Ev › Yorumlar › Vasily Ladyuk Müzik Festivali “Opera Canlı. Rus Kış Sanatları Festivali IV Vasily Ladyuk Müzik Festivali "Opera Live" Kapanış konseri Verdi - "Attila Vasily Ladyuk konserleri"

Vasily Ladyuk Müzik Festivali “Opera Canlı. Rus Kış Sanatları Festivali IV Vasily Ladyuk Müzik Festivali "Opera Live" Kapanış konseri Verdi - "Attila Vasily Ladyuk konserleri"

Dmitry Ulyanov Ural Konservatuarı'ndan Profesör V. Yu Pisarev altında mezun oldu ve aynı yıl I International'da Grand Prix aldı. vokal yarışması Kazakistan'da UNESCO himayesinde (2000).

1997'de Yekaterinburg Opera ve Bale Tiyatrosu'nda ve bir yıl sonra E. V. Kolobov Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nda solist oldu. 2000'den beri - Moskova Akademik solisti müzikal tiyatro başrollerini oynadığı sahnede K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko'nun adını almıştır: Aynı adlı operada Don Giovanni, Sevilla Berberi'nde Don Basilio, Aida'da Ramfis, La Boheme'de Collin, Almanca "Tannhäuser", "Eugene Onegin" de Gremin, "Demon" da Gudal, Head in " Mayıs gecesi”, Khovanshchina'da Ivan Khovansky, Savaş ve Barış'ta Kutuzov ve diğer roller. Tiyatro topluluğuyla Rusya'nın birçok kentinin yanı sıra Almanya, İtalya, Letonya, Estonya, Çin, Güney Kore, ABD ve Kıbrıs'ta turneye çıktı.

2009'dan beri Dmitry Ulyanov, Bolşoy Tiyatrosu'nun konuk solistidir ve burada Wozzeck operasında (yönetmen D. Chernyakov, şef T. Currentzis) Doktor olarak ilk çıkışını yaptı. 2014'te burada Carmen'de Escamillo ve Don Carlos'ta II. Philip, 2016'da Katerina Izmailova'da Boris Timofeevich rollerini oynadı. Sanatçı ayrıca St. Petersburg, Novosibirsk, Perm, Cheboksary'deki tiyatrolarla da işbirliği yapıyor.

Şarkıcının uluslararası kariyeri aktif olarak gelişiyor: Bastille Operası, Ulusal Ren Operası, Toulouse Capitol Tiyatrosu, Flaman Operası, Hollanda Ulusal Operası, Madrid Kraliyet Tiyatrosu ve Sevilla'daki Maestrans, Liceo Grand Barselona'daki Tiyatro, İsrail Operası, Yeni ulusal tiyatro Tokyo, Lyon opera evleri, Basel, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marsilya - önde gelen opera evlerinin listesi her yıl büyüyor. A Coruña ve Aix-en-Provence'daki festivallerde performans sergiliyor; şefler Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Pedro Halfter, Tomas Hanus ile işbirliği yapıyor , Simone Young, Maris Jansons; yönetmenler Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gurbacha, Peter Konwitschny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars ile.

Sanatçının repertuarı, Verdi'nin operalarındaki (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Sicilian Vespers) ana bölümleri; Wagner ("Valkyrie", "Tannhäuser", " Uçan Hollandalı»); Fransız "büyük operalarında" ("The Jewess", Halévy, "Huguenots", Meyerbeer), Rus bestecilerin operalarında ("Boris Godunov", "Iolanthe", "The Golden Cockerel", "The Gambler").

Dmitry Ulyanov aktif olarak konserler veriyor, A. Yurlov'un adını taşıyan koro ve V. Polyansky yönetimindeki senfoni olan State Capella ile işbirliği yapıyor.

Şarkıcı, 2017/18 sezonunda Bolşoy'da Boris Godunov olarak çıkış yaptı; Attila'yı ilk kez Moskova'daki Tchaikovsky Hall'daki Opera Live festivalinde ve Lyon Konser Salonu'ndaki Verdi festivalinde seslendirdi. Salzburg Festivali'nde Napoliten San Carlo Tiyatrosu ve Viyana Operası sahnelerinde de ilk gösterimler yapıldı.

2018/19'da D. Ulyanov, Lady Macbeth operalarının yeni yapımlarında sahne alıyor Mtsensk bölgesi» Parisçe içinde ulusal opera ve Opera Bastille (şef - Ingo Metzmacher, yönetmen - Krzysztof Warlikovsky), Bolşoy Tiyatrosu'nda "Seville Berberi" (şef - Pier Giorgio Morandi, yönetmen - Evgeny Pisarev); Amsterdam Konsergebouw sahnesinde Mussorgsky'nin Songs and Dances of Death adlı eserini seslendiriyor. Ulusal Merkez Pekin'de performans sanatları, Tales of Hoffmann operasında şarkı söylüyor.

Sanatçı iki kez ödüle aday gösterildi " altın maske Opera Dalında En İyi Erkek Oyuncu dalında. 2016 yılında Ivan Khovansky rolündeki performansıyla Casta Diva Rus Opera Ödülü'ne layık görüldü.

Sergei Skorokhodov

Sergei Skorokhodov St.Petersburg'da doğdu, Eyaletteki Glinka Koro Okulu'nda okudu akademik şapel Petersburg ve St. Petersburg Devlet Rimsky-Korsakov Konservatuarı.

Genç Şarkıcılar Akademisi solisti olarak Mariinsky Tiyatrosu 1999 yılında Zemlinsky'nin The Florentine Tragedy operasında Guido Bardi olarak tiyatroya adım attı.

2007'den beri Sergei Skorokhodov, Mariinsky Tiyatrosu'nun önde gelen solistlerinden biridir.

Repertuarında opera rolleri yer alır: Glinka'dan Ruslan ve Lyudmila, Mussorgsky'den Boris Godunov, Çaykovski'den Eugene Onegin ve Iolanta, Rimsky-Korsakov'dan Noelden Önceki Gece, Rachmaninov'dan Aleko, Shostakovich'ten Prokofiev'den "Burun, Savaş ve Barış", "Lucia di Lammermoor" Donizetti, "Macbeth", "Aida", "Attila" ve "Nabucco", Verdi, "Gianni Schicchi", Puccini, "Uçan Hollandalı" ve "Lohengrin", Wagner, "Ariadne auf Naxos » R. Strauss, «Kral Roger» Szymanowski ve diğerleri.

Şarkıcı, yabancı opera ve konser sahnelerinde de çokça performans sergiliyor. New York Metropolitan Operası'nda, Washington Operası'nda, Bavyera Devlet Operası'nda, Berlin Devlet Operası'nda, Stockholm Kraliyet Operası'nda, Roma'daki Santa Cecilia Akademisi'nde şarkı söyledi. lirik opera Chicago, Baden-Baden Festival Evi, Madrid, Valencia, Varşova, Bologna'daki tiyatrolar, Edinburgh ve Glyndebourne festivallerinde, Londra'daki Albert Hall ve Festival Hall ve diğer mekanlar.

S. Skorokhodov, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde (Boris Godunov'daki Pretender'ın rolü) sahne aldı. Mayıs 2013'te bir gala konserinde yer aldı, açılışa adanmış yeni sahne Mariinsky Tiyatrosu (Placido Domingo'nun katılımıyla).

Sergei Skorokhodov genellikle Anna Netrebko ile çalışır. 2009 yazında onunla Iolanta'da Galler Ulusal Operası'nda ve Münih'te bir gala konserinde (şef - V. Gergiev) sahne aldı. Mariinsky Tiyatrosu'nda Donizetti'nin L'elisir d'amore ve Lucia di Lammermoor'unda birlikte oynadılar. Avrupa turunun bir parçası olarak Iolanta operasının 11 konser yapımında şarkı söylediler.

Sergei Skorokhodov'un birlikte çalıştığı şefler arasında Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Yurovsky, Alexander Vedernikov, Antono Pappano, Riccardo Muti yer alıyor.

Mariinsky Tiyatrosu'ndaki 2016-17 sezonunda S. Skorokhodov, Germont (Verdi'nin La Traviata), Grigory Otrepyev (Boris Godunov), Zinovy Borisovich (Lady Macbeth) performanslarını sergiliyor ve ayrıca sahne almaya davet ediliyor. Kraliyet Tiyatrosu Madrid, Bavyera Operası, Münih'teki yaz opera festivalleri.

Vasili Ladyuk

"Parlak Onegin", "asil Germont", "ışıltılı ve çekici Figaro" - eleştirmenler Vasily Ladyuk tarafından yaratılan canlı görüntüler hakkında böyle yazıyor. Sesi - renkli bir tını paletine sahip lirik bir bariton - Rusya'da ve yurtdışında opera yapımlarını süslüyor. Ladyuk, Kolobov'un adını taşıyan Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nun önde gelen solisti (2003'ten beri), Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nun konuk solisti (2007'den beri); Mariinsky Tiyatrosu, Metropolitan Operası, Houston sahnelerinde sahne alıyor. Opera, Reggio ve La Fenice tiyatroları, Norveç Kraliyet Operası ve diğerleri.

Moskova Sveshnikov Koro Okulu ve Akademisi mezunu koro sanatı Adını Popov'dan (vokal ve şeflik-koro bölümleri, 2001) alan Ladyuk, Akademi'nin lisansüstü okulunda (Profesör Dmitry Vdovin'in sınıfı), La Scala tiyatrolarından, Metropolitan Opera'dan uzmanların ustalık sınıflarında becerilerini geliştirdi. Houston Büyük Operası (2002-2005).

Zaten kariyerinin başında, müzisyen prestijli yarışmaların galibi oldu. uluslararası yarışmalar: Barselona'daki Francisco Viñas'ın adını almıştır (Grand Prix ve izleyici sempatisi), Madrid'de Placido Domingo'nun Operalia'sı (Birincilik Ödülü) ve Japonya'da Shizuoka Vokal Yarışması (Grand Prix). Bunu en büyük filmlerdeki başarılı performanslar izledi. opera evleri barış - Mariinsky, paris operası, Metropolitan Operası, La Scala, Covent Garden. Şarkıcının repertuarında otuzdan fazla opera ve kantat-oratoryo bölümü yer alıyor.

Ladyuk, Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten gibi seçkin şef ve yönetmenlerle işbirliği yaptı. Sanatçının performansları Brüksel, Oslo, Venedik, Torino, Tokyo, Houston'da gerçekleştirildi. Ladyuk, “Vladimir Spivakov'un davet ettiği” festivallerin daimi katılımcısıdır, “ kiraz ormanı”, Denis Matsuev'in “Crescendo” yanı sıra Colmar'daki (Fransa) Uluslararası Müzik Festivali. Ladyuk, 2016 yılında üçüncüsü düzenlenen OPERA Canlı Müzik Festivali'nin başlatıcısı ve sanat yönetmenidir.

Ladyuk, Prens Charles'ın yardımıyla Buckingham Sarayı'nda sahnelenen Pyotr İlyiç Çaykovski ve Nadezhda Filaretovna von Meck'e ithaf edilen "Sevgili Dostum" adlı oyunda yer aldı. "Kültür" "Büyük Opera" TV kanalı projesinin jüri çalışmalarına katıldı. Triumph Gençlik Ödülü'ne (2009) ve Oleg Yankovsky Ödülü'ne (adaylık ") layık görüldü. yaratıcı keşif", 2011-2012).

E. F. Svetlanov Rusya Devlet Akademik Senfoni Orkestrası

2016 yılında, ülkenin en eski senfonik topluluklarından biri olan E.F. Svetlanov'un adını taşıyan Rusya Devlet Orkestrası 80 yaşına girdi. Alexander Gauk ve Erich Kleiber tarafından yönetilen orkestranın ilk performansı 5 Ekim 1936'da Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'nda gerçekleşti.

İÇİNDE farklı yıllar Devlet Orkestrası yönetti seçkin müzisyenler Alexander Gauk (1936–1941), Nathan Rakhlin (1941–1945), Konstantin Ivanov (1946–1965) ve Evgeny Svetlanov (1965–2000). 2005 yılında takıma E.F. Svetlanov'un adı verildi. 2000–2002'de orkestra 2002–2011'de Vasily Sinaisky tarafından yönetildi. —Mark Gorenstein. 24 Ekim 2011'de Vladimir Yurovsky, grubun dünya çapındaki sanat yönetmeni olarak atandı. ünlü şef, dünyanın en büyük opera evleri ve senfoni orkestraları ile işbirliği yapmaktadır. 2016/17 sezonundan bu yana Devlet Orkestrası'nın baş konuk şefi Vasily Petrenko'dur.

Moskova Konservatuarı Büyük Salonu, Çaykovski Konser Salonu başta olmak üzere dünyanın en ünlü sahnelerinde orkestra konserleri verildi. Bolşoy Tiyatrosu Rusya, Sendikalar Meclisi Sütun Salonu, Moskova'da Devlet Kremlin Sarayı, New York'ta Carnegie Hall, Washington'da Kennedy Center, Viyana'da Musikverein, Londra'da Albert Hall, Paris'te Salle Pleyel, Colon Buenos Aires'teki Ulusal Opera Binası, Tokyo'daki Suntory Salonu. 2013 yılında orkestra ilk kez Moskova'daki Kızıl Meydan'da sahne aldı.

Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeny Mravinsky, Alexander Lazarev , Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky ve diğer seçkin şefler.

Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, piyanistler Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasiev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Alexei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, kemancılar Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, viyolacı Yuri Bashmet, çellistler Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

İÇİNDE son yıllar grupla işbirliği yapan solistlerin listesi, şarkıcılar Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Valtraud Mayer, Anna Netrebko, Hibla Gerzmaa, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape'nin isimleriyle dolduruldu. , piyanistler Marc-Andre Amlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibode, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, kemancılar Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Baraty, Julian Rachlin, Pinchas Zukerman. Şef Dimitris Botinis, Maxim Emelianychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, piyanistler Andrey Gugnin, Lucas Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants gibi genç müzisyenlerle ortak çalışmaya da büyük önem veriliyor. , kemancılar Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, çellist Alexander Ramm.

1956'da ilk kez yurtdışına çıkan orkestra, o zamandan bu yana temsil ediyor. Rus sanatı Avustralya, Avusturya, Belçika, Hong Kong, Danimarka, İtalya, Kanada, Çin, Lübnan, Meksika, Yeni Zelanda, Polonya, ABD, Tayland, Fransa, Çekoslovakya, İsviçre, Güney Kore, Japonya ve diğer birçok ülkede.

Grubun diskografisinde Rusya ve yurtdışındaki önde gelen şirketler (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic ve diğerleri) tarafından yayınlanan yüzlerce plak ve CD bulunmaktadır. Bu koleksiyonda özel bir yer Rus Antolojisi tarafından işgal edilmiştir. senfonik müzik”, Glinka'dan Stravinsky'ye (şef Evgeny Svetlanov) Rus bestecilerin eserlerinin ses kayıtlarını içerir. Orpheus'un konserlerinin kayıtları Mezzo, Medici, Russia 1 ve Kultura TV kanalları ile Orpheus radyosu tarafından yapıldı.

Son zamanlarda Devlet Orkestrası Grafenegg (Avusturya) festivallerinde, Bad Kissingen'de (Almanya) Kissinger Sommer'de, Hong Kong'da Hong Kong Sanat Festivali'nde, Moskova'da Opera canlı, XIII ve XIV Moskova Uluslararası Gitar Virtüözleri Festivali'nde, 8. Uluslararası Perm'deki Denis Matsuev Festivali, IV Uluslararası festival P. I. Tchaikovsky'nin Klin'deki sanatı; Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina'nın eserlerinin dünya prömiyerlerini gerçekleştirdi, Beethoven'ın eserlerinin Rusya prömiyerleri - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; XV. Uluslararası Çaykovski Yarışması, I. ve II. Uluslararası Genç Piyanistler Yarışması Kuyruklu Piyano Yarışması'na katıldı; yedi kez "Orkestra ile Hikayeler" eğitim konserlerinin yıllık döngüsünü sundu; gerçek müzik "Another Space" festivaline dört kez katıldı; Rusya, Avusturya, Arjantin, Brezilya, İngiltere, Peru, Uruguay, Şili, Almanya, İspanya, Türkiye, Çin, Japonya şehirlerini ziyaret etti.

Devlet Orkestrası, 2016'dan beri besteci yaratıcılığını desteklemek için çağdaş Rus yazarlarla yakın işbirliğini içeren özel bir proje yürütüyor. Alexander Vustin, Devlet Orkestrası tarihindeki ilk "konuttaki besteci" oldu.

seçkin için yaratıcı başarılar 1972'den beri takım giyiyor fahri unvan"akademik"; 1986'da 2006, 2011 ve 2017'de Kızıl Bayrak İşçi Nişanı ile ödüllendirildi. Başkan tarafından onurlandırıldı Rusya Federasyonu.

Akademik büyük koro"Ustalar koro şarkısı» Radyo Orpheus

Akademik Büyük Koro (ABH) 1928'de kuruldu, organizatörü ve ilk sanat yönetmeni olağanüstü koro sanatı ustası Alexander Sveshnikov'du. İÇİNDE farklı zaman koro Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova tarafından yönetildi.

2005 yılında Sanat Yönetmeni pozisyonu için Akademik Bolşoy Korosuna ("Koro Şan Ustaları" olarak adlandırılır) davet edildi. Ulusal sanatçı Rusya, Profesör Lev Kontorovich. Onun liderliğinde, güncellenen kompozisyon, öncekilerin ortaya koyduğu gelenekleri başarıyla sürdürüyor. Adın kendisi - "Koro Şarkısı Ustaları" - her sanatçının hem koro üyesi hem de solist olarak performans gösterebileceği ekibin profesyonelliğini ve çok yönlülüğünü önceden belirledi.

Koro 90 yıl boyunca 15.000'den fazla eser seslendirdi - operalar, oratoryolar, Rus kantatları ve yabancı besteciler, a capella çalışır, halk şarkıları, kutsal müzik. Birçoğu yerli ses kaydının "altın fonunu" oluşturdu, yurtdışında tanındı (Paris'teki kayıt yarışmasının Grand Prix'si, altın madalya Valensiya'da).

2017 yılında, Devlet tarafından kaydedilen Dmitry Shostakovich'in Senfoniler Antolojisi yayınlandı. Senfoni Orkestrası Tataristan Cumhuriyeti (sanat yönetmeni ve orkestra şefi - Alexander Sladkovsky), ABH birkaç senfoninin kaydında yer aldı. 2016–2017'de Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası (sanat yönetmeni ve orkestra şefi - Vladimir Spivakov) ile işbirliği içinde Rus müziği kaydedildi (taneyev'in "John of Damascus" kantatları, Rachmaninov'un "Bahar", Çaykovski'nin "Eugene Onegin" operası).

Büyük Koro ilk kez sahne aldı koro çalışmaları Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov ve diğer yazarlar. Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach gibi seçkin şefler toplulukla çalıştı; şarkıcılar Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou ve diğerleri.

Bach Akademisi orkestrası ve solistleri Helmut Rilling ile işbirliği içinde J. S. Bach'ın tüm önemli eserleri Moskova'da ve St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda B minör Ayini sahnelendi. Colmar'da (Fransa) düzenlenen Müzik Festivali kapsamında, Michel Plasson yönetimindeki Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası ile Berlioz'un dramatik efsanesi "The Damnation of Faust" seslendirildi. 2008, 2012 ve 2018 yıllarında Akademik Bolşoy Korosu, Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanları D. A. Medvedev ve V. V. Putin'in yemin törenlerine katıldı.

Akademik Bolşoy Korosu Valery Gergiev Moskova Paskalya Festivali, Moskova Noel Festivali ( sanat yönetmenleri- Vladimir Spivakov ve Volokolamsk Metropolitan Hilarion), Moskova Büyük Oruç koro festivali(sanat yönetmenleri - Alexander Sokolov ve Metropolitan Hilarion of Volokolamsk), Colmar (Fransa), Ravello (İtalya), Moskova'daki Mstislav Rostropovich, Vasily Ladyuk'tan Opera Live, Denis Matsuev'in Crescendo'su ve diğerleri.

2014 yılında grubun Kosta Rika turu sırasında sanatçılar Cumhurbaşkanlığı Konutu'na davet edildi ve burada ülke cumhurbaşkanı ile bir görüşme ve bir konser gerçekleşti. Akademik Bolşoy Korosu Rusya, Çin, İtalya, Fransa, Almanya, İsrail, Bulgaristan, Çek Cumhuriyeti, Japonya, Güney Kore, Katar, Endonezya, vb. Ekip, Sibirya, Urallar ve Uzak Doğu dahil olmak üzere Rusya'nın çeşitli bölgelerini turlar.

Opera Live festivaline bilet alın. Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - Moskova'da festival, Filarmoni Salonu 2. Sergei Rachmaninov Salonu, 4 Kasım 2017. Opera Live festivali için bilet ayırtın ve satın alın. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov ücretsiz, Biletmarket.ru web sitesinde resmi fiyatlarla ve 8 800 550-55-99 numaralı telefondan.

4 Kasım, S.V.'nin adını taşıyan konser salonunda. Rachmaninov, Opera Live programı ile Ulusal'ı gerçekleştirecek Filarmoni orkestrası Rusya.

Konserde Bellini, Donizetti, Verdi, Tchaikovsky, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod, Bizet'nin eserleri yer alacak. Tenor Alexei Neklyudov ve bariton Vasily Ladyuk solist olarak sahne alacak.

Alexei Neklyudov, prestijli festivallerin ödüllü V. S. Popov Koro Sanatı Akademisi Gnessin Devlet Müzik Koleji mezunudur: "Kiraz Ormanı", "Vladimir Spivakov davet ediyor", " Moskova GeceleriÇaykovski ile" ve diğerleri. vb. 2010 yılında şarkıcı sahneye çıkışını yaptı. Büyük Salon P.I.'nin adını taşıyan konservatuar NPR ile Çaykovski (Saint-Saens'in "Requiem" indeki parti).

Alexey Neklyudov, 2013'ten beri adını taşıyan Moskova Tiyatrosu "Yeni Opera" solistidir. E. V. Kolobova, Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nun konuk solisti.

Vasily Ladyuk - Moskova Koro Okulu mezunu. A. V. Sveshnikov ve Koro Sanatı Akademisi (vokal ve şeflik-koro bölümleri), 2003'ten beri Novaya Opera Tiyatrosu solisti, 2007'den beri Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nun konuk solisti.

Vasily Ladyuk, prestijli ödüllerin sahibidir: Triumph gençlik ödülü, Oleg Yankovsky Yaratıcı Keşif 2011-2012 ödülü ve yarışmalar: Operalia (Madrid, İspanya), Shizuoka Uluslararası Opera Yarışması (Shizuoko, Japonya). Şarkıcı dünyanın en prestijli konser salonlarında sahne alıyor: Milano'daki La Scala, Paris'teki Opera Garnier, Metropolitan Opera ve Houston Grand Opera (ABD), vb.

Şef - Vladimir Spivakov

Konser programı:

İlk şube.
1. V. Bellini "Norma" operasına Uvertürü
2. "Aşk İksiri" operasından G. Donizetti Romantik Nemorino
3. G. Donizetti Alfonso'nun The Favorite operasından aryası
4. L'elisir d'amore operasından Nemorino ve Belcore'dan G. Donizetti Düeti
5. G. Verdi "La Traviata" operasının 3. perdesine giriş
6. G. Verdi Alfred'in "La Traviata" operasından Aria'sı
7. G. Verdi Germont'un "La Traviata" operasından aryası
8. "Don Carlos" operasından Don Carlos ve Rodrigo'nun G. Verdi Düeti

İkinci şube.
1. P.I. "Eugene Onegin" operasından Çaykovski Polonezi
2. P.I. Çaykovski Lensky'nin "Eugene Onegin" operasından aryası (Nereden nereye...)
3. P.I. Tchaikovsky Eletsky'nin opera aryası " maça Kızı"(veya) "Mazepa" operasından Mazepa'nın Arioso'su
4. “Thais” operasından J. Massenet Meditasyon
5. A. Thomas Hamlet'in "Hamlet" operasından içki içme şarkısı
6. J. Massenet Werther'in "Werther" operasından Aria'sı
7. La bohème operasının IV. Perdesinden Rudolf ve Marsilya'nın D. Puccini Düeti
8. C. Gounod Mercutio'nun Romeo ve Juliet'ten Aria'sı
9. "İnci Arayanlar" operasından Nadir ve Zurgi'nin J. Bizet düeti

Opera Canlı. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - Moskova 2017'de konser. Ek ücret ödemeden bilet satın alın.
Biletmarket.ru - resmi satıcı iyi bir ruh hali var!

Dinara Alieva(soprano) - uluslararası yarışmaların ödülü sahibi. Bakü'de (Azerbaycan) doğdu. 2004 yılında Bakü Müzik Akademisi'nden mezun oldu. 2002 - 2005'te Bakü Opera ve Bale Tiyatrosu'nda solist olarak Leonora (Verdi'nin Il trovatore'si), Mimi (Puccini'nin La Boheme'si), Violetta (Verdi'nin La Traviata'sı), Nedda (Leoncavallo'nun Pagliacci'si) rollerini seslendirdi. 2009'dan beri Dinara Aliyeva, Puccini'nin Turandot'unda Liu olarak çıkış yaptığı Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nda solist olarak çalışıyor. Mart 2010'de "operet" galasına katıldı. yarasa”Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Puccini'nin Turandot ve La bohème oyunlarında sahne alıyor.

Şarkıcı uluslararası yarışmalarda ödüller aldı: adını Bülbül (Bakü, 2005), adını M. Callas (Atina, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007), adını F. Viñas (Barselona, 2010), Operalia (Milano), La Scala, 2010). Onur madalyası ile ödüllendirildi Uluslararası Vakıf müzikal figürler Irina Arkhipova ve "Kuzey Palmyra'da Noel Buluşmaları" festivalinin "Zafer başlangıcı için" özel bir diploması (sanat yönetmeni Yuri Temirkanov, 2007). Şubat 2010'dan itibaren Destekleme Fonu bursiyeridir. Ulusal kültür Mihail Pletnev.

Dinara Aliyeva, Moskova'da Montserrat Caballe, Elena Obraztsova'nın ustalık sınıflarına katıldı ve Profesör Svetlana Nesterenko ile çalıştı. 2007'den beri St. Petersburg Konser İşçileri Sendikası üyesidir.

Şarkıcı aktif bir konser etkinliği yürütüyor ve Rusya ve yurtdışındaki önde gelen opera evleri ve konser salonlarının sahnelerinde sahne alıyor: Stuttgart Opera Binası, Selanik'teki Büyük Konser Salonu, Mihaylovski Tiyatrosu St.Petersburg'da Moskova Konservatuarı salonları, Moskova Uluslararası Müzik Evi, Konser Salonu P.I. Çaykovski, St.Petersburg Filarmoni Orkestrası'nın yanı sıra Bakü, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg ve diğer şehirlerin salonlarında.

Dinara Aliyeva liderlerle işbirliği yaptı Rus orkestraları ve iletkenler: P.I. E. F. Svetlanova (şef - M. Gorenstein), St. Petersburg Devlet Senfoni Orkestrası (şef - Nikolai Kornev). Düzenli işbirliği, şarkıcıyı Rusya Onurlu Topluluğu, St. Petersburg Filarmoni Senfoni Orkestrası ve Dinara Aliyeva'nın St. Petersburg'da defalarca performans sergilediği Yuri Temirkanov ile birleştiriyor. özel programlar, Noel Buluşmaları ve Sanat Meydanı festivalleri kapsamında ve 2007'de İtalya'yı gezdi. Şarkıcı, ünlülerin yönetiminde defalarca şarkı söyledi. İtalyan orkestra şefleri Fabio Mastrangelo, Giuliana Corela, Giuseppe Sabbatini ve diğerleri.

Dinara Aliyeva turları başarıyla gerçekleştirildi. Farklı ülkeler Avrupa, ABD ve Japonya. Şarkıcının yabancı performansları arasında - Paris Gaveau salonundaki Crescendo festivalinin gala konserine, New York Carnegie Hall'daki Müzikal Olympus festivaline, şef Dmitry Yurovsky ile Monte Carlo Opera Binası'ndaki Rus Mevsimleri festivaline konserlerde katılım Selanik'teki Büyük Konser Salonu'nda ve Atina'daki Megaron Konser Salonu'nda Maria Callas anısına. D. Aliyeva, Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda ve St. Petersburg'daki Mihaylovski Tiyatrosu'nda Elena Obraztsova'nın yıldönümü gala konserlerine de katıldı.

Mayıs 2010'da Bakü'de Üzeyir Hacıbeyli adına Azerbaycan Devlet Senfoni Orkestrası'nın konseri verildi. iyi bilinen Opera şarkıcısı Konserde Placido Domingo ve uluslararası yarışmalar ödüllü Dinara Aliyeva, Azerbaycanlı ve yabancı bestecilerin eserlerini seslendirdi.

Şarkıcının repertuarında Verdi, Puccini, Çaykovski, Figaro'nun Düğünü ve büyülü flüt" Mozart, "Louise" Charpentier ve "Faust" Gounod, "Pearl Divers" ve "Carmen" Bizet, " kraliyet gelini» Rimsky-Korsakov ve Leoncavallo'nun Pagliacci'si; Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Faure'nin vokal besteleri, ayrıca Gershwin'in opera ve şarkılarından aryalar, çağdaş Azerbaycanlı yazarların besteleri.

Vasili Ladyuk

"Parlak Onegin", "asil Germont", "ışıltılı ve çekici Figaro" - eleştirmenler Vasily Ladyuk tarafından yaratılan canlı görüntüler hakkında böyle yazıyor. Sesi - renkli bir tını paletine sahip lirik bir bariton - Rusya'da ve yurtdışında opera yapımlarını süslüyor. Ladyuk, Kolobov'un adını taşıyan Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nun önde gelen solisti (2003'ten beri), Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nun konuk solisti (2007'den beri); Mariinsky Tiyatrosu, Metropolitan Operası, Houston Grand Operası, Reggio ve La Fenice tiyatroları, Norveç Kraliyet Operası ve daha birçoklarında sahne alıyor.

Moskova Sveshnikov Koro Okulu ve Popov Koro Sanatları Akademisi'nden (vokal ve orkestra şefliği bölümleri, 2001) mezun olan Ladyuk, Akademi'nin lisansüstü kursunda (Profesör Dmitry Vdovin'in sınıfı) becerilerini geliştirdi. tiyatrolar La Scala, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).

Kariyerinin başlangıcında, müzisyen prestijli uluslararası yarışmaların galibi oldu: Barselona'daki Francisco Viñas (Grand Prix ve İzleyici Ödülü), Placido Domingo'nun Madrid'deki Operalia'sı (Birincilik Ödülü) ve Japonya'daki Shizuoka Vokal Yarışması (Grand Prix) . Bunu dünyanın en büyük opera evlerinde - Mariinsky, Paris Operası, Metropolitan Operası, La Scala, Covent Garden - başarılı performanslar izledi. Şarkıcının repertuarında otuzdan fazla opera ve kantat-oratoryo bölümü yer alıyor.

Ladyuk, Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten gibi seçkin şef ve yönetmenlerle işbirliği yaptı. Sanatçının performansları Brüksel, Oslo, Venedik, Torino, Tokyo, Houston'da gerçekleştirildi. Ladyuk, Denis Matsuev'in "Vladimir Spivakov Davet Ediyor", "Kiraz Ormanı", "Crescendo" festivallerinin yanı sıra Colmar'daki (Fransa) Uluslararası Müzik Festivali'nin daimi katılımcısıdır. Ladyuk, 2016 yılında üçüncüsü düzenlenen OPERA Canlı Müzik Festivali'nin başlatıcısı ve sanat yönetmenidir.

Ladyuk, Prens Charles'ın yardımıyla Buckingham Sarayı'nda sahnelenen Pyotr İlyiç Çaykovski ve Nadezhda Filaretovna von Meck'e ithaf edilen "Sevgili Dostum" adlı oyunda yer aldı. "Kültür" "Büyük Opera" TV kanalı projesinin jüri çalışmalarına katıldı. Triumph Gençlik Ödülü'ne (2009) ve Oleg Yankovsky Ödülü'ne (Yaratıcı Keşif adaylığı, 2011-2012) layık görüldü.

Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası

Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası Ocak 2003'te Rusya Federasyonu Devlet Başkanı V. V. Putin adına Rusya Kültür Bakanlığı tarafından kurulmuştur. NPR, orkestra seçkinlerinin en iyi temsilcilerini ve yetenekli genç müzisyenleri bir araya getiriyor. aktif olduğu yıllarda yaratıcı hayat NPR, Rusya'nın önde gelen senfoni orkestralarından biri olmayı, halkın sevgisini ve kendi ülkelerinde ve yurtdışında profesyonellerin tanınmasını kazanmayı başardı.

Orkestrayı dünyaca ünlü kemancı ve şef Vladimir Spivakov yönetiyor. Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- gibi farklı kuşaklardan seçkin şefler orkestra ile işbirliği yapıyor. David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov ve diğerleri.

NPR konserlerine dünya yıldızları katıldı opera sahnesi ve ünlü enstrümantal solistler: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault ve Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova ve diğerleri. Anna Netrebko, Hibla Gerzmaa, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm NPR ile düzenli olarak performans sergiliyor.

Orkestranın repertuvarı, erken dönem klasik senfonilerden başlayıp en son yazılar modernite Orkestra, 16 sezon boyunca birçok olağanüstü program, benzersiz sezonluk biletler ve konser dizileri sundu, bir dizi Rusya ve dünya prömiyeri gerçekleştirdi. Statüsünü ve adını teyit eden Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası, sadece Moskova'da değil, ülkenin çeşitli bölgelerinde konserler veriyor ve festivaller düzenliyor, en ücra köşelerine kadar rotalar çiziyor. NPR her yıl Colmar'daki (Fransa) Vladimir Spivakov Uluslararası Müzik Festivali'ne katılıyor. Orkestra düzenli olarak ABD, Batı Avrupa, Japonya, Çin, BDT ve Baltık ülkelerini geziyor.

Mayıs 2005'te firma Capriccio bestecinin bu eseri adadığı Vladimir Spivakov yönetimindeki NPR tarafından seslendirilen orkestra için Isaac Schwartz'ın Sarı Yıldızlar konçertosunun kaydını içeren bir CD ve DVD yayınladı. 2010–2015'te NPR firma için birkaç albüm kaydetti Sony Müzik Tchaikovsky, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Grieg ve diğerlerinin çalışmaları ile 2014–2018'de. etiketi altında bir dizi Rus müziği kaydı yayınladı. Spivakovses, Çaykovski'nin "Eugene Onegin" operası dahil (ana rollerde - Hibla Gerzmaa, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

NPR faaliyetinin özel bir alanı, yetenekli genç müzisyenlerin desteklenmesi, yaratıcı gerçekleşmeleri ve profesyonel gelişimleri için koşulların yaratılmasıdır. 2004/05 sezonunda NPR direktörü Georgy Ageev'in girişimiyle orkestrada orkestra dünyasında benzeri olmayan bir grup stajyer şef oluşturuldu. Grubun pek çok üyesi profesyonel alanda büyük başarılar elde etti, lider yaratıcı ekiplerde liderlik pozisyonları aldı ve prestijli ödüller kazandı. 2017/18 sezonunda, yeni toplantının şef-stajyer grubuna Alexander Solovyov ve Georgy Ageev başkanlık etti.

2007'de NPR, Rusya Federasyonu Hükümeti'nden bir hibenin sahibi oldu. 2010 yılından bu yana, Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası, Rusya Federasyonu Başkanı'ndan bir hibe almıştır.

Vladimir Spivakov

Üstün kemancı ve orkestra şefi Vladimir Spivakovçok yönlü yeteneğini zekice fark etti. müzik sanatı ve birçok alan kamusal yaşam. Bir kemancı olarak Vladimir Spivakov, ünlü öğretmen Moskova Konservatuarı Profesörü Yuri Yankelevich ile mükemmel bir okuldan geçti. 20. yüzyılın seçkin kemancısı David Oistrakh onun üzerinde daha az etkiye sahip değildi.

1960'larda ve 1970'lerde Vladimir Spivakov, adını Paris'te Marguerite Long ve Jacques Thibaud'dan alan, adını Cenova'daki Niccolò Paganini'den alan, adını Moskova'daki P. I. Tchaikovsky'den alan ve Montreal'deki bir yarışmanın sahibi oldu. 1975'te, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki muzaffer solo performansların ardından, bir müzisyen olarak parlak bir uluslararası kariyer başlar. 20. yüzyılın seçkin şeflerinin yönetiminde dünyanın en iyi senfoni orkestralarında solist olarak sahne aldı - Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Kurt Mazur , Riccardo Chaii, Claudio Abbado ve diğerleri Spivakov, 1997'den beri, yeteneğinin hayranları olan patronları tarafından ömür boyu kullanması için kendisine verilen Antonio Stradivari tarafından keman çalıyor.

1979'da Vladimir Spivakov, benzer düşünen bir grup müzisyenle birlikte yarattı. oda Orkestrası Sanat yönetmeni, şefi ve solisti olan Moskova Virtüözleri. Rusya'da Profesör Israel Gusman ile şeflik eğitimi aldı, ABD'de Leonard Bernstein ve Lorin Maazel'den dersler aldı. Bernstein, müzisyenin geleceğine olan dostluğun ve inancın bir işareti olarak, ona şefinin copunu verdi ve Spivakov bu güne kadar performans sergiliyor.

1989'da Vladimir Spivakov, Colmar'da (Fransa) Uluslararası Müzik Festivali'ne başkanlık etti. Moskova, 2001 yılından bu yana iki yılda bir dünyanın önde gelen isimlerinin katılımıyla Vladimir Spivakov Davet Ediyor festivalini düzenliyor. Performans sanatları ve yükselen yıldızlar (2010'dan beri festival Rusya'nın bölgelerinde de düzenleniyor). Müzisyen defalarca tanınmış uluslararası yarışmaların (Paris, Cenova, Londra, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, Moskova'da) jürisinde yer aldı, 2016'da Ufa'da Uluslararası Keman Yarışması düzenledi.

Uzun yıllardır Vladimir Spivakov halka açık ve hayırsever faaliyetler. 1994 yılında, faaliyetleri 2010 yılında kültür alanında Rusya Federasyonu Hükümeti Ödülü'ne layık görülen Vladimir Spivakov Uluslararası Yardım Vakfı kuruldu. Çağdaş besteciler Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov dahil olmak üzere çalışmalarını defalarca müzisyene adadı.

2003 yılında Vladimir Spivakov, yarattığı Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası'nın sanat yönetmeni ve baş şefi ve Moskova Uluslararası Müzik Evi'nin başkanı oldu. 2011 yılında Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Konseyi'ne üye oldu. Müzisyenin geniş diskografisi 50'den fazla CD içerir; firmalar tarafından yayınlanan çoğu kayıt BMG Classics, RCA Red Seal Ve Capriccio. Birçok kayıt, aşağıdakiler de dahil olmak üzere prestijli ödüller aldı: Diapazon D'Or Ve çikolatadelamüzik. 2014'ten beri maestro, NPR ile kendi etiketi altında kayıtlar yayınlıyor. Spivakovses.

Vladimir Spivakov - SSCB Halk Sanatçısı, Rusya, Ermenistan, Ukrayna, Dağıstan Cumhuriyeti, Kabardey-Balkar, Başkurdistan Cumhuriyeti. Onurlu Devlet Ödülü SSCB, Dostluk Nişanı, Anavatan için Liyakat Nişanı, III, II ve IV dereceleri, Kırgızistan, Ukrayna, Ermenistan, İtalya, Fransa'nın en yüksek nişanları (Onur Lejyonu Nişanı dahil) ve birçokları diğer onursal ödüller ve unvanlar. 2006 yılında Vladimir Spivakov "olağanüstü katkılarından dolayı dünya sanatı, barış için faaliyetler ve kültürler arası diyaloğun geliştirilmesi” UNESCO tarafından Barış Sanatçısı olarak tanındı, 2009 yılında UNESCO Mozart Altın Madalyası ile ödüllendirildi.

2012 yılında Vladimir Spivakov, “insani faaliyet alanındaki üstün hizmetlerinden dolayı” Rusya Devlet Ödülü'ne layık görüldü (ödüller farklı yıllarda Moskova Hazretleri Patriği II. Alexy ve All Rus', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova'ya verildi. İspanya Kralı Juan Carlos I ve Fransa Cumhurbaşkanı Jacques Chirac).

Akademik Büyük Koro "Koro Şan Ustaları" Radyo "Orpheus"

Akademik Büyük Koro (ABH) 1928'de kuruldu, organizatörü ve ilk sanat yönetmeni olağanüstü koro sanatı ustası Alexander Sveshnikov'du. Koroya çeşitli zamanlarda Nikolay Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova başkanlık etti.

2005 yılında Rusya Halk Sanatçısı Profesör Lev Kontorovich, Sanat Yönetmeni olarak Akademik Bolşoy Korosuna ("Koro Şarkıcılığı Ustaları" olarak adlandırılır) davet edildi. Onun liderliğinde, güncellenen kompozisyon, öncekilerin ortaya koyduğu gelenekleri başarıyla sürdürüyor. Adın kendisi - "Koro Şarkısı Ustaları" - her sanatçının hem koro üyesi hem de solist olarak performans gösterebileceği ekibin profesyonelliğini ve çok yönlülüğünü önceden belirledi.

Koro 90 yıl boyunca 15.000'den fazla eser seslendirdi - Rus ve yabancı bestecilerin operaları, oratoryoları, kantatları, a capella eserleri, halk şarkıları, kutsal müzik. Birçoğu yerli ses kaydının "altın fonunu" oluşturdu, yurtdışında tanındı (Paris'teki kayıt yarışmasının Grand Prix'si, Valencia'da altın madalya).

2017 yılında, Tataristan Cumhuriyeti Devlet Senfoni Orkestrası (sanat yönetmeni ve orkestra şefi - Alexander Sladkovsky) tarafından kaydedilen Dmitry Shostakovich'in Senfoni Antolojisi yayınlandı, ABH birkaç senfoninin kaydında yer aldı. 2016–2017'de Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası (sanat yönetmeni ve orkestra şefi - Vladimir Spivakov) ile işbirliği içinde Rus müziği kaydedildi (taneyev'in "John of Damascus" kantatları, Rachmaninov'un "Bahar", Çaykovski'nin "Eugene Onegin" operası).

Bolşoy Korosu ilk kez Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov ve diğer yazarların birçok koro eserini seslendirdi. Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach gibi seçkin şefler toplulukla çalıştı; şarkıcılar Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou ve diğerleri.

Akademik Bolşoy Korosu Valery Gergiev Moskova Paskalya Festivali'ne, Moskova Noel Festivali'ne (sanat yönetmenleri - Vladimir Spivakov ve Metropolitan Hilarion of Volokolamsk), Moskova Lenten Korosu Festivali'ne (sanat yönetmenleri - Alexander Sokolov ve Metropolitan Hilarion of Volokolamsk), festivallere katıldı. Colmar (Fransa), Ravello (İtalya), Moskova'da Mstislav Rostropovich, Vasily Ladyuk'un Opera Live'ı, Denis Matsuev'in Crescendo'su ve diğerleri.

2014 yılında grubun Kosta Rika turu sırasında sanatçılar Cumhurbaşkanlığı Konutu'na davet edildi ve burada ülke cumhurbaşkanı ile bir görüşme ve bir konser gerçekleşti. Akademik Bolşoy Korosu Rusya, Çin, İtalya, Fransa, Almanya, İsrail, Bulgaristan, Çek Cumhuriyeti, Japonya, Güney Kore, Katar, Endonezya gibi şehirlerin en büyük konser salonlarında alkışlandı. Sibirya, Urallar ve Uzak Doğu dahil Rusya.

4 Kasım 2017 | KZ im. S.V. Rahmaninov (Filarmoni-2)
IV Müzik Festivali Vasily Ladyuk "Opera Canlı"
Solist: Vasili Ladyuk, bariton
Alexey Neklyudov tenör
Kondüktör - Vladimir Spivakov

PROGRAM:
Bellini "Norma" operasına uvertür
Donizetti Aşk İksiri operasından Nemorino Romantizmi
The Favorite operasından Kral Alfonso'nun aryası
L'elisir d'amore operasından Nemorino ve Belcore düeti
Verdi Giriş III eylem"La Traviata" operası
"La Traviata" operasından Alfred Arya
Germont'un "La Traviata" operasından aryası
"Don Carlos" operasından Don Carlos ve Rodrigo'nun düeti
Çaykovski "Eugene Onegin" operasından Polonez
Lensky'nin "Eugene Onegin" operasından aryası
Eletsky'nin Maça Kızı operasından aryası
"Eugene Onegin" operasından "Düşmanlar..." düeti
Massenet "Thais" operasından meditasyon
Werther'in "Werther" operasından aryası
Gounod Mercutio'nun Romeo ve Juliet'ten aryası

2014 yılında, ünlü bariton Vasily Ladyuk, Moskova'da Opera Live festivalini düzenledi ve onun haline geldi. itici güç ve şef aktör. Sanatçıya göre, proje başlangıçta bir arkadaşlar festivali olarak tasarlandı ve "en önemli fikirlerden biri, hem köklü ustaların hem de genç sanatçıların birlikte performans sergileme fırsatı bulması ve karşılıklı olarak birbirlerini zenginleştirmeleriydi." Vasily Ladyuk, "Ustalar deneyimlerini paylaşıyor ve yetenekli gençler, deneyimli meslektaşlarına gençliğin doğasında var olan coşku ve takıntıyı bulaştırıyor" diyor. "Çalışmalarımızda Vladimir Spivakov gibi ustalardan destek alıyoruz... ve bu destek girişimimizin başarısı için çok önemli."

Ses sanatının iyi bir uzmanı olan Vladimir Spivakov, sevgili yaratıcı ortağının yaratıcı girişimi konusunda çok hevesliydi: "Opera Live festivalinin adı kendi adına konuşuyor: Vasily Ladyuk, tükenmez enerjiye sahip harika bir şarkıcı ve sanatçı. sadece değil müzik tarzı, ama hayat veren güçle dolu bir sanat formu. Vasily Ladyuk ile kariyerinin başında tanıştım ve büyük yeteneğinin nasıl geliştiğini, yükselen bir yıldızdan nasıl büyük harfle bir Sanatçıya dönüştüğünü izleyerek, onunla çok performans sergileme şansına sahip oldum. Müzikalite ve zeka, sanat sevgisi ve merakı, en cüretkar fikirlere açık olması, ona işinde yardımcı olan niteliklerdir. yaratıcı yol ve her zaman başarılı olur.

IV festivalinin konserlerinden biri olan "Opera Live", 4 Kasım'da S.V. Rachmaninov ("Filarmoni-2"): Alexei Neklyudov, meslektaşı " Yeni Opera”ve Vladimir Spivakov'un çok sayıda projesi. Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod, Tchaikovsky operalarından popüler aryalar ve düetler seslendirilecek, sanatçılar bis için bir şeyler hazırladılar. Yıldız ikilisine, opera hit programını lirik orkestra parçalarıyla tamamlayacak olan Vladimir Spivakov yönetimindeki Rus Ulusal Filarmoni Orkestrası eşlik edecek.

Kategoride popüler: