarita romanıyla karşılaştırılır.

Rachmaninov'un besteci yaratıcılığının önemi çok büyük: Rachmaninoff, Rus sanatındaki çeşitli eğilimleri, çeşitli tematik ve üslup eğilimlerini sentezledi ve bunları tek bir payda - Rus ulusal tarzı - altında birleştirdi. Rachmaninoff, Rus müziğini 20. yüzyıl sanatının kazanımlarıyla zenginleştirdi ve ulusal geleneği yeni bir aşamaya taşıyanlardan biri oldu. Rachmaninoff, Rus ve dünya müziğinin tonlama fonunu Eski Rus Znamenny ilahisinin tonlama bagajıyla zenginleştirdi. Rachmaninoff (Scriabin ile birlikte) ilk kez Rus piyano müziğini dünya düzeyine getirdi, piyano eserleri dünyadaki tüm piyanistlerin repertuarında yer alan ilk Rus bestecilerden biri oldu. Rachmaninoff, klasik gelenek ve cazı sentezleyen ilk kişilerden biriydi.

Anlam Performans sanatları Rachmaninoff daha az büyük değil: Piyanist Rachmaninoff, farklı ülkelerden ve okullardan birçok nesil piyanist için standart haline geldi, Rus piyano okulunun dünya önceliğini onayladı, işaretler bunlar: 1) performansın derin içeriği; 2) müziğin tonlama zenginliğine dikkat; 3) "piyanoda şarkı söylemek" - piyano aracılığıyla ses tonunun ve ses tonlamasının taklidi. Bir piyanist olan Rachmaninov, birçok nesil müzisyenin öğrendiği dünya müziğinin birçok eserinin referans kayıtlarını bıraktı.

Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası

Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası, Ocak 2003'te Rusya Federasyonu Başkanı V.V. Putin adına Rusya Kültür Bakanlığı tarafından kurulmuştur. NPR, orkestra seçkinlerinin en iyi temsilcilerini ve yetenekli genç müzisyenleri bir araya getiriyor. Aktif yaratıcı yaşam yılları boyunca NPR, halkın sevgisini ve kendi ülkelerinde ve yurtdışındaki profesyonellerin tanınmasını kazanmak için Rusya'nın önde gelen senfoni orkestralarından biri olmayı başardı.

Orkestrayı dünyaca ünlü kemancı ve şef Vladimir Spivakov yönetiyor. Kalıcı konuk şefler James Conlon, Ken-David Mazur ve Alexander Lazarev'in yanı sıra Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- dahil olmak üzere seçkin çağdaş şefler NPR ile işbirliği yapıyor ve düzenli olarak performans sergiliyor. Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson ve diğerleri.

NPR, üç büyük Rus orkestra şefi Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin ve Evgeny Svetlanov'un geleneklerini devam ettirmeyi en önemli görevi olarak görüyor. NPR'nin konser programlarında seçkin müzisyenler, dünya opera sahnesinin yıldızları yer alıyor. Orkestranın repertuarı, erken klasik senfonilerden en son çağdaş bestelere kadar olan dönemi kapsamaktadır. Orkestra on iki sezon boyunca birçok olağanüstü program gerçekleştirdi, bir dizi Rusya ve dünya prömiyeri gerçekleştirdi, bir dizi benzersiz sezonluk bilet ve konser serisi sundu.

Statüsünü ve adını teyit eden Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası, sadece Moskova'da değil, ülkenin çeşitli bölgelerinde konserler veriyor ve festivaller düzenliyor, en ücra köşelerine kadar rotalar çiziyor. NPR her yıl Colmar'daki (Fransa) Vladimir Spivakov Uluslararası Müzik Festivali'ne katılıyor. Orkestra düzenli olarak ABD, Batı Avrupa, Japonya, BDT ve Baltık ülkelerinde turneye çıkıyor.

Mayıs 2005'te Capriccio, bestecinin bu eseri adadığı Vladimir Spivakov yönetimindeki NPR tarafından seslendirilen Isaac Schwartz'ın Sarı Yıldızlar orkestra konçertosunun CD ve DVD kaydını yayınladı. Konser, NPR tarafından 27 Ocak 2015'te Prag'da, Auschwitz-Birkenau toplama kampının kurtarılmasının 70. yıldönümüne adanmış IV. Dünya Holokost Forumu'nda gerçekleştirildi. 2010-2014'te NPR, en büyük kayıt şirketi SONY Music için P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg'in besteleriyle birkaç albüm kaydetti.

NPR faaliyetinin özel bir alanı, yetenekli genç müzisyenlerin desteklenmesi, yaratıcı gerçekleşmeleri ve profesyonel gelişimleri için koşulların yaratılmasıdır. 2004/2005 sezonunda, NPR Direktörü Georgy Ageev'in girişimiyle, orkestra dünyasında benzeri olmayan bir grup stajyer şef, orkestrada olduğu kadar orkestrada da oluşturuldu. son yıllar NPR, yetenekli genç şarkıcıları ve çalgıcıları özel olarak kurulmuş kendi hibeleriyle desteklemektedir.

2007 yılında orkestra, Rusya Federasyonu Hükümeti'nden bir hibe aldı. 2010 yılından bu yana, Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası, Rusya Federasyonu Başkanı'ndan bir hibe almıştır.

Kategoride popüler:
Göz altı morluklarının sebepleri Göz altında kalıcı morluklar
Göz altı morluklarının sebepleri Göz altında kalıcı morluklar
Okumak
Ayaklanmaların nedenleri: Peter I'in reformları ve dönüşümleri zorla gerçekleştirildi, (yaşam biçimindeki ve hızındaki değişiklikler) Yeni
Ayaklanmaların nedenleri: Peter I'in reformları ve dönüşümleri gerçekleştirildi ...
Okumak
Kazan Yüksek Askeri Komuta Okulu Kazan Yüksek Askeri Komuta Tank Okulu
Kazan Yüksek Askeri Komutanlığı Okulu Kazan Yüksek...
Okumak
Baltık ülkeleri tarihindeki ana aşamalar: siyasi geleneklerin oluşumu Baltıklar için geçerli olan
Baltık Devletleri tarihindeki ana aşamalar: siyasi oluşumu ...
Okumak

En son makaleler
Kitap plakası. ekslibris nedir? Ne var...
Okumak
Konsept, yönetim, yasal reform ve...
Okumak
Vareglerden Yunanlılara ve "Yunanlılardan Vareglere giden yol
Okumak
I. İskender'in gizli komitesi
Okumak
Rus-Bizans anlaşmaları Yunanlılarla Antlaşma...
Okumak
Kelimenin anlamı ve kökeni
Okumak
Çimento harcının priz süresi
Okumak
Pasifik Filosu ve Amur Filosu...
Okumak
Tepe