Sergei Rachmaninov: biyografi, video, ilginç gerçekler, yaratıcılık. Rachmaninov'un eserleri: liste

Rachmaninov'un yeteneğinin çeşitliliği, bir orkestra şefi, besteci, icracı rollerinde ifade edildi, ancak bestecinin kendisi sık sık kendini bulamamaktan korktuğundan bahsetti ve hayatının sonunda şunları yazdı:

“…Kendimi bulamadım…”

Bu besteciye en seçkin melodistlerden biri denir. kendisi dedi ki:

"Temayı bir şarkıcının söyleyeceği şekilde piyanoda söylemek isterim."

V. Bryantseva, melodisinde, orijinal Rus epik melolarının özelliklerini bünyesinde barındıran, ortaya çıkan tek nefes genişliği, süreçsellik ile halihazırda oluşturulmuş aforizmanın organik kombinasyonuna dikkat çekiyor. Rachmaninov'un orijinal "dali melodileri" (B. Asafiev), bireysel dramatik ve şarkı genelleştirilmiş lirik ilkelerin karmaşık etkileşimiyle bu şekilde doğar.

Bu, doğası özel bir oranda ve statik ve dinamik geliştirme yöntemlerinin hızlı karşılıklı değişiminde (L. Mazel) olan, dramatik bir potansiyel taşıyan yeni bir tür lirik-epik bir melodidir.

Rachmaninov'un melodisi her zaman halk kökenleri, anavatanın temaları, Rusya'nın zili ile bağlantılıdır.

Çok çeşitli türleri ve konuları kapsayan zengin mirastan, bestecinin yalnızca birkaç eserine odaklanacağız:

Piyano yaratıcılığı Rachmaninov

Ustanın eserinde en önemli kısmını piyano eserleri oluşturur; çoğu Rusya'da yazılmıştır. Onun tarafından yaratılan sesli bir piyano görüntüsü, varlığın derinliğini aktarmaya hizmet eder. Felsefi ve ideolojik anlamı olan çan imgelerini ortaya çıkaran besteci, bunları piyano müziği kültüründe Ebedi bir tema olarak onaylar.

Fantezi oyunları (op. 3, 1892) oyunları içerir: "Elegy", "Prelude", "Melody", "Polishinelle", "Serenade". Döngü, Rachmaninov dilinin özgünlüğünün ve öncekilerle olan bağlantısının birleşimini işaret ediyor. "Elegy" de - Chopin'in melodisinin özellikleri, Schubert'in şarkısı; Liszt'in alaycılığı ve grotesk - "Polishinelle" de.

"Altı Müzikal An" (1896), Rachmaninoff'un iyimser bir başlangıç ​​​​kurma fikrinin somutlaşmış halidir. Başlangıçta şu şekilde oluşturuldu: bireysel çalışmalar, daha sonra görüntünün karanlıktan aydınlığa gelişimi ilkesine göre bir döngü halinde birleştirildi. Karanlığın ve trajedinin zirvesi 3 numaradır; daha sonra görüntü geliştirme yolu, 4 numaradaki fırtınalı heyecandan - 6 numaradaki doruk noktası (ışığın zaferi) ile 5 numaradaki şarkı sözlerine geçer.

Eskiz-resimler (altı eskiz-resim op.33, 1911; dokuz eskiz-resim op.39, 1916-1917) temelde “eskiz”dir, eskiz türüyle koşullu bir ilişkileri vardır.

Rachmaninoff'un Prelüdleri

Geleneksel olarak, başlangıç ​​iki varoluş biçimiyle bağlantılı olarak sunuldu:

• füge bir giriş olarak (döngülerde, örneğin J.S. Bach);
• minyatür (Chopin, Lyadov'un eserlerinde).

Rachmaninov'un çalışmasında, türün yaşamında üçüncü bir yön belirir:

— bağımsız büyük oyun.

Prelüd döngülerinde üç ilkenin bir kombinasyonu vardır: şarkı sözleri, epik ve drama. Çok çeşitli görüntüleri kapsarlar, virtüözlük, parlaklık, formların gelişimi, anıtsallık ile ayırt edilirler; program adları yoktur.

Prelüd döngülerinin karşılaştırılması (on prelüd op. 23, 1903 ve on üç prelüd op. 32, 1910), müzikteki mecazi alanların ve duyguların oranındaki değişiklikleri gösterir: önceki bir döngünün özelliği olan hafif şiirsel sözlerin ruh halleri değiştirilir daha sonraki birinde rahatsız edici, dramatik, ölümcül rolündeki artışla; ayrıca - görkemli destan ve ulusal rengin parlaklığında bir artış. Bu, piyano yazma stilini etkiler: artan anıtsallık, renk zenginliği ona orkestral özellikler verir.

sonatlar

Tür piyano sonatçağdaşlarının aksine, bir bütün olarak bu besteci için tipik değildi. d-moll'da 1 No.lu Snata (op. 28, 1907) (ve ayrıca b-moll'da 2 No., op. 36, 1913), en çok icra edilen ve popüler eserler arasında olmasa da derinliği ile etkiliyor.

piyano ve orkestra için konçertolar

Rachmaninoff'tan önce piyano konçertosunun türü Rubinstein Balakirev'in eserlerinde hayata geçirildi, ancak kimse için belirleyici olmadı. Bu besteci için bu tür, eserinin tüm figüratif dünyasını içine alan en önemli türlerden biri haline geldi. Ana özelliklerden biri, konçertolarındaki (ve prelüdlerdeki) üç ilkenin birliğidir: lirik, epik ve dramatik.

SV Rachmaninov'un piyano konçertoları, çalışmalarının bir tür sonucu olarak adlandırılabilir: bestecinin prelüdlerde, senfonilerde vb. Bu esas olarak -

• anıtsallık,
• konser,
• virtüözlük.

kutlayan 4 konçertosunu senfonize ediyor. kilometre taşları yaratıcılık, bu geleneği Çaykovski'den alıyor.

1 numara (fis-moll, 1891)- Konservatuardan mezun olmak. Samimi, heyecanlı sözlerle damgasını vuran ilk piyano konçertosu başarıyla alındı;

İkinci Piyano Konçertosu (c-moll, 1901) krizden çıkış yolunu kutladı ve açıldı olgun dönem yaratıcılık. Besteci, minnettarlığının bir göstergesi olarak, onu eserin vazgeçilmez başarısına ikna etmeyi başaran psikoterapist ve hipnozcu V. Dahl'a ithaf eder;

Üçüncü Piyano Konçertosu (d-moll, 1909) bestecinin tüm eserinin zirvelerinden birini belirtir. Gerçek anlamı ancak zamanla anlaşılacaktır (o zaman aralarında numaralandırılacaktır.) en büyük şaheserler 20. yüzyılın Rus piyano müziği);

4 numara (g-moll, 1926), N. Medtner'e adanmış, yaratıcı aramaları özetleyen bir yıldan fazla bir süredir oluşturuldu.

Çoğu zaman, Rhapsody on a Theme of Paganini (a-moll, 1934) de konçertolar arasında yer alır ve burada, doğasında var olan konser kalitesi eserin "haklı olarak Beşinci Konçerto" (varyasyonlar şeklinde yazılmış) olarak kabul edilmesini sağlar.

Rachmaninoff'un Senfonileri

(No. 1, d-moll, 1895; No. 2, e-moll, 1906-1907; No. 3, a-moll, 1935-1936)

S. V. Rachmaninoff'un İlk Senfonisiçağdaşları tarafından kabul edilmediği ortaya çıktı ve ustanın çalışmasında bir dönüm noktası oldu: performansı başarısız oldu. Eser anıtsaldır, Çaykovski'nin lirik-dramatik senfonizmine, imgelerine ve bestecilerin müzikal ve ifade edici araçlarına (yazarın bireysel tarzının özellikleriyle birlikte) kadar uzanır. Başarısızlık, besteci için uzun bir depresyona neden olan güçlü bir darbe olur. Besteci şunları yazdı:

“Bu Senfoniden sonra yaklaşık üç yıl hiçbir şey bestelemedim. Felç geçirmiş bir adam gibiydi ve uzun zamandır baş ve eller götürüldü ... ".

İkinci Senfoninin Müziği Rus'un görkemli bir şekilde hüzünlü imajını ortaya koyuyor, destansı anıtsallık ve genişlik, sözlerin nüfuz eden derinliği ile birleşiyor.

ruh halleri Üçüncü Senfoni trajedi ve kaderi ifade ederler, kayıplara duyulan özlemle doludurlar (Senfonik Danslarda olduğu gibi, müzikal bilince bir sembol olarak sağlam bir şekilde girmiş olan ortaçağ dizisi “Dies irae” (“Gazap Günü”) teması burada geliyor. ölüm, kaya.

"Senfonik Danslar"- bestecinin 1940 yılında, 2. Dünya Savaşı'nın nefesi Avrupa'ya çoktan dokunmuşken yazdığı son eseri.

Vokal ve koro yaratıcılığı

SV Rachmaninov'un bir bütün olarak vokal çalışması, hitabet başlangıcının rolünün kademeli olarak güçlendirilmesine yönelik bir eğilimle işaretlenmiştir (romantizm döngüsü op. 26, 1906; sonraki döngülerde op. 34 ve 38, bu eğilim kendini gösterecektir. daha parlak).

Bestecinin en önemli felsefi eserlerinden biri de orkestra, koro ve solistler için yazdığı "Çanlar" şiiridir. Balmont'un ücretsiz yeniden anlatımında Edgar Poe (1913). Bu iş - bir senfoni ve oratoryonun özelliklerini birleştiren karma bir tür örneği.

Bestecinin ideolojik özlemlerinin diğer tarafı "Bütün Gece Nöbeti"(1915, bir capella korosu için) kanonlaştırılmış bir ayinle ilgili metne. En önemli özelliği derin milliyetidir. figüratif sistem ve tonlama içeriği. Besteci burada Znamenny melodilerini ve diğer eski ilahileri kullanarak çok sesli koro sunumu, müzik dokusunun uyumlaştırılması ve tonlama doğası alanındaki bulguları gerçekleştiriyor.

Rachmaninoff'un opera eserleri

Operaların kalbinde cimri şövalye"(1905, A. Puşkin'in trajedi metnine dayanmaktadır) ve" Francesca da Rimini "(1905, Dante'den sonra, Çaykovski'nin librettosu), küçük opera türünün belirtilerini içeren trajedi atılır. Ek olarak, 1906'da besteci "Salambo" operasını yarattı (libretto M. Slonov'a ait, şimdi kayıp) ve 1907'den beri. "Mona Vanna" operasında (Maeterlinck'ten sonra) çalıştı, ancak onu yarım bıraktı, artık çalışmalarında opera türüne dönmedi.

Tüm kariyeri boyunca gelenekle sıkı bir bağ sürdüren besteci S.V. Rakhmaninov, eserlerinde bunları geliştirdi, güncelledi ve yeniden düşündü. Onun için en yüksek değerlendirme kriteri, müziğinin etkisinin olağanüstü güzelliği, derinliği ve gücü ile birleşerek onu ölümsüz ve anlamlı kılan, onu zaman sınırlarının üzerine çıkaran ifadenin dolaysızlığı ve samimiyetidir.

Bu konuda, bu ustanın müziği hakkında çevrimiçi bir bulmaca hazırladık -

Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın - paylaşın

giriiş

rakhmaninov besteci piyano senfonisi

XIX - XX yüzyılların dönüşü. - Rus tarihinde harika bir dönem. Bu, bir yandan olağanüstü keşifler ve başarılarla karakterize edilen, bütünleyici bir tarihi ve kültürel komplekstir. güçlü kişilikler ve yetenekler, ekonomik modernleşme ve büyüme ve diğer yandan - sosyal felaketler, savaşlar ve devrimler. Bu, Rus kültürünün uluslararası arenaya büyük ölçekli, alışılmadık derecede hızlı girişinin zamanıdır; hızlı bir gelişme dönemi ve yeni güçlerin ve akımların ortaya çıkışı "Gümüş Çağı" olarak adlandırılan Rus kültürü. Yaklaşık 1890'ların başından 1917'ye kadar nispeten kısa bir süre ile, dönem yüksek bir yaratıcı enerji potansiyeli ile yüklendi ve sanatın her alanında zengin bir miras bıraktı. Bu dönemde Rus müziği, dünya müzik kültürünün ön saflarına geldi.

I.A. Ilyin bir keresinde şöyle demişti: “Yüreği yanan hiçbir Rus sanatı yoktur; özgür ilham olmadan var olmaz…”. Bu sözler, XIX'in sonları - XX yüzyılın başlarındaki parlak Rus besteci, piyanist ve orkestra şefinin çalışmalarına tam olarak atfedilebilir. Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Müziğinde, Gümüş Çağı sanatçılarının ruhani arayışlarının tüm yelpazesi çok yönlüdür ve derinlemesine yakalanmıştır - yenisine susuzluk, duygusal coşku, "on kat bir hayat yaşama" arzusu (A.A. Blok). Rachmaninov, çalışmasında St. Petersburg ve Moskova ilkelerini sentezledi. besteci okulları, Rus ve Avrupa sanatının geleneklerini uyumlu bir şekilde birleştirerek, daha sonra 20. yüzyılın Rus ve dünya müziği üzerinde önemli bir etkisi olan ve aynı zamanda Rus piyanist okulunun dünya önceliğini belirleyen kendi özgün tarzını yarattı.

Ve Soçi'deki XXII Kış Olimpiyat Oyunlarının kapanışının, ünlü İkinci Piyano Konçertosu'nun icra edildiği Rachmaninov'un müziğiyle gerçekleşmesi tesadüf değil.

. Sergei Vasilyevich Rachmaninov - kısa biyografik bilgiler

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - parlak besteci, adı Rus ulusal ve dünya müzik kültürünün sembolü haline gelen seçkin bir virtüöz piyanist ve orkestra şefi.

Rachmaninov, 20 Mart 1873'te Novgorod yakınlarındaki annesine ait Oneg malikanesinde soylu bir ailede doğdu. Gelecekteki bestecinin erken çocukluk dönemi burada geçti. Çalışmalarında defalarca görüntülerine döndüğü şiirsel Rus doğasına bağlılık, çocukluk ve ergenlik döneminden kaynaklandı. Aynı yıllarda Rachmaninoff, hayatı boyunca çok sevdiği Rus halk şarkılarını oldukça sık dinleme fırsatı buldu. Büyükannesiyle Novgorod manastırlarını ziyaret eden Sergei Vasilievich, her zaman ulusal, halk kökenlerine dikkat çektiği ünlü Novgorod çanlarını ve eski Rus ritüel melodilerini dinledi. Gelecekte bu, çalışmasına yansıtılacaktır (şiir-kantat "Çanlar", "Bütün Gece Nöbeti").

Rachmaninoff, müzisyen bir ailede büyüdü. John Field ile çalışan büyükbabası Arkady Alexandrovich, amatör bir piyanist ve besteciydi, salon aşklarının tanınmış bir yazarıydı. Yazılarının birçoğu 18. yüzyılda yayınlandı. Büyük besteci Vasily Arkadyevich Rachmaninov'un babası, olağanüstü müzik yeteneğine sahip bir adamdı.

Faiz S.V. Rachmaninoff müzikle erken çocukluk döneminde ortaya çıktı. İlk piyano derslerini annesi verdi, ardından müzik öğretmeni A.D. davet edildi. Ornatskaya. Bestecinin anılarına göre, dersler ona "büyük bir hoşnutsuzluk" verdi, ancak dört yaşına geldiğinde büyükbabasıyla çoktan dört el oynayabilirdi.

Gelecekteki besteci 8 yaşındayken ailesi Petersburg'a taşındı. O zamana kadar, müzikal yetenekleri oldukça belirgindi ve 1882'de V.V.'nin küçük piyano sınıfında St.Petersburg Konservatuarı'na kabul edildi. Demyansky.

1885'te Rachmaninoff, o sırada çok genç ama şimdiden ünlü müzisyen, Sergei Vasilyevich'in kuzeni, A.I. Siloti. Kuzeninin yeteneğine ikna olan Siloti, onu Moskova Konservatuarı'na, ünlü piyanist-öğretmen Nikolai Sergeevich Zverev'in (öğrencisi aynı zamanda Scriabin'di) sınıfına götürür.

Rachmaninov, müzik öğretmeni Nikolai Zverev'in ünlü Moskova özel pansiyonunda birkaç yıl geçirdi. Burada 13 yaşında Rachmaninoff, daha sonra genç müzisyenin kaderinde büyük rol oynayacak olan Pyotr Ilyich Tchaikovsky ile tanıştırıldı. ünlü besteci Yetenekli bir öğrenci fark ettim ve gelişimini yakından takip ettim. Bir süre sonra P.I. Çaykovski, "Onun için harika bir gelecek öngörüyorum" dedi.

Rachmaninov, Zverev ile ve ardından Siloti ile (Zverev sadece çocuklarla çalıştığı için) konservatuarın kıdemli bölümünde okuduktan sonra S.I.'nin rehberliğinde çalışmaya başlar. Taneeva (kontrpuan) ve A.S. Arensky (kompozisyon). 1886 sonbaharından beri en iyi öğrencilerden biri oldu ve N.G. Rubinstein.

Öğrenim yıllarında yazılan eserler arasında piyano ve orkestra için 1. konçerto ve senfonik şiir"Prens Rostislav" (A.K. Tolstoy'a göre). Olağanüstü bir müzik ve hafıza kulağına sahip olan Rachmaninoff, 1891'de 18 yaşındayken konservatuardan piyano sınıfında piyanist olarak altın madalya ile parlak bir şekilde mezun oldu. Ve bir yıl sonra, 1892'de Moskova Konservatuarı'ndan kompozisyon sınıfından mezun olduğunda, olağanüstü performans ve beste başarıları için büyük bir altın madalya ile ödüllendirildi. Onunla birlikte konservatuardan ve küçük bir derece alan Scriabin'den mezun oldu. altın madalya, Çünkü büyük olan sadece konservatuardan iki uzmanlık dalında mezun olan öğrencilere verildi (Scriabin piyanist olarak mezun oldu).

Erken dönem eserlerinden en önemlisi, mezuniyet çalışması- Puşkin'in "Çingeneler" şiirine dayanan tek perdelik opera "Aleko". Eşi görülmemiş kısa bir sürede - iki haftadan biraz fazla - sadece 17 günde tamamlandı. Muayene 7 Mayıs 1892'de yapıldı; komisyon Rachmaninov'a en yüksek notu verdi.

Onun için sınavda bulunan Çaykovski, "müzik torununa" (Rakhmaninov, Pyotr Ilyich'in en sevdiği öğrencisi Taneyev ile çalıştı) dört artı ile çevrili bir beş verdi.

Bolşoy Tiyatrosu'ndaki "Aleko" prömiyeri 27 Nisan 1893'te gerçekleşti ve büyük bir başarıydı. Melodilerin genç tutkusu, dramatik gücü, zenginliği ve ifadesiyle büyüleyen operanın müziği, en büyük müzisyenler, eleştirmenler ve dinleyiciler tarafından büyük beğeni topladı. Müzik dünyası, "Aleko" ya bir okul çalışması olarak değil, en yüksek ustanın eseri olarak davrandı. Özellikle P.I.'nin operasını takdir etti. Çaykovski: "Bu sevimli şeyi gerçekten beğendim" diye yazdı kardeşine.

Rachmaninoff, Çaykovski'nin hayatının son yıllarında onunla sık sık iletişim kurardı. Maça Kızı'nın yaratıcısını çok takdir etti. Çaykovski'nin ilk başarısından ve manevi desteğinden cesaret alan Rachmaninoff, konservatuardan mezun olduktan sonra bir dizi eser besteliyor. Bunların arasında, iki piyano için ilk süit olan senfonik fantezi "Cliff", daha sonra Rachmaninov'un en ünlü ve sevilen eserlerinden biri haline gelen C diyez minörde bir başlangıç ​​olan "Musical Moments" vardır. romantizm: “Şarkı söyleme güzellik benimle”, “Gizli bir gecenin sessizliğinde”, “Ada”, “Kaynak suları”.

20 yaşında Moskova Mariinsky Kadın Okulu'nda piyano öğretmeni oldu, 24 yaşında Savva Mamontov'un Moskova Rus Özel Operası'nın şefi oldu, burada bir sezon çalıştı, ancak gelişime önemli katkı sağlamayı başardı. Rus operası.

Böylece Rachmaninoff, besteci, piyanist ve orkestra şefi olarak erken ün kazandı.

Bununla birlikte, başarılı kariyeri, 15 Mart 1897'de, hem düşük performans hem de müziğin yenilikçi doğası nedeniyle tamamen başarısızlıkla sonuçlanan Birinci Senfoninin (şef - A.K. Glazunov) başarısız galasıyla kesintiye uğradı. A.V.'ye göre. Ossovsky, Glazunov'un provalar sırasında bir orkestra lideri olarak deneyimsizliği belli bir rol oynadı.

Güçlü bir şok, Rachmaninov'u yaratıcı bir krize sürükledi. 1897-1901 yılları arasında beste yapamadı, performans faaliyetlerine odaklandı.

1897-1898'de Rachmaninov, Savva Mamontov'un Moskova Özel Rus Operası'nın performanslarını yönetti ve aynı zamanda uluslararası performans kariyeri başladı. Rachmaninov'un ilk yabancı performansı 1899'da Londra'da gerçekleşti. 1900'de İtalya'yı ziyaret etti.

1898-1900'de Fyodor Chaliapin ile defalarca bir toplulukta sahne aldı.

1900'lerin başında Rachmaninov, yaratıcı krizin üstesinden gelmeyi başardı. Bu dönemin ilk büyük eseri, bestecinin Glinka Ödülü'ne layık görüldüğü İkinci Piyano Konçertosu'dur (1901).

İkinci Piyano Konçertosu'nun yaratılması, yalnızca Rachmaninov'un krizden çıkışını değil, aynı zamanda - bir sonraki, olgun yaratıcılık dönemine girişi de işaret ediyordu. Sonraki on buçuk yıl, biyografisinde en verimli olanı oldu: Çello ve Piyano için Sonat (1901); Bestecinin 1906'da Glinka Ödülü'nü de aldığı Nekrasov'un "Yeşil Gürültü" şiirlerine dayanan "Bahar" kantatı (1902), neşeli, bahar dünya görüşü ile doludur.

önemli olay Rus müziği tarihinde, Rachmaninoff'un 1904 sonbaharında Rus repertuarının şefi ve yönetmeni olarak Bolşoy Tiyatrosu'na gelişi vardı. Aynı yıl besteci Miserly Knight ve Francesca da Rimini operalarını tamamladı. Rachmaninoff, iki sezonun ardından tiyatrodan ayrıldı ve önce İtalya'ya, ardından Dresden'e yerleşti. "Ölüler Adası" senfonik şiiri burada yazılmıştır.

Mart 1908'de Sergei Vasilievich, Rus Müzik Derneği Moskova Müdürlüğü'nün bir üyesi oldu ve 1909 sonbaharında A.N. Skryabin ve N.K. Medtner - Rus Müzik Yayınevi Konseyi'ne. Aynı zamanda "Aziz John Chrysostom Liturgy" ve "Vespers" koro döngülerini yarattı.

Rachmaninov'un Moskova dönemi, 1917'de Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nin gerçekleşmesiyle sona erdi. 1917'nin sonunda İskandinav ülkelerinde çeşitli konserler vermesi için davet edildi. Ailesiyle birlikte gitti ve bir daha Rusya'ya dönmedi. Vatanını terk etti, emeğinin üzerinde büyüdüğü topraktan koptu. Rachmaninoff, günlerinin sonuna kadar derin bir iç drama yaşadı. “Rusya'dan ayrıldıktan sonra beste yapma arzumu kaybettim. Vatanımı kaybettikten sonra kendimi de kaybettim...” dedi.

İlk başta Rachmaninov, birçok konser verdiği ve geçimini sağladığı Danimarka'da yaşadı, ardından 1918'de Amerika'ya taşındı. Rhode Island eyaletinin küçük Providence kasabasındaki ilk konserden itibaren Rachmaninov'un yaklaşık 25 yıl kesintisiz devam eden konser etkinliği başladı. Amerika'da Sergei Rachmaninoff, burada şimdiye kadar yabancı bir sanatçıya eşlik eden çarpıcı bir başarı elde etti. Piyanist Rachmaninoff, tüm dünyayı fetheden konser seyircisinin idolüydü. Dal 25 konser sezonları. Dinleyiciler, yalnızca Rachmaninoff'un yüksek performans becerilerinden değil, aynı zamanda arkasında parlak müzisyenin parlak doğasının gizlendiği çalma tarzı ve dışsal çilecilikten de etkilendiler.

İlginç bir şekilde, Amerikalılar Sergei Rachmaninov'u büyük Amerikan bestecisi olarak görüyor.

Sürgünde Rachmaninoff, Amerika'da Boston'un başkanlığını üstlenmeye davet edilmesine rağmen, şeflik performanslarını neredeyse durdurdu. Senfoni Orkestrası ve daha sonra Cincinnati Şehir Orkestrası. Ancak o aynı fikirde değildi ve sadece ara sıra kondüktörün kürsüsüne çıktığı zaman durdu. kendi besteleri.

Yurtdışında yaşayan Rachmaninov, anavatanını unutmadı. Sovyet kültürünün gelişimini yakından takip etti. 1941'de, birçok kişi tarafından en büyük yaratımı olarak kabul edilen son eseri olan "Senfonik Danslar"ı tamamladı.

İkinci Dünya Savaşı sırasında Rachmaninoff, Amerika Birleşik Devletleri'nde birkaç konser verdi ve tüm koleksiyonu fona gönderdi. Sovyet ordusu bu ona çok yardımcı oldu. "Tam bir zafere inanıyorum" diye yazdı. Görünüşe göre bu, Sovyet hükümetinin büyük bestecinin anısına ve mirasına olan sadakatini etkiledi.

Rachmaninoff, ölümünden sadece altı hafta önce Beethoven'ın ilk konçertosunu ve Rhapsody on a Theme of Paganini'yi seslendirdi. Bir hastalık krizi, konser turunu kesintiye uğratmak zorunda kaldı. Rachmaninov 28 Mart 1943'te Beverly Hills, California, ABD'de öldü.

Büyük Rus besteci öldü ama müziği bizde kaldı.

Rachmaninov gibi büyük piyanistler 100 yılda bir doğarlar.

S.V.'nin yaşam yılları. Rachmaninoff, hem parlak hem de trajik olan kendi hayatını ve yaratıcı yolunu etkileyen en büyük tarihsel ayaklanmaların olduğu döneme denk geldi. İki dünya savaşına tanık oldu ve üç Rus devrimler. Rus otokrasisinin çöküşünü memnuniyetle karşıladı, ancak Ekim'i kabul etmedi. Hayatının neredeyse yarısını yurtdışında geçiren Rachmaninoff, ömrünün sonuna kadar kendini bir Rus gibi hissetti. Dünya sanat tarihindeki misyonu, bir Rus şarkıcının misyonundan başka türlü tanımlanamaz ve değerlendirilemez.

2. Büyük Rus piyanist ve besteci S.V. Rahmaninov

2.1 Genel yaratıcı özellik

Çoğu müzisyen ve dinleyici için Rachmaninoff'un besteleri Rusya'nın sanatsal bir sembolüdür. Bu, yüzyılın başındaki Rus kültürünün en önemli unsurlarından biri olan Gümüş Çağı'nın gerçek bir evladıdır.

Rachmaninoff'un bir besteci olarak yaratıcı imajı, genellikle "en Rus besteci" sözleriyle tanımlanır. Bu kısa ve eksik nitelendirme, hem Rachmaninov'un tarzının nesnel niteliklerini hem de mirasının dünya müziğinin tarihsel perspektifindeki yerini ifade ediyor. Moskova (P. Tchaikovsky) ve St. Petersburg ("Mighty Handful") okullarının yaratıcı ilkelerini tek ve bütünleyici bir Rus ulusal tarzında birleştiren ve birleştiren sentezleyici payda görevi gören Rachmaninoff'un çalışmasıydı.

Her tür ve türden Rus sanatı için genel olan "Rusya ve kaderi" teması, Rachmaninov'un çalışmasında son derece karakteristik ve eksiksiz bir düzenleme buldu. Bu bakımdan Rachmaninoff, hem Mussorgsky, Rimsky-Korsakov'un opera geleneğinin, Çaykovski'nin senfonilerinin halefi hem de ulusal geleneğin kesintisiz zincirinin bir halkasıydı (bu tema S. Prokofiev, D. Shostakovich'in eserlerinde devam etti. , G. Sviridov, A. Schnittke ve diğerleri).

Rachmaninoff'un ulusal geleneğin gelişimindeki özel rolü, Rus devriminin çağdaşı olan Rachmaninov'un çalışmalarının tarihsel konumu ile açıklanmaktadır: Rus sanatına bir "felaket", "dünyanın sonu" olarak yansıyan devrimdi. “Rusya ve kaderi” temasının anlamsal olarak her zaman baskın olduğu dünya”.

Rachmaninov'un çalışması kronolojik olarak Rus sanatının genellikle "Gümüş Çağı" olarak adlandırılan dönemine atıfta bulunur. Bu dönemin ana yaratıcı sanat yöntemi, özellikleri Rachmaninoff'un çalışmasında açıkça ortaya çıkan sembolizmdi. Rachmaninov'un eserleri, ana ortaçağ korosu Dies Irae'nin motifi olan sembolik motiflerin yardımıyla ifade edilen karmaşık sembolizmle doyurulur. Rachmaninov'daki bu motif, bir felaketin önsezisini, "dünyanın sonu", "intikam" sembolize ediyor.

Rachmaninov'un çalışmalarında çok önemli Hıristiyan motifleri: derinden dindar bir kişi olan Rachmaninoff, yalnızca Rus kutsal müziğinin gelişimine olağanüstü bir katkı sağlamakla kalmadı, aynı zamanda diğer eserlerinde Hıristiyan fikir ve sembollerini de somutlaştırdı. Manevi Rus müziği için büyük önem taşıyan, onun ayinle ilgili besteleridir - St. John Chrysostom (1910) ve Tüm Gece Nöbeti (1915). 1913 yılında anıtsal şiir "Çanlar" Edgar Allan Poe'nun solist, koro ve orkestra için yazdığı şiirlere yazılmıştır.

Çok sayıda konu, Rachmaninov'un müziğini o dönemin edebiyat ve sanatındaki çeşitli fenomenlerle ilişkilendirir. Bely, Balmont, Merezhkovsky ile Gippius Rachmaninoff'un bazı ortak estetik ve felsefi görüşleri var. Rachmaninov, sanatı, insan arayışının yüceliğinin bir ifadesi, insanın ruhsal düşüncelerindeki güzelliğin bir ifadesi olarak anladı. Müzik, şehvetli güzelliğin bir ifadesidir. Rachmaninov, Rusya'nın ruhani köklerini ortaya çıkarmaya, eski Rus müziğini, 18. yüzyılın ruhani konserini, şarkı söyleyenleri canlandırmaya çalışanlara da yakındı. Kültürel rönesansın doruk noktası, Tüm Gece Nöbeti idi.

Yeteneğinin doğası gereği, Rachmaninoff açık duygusallığa sahip bir söz yazarıdır. İki tür derin lirik konuşma tarzının bir kombinasyonu ile karakterize edildi: 1) acıma, duygu; 2) arıtma, seslendirme sessizliği.

Rakhmaninov'un sözleri, insana ve doğaya olan sevgiyi ve aynı zamanda duyulmamış değişim ve isyanlardan duyulan korkuyu ifade ediyor. İdeal tefekkür ifadesindeki güzellik ve şiddetle köpüren vuruşlar - bu kutupta Rachmaninoff, zamanının bir adamı olarak görünür. Ancak Rachmaninoff sadece bir söz yazarı değildi, eserinde destansı özellikler de açıkça ifade ediliyor. Rachmaninov, çan çalan ahşap Rus'un anlatıcı-sanatçısıdır. Destansı karakteri, kahramanca bir tiptedir (gerçekliği anlamanın duygusal bir yolu, epik, anlatı ile birleştirilir).

Melodi. Müziği her zaman enstrümantal formlarında düşünen çağdaşı Scriabin'in aksine, Rachmaninoff ilk bestelerinden itibaren yeteneğinin vokal doğasını gösterdi. Melodi vokal duygusu, enstrümantal olanlar da dahil olmak üzere tüm türlerinin önde gelen özelliği haline geldi. Rachmaninoff'un müziği bir bütün olarak çok melodilidir ve bu anlaşılırlığın sırlarından biridir. Melodileri nefes genişliği, plastisite ve esneklik ile karakterize edilir. Kökenleri çoktur: kentsel ve köylü şarkısı, kentsel romantizm, znamenny ilahisi. Melodilerinin karakteristik konturları vardı: kademeli geri dönüşlerle fırtınalı bir dalgalanma.

uyum. Romantiklerin fetihlerine güvendi. Çok tertli akorlar, subdominant oluşumların genişlemesi, majör-minör araçlar, değiştirilmiş akorlar, poliharmoni, organ noktaları karakteristiktir. "Rakhmaninov's Harmony" - dördüncü (minör) ile azaltılmış bir giriş armonik üçüncü çeyrek akoru. Çan seslerinin çeşitli uygulamaları karakteristiktir. Harmonik dil zamanla gelişmiştir.

polifoni. Her eserde subvokal veya taklitçi bir çokseslilik vardır.

metroritm. Barcarolle, akıcı ritimler veya yürüyen, kovalanan ritimler karakteristiktir. Ritim iki işlevi yerine getirir: 1) bir görüntü oluşturmaya yardımcı olur (uzun ritmik ostinato nadir değildir); 2) şekillendirme.

Formlar ve türler.Geleneksel bir müzisyen olarak başlar: Üç bölümlük piyano minyatürleri, bir piyano konçertosu yazar, ayin döngüsünün kurallarını öğrenir. 900'lerde biçimlerin sentezine ve ardından - türlerin sentezine yönelik bir eğilim vardır.

.2 Yaratıcı stilin evrimi, müzik dili

Rachmaninov'un çalışmalarının kökenleri, 19. yüzyılın seçkin söz yazarları olan Chopin, Schumann, Grieg'de, ruhani Ortodoks kültüründe, Mussorgsky ve Borodin'in eserlerindedir. Zamanla Rachmaninov'un sanatı pek çok yeni şeyi özümser, müzik dilinin evrimi gerçekleşir.

Rachmaninov'un geliştirdiği stil geç romantizm, daha sonra önemli bir evrim geçirdi: çağdaşları gibi - A. Scriabin ve I. Stravinsky - Rakhmaninov en az iki kez (c. 1900 ve c. 1926) müziğinin tarzını kökten güncelledi. Rachmaninoff'un olgun ve özellikle geç üslubu, ("aşılması" erken dönemde başlayan) romantik sonrası geleneğin sınırlarının çok ötesine geçer ve aynı zamanda müzikal avantın üslup akımlarının hiçbirine ait değildir. -20. yüzyılın bahçesi. Bu nedenle, Rachmaninov'un çalışması, 20. yüzyıl dünya müziğinin evriminde ayrı bir yere sahiptir: İzlenimcilik ve avangardın birçok başarısını özümsemiş olan Rachmaninov'un tarzı, benzersiz bir şekilde bireysel ve orijinal kaldı, dünya sanatında benzersiz kaldı (taklitçiler ve taklitçiler hariç). Modern müzikolojide, L. Van Beethoven ile bir paralellik sıklıkla kullanılır: Tıpkı Rachmaninoff gibi, Beethoven da romantiklere katılmadan ve romantik dünya görüşüne yabancı kalmadan, onu yetiştiren tarzın sınırlarının çok ötesine geçti.

Rachmaninov'un çalışması geleneksel olarak üç veya dört döneme ayrılır: erken (1889-1897), olgun (bazen iki döneme ayrılır: 1900-1909 ve 1910-1917) ve geç (1918-1941).

İlk dönem - erken dönem - esas olarak Çaykovski'nin tarzıyla özümsenen geç romantizmin işareti altında başladı (Birinci Konçerto, erken parçalar). Bununla birlikte, Rachmaninoff, Çaykovski'nin ölüm yılında yazdığı ve onun anısına adanan D minör Üçlüsü'nde (1893), romantizm geleneklerinin (Çaykovski), "Kuchkistler" in cesur bir yaratıcı sentezinin bir örneğini veriyor. eski Rus kilise geleneği ve modern günlük ve çingene müziği. Polistilizmin dünya müziğindeki ilk örneklerinden biri olan bu eser, Çaykovski'den Rachmaninoff'a uzanan geleneğin devamlılığını ve Rus müziğinin dünya müziğine girişini sembolik olarak müjdeliyor gibidir. yeni aşama gelişim. Birinci Senfoni'de stilistik sentezin ilkeleri daha da cesurca geliştirildi, bu da prömiyerdeki başarısızlığının nedenlerinden biri oldu.

Olgunluk dönemi, Znamenny ilahisinin tonlama bagajına, Rus şarkı yazımına ve geç dönem tarzına dayanan bireysel, olgun bir tarzın oluşumu ile işaretlenir. Avrupa romantizmi. Bu özellikler, ünlü İkinci Konçerto ve İkinci Senfoni'de, piyano prelüdlerinde açıkça ifade edilir. 23. Bununla birlikte, "Ölüler Adası" senfonik şiirinden başlayarak, Rachmaninoff'un üslubu, bir yandan sembolizm ve modernite temalarına hitap etmesinden, diğer yandan da başarıların uygulanması çağdaş müzik: empresyonizm, neoklasizm, yeni orkestral, dokusal, armonik teknikler.

Geç - yabancı yaratıcılık dönemi - olağanüstü özgünlükle işaretlenir. Rachmaninov'un tarzı, en çeşitli, bazen karşıt stilistik unsurların sağlam bir birleşiminden oluşuyor: Rus müziği ve caz gelenekleri, eski Rus znamenny ilahileri ve 1930'ların "restoran" sahnesi, 19. yüzyılın virtüöz stili - ve avangardın sert toccato'su. Biçemsel öncüllerin heterojenliği felsefi bir anlam içerir - içinde olmanın saçmalığı, zulmü modern dünya manevi değerlerin kaybı. Bu dönemin eserleri, gizemli sembolizm, anlamsal polifoni ve derin felsefi imalarla ayırt edilir. Rachmaninov'un tüm bu özellikleri canlı bir şekilde bünyesinde barındıran son eseri Senfonik Danslar (1941), birçok kişi tarafından M. Bulgakov'un aynı zamanda tamamlanan Usta ve Margarita romanıyla karşılaştırılır.

.3 Piyano yaratıcılığı

Rachmaninov'un çalışmaları son derece çok yönlüdür, mirası çeşitli türleri içerir. Rachmaninoff'un çalışmalarında piyano müziğinin özel bir yeri vardır. En sevdiği enstrüman olan piyano için en iyi eserleri yazdı. Bunlar 24 prelüd, 15 etüt-resim, piyano ve orkestra için 4 konçerto, piyano ve orkestra için "Rhapsody on a Theme of Paganini" vb.

Rachmaninoff, bir piyanist ve piyano bestecisi olarak, o zamanın zekasının en iyi özelliklerini özetleyen cesur, iradeli, ölçülü ve sert yeni bir kahraman getirdi. Bu kahraman dualiteden, tasavvuftan yoksundur, ince, asil, yüce duyguları ifade eder. Rachmaninov, Rusları da zenginleştirdi. Piyano müziği yeni temalar: trajik, ulusal epik, manzara şarkı sözleri, çok çeşitli lirik durumlar, Rus çanları.

Rachmaninoff'un mirası, operaları ve senfonileri, oda-vokal ve koro kutsal müziği içerir, ancak bestecinin çoğu piyano için yazmıştır. Rachmaninov'un çalışması, Avrupa romantik piyano müziği geleneklerinin tamamlanması olarak kabul edilebilir. Bestecinin piyano türündeki mirası şartlı olarak 2 gruba ayrılabilir:

grup - önemli eserler: 4 konçerto, piyano ve orkestra için "Rhapsody on a Theme of Paganini", 2 sonat, Variations on a Theme of Corelli.

grup - solo piyano için parçalar. erken: op. 3 fantastik oyun, op. 10 salon parçası, müzikal anlar op. 16. Olgun: prelüdler op. 23 ve op. 32, eskiz-resimler op. 33 ve op. 39, konser polkası, kendi romanslarının transkripsiyonları ve diğer yazarların besteleri.

İki beste grubu arasında temel bir fark vardır: Rachmaninov, 2. grubun bestelerini Rusya'da (1917'ye kadar) bitirdi, 1891'den 1934'e kadar 1. grubun bestelerini yazarken, bunlar bestecinin tüm hayatını kapsıyor. . Böylece eserler büyük form yaratıcılığın evrimini en iyi şekilde ortaya koyar ve solo parçalar oluşumu anlamaya yardımcı olur. Ayrıca Rachmaninoff opera türüne de yöneldi. "Aleko", "Cimri Şövalye", "Francesca da Rimini" adlı 3 tek perdelik operanın yazarıdır.

S.V.'nin eserlerinin tam listesi. Rachmaninoff, Ek'te yansıtılmıştır.

Rachmaninov'un piyanizmi, formların ölçeği, virtüözlük, dinamikler, güç ve rahatlama ile karakterize edilen büyük bir konser sahnesinin tarzını yansıtıyor. Buna rağmen, en iyi telkari işlerden parçalar var.

Rachmaninov'un piyano tekniği, Liszt ve Rubinstein'ın romantik piyanizm tarzındadır: çift notalar, oktav-akor pasajları, zor atlamalar, küçük nota pasajları, geniş açılı polifonik akorlar vb.

Oluşturulan her görüntünün bir kaydı, tını özgünlüğü vardır. Bas hakimdir. Sanatçının düşüncesinin bağlı olduğu, varoluşun temelleri olan "hayatın temelleri" (T. Mann), duygusal dünya. Alçak sesler dinamik ve anlaşılır bir şekilde en anlamlı, en karakteristik ses planını oluşturur.

Melodiyi ortada düzenlemeyi severdi, çello kaydı. Rachmaninoff piyanosu, yavaşlığı ve zamanın yavaş akışını ifade etme yeteneği açısından çello gibidir.

Aşağıya doğru bir hareket karakteristiktir ve yukarıya doğru baskındır. Dinamik düşüş, formun tüm bölümlerini işaretleyebilir. Rachmaninoff'un yaratıcı teması özendi, onun için biçim sanatı her zaman özen sanatıdır. Küçük biçimli oyunlarda Rachmaninoff temayı tam olarak ifade eder. Duygu her zaman dışarıdadır. İniş kesintisizdir, her bölümde, her cümlede yumuşak bir hareket hissedilir.

Rachmaninov'un müziği, cesur bir güç, asi dokunaklılık, sınırsız bir sevinç ve mutluluk ifadesi ile etkiliyor. Aynı zamanda, Rachmaninov'un bir dizi eseri keskin drama ile doyurulur: burada sağır, acı verici bir özlem duyulabilir, trajik ve korkunç ayaklanmaların kaçınılmazlığı hissedilir. Bu keskinlik tesadüfi değildir. Çağdaşları gibi - Scriabin, Blok, Vrubel, Rachmaninov, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus sanatına özgü romantik eğilimlerin bir temsilcisiydi. Rachmaninoff'un sanatı, duygusal coşku ile karakterizedir. Rachmaninoff, Rus doğasına sahip duygulu bir şarkıcıydı.

Rachmaninov'un çalışmalarında önemli bir yer, anavatan Rusya'nın imgelerine aittir. Müziğin ulusal karakteri, Rus halk şarkısıyla, eski Rus kilise şarkılarının (znamenny ilahisi) tonlamalarıyla ve ayrıca müzikte çan seslerinin geniş uygulamasında: ciddi bir zil, alarm ile derin bir bağlantı içinde kendini gösterir. Rachmaninoff, piyano müziği için çan alanını keşfetti - çanların çınlaması, Rusya'nın müzisyenlerinin yaşadığı ses ortamıydı. Rachmaninov, çınlamada kademeli bir ayrılma buldu, çınlama "yokluk hakkında bir soruşturma" haline geldi. Sonuç olarak, Rachmaninov tarafından yaratılan piyanonun sesli görüntüsü, dünyevi unsurların, maddi varoluşun genişliğinin ve zarafetinin somutlaşmış bir deneyimidir. Rachmaninov'un dokulu, dinamik, kayıt, pedal çözümleri, bütünsel, sürekli, dolu bir özelliği ve varlığın somutlaşmış halini aktarmaya hizmet ediyor.

Olağanüstü teknik, virtüözlük, Rachmaninov'un oyununda yüksek maneviyat ve canlı ifade imgelerine tabi kılındı. "Şarkı söylemenin" melodisi, gücü ve dolgunluğu onun piyanizminin karakteristiğidir. Sert ve aynı zamanda esnek ritim ve özel dinamikler, Rachmaninov'un çalışına, neredeyse orkestra gücünden en hassas piyanoya ve canlı insan konuşmasının ifade gücüne kadar tükenmez bir ton zenginliği verir.

Rachmaninov'un en ünlü eserlerinden biri 1901'de yazdığı İkinci Piyano Konçertosu'dur. Bestecinin karakteristik çan benzeri kalitesi ile aceleci fırtınalı hareketini birleştirir. Bu, Rachmaninov'un armonik dilinin ulusal renk özelliğidir. Melodili, Rus tarzı geniş melodilerin akışı, aktif ritim unsuru, parlak virtüözlük, içeriğe bağlı, Üçüncü Konçerto'nun müziğini ayırt eder. Orijinal temellerden birini ortaya çıkarır müzik tarzı Rachmaninov - ritmik enerji ile genişlik ve melodik nefes alma özgürlüğünün organik bir kombinasyonu.

.4 Senfonik yaratıcılık. "Çanlar"

Rachmaninoff, 20. yüzyılın en büyük senfonistlerinden biri oldu. İkinci konser, Rachmaninov'un beste faaliyetindeki en verimli dönemi açıyor. En güzel eserler ortaya çıkıyor: prelüdler, eskizler-resimler. Bu yılların en büyük senfonik eserleri yaratıldı - İkinci Senfoni, senfonik şiir "Ölüler Adası". Aynı yıllarda A.S. Puşkin ve Dante'nin "Francesca da Rimini". Senfonik miras ayrıca iki kantata içerir - "Bahar" ve "Çanlar" - tarzları koronun enstrümantal yorumu, orkestranın başrolü ve tamamen senfonik bir sunum tarzı ile belirlenir.

"Çanlar" - koro, orkestra ve solistler için bir şiir (1913) - felsefi niyetin derinliği, muhteşem beceri, zenginlik ve orkestra renginin çeşitliliği, gerçekten senfonik formların genişliği ile ayırt edilen Rachmaninov'un önemli eserlerinden biridir. Parlak yenilikçi, benzeri görülmemiş yeni koro ve orkestra teknikleriyle doymuş olan bu çalışma, koro ve orkestra üzerinde büyük bir etkiye sahipti. senfonik müzik XX yüzyıl. K. Balmont tarafından çevrilen Edgar Allan Poe'nun bir şiirine dayanmaktadır. Genelleştirilmiş bir felsefi planda, bir kişinin imajı ve onu takip eden kaderin ölümcül gücü ortaya çıkar.

kısımlar - Rachmaninoff'un farklı zil çalma türleri aracılığıyla ortaya koyduğu bir kişinin hayatının 4 aşaması. kısım - yol zillerinin "gümüş çınlaması", gençlik hayallerini kişileştiren, ışık ve neşe dolu kısım - "altın zil", bir düğün çağrısı ve insan mutluluğunu ilan eden bölüm - "bakır çınlaması", bir yangını bildiren alarmın müthiş sesini yeniden üretir.kısım - bir cenazenin resmini çizen "demir çınlaması".

Böylece, ilk iki kısım umut, ışık, neşe imajını, sonraki iki kısım - ölüm imajı, tehdit tasvir ediyor.

Bu çalışmanın teması, Rus sanatının bu aşaması ve Rachmaninov'un çalışması için sembolizm sanatı için tipiktir: içinde çeşitli dönemler sembolik olarak somutlaştırılmıştır. insan hayatı kaçınılmaz ölüme yol açar. Aynı zamanda Rachmaninov, E. Poe'nun şiirinin karamsar sonunu kabul etmedi - orkestral sonucu, finalin hüzünlü temasının ana versiyonu üzerine inşa edildi ve yüce bir şekilde aydınlandı.

Rachmaninov, eserin türüyle ilgili olarak, buna bir koro senfonisi denilebileceğini söyledi. Bu, ölçek, fikrin anıtsallığı, 4 zıt parçanın varlığı, orkestranın büyük rolü ile desteklenir.

2.5 Rachmaninov'un çalışmasının önemi

Rachmaninov'un besteci yaratıcılığının önemi çok büyük.

Rachmaninov, Rus sanatındaki çeşitli eğilimleri, çeşitli tematik ve üslup eğilimlerini sentezledi ve bunları tek bir payda - Rus ulusal tarzı - altında birleştirdi.

Rachmaninoff, Rus müziğini 20. yüzyıl sanatının kazanımlarıyla zenginleştirdi ve ulusal geleneği yeni bir aşamaya taşıyanlardan biri oldu.

Rachmaninoff, Rus ve dünya müziğinin tonlama fonunu Eski Rus Znamenny ilahisinin tonlama bagajıyla zenginleştirdi.

Rachmaninoff (Scriabin ile birlikte) ilk kez Rus piyano müziğini dünya düzeyine getirdi, piyano eserleri dünyadaki tüm piyanistlerin repertuarında yer alan ilk Rus bestecilerden biri oldu.

Rachmaninov'un performans sanatlarının önemi daha az büyük değil.

Piyanist Rachmaninoff, birçok nesil piyanist için bir mihenk taşı haline geldi. Farklı ülkeler ve okullar, ayırt edici özellikleri olan Rus piyano okulunun dünya önceliğini onayladı:

) performansın derin içeriği;

) müziğin tonlama zenginliğine dikkat;

) "piyanoda şarkı söylemek" - piyano aracılığıyla ses tonunun ve ses tonlamasının taklidi.

Bir piyanist olan Rachmaninov, birçok nesil müzisyenin öğrendiği dünya müziğinin birçok eserinin referans kayıtlarını bıraktı.

Çözüm

Böylece tamamlama bu iş Ana noktaları kısaca vurgulayalım.

Rachmaninov - XIX sonlarının - XX yüzyılın başlarının en büyük Rus bestecisi, piyanisti ve şefi.

Rachmaninov'un müziği bugün bile milyonlarca dinleyiciyi heyecanlandırıyor ve memnun ediyor, içinde ifade edilen duyguların gücü ve samimiyeti, güzelliği ve gerçek Rus melodilerinin genişliği ile büyülüyor.

Rachmaninov'un mirası:

I dönem - erken, öğrenci (80'lerin sonu - 90'lar): piyano minyatürleri, Birinci ve İkinci Piyano Konçertosu, senfonik şiir "Prens Rostislav", fantezi "Cliff", opera "Aleko".

II dönemi - olgun (900'ler - 1917'ye kadar): vokal ve piyano minyatürleri, Üçüncü Piyano Konçertosu, "Ölüler Adası", kantat "Bahar", "Çanlar", "Aziz John Chrysostom Ayini", "Tüm Gece Nöbeti" ". Dönem, ruh hallerinin, imgelerin, biçimlerin ve türlerin zıtlığıyla karakterize edilir. Yaklaşık 10 yıl yurt dışından ayrıldıktan sonra hiçbir şey yazmıyor, sadece konser ve performans faaliyetleri yürütüyor.

III dönemi - geç (1927-1943), bir dizi şaheser yarattı: "Corelli Teması Üzerine Varyasyonlar", Dördüncü Piyano Konçertosu, Üçüncü Senfoni, "Paganini Teması Üzerine Rapsodi", Senfonik Danslar. Yavaş yavaş, trajik başlangıç ​​yoğunlaşıyor.

Rachmaninoff'un müziği duyulduğunda, sanki tutkulu, mecazi, ikna edici bir konuşma duyuyorsunuz. Besteci hayatın coşkusunu aktarır - ve müzik sonsuz, geniş bir nehir gibi akar (İkinci Konçerto). Bazen hızlı bir bahar akıntısı gibi kaynar ("Kaynak Suları" romantizmi). Rachmaninoff, bir kişinin doğanın huzurundan zevk aldığı veya bozkırın, ormanın, gölün güzelliğinden keyif aldığı ve müziğin özellikle yumuşak, hafif, bir şekilde şeffaf ve kırılgan hale geldiği anlardan bahsediyor ("Burası güzel", "Ada" aşk romanları , "Leylak") . Rachmaninov'un "müzikal manzaralarında" ve en sevdiği yazar A.P.'nin doğa tasvirlerinde. Çehov veya sanatçı I.I.'nin resimlerinde. Rus doğasının cazibesi olan Levitan, mütevazı, loş ama sonsuz şiirsel, incelikli ve duygulu bir şekilde aktarılıyor. Rachmaninoff'un ayrıca dram, endişe ve asi dürtülerle dolu birçok sayfası var.

Sanatı, yaşam doğruluğu, demokratik yönelim, samimiyet ve sanatsal ifadenin duygusal bütünlüğü ile ayırt edilir. Uzlaştırılamaz protesto ve sessiz tefekkürün tutkulu dürtüleri, titreyen uyanıklık ve güçlü iradeli kararlılık, kasvetli trajedi ve marşın coşkusu, bestelerinde yakından bir arada var oluyor. Vatan teması, merkezi olgun yaratıcılık Rachmaninoff, en büyük enstrümantal eserlerinde somutlaşmıştı.

Çağdaşlar Rachmaninoff'u tanıdı en büyük piyanist XX yüzyıl. Rachmaninov, Rusya'da ve yurtdışında sürekli konserler verdi. 1899'da, büyük bir başarının eşlik ettiği bir Fransa turu yaptı. 1909'da Amerika Birleşik Devletleri'nde eserleriyle sahne aldı. Performansları mükemmeldi, performansı virtüözdü, içsel uyum ve bütünlük ile ayırt edildi.

Rachmaninov ayrıca en büyük operalardan biri olarak bilinir ve senfoni şefleri Kendisinden önce yazılmış birçok klasik eserin kendine özgü ve çok yönlü bir yorumunu veren zamanının. İlk kez, sadece yirmi yaşında - 1893'te Kiev'de "Aleko" operasının yazarı olarak şef kürsüsüne çıktı. 1897'de Moskova Özel Rus Operası S.I.'de ikinci şef olarak çalışmalarına başladı. Rachmaninov'un gerekli uygulama ve performans deneyimini kazandığı Mamontov.

Derin ve çok yönlü bir sanat anlayışı, kendisinin aktardığı yazarın tarzına ince bir ustalık, zevk, özdenetim, çalışma disiplini, ön ve son - tüm bunlar, en nadide kişisel müzik yeteneği ile samimiyet ve sadelikle birleştiğinde ve yüce hedeflere özverili bağlılık, Rachmaninov'un performansını neredeyse ulaşılamaz bir seviyeye getiriyor.

Kaynakça

1.Vysotskaya L.N. Hikaye müzik sanatı: Ders Kitabı / Derleme: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Vladim yayınevi. durum un-ta, 2012. - 138 s.

2.Emokhonova L.G. Dünya Sanat kültürü: ders kitabı / L.G. Emohonov. - M.: Akademi, 2008. - 240 s.

.Konstantinova S.V. Dünya tarihi ve yerli kültür / S.V. Konstantinov. - M.: Eksmo, 2008. - 32 s.

.Mozheiko L.M. Rus müziğinin tarihi / L.M. Mozheiko. - Grodno: GrGU, 2012. - 470 s.

.Rapatskaya L.A. Rusya'nın sanatsal kültürünün tarihi (eski çağlardan XX yüzyılın sonuna kadar): ders kitabı. ödenek / L.A. Rapatskaya. - M.: Akademi, 2008. - 384 s.

.Rapatskaya L.A. Dünya Sanatı. Derece 11. Bölüm 2: Rus Sanat Kültürü Ders Kitabı. - 2 kısımda / L.A. Rapatskaya. - M.: Vlados, 2008. - 319 s.

.Sergei Rachmaninov: Tarih ve Modernite: Sat. nesne. - Rostov-on-Don, 2005. - 488 s.

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders vereceklerdir.
Başvuru yapmak Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konuyu belirtmek.

1

Makale, çevreleyen manzaranın besteci SV Rakhmaninov'un çalışmaları üzerindeki etkisini ele alıyor. Daha sonra yirminci yüzyılın hem Rus hem de dünya müziğini etkileyen kendi tarzını yarattı. Tambov eyaletindeki Ivanovka malikanesinin doğası onun ilham kaynağıydı. Burada çalıştı, dinlendi ve turları için güç topladı. Rachmaninov'un Rusya'da yazdığı hemen hemen her şey Ivanovka'da yaratıldı. Ivanovka'daki yaz uğruna, Sergei Vasilievich en karlı tur tekliflerini reddetti. Yurt dışından ayrıldıktan sonra yaşadığı yaratıcı krizin nedenini açıklayan Rachmaninov, Rusya'dan ayrıldıktan sonra kendini kaybettiğini, "müzik köklerini, geleneklerini ve ana toprağını kaybetmiş bir müzisyenin yaratma arzusu olmadığını" söyledi.

besteci

çevreleyen manzara

1. Anichkina N.V. Çevreleyen peyzaj özelliklerinin halk oyunları üzerindeki etkisi. /Sürekli eğitimin sorunları: tasarım, yönetim, işleyiş: VIII Uluslararası Bilimsel ve Uygulamalı Konferans Bildirileri. (21-22 Mayıs 2010; Lipetsk): Saat 3'te - Lipetsk: LGPU, 2010. Bölüm 1. - s. 165-168.

2. Gumilyov L.N. Dünyanın etnogenezi ve biyosferi. -M.: Rolf, 2002. - 560 s.

3. Köydeki Kazan Kilisesi hakkında tarihi bilgiler. Staraya Kazinka, Michurinsky Bölgesi, Tambov Bölgesi. [Elektronik kaynak] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (10.01.2016 tarihinde erişildi)

4. S.V. Rachmaninov. [Elektronik kaynak] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (01/10/2016 tarihinde erişildi)

5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (onun anıları). [Elektronik kaynak] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (01/10/2016 tarihinde erişildi)

6. Rachmaninov, Sergey Vasilievich https: [Elektronik kaynak] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (10.01.2016 tarihinde erişildi)

7. Frayonova O.V. Rahmaninov // Bolşaya Rus Ansiklopedisi. Cilt 28. - Moskova, 2015. - s. 267-270.

Ruh, ışık ve içgörü için çabalar,
Uçarken yeni bir hayata hazırlanır.
Ivanovka leylaklarla dolu,
Mutluluktan, kalp neşeyle şarkı söylüyor.
Menekşe Enerji Kristalleri
Evrensel aşk bir akım tarafından kesilir,
Sergius göksel çanı bizim için çalıyor.
Ve müziğin ilahi akışı akıyor!

AK Lukin

Çevreleyen manzara, ayrı bölgelerde ve belirli tarihsel dönemlerde ortaya çıkan ve gelişen doğa ve toplum arasındaki etkileşimi inceleyen sosyo-doğal tarih sistemindeki temel kavramlardan biridir.

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - Rus besteci, virtüöz piyanist, orkestra şefi. Çalışmalarında St.Petersburg ve Moskova besteci okullarının ilkelerini (ve Batı Avrupa müziğinin geleneklerini) sentezledi ve daha sonra 20. yüzyılın hem Rus hem de dünya müziğini etkileyen kendi özgün tarzını yarattı.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov asil bir ailede doğdu. Bestecinin babası Vasily Arkadyevich (1841-1916), Tambov eyaletinin soylularından geliyordu. Staraya Kazinka köyü, Rachmaninoff soylu ailesinin bir aile yuvasıdır. Bu köy, Tambov bölgesinin Lipetsk bölgesi ile sınır komşusu olduğu Michurinsky bölgesinde yer almaktadır.

Rachmaninov'ların Tambov şubesinin atası, 1727'de Staraya Kazinka'ya yerleşen kraliyet kahyası Ievliy Kuzmich Rachmaninov'du. Staraya Kazinka'dan çıkan Rachmaninov ailesinin temsilcileri, 18. yüzyılın ünlü eğitimcisi, çevirmen ve yayıncı Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), Rus matematikçi, profesör ve Kiev Üniversitesi rektörü Ivan Ivanovich Rachmaninov (1826-1897) idi. ), ünlü müzisyen ve besteci Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

1889'un sonunda Rachmaninov, Varvara ve Alexander Satin'i ziyarete geldi. Tambov eyaletindeki Ivanovka mülkleri, en sevdiği tatil yeri ve en iyi yaratıcı laboratuvarı oldu. Ivanovka, "her zaman arzuladığı" yer oldu. Rachmaninov'un hayatında Ivanovka özel bir yer aldı. S. Rachmaninov, M. Shaginyan'a yazdığı mektuplardan birinde, “Orayı kendime ait sayıyorum, çünkü 23 yıldır burada yaşıyorum. Burada uzun bir süre, henüz oldukça gençken iyi çalıştım” (8 Mayıs 1912, İvanovka).

Rachmaninoff en iyi eserlerini burada yarattı, burada büyük ölçüde bir kişilik, bir besteci olarak şekillendi. Ivanovka'da Sergei Rachmaninoff, biri Vera olan üç Skalon kız kardeşle bir araya geldi. Kız genç bir müzisyene aşık oldu ve ona karşılık verdi. Rachmaninov, Alexander Fet'in dizelerine yazdığı Ivanovka'da yarattığı "Gizli Gecenin Sessizliğinde" romantizmini ona adadı. Moskova'ya gittikten sonra ona yüzden fazla dokunaklı ve yüce mektup yazdı. Sergei Rachmaninoff çello ve piyano için bir romantizm ve Birinci Piyano Konçertosu'nun ikinci bölümünü Vera Skalon'a adadı. 19 yaşında Rachmaninoff konservatuardan mezun oldu. Mezuniyet çalışması, A. S. Puşkin'in "Çingeneler" eserine dayanan "Aleko" operasıdır. Buna ek olarak, Rachmaninov'un en ünlü eserlerinden biri haline gelen C diyez minör prelüd de dahil olmak üzere ilk piyano konçertosu, bir dizi romans, piyano için parçalar yazıldı. 1890'dan 1917'ye kadar olan dönemde neredeyse her baharı, yazı ve genellikle sonbaharı Ivanovka'da geçirdi. 1902'de Satenlerin kızı ve kuzeni Natalya Alexandrovna (1877-1951) ile evlendi.Sergei Vasilyevich ve Natalya Alexandrovna'nın kızı Irina (1903) ve Tatyana (1907) Ivanovka'da doğdu. Büyük müzisyenin yeteneği burada, bozkırın enginliği arasında gelişti. Burada çok ve verimli çalıştı. Piyano dinletileri, müzikal anlar, etüt-resimler, romanslar, senfonik eserler"Çingene Capriccio", "Cliff" ve diğerleri. 1890'dan 1917'ye kadar olan dönemde S.V. Rakhmaninov aşağıdaki programa göre yaşadı: sonbahar, kış - Rusya, Avrupa, Amerika turları; ilkbahar, yaz - Ivanovka'da yaşam. Ivanovka'daki yaz uğruna, Sergei Vasilievich en karlı tur tekliflerini reddetti. Ivanovka onun için kendi sözleriyle "kalp ve ruh için değerli bir manastırdı." Rachmaninov, Ivanovo bahçelerini, büyük bir gölgeli parkı, göletleri, temiz havayı ve mülkün bitişiğindeki tarlaların ve çayırların aromasını severdi. O zamanın Ivanovo parkının dekorasyonu ve gururu leylaktı. Bahçelerde meyve ağaçlarının arasına bile ayrı leylak fidanları dikildi. Sergei Rachmaninov, çiçek açan leylaklara çok düşkündü. Eserler yaratması için ona ilham verdi. Aşklarından birinin adı Leylak. Yaratılış yeri ve zamanı - Ivanovka, Nisan 1902. şiir yazarı - Moskova Üniversitesi Rektörü Profesör A. N. Beketov'un en büyük kızı E. Beketova.

Sabah, şafakta,

nemli çimlerde

Nefes almak için sabah taze gideceğim;

Ve mis kokulu gölgede

Leylakların kalabalık olduğu yerde

Mutluluğumu arayacağım...

Hayatta tek bir mutluluk vardır

bulmak kaderimde var

Ve o mutluluk leylaklarda yaşar;

yeşil dallarda

Güzel kokulu fırçalarda

Zavallı mutluluğum çiçek açıyor.

Romantizmin ilk oyuncularından biri, kökleri de Tambov bölgesinden olan A. Nezhdanova'ydı. Anılarında şöyle yazar: “Sanatçı olmak Bolşoy Tiyatrosu ve konserlerde sahne alırken, programlarıma her zaman Rachmaninov'un aşklarını dahil ettim: Herkesin en sevdiği ilham verici aşkları "Leylak", "Burası güzel", "Penceremde", "Ada" ve daha pek çoğunu, ifadeleri kadar güzel seslendirdim. eserlerin nağmelerinin şiirselliği ve güzelliği.

Bestecinin kuzeni S. A. Satin şöyle yazdı: "Mülkümüze yaklaşık 100 haneden oluşan küçük bir Ivanovka köyü bitişikti. Etrafımızda sonsuz tarlalar uzanıyordu, ufukta gökyüzüyle birleşiyor. Ivanovka'dan beş verst. Kuzeyde - birinin yel değirmeni, doğuda - tarlalardan başka bir şey yok ve güneyde kavak ormanımız - Ivanovka çevresindeki birçok verst için, bu titrek kavaklar ve evin yakınındaki bahçemiz tarlalar arasındaki tek ağaçtı ve bu nedenle bu kavak ormanı tavşanlar için bir sığınaktı , tilkiler ve hatta bazen bir yerlerden kaçan kurtlar, özellikle yuvalarını oraya kuran ve havayı cıvıldayarak ve şarkı söyleyerek dolduran kuşlar için.

Rachmaninov'un Rusya'da yazdığı hemen hemen her şey Ivanovka'dan geçti. İvanovka'da Rachmaninov, Uçurum, Ölüler Adası, Çingene Capriccio, Birinci ve İkinci Senfoniler, Monna Vanna, Miserly Knight ve Francesca da Rimini operaları, Aziz John Chrysostom'un Ayini adlı senfonik oyunlar üzerinde çalıştı. "Çanlar" şiiri, Birinci, İkinci, Üçüncü, Dördüncü Piyano Konçertoları. Ivanovka'da Sergei Vasilyevich 24 prelüd, 9 etüt-resim, 2 sonat, 49 roman yazdı. 1 Kasım 1918'de Rachmaninoff Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Bir daha asla Rusya'da olmadı. Ayrılışıyla bağlantılı olarak yaratıcı bir krize başlar, müzik yazmayı bırakır. Sadece sekiz yıl sonra beste yapmaya geri döner. Rachmaninoff çalışmaya başlar ve Dördüncü Konçerto ve Üç Rus Şarkısı da dahil olmak üzere altı eser yaratır. Yurtdışından ayrıldıktan sonra sessiz kalmasının nedenini açıklayan Rachmaninov, Rusya'dan ayrıldıktan sonra kendini kaybettiğini, "müzik köklerini, geleneklerini ve ana toprağını kaybetmiş bir müzisyenin yaratma arzusu olmadığını" söyledi. İvanovka'ya geri dönemeyeceğini anlayınca, 1930'dan 1940'a kadar yaşadığı İsviçre'de bir villanın inşası sırasında İvanovka'nın doğasıyla benzerlikleri yeniden yaratmaya çalışır. 1941'de Amerika'ya dönerek son eseri Senfonik Dansları tamamladı. İkinci Dünya Savaşı sırasında Rachmaninoff, Amerika Birleşik Devletleri'nde Kızıl Ordu lehine birkaç konser verdi. Parayı şu sözlerle teslim etti: “Ruslardan birinden, düşmana karşı mücadelelerinde Rus halkına mümkün olan her türlü yardım. İnanmak istiyorum, tam bir zafere inanıyorum. Bestecinin parasıyla ordu için bir savaş uçağı yapıldı. Rachmaninov gerçekten eve gitmek istedi. İskender'in torununun anılarına göre Rachmaninov, "Rusya'yı, Anavatanını çok derinden ve içtenlikle sevdi, ancak Sovyet sistemine ve liderlerine dayanamadı." Günlerinin sonuna kadar "anavatanı" Ivanovka'nın parlak anılarını hafızasında tuttu ve oraya gitmeye çalıştı. Bu yıllarda yazılan üç Rus şarkısı, Üçüncü Senfoni, Senfonik danslar - bu onun Rusya'ya, yurt dışına gittiğinde öptüğü ve geri döndüğü anavatanına olan sevgisidir. Ölümünden sonra, sekreterle birlikte, Rachmaninoff adına yardım sağlanan yüzlerce adresin yer aldığı listeler bulundu. Her zaman Ruslara ve Rusya'ya yardım etti.

S. V. Rakhmaninov'un çalışmalarında büyük bir yer, Rus doğasına ait görüntülerle dolu. Ivanovka, tipik Rus dilinin ortaya çıkmasında önemli bir rol oynadı. müzikal resimler. Rachmaninov'un Ivanovka'da veya onun etkisi altında yarattığı pitoresk "manzaraları", yalnızca doğa resimlerini değil, aynı zamanda görsel ve işitsel algı besteci tarafından doğa, Anavatan fikrinde birleştirilen her şeyi yansıtıyorlar - bir Rus insanının ruhu, toprağına olan sevgisi, düşünceleri, şarkıları. Ivanovo malikanesinde, S.V. Rachmaninoff'un diğer eğilimleri de ortaya çıktı. Rus'du. Ve bir ulus olarak Ruslar, tarımsal bir etnik grup olarak oluşturuldu. Bir şey dikmek Rusların kanında var. Şimdi bile, mağazalardaki yiyecek bolluğuna rağmen, çok zengin Ruslar bile kesinlikle evlerinin yakınına tarım bitkileri dikecekler. Rachmaninov da çalıştı tarım: besi hayvanlarının cinsini iyileştirmeye çalıştı, yeni, modern ekipman satın aldı, saha çalışmasıyla ilgilendi. Rachmaninoff'un çalışması, ruhun ilham kaynağı olan en içteki hareketi olan özüyle Rus manzarasıyla bağlantılıdır. Rachmaninov, "Ben bir Rus besteciyim ve vatanım karakterimde ve görüşlerimde bir iz bıraktı" dedi. Sergei Vasilyevich Rachmaninov'un müziği, Fyodor Ivanovich Tyutchev'in şiiriyle organik olarak birleştirilmiştir. Besteci, Tyutchev'in şiirlerine dayanan dört roman yazdı. Rachmaninov, çalışmasında ilk kez 1906'da iki aşk romanı yazdığında Tyutchev'in sözlerine döndü: trajik olan: "Her şeyi benden aldı" ve "Çeşme" sözü. Yaz aylarında Ivanovka'da yazılmışlardı. Ancak Rachmaninov'un oda vokal çalışmasının en dikkat çekici örneklerinden biri, F. I. Tyutchev'in mısralarına "Kaynak Suları" romantizmidir. Sanki bir güneş akışıyla dolup taşmış ve içinde sevinç şiddetleniyor. Baharın "genç habercileri" etraftaki herkesi neşeyle uyandırır ve yaklaşan yenilenme hakkında bilgi verir, çünkü doğa onu çok beklemiştir. Müziğin enerjisi, her yıl tekrarlanan ancak uzun bir kışın ardından hem doğa hem de insan bahar damlalarını dört gözle bekleyen bu gizemli dönüşümün ilham verici gücünü vurguluyor. Rachmaninov'un "Bahar Suları" ndaki müziği, eski Slav mitine ve aşkı bekleme duygusuna, bilinçaltında olan ve her baharda eşi benzeri görülmemiş bir güçle uyanan Dünya'yı yenilemeye yönelik tutkulu bir arzuya kadar uzanıyor.

Tarlalarda kar hala beyazlıyor, Ve sular ilkbaharda hışırdıyor - Koşarlar ve uykulu sahili uyandırırlar, Koşarlar ve parlarlar ve derler ki ... Her yere derler ki: "Bahar geliyor, bahar geliyor, Biz genç baharın habercileriyiz, Bizi ileri gönderdi Bahar geliyor, bahar geliyor, Ve Mayıs'ın sessiz, sıcak günlerinden Kırmızı, parlak yuvarlak bir dans Kalabalıklar neşeyle arkasında! .. "

Rachmaninov'un müziği hayatın coşkusunu aktarıyor. Ya sonsuz, geniş bir melodi (İkinci Konçerto) gibi akıyor, sonra hızlı pınar akıntıları gibi kaynıyor ("Kaynak Suları" romantizmi). Rachmaninov, bir kişinin doğanın huzurundan zevk aldığı veya bozkırın, ormanın, gölün güzelliğinden keyif aldığı ve müziğin özellikle yumuşak, hafif, bir tür şeffaf ve kırılgan hale geldiği anlardan bahsediyor ("Burası iyi", "romanları " Ada", "Leylak") , Rachmaninov'un "müzik manzaralarında" Rus doğasının cazibesi incelikli ve ruhani bir şekilde aktarılır: geniş, ferah, sonsuz cömert ve şiirsel.

Rachmaninoff, Rus müziğini 20. yüzyıl sanatının kazanımlarıyla zenginleştirdi ve ulusal geleneği yeni bir aşamaya taşıyanlardan biri oldu. Rachmaninoff, Rus ve dünya müziğinin tonlama fonunu Eski Rus Znamenny ilahisinin tonlama bagajıyla zenginleştirdi. 20. yüzyıl Rus piyano müziğini dünya düzeyine taşıyan Rachmaninov, piyano eserleri dünyadaki tüm piyanistlerin repertuarında yer alan ilk Rus bestecilerden biri oldu.

Rachmaninov'un çalışması geleneksel olarak üç veya dört döneme ayrılır: erken (1889-1897), olgun (bazen iki döneme ayrılır: 1900-1909 ve 1910-1917) ve geç (1918-1941). Ve en verimli döneminin, onu besleyen, ona güç ve ilham veren Rus doğasıyla çevrili olduğu dönem olduğunu görüyoruz. Rusya oğlunu unutmadı. 1968'de bir müze oluşturuldu ve 1987'den beri - S.V. Rachmaninov, Tambov bölgesi, Uvarovsky bölgesi, Ivanovka köyünde. 1982'den beri S.V.'nin adını taşıyan Uluslararası Müzik Festivali. Rachmaninov. Ayrıca Uluslararası Rachmaninov Müzik Festivali çerçevesinde Kazinka'da geleneksel olarak konserler düzenlenmektedir.

Besteci Rachmaninoff'un genellikle "en Rus besteci" olduğu söylenir. Rachmaninoff, Rus kutsal müziğinin gelişimine olağanüstü bir katkı yaptı (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910; Vespers, 1916). Rachmaninov, Rus ve Rus doğasının bir ürünüydü. O, Rus atasözlerinin vücut bulmuş halidir, örneğin: "Ne tür bir Rus hızlı sürmeyi sevmez?" Sergei Vasilievich ata binmeyi, motorlu tekne gezintisini ve araba gezintilerini severdi. Rachmaninoff, insanların tarlalarda, ormanlarda, çayırlarda ve kırlarda yaşadığı mutluluk duygusunu dile getirdiği eserler yazdı. Maxim Gorky onun hakkında şunları söyledi: "Sessizliği ne kadar iyi duyuyor." Rachmaninov, ulusal müzik sanatındaki çeşitli eğilimleri sentezledi ve bunları Rus ulusal stilinde birleştirdi. Rachmaninov, Ivanovo bahçelerini, büyük bir gölgeli parkı, göletleri, temiz havayı ve mülkün bitişiğindeki tarlaların ve çayırların aromasını severdi. Ivanovka, büyük Anavatan'ın bir parçasıydı. Doğası, bestecinin ulusal bilincinin ağırlaşmasına ve vatanseverliğin uyanmasına katkıda bulundu. Ve bu büyük aşkçevredeki Rus manzarasını tüm eserlerinde duyuyoruz.

bibliyografik bağlantı

Pushilin N.Ö. SERGEY VASILIEVICH Rachmaninov'un YARATICILIĞININ İÇERİĞİNİN YANSIMASI OLARAK // International Student Scientific Bulletin. - 2016. - 2 numara;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (erişim tarihi: 18.06.2019). "Academy of Natural History" yayınevi tarafından yayınlanan dergileri dikkatinize sunuyoruz.

Sergei Vasilievich Rakhmaninov, 20 Mart (1 Nisan) 1873'te Novgorod eyaletindeki Oneg malikanesinde (diğer kaynaklara göre, Semenovo malikanesinde) soylu bir ailede doğdu. Geleceğin bestecisi erken yaşlardan itibaren müziğe düşkündü, 5 yaşında A. Ornatskaya yönetiminde piyano çaldı.

1882'de dokuz yaşındaki Rachmaninov, St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. 1885'ten beri önce küçüklerde (N. Zverev'in sınıfında) ve ardından Moskova Konservatuarı'nın kıdemli bölümünde A. Siloti, S. Taneyev, A. Arensky ile çalıştı.

Rachmaninov'un kısa bir biyografisi, çalışma yıllarında müzisyenin 1. Piyano Konçertosu (1891) dahil olmak üzere bir dizi dönüm noktası eseri yarattığından bahsetmeden eksik kalacaktır. 1893'te Sergei Vasilievich, Moskova Konservatuarı'ndan piyano ve kompozisyon bölümünden altın madalya ile mezun oldu.

müzisyen olmak

Konservatuardan mezun olduktan sonra Rachmaninov öğretmenlikle uğraştı. 1897'de Fyodor Chaliapin ile tanıştığı Moskova Rus Özel Operası'nda şeflik yaptı.

Sergei Vasilievich, konservatuardaki çalışmalarından bile yetenekli müzisyen ancak 1. senfoninin başarısız galasının ardından popülaritesi kesintiye uğradı. Keskin eleştiri Sezar Cui, N. Rimsky-Korsakov sebep oldu derin depresyon, Biyografisi daha önce yaratıcı krizler bilmeyen Rachmaninov. Besteci neredeyse üç yıl boyunca neredeyse hiçbir şey yaratmadı.

1901'de Rachmaninoff 2. Piyano Konçertosunu tamamladı. 1904'ten itibaren Bolşoy Tiyatrosu'nda şef olarak çalıştı. 1906'dan beri Sergei Vasilyevich, İtalya, Almanya, Amerika ve Kanada'yı ziyaret ederek dünyayı dolaşıyor. 1909'da 3. piyano konçertosunu yarattı.

Yurtdışında yaşam ve çalışma

Rachmaninov, Rusya'da kısa bir süre kaldıktan sonra, 1917'nin sonunda tekrar Avrupa turuna çıktı - önce İsveç'e, ardından anavatanına asla geri dönmediği Danimarka'ya. 1918'de besteci 2. piyano konçertosunu Kopenhag'da çaldı.

1918'in sonunda Sergei Vasilievich Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Fırtınalı konser etkinliğine rağmen, o zamanlar pratikte yeni bir şey yaratmadı. Ancak 1926-1927'de 4. Piyano Konçertosu ve birkaç küçük parça ortaya çıktı. 1941'de Rachmaninoff çalışmalarını tamamladı. en büyük iş- "Senfonik danslar".

Sergei Vasilyevich Rachmaninov, 28 Mart 1943'te ABD, Beverly Hills'de öldü. Büyük besteci Kensico Mezarlığı'na gömüldü.

Klasik müzik

Sergei Vasilievich Rachmaninov, 1 Nisan 1873'te Novgorod eyaletinde doğdu. İlk piyano dersleri ve ilk müzik dersleri dört yaşında anne rehberliğinde başladı.

1882'de Rakhmaninov ailesi St.Petersburg'a taşındı ve çocuk, Profesör Demyansky'nin sınıfında St.Petersburg Konservatuarı'na gönderildi. 1885'te aile Moskova'ya taşındı. Rachmaninov'un Moskova Konservatuarı'na transferi bu durumla bağlantılıydı. Burada N.S.'nin rehberliğinde çalıştı. Zverev ve ardından A.I. Piyano alanında Siloti. GİBİ. Arensky ve S.I. Taneyev ona müzik teorisi ve kompozisyon tekniğini öğretti. Rachmaninov, 1892'de Konservatuardan altın madalya ile mezun oldu. sınav çalışması Puşkin'in "Çingeneler" şiirinin olay örgüsüne dayanan tek perdelik opera "Aleko". Aynı yıl bu opera Moskova'da Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Yazar kısa süre sonra onunla Kiev Opera Binası'nda şef olarak sahne aldı.

İleriye bakıldığında, Rachmaninoff'un mükemmel bir orkestra şefi olarak yaratıcı yolunun başında olduğunu gösterdiğini söylemeye değer. Beste ve icra faaliyetlerinin başlangıcında şeflik sanatı onu cezbetti: 1897-1898'de Moskova'da özel (“mamut”) bir operada şef olarak görev yaptı ve 1904'ten 1906'ya kadar aynı görevi yaptı. Moskova Bolşoy Tiyatrosu. Daha sonra neredeyse bu kapasitede hareket etmedi.

1892 kışından itibaren Rachmaninov, halka açık bir piyanist olarak performans sergilemeye başladı. Ve olağanüstü yeteneklerini hızla gösterdi. Daha o yıllarda, çalması, sesin parlaklığı, gücü, zenginliği ve dolgunluğu, ritmin parlaklığı ve keskinliği, büyüleyici ve sürükleyici ifade gücü ve istemli gerilimi amansız bir şekilde fethetmesi ile ayırt ediliyordu.

Rachmaninov, yetenekli bir senfonist olarak ilk kez 1893'te yazılan orkestra fantezisi "Utes" tarafından tanındı. Fantezinin ilk performansıyla ilgili basın incelemeleri, şiirsel ruh haline, uyumun zenginliğine ve inceliğine ve orkestra renklerinin parlaklığına dikkat çekti. Kuşkusuz, Rachmaninov'un bireysel ve dahası büyüleyici besteci tarzı, ilk gençlik deneylerinde zaten hissediliyor.

1897'de, bestecinin çok fazla çalışma ve manevi enerji harcadığı, çoğu müzisyen tarafından yanlış anlaşılan ve basın sayfalarında neredeyse oybirliğiyle kınanan, hatta alay konusu olan Rachmaninov'un İlk Senfonisinin başarısız performansından sonra beklenmedik bir duraklama geldi. bazı eleştirmenler tarafından. Senfoninin başarısızlığı, Rachmaninoff için derin bir zihinsel travma haline geldi; daha sonra kendi itirafına göre, "felç geçirmiş ve uzun süre hem kafasını hem de ellerini kaybetmiş bir adam gibiydi." Sonraki üç yıl, neredeyse tamamen yaratıcı sessizliğin olduğu, ancak aynı zamanda daha önce yapılan her şeyin eleştirel bir şekilde yeniden değerlendirildiği, yoğun yansımaların olduğu yıllardı. Bestecinin kendisi üzerindeki bu yoğun iç çalışmasının sonucu, yeni yüzyılın başında alışılmadık derecede yoğun ve parlak bir yaratıcı yükseliş oldu. 20. yüzyılın ilk üç veya dört yılında Rakhmaninov, yaratıcı hayal gücünün zenginliği ve yazarın "el yazısının" özgünlüğünün bir araya getirildiği derin şiirleri, tazelikleri ve ilhamlarının yakınlığıyla dikkat çeken, çeşitli türlerde bir dizi eser yarattı. yüksek bitmiş işçilik ile birleştirilir.

Rachmaninoff'un 1901'de tamamlanan İkinci Piyano Konçertosu ile bir öncekinden beş yıl ayrı. piyano parçası- Altı müzikal an. Besteci, bu yeni çalışmasında, belirgin bir bireyselliğe ve iyi gelişmiş bir yazı stiline sahip olgun bir usta olarak karşımıza çıkıyor. Rachmaninoff kendini büyük gösterdi orijinal sanatçı, "her türlü karmaşıklıktan uzak ve aynı zamanda en son teknolojinin tüm araçlarının sahibi."

Yazarına hak ettiği başarıyı getiren konçerto, Tchaikovsky'nin Si bemol minör konçertosundan sonra haklı olarak en iyi Rus piyano konçertosu olarak kabul edilmiştir. Ancak, Çaykovski'nin mirası ve diğer Rus ve yabancı besteciler XIX yüzyıl, Rachmaninov konçertosu hem figüratif yapısında hem de müzikal ifade araçlarında ve türün yorumlanmasında pek çok yeni şey içeriyor. Piyano ve orkestra için ilham verici lirik-acınası bir şiir denilebilir. Konçerto ile aynı zamanda İkinci Süit yaratıldı, bu durumda bestecinin karşı karşıya olduğu görev farklı olsa da, bazı anlarında müziğin doğasında onu yankılaması şaşırtıcı değil. Bu çalışma, Rachmaninov'un şüphesiz bir başka yaratıcı başarısıdır.

Daha mütevazı ölçekli bir senfonik kantat veya vokal-senfonik şiir "Bahar" (1902), N.A.'nın bir şiirinin sözlerine yazılmıştır. Nekrasov " yeşil gürültü". Bu çalışmanın, 1900'lerin başında Rus toplumunun geniş çevrelerini kasıp kavuran kurtuluş özlemlerinin yükselişi ve yakın değişiklik beklentisiyle ilişkili "bahar" ruh halleriyle uyumlu olduğu ortaya çıktı.

Rachmaninov'un sonraki iki büyük eserinin kaderi daha zordu - ilk kez 11 Ocak 1906'da aynı akşam Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gösterilen Miserly Knight ve Francesca da Rimini operaları. Büyük bir ilgiyle karşılandılar, aynı zamanda değerlendirmelerinde birçok tartışmaya ve anlaşmazlığa neden oldular.

Her iki eser de 19. yüzyıl opera dramaturjisinin yerleşik geleneksel normları açısından birçok yönden yeni ve sıra dışıydı. "Aleko" gibi, kısalık, özlülük, ayrıntılı, kademeli olarak gelişen bir eylemin olmaması ile ayırt edilirler: tüm dikkat, en önemli anlarından birkaçına ve bir veya iki ana karakterin deneyimlerine odaklanır. Ama orada alınan görevin doğası tarafından belirlendiyse, o zaman "Cimri Şövalye" ve "Francesca" da bestecinin özgür seçiminin sonucuydu.

"Francesca da Rimini" operası Rachmaninov'un son operasıydı. 1906'nın sonunda Maeterlinck'in aynı adlı oyununa dayanan yeni opera Monna Vanna tamamlanmadan kaldı. İlk perdesini yazan besteci, nedense bu çalışmaya devam etmeyi reddetti ve ardından opera türüne yönelmedi. Belki de bu, Rachmaninov'un üç kış yaşadığı Dresden'e gitmesi, yazın eve dönmesi veya o sırada Avrupa'da bir piyanist ve orkestra şefi olarak oldukça sık performans göstermesiyle kolaylaştırıldı.

Bestecinin eserinde özel bir yer aşklarla doludur. Onlarda Rachmaninoff, yaratıcı imajının diğer yüzü olarak görünür. Oda vokal yaratıcılığının baskın alanı, kişisel duygu ve ruh hallerinin dünyası olan şarkı sözleriydi. Rachmaninov'un romanslarındaki piyano eşliği de olağanüstü zenginlik, renklilik ve form çeşitliliği ile ayırt edilir. En popülerleri arasında - "Leylak", "Şarkı söyleme güzellik", "Kaynak suları", "Gece hüzünlü", "Musset'ten bir alıntı", "Yine yalnızım."

Birinci Senfoninin başarısızlığıyla bağlantılı şiddetli sinir şokundan yalnızca on yıl sonra, Rachmaninov İkinci Senfonisini yaratarak tekrar bu türe döndü. Bu kez hem Moskova hem de St. Petersburg basını, yeni eserin yüksek sanatsal değerini oybirliğiyle kabul etti. Başkentin eleştirmenlerinden biri, Rachmaninov'un senfonisinin önemini Çaykovski'nin Pathetique'inin ilk performansıyla karşılaştırdı ve Rachmaninov'u bu büyük ustanın değerli bir halefi olarak nitelendirdi.

Daha küçük ölçekli, ancak ilginç ve birçok yönden Rachmaninoff için yeni olan bir çalışma, senfonik resim A. Böcklin'in aynı adlı tablosuna dayanan veya daha doğrusu onun izlenimi altında yaratılan "Ölüler Adası". "Ölüler Adası" nın ilk performansına ilişkin basın incelemelerinde, bu Rachmaninov eserinin müziğinde Böcklin'de hüküm süren o donmuş yokluk huzuru olmadığı, daha çok işkenceyi, iniltileri ve çaresizliği duyduğu kaydedildi. Dante'nin cehennemi, hayata karşı tutkulu bir susuzlukla birleşiyor.

Rachmaninoff'un yaratıcı gelişimindeki en önemli aşama, 1909'da Üçüncü Piyano Konçertosu'nun yaratılmasıydı. İlham tazeliği, melodik zenginliği ve temaların güzelliği bakımından selefine eşit olan Üçüncü Konçerto, daha fazla olgunluğun ve düşünce yoğunluğunun damgasını taşıyor. Asafiev, "Rachmaninov'un piyanosunun titanik tarzının" son oluşumunun Üçüncü Konçerto'dan itibaren başladığına ve bestecinin ilk eserlerine özgü "saf romantik doku" özelliklerinin onun tarafından tamamen aşıldığına inanıyordu.

Aynı yıl, Rachmaninoff ilk başarılı Amerika turunu yaptı. 1909'dan 1912'ye kadar Rus Müzik Derneği Ana Müdürlüğü'nde Rus müziği müfettişi olarak görev yaptı.

Sergei Rachmaninoff'un Elleri

1910'da Rachmaninoff kutsal müziğe yöneldi. Aziz Liturjisini yazar. John Chrysostom. Rachmaninoff, Litürjisinde Znamenny'ye ve Eski Rusya'nın diğer tek sesli ilahilerine başvurmaz, litürjik eylemin anlamına ilişkin anlayışını, litürjik metinlere karşı kişisel tutumunu ifade ettiği "özgür" bir kompozisyon yaratır. Besteci, son derece sanatsal bir eser yaratmaya çalışır. kilise müziği ayin ayininin saygılı sadeliğini ve titizliğini ihlal etmeden, aynı zamanda bağımsız bir estetik değere sahip olacak.

Edgar Allan Poe'nun şiirleri üzerine vokal-senfonik şiir "The Bells", Rusça çevirisi K.D. Rachmaninov'un 1913'te yüksek yaratıcı olgunluk döneminde yazdığı Balmont, fikrinin önemi ve uygulama becerisi açısından, Birinci Dünya Savaşı arifesinde Rus müziğinin en seçkin örneklerinden biridir. "The Bells" müziğinin gergin ifadeli, huzursuz doğası, yaklaşan trajik değişikliklerin bir önsezisinden kaynaklanıyor. Dört bölüm halinde sunulur hayat yolu Umut ve beklentilerle dolu gençlikten hüzünlü bir ölüme. Parlak ve neşeli, ya korkunç bir uyarı gibi endişeli ve uğursuz ya da boğuk ve kasvetli çanların çalması, bu yolun farklı aşamalarını simgeliyor.

Bestecinin bir sonraki eseri "The All-Night Vigil" de benzer bir ruh hali ile doludur. Asafiev, "Rachmaninov'un en önemli eseri, Vespers'ın enstrümantal eşliksiz koro için harika müziğidir," diye düşündü Asafiev. "Vespers" aynı zamanda, bestecinin sanki altındaymış gibi şimdiye kadar elde edilen en yüksek yaratıcı deneyim olduğu ortaya çıkıyor. manevi vahyin etkisi, tesadüfi, yüzeysel, önemsiz her şeyi bir kenara süpürür ve halk ve eski dini bilincin derinlikleriyle temasa geçer. Melodiklik veya şarkı akışkanlığı, "Bütün Gece" seslerinin her anında kendini gösterir, yaratır herhangi bir kişisel tutkuyu, kederi, kafa karışıklığını bütünsel, birleştirici bir akımda birleştiren (işleyen) sonsuz ve tek bir cömert ışıklı dürtüyle akan bir yaşam akışının gergin, canlı bir şekilde algılanabilir varlığı.

Ekim Devrimi, Rachmaninoff'u İlk Konçertosunu elden geçirirken buldu. Birçoğu daha sonra Rusya'daki darbenin geçici olduğuna inanıyordu. Rachmaninoff, bunun eski Rusya'nın sonu olduğunu ve bir sanatçı olarak anavatanını terk etmekten başka seçeneği olmadığını düşündü. Sanatsız hayatın kendisi için amaçsız olduğuna inanıyordu. Gelen ayrılıkta sanatın bu şekilde var olamayacağından ve Rusya'da tüm sanatsal faaliyetlerin uzun yıllar duracağından korkuyordu. Bu nedenle İsveç'ten beklenmedik bir şekilde Stockholm'de bir konser vermek için gelen bir tekliften yararlandı. 1917 sonunda eşi Natalya Alexandrovna ve çocukları ile Rusya'dan ayrıldı.

Önce Paris'e gider, sonra İsviçre'ye yerleşir. 1935'ten beri besteci ABD'de yaşıyor. Rachmaninov'un çalışmasında bu sefer öncekinden çok daha uzun yeni bir ara geliyor. Besteci ancak on yıl sonra üç Rus düzenleyerek müzik bestelemeye geri döndü. halk şarkıları koro ve orkestra için ve Birinci Dünya Savaşı arifesinde başlayan Dördüncü Piyano Konçertosu'nu tamamlamak.

Rachmaninov, vatanını terk ederek bir hata yapıp yapmadığını sürekli düşünerek acı verici bir şekilde vatan hasreti çekiyordu. Sovyetler Birliği'nden gelen her şeye hevesle ilgi duyuyordu ve yenilenen vatanına olan ilgisi samimi ve derindi. SSCB'den gelen kitapları, gazeteleri ve dergileri okudu, Sovyet kayıtlarını topladı. Özellikle harika Red Banner Ensemble tarafından icra edilen Rus şarkılarını dinlemeyi severdi.

Belki de tüm bunlar, 1930'larda Senfonik Danslar, Paganini Teması Üzerine Rhapsody ve özellikle Üçüncü Senfoni gibi harika eserler yaratan Sergei Vasilyevich'in çalışmalarının kademeli olarak yeniden canlandırılması için bir itici güç oldu.

1934 yazı, besteciye uzun zamandır beklenen bir yaratıcı başarı getirdi. Rachmaninoff sadece yedi hafta içinde en parlak eserlerinden birini yarattı - Niccolò Paganini'nin bir keman parçasının teması üzerine piyano ve orkestra için Rhapsody.

1936'da tamamlanan Üçüncü Senfoni, Rachmaninov'un en iyi özelliklerini özetliyor. Hiç şüphesiz, ulusal Rus senfonisinin evriminde önemli bir olgudur. Zevk ve aşk sözleri ve ilahilerinden ilham alan senfoni, bestecinin büyük anavatanı Rusya'ya hitap ediyor.