Ev › şasi › Belleğin kalıcılığına bir tanım verdiler. "Hafızanın Kalıcılığı", Salvador Dali: resmin bir açıklaması

Belleğin kalıcılığına bir tanım verdiler. "Hafızanın Kalıcılığı", Salvador Dali: resmin bir açıklaması

Sürrealizm, bir insanın tam özgürlüğü ve hayal kurma hakkıdır. Ben gerçeküstücü değilim, ben gerçeküstücüyüm, - S. Dali.

Dali'nin sanatsal becerisinin oluşumu, çağdaşlarının büyük ölçüde dışavurumculuk ve kübizm gibi yeni sanatsal hareketleri temsil ettiği erken modernite döneminde gerçekleşti.

1929'da genç sanatçı Sürrealistlere katıldı. Bu yıl, Salvador Dali'nin Gala ile tanışmasıyla hayatında önemli bir dönüm noktası oldu. Metresi, karısı, ilham perisi, modeli ve ana ilham kaynağı oldu.

Dali, parlak bir ressam ve renkçi olduğu için eski ustalardan çokça ilham almıştır. Ancak tamamen yeni, modern ve yenilikçi bir sanat tarzı oluşturmak için abartılı formlar ve yaratıcı yollar kullandı. Resimlerinde ikili imgeler, ironik sahneler, göz yanılması, rüya manzaraları ve derin sembolizm.

boyunca yaratıcı hayat Dali hiçbir zaman tek bir yönle sınırlı kalmadı. ile çalıştı yağlı boyalar ve suluboya, oluşturulan çizimler ve heykeller, filmler ve fotoğraflar. Yaratılış da dahil olmak üzere çeşitli performans biçimleri bile sanatçıya yabancı değildi. takı ve diğer işler uygulamalı Sanatlar. Dali senarist olarak Altın Çağ ve Endülüs Köpeği filmlerini yapan ünlü yönetmen Luis Bunuel ile işbirliği yaptı. Bir sürrealistin canlandırılmış resimlerini anımsatan gerçekçi olmayan sahneler sergilediler.

Üretken ve son derece yetenekli usta, gelecek nesil sanatçılar ve sanatseverler için büyük bir miras bıraktı. Gala-Salvador Dali Vakfı çevrimiçi bir proje başlattı Salvador Dali Kataloğu Raisonné Salvador Dali'nin 1910 ve 1983 yılları arasında yaptığı resimlerin tam bir bilimsel kataloglaması için. Katalog, zaman çizelgesine göre bölünmüş beş bölümden oluşmaktadır. Salvador Dali en sahte ressamlardan biri olduğu için, yalnızca sanatçının çalışmaları hakkında kapsamlı bilgi sağlamak için değil, aynı zamanda eserlerin yazarlığını belirlemek için tasarlandı.

Gerçeküstü resimlerinin bu 17 örneği, eksantrik Salvador Dali'nin fantastik yeteneğine, hayal gücüne ve becerisine tanıklık ediyor.

1. "Masa olarak kullanılabilen Delft Vermeer'in Hayaleti", 1934

Bu küçük resim ile oldukça uzun orjinal isim Dali'nin 17. yüzyılın büyük Flaman ustası Jan Vermeer'e olan hayranlığını temsil ediyor. Vermeer'in otoportresi, Dali'nin gerçeküstü vizyonu dikkate alınarak yapılmıştır.

2. "Büyük Masturbator", 1929

Resim, cinsel ilişkiye yönelik tutumun neden olduğu içsel duygu mücadelesini tasvir ediyor. Sanatçının bu algısı, babasının bıraktığı bir kitabı, zührevi hastalıklardan etkilenen cinsel organları tasvir eden bir sayfanın açık olduğunu gördüğünde uyanmış bir çocukluk anı olarak ortaya çıktı.

3. "Yanmakta olan zürafa", 1937

Sanatçı, 1940 yılında ABD'ye taşınmadan önce bu eseri tamamladı. Usta, resmin apolitik olduğunu iddia etse de, diğer birçokları gibi, Dali'nin iki dünya savaşı arasındaki çalkantılı dönemde yaşamış olması gereken derin ve sarsıcı huzursuzluk ve korku duygularını yansıtıyor. Belli bir kısmı, onunla ilgili iç mücadelesini yansıtıyor. iç savaşİspanya'da ve ayrıca Freud'un psikolojik analiz yöntemine atıfta bulunur.

4. "Savaşın Yüzü", 1940

Savaşın acısı Dali'nin eserlerine de yansımıştır. Resminin, kafataslarıyla doldurulmuş ölümcül bir kafada gördüğümüz savaş alametlerini içermesi gerektiğine inanıyordu.

5. "Uyku", 1937

Gerçeküstü olaylardan birini tasvir ediyor - bir rüya. Bu, bilinçaltı dünyasında kırılgan, istikrarsız bir gerçekliktir.

6. Deniz kıyısında bir yüz ve bir kase meyvenin belirmesi, 1938

Bu fantastik tablo özellikle ilginçtir, çünkü yazar içinde çift görüntüler kullanır ve görüntünün kendisine çok düzeyli bir anlam verir. Metamorfozlar, nesnelerin ve gizli unsurların şaşırtıcı yan yana gelmeleri, Dali'nin sürrealist resimlerini karakterize eder.

7. Hafızanın Azmi, 1931

Bu, yumuşaklığı ve sertliği bünyesinde barındıran, uzay ve zamanın göreliliğini simgeleyen Salvador Dali'nin belki de en tanınmış gerçeküstü resmidir. Dali, resim fikrinin güneşte eriyen Camembert peynirini görünce doğduğunu söylese de, büyük ölçüde Einstein'ın görelilik teorisine dayanıyor.

8. Bikini Adasının Üç Sfenksi, 1947

Bikini Atolü'nün bu gerçeküstü tasviri, savaşın hatırasını çağrıştırıyor. Üç sembolik sfenks işgal eder farklı planlar: insan kafası, bölünmüş bir ağaç ve savaşın dehşetinden bahseden bir nükleer patlama mantarı. Resim, üç konu arasındaki ilişkiyi araştırıyor.

9. "Küreli Galatea", 1952

Dali'nin karısının portresi, bir dizi küresel şekil aracılığıyla sunulur. Gala, Madonna'nın bir portresi gibidir. Bilimden ilham alan sanatçı, Galatea'yı somut dünyanın üzerinde, üst eterik katmanlara yükseltti.

10. Erimiş Saat, 1954

Zaman ölçen bir nesnenin başka bir tasviri, sert bir cep saatine özgü olmayan ruhani bir yumuşaklığa sahip.

11. “Bir merdivene, bir sütunun üç omuruna, gökyüzüne ve mimariye dönüşen kendi etini seyreden çıplak karım”, 1945

Arkadan gala. Bu harika görüntü klasik ile gerçeküstücülüğün, sakinlik ile tuhaflığın birleştiği Dali'nin en eklektik eserlerinden biri oldu.

12. "Haşlanmış fasulye ile yumuşak yapı", 1936

Resmin ikinci adı “İç Savaş Önsezisi” dir. Sanatçının onu çatışma başlamadan altı ay önce yaptığı gibi, İspanya İç Savaşı'nın sözde dehşetini tasvir ediyor. Bu, Salvador Dali'nin önsezilerinden biriydi.

13. "Akışkan Arzuların Doğuşu", 1931-32

Sanata paranoyak-eleştirel bir yaklaşımın bir örneğini görüyoruz. Baba ve muhtemelen anne imgeleri, ortada grotesk, gerçek dışı bir hermafrodit imgesiyle karışmıştır. Resim sembolizmle doludur.

14. "Arzunun Bilmecesi: Annem, annem, annem", 1929

Freudyen ilkeler üzerine yaratılan bu çalışma, Dali'nin çarpık bedeni Dalinian çölünde görünen annesiyle olan ilişkisine bir örnek oldu.

15. İsimsiz - Helena Rubinstein için fresk resmi tasarımı, 1942

Görüntü, tesisin iç dekorasyonu için Helena Rubinstein'ın emriyle oluşturuldu. Bu, fantezi ve rüyalar dünyasından açıkçası gerçeküstü bir resim. Sanatçı, klasik mitolojiden ilham almıştır.

16. "Masum bir bakirenin Sodom kendini tatmini", 1954

resim gösterir kadın figürü ve arka plan. Sanatçı, yapıtın adından ve Dali'nin yapıtlarında sıkça görülen fallik biçimlerden yola çıkarak bastırılmış cinsellik konusunu araştırıyor.

17. Yeni İnsanın Doğuşunu İzleyen Jeopolitik Çocuk, 1943

Sanatçı, Amerika Birleşik Devletleri'ndeyken bu tabloyu çizerek şüphelerini dile getirdi. Topun şekli, "yeni" insanın, "yeni dünyanın" adamının sembolik bir kuluçka makinesi gibi görünüyor.

Çekim yılı: 1931, boyut: 33 cm x 24 cm.

Belleğin Azmi, İspanyol sürrealist ressam Salvador Dali tarafından yapılmıştır ve onun en önemli tablolarından biridir. ünlü eserler. Şu anda Müzede çağdaş sanat, NYC'de. Bu resmin çok sayıda hayranı ve ressamın takipçileri sayesinde bu tuval çok popüler ve günümüzde modern popüler kültürde adından sıkça söz ettiriyor.

“Hep aynı şeyi yapan insanların körlüğü dikkat çekici. Banka çalışanının neden çeki yemediğine şaşırdım, benden önceki diğer sanatçıların çizim yapmayı düşünmemesine şaşırdım " yumuşak izle"..." - Salvador Dali'yi yazdı.

"Hafızanın Kalıcılığı" gerçeküstü resim. Sürrealizm, 1920'lerde gerçekleşen kültürel bir hareketti. Gerçeküstü sanat eserleri bir sürpriz unsuru, öngörülemeyen karşılaştırmalar ve saygısız mizah sunar. Bazen, yorumlanması zor olabilen, sanatçının mevcut hayal gücünün özgür bir ifadesi olan sanattır ve The Persistence of Memory bir istisna değildir. Sanatçı burada sert nesneleri yumuşak olarak tasvir ediyor.

Tablo, zincirlerinden ayrılmış yavaş yavaş eriyen bir cep saatini, denizi ve arka planda kayalıklarla çevrili bir koyda ıssız bir kumsalı tasvir etmektedir (sanatçıya Creus Burnu'nun kayalıklarından ilham alınmıştır). Resmin bir kısmı güneş ışığıyla aydınlatılıyor ve bir kısmı gölgede kalıyor. Yakından bakarsanız küçük taşları da görebilirsiniz.

Dali, "Manzara bir ruh halidir" dedi.

Dali, resimlerinde sık sık sert ve yumuşak felsefesini kullanmıştır. Bazı uzmanlara göre eriyen saatler zamanın akışkanlığını, katı taşlar hayatın gerçeğini, deniz ise yeryüzünün uçsuz bucaksızlığını temsil eder. Tabloda beklemenin eziyetini simgelediği sanılan karıncalarla kaplı turuncu-kırmızı bir saat de vardır. Merkezde, büyük bir burnu, çıkıntılı dili ve uzun kirpikleri olan kapalı bir gözü olan eriyen bir kafaya benzeyen garip bir figür de dikkat çekiyor. Boynu gölgede kayboluyor gibi görünüyor. Bazıları bunu bir şaka olarak yorumluyor, trans halinde bakan ve donmuş bir kişinin kafası, bu resmin gelecekteki izleyicisi, diğerleri bunun bir migren atağı sırasında Dali'nin başı olduğuna inanıyor. Bazıları ayrıca kafanın bu şekle sahip olduğunu çünkü herhangi bir önyargıdan arınmış olduğunu ya da sadece ölü olduğunu ya da sanatçının ölümün özgürlük olduğuna inandığını söylüyor çünkü şöyle dedi: “Özgürlük - estetik kategorisini tanımlarsanız - biçimsizliğin somutlaşmış halidir, şekilsiz”, “Ölüm beni sonsuzlukla büyülüyor”.

Belleğin Kalıcılığı analizinin birçok farklı versiyonu vardır. Eleştirmen, sanat tarihçisi Dawn Ades, "yumuşak saatin, uzay ve zamanın göreliliğinin bilinçsiz bir sembolü olduğunu" yazdı. Dali'ye bunun Einstein'ın görelilik kuramına bir gönderme olduğunun doğru olup olmadığı sorulduğunda, oldukça küstahça bunun sadece güneşte eriyen Camembert peynirinin gerçeküstü bir görüntüsü olduğunu söyledi.

Ayrıca uzmanlar, tablonun Dali'nin Freud'un çalışmalarıyla ilgilendiği yıllarda yapılmış olması nedeniyle, Freud'un fikirlerinin eserin anlamını etkilemiş olabileceğini söylüyor.

“Yazdığımda, resmimin anlamının ne olduğunu ben de anlamıyorum. Ama bunun anlamsız olduğunu düşünme! Sadece o kadar derin ve karmaşık, rahat ve tuhaf ki mantıksal standart algıdan kaçıyor," dedi Dali.

Tablo, onlarca yıldır sanatseverlerin ilgisini çekmiştir. Bu süre zarfında resim çok fazla eleştiri ve övgü aldı. Gerçeküstü sanat tarzını sevenler için bu bir başyapıt. Diğerleri için, sadece çöp ya da en iyi senaryo, bir delinin resmi. Öyle de olsa insanların hafızalarından uzun süre silinmeyecek, yeni tartışmalara ve yorumlara yol açacak eserlerden biridir bu.

Ağustos 1929'un başlarında genç Dali, eşiyle tanıştı. müstakbel eş ve ilham perisi Gala. Sendikaları, sanatçının inanılmaz başarısının anahtarı oldu ve "Hafızanın Azmi" tablosu da dahil olmak üzere sonraki tüm çalışmalarını etkiledi.

Cadaqués'de Salvador Dali ve Gala. 1930 Fotoğraf: Puşkin Müzesi'nin izniyle im. GİBİ. Puşkin

yaratılış tarihi

Dali'nin biraz aklını kaçırdığını söylüyorlar. Evet, paranoyadan muzdaripti. Ancak bu olmadan, bir sanatçı olarak Dali olmazdı. Sanatçının tuvale aktarabileceği rüya görüntülerinin zihnindeki görünümünde ifade edilen hafif bir hezeyanı vardı. Resimlerin yaratılması sırasında Dali'yi ziyaret eden düşünceler her zaman tuhaftı (psikanalize düşkün olması boşuna değildi) ve bunun canlı bir örneği, en ünlü eserlerinden biri olan The Persistence'ın ortaya çıkış hikayesidir. Hafıza (New York, Modern Sanat Müzesi).

Dali'nin bir kişisel sergi için hazırlık yaptığı Paris'te 1931 yazıydı. harcadıktan sivil eş Galu, arkadaşlarıyla sinemada, "Ben" diye yazıyor Dali anılarında, "masaya döndüm (akşam yemeğini mükemmel bir Camembert ile bitirdik) ve yayılan hamurla ilgili düşüncelere daldım. Aklıma peynir geldi. Kalktım ve her zamanki gibi yatmadan önce çizdiğim resme bakmak için stüdyoya gittim. Şeffaf, hüzünlü gün batımı ışığında Port Lligat'ın manzarasıydı. Ön planda dalı kırık bir zeytin ağacının çıplak iskeleti görülmektedir.
Bu resimde bazı önemli görüntülerle uyumlu bir atmosfer yaratmayı başardığımı hissettim - ama ne? En ufak bir fikrim bile yok. Harika bir görüntüye ihtiyacım vardı ama bulamadım. Işığı söndürmeye gittim ve dışarı çıktığımda çözümü tam anlamıyla gördüm: iki çift yumuşak saat, hüzünlü bir şekilde bir zeytin dalından sarkıyorlar. Migrene rağmen paletimi hazırladım ve işe koyuldum. İki saat sonra, Gala döndüğünde resimlerimin en ünlüsü bitmişti.

(2) Kirpikli bulanık nesne. Bu, uyuyan bir Dali'nin otoportresidir. Resimdeki dünya onun rüyasıdır, nesnel dünyanın ölümü, bilinçdışının zaferidir. Sanatçı otobiyografisinde "Uyku, aşk ve ölüm arasındaki ilişki apaçık ortada" diye yazmıştı. "Uyku ölümdür ya da en azından gerçeklikten bir dışlanmadır ya da daha iyisi, aynı şekilde aşk eylemi sırasında ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür." Dali'ye göre uyku bilinçaltını serbest bırakır, bu nedenle sanatçının kafası deniz tarağı gibi bulanıklaşır - bu onun savunmasızlığının kanıtıdır. Karısının ölümünden sonra sadece Gala, "savunmasızlığımı bildiği için münzevi istiridye posamı bir kale kabuğuna sakladı ve böylece kurtardı" diyecek.

(3) Sağlam izle- kadran aşağıdayken solda yatın - nesnel zamanın bir sembolü.

(4) Karıncalar- çürüme ve çürümenin sembolü. Profesör Nina Getashvili'ye göre Rus Akademisi resim, heykel ve mimarlık, bebek izlenimi itibaren yarasa karıncaların istilasına uğramış yaralı bir hayvanın yanı sıra, sanatçının anüsünde karıncalarla yıkanmış bir bebeği ömür boyu hatırlaması, sanatçıya bu böceğin resmindeki takıntılı varlığını bahşetmiştir. ( Sanatçı, "Salvador Dali'nin Kendi Anlattığı Gizli Yaşamı" adlı eserinde "Aslında gerçekleşmemiş olan bu eylemi nostaljik bir şekilde hatırlamayı çok sevdim" diye yazıyor. - Yaklaşık. ed.). Soldaki sertliğini koruyan tek saatte karıncalar da kronometrenin bölümlerine uyan net bir döngüsel yapı oluşturuyor. Ancak bu, karıncaların varlığının hala bir çürüme belirtisi olduğu anlamına gelmez.” Dali'ye göre çizgisel zaman kendi kendini yutar.

(5) Uçun. Nina Getashvili'ye göre, “sanatçı onlara Akdeniz'in perileri dedi. Dali, The Diary of a Genius'ta şunları yazdı: "Hayatlarını sineklerle kaplı olarak güneş altında geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

(6) Zeytin. Sanatçı için bu, ne yazık ki çoktan unutulmaya yüz tutmuş eski bilgeliğin bir sembolüdür (bu nedenle ağaç kuru olarak tasvir edilmiştir).

(7) Creus Burnu. Akdeniz'in Katalan kıyısında, Dali'nin doğduğu Figueres kenti yakınlarındaki bu burun. Sanatçı onu sık sık resimlerde tasvir etti. "Burada," diye yazmıştı, "benim paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi, kayalık granitte ( bir sanrısal görüntünün diğerine akışı. - Yaklaşık. ed.)... Bunlar, sayısız enkarnasyonlarında bir patlamayla yükselen donmuş bulutlar, hepsi yeni ve yeni - sadece görüş açısını biraz değiştirmeniz gerekiyor.

(8) Deniz Dali için ölümsüzlüğü ve sonsuzluğu simgeliyordu. Sanatçı, zamanın nesnel bir hızda değil, gezginin bilincinin iç ritimlerine göre aktığı, seyahat için ideal bir alan olduğunu düşündü.

(9) Yumurta. Nina Getashvili'ye göre Dali'nin çalışmasındaki Dünya Yumurtası hayatı simgeliyor. Sanatçı, imajını eski Yunan mistikleri olan Orphics'ten ödünç aldı. Orphic mitolojisine göre ilk androjen tanrı Phanes, insanları yaratan Dünya Yumurtasından doğmuş ve kabuğunun iki yarısından cennet ve yer oluşmuştur.

(10) Ayna sola yatay olarak uzanıyor. Hem öznel hem de nesnel dünyayı itaatkar bir şekilde yansıtan değişkenlik ve tutarsızlığın bir sembolüdür.

Sanatçı

salvador dali

Büyük İspanyol ressam Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech, 1904 baharında, 11 Mayıs'ta saat 08:45'te doğdu...

Kısa biyografik not

1904 Salvador Dali Domanech, 11 Mayıs'ta Figueres, Katalonya, İspanya'da doğdu.
1910 Dali ziyarete başlar ilkokul"Lekesiz Gebelik" Hıristiyan Kardeşler.
1916 Pichot ailesiyle yaz tatili. Dali, modern resimle ilk kez karşılaşır.
1917 İspanyol sanatçı Nunez, Dali'ye orijinal gravür tekniklerini öğretir.
1919'da karma sergide ilk sergi Belediye tiyatrosu Figueres'te. Dali 15 yaşında.
1921 Annenin ölümü.
1922 Dali, Madrid'deki Accademia de San Fernando'nun giriş sınavını geçer.
1923 Akademiden geçici olarak ihraç edildi.
1925 Barselona'daki Dalmau Galerisi'nde ilk profesyonel kişisel sergi.
1926 Paris ve Brüksel'e ilk gezi. Picasso ile buluşma. Akademiden son ihraç.

Leda Atomika 1949
Bir arının uçuşundan ilham alan rüya 1943
Son Akşam Yemeği 1955
Aziz Anthony'nin Günaha 1946

1929 "Endülüs köpeği" filminin yapımında Louis Bunuel ile işbirliği. Gala Eluard ile görüşme. Paris'teki ilk sergi.
1930 Dalí, İspanya Port Ligat'ta Gala ile birlikte yaşar.
1931 "Hafızanın Azmi" tablosu.
1934 "William Tell'in Bilmecesi" tablosu Dali, bir grup sürrealistle tartıştı. Gala ile sivil evlilik. New York'a yolculuk. Albert Schira 42 orijinal Dalí gravürü yayınlıyor.
1936 New York Modern Sanatlar Müzesi'ndeki sergi. "Yamyamlığın Sonbaharı", "Yumuşak Saatler", "İç Savaş Uyarısı" resimleri.
1938 Londra'da hasta Sigmund Freud ile sohbet. Dali katılıyor uluslararası sergi Sürrealistler Paris'te.
1939 Dalí'nin siyasi amaçlarını destekleme konusundaki isteksizliği nedeniyle Sürrealist gruptan kesin olarak ihraç edildi.
1940 Dali ve Gala, önce Virginia'da, ardından Kaliforniya ve New York'ta sekiz yıl yaşadıkları Amerika'ya göç eder.
New York Modern Sanatlar Müzesi'nde Miro ile 1941 Retrospektif sergisi.
1942 Bir otobiyografinin yayınlanması" Gizli hayat Salvador Dali'nin anlattığı gibi.
1946 Walt Disney'in "Destino" film projesine katılım. Alfred Hitchcock Film Projesine katılım. "Aziz Anthony'nin Günaha" tablosu.
1949 Tablolar "Leda Atomica" ve Madonna Port - Ligat "(sürüm 1). Avrupa'ya Dönüş.
1957 Dalí'nin "La Mancha'lı Don Kişot Arayışı Sayfaları" başlıklı on iki orijinal litografi yayımlandı.
1958 Gala ve Dali'nin İspanya, Girona'daki düğünü.
1959 "Kolomb'un Amerika'yı Keşfi" tablosu.
1962 Dalí, çizimleri yayınlamak için yayıncı Pierre Argille ile on yıllık bir anlaşma imzaladı./>
1965 Dali, New York'tan Sidney Lucas ile bir sözleşme imzaladı.
1967 Girona'daki Pubol Kalesi'nin satın alınması ve yeniden inşası.
1969 Pubol Kalesi'ne taşınma töreni.
1971 Salvador Dalí Müzesi Cleveland, Ohio'da açıldı.
1974 Dali sağlık sorunları hakkında endişelenmeye başlar.
1982 Florida, St. Petersburg'da Dali Müzesi'nin açılışı. Pubol Kalesi'ndeki Ölüm Galası.
1983 İspanya, Madrid ve Barselona'da Dali'nin eserlerinin büyük sergisi. Resim derslerinin tamamlanması. son Fotoğraf"Kırlangıç Kuyruğu".
23 Ocak 1989, Dali kalp yetmezliğinden öldü. İspanya'nın Figueres kentindeki Tatro Müzesi'nin mahzenine gömüldü.

Sanatçı: Salvador Dali

Yapılan resim: 1931
Kanvas, el yapımı goblen
Boyut: 24×33 cm

S. Dali'nin "Hafızanın Kalıcılığı" tablosunun açıklaması

Sanatçı: Salvador Dali
Resmin adı: "Hafızanın Azmi"
Yapılan resim: 1931
Kanvas, el yapımı goblen
Boyut: 24×33 cm

Salvador Dali hakkında her şey söylendi ve yazıldı. Örneğin, paranoyak olduğunu, Gala'dan önce gerçek kadınlarla hiçbir ilişkisi olmadığını ve resimlerinin anlaşılmaz olduğunu. Prensip olarak, tüm bunlar doğrudur, ancak biyografisindeki her gerçek veya kurgu, bir dahinin eseriyle doğrudan ilgilidir (Dali'ye sanatçı demek oldukça sorunlu ve buna değmez).

Dali uykusunda çılgına dönmüş ve tüm bunları tuvale aktarmış. Buna onun karışık düşüncelerini, psikanalize olan tutkusunu da eklediğinizde, insanın aklını başından alan görüntüler elde edersiniz. Bunlardan biri de “Soft Hours”, “Memory Hardness” ve “Memory Persistence” olarak da adlandırılan “Memory Persistence”.

Bu tuvalin ortaya çıkış tarihi, doğrudan sanatçının biyografisi ile ilgilidir. 1929'a kadar hayatında kadınlara yönelik hobiler sayılmazdı. gerçek dışı çizimler veya bir rüyada Dali'ye gelenler. Ve sonra daha çok Gala olarak bilinen Rus göçmen Elena Dyakonova geldi.

İlk başta yazar Paul Eluard'ın eşi ve aynı zamanda heykeltıraş Max Ernst'in metresi olarak biliniyordu. Bütün üçlü tek bir çatı altında yaşadı (Brik ve Mayakovsky ile doğrudan paralel), yatağı ve cinsiyeti üç kişi paylaştı ve bu durum hem erkeklere hem de Gala'ya uygun görünüyordu. Evet, bu kadın aldatmacaları ve cinsel deneyleri severdi, ancak yine de sürrealist sanatçılar ve yazarlar onu dinledi ki bu çok nadirdi. Gala'nın dahilere ihtiyacı vardı, bunlardan biri de Salvador Dali'ydi. Çift 53 yıl birlikte yaşadı ve sanatçı onu annesinden, parasından ve Picasso'dan daha çok sevdiğini belirtti.

Beğenin ya da beğenmeyin, bilemeyeceğiz ama Dyakonova'nın yazara ilham verdiği “Hafıza Alanı” resmi hakkında şunlar biliniyor. Port Ligat'ın olduğu manzara neredeyse boyanmıştı ama bir şeyler eksikti. Gala o akşam sinemaya gitti ve Salvador şövale oturdu. İki saat içinde bu resim doğdu. Sanatçının ilham perisi tabloyu görünce, onu en az bir kez görenlerin asla unutmayacağını tahmin etti.

New York'taki bir sergide, çirkin sanatçı, resim fikrini kendi yöntemiyle - erimiş Camembert peynirinin doğası gereği, Herakleitos'un düşünce akışıyla zamanı ölçmeye ilişkin öğretileriyle birleştirerek açıkladı.

Resmin ana kısmı, yaşadığı yer olan Port Ligat'ın parlak kırmızı manzarası. Kıyı ıssız ve boşluğu açıklıyor iç dünya sanatçı. Uzakta mavi suyu görebilirsin ve ön plan- Kuru ahşap. Prensip olarak bu ve ilk bakışta net olan her şey. Dali'nin yaratılışıyla ilgili diğer resimler son derece semboliktir ve yalnızca bu bağlamda değerlendirilmelidir.

Üç yumuşak saat Mavi renk, bir ağacın dallarında sessizce asılı duran bir adam ve bir küp, doğrusal olmayan ve keyfi bir şekilde akan zamanın sembolleridir. Öznel alanı da aynı şekilde doldurur. Saat sayısı, izafiyet teorisi ile ilişkili geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek anlamına gelir. Dali, yumuşak bir saat çizdiğini, çünkü zaman ve uzay arasındaki bağlantıyı olağanüstü bir şey olarak görmediğini ve "diğerleriyle aynı olduğunu" söyledi.

Kirpikli bulanık konu, sizi sanatçının korkularına yönlendiriyor. Bildiğiniz gibi nesnel dünyanın ölümü adını verdiği bir rüyada resimler için konu aldı. Psikanalizin temellerine ve Dali'nin inançlarına göre uyku, insanların kendi içlerinde gizlediklerini açığa çıkarır. Ve bu nedenle yumuşakça benzeri nesne, uyuyan Salvador Dali'nin otoportresidir. Kendisini bir keşiş istiridyesine benzetti ve Gala'nın onu tüm dünyadan kurtarmayı başardığını söyledi.

Resimdeki sağlam saat, yüzü aşağı dönük olduğu için aleyhimize olan nesnel zamanı simgelemektedir.

Her saatte kaydedilen zamanın farklı olması, yani her sarkacın insan hafızasında kalan bir olaya karşılık gelmesi dikkat çekicidir. Ancak saat işliyor ve kafayı değiştiriyor, yani hafıza olayları değiştirebiliyor.

Resimdeki karıncalar, sanatçının çocukluğuyla ilişkilendirilen bir çürüme sembolüdür. Bu böceklerin istila ettiği bir yarasanın cesedini gördü ve o zamandan beri onların varlığı tüm yaratıcılığın sabit fikri haline geldi. Karıncalar sert saatin üzerinde akrep ve yelkovan gibi gezinirler, böylece gerçek zaman kendi kendini öldürür.

Dali sinekleri "Akdeniz perileri" olarak adlandırdı ve Yunan filozoflarına incelemelerini yazmaları için ilham veren böcekleri düşündü. Antik Hellas antik çağın bilgeliğinin simgesi olan ve artık var olmayan zeytinle doğrudan ilişkilidir. Bu nedenle zeytin kuru olarak tasvir edilmiştir.

Resim aynı zamanda yakınlarda bulunan Cape Creus'u da tasvir ediyor. memleket Dali. Sürrealistin kendisi, paranoid metamorfoz felsefesinin kaynağı olarak onu görüyordu. Tuvalde, uzaktaki gökyüzünün mavi bir pusu ve kahverengi kayalar şeklindedir.

Sanatçıya göre deniz, sonsuzluğun ebedi bir sembolü, seyahat için ideal bir uçak. Orada zaman, iç yaşamına itaat ederek yavaş ve nesnel bir şekilde akar.

Arka planda, kayaların yanında bir yumurta var. Bu, mistik okulun eski Yunan temsilcilerinden ödünç alınan bir yaşam sembolüdür. Dünya Yumurtasını insanlığın atası olarak yorumluyorlar. Ondan, insanları yaratan androjen Phanes ortaya çıktı ve kabuğun yarısı onlara cenneti ve yeri verdi.

Resmin arka planında yer alan bir diğer görüntü de yatay olarak uzanan bir aynadır. Öznel ve nesnel dünyaları birleştiren değişkenlik ve geçiciliğin sembolü olarak adlandırılır.

Dali'nin savurganlığı ve karşı konulamazlığı, onun gerçek şaheserlerinin resimler değil, onlarda saklı olan anlam olmasıdır. Sanatçı, yaratıcı özgürlük, sanat ve felsefe, tarih ve diğer bilimler arasındaki bağlantı hakkını savundu.

... Modern fizikçiler, zamanın uzayın boyutlarından biri olduğunu, yani bizi çevreleyen dünyanın üç boyuttan değil, dört boyuttan oluştuğunu giderek daha fazla söylüyorlar. Bilinçaltımızın düzeyinde bir yerde, kişi sezgisel bir zaman duygusu fikri oluşturur, ancak bunu hayal etmesi zordur. Salvador Dali, kendisinden önce kimse tarafından açığa çıkarılamayan ve yeniden yaratılamayan fenomeni yorumlayabildiği için başarılı olan birkaç kişiden biridir.

Salvador Dali'nin "Hafızanın Azmi" tablosunun gizli anlamı

Dali paranoyadan muzdaripti ama onsuz Dali bir sanatçı olarak var olamazdı. Dali, tuvale aktarabileceği hafif hezeyan nöbetleri geçirdi. Resimlerin yaratılması sırasında Dali'yi ziyaret eden düşünceler her zaman tuhaf olmuştur. En ünlü eserlerinden biri olan The Persistence of Memory'nin ortaya çıkış tarihi bunun canlı bir örneğidir.

(1) Yumuşak saat- doğrusal olmayan, öznel zamanın, keyfi olarak akan ve eşit olmayan bir şekilde dolduran alanın bir sembolü. Resimdeki üç saat geçmiş, şimdi ve gelecek. Dali fizikçi Ilya Prigogine'e şöyle yazmıştı: "Bana yumuşak saatler çizerken Einstein'ı düşünüp düşünmediğimi sordunuz (yani görelilik teorisini kastediyorum). Size olumsuz cevap veriyorum, gerçek şu ki, uzay ve zaman arasındaki bağlantı benim için uzun süredir kesinlikle açıktı, bu yüzden bu resimde benim için özel bir şey yoktu, diğerleriyle aynıydı ... Buna Heraclitus'u düşündüğümü de ekleyebilirim (zamanın düşünce akışıyla ölçüldüğüne inanan eski bir Yunan filozofu). Bu yüzden resmimin adı Hafızanın Azmi. Uzay ve zaman ilişkisinin hafızası.

(2) Kirpikli bulanık nesne. Bu, uyuyan bir Dali'nin otoportresidir. Resimdeki dünya onun rüyasıdır, nesnel dünyanın ölümü, bilinçdışının zaferidir. Sanatçı otobiyografisinde "Uyku, aşk ve ölüm arasındaki ilişki apaçık ortada" diye yazmıştı. "Uyku ölümdür ya da en azından gerçeklikten bir dışlanmadır ya da daha iyisi, aynı şekilde aşk eylemi sırasında ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür." Dali'ye göre uyku bilinçaltını serbest bırakır, bu nedenle sanatçının kafası deniz tarağı gibi bulanıklaşır - bu onun savunmasızlığının kanıtıdır. Karısının ölümünden sonra sadece Gala, "savunmasızlığımı bildiği için münzevi istiridye posamı bir kale kabuğuna sakladı ve böylece kurtardı" diyecek.

(3) Sağlam izlekadran aşağıdayken solda yatın - bu, nesnel zamanın bir sembolüdür.

(4) Karıncalar- çürüme ve çürümenin sembolü. Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nde profesör olan Nina Getashvili'ye göre, “karıncalar tarafından istila edilmiş yaralı bir yarasanın çocukluk izlenimi ve sanatçının anüsünde karıncalar olan banyo yapan bir bebeği hatırlaması, sanatçıya bahşedildi. ömür boyu resimlerinde bu böceğin takıntılı varlığı ile.

Soldaki sertliğini koruyan tek saatte karıncalar da kronometrenin bölümlerine uyan net bir döngüsel yapı oluşturuyor. Ancak bu, karıncaların varlığının hala bir çürüme belirtisi olduğu anlamına gelmez.” Dali'ye göre çizgisel zaman kendi kendini yutar.

(5) Uçun.Nina Getashvili'ye göre, “sanatçı onlara Akdeniz'in perileri dedi. Dali, The Diary of a Genius'ta şunları yazdı: "Hayatlarını sineklerle kaplı olarak güneş altında geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

(6) Zeytin.Sanatçı için bu, ne yazık ki çoktan unutulmaya yüz tutmuş ve bu nedenle ağaç kuru olarak tasvir edilmiş eski bilgeliğin bir sembolüdür.

(7) Creus Burnu.Akdeniz'in Katalan kıyısında, Dali'nin doğduğu Figueres kenti yakınlarındaki bu burun. Sanatçı onu sık sık resimlerde tasvir etti. "Burada," diye yazmıştı, "benim paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi (bir kuruntulu görüntünün diğerine akışı) kaya granitte somutlaşmıştır. Bunlar, sayısız enkarnasyonlarında bir patlamayla yükselen donmuş bulutlar, hepsi yeni ve yeni - sadece görüş açısını biraz değiştirmeniz gerekiyor.

(8) DenizDali için ölümsüzlüğü ve sonsuzluğu simgeliyordu. Sanatçı, zamanın nesnel bir hızda değil, gezginin bilincinin iç ritimlerine göre aktığı, seyahat için ideal bir alan olduğunu düşündü.

(9) Yumurta.Nina Getashvili'ye göre Dali'nin çalışmasındaki Dünya Yumurtası hayatı simgeliyor. Sanatçı, imajını eski Yunan mistikleri olan Orphics'ten ödünç aldı. Orphic mitolojisine göre ilk androjen tanrı Phanes, insanları yaratan Dünya Yumurtasından doğmuş ve kabuğunun iki yarısından cennet ve yer oluşmuştur.

(10) Aynasola yatay olarak uzanıyor. Hem öznel hem de nesnel dünyayı itaatkar bir şekilde yansıtan değişkenlik ve tutarsızlığın bir sembolüdür.