17. yüzyılda Avrupa Kültürü. 16. ve 17. yüzyıllarda Batı Avrupa kültürü 16. ve 17. yüzyıllarda Avrupa kültürü

Geç Rönesans döneminde ortaya çıktı ve bazı araştırmacılar entelijansiyanın buna bir tür tepkisi haline geldiğine inanıyor. bütün çizgi Rönesans döneminde kriz fenomeni.

Dönemin genel özellikleri

Maniyerizm, erken modern dönemden bir geçiş aşamasıdır. Bunlar, Batı Avrupa ülkeleri tarihinde çok zor on yıllardır. Ne de olsa, yeni sosyo-politik ve ekonomik sistemlerin oluşumu o zaman gerçekleşti. Bütün bunlar, askeri-politik ittifakların ve hatta tüm devlet bloklarının katıldığı daha geniş savaşların yürütülmesiyle bağlantılıydı. Bazı ülkelerde kapitalist yaşam tarzına geçişle bağlantılı ciddi değişiklikler oldu.

Ayrıca, o dönemin eğitimli toplumu, özellikle 1527'de Roma'nın yağmalanmasıyla sarsıldı. Tüm bu değişiklikler, eğitimli çevrelerin dünya görüşünü etkileyemezdi. Maniyerizm, insanı ve onun varlığını yücelten hümanist ideallerin krizine bir tür tepkidir. Bu nedenle birçok sanatçı, heykeltıraş ve mimar çalışmalarında yeni arayışlara yöneldi.

Yön özellikleri

İtalya'da ortaya çıkan yeni bir stil, daha sonra bir dizi Avrupa ülkesine yayıldı. İlk olarak ilkeleri Fransa ve Hollanda'dan sanatçılar tarafından paylaşılmaya başlandı. Bu yön, aşağıdaki özelliklerle karakterize edilir: dış ve ruhsal görünümün uyumunu aktarma arzusu, çizgilerin uzaması ve uzaması, pozların yoğunluğu. Bu, eserlerinde dinginliği aktarmaya çalışan ve özellikle kompozisyonda formların orantılılığına önem veren Rönesans sanatçılarının ahenkli algısından farklıydı.

Heykelde ustalar plastisiteye ve zarafete özel önem vermeye başladılar. Mimaride, önceki dönemin karakteristik formlarının uyumu da ihlal edildi.

Resimde

İtalya'daki resim okulu yeni bir yönün kurucusu oldu. Floransa, Mantua gibi şehirlerde gelişmiştir. En önde gelen temsilcileri Vasari, Giulio Romano ve diğerleriydi. Bu yöndeki sanatçıların resimleri, karmaşık bir kompozisyon, efsanevi tıkanıklık, özel, açık renk şeması ile karakterize edilir. Konular çok çeşitliydi, ancak ana konulardan biri cennet sevgisi ile dünyevi sevginin karşıtlığıydı. Spiritüalizm, ressamların birçok eserinin karakteristiğiydi.

Fransa'da (Fontainebleau'da) kendi resim okulu gelişti. Birçok Hollandalı sanatçı İtalyan yazarları taklit etti. Bu yön çerçevesinde, şövalye portresinin ve ortaçağ temalarının yeniden canlanmasına ilgi doğdu.

Heykel ve binalar

Mimaride tavırcılık da geniş çapta geliştirildi. Bu tarzdaki binalar, cephelerin oranlarının ve çizgilerinin ihlali ile karakterize edilir. Mimarlar, izleyicide dönemin ruhunu, yani Rönesans değerlerinin krizini ve uyum ve barış duygusunun kaybını tezahür ettiren bir endişe duygusu uyandırmaya çalıştı. Bu tarzdaki binaların bir örneği, Floransa'daki Laurentian Kütüphanesidir (yazar - Michelangelo). Aynı tarzda, Mantua'daki meydan ve Uffizi'deki galeri binasındaki sundurma dekore edildi.

Maniyerizm, Rönesans ve Barok arasında bir geçiş aşamasıdır. Heykelde, mimaride ve resimde olduğu gibi aynı fenomen gözlemlendi. En belirgin temsilcisi B. Cellini'dir. Çalışmaları, altı çizili zarafet ve incelik, hatta bazı gösterişli şekiller ve renkler ile ayırt edilir.

kültürde yer

Maniyerizm, sanat tarihinde önemli bir aşamadır. Birçok araştırmacı, içinde Rokoko'nun başlangıcını ve erken Barok'u görüyor. Tabii ki, bu eğilimin birçok unsuru sonraki eğilimleri etkiledi. Örneğin Barok, formların iddialılığını, kompozisyonun karmaşıklığını, Rokoko - zarafeti ve zarif görüntü tarzını bu yönden benimsemiştir. Genel olarak, performans tekniğinin yukarıdaki tüm özelliklerine rağmen görsel sanatlarda üslup, oldukça geniş ve gevşek bir kavramdır.

Örneğin Rönesans sanatçılarının eserlerinde bu tarzın özellikleri zaten izleniyor. Raphael, olağan klasisizm biçiminden bir şekilde uzaklaşan ve figürlerini uzatmaya başlayan ilk kişilerden biriydi. Leonardo da Vinci'nin tuvallerinde, tavırcılığı yansıtan bazı özellikler var: bazı görüntülerin altı çizili karmaşıklığı ve özel bir incelik, maneviyat.

Etkilemek

Rönesans ve Maniyerizm'in sanatsal yaratım ilkelerini tanımlamada farklılaştığı önemlidir. Ne de olsa, Rönesans'ın klasik biçimleri hala bir rol model olarak kabul edildiğinde yeni bir yön ortaya çıktı. Ancak daha da ilginç olanı, Maniyerizm'in 20. yüzyılda çok popüler olduğunu kanıtlamış olmasıdır. Bazılarının taklidini anlamanın alışılmış olduğu "neo-tarzcılık" kavramı bile var. çağdaş sanatçılar bu yönde. Bu yönün dönemin yerli sanatını etkilediğine dair bir görüş vardır. Gümüş Çağı. Bu etkinin nedenleri, Maniyerizm'in Rönesans ile Barok arasında bir geçiş aşaması olduğu gerçeğinde aranmalıdır. Doğası gereği eklektiktir, bu nedenle biraz evrenseldir. Zamanımızda üslup, alışılmadık ve gösterişli biçimleri, yaklaşımlarının özgünlüğü ve aktif arama renk çözümleri.

16'ncı yüzyıl işaretinin altından geçti hümanizm,İtalya, R.V., Almanya, Macaristan, Fransa, İngiltere, İspanya, Portekiz, Polonya ve kısmen İskandinavya'yı kapsayan. Epikürcü-hazcılıktan uygarlığa kadar çeşitli hümanizm akımları vardı. Rönesans kültürünün merkezleri, soylu kentli şehirlerle birlikte soyluların, hükümdarların, soyluların sarayları haline geldi. artistik yaratıcılık, genellikle seçkinciliğin kültür özelliklerini veren. Hayırseverliğin rolü arttı, soyluların emriyle çalışmaya zorlanan, mahkemelerde yer kazanan sanatçıların ve bilim adamlarının sosyal statüsü değişti. 15. yüzyıl İtalya'sında sanat eserlerinin fiyatları. - mermer heykel yaşam boyutu- 100-120 florin; nişin mimari tasarımı için Havari Matta'nın bronz bir heykeli - 945 florin + 93; mermer kısma - 30-50 florin; Michelangelo - "Pieta" için - 150 Roma dükası; Gattamelatta anıtı için Donatello - 1650 taç. Lear; perde boyama - 1,25 florin; Siena ailesinin mihrabı - 120 florin; Benozzo Gozzoli'nin sunağı - 75 florin; V Papalık Roma 15. yüzyılın sonunda Sistine Şapeli'ndeki her fresk için. ustalara 250 florin ödendi ve eserlerin yazarları Botticelli, Rosselino, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio idi, genel olarak duvarların boyanması Sixtus IV 3.000 florine mal oldu. Karşılaştırma için - sıradan bir ev maliyeti - 100-200 florin; "geliştirilmiş planlama" - 300-400 florin (3 katlı, ancak palazzo değil); Donatello evin kirası için yılda 14-15 florin ödüyordu; ancak 6 ila 35 florinden daha küçük bir meblağ için ev kiralamak mümkündü. Arsa kirası (43,6 m 2) - 3-4 florin; bir çift öküz - 25-27 florin; at - 70-85 florin; inek - 15-20 florin; 15. yüzyılın ilk çeyreğinde 4 kişilik bir aile için minimum ürün setinin (ekmek, et, zeytinyağı, şarap, sebze, meyve) maliyeti. = yılda 30 florin. Misafir bir hizmetçi (ev işlerine yardım edilen) yılda 7-8 florin alıyordu; terbiyeli dış giyim - 4-7 florin; ama zenginler iyi giyinir, bu yüzden Pitti 100 florin değerinde bir kaftandan bahseder; kadın elbisesi - 75 florin. Bir sanat eserinin fiyatına, mermer eşyalarda = 1/3, bronzda - müşterinin ödediği miktarın ½'si olan malzemenin maliyeti dahildir. ücret = toplam tutarın ½'si. Ustalar avans istediler. Gonzaga sarayındaki Mantegna, ayda 50 düka (yılda 600), + konut, tahıl, yakacak odun, + hediyeler ve ikramiyeler aldı. Leonardo da Vinci 1482'de Milano'ya gittiğinde, kendisine yılda 2.000 düka sözü verildi; ancak Lodovico Moro'nun 650.000 Milano dükası geliriyle Leonardo yalnızca bir sanatçı değil, aynı zamanda bir genel askeri mühendisti. Doğru, da Vinci'nin vaat edilen miktarı alıp almadığı bilinmiyor.

Reformasyon ve ardından Karşı-Reformasyon, bir hümanizm krizine yol açtı, neşeli Rönesans dünya görüşünü vurdu, zayıflamasına yol açtı (16. yüzyılın 40'ları), ideallerinin birçoğunun uygulanabilirliğini sorguladı ve onların yanıltıcı doğasını vurguladı. .

XVI-XVII yüzyıllarda. büyük adımlar attı doğal bilim Batı Avrupa'da. Bu, bilimin gelişmesinde, üretimin yükselişinde ve genel olarak maddi kültürde köklü bir değişiklikle ilişkilendirildi. Endüstrinin gelişimi, çok sayıda icat, birçok bilimsel konunun teorik gelişimine ivme kazandırdı. Belirli mekanizmaların (su, tekerlek) artan kullanımı - mekanik alanında incelenebilecek fenomenlerin kapsamını genişletir ve bazı mekanik ve matematik problemlerinin çözümünü gerektirir. Örneğin, sanatın pratik ihtiyaçları, düşme yasalarının ve genel olarak cisimlerin hareketinin vb. incelenmesine yol açan bir güllenin uçuş yolunun belirlenmesini gerektiriyordu. Maddi üretimin yükselişi, doğa bilimciyi yeni araçlar ve bilimsel çalışma araçlarıyla donattı. El sanatları teknolojisinin gelişimi, 16.-17. yüzyıllarda icatları hazırladı. bilimlerin gelişimi için birçok temel hassas alet. Daha mükemmel saatler, mikroskoplar, teleskop, termometre, higrometre, cıva barometresi ortaya çıkıyor. Parşömenin yerini 15. yüzyılda kağıt aldı. matbaanın gelişimi.

Yeni bilimsel ruhun kendini gösterdiği ilk doğa bilimi dalı, astronomi, yer merkezli teorinin yerini güneş merkezli teori aldı. Geocentric sistemin temelleri, Katolik Kilisesi tarafından kabul edilen Hipparchus (MÖ II. Yüzyıl), Ptolemy (MS II. Yüzyıl) tarafından matematiksel olarak geliştirilen Aristoteles tarafından doğrulanmıştır. Güneş merkezli sistemin yazarı, Dünya'nın Güneş etrafında döndüğünü öne süren (1507'de) Nicolaus Copernicus'tur (1473-1543). Hayatının geri kalanını bu doktrinin geliştirilmesine adadı. Ölüm yılında (kısaca) 1543'te yayınlanan “Göksel Çemberlerin Devrimi Üzerine” adlı eserini yarattı. İlk nüsha ölüm gününde onun tarafından alındı. Katolik Kilisesi harekete geçti. Luther: "Kutsal yazıtın belirttiği gibi, Yeşu güneşe durmasını emretti, dünyaya değil." Kopernik'in fikirleri, evrenin bir resmini yaratan Giordano Bruno'nun (1548-1600) (1600'de Roma'da Çiçekler Meydanı'nda yakıldı) eserlerinde devam etti, dünya sonsuz ve birçok şeyle dolu gök cisimleri, ve Güneş yıldızlardan biridir. Bu güneş-yıldızların, Dünya'ya benzeyen ve hatta canlı varlıkların yaşadığı, etraflarında dönen gezegenleri vardır. Bruno'nun kafir olduğu ve 8 yıl hapis cezasının ardından işkence yakıldı. Galileo Galilei (1564-1642) (Pisan), Floransa'da yaşadı, 1610'da Floransa'da Pisa, Padua üniversitelerinde ders verdi ve burada Toskana Dükü'nün "ilk filozofu ve matematikçisi" oldu. Galileo teleskopu icat etti (uyguladı), 1608'de Hollanda'da teleskopla gördüklerini Star Messenger'da yayımladı (1610). 1632'de Galileo İkide Diyalog'u yayımladı. ana sistemler dünya, Batlamyus ve Kopernik. 1633'te Galileo, görüşlerinden vazgeçtiği ("Ah, sonuçta dönüyor!") Roma'da (Engizisyon) mahkemeye çağrıldı. "Sahte ve kutsal ve ilahi kitaba aykırı" doktrinleri desteklemekten suçlu bulundu ve hapis cezasına çarptırıldı, kendisine tahsis edilen bir yere çevrildi. Galileo, ölümüne kadar Engizisyonun gözetiminde kaldı ve eserlerini yayınlama hakkından mahrum bırakıldı. 1638'de Hollanda'da, mekanik alanındaki araştırmacılarının sonuçlarını özetleyen "Mekanik ve Yerel Hareketle İlgili İki Yeni Bilim Dalına İlişkin Konuşmalar ve Matematiksel Kanıtlar" kitabını yayınlamayı başardı. Güneş merkezli teorinin zaferindeki son nokta, Tübingen'de okuyan, Graz, Prag, Linz, Regensburg'da yaşayan Johannes Kepler (1571-1630) (Wallenstein için burçlar derledi) tarafından belirlendi. Tycho Brahe'nin Mars gezegeninin hareketine ilişkin gözlemlerini inceleyen Kepler, gezegenlerin Güneş'in bulunduğu odaklardan birinde (Kepler'in 1. yasası) elipsler halinde hareket ettiği ve gezegenlerin hızının arttığı sonucuna vardı. Güneş'e yaklaşım (2- ve Kepler yasası). Bu yasalar önce Mars için, daha sonra diğer gezegenler için konulmuştur. Kepler'in keşifleri, en soylu koca Tycho Brahe'nin gözlemlerine göre, Mars yıldızının hareketleri üzerine yapılan çalışmalarda ortaya konan New Astronomy, Causally Based veya Celestial Physics adlı eserde 1609 yılında yayınlandı. Kepler, "Dünyanın Uyumu" (1619) adlı çalışmasında, gezegenlerin dönüş dönemleri ile Güneş'ten uzaklıkları arasında bir ilişki kurarak 3. yasayı formüle etti. 1627'de Kepler, yeni, daha doğru gezegen hareketleri tabloları ("Rudolf Tabloları") yayınladı.

geliştirme molası fizik astronomiden sonra geldi. 16. yüzyıl boyunca çevredeki kişinin çalışmasına, çevredeki maddi dünyanın çalışmasına skolastizme yabancı bir yaklaşımı ortaya çıkaran ayrı çalışmalar ortaya çıkıyor. Bunlar, bazı hidroistatistik problemleri (“Denge Prensipleri” (1586) geliştiren Hollandalı mühendis Stevin Leonardo da Vinci'nin, “Mıknatıs Üzerine” adlı çalışmasında İngiliz bilim adamı William Herbert'in (1540-1603) çalışmalarıdır. , manyetizma ve elektrik olaylarının bir tanımını verdi.

Leonardo, havayı kullanarak pistonlu bir silindir kullanımını öneren ilk kişiydi. itici güç. Ve 800 metre mesafeden ateş eden bir rüzgar silahının çalışan bir modelini yaptı. Monte Ceceri'den (Kuğu Dağları) uçması bekleniyordu. Leonardo tarafından icat edilen cankurtaran simidi gerçekten de gerekli bir icattı. Leonardo'nun hangi malzemeyi kullanmayı amaçladığı bilinmiyor, ancak icadının ikizi daha sonra geminin geleneksel bir aksesuarı haline geldi ve kanvasla kaplı kortikal bir daire görünümünü aldı.

Fizikte bir dönüm noktası 17. yüzyılda geldi. ve Galileo'nun faaliyetleriyle ilişkilendirildi, fiziği deneyime ve analiz için kesin matematiksel yöntemlerin uygulanmasına dayanıyordu ve deneyim verilerini genelleştiriyor. Galileo - bir dizi deney yaptı ve yerçekiminin etkisi altındaki tüm cisimlerin aynı ivmeyle düştüğünü kanıtladı. Bunu yapmak için topları düşürdü farklı ağırlık Eğik Pisa Kulesi'nden eylemsizlik yasasını formüle etti (nihai haliyle değil), kuvvetlerin eyleminin bağımsızlığı yasası, düzgün hızlandırılmış hareket için denklemi türetti, fırlatılan bir cismin yörüngesini belirledi, salınımları incelemeye başladı bir sarkaç vb. Her şey, bu Galileo'yu kurucu - kinematik, dinamik olarak düşünmek için sebep veriyor. Öğrenci Torricelli (1608-1647) bazı hidrodinamik soruları geliştirdi, atmosferik basıncı incelemeye başladı ve bir cıva barometresi yarattı. Blaise Pascal (1623-1662), atmosferik basınç çalışmasına devam etti ve barometredeki cıva sütununun tam olarak atmosferik basınçla desteklendiğini kanıtladı. Ayrıca sıvılarda ve gazlarda basınç aktarımı yasasını da keşfetti. Optik gelişiyor. Teleskopun, mikroskobun icadına ek olarak, teorik optiğin (ışığın kırılma yasası) gelişimi vardır.

Bu dönemde modern yaşamın temelleri atılmıştır. cebir. 16. yüzyılın ortalarında Girolamo Cardano (1501-1576) dahil olmak üzere birçok İtalyan matematikçi. 3. dereceden denklemleri çözmek için bir yöntem geliştirin (Cardano formülü). Cardano'nun öğrencilerinden biri, 4. dereceden denklemleri çözmenin bir yolunu keşfeder. XVII yüzyılın başında. ilk tabloları (Nepera) 1614'te yayınlanan logaritmalar icat edildi. Cebirsel ifadeleri (toplama, çıkarma, üs alma, kök çıkarma, eşitlik, parantez vb.) onlara neredeyse veren René Descartes'ın eserlerinde özellikle belirgindir. modern görünüm. Trigonometri gelişir. Rene Descartes analitik geometriyi yarattı.

Bölgede botanik ve zooloji eskizlerle sağlanan bitki ve hayvanların çok ciltli açıklamaları oluşturulur. Örneğin İsviçreli botanikçi, zoolog, filolog Konrad Gesner'in (1516-1565) "Hayvanların Tarihi" adlı eseri. organize Botanik bahçeler, önce İtalya'da, sonra diğer Avrupa ülkelerinde. XV-XVI yüzyıllarda. Roma'da - papalarla, Floransa'da - Medici ile, d'Este ile - Tivoli'de (Roma'nın dış mahalleleri), 100 çeşmenin, sokakların, heykellerin, merdivenlerin, ağaçların ve bahçenin olduğu bir bahçe tutkusu geliyor. çim büyüdü. Bahçelerle uğraşan mimarlar - Pirro Ligorio (1500-1583), "yeşil ofise" benzeyen gizli bahçeler düzenlemeyi severdi; Villa Giulia'yı (Roma) inşa eden Giacomo da Vignola, Villa Lante. İngiltere'de rağbet gören ağaçlardan labirentler düzenlediler, çimenlerden labirentler oyuldu. Bu, Leonardo tarafından Francis I altında yapıldı. Labirentlerin yüksekliği 17. yüzyılda dizine kadardı. daha yüksek oldu Komik çeşmeler (tuzaklar) da vardı. Ancak 1543'te bahçelerde çiçek yoktu, sadece ağaçlar büyüdü - kayın, porsuk, taş ve mermerden yapılmış formlar. Botaniğe ilgi arttıkça süs bitkilerinden oluşan bahçeler oluşmaya başladı. İlki 1543'te Pisa'da, ardından Padua'da (1545), Floransa'da (1550) yenildi. Hümanistler, coğrafi kökenlerini belirleyen bitkilerin büyümesini gözlemlemeye başladılar. Aşıklar vardı, örneğin Venedikli bir aristokrat olan Michele Antonio, herbaryumları topladı ve ardından hazinelerini Marciana kütüphanesine aktardı. Palladio, Brenta'da mimarinin bir uzantısı olan bahçeler yarattı. Birçok İtalyan ustalar peyzaj bahçıvanlığı sanatı o zamanlar Avrupa'da çalıştı. Kral VIII. Charles ve ordusu, 1495'te ele geçirdikleri Napoli krallığının villa ve bahçelerine hayran kaldılar. Aynı yıl Fransa'ya dönüşlerinde onları takip eden zanaatkârlar, bu fikirlerin yaygınlaşmasına katkıda bulundular. Fransız Huguenot Salomon de Caus'tan (1576-1626 dolaylarında) başkası İtalya'nın bahçecilik geleneği ile Avrupa'nın geri kalanı arasındaki bağlantı haline gelmedi. Arşidük Albert için bir bahçe oluşturmak üzere Brüksel'e gitmeden önce 1605'te İtalya'da seyahat etti. 1610'dan sonra İnekler, kraliyet ailesi için çalıştığı İngiltere'ye gitti - Richmond'da Prens Henry, Somerset House ve Greenwich'te Kraliçe ve ayrıca Hatfield House'da. 1613 yılında Kaus, Frederick V ile evli olan Prenses Elisabeth'i Heidelberg'e kadar takip edecek ve orada usta, Hortus Palatinus'un ne yazık ki korunmamış muhteşem bahçelerini tasarlayacaktır.

İlk defa herbaryumlar derlenmeye başlandı. İlk doğa bilimleri müzeleri ortaya çıkıyor. Başarılar çalışmada da ortaya çıkıyor insan vücudu. Doktor Paracelsus (1493-1541), Girolamo Fracastoro (1480-1559), bulaşıcı hastalıklar üzerine çalışmaları epidemiyolojide bir dönüm noktasıydı. Sistematik ve titiz anatomik diseksiyonlar başlar. Bu fikirlerin öncüsü, 1527'de Padua, Pisa, Bologna, Basel'de anatomi profesörü olan Brükselli bir eczacı, saray hekimi ve cerrahın oğlu Andrea Vesalius'du (1513-1564); 1543'ten beri Charles V mahkemesindeki ilk cerrah, ardından - Philip II. İddiaya göre bir İspanyol hidalgosunun cesedini parçalamakla suçlandı, ölü değil, sadece uyuşuk durumda. Bunun için Engizisyonun eline düştü, tövbe şeklinde Kudüs'e gitmek, günahı için dua etmek zorunda kaldı - öte yandan gemi 1564'te Zant yakınlarında bir fırtına tarafından enkaza döndü. yapı üzerinde çalışmak insan vücudu". İnsanlarda doğru kan dolaşımı teorisinin temelleri oluşturulmaktadır. Miguel Servet'in çalışmaları ile ortaya konan bu keşif, İngiliz hekim William Harvey'in (1578-1657) yazılarında devam etti. Ambütasyondan sonra kızgın demirle koterizasyon acısına katlanmak zorunda kalan hastaların korkunç eziyetine, icat ettiği basit bir pansuman yardımıyla son veren ünlü bir cerrah Ambroise Pare idi. Protez icat etti ve askerler üzerinde denedi. Ateşli silah yaralarının zehirli olmadığını ve bu nedenle, o zamanlar yaygın olarak uygulandığı gibi, kaynar yağ ile tedavi edilmesine gerek olmadığını keşfetti. Ağrı en iyi şekilde şifalı merhemler ve balzamlarla giderilir. Ayrıca, istisnai durumlarda, doğumdan önce bebeğin anne karnında döndürülmesi gerektiğini savundu. İngiltere'de Thomas Gale ateşli silah yaralarının tedavisi üzerine bir kitap yazdı, John Woodwall amputasyon sorununu ele aldı. 1602'de John Harvey muayenehanesine başladı, 1628'de kalbin aktivitesi ve kan dolaşımı üzerine bir inceleme yayınladı. Embriyolojinin kurucularındandır. Embriyonik gelişim dönemindeki hayvanların, hayvanlar dünyasının gelişme aşamalarından geçtiğini öne sürdü. Mikroskobik anatominin kurucularından biri İtalyan Marcello Malpighi idi. Harvey'i tamamlayarak, bilimsel bir kan dolaşımı teorisinin gelişimini tamamladı.

XVI yüzyılın başında. değiştirmek için ve bazen ortaçağ simyasına ek olarak, iatrokimya gelir, yani. tıbbi kimya. Kurucularından biri doktor ve doğa bilimci Theophrastus von Hohenheim (Paracelsus) idi. Canlı bir organizmada meydana gelen süreçlerin aslında kimyasal süreçler olduğuna inanan latrokimyacılar, çeşitli hastalıkların tedavisine uygun yeni kimyasal müstahzarlar arayışına girdiler. sorularda kimyasal teori iatrokimyacılar, öncekilere kıyasla çok az ilerlemişlerdir. Daha önce olduğu gibi, yazılarında tüm maddelerin elementleri eski 4 elemente göre (ateş, hava, su, toprak) simyasal olarak - "kükürt", "cıva" (16. yüzyılda - "tuz" eklendi) olarak adlandırıldı. ). XVII'nin ikinci yarısında - XVIII yüzyılın başında. bazı yeni maddeler keşfedildi. Böylece, 1669'da Hamburglu amatör simyacı Brand fosforu keşfetti (1680'de R. Boyle bunu bağımsız olarak elde etti).

Yeni kimya biliminin kurucuları 17. yüzyılın bilim adamlarıdır. Hollanda Ya.B. Van Helmont ve R. Boyle. Helmont, bir dizi kombinasyon, ayrışma, ikame kimyasal reaksiyonunu doğru bir şekilde açıklayan, keşfedilen karbondioksiti "orman gazı" olarak adlandıran ve Yunanca "gaz" kavramını bilimsel dolaşıma sokan ilk kişiydi. haos.

tipografi. 16. yüzyılda. baskı olanakları yaygın olarak kullanılmaya başlandı. 1518'de Luther'in Eck aleyhindeki 1.400 tirajlı mektubu Frankfurt Fuarı'nda 2 günde tükendi. W. von Hutten ve Müntzer'in çalışmaları popülerdi. 1525'te köylüler, 25 baskıdan geçen "12 makale" dağıttı. 1522'den 1534'e kadar Luther'in Yeni Ahit çevirisi 85 baskıdan geçti. Toplamda, Luther'in yaşamı boyunca İncil'in çevirisi tamamen veya kısmen 430 kez yayınlandı. Kitap üretiminin büyüme dinamikleri şu verilere göre izlenebilir: 1500'den önce dünyanın çeşitli ülkelerinde 35-45.000 başlıklı kitaplar yayınlandıysa, o zaman 16. yüzyılda. - 242.000'den fazla; 17. yüzyılda - 972.300. Matbaanın icadından 1700'e kadar 1.245.000 başlık yayınlandı ve tiraj 15. yüzyılda 300-350'den arttı. 17. yüzyılda 1000-1200'e. Baskı dünya çapında sağlam bir şekilde kurulmuştur. 1503'te ilk matbaa Konstantinopolis'te, ardından Polonya'da, Edinburgh'da (1508), Targovishte'de (1508) ortaya çıktı. 1512'de Venedik'te Ermenice, 1513'te Roma'da - Etiyopya dilinde vb. Bir kitap yayınlandı. 1500 yılına kadar kitapların yaklaşık %77'si Latince, 16. yüzyılın başında sadece İngiltere ve İspanya'da yayınlandı. yerel dillerde Latince'den daha fazla kitap yayınlandı. Yarım asır sonra, 1541-1550'de durum değişti. İspanya'daki 86 kitaptan 14'ü Latince idi. Büyük bir yayıncılık fabrikasının bir örneği, Anton Koberger'in işletmeleri olarak adlandırılabilir. XVI yüzyılın başında. önde gelen bir kitapçı ve yayıncı oldu ve Nürnberg'deki işi muazzam bir şekilde büyüdü. büyük işletmeler XVI-XVII yüzyıllarda. genellikle ailelerin sahip olduğu küçük veya orta ölçekli atölyelerin hakim olduğu birkaç tane vardı. Ürünleri ucuz dua kitapları, alfabe kitapları vb. Kitap fuarları şekillenmeye başladı - Lyon, Amsterdam, Frankfurt am Main (yılda 2 kez - Paskalya'da ve Aziz Michael Günü'nde), kitap katalogları derlenmeye başlandı, başlatıcı Georg Viller'di. Daha sonra 16. yüzyılın ikinci yarısından itibaren kitap ticaret merkezi. Leipzig olur. Yavaş yavaş, Almanya'da kitap yayıncılığı İtalyanca, Fransızca ve Hollandaca'nın gerisinde kalmaya başladı. 1491'de Basel'de Johann Froben bir matbaa kurdu ve yazarlara telif ücreti ödeyen ilk kişi oldu. XVI.Yüzyılda özel bir yer. 4 girişimci tarafından işgal edildi - Ald Manutsy, Henri Etienne, Christophe Plantin, Lodewijk Elsevier.

Ald Pius Manutius(1446-1515) - "yazıcı prensi", tüm bir yazıcı kuşağının başı. Bassano'da doğdu, burada okudu, ardından Ferrara'da okudu. Yunanca okuduktan sonra 1488'de Venedik'te bir matbaa kurdu. 1515'te burada öldürüldü. Eski yazı tiplerini kullandı, İtalyanca el yazısı - Aldino (İtalik) icat etti. Aldus Manutius, Roma ve Ferrara'daki eğitimini tamamladıktan sonra ya 1488'de ya da 1489'da Venedik'e geldi. Hümanizm fikirlerinin etkisi altında, Yunan klasiklerinin eserlerini orijinal dilinde yayınlayarak eski antik çağları canlandırmak için ateşli bir arzu duydu. O günlerde Venedik'te Osmanlı işgalinden kaçan birçok Rum yaşıyordu. Bu nedenle Ald, planlarının uygulanmasına orada başladı ve şehrin tam merkezinde bir tür matbaa ve yayın kompleksi yarattı. Bu matbaada yayınlanan ilk kitap, Musey'nin Hero ve Leander hakkındaki şiiridir. (1494). Bunu, birkaç nesil öğrenci ve akademisyen için bir rehber haline gelen bir Yunanca gramer olan Erotemata (1495) izledi.

Alda Manutius'un en önemli eylemi, Aristoteles'in eserlerinin beş ciltte (1495-1498) ve diğer Yunan klasiklerinde - Platon, Thucydides, Hesiod, Aristophanes, Herodotus, Xenophon, Euripides, Sophocles, Demosthenes - yayınlanmasıydı. Bu yayınlar Aldu Manutia için büyük bir ün yarattı. Bilimsel olarak düzenlenmiş ve zevkle tasarlanmışlardır. Medici tarafından kurulan Platonik Akademi ve Florentine Akademisi örneğini izleyen yayıncı, çevresinde yüksek eğitimli insanlardan oluşan bir çevre topladı ve buna Yeni Aldo Akademisi adını verdi. Çevre, aydınlanmış girişimciye el yazmalarının hazırlanmasında yardımcı oldu.

Ald, Romalı yazarların yayınlanması için, o zamanlar Venedik'te yaşayan Bolognese oymacı Francesco Raibolini tarafından Ald için yapılmış olan orijinal yazı tipini - italik yazıları kullanmaya karar verdi. ünlü aile kuyumcular Griffo. İtalyanlar bu yazı tipine aldino, Fransızlar italica adını verdiler.

Kasım 1502'de, Venedik Senatosu özel bir kararname ile Ald'ın yeni yazı tiplerini kullanma münhasır hakkını tanıdı. Bu patente yönelik bir girişim, para cezası ve matbaanın müsaderesiyle tehdit edildi. Tirajları 1000'e varan kitaplar yayınlama cesaretini gösteren belki de ilk yayıncıydı. Aynı zamanda pratik bir insan olan Ald, yayınladığı kitapların sadece eğitimli zenginler için bir eğlence olmasını istemedi, yayınladığı kitapların geniş talep görmesini sağlamaya çalıştı. Bu amaçla, oluşan maliyetleri düşürerek kitabın maliyetini düşürmeye çalıştı. Buna giden yol, sıkı harflerle yazılan küçük formatlı ciltlerin oluşturulmasından geçiyordu. yazı tipi. Tipik bir aldina (her büyük kütüphanede en azından küçük bir miktarda bu tür yayınlar vardır ve bunlardan gurur duyulur), deri kaplı ahşap ciltli küçük, kullanışlı bir cilttir. Arabanın sahibi, bu kitaplardan bir düzinesini eyer toplamına koyabilirdi.

Kitabı geniş bir okuyucu kitlesine ulaştırmak için yapılan tüm çabalara rağmen, dağıtımı önemli zorluklarla karşılaştı. 1481-1501'de yalnızca Venedik'te. toplam üretimi yaklaşık 2 milyon kopya olan yaklaşık yüz matbaa vardı. Matbaanın icadından önce kıt bir meta olan kitaplar, yeni teknolojinin yaygınlaşması sonucunda, satın alınabileceklerinden daha büyük miktarlarda piyasaya sürüldü. O zamanlar aşırı üretimden muzdarip olan sadece Ald değildi. Bu, matbaacıların ve yayıncıların ortak bir belası haline geldi.

Alda'nın 1515'te ölümünden sonra ve oğlu Paolo'nun yaşa girdiği ve zaten işleri yönetebildiği ana kadar, şirket en yakın akrabaları olan Azolano tarafından yönetiliyordu. Büyük hırslarla, ancak yeterli eğitimden yoksun olarak, en iyi editörleri işten atarak editörlüğü devraldılar. Yayınevinin işleri keskin bir şekilde kötüleşti ve 1529'da genel olarak çalışmayı dört yıl süreyle askıya aldı. Yayınevinin faaliyeti ancak 1533'te Paolo Manuzio babasının girişiminin prestijini geri kazanmaya karar verdiğinde yeniden başladı. Aynı yıl on civarında kitap yayımladı ve 1539'a kadar bu seviyeyi korudu. Yunan edebiyatı hazinesi Ald'ın kendisi tarafından neredeyse tükendi ve bu nedenle oğlu tüm dikkatini Roma klasiklerine yöneltti. Bilime büyük bir katkı, Cicero'nun yazılarının ve mektuplarının kendisi tarafından özenle düzenlenmiş baskılarıydı.

1540 yılında Paolo Manuzio, Azolano ailesinden ayrılarak kendi başına yayıncılık yapmaya başladı. Daha sonra firmanın faaliyetlerine oğlu Genç Ald tarafından devam edildi; 1597'deki ölümünden sonra yayınevi bir süre ataletle varlığını sürdürdü ve ardından düşüşe geçti ve öldü. Bu ünlü firmanın işareti - bir yunus ve bir çapa - bazen daha sonra diğer yayıncılar tarafından kullanıldı.

Yaşlı Ald Manutius, hümanist görüşlere sahip bir adamdı ve kendisini siyasi ve dini etkilerden bağımsız tutmaya çalıştı. Oğlu ve torunu o kadar ilkeli değildi ve hizmetlerini isteyerek Roma curia'sına teklif ettiler. Paolo Manuzio'nun mali sıkıntılarının farkında olan Papa IV. Pius, 1561'de onu Katolik propagandasının merkezi yapmayı amaçladığı Vatikan matbaasına teknik danışman olarak davet etti. Paolo'nun bir organizatör yeteneği yoktu ve onun liderliğinde papalık matbaası ilk başta pek başarılı olamadı. Sadece Papa V. Sixtus'un azmi sayesinde tamamen çökmekten kurtuldu. Paolo'nun ölümünden sonra, ona Genç Aldo Manuzio getirildi. Alda matbaasından çıkan kitaplara Aldina adı verildi.

Henri Etienne(Stefanus) 1504 veya 1505'te Paris'te üniversiteden çok uzak olmayan bir matbaa açtı ve burada felsefi ve teolojik incelemeler basmaya başladı. Étienne, bağımsız sanat eserleri olan baş harfleri ve baş harfleri baskılarında kanıtlandığı gibi, yeni Rönesans tarzı kitap tasarımının bir destekçisiydi. 1520'de, Etienne'nin çocukları Etienne'nin dul eşiyle evlendiği için küçük olduğu için şirkete Simon de Colin başkanlık ediyordu. 1522'den bu yana, Simon de Colin'in basılı baskıları, J. Tory'nin incelikle hazırlanmış ön yazı ve sayfa çerçevelerinin yanı sıra baş harflerine de yer veriyor. Çiçek süslemeli baş harfler özellikle dikkat çekicidir - bunlar 16. yüzyıldaydı. birçok yazıcı tarafından kopyalandı. Tories tarafından tasarlanan kitapların bir işareti vardır - çift Lorraine haçı.

1524'te de Colin ve Tory'nin yayınevi, Books of Hours serisinin yayımını üstlendi. Büyük bir zevkle süslenmiş bu zarif dua kitapları, o zamanın kitap sanatının en yüksek başarısını temsil ediyor.

1529'da Tori, yazım ve yazma sorunlarını ele aldığı tuhaf bir kitap yayınladı, adı "Blossoming Meadow". Alegorik ve anlaşılmaz sunum tarzına rağmen, zengin gravürlerle süslenmiş bu kitap büyük bir başarıydı. 1530'da Kral I. Francis, yazara kraliyet yazıcısı unvanını verdi. Ancak Tory, fahri unvandan uzun süre yararlanmadı: 1533'te öldü.

1525 yılında Simon de Colin matbaayı Henri Etienne'in oğlu Robert'a devretti ve onun enerjik çabaları sayesinde matbaayı kısa sürede güzelleştirdi. Mükemmel bir oymacı Claude Garamont bunda önemli bir rol oynadı - öğretmeni Tori gibi her türden antika konusunda büyük bir uzman. Alde antiqua temelinde geliştirdiği zarif Romanesk yazı tipi, Venedik'te kullanılanları hızla geride bıraktı. Tüm Avrupa'daki zımba üreticileri bunu en az 150 yıldır isteyerek kullanıyor.

Garamont ayrıca, 1540 yılında Kral I. Francis'in emriyle yapıldığından, kraliyet adı verilen bir Yunan tipi geliştirdi. Ancak tüm erdemlerine rağmen Garamont, 1561'de korkunç bir yoksulluk içinde öldü. Garamon'un çabaları sayesinde antika, Batı Avrupa'da Gotik yazı tipinin yerini aldı ve neredeyse iki yüzyıl boyunca egemen oldu. Tabii ki, bu yavaş yavaş oldu ve o kadar kolay olmadı, çünkü Fransa'da bir tür Gotik tip, bir piç, lüks bir şekilde resimlenmiş ve çok okunaklı üretti. şövalye aşkları. Gotik tip Almanya'da en uzun sürdü.

Lyon matbaalarına orijinal yazı karakterlerini sağlayan bir başka önde gelen zımba üreticisi ve matbaacı Robert Granjon, başarısız bir şekilde bazı italik italik unsurlarıyla Gotik italik dayalı ulusal bir Fransız tipi yaratmaya çalıştı. Ancak Fransa'daki yayınevleri bu yazı tipini reddetti.

Henri Etienne'in üç oğlu vardı: François, Robert ve Charles. Herkes kendini basılı kitaba ve basılı sanata adadı, ancak en verimli olanı ortadaki Robert'ın faaliyetiydi. Aile şirketinin başına geçtiğinde 21 yaşındaydı ve babası gibi Robert da sıradan bir matbaacı değildi. Eğitim ilgilerinin genişliği ile ayırt edildi ve özellikle klasik filolojiye düşkündü. Ana eseri, 1532'de yayınlanan ve daha sonra birkaç baskıda çıkan ve her seferinde geliştirilen, Latin dilinin büyük bir etimolojik sözlüğü idi. Robert Etienne, asıl görevini, antik çağın klasiklerinin dikkatlice doğrulanmış ve iyi biçimlendirilmiş eserlerini yayınlamak olarak görüyordu. Apuleius ve Cicero ile başladı. Yunanca yayınlar için, daha önce bahsedilen kraliyet tipini kullandı, 1550'de Yeni Ahit'i içeren lüks bir folyo bastı. Garamond ve Etienne'in Yunanca yazı tipi o günlerde şaşkınlık ve hayranlık uyandırdı.

Robert Etienne, Mukaddes Kitabı birden çok kez Latince, eski Yunanca ve İbranice olarak yayımladı. Buna ek olarak, İncil'deki metinleri eski haline getirmek ve anlaşılmaz pasajları aydınlatmak için Rotterdamlı Erasmus ve diğer hümanistlerin eleştirel yöntemini ve yorumlarını kullanmaya cesaret etti. Bu, yayıncıyı hemen sapkınlıkla suçlayan Sorbonne'lu ilahiyatçıların gazabını kışkırttı. Zulümden korkan Etienne, 1550'de Cenevre'ye kaçtı ve burada Katolik ülkelerden birçok bilim adamı sığınak buldu. Orada yeni bir matbaa kurdu ve 1559'daki ölümüne kadar burada çalıştı. Toplamda, Robert 600 kitap yayınladı - babasından çok daha fazla. Ayrıca şirketin yeni bir işaretini - bilgelik ağacının altında kurumuş dalları düşen bir filozof - ve "Akıllı olma, ama kork" sloganını tanıttı. Bu işaretin çeşitli versiyonları diğer matbaacılar ve yayıncılar tarafından da kullanılmıştır. Etienne hanedanının geri kalan soyunun kaderi o kadar şanlı değildi. Robert Etienne'in oğullarından en büyüğü, büyükbabası Henri'nin adını taşıyan en aktif olanıydı. Ancak babasının ölümünden sonra Cenevre'deki işletmesini devraldı ve Yunanca kitaplar yayınlamaya başladı ve bunları kendisi düzenledi. Bu metinlerden bazıları da onun tarafından keşfedilmiştir. 1556'da Yunan şairleri adlı bir Yunan şiiri antolojisi yayınladı. Bilimsel düzenleme ve mükemmel tasarımın bir örneği olarak övülen Major Heroic Songs".

1575 yılında Genç Henri Etienne, bilimsel değerini bugüne kadar kaybetmemiş olan Yunanca "Thesaurus linguae Graecae" adlı büyük bir etimolojik sözlük yayınladı. hazırlık için uzun yıllar çalıştı. Geniş görüşlü bir adam olmak, bir uzaylı fanatizm ve ikiyüzlülük, Henri Etienne kısa süre sonra yerel Kalvinist kilisesinin gözünden düştü ve Huguenot'larla uzlaşma arayan Kral Henry III'ün onlara katlanılabilir yaşam koşulları sağladığı Fransa'ya dönmek zorunda kaldı. Etiennes'in soyundan gelenlerin sonraki kaderi hakkında söylenecek neredeyse hiçbir şey yok. Bu hanedanın varislerinden hiçbiri kitabın tarihinde önemli bir rol oynamadı.

O zamanın en önemli matbaacılarından biri Christophe Plantin(1514-1589). Fransa'da, Tours yakınlarındaki Saint-Aventin köyünde fakir bir ailede doğdu. Caen'de matbaacılık ve ciltçilik okudu ve buradan bağımsız bir iş kurmak için Paris'e taşındı. Dini inançlarına göre C. Plantin, Huguenot'lara yakındı ve bu onu 1548'de Antwerp'e gitmeye zorladı. Belki de bunun için son itici güç, özgür düşünen matbaacı Etienne - Dole'un tehlikede yakılmasıydı. Plantin, 1555'te Anvers'te bir matbaa ve bir dükkan açtı, ancak çırağının ardından ustanın bilgisi olmadan bir Protestan dua kitabı bastı ve o sırada Antwerp'te dini hoşgörüsüzlük hüküm sürdü. Kendisini tehdit eden misillemeler konusunda zamanında uyaran Plantin, Paris'te saklanmanın ve orada bir buçuk yıldan fazla zaman geçirmenin iyi olduğunu düşündü. Anvers'e döndüğünde atölyesinin yıkıldığını ve mülkünün çekiç altında satıldığını öğrendi. Her şeyin yeniden başlaması gerekiyordu. Plantin şevkle çalışmaya başladı ve birkaç yıl içinde tüm rakiplerini geride bıraktı. Yayınlarının başarısı, öncelikle örnek tasarımla sağlandı. Yazıtipleri Plantin, bu bölümde o zamanın en iyi uzmanlarından sipariş verdi - Garamont, Granjon ve daha sonra Guillaume Le Baie'den. Plantin'in prestiji alışılmadık derecede yüksekti. 1570 yılında, İspanya Kralı II. Philip (o sırada Flanders İspanyol tacına aitti), onu Flanders ve Hollanda'daki tüm matbaaları denetleme hakkı olan baş kraliyet matbaası unvanıyla onurlandırdı. Roma Curia'da da etkisi olan Philip sayesinde Plantin, papadan İspanyol hükümdarının mülkiyetindeki ayinle ilgili kitapların basılması konusunda bir tekel aldı. Flamanca dilindeki baskılar için, her zamanki Gotik dili yerine, Granjon tarafından geliştirilen yeni bir sivil yazı tipi kullandı. 1557 tarihli bir tip örnekleri kitabı, Plantin'in matbaasının tipler ve ekipmanlarla ne kadar iyi donatıldığını gösteriyor.

Plantin'in kapsamlı yayın programı çok çeşitli türleri kapsıyordu. Plantin, ilk deneylerinden itibaren resimli kitap üretiminde uzmanlaştı. Çalışmasının ilk on yılında, zengin gravürlerle süslenmiş birçok kitap yayınladı. Basımları, Rönesans tarzında lüks bir ön parça ile karakterize edilir. Yayınevinin en büyük meziyeti de bakır üzerine gravürlerin kullanılması ve bu yöntemin Hollanda'da ve diğer Avrupa ülkelerinde yaygınlaşmasıdır. Bakır gravür İtalya'da 1950'lerden beri bilinmektedir. 16'ncı yüzyıl Özellikle 1556'da Juan de Valverde'nin bakır üzerine zengin gravürlerle zenginleştirilmiş "İnsan Vücudunun Anatomisi" Roma'da yayınlandı. Ancak Plantin'in gravürleri daha iyiydi.

Plantin, faaliyetlerinin kapsamını sürekli olarak genişletti. 1567'de, üç yıl sonra binlerce florin getiren Paris'te açıldı. Başka bir şube - Salamanca'da (İspanya) yılda 5-15 bin florine plantin baskıları sattı. 1579'da Plantin, Frankfurt Fuarı'na 67 kitap gönderdi ve orada 5.212 kopya sattı. Üretim ve ticaret açısından, ünlü Etienne işletmesi de dahil olmak üzere bilinen tüm yayıncılık firmalarını geride bıraktı.

Fransız kralı onu Paris'e çağırdı, Savoy Dükü Torino'da bir matbaa açma ayrıcalığı teklif etti. Ancak Plantin, Antwerp girişimini genişletmek için elinden geleni yaptı ve onu Avrupa'nın en büyük yayınevi yapmaya çalıştı. Bunun için tüm Plantin ailesi seferber oldu. Görgü tanıkları, 12 yaşındaki kızının bile redaksiyon kurallarını okuduğunu iddia ediyor, bunlar genellikle yabancı dillerdeki kitaplardı. Daha 1570'de Plantin amacına ulaştı ve matbaası bu türden tüm Avrupa işletmeleri için bir model haline geldi. 25 matbaası ve kesintisiz çalışan 150 çalışanı vardı. Sahibi her gün işçilere 2200 kron ödedi. Fabrika artık dört binaya sığmıyor ve Plantin mahallede başka bir ev satın almak zorunda kaldı (bu arada, bugüne kadar ayakta kaldı).

Ancak, yükselişte olan Plantin'in girişimi, yeni bir felaketten sağ çıkmaya mahkumdu. İspanyol mutlakiyetçiliğine karşı Hollanda ayaklanması sırasında, Atwerp uzun bir kuşatma ve yıkım yaşadı. Kuşatma sırasında matbaa çalışmayı bırakmadı, ancak sonunda sadece bir matbaa çalışır durumda kaldı. Ve yine Plantin, yorulmak bilmez enerjisi ve arkadaşlarının yardımıyla sonunda başardığı her şeyi eski haline getirmek zorunda kaldı.

Plantin'in kendisi, metnin dört dilde - Latince, Yunanca, İbranice ve Aramice ve Yeni Ahit'in de Süryanice olduğu - Çok Dilli İncil'i (Biblia Poliglotta) bir gurur kaynağı ve faaliyetinin zirvesi olarak görüyordu. Kitap özenle düzenlendi ve o zamanın en büyük ustalarının kalemine ait olan bakır üzerine muhteşem gravürlerle zengin bir şekilde resmedildi. 1568-1573 yıllarında ayrı ciltler halinde basılmış, toplam tirajı 1212 nüsha olmuştur. Parşömen üzerine basılmış on iki tanesi, İspanyol kralına bir hediye olarak tasarlandı, mükemmel İtalyan kağıdına on kopya daha - Plantin'in diğer patronlarına ve patronlarına. En iyi İtalyan kağıdına bir İncil seti Plantin'e 200 florin, Lyon kağıdına - 100 florin, trois kağıdına - 70 florinler. O zamanlar için bunlar önemli meblağlardı ve bu nedenle Çok Dilli İncil'in yayınlanması, yayıncının maddi kaynaklarını tüketti. Bu büyük ölçekli planın uygulanması için fonları daha erken doldurmak amacıyla Plantin, yine güzel resimli büyük miktarlarda dua kitapları üretmeye başladı.

İncil'in yayınlanmasıyla ilgili zorluklar yalnızca maddi nitelikte değildi: kral, papadan izin almadan önce bu baskının dağıtılmasına izin verdi, ancak papa böyle bir izin vermedi. Sorun, yalnızca daha hoşgörülü bir ruhani hükümdarın papalık tahtına çıkmasıyla çözüldü. Yine de din adamları bu kitaptan şüphelenmeye devam etti ve bilgili bir ilahiyatçı onu sapkın ilan etti, kitabı dağıtmak için son izin ancak 1580'de alındı. Tüm bu bürokrasi, Plantin'i iflasın eşiğine getirdi ve ölümüne kadar maddi sıkıntılardan çıkamadı.

Plantin'in ticari markası, bulutlardan indirilmiş, pusula tutan bir el ve "Constantia et labore" ("Sabitlik ve emek") yazısıdır. Bu yazıt, kendi tarzında, aydınlatıcı bir bilim adamı değil, imalat kapitalizmi çağının tipik bir girişimcisi olan yayıncının kişiliğini karakterize ediyor. Plantin en az 981 kitap yayınladı (kayıtlı kitapların sayısı budur). Bazıları, baskılarının gerçek sayısının 1000'i aştığına inanıyor.

Plantin'in 1589'daki ölümünden sonra, Antwerp ve Leiden'deki matbaalarına 14 baskı makinesi, 103 set matris, 48.647 pound yazı tipi, 2.302 bakır gravür ve 7.493 gravür kaldı, tahta ve bakır üzerine oyulmuş büyük bir baş harf stoğu sayılmaz.

Plantin'in çalışmaları aile üyeleri tarafından sürdürüldü, Plantin'in damadı Balthazar Moret işletmenin başına geçti, yayınevi ağırlıklı olarak Katolik dini edebiyat üretti. Büyük Peter Paul Rubens bu işletmeye bakır üzerine gravürler sağladı. Üç yüzyıldan fazla bir süre gelişti - 1871'e kadar ve 1876'da Anvers şehir yetkilileri, Avrupa'nın en ilginç kitap ve matbaa müzelerinden biri olan Plantin Müzesi'ni açmak için envanterle birlikte 1 milyon 200 bin frank satın aldı. .

Plantin'in defterlerinde bir ciltçinin adı geçiyor Lodewijk Elsevier Louvain'den. Daha sonra, Plantin altında matbaacılık eğitimi alan bu mücellit, Elseviers'in saygıdeğer yayıncılık hanedanının atası oldu. Lodewijk Elsevier, 1546'da Louvain'de bir yazıcı ailesinde doğdu. Kader onu bir ciltçilik atölyesi açtığı Antwerp'e getirdi. Alba Dükü komutasındaki İspanyol birlikleri Anvers'i ele geçirdiğinde, Protestan sakinlerinin çoğu kaçmak zorunda kaldı. Lodewijk Elsevier de kaçtı. Ancak kuzey Hollanda'da durum Protestanlığın lehine dönünce Romalılar tarafından kurulan antik bir şehir olan Leiden'e taşındı. Yavaş yavaş Leiden oldu önemli merkez ticaret. Burada kısa sürede önde gelen üniversitelerden biri haline gelen bir üniversite kuruldu. Eğitim Kurumları Avrupa'da. Bütün bunlar, büyük bir kitap yayıncılığı işletmesi düzenlemek için geniş fırsatlar açtı, Elsevier Leiden'e yerleştiğinde, orada çok sayıda yayıncı ve kitapçı vardı, bu nedenle rekabet çok ciddiydi. Bir yayınevi kurma olanağından yoksun olan Lodewijk Elsevier, önce kitap ticaretinde büyük sermaye biriktirmeye karar verdi ve büyük ölçekte bir adam olarak küçük ticarete değil, toptan komisyonculuğa başladı. Avrupa'daki ilk kitap müzayedelerini düzenleyenlerden biriydi. 1604'te Elsevier, tüm kütüphanelerden kitap satın almaya ve bunları halka açık bir şekilde satmaya başladı. Kitap koleksiyonu müzayedeleri, bir asrı aşkın süredir Elsevier firmasının uzmanlık alanı olmuştur. Ticaret operasyonlarındaki başarı, kısa süre sonra Lodewijk'in şuraya geçmesine izin verdi: yayıncılık. İlk başta yılda bir kitap yayınladı ve ömrünün sonunda kendi markasıyla yılda 10 kitap piyasaya çıktı. Aydınlanmış çevrelere yakınlık, L. Elsevier'in bilim adamları ve öğrenciler için özel literatür yayınlamasına yansıdı. Yayınlarının çoğu, o zamanlar Leiden ve diğer bazı üniversitelerdeki en önde gelen profesörler tarafından bilim dilinde - Latince yazılmıştır.

1617'de Elsevier öldü ve oğullarına mali açıdan güvenli ve prestijli bir yayıncılık ve kitap satış şirketi bıraktı.

Lodewijk Matthias'ın (1565-1640) en büyük oğlu ve en küçüğü Bonaventure (1583-1652), babasının Leiden işletmesini genişletmesine yardım etti, ancak ona özel bir değer veren onlar değil, Matthias'ın oğlu Isaac (1596-1651) idi. parlaklık. Çeyizi bol olan bir gelinle evlendikten sonra dedesinin lütfuyla büyük bir matbaa satın aldı. Matthias ve Bonaventure, babalarının ölümünden sonra şirketini miras aldıklarında, Isaac Elsevier'in matbaasındaki tüm kitapları basmalarının onlar için çok uygun olduğu ortaya çıktı. Bu matbaa, sipariş yerine getirmenin hızı ve kusursuz kalitesi ile ünlendi. 1620'de Isaac Elsevier üniversite matbaası unvanını aldı, ancak beş yıl sonra bizim bilmediğimiz nedenlerle gelişen matbaasını amcası Bonaventure ve ağabeyi Abraham'a (1592-1652) sattı. Bonaventure, matbaa ürünlerinin satışını ve matbaacılık işini Abraham'ı devraldı. Bu ortaklık yirmi yedi yıl devam etti. Yılda yaklaşık 18 kitap yayınladılar. Faaliyetlerinin başlangıcında, Bonaventure ve Abraham, esas olarak bilimsel literatürün ve Roma klasiklerinin eserlerinin yayınlanmasıyla uğraşıyorlardı. Sonra Fransızca, Felemenkçe ve Hollanda tarihi üzerine kitaplar yayınlamaya başladılar. Kitap üretiminin hangi alanında Elsevier'lerin katkısının en önemli olduğunu belirlemek zordur. Bunlar yayıncılar, matbaacılar, kitapçılar ve hatta kitap satıcılarıydı. Kitap piyasası ve okuyucularla sürekli ve yakın ilişkiler onlara önemli faydalar sağladı: piyasanın ihtiyaçlarını, satın alma gücünü diğerlerinden daha iyi biliyorlardı. müşteri, dönemin entelektüel talebini hissetti.

Yine de asıl değerleri, mükemmel ve nispeten ucuz kitapların dağıtılmasıdır. Elseviers haklı olarak "kitabın popülerleştirilmesinde öncüler" olarak kabul edilebilir. Okuyucuya iyi düzenlenmiş bir kitap vermeye çalıştılar, ancak ne onlar ne de düzeltmenlerinin çoğu ve editörler bilim adamı değildi, dikkatsizce düzenlenen baskılar vardı. Ancak bu, Elseviers'ın prestijine zarar vermedi - o zamanki bilim adamları ve yazarlar, şirketin çalışmalarını yayınlamayı üstlenmesinin kendileri için bir onur olduğunu düşündüler; birçok yazar, Elsevier'lerle kişisel olarak tanışmalarından gurur duyuyordu. Yayıncılar ayrıca Rabelais, Calvin, Bacon, Descartes, Gassendi, Pascal, Milton, Racine, Corneille, Moliere gibi bilim ve edebiyat aydınlarını "keşfettiler". Elseviers, çeşitli formatlarda kitaplar yayınladı ve in-quarto formatında bir dizi klasik edebiyat yayınlandı. Ayrıca folyolar da aldılar, ancak çoğunlukla bir yaprağın on ikinci veya yirmi dördüncü bölümündeki küçük formatlı kitaplar Elsevier'lerin adıyla ilişkilendirilir, net, ince, ancak bazen tekdüze bir tipte basılmış ve mükemmel bakır işleme ile süslenmiştir. bir ön parça, karmaşık vinyetler ve baş harflerle. Kitap pazarında küçük formatı kuran ve böylece kitap yayıncılığına ve kitap ticaretine, kitabı genel nüfus için erişilebilir kılan güçlü ve yeni bir ivme kazandıran Elzevir'lerdi.

XVI-XVII yüzyıllarda. başarı yaşıyor haritacılık. XVI yüzyılın ilk yarısında. haritacılık merkezleri İtalya şehirleriydi - Venedik, Cenova, Floransa, Roma. 16. yüzyılın ortalarından itibaren. haritacılık geliştirme merkezi İtalya'dan RV, Flanders'a taşındı. Tanınmış haritacılar Gerard Mercator, Abraham Ortelius ve Willem Janszoon Blau ve Fransız Nicola Sanson'dur. Mercator, bir harita koleksiyonu olan "atlas" terimini icat etti (1585). Mercator'un arkadaşı ve rakibi Aram Ortelius (1527-1598) 1564'te bir dünya haritası yayınladı ve ardından eserlerini kullandığı coğrafyacılara ilk kez göndermelerin yapıldığı Dünya Çemberi Tiyatrosu'nu yayınladı. Genel coğrafya üzerine bir eser derlemeye yönelik ilk girişim 1650 yılında Hollandalı B. Varenius tarafından yapılmıştır. Varenius fiziki coğrafyaya odaklanırken, Fransız Davinius The World (1660) adlı kitabında Avrupa devletleri hakkında ekonomik bilgiler veren ilk kişi olmuştur.

XVI yüzyılın başına kadar. kentsel kütüphaneler sahip değil. Reform ile ortaya çıkmaya başladılar. Bunlar şehir, okul, üniversite idi. İyi Kitaplıklar 1638-1639'da Cizvit okullarında ve Sorbonne, Oxford, Cambridge'deydiler. John Harvard, Kuzey Amerika'daki ilk koleji kurdu ve bir araştırma kütüphanesine sahipti. Uppsala Üniversitesi kütüphanesi 17. yüzyılda yenilendi. Almanya'dan kupalar (XXX savaşı), yani Ulfila'nın İncil'i buraya geldi. Toplanan kitapları da bilin. Prestijli bir hobiydi. Örneğin, Philip II kitap topladı, ancak kimsenin Escorial hazinelerine girmesine izin vermedi. Tarragona Başpiskoposu muhabirine şunları yazdı: "Orada pek çok iyi kitap toplanıyor ve onları erişilemez kılmak, yarardan çok zarar vermek anlamına geliyor." ("kitap mezarlığı"). 16.-17. yüzyıl hükümdarları, zamanın ruhuna uyarak müzelerin ve kitap koleksiyonlarının kapılarını bilim adamlarına açmışlardır. Almanya'da Heidelberg'deki ("prens") kütüphane popülerdi - "Almanya'daki tüm kütüphanelerin anası." 1622'de XXX Savaşı sırasında, Tilly komutasındaki Katolik Birliği birlikleri Heidelberg'e saldırdı, tüm kütüphane Bavyera'lı Maximilian'ın eline geçti ve o da onu papaya vermeye karar verdi. En zengin kütüphaneler, Fransız kralına ve Mazarin kütüphanesine aitti. Kraliyet Kütüphanesi, 1518 yılında I. Francis tarafından 17. yüzyılda kurulmuştur. 18. yüzyılın başında yaklaşık 16.000 el yazması ve 1.000 basılı kitap içeriyordu. - 70.000 basılı ve 15.000 el yazması. Sonra Paris'te yaratmaya karar verildi. Halk kütüphanesi fikir Richelieu'ya aitti ve Mazarin tarafından somutlaştırıldı. Kütüphaneci (fanatik) Gabriel Naudet (1600-1653). Ocak 1652'de Mazarin'deki kütüphaneye el konuldu, Naudet derin depresyon, Kraliçe Christina tarafından kütüphanesinde olması için İsveç'e davet edildi. Mazarin 1653'te tekrar iktidara geldikten sonra Naudet Fransa'ya döndü, ancak Fransız topraklarına girer girmez öldü. Babamın iyi bir kitaplığı vardı. 1690'da Roma'ya taşınan Christina'nın kitap hazinesi ile dolduruldu. XVI-XVII yüzyıllarda. ihtiyatlı sansür aldatmacası bir tür sanat haline geldi. İsimsiz yayınlar, hayali adresler, takma isimler kullanılmış, yayın yılı değiştirilmiştir. Böylece Almanya'da yayınlanan "Karanlık İnsanların Mektupları"nda Ald'a göndermeler yapılmıştır. 1616'da Theodore Agrippa d'Aubigne, kendi matbaasında "Trajik Şiirler" i isimsiz olarak bastı ve "Çölde" nin basıldığı yeri bir yayıncının tabelası yerine boş bir kartuşun altına gösterdi.

Gündelik varoluş alanı her zaman bilim adamlarının ilgisini çekmiştir. Yakın zamana kadar, esas olarak yüksek sosyal tabakaların yaşam koşullarına ve yaşamına dikkat edildi, modern bilim, günlük yaşamın kitlesel yapılarını yeniden inşa etmeye çalışıyor. Artık şehrin hayatı kırsal kesimden daha iyi bilinmesine rağmen, zenginlerin hayat tarzı sosyal alt sınıflardan daha iyi olmasına rağmen, bazı bölgeler diğerlerinden daha kapsamlı bir şekilde incelenmiştir. Ancak XVI-XVII yüzyıllarda. V Gündelik Yaşam Orta Çağ ile pek çok ortak yönü vardır. Beslenme, iklime bağlı olarak doğal mevsimsel ritimden kaynaklanmaktadır. XVI-XVII yüzyıllar - yaşam kalitesinde keskin bir artış zamanı, ancak insanların ihtiyaçları, tüketimlerinin doğası büyük ölçüde iklim koşulları tarafından belirlendi. Avrupa'nın kuzey ve doğu bölgeleri bir yana, Alplerin kuzeyinden ılıman iklim bölgelerinde (Akdeniz) hayat daha kolay, daha ucuzdu. Dağlık bölgelerde yaşamak vadi ve ovada yaşamaktan daha zordu. Kendi kendine yeterlilik ilkesi hâlâ geçerliydi. Lüks mallar, denizaşırı ender mallar, ihracat zanaatlarına hammadde sağlama vb. konularda pazarın etkisi daha güçlüydü. Avrupa dünyasının ekonomik ve politik yaşamının merkezlerinin hareket ettiği Batı ve Orta Avrupa'da daha somuttu. Yiyecek üretimiyle ilgili zanaatlarda, temel ihtiyaçlar, küçük geleneksel örgütlenme biçimleri özellikle istikrarlıydı. Fırıncıların ve kasapların atölyeleri küçüktü ama uzmanlaşmıştı (beyaz, siyah, gri ekmek, şekerlemeciler, hamur işleri pişirmek). Talebin olduğu yerde, büyük ölçekli yiyecek ve içecek üretimi vardı (örneğin, deniz peksimetleri yapan fırınların olduğu Lizbon). Şu anda, nüfusun büyük çoğunluğu, ürettiğinin veya kazandığının yarısından fazlası, yiyecek tüketiyor veya harcıyor. Bu nedenle, 15.-16. yüzyıllarda Antwerp'teki yaşam standardını (o zamanlar Avrupa'nın en yüksek seviyesi) inceleyen E. Cholier, 5 kişilik bir duvarcı ailesinin harcamalarının dağılımı hakkında veri sağlıyor: yemek için -% 78,5 (bunlardan - "ekmek" için - %49,4); barınma, aydınlatma, yakıt için - %11,4; giysi ve diğer - %10.1.

Genel nüfus için en önemli gıda, 16. yüzyılda tahıllar - çavdar, arpa, darı, yulaf, buğday (Akdeniz) idi. - pirinç, mısır, karabuğday (Kuzey Avrupa'da). Çorbalar, tahıllar, ekmek pişirdiler. Sonra fasulye geldi. "Mevsim takviyeleri" vardı - sebzeler ve yeşillikler: ıspanak, marul, maydanoz, sarımsak, balkabağı, havuç, şalgam, lahana, fındık, çilek, meyveler.

Bitkisel gıdalara ek olarak balık ve deniz ürünleri (özellikle deniz ve kıyı bölgelerinde) vardı. Balıklar özel olarak yetiştirildi. göletler, kafeslerde tutulur. Canlı, tuzlanmış, tütsülenmiş, kurutulmuş deniz balıklarının (ringa, morina, sardalya vb.) ticareti ticari hale gelmiştir. girişimcilik faaliyeti. Oruç günlerinde (yılda 166 (veya diğer kaynaklara göre daha fazla) gün) balık yenirdi. Kilise, yılda 150'den fazla "oruç" günü et ve hayvansal yağların yenmesini yasakladı.

Aynı günlerde et, tereyağı, yumurta ticareti yasaklandı, hastalar ve Yahudiler için bir istisna yapıldı. Yasak ihlal edildi. Et, modern zamanların başında Avrupa'nın birçok bölgesinde ve ülkesinde beslenmenin önemli bir bileşenidir. Domuz eti, sığır eti, ancak et için koyun ve keçi de yetiştirildi, İngiltere'de kuzu takdir edildi. Av ve kümes hayvanları şehirlerde kırdan daha fazla tüketiliyordu.

Günlük diyet sarhoş edici içecekleri içeriyordu: bira, şarap, "bal", kvas (Doğu Avrupa'da). 16. yüzyıldan itibaren bira baldan daha çok kullanılıyordu. Bira evlerde üretiliyordu, ancak profesyonel bira üreticileri de vardı. Bazı bölgeler ihracat için bira üretilen alanlara dönüştü ( Orta Avrupa, R.V., İngiltere). Ayrıca her bölge özel bir bira türünde uzmanlaşmıştır. 16. yüzyıldan itibaren Güçlü alkollü içeceklerin - "sıcak şarap" - emtia üretimi başladı. Merkezleri Güney Fransa (Bordeaux, Konyak), Endülüs, Katalonya idi. Kuzey Almanya'daki R.V.'de schnapps, tahılın damıtılmasıyla yapılıyordu. Almanya'da aquavita, Danimarka'da Vestfalya'daki Schleswig-Holstein'da - Aalborg'da sürüldü. Yeni üzüm şarap çeşitleri ortaya çıktı - Alsas, Neckar, Mainz, Moselle, Rhine, Osterwein, Tokay. 17. yüzyılda - Şampanya. İçecekleri, Swabia'da - elmalardan - apfelmost - meyve bahçeciliği alanlarındaydı; elma şarabı - Brittany, Normandiya, Galiçya'da; armutlardan - Birnenmost (Bavyera), kirazlardan - Hildesheim'da vb. Şarap ve sarhoş edici içecekler günlük yaşamda hala çeşitli işlevleri yerine getiriyor: sadece içmek, yemek tariflerinin bileşenleri, ilaçlar. Bir iletişim aracı olarak - bayramlarda ve resmi törenlerde. Şarap tüketimi yüksekti: Provence'ta - XV. Yüzyılda. - Kişi başı günlük 1 ila 2 litre; Charles VII ordusunda - 2 l, Narbonne'da - 16. yüzyılın başında. - 1,7 l. Çağdaşlar, XVI yüzyılın olduğuna inanıyorlardı. Almanya'da - "bir asırlık sarhoşluk". 17. yüzyılda Avrupa çikolata, kahve ve çay içmeye başlar.

XVI-XVII yüzyıllarda. artan şeker tüketimi. Şeker kamışı tarlaları ve işleme tesisleri genişliyor. Geleneksel şeker üretim merkezlerinin yanı sıra - Cenova, Venedik, Barselona, ​​\u200b\u200bValencia - 1500'den sonra şeker fabrikaları Lizbon, Sevilla, Anvers'te ortaya çıkıyor.

Beslenme yapısı bölgeye ve sosyal sınıfa göre değişmeye devam etti. Johann Boemus (16. yüzyılın başları) “Almanya'da Yeme Alışkanlıkları” adlı eserinde “soyluların pahalı yiyecekleri var, kasabalılar ölçülü yaşıyor. İşçiler günde 4 kez boşta yemek yer - 2. Köylü yemeği - ekmek, yulaf ezmesi, haşlanmış fasulye, içecek - su veya peynir altı suyu. Saksonya'da pişiriyorlar Beyaz ekmek bira içerler, yiyecekleri ağırdır. Vestfalyalılar esmer ekmek yerler, bira içerler. Şarap, Ren Nehri'nden getirildiği için sadece zenginler tarafından tüketilir ve çok pahalıdır.”

Güçlü bir Slav ve İtalyan etkisinin olduğu mutfak edebiyatı talep görmeye başlar. 1530'da İtalyan hümanist Platinum'un (XV. yüzyıl) bir yemek kitabı Augsburg'da yayınlandı. Ailenin stratejik stoklarının nasıl saklanacağından bahseden ev hanımları için kılavuzlar da var. Günlük diyetin kalori içeriği: XIV-XV yüzyıllarda. - zenginler için 2500 ila 6000-7000 kalori. Genel olarak araştırmacılar, Orta ve Batı Avrupa nüfusunun geniş kitleleri için 15. yüzyılın sonlarına kıyasla düşüş gösterdiğine dikkat çekiyor. - et tüketimi ve şu türden bir diyet belirlenir - yulaf lapası-bulamaç (mus-bray). Beslenmedeki dengesizlik özellikle açlık grevi yıllarında belirgindir.

Bu kadar sık ​​kıtlık dönemleri, insanların açlığa ve sorunlara yer olmayan (en önemlisi çalışmaya gerek olmayan) bir ülke hayali kurmasına neden oldu. Popüler ütopyanın birçok adı vardır, farklı imajlar altında karşımıza çıkar. İngilizlerin Cokaine ülkesi, Fransızların Kokan'ı, İtalyanların Kukanya'sı, Almanların Schlarafenland'ı ve ayrıca Gençlik Ülkesi, Luberland, fakirlerin cenneti Candy Dağı var. Brueghel onu karakteristik özelliklerle tasvir etti - turta çatıları; yanında bıçakla kaçan kızarmış domuz; hamur tatlısı dağı; rahat pozisyonlarda uzanmış, çerezlerin ağızlarına düşmesini bekleyen insanlar. Hans ve Gretchen tarafından ormanda bulunan zencefilli ev de ütopyaya aittir. Bu, "İstediğini yap" sloganıyla Tellem Rabelais manastırıdır. Kokayne ülkesi batıdadır: "İspanya ülkesinin batısındaki denizde, / İnsanların Kokayne dediği bir ada vardır", Kelt mitolojisine göre cennet batıdadır, ancak Hıristiyan kilisesi her zaman cennetin doğuda olduğunu öğretti. A. Morton, Cockayne'nin rüyasının Amerika'ya giden bir yol aramaya yol açtığını öne sürüyor.

Kostüm. 1614'te Fransa'da, önde gelen bir Huguenot tarafından yazılan, soyluların lüksünü kınayan bir broşür çıktı. Soyluların giydiğini burjuva giymek her zaman yasak olmuştur. Giyim, doğası gereği kesinlikle sosyaldi. 15-16-17. Yüzyılların sonlarından itibaren bu konudaki krallık kararnameleri biliniyordu, sonra unutulup gitti. Kıymetli taşların giysilere, parmaklara, çeşitli takılara takılması yasaklanmış, nelerin giyilip nelerin giyilmemesi gerektiği de belirtilmiştir. Bu devrime kadar vardı. Krallar ve (neredeyse) saray mensupları için kıyafet konusunda herhangi bir kısıtlama olmadığı varsayılmıştır. İpek, keten, yünden yapılmış giysiler giymelerine izin verildi. Genellikle krallar desenli, tafta, kadife, kamuflajlı yünlü bir örtü giyerlerdi, daha sıklıkla bunlar İngiltere, Çin, Hollanda ve Hindistan'dan getirilen kumaşlardı. Ancak iyi kumaşlara olan ihtiyaç, kendi tekstil üretiminin teşvik edilmesine yol açtı. Renk düzenlemesi korunmuştur - üst sınıflar için - siyah, kırmızı, mavi, mor, pembe gri, mavi, örtü kırmızısı - parlak kırmızı. XV.Yüzyılda. beyaz ilk başta nadiren kullanılmaya başlandı, sonra giyimde giderek daha fazla kullanılmaya başlandı, ancak bu kumaşlar ve perdeler burjuvaziye yasaklandı. Yasaklar uygulanmadı. Kravat takmak, işlemek, takı takmak soyluların bir ayrıcalığı sayılırdı.

Kürk giymek modaydı. Ermin kürkü bir kraliyet işaretidir. Kürkün genişliği sosyal statü tarafından kabul edildi. Sincapların, sansarların, kunduzların, misk sıçanlarının, tilkilerin, koyun postlarının, kızıl sincapların kürklerini burjuvazi giyebilirdi.

Değerli ve yarı değerli taşlar - elmas, yakut, akik, mercan, safir, zümrüt, akik - soyluların ayrıcalığı. Taşlara da büyülü bir anlam verildiği için giyilirdi. İlk başta düğmeler tamamen dekoratif bir işlev görüyordu, çan dikmek modaydı. Dantelden manşetler, atkılar, eldivenler, yakalar yapılırdı. Hâlâ aynı anda birkaç elbise giyiyorlardı. Soylular elbiseye ek olarak bir pelerin, ipekten, yünden yapılmış, nakışla süslenmiş, bol dökümlü bir manto giydiler. Basit bir asil için, kısa bir pelerin olması gerekiyordu, - özel bir haysiyetin işareti - yerde sürüklenen uzun bir pelerin.

Başlık - askeri - miğfer - kralın ya altın ya da yaldızlı, kanın prensleri, dükler - gümüş, halk - demir; sıradan zamanlarda - bir cenaze töreni giyerlerdi - kral, maiyeti, kan prensleri, şansölye, akranları, parlamento başkanı tarafından giyilen küçük, kısa bir şapka, iki sıra galonlu bir cenaze töreni vardı; kralın cenazesi kakımla süslenmişti. XVIII yüzyılın başlarında. modası geçer, yalnızca ciddi durumlarda giyilir, kralın çıkışı sırasında, kraliçe, mortier silahları giyer. Baronlar küçük hacimli bir başlık - incilerle süslenmiş, ayrıca baret ve akım takmışlardı. Soylular, galonlar, değerli taşlar ve devekuşu tüyü ile süslenmiş şapkalar giydiler. Başörtüsü çıkarma geleneği 17. yüzyılın sonunda ortaya çıkar. her durumda iç mekanda kral için bir istisna yapıldı. Kralın huzurunda oturma hakkı taburelerde 12 dük vardı, geri kalanı ayaktaydı. (sağ tabure).

Ayakkabı. XV-XVI yüzyıllarda soylular ayakkabı ve bot giydiler. uzun burunlu ayakkabılar giyerlerdi ve ayakkabının ayak parmaklarının uzunluğu kanunlarda belirlenmişti - soylular için 24-25 inç, kasaba halkı için 14 inç olması gerekiyordu. Laik ve askeri botlar farklıydı, laik olanların çanları, kurdeleleri, dantelleri vardı; dizlerdeki ayakkabılar fiyonklarla bağlanmıştı. Birkaç çift çorap vardı, moda tutkunlarının yünlü, ipek olanları vardı.

Kostümün vazgeçilmez bir aksesuarı eldivenlerdi - süslemeli, dantelli, desenli, parfüm emdirilmiş deri. Marie de Medici, birkaç köye mal olan pahalı eldivenler satın aldı. İtalyan ve Doğu parfümleri kullanılırken, Fransız parfümleri 16. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Yüksek sosyeteden bir adam - eldivenlerle ilişkilendirilir.

16. yüzyılın tasmaları - düz kesiciler. Etekler - bir çerçeve üzerinde yapılan kabarık, çapı birkaç metreye ulaştı. Onları giyebilmek gerekiyordu, eteğe uzun bir tren takılması gerekiyordu - manto-de-cours. Ancak her soylu kadın uzun bir treni karşılayamazdı. 1710'da kraliçenin kızı - 9, torunu - 7, prenses - 5, düşes - 3 için 11 arşınlık bir treni olduğu söylendi. Yüksek şapka - ennen 16. yüzyılda değiştirildi. küçük, XVI-XVII yüzyıllarda. başı açık ama karmaşık saç stilleriyle yürüdü. Kadife ve brokardan yapılmış ayakkabılar, giysiler manşon ve vantilatör, küçük bir ayna ile tamamlandı.

XVI-XVII yüzyıllarda hızlı moda değişimi. burjuvazi mülk satın alarak ve soylulaştırarak daha yüksek soylulara girmeye çalıştığı için yönetici sınıfın kendi çevresine çekilmeye çalışmasıyla açıklandı.

16. yüzyılın sonlarından itibaren merkantilizmin gelişiyle birlikte devlet takım elbise harcamasını yasakladı, kilise de bunu savundu. Papa'nın kendisi, moda kadınlarını aforoz etmekle tehdit eden bir dizi boğa yayınladı. Onları kraliyet reçeteleri izledi. Böylece 1613, 1624, 1634, 1636, 1639, 1644, 1656, 1660, 1679'da lükse karşı fermanlar çıkarıldı. Kamu kadınları ve emre uymayan dolandırıcılar dışında tüm tebaanın ithal şeyler giymesi yasaklandı. para cezasına çarptırıldı, bazen kıyafetlerine el konuldu.

Huguenot kostümü katı, koyu renkli ve süslemesizdi. Sully'nin kostümü muhteşem drape, kadife ve kadifeden yapılmıştı. 17. yüzyılın sonlarından itibaren moda, kralın mahkemesi tarafından dikte edildi. Burjuvazinin güçlenmesiyle birlikte soyluların modaya olan bağlılığı alay konusu olmaya başlar. Modaya uygun giysiler = aylaklık. "Bir asilzade tüm gelirini omuzlarında taşır."

En yüksek din adamları, cüppeleri için en pahalı kumaşları kullandılar. Kardinaller ve piskoposlar en lüks giysilere sahiptiler, giysileri nakışlarla, değerli taşlarla ve kürklerle süslenmişti. Kardinaller, piskoposlar için kırmızı, beyaz veya leylak rengi bir cüppe giyerlerdi ve saçları kısa kesilirdi. Her tarikatın kendi kostümü vardı, manastır tarikatlarının üyeleri kapüşonlu cüppeleri, kalın giysiler üzerindeki sandaletleri ile tanınıyordu ve renkleri farklıydı - Fransiskenler - kahverengi, Dominikliler - beyaz, Cizvitler, Capuchinler laik elbise giyebilirlerdi. 1549'dan itibaren, bir kraliyet kararnamesi din adamlarına mütevazı giyinmelerini, arkebus takmamalarını, gitmemesi gereken yerlere gitmemelerini emretti, i.b. tavernalarda vb.

XV yüzyılın ortalarından itibaren. bir burjuva zümresi oluşur, kılığı soylularınkinden farklıdır, ta ki burjuvazi kendini bir sınıf olarak gerçekleştirene kadar. Mantonun asaleti, tımar edinen burjuva, bir cüppe (roben) giyerdi. 1614'te Eyaletler Genelinde 1.000 ecu para cezasıyla burjuva soylu kıyafetleri giymek yasaklandı. 17. yüzyılın sonlarından itibaren asil giysiler giyen burjuva alay konusu oldu. Molière'in oyunlarına bakın. Burjuva elbise - ucuz kumaşlardan, ketenden, koyu renklerden. Burjuva kadınları grisette kumaştan (gri) (grisette = zavallı burjuva) yapılmış elbiseler giyerlerdi, dantel - guez dışında süslemesizdi. Kafasında bir refakatçi var - bir başlık veya manto, boyun eşarplarla kaplıydı. Kabarık etekler, (birkaç), en üsttekini tutması en pahalı olan, iğnelenmişti ve diğer herkes görünüyordu. Ayakkabı - deri ayakkabılar.

Köylü kıyafeti işlevseldir. Çalışmayı kolaylaştırmak için. Kostüme giden kumaşlar kanvas, ev yapımı keten, zanaatkarlar terzilik için kullanılan örtülerdi. Renkler - yumuşak, gri, mavi. Kadife ve ipekten şenlikli giysiler dikilirdi. Pahalı kumaştan dikilen ve nesilden nesile aktarılan gelinlik son derece güzeldi. Kadının göğsü tarif edildi, damatlık envantere girdi. Bir düğün şapkası - chapeau de roses baba tarafından verildi, üstelik bu bir zorunluluktu. Bazı illerde kızlara toprak verilmedi, ancak chapeau de roses verildi. Erkekler kısa pantolon, keten gömlek, kadınlar ise kısa elbiseler giyerdi. Erkekler için başlık, bayanlar için bir şapkadır - bir şapka. Kışlık giysiler için tavşan, koyun ve köpek kürkü kullanılmıştır. Ayakkabılar - çıplak ayak, takunya, ip ayakkabılar, kaba deri ayakkabılar. (Bkz. Le Nain kardeşler). Callot'un gravürleri - şehirli yoksulların kıyafetleri hakkında bir fikir verir.

Dış görünüm kostümleri vardı - kralın, dükün, prensin, baronun insanları, genellikle ustanın omzundan aynı kostümleri giymişler. Kilise tatilleri vesilesiyle, müşteriye genellikle kumaş veya elbiseler sunulur. Kraliyet üyeleri, belediye meclisi, sayfalar, devlet aygıtının yetkilileri de aynı kostüme sahipti. Kral ve akrabalarının siyah veya kırmızı renkte ipek veya kadife bir takım elbiseleri vardı. Saraylılar gri bir takım elbise giydiler. Resmi bir takım elbise - günlük kullanım için - siyah, tatiller için - kırmızı görünür. Hepsi siyah giyimli hakimler, avukatlar, doktorlar, bilim adamları. Kralın danışmanlarının altları siyah, üstleri kırmızıdır. Kraliyet konseyinin başkanı siyah bir ceket, uzun siyah bir pelerin giymişti. Belediye çalışanları şehrin renklerine büründü. Fransa için - kırmızı-beyaz, mavi. Parisli echevins siyah cüppeler, kırmızı cüppeler, beyaz yakalar giymişti. Dijon belediyesi, baskın leylak rengi olan Burgonya rengi olan kıyafetleri tercih etti.

Paris Üniversitesi rektörü kakım işlemeli mavi bir pelerin giymişti. Dekanlar - kırmızı, pahalı kürklü, ustalar - siyah pelerinler. İlahiyat doktorları bir şapka - baret (kemik) taktılar. Öğrenciler siyah bir ceket, mor pantolon giydiler ama farklı giyinebilirlerdi. Kıdemli fakülte öğrencileri kemik şapka - 4-kömür şapka takıyorlardı.

Renk hala büyük önem taşıyordu. Tercih edilen katmanlar kırmızı ve kırmızı ile birleştirilmiş siyahtır. Kötü şöhretin renkleri yeşil ve sarıdır. Yeşil bir başlık borçluyu ayırt etti. Sarı renk - 12 yaşından itibaren kollarına halka takmaları emredilen Yahudilere, kadınlar için - sarı kafaya - bir mercan anlamına geliyordu. Bu rozetleri yalnızca Yahudi doktorların takması gerekmiyordu. Fahişeler kollarına siyah eldivenler, beyaz bir kurdele veya başka bir kumaştan bir daire giyerlerdi. Yakalı elbise, peçe ve kürk giymelerine izin verilmedi. Ama tabi bunların hepsi teoride...

17. yüzyıldan beri modanın kendisi, ilk moda dergisinin yayınlandığı 1672'den beri ortaya çıkıyor. Üstelik bir kral gibi giyinmek sadakatinizi ifade etmek demektir.

XV-XVI yüzyılların ortasından. artış var dilenme, serserilik. Yoksullar ve dilenciler arasında bir hiyerarşi vardı - ayrıcalıklılar, evdeki yoksullar, barınaklarda, hastanelerde, toplantılarda yaşayanlar. Sonra sadaka toplama ayrıcalıklarına sahip olanlar geldi - hacılar, dilenci tarikatlarının rahipleri, lonca öğrencileri, okul çocukları, öğrenciler, serseriler, hizmetten, Türk esaretinden dönen toprak işçileriydi. En uyumlu organizasyon, kendi "kralına" sahip olan körlerdi. Sokaklarda, tapınakta, tapınağın kendisinde ve "kapıda" sadaka toplandı. Yoksullaştırma süreci, dilenciliğin artması, serserilik, yetkililerin serserileri savaşılması gereken tehlikeli bir unsur olarak görmelerine yol açtı: yoksulların kontrolü, yeni gelenlerin akışını sınırlama, bir hayır kurumu sistemi.

Bayram. Din. kış döngüsü. Noel Öncesi - 11 Kasım - St. Martina (Martynov kazı), 25.12. - Noel - Noel zamanı, alaylar, gizemler, oyunlar; 2.

Tartışmak

çağ klasisizm barok avrupa

XVI-XVII yüzyıllar Burjuva uygarlığının doğum zamanını çağırmak, böylece bu dönemin vahşetini ve zulmünü birincil sermaye biriktirme ihtiyacıyla açıklamak gelenekseldir. Aslında, bu medeniyetin oluşumu çok daha erken başladı ve başlangıçta insanlara yoksulluk ve köleliği değil, fabrikaların ve zanaatların gelişimini, üniversitelerin ve okulların yaratılmasını ve en önemlisi, oluşumunda tezahür eden özgürlüğün büyümesini getirdi. çeşitli özyönetim kurumlarının yanı sıra temsili kurumlar - parlamentolar.

XVII-XVIII yüzyıllar, modern zamanların tarihinde özel bir yere sahiptir. Avrupa feodalizm tarihini sona erdiren, Avrupa ve Amerika'nın ileri ülkelerinde bir zafer döneminin ve kapitalizmin kurulmasının başlangıcını belirleyen, çelişkiler ve mücadelelerle dolu bir geçiş dönemiydi.

Kapitalist üretimin unsurları, feodal sistemin derinliklerinden kaynaklanmıştır. 17. yüzyılın ortalarında, kapitalizm ile feodalizm arasındaki çelişkiler pan-Avrupalı ​​bir karakter kazandı. Daha 16. yüzyılda, Hollanda'da ilk muzaffer burjuva devrimi gerçekleşti ve bunun sonucunda Hollanda "17. yüzyılın örnek bir kapitalist ülkesi" oldu. Ancak kapitalist ekonominin ve burjuva ideolojisinin bu zaferi hâlâ sınırlı, yerel bir öneme sahipti. İngiltere'de bu çelişkiler "Avrupa ölçeğinde" bir burjuva devrimiyle doruğa ulaştı. İngiliz burjuva devrimiyle eş zamanlı olarak, Fransa, Almanya, İtalya, İspanya, Rusya, Polonya ve diğer bazı ülkelerde devrimci hareketler gerçekleşti. Ancak Avrupa kıtasında feodalizm direndi. Bir yüzyıl daha bu devletlerin yönetici çevreleri feodal bir "istikrar" politikası izlediler. Avrupa'nın hemen her yerinde feodal-mutlakiyetçi monarşiler korunur, soylular yönetici sınıf olarak kalır.

Avrupa ülkelerinin ekonomik ve politik gelişimi düzensiz ilerledi.

17. yüzyılda Hollanda, Avrupa'nın en büyük sömürge ve ticari gücüydü. 16. yüzyılın muzaffer burjuva devrimi, yalnızca kapitalist ekonominin ve ticaretin başarılı bir şekilde gelişmesini sağlamakla kalmadı, aynı zamanda Hollanda'yı Avrupa'nın en özgür ülkesi haline getirdi - ileri burjuva kültürünün, ilerici matbaanın ve kitap ticaretinin merkezi.

Bununla birlikte, 17. yüzyılın sonunda Hollanda, ticaret için daha güvenilir bir sanayi üssünün olduğu ülkeler olan İngiltere'ye ve ardından Fransa'ya yol vermek zorunda kaldı. 18. yüzyılda Hollanda ekonomisi durgunluk ve düşüş yaşadı. İngiltere dünyada birinci gelir. Fransa bu zamana kadar bir burjuva devriminin eşiğindeydi.

16. yüzyılda Avrupa'nın güçlü devletlerinden biri olan mutlakiyetçi İspanya, 17. yüzyılda kendisini derin bir ekonomik ve siyasi gerileme durumunda buldu. Geri kalmış bir feodal ülke olmaya devam ediyor. Bu dönemde ağır bir ekonomik ve siyasi kriz yaşayan İtalya, 16. yüzyılın ortalarından itibaren ulusal bağımsızlığını kısmen kaybetmiştir.

Feodalizmden kapitalizme geçiş esas olarak iki burjuva devriminin sonucu olarak gerçekleşti: İngiliz (1640-1660) ve Fransız (1789-1794). Kültürün gelişmesinde yeni bir çağ açan Fransız burjuva-demokratik devriminin önemi özellikle büyüktür.

On yedinci yüzyıl, modern zamanların ulusal kültürlerinin oluşumu için özel bir öneme sahipti. Bu devirde özgünlüğü şart koşulan büyük milli sanat okullarının yerelleşme süreci tamamlandı. tarihsel gelişim ve her ülkede gelişen sanatsal gelenek - İtalya, Flanders, Hollanda, İspanya, Fransa. Rönesans geleneklerini birçok yönden geliştiren 17. yüzyıl sanatçıları, ilgi alanlarını önemli ölçüde genişletti ve sanatın bilişsel alanını derinleştirdi.

Geniş bir gerçeklik sergileme arzusu, 17. yüzyılda çeşitli tür biçimlerine yol açtı. Görsel sanatlarda, geleneksel mitolojik ve İncil'deki türlerin yanı sıra seküler türler de bağımsız bir yer kazanıyor: ev tipi, manzara, portre, natürmort. Karmaşık ilişkiler ve toplumsal güçlerin mücadelesi, çeşitli sanatsal ve ideolojik akımlara yol açar. Sanatın homojen büyük üsluplar çerçevesinde geliştiği önceki tarihsel dönemlerden farklı olarak ( Roma stili, Gotik, Rönesans).

Avrupa'daki atılım, burada diğer ülkelerden çok daha önce gerçekleşen burjuva devrimleri nedeniyle Hollanda ve İngiltere'deki üretim ilişkilerindeki değişikliklerden kaynaklanıyordu.

1566'da bir halk ayaklanması patlak verdi ve Hollanda'da bir burjuva devrimi başladı. Philip II'nin Hollanda halkının direnişini infazlar ve zulümlerle durdurma girişimleri, onun savaşma iradesini kırmadı. Devrimci olayların ana kilometre taşları: 1566'da güney illerinde ikonoklastik halk ayaklanması; kuzey illerinde 1572 genel ayaklanması; 1576'da güney illerinde bir ayaklanma; 1579'da Utrecht Birliği'nin kurulması

Hollanda burjuva devrimi, kuzey eyaletlerinin İspanyol egemenliğinden kurtarılması ve Birleşik Eyaletler burjuva cumhuriyetinin kurulmasıyla sona erdi.

Yedi vilayet, ortak bir hükümet, hazine ve ordu ile tek bir eyalette birleşti. Ekonomik olarak en gelişmiş eyalet olan Hollanda, Birleşik Eyaletler Cumhuriyeti'nin başına geçti.

XVII yüzyılın ortalarında. İngiltere, sanayi ve ticaretin gelişmesinde önemli başarılar elde etti. Ülkenin ekonomik ilerlemesinin temeli, yeni üretim biçimlerinin gelişmesiydi - kapitalist fabrika (esas olarak dağınık fabrika şeklinde).

İngiliz burjuva devriminin en önemli özelliklerinden biri kendine özgü ideolojisi, sınıfsal ve siyasi hedeflerini örtmesidir. İngiltere'de mutlakıyete yönelik saldırı, yarı Katolik devlet Anglikan Kilisesi doktrininde somutlaşan ideolojisine, etiğine ve ahlakına yönelik saldırı ile başladı. İngiliz Devrimi, sermayenin ilkel birikim sürecine güçlü bir ivme kazandırdı (kırın "köylüden çıkarılması", köylülerin ücretli işçilere dönüşmesi, çitlemelerin güçlendirilmesi, köylü arazilerinin yerine kapitalist tipte büyük çiftliklerin geçmesi) ; burjuvazinin yükselen sınıfına tam bir hareket özgürlüğü sağladı, 18. yüzyıl sanayi devriminin yolunu açtı. tıpkı Püritenliğin İngiliz Aydınlanması için zemini gevşetmesi gibi. 17. yüzyılın ortalarında kitlelerin siyasi devrimci mücadelesi alanında. Orta Çağ'ın feodal monarşisinden modern zamanların burjuva monarşisine geçişi sağlamıştır.

XVI-XVII yüzyıllarda. Avrupa bilimi yeni sınırlara ulaştı. Bilimsel araçların yardımıyla Evreni keşfeden ileri düşünürler, evrenin ve insanlığın içindeki yerinin tamamen yeni bir resmini çizdiler. Bilimsel devrim, halihazırda önemli teknolojik ilerleme kaydetmiş bir toplumun dinamik gelişimi sayesinde mümkün oldu. Ateşli silahlar, barut ve okyanusları aşan gemiler, Avrupalıların dünyanın büyük bir bölümünü keşfetmesini, keşfetmesini ve haritasını çıkarmasını sağladı ve matbaanın icadı, belgelenmiş herhangi bir bilginin kıtadaki bilim adamlarına hızla ulaşması anlamına geliyordu. 16. yüzyıldan başlayarak, bir bilgi alanındaki ilerleme diğerlerinin gelişimini teşvik ettikçe toplum, bilim ve teknoloji arasındaki ilişki daha da yakınlaştı.

O zamanlar bilime ilgi her yerdeydi ve bilimsel bilgi henüz eğitimli herhangi bir kişinin keşif yapamayacağı kadar uzmanlaşmış değildi.

Royal Society of London (kuruluş tarihi 1662) ve French Royal Academy of Sciences (1666) gibi bilimsel dernekler oluşturulmuş ve bilimsel dergiler yayınlanarak gelişme hızlandırılmıştır. bilimsel süreç. XVI-XVII yüzyıllardaki bu "devrim" sonucunda bilim, en parlak örnekler insanın yararına başarılı işbirliği.

Yakın zamana kadar sanat tarihçileri, Rönesans'ı bir yandan ortaçağ Gotik'ine, diğer yandan on yedinci yüzyıl barokuna karşı niteliksel olarak benzersiz bir kültür türü olarak görüyorlarsa, o zaman A.F. Bu satırların yazarı Losev ve diğer bazı kültürbilimciler, Rönesans'ın bir geçiş kültürü türü olduğu sonucuna vardılar. - feodal geçiş onun nitelikleri İle ana özelliklerini açıklayan ve birçok verimsiz tartışmaya son veren burjuva. Ancak daha derin düşünceler, bu geçişin Rönesans kriziyle sona ermediğini, 17. ve hatta 18. yüzyıllarda yeni biçimlerde devam ettiğini gösterdi. Kapitalizmin gerçek zaferi, politik olarak Büyük Fransız Devrimi tarafından ve ruhsal olarak, akrabalıkları ve rekabetleri tüm tarihi belirleyen Romantizm ve Pozitivizm'in kendini olumlaması ile belirlendi. Avrupa kültürü 19. yüzyıl ve 20. yüzyıla miras kaldı. Böylece 17. yüzyıl kültürünün özellikleri, ortaya çıktığı üç aşamalı süreci göz önünde bulundurursak anlaşılabilir. orta Yönetim , egzersiz yapmak « geçişte geçiş » - uyumlu Rönesans'tan geçiş Kültürün karşıt potansiyellerinin dengesi: aristokratik ve demokratik, mitolojik ve laik, şehvetli ve manevi, ampirik ve rasyonel, etik ve estetik, gelenekçi ve yenilikçi, klasik ve gerçekçi vb. üstünlük farklı kültür alanlarındaki tezahür çeşitliliği Aydınlanma kavramının içeriğine karşılık gelen bu potansiyellerden biri. Bu nedenle, 17. yüzyılın ana estetik "boyası" onu lirik-epik Rönesans'tan keskin bir şekilde ayıran ve on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın kültürel figürlerinin (romantiklerden başlayarak) dikkatini geç Shakespeare, Cervantes, Rembrandt, Rubens, Bernini, Callo'ya ve dramatik baroklara çeken drama genel olarak ve bu yüzyılın felsefi mirasında - Hobbes ve Pascal'a.

17. yüzyılda Batı Avrupa için. - bu, ön koşulu XV - XVI yüzyılların büyük coğrafi keşifleri olan, dünyanın hemen hemen tüm bölgelerinde Avrupa metropolünün gelişmesi olan kapitalizmin oluşum zamanıdır. 17. yüzyılın ortalarındaki İngiliz burjuva devriminin zaferi, "Avrupa ölçeğindeki" ilk devrim, İngiltere ve Hollanda'da siyasi olarak egemen olan kapitalist üretim tarzının kurulmasına yol açtı. kapitalizmin doğuşu geri döndürülemez bir karakterdir. Sonuç olarak, Avrupa tarihinde belirleyici faktör haline gelen bu süreçtir. İktisat alanında bu, kırsal kesimdeki feodal ilişkilerin yoğun bir şekilde çözülmesinde, emek sürecini örgütlemenin yeni yollarını yaratan manüfaktür üretiminin gelişmesinde, ücretli emeğin ortaya çıkmasında ve Avrupa'nın oluşumunda kendini gösterdi. ve dünya kapitalist pazarı. Büyük sermayeler, genellikle dünyanın yeni bölgelerinin kolonyal köleleştirilmesi yoluyla birikmiştir. Yeni süreçler Avrupa ülkelerini eşitsiz bir konuma getirdi: bazılarının sömürgeleri vardı, bazılarının yoktu, bazılarında burjuva sistemi kuruldu (İngiltere, Hollanda), bazılarında feodal ilişkiler daha da güçlendi (İspanya, Almanya).

Politik alanda, yeni dönem, erken mutlakiyetçiliğin krizi, mutlak monarşi politikasının soyluların dar çıkarlarıyla giderek daha sıkı bir şekilde bağlantılı olduğu, yani bir anlamda, evriminde yeni bir aşamanın başlangıcı anlamına geliyordu. tarihsel açıdan bakıldığında, bir gerileme ve gerileme evresine girmiştir. XVII yüzyılın manevi yaşam alanında. bilimsel ve dünya görüşü devrimini beraberinde getirdi - yükselen sınıfın teorik bilincinin bir ifadesi olarak rasyonalist bir dünya görüşünün kurulması - geleneksel, teolojik dünya görüşünün yerini alan burjuvazi.

özellik bilimsel devrim 17. yüzyıl bilimin ideolojik ve metodolojik temellerinin, dünyanın klasik resminin derinlemesine incelenmesidir. Matematik ve mekanikte, kesin bilginin iki kaynağını birleştirerek başlaması dikkat çekicidir: aksiyomatik-tümdengelim ve deneysel (deneysel). Bilişin bir aracı ve yöntemi olarak deney, modern zamanların bilimini antik ve ortaçağ teorik bilgi biçimlerinden temel olarak ayırır. 15. yüzyılın doğa kaşifi, 17. yüzyılın doğa bilimcisi olan yalnız bir münzeviden. meydana gelen fenomenlerin bir tefekkürü ve gözlemcisinden toplumda zaten "yasal" bir figür haline gelir - doğanın bir testçisi, onu iradesine itaat etmeye zorlar.

Bir önceki yüzyılla karşılaştırıldığında, bilimsel ilgi alanları genişliyor. 16. yüzyılda özellikle filoloji, astronomi, coğrafya, botanik ve tıp alanlarında büyük başarılar elde edildi. 17. yüzyılda matematik bilimde baskın ve yönlendirici yön haline geldi, deneysel fizik hızla gelişti, deneysel kimya ortaya çıktı, tıp ve fizyolojinin gelişiminde yeni bir aşama başladı ve deneysel biyolojinin temelleri atıldı. İçtihat ve özellikle uluslararası hukuk dahil olmak üzere bazı insani bilgi dalları büyük başarılar elde eder.

XVII.Yüzyıl bilim adamlarının-araştırmacılarının eserleri. teknolojik ilerlemenin temelini oluşturdu.

Galileo Galilei(1564 - 1642) - Kesin doğa biliminin kurucularından biri olan İtalyan bilim adamı, deneyimi bilginin temeli olarak kabul etti. Modern mekaniğin temellerini attı: hareketin göreliliği fikrini ortaya attı, atalet yasalarını, serbest düşüşü ve cisimlerin eğimli bir düzlemde hareketini ve hareketlerin eklenmesini kurdu. Yapısal mekanikle uğraştı, 32 kat büyütülmüş bir teleskop yaptı, dünyanın güneş merkezli resmini savundu.

Johannes Kepler(1571 - 1630) - Modern astronominin kurucularından Alman astronom. Gezegen hareket yasalarını keşfetti, gezegen tablolarını derledi, tutulma teorisinin temellerini attı, dürbün lensli yeni bir teleskop icat etti.

Isaac Newton(1643 - 1727) - İngiliz matematikçi, mekanikçi, astronom ve fizikçi, klasik mekaniğin yaratıcısı. Işığın dağılımını, renk sapmasını keşfetti, parçacık ve dalga temsillerini birleştiren bir ışık teorisi geliştirdi. Evrensel çekim yasasını keşfetti ve gök mekaniğinin temellerini attı.

Gottfried Leibniz(1646 - 1716) - Alman matematikçi, fizikçi, filozof, dilbilimci. İntegral ve diferansiyel hesabın yaratıcılarından biri, modern matematiksel mantığın ilkelerini öngördü.

Christian Huygens(1629 - 1695) - Hollandalı bilim adamı, eşapmanlı bir sarkaçlı saat icat etti, fiziksel bir sarkacın salınım yasalarını belirledi. Işığın dalga teorisini yarattı. R. Hooke ile birlikte termometrenin sabit noktalarını belirledi.

William Harvey(1576 - 1637) - İngiliz hekim, modern fizyoloji ve embriyolojinin kurucusu. Kan dolaşımının büyük ve küçük çevrelerini tanımladı.

Marcello Malpighi(1628 - 1694) - Mikroanatominin kurucularından İtalyan biyolog ve hekim, kılcal dolaşımı keşfetti.

Anthony Leeuwenhoek(1632 - 1723) - Bilimsel mikroskopinin kurucularından biri olan Hollandalı doğa bilimci. Mikropları, kan hücrelerini vb. incelemeyi mümkün kılan 150-300 kat büyütmeli lensler yaptı.

Kesin ve doğa bilimlerinin gelişimi, felsefi düşüncede güçlü bir sıçrama için doğrudan bir itici güç görevi gördü. Felsefe, bilimlerle yakın ilişki içinde gelişti. Bu, Hobbes, Descartes, Spinoza, Leibniz, Bacon tarafından kapsamlı felsefi sistemlerin yaratılmasına, iki yönün oluştuğu bir bilgi teorisinin geliştirilmesine yol açtı: sansasyonalizm ve rasyonalizm. O zamana kadar biriken bilgi, bilgi nedir, cehaletten bilgi nasıl oluşur, teoriye dönüşmek için hangi yolu izlemek gerekir gibi temel sorulara cevap verilmesini gerektiriyordu ve bu arayış doğrultusunda iki cevap sistemi oluştu. Duyusalcılar, dünya hakkındaki duyumlardan ve duyusal bilgilerden bilimsel bir teorinin nasıl oluştuğu sorusunu yeterince aydınlatamasalar da, duyumlara, duyusal bilgiye ana rolü atadılar. Rasyonalistler, bilginin bir tarafının mutlaklaştırıldığı ve diğerinin açıklanmadığı halde, bilginin doğru akıl yürütme yöntemi temelinde ortaya çıktığına inanıyorlardı.

Genç kapitalizm çağının rasyonalist zihniyetinin ve dünya görüşünün az gelişmişliğini, tek yanlılığını hâlâ ifade eden temel bir özellik, rasyonalitenin ağırlıklı olarak rasyonel-pragmatik karakteriydi. Kitle bilincinin girişimci başarıya ve iş inisiyatifine odaklanan "sağduyusu", ruh alanında yalnızca yaratıcı değil, aynı zamanda yıkıcı çalışmalar da yaptı, ahlaki ve estetik değerleri "gerekli değillerse" nihilist bir şekilde reddetti. " acil hedeflere ulaşmak ve acil çıkarları tatmin etmek.

16.-17. yüzyıllardaki sınıf, ulus ve devlet ilişkilerinin ampirik ekonomik ve politik gerçekliğine dayanmaktadır. modern zamanların toplumsal düşüncesinin en önemli yapılarından biri yaratılmıştır: doğal hukuk teorisi. İlk bakışta özü basittir: Hak, hem bireyin hem de devletin egemenliğini belirleyen güç tarafından belirlenir. Devletin dünya topluluğundaki konumu, bir vatandaşın devletin kendisindeki konumuna benzer: hem burada hem de orada yüksek ahlak değil, Tanrı'nın iradesi değil, ölçülü ve soğuk bir egoist hesap; hem bireyler hem de halklar birbirleriyle ilişkilerinde yalnızca sağlıklı, doğal bir kendini koruma duygusuna güvenmelidir.

Görünen basitliğine rağmen, doğal hukuk teorisi, insanın özü ve doğası hakkındaki yerleşik, geleneksel felsefi ve dini fikirlerin radikal bir revizyonunu gerektiriyordu. Beden ve ruhun Hıristiyan ikiliğini terk etmeye zorladı, insanın "doğanın bir parçası" olarak tanınmasını talep etti (B. Spinoza). Sadece pragmatizm değil, aynı zamanda siyasette ve hukukta kuvvet argümanı dışında hiçbir argüman tanımayan ideolojinin kinizmi de aşikardır. Felsefi ve politik düşünce, toplumsal ilişkilerin gerçek çıplaklığını yansıtıyor ve kavramsallaştırıyordu. İlerici rasyonalizasyonlarının ters tarafı, Rönesans'ın çok karakteristik özelliği olan kültürün gözle görülür bir "düzleşmesi", hacim kaybı, çok boyutluluk, kültürel yaşamın çok renkli fenomeniydi.

Sınıfların kutuplaşması, kültürde kutuplaşmaya yol açtı. Ahlaki kökenlerden uzaklaşan asil etik halk hayatı, görgü kurallarına dönüştü - ayrıntılara kadar geliştirilen, ancak yalnızca aristokrat çevrelerindeki kişilerle iletişim kurmayı amaçlayan karmaşık bir koşullu, resmi kurallar ve davranışlar sistemi.

Gerçeklik draması, Rönesans idealinin çöküşü, yeni dünya algı biçimlerine yol açtı. Rönesans'ın iyimser gerçekçiliğinin yerini, şu veya bu çatışmayla karakterize edilen, bir kişinin istikrarsız konumu duygusu alır: bireysel hakların ve kamu görevinin çatışması, varlığın tutarsızlığının farkındalığı. Rönesans'ın çok yönlü insanına giderek daha az ihtiyaç duyan ve insan işlevine giderek daha fazla ihtiyaç duyan toplumun yeni ilişkilerinde bireyin yerini bulması giderek daha zor hale geliyor. Bu trajik çarpışma, iki düşünce yönünde, iki sanatsal üslupta ifade bulur - barok ve klasisizm.

Barok(İtalyanca "garip, tuhaf" ve Portekizce "düzensiz inci" den). Sadece sanatsal bir stili değil, aynı zamanda dünya ve dünya ile özel bir ilişki kurma biçimini temsil eder. Hümanizm ideallerinin düşüşünün yanı sıra Avrupa'nın bu dönemde yaşadığı sosyal, dini ve ekonomik krizlere dair artan bir farkındalığı somutlaştıran yıkıcı savaşlardan oluşan bir galaksinin ardından kuruldu. Barok, trajedinin mührü ve hayatın anlamsızlığı ile işaretlendi. Rönesans'ın iyimser idealinin yerini, gerçekliğin karamsar bir değerlendirmesi ve insana ve onun yeteneklerine olan coşkulu hayranlığı - onun ikiliğini, tutarsızlığını, "yozlaşmasını" vurgulayarak; “Şeylerin görünüşü ile özü arasındaki tutarsızlık sürekli olarak kavranır, varlığın parçalanması hissedilir, bedensel ve ruhsal ilkeler arasındaki çatışma, dünyanın duyusal güzelliğine bağlılık ile dünyevi varoluşun kırılganlığının farkındalığı arasındaki çatışma.”

Barok eserler, yüksek düzeyde bir ifade, gerçek ve fantastik olanın teatral kombinasyonu ile ayırt edildi. Abartma, antitezler, metaforizm, alışılmadık, geleneksel olmayan her şey yaygın olarak kullanıldı: yüce ve aşağı, güzel ve çirkin, trajik ve komik olanın estetik eşitliğine saygı duyuldu; antik mitoloji ve Hıristiyan sembolizminin gelişigüzel bir birleşimi. Barok üslup, görüntünün anıtsallığı, mistik alegorileri ve doğallığı için çabaladı. Duygusal etkiye özellikle dikkat edildi. Barok'un ortak temaları, bir kişinin fiziksel ve manevi ıstırabıydı ve en sevilen karakterler, yüce şehitler, ölmekte olan veya hayal kırıklığına uğramış kahramanlardı. Barok akımları ve okulları arasında Maniyerizm (İtalya), Gongorizm (İspanya), hassas edebiyat (Fransa), metafizik okulu (İngiltere) ve Silezya okulu (Almanya) seçilebilir. Edebiyatta Barok'un önde gelen temsilcileri heykel ve resimde P. Calderon, G. Grimmelshausen - mimaride P. Rubens, D. Velasquez, L. Bernini - F. Borromini idi.

Klasisizm. Klasisizmin doğum yeri (Latince "örnek" ten) 17. yüzyılın sonunda Fransa'ydı. Klasisizm, Fransız mutlakiyetçilik döneminin saray aristokrat kültürüyle yakından ilişkiliydi. Fransız siyasetinde mutlakiyetçilik, bireyi devlet çıkarlarıyla sınırlandırmış, bireyi halka kurban etmeye zorlamıştır. R. Descartes'ın rasyonalist felsefesi, P. Corneille, J. B. Molière'in dramaturjisi ve N. Boileau'nun poetikası, Fransa'da klasisizmin ideolojik temeli oldu. Klasisizm ideologları, kökenlerini eski kültürün imgelerinde ve biçimlerinde gördüler. Antik çağın olay örgüleri, karakterleri, fikirleri klasisizm eserlerinde yeniden canlandı, ancak yeni bir tarihsel içerikle. En popüler olanları, geç Roma antik çağının gelenekleri ve Roma Stoacılarının felsefesi, her durumda ruhun sağlamlığını korumanın, kişisel olmayan hedeflere boyun eğmenin destekçileriydi. Klasisizmin ideolojik temeli, vatanseverlik, kamu hizmeti, kamu çıkarlarını kendi çıkarlarına tercih eden bir kişiyi yücelten fikirleri içeriyordu. Klasisizm, rasyonalizm, yaratıcılığın normatifliği (üç birliğin kuralı, türler ve stiller hiyerarşisi, vb.), Tam uyumlu formlar yaratma arzusu ile karakterize edildi. Gerçekliğin gerçekçi bir şekilde yeniden yaratılmasına odaklanan klasisizm eserleri için, olay örgüsünde, temsil biçimlerinde ve araçlarında seçicilik tipikti, katı bir plana ve sanatçının ana görevine tabiydi - düşüncenin gücü ve mantığıyla ikna etmek.

Böylece 17. yüzyıl, bir yandan Rönesans'ın fikirlerini giderek rasyonalize eden, yani oldukça dünyevi ve toplumsal hale getiren, diğer yandan da Aydınlanma'nın toplumsal ve tinsel devrimlerine zemin hazırlayan bir dönemdir. .

17. yüzyıl, burjuva üretim tarzının gelişmesinde başlangıç ​​dönemidir. Bu, Avrupa devletlerinin yaşamında karmaşık ve tartışmalı bir dönemdir: erken burjuva devrimleri dönemi (Hollanda - 1566-1609, İngiltere - 1640-1688) ve mutlakiyetçi monarşilerin altın çağı (Fransa, "XIV. Louis çağı") ); bilimsel devrimin zamanı ve Karşı-Reformasyonun son aşaması; görkemli, anlamlı barok ve kuru, rasyonel klasisizm çağı.

Endüstriyel anlamda, 17. yüzyıl Avrupası. - bu, Avrupa üretimi ve su çarkı - fabrika üretiminin motoru. Bunlar, kol emeğinin bölünmesine ve işbirliğine dayalı, el zanaatı atölyelerine kıyasla daha büyük ve daha üretken işletmelerdir. Cam, şeker, kağıt, kumaş, ipek üretiminde Hollanda ve İngiltere'de manüfaktürler hakim oldu ve Fransa'da gelişti. Su ve rüzgar ana enerji kaynakları olmaya devam etti, ancak yüzyılın başından itibaren üretimde kömür kullanımına geçiş kademeli olarak gerçekleştirildi. Teknik buluşlar geliştiriliyor: Örneğin, matbaacılıkta ve madeni para yapımında vidalı pres kullanılmaya başlandı. Madencilik sektörü gelişiyor askeri teçhizat. Mekanizmaların rolü büyüyor; asıl mesele hala saat mekanizması, ancak iyileştirmeler de yapıldı - yaylı ve sarkaçlı saatler ortaya çıktı.

Avrupa hayatı, imalathanenin yanı sıra borsa ve ticaret borsalarını, bankaları, fuarları ve pazarları da içerir. Kırsal bölge yavaş yavaş piyasa ilişkilerinin içine çekiliyor (Avrupa nüfusunun 9/10'u tarımda istihdam ediliyordu). Arazi bir satış nesnesi haline gelir. Sömürge ülkelerin zenginliği Avrupa ticaretine çekiliyor. Sömürge soygunu sistemi, 17.-18. Yüzyılların ticaret savaşlarına yol açacak oranlardadır. Avrupa toplumunun sosyal yapısı değişiyor. Topraklarını kaybeden köylüler kiracıya dönüşür; zanaatkarlar - fabrika işçilerinde. Soyluların bir kısmı burjuvalaşıyor. Böylece, İngiltere'de, eskrimin bir sonucu olarak, kapitalist yaşam tarzının temsilcileri olan yeni soylular ve çiftçiler ortaya çıkıyor. Burjuva sınıfı ekonomi ve siyasetteki konumunu büyütüyor ve güçlendiriyor. Yeni kapitalist yaşam tarzı, iç pazarın oluşumunda ve dünya ticaretinin gelişmesinde, girişimcilik ve ücretli emek kurumlarında, lonca sisteminin manüfaktürle yer değiştirmesinde, yeni bir burjuva sınıf gruplaşmasının oluşumunda kendini gösterir.

17. yüzyılda Avrupa'nın siyasi hayatı karmaşık ve heterojendir. Siyasi süreçlerin tonunu, ilk burjuva devriminin gerçekleştiği ve en büyüğü Hollanda olan yedi kuzey eyaletinde bir burjuva cumhuriyetinin ortaya çıktığı küçük ama çok zengin Hollanda belirliyor. Tüm erken dönem burjuva devrimleri gibi, bu devrim de amaçlar, biçimler ve sonuçlar açısından sınırlıydı: dini bayraklar altında ilerledi, ülkenin yalnızca bir bölümünü feodal gericilikten kurtardı ve İspanyol tahtına karşı bir ulusal kurtuluş savaşı biçimini aldı. Ama önce iktidara geldi. yeni sınıf- burjuvazi. Bu olay, uluslararası ticaret ve sömürge politikası alanında Avrupa yaşamını niteliksel olarak değiştirdi: 16. yüzyılın kraliçesi İspanya'nın gücü ve uluslararası prestiji baltalandı. Ucuz kolonyal altınla yozlaşan, "inancın saflığı" mücadelesiyle bitkin düşen İspanya, küçük bir Avrupa devletine dönüşüyor. Almanya'da, 100 yıl boyunca Köylü Savaşı'nın trajik sonucu, köylülerin kişisel bağımlılığını, ülkenin siyasi parçalanmasını koruyarak feodal düzenin varlığını genişletti.

Ancak esas olarak, Avrupa'nın siyasi kaderi iki lider güç olan İngiltere ve Fransa arasındaki ilişkiye bağlıydı. İngiliz burjuva devriminin (1640-1688) Avrupa toplumunun yaşamında oynadığı rolü abartmak zordur. 1688 Devrimi monarşinin restorasyonuna yol açtı, ancak zaten kapitalist yaşam tarzının gelişmesine katkıda bulunan yasaları çıkaran güçlü bir parlamentoya sahip sınırlı bir monarşiydi. İngiliz Devrimi tarafından ilan edilen ilkeler politik yapı ve ekonomik düzen tüm Avrupa ülkelerini etkiledi. İngiltere, gelişmiş bir endüstriyel ve güçlü bir sömürge gücü haline geldi.

İngiliz Devrimi dönemi, Fransa'da mutlak monarşinin yükselişiyle aynı zamana denk geldi. Bu, çağdaşlarının pohpohlayarak adlandırdığı şekliyle Büyük Louis, Güneş Kralı XIV. Louis'nin (1643-1715) çağıydı. Versailles Mahkemesi gürledi - tüm Avrupa'da lüks ve lezzet standardı. Burada duyulmamış ihtişamlı toplar verildi. Fransa, trend belirleyici ve görgü kuralları olarak İspanya'nın yerini alıyor. Çoğu Avrupa devletinde bir hükümet biçimi olarak mutlakıyetçilik kurulmuş olsa da, iki yüzyıl boyunca mutlakıyetçi devletin klasik modeli Fransa'ydı. "Tek hükümdar, tek yasa, tek din" - bu ilkeye uygun olarak, Fransız kralları sınırsız yönetim uyguladılar. Tüm ekonomik, siyasi ve kamusal yaşam devlette hükümdarın kontrolü altındaydı ve bu durum tüm sınıflara uygundu. Asalet artık bir hayırsever hükümdar olmadan yapamazdı; ihtiyaç, yoksul aristokratları kraliyet sancakları altına sürdü. Mahkeme, hazine ve ordu, ayrıcalıkların korunmasını garanti etti, kariyer umutlarını besledi. Fransa'nın yükselen burjuvazisi de, ülkenin birliği için asırlık mücadeleyi somutlaştıran, ayrılıkçılığın bastırılması için egemen olmadan yapamazdı. Kraliyet hükümeti genellikle üretime karşı korumacı bir politika izledi. Dolayısıyla feodalizmin - mutlakiyetçiliğin - ayrışmasının ürünü, kapitalist ilişkilerin gelişmesine bir dereceye kadar katkıda bulundu. İç savaşları sınırlayan net ulusal sınırları olan güçlü bir mutlakiyetçi devlet, nüfusun tüm kesimlerine barışçıl bir yaşam ve kralın korunmasını garanti ediyordu.

Mutlakiyet, 16. ve 18. yüzyıllarda Batı Avrupa'daki din savaşlarının aşılmasında da olumlu bir rol oynadı. (Almanya'nın gelişimini geciktiren Otuz Yıl Savaşları, 16. yüzyılın sonlarında - 17. yüzyılın başlarında Fransa'da Kalvinist-Huguenots ve Katoliklerin savaşları, Bartholomew's Night katliamı; Püritenler ile " 17. yüzyıl İngiliz tarihinde yüksek "kilise). Mutlakiyet, dini temelleri güçlendirmek için kiliseye güvenmeye çalıştı: Kilise, hükümdarın Tanrı'nın meshettiği olduğunu ve yeryüzündeki egemenliğinin göksel otokrasi gibi olduğunu ilan etti.

Ancak yine de dünya görüşünde dinin rolü düşüyor. Dini savaşlar, Reformasyon sonucunda Batı Hristiyanlığının bölünmesi, muhaliflere yönelik zulüm, kilisenin halk barışını sağlama konusundaki yetersizliğine tanıklık etti. Hristiyan Kilisesi'nin ideolojik ve anlamsal merkezi "Tanrı - Papa - Kral" olan sosyo-politik feodal yapılara organik katılımı, eski düzenin devrilmesi çağında otoritesinin altını oydu. Son olarak, bilimin, deneysel bilginin ilerlemesi, yavaş yavaş evrenin bilimsel resminin doğruluğuna ikna oldu.

Burjuva üretim tarzının gelişmesi, uygulamalı bilimlere olan ihtiyacı doğurdu. Rönesans'tan bu yana, doğa bilimlerinin kültürdeki rolü artıyor. Doğa bilimlerinde lider yer mekanik tarafından alındı. Bilim, yalnız bilim adamlarının ofis mesleği olmaktan çıktı. Yeni örgütlenme biçimleri ortaya çıktı Araştırma çalışması- bilimsel topluluklar, bilim akademileri. 1635'te Fransız Akademisi ve 1660'ta Londra Kraliyet Cemiyeti kuruldu. Bilimsel devrim, insan zihninin olanaklarının ve bilgi kaynaklarının temelde yeni bir değerlendirmesine dayanıyordu. René Descartes'ın (1596-1650) Yöntem Üzerine Söylev'inde insan aklının dünyanın bilgisi için ana araç olduğunu ilan etmesinden önce bile, Francis Bacon (1561-1626) bilginin güç olduğunu, kaynağının deneyim olduğunu ve değil, bilgi olduğunu ilan etti. İlahi vahiy ve değer ölçüsü, getirdiği pratik faydadır. Deney (Galileo, Bacon, Newton), mekanik hipotez, mekanik model (Descartes) bilimsel bilginin en önemli yöntemleri ilan edildi.

Antonio van Leeuwenhoek'un mikroskobu, canlı organizmaların yapısını en küçük fizyolojik süreçlere kadar incelemeyi mümkün kıldı. Teleskop, Galileo Galilei (1564-1642) ve Johannes Kepler'in (1571-1630) Nicolaus Copernicus'un güneş merkezli doktrinini geliştirmelerini ve gezegenlerin hareket yasalarını keşfetmelerini sağladı. Galileo, tasarladığı 30 kat büyütmeli bir teleskop kullanarak Ay'da volkanlar ve kraterler keşfetti ve Jüpiter'in uydularını gördü. Samanyolu Giordano Bruno'nun Evrendeki dünyaların tükenmezliği hakkındaki fikrini doğrulayan sayısız yıldız kümesi olarak önünde belirdi. Bütün bunlar Galileo'ya hak ettiği "gökyüzünün Kolomb'u" ününü getirdi ve evrenin İncil'deki resmini alt üst etti.

Yer mekaniğinin gelişimi (Galileo, Torricelli, Boyle, Descartes, Pascal, Leibniz), Aristoteles fiziğine dayanan ortaçağ doğa anlayışının başarısızlığını gösterdi. Isaac Newton'un (1643-1727) eserlerinde matematiksel doğa bilimi doruk noktasına ulaştı. Newton'un optik (ışık dağılımı) alanındaki keşifleri, daha güçlü bir yansıtıcı teleskop tasarlamayı mümkün kıldı. Newton (Leibniz ile aynı anda ve ondan bağımsız olarak) diferansiyel ve integral hesabı keşfeder. Ayrıca fizikteki en önemli kanunlardan bazılarını formüle eder. Newton'un selefi Rene Descartes mekanik, cebir ve analitik geometrinin yaratıcılarından biridir. Bir doğa bilimcinin ve bir filozofun dehasını birleştirdi. Fizyolojiden etkilenerek, kan dolaşımının önemini anlayıp takdir edebildi. Optik yasalarını derinlemesine inceledikten sonra ışığın kırılmasını keşfetti. Torricelli'nin varsayımlarına dayanan Blaise Pascal (1623-1662), atmosferik basıncın varlığını kesin olarak kanıtladı. Pascal, Fermat ve Huygens'in çalışmalarında olasılık teorisi geliştirildi. William Harvey (1578-1657), kan dolaşımının sırrını ve kalbin rolünü keşfederek, insan yaşamının kökeninin sırrını açığa çıkarmaya yaklaştı.

17. yüzyılda çok sayıda keşif ve icat yapıldı ve bu, bazen 17. yüzyıl olarak adlandırılan "dahiler çağı" nın bilimsel devrimi hakkında konuşmamıza izin veriyor. Ancak bilimsel devrimin ana sonucu, evrenin yeni bir görüntüsünün yaratılmasıydı. Yermerkezli kozmos çöktü ve Dünya, evren resmindeki gerçek yerini aldı. Dünya, ilahi takdirle değil, mekanik yasalarla kontrol edilen maddenin evriminin bir sonucu olarak ortaya çıktı, Tanrı'nın ruhsal takdirinin fiziksel bir yayılımı olmaktan çıktı.

Ancak XVII.Yüzyıldaki bilimsel dünya görüşü. onu daha eski - ezoterik ve dini - fikirlere bağlayan bağları henüz koparmadı. Bilimsel devrimin liderleri son derece dindar insanlardı. İnanç, yaratıcı ilhamlarının kaynağıydı. Doğa bilimcileri tarafından keşfedilen doğa yasaları, düşüş sırasında kaybolan ilahi bilginin yeni bir kazanımı olarak sunuldu. Bilim adamları tarafından yaratılan dünyanın mekanik modelleri, dünyanın temelini atan, ona bitmiş bir şekil ve uyum veren ve sonra ondan kaybolan kişisel olmayan bir yaratıcının fikirlerine mantıklı bir ekleme buldu. Hem Descartes hem de Newton kendi evren sistemlerini ilahi ilkeye dayalı olarak inşa ettiler. Newton, maddenin kendi başına açıklanamayacağına, "Güneş, Gezegenler ve kuyruklu yıldızların en zarif birleşiminin, güçlü ve bilge bir varlığın niyeti ve gücü olmadan gerçekleşemeyeceğine" inanıyordu. Gottfried Wilhelm Leibniz, evrenin en büyük uyumu, tutarlılığı ve güzelliğinin, şeylerin yaratılması sırasında meydana gelen mucizenin bir sonucu olduğuna inanıyordu, "birçok doğal şeyle aynı ölçüde bitmeyen bir mucizedir." Benedict Spinoza, Tanrı'dan varlığın temel ilkesi, her şeyin birincil nedeni ve aynı zamanda kendisinin birincil nedeni olarak bahseder.

Ancak ilahi müdahalenin "varsayımlarına" rağmen, Kopernik-Newton evreni imgesi, hantal Ptolemaios sistemine kıyasla basit ve anlaşılması kolaydı.

Doğa bilgisi ilkelerini kamusal yaşam alanına uygulamaya çalıştılar. Newton'un öğretisi, D. Locke ve Fransız Aydınlanması tarafından tam olarak böyle anlaşıldı: sınıflarıyla birlikte feodalizmin modası geçmiş yapıları, kilise hiyerarşileri, yerini karşılıklı yarar sağlayan bir sosyal yapının rasyonalitesine ve bireysel hakların tanınmasına bırakmalıdır. Feodal mülk ayrıcalıklarına karşı mücadelede kısa sürede bir silaha dönüşen modern zamanların doğal-hukuk teorileri böyle ortaya çıktı. Doğal hukuk teorilerinin kurucuları, insan davranışı ve yaşamsal ilgi konumuna geçiş yapan ve başlangıcı belirleyen Hugo Grotius (1583-1645), Thomas Hobbes (1588-1679), John Locke (1632-1704) olmuştur. faydacılık ve pragmatizm. Rasyonalistlerin soyut zihni, burjuvaların sağduyusuna dönüştürüldü.

Hobbes'un doğal hukuk teorisinin çıkış noktası insan doğası kavramıdır. İnsanın doğası kötü ve bencildir: "İnsan, insanın kurdudur." Doğa durumu - insanlık tarihinin ilk aşaması - bir kişinin "doğal hukuk" - güç yasası - tarafından yönlendirildiği "herkesin herkese karşı savaşı" ile karakterize edilir. Doğal hukuka, insan doğasının rasyonel ve ahlaki ilkeleri olan "doğal yasalar" karşı çıkar. Bunlar arasında kendini koruma yasası ve ihtiyaçların karşılanması yasası vardır. "Herkesin herkese karşı savaşı", bir kişiyi kendi kendini yok etmekle tehdit ettiğinden, "doğa durumunu" sivil bir duruma dönüştürmek gerekli hale gelir; hak ve özgürlükleri ve yasalara uymayı kabul etmek. Doğal kuvvet yasasının yerini, devlette gerçek yaşamı alan doğal ve medeni yasaların uyumu alır. Hobbes devleti, yarattığı yapay bedenlerin en önemlisi olan insan elinin eseri olarak görmektedir. Devlet kültür için gerekli bir koşuldur, onun dışında savaş, korku, iğrençlik, barbarlık, yoksulluk, cehalet vardır. Devlette - barış, güvenlik, zenginlik, aklın egemenliği, nezaket, bilgi. Bu tür fikirlerin pratik temeli, feodal mülkler ile yıkım arasındaki bitmeyen savaşlar, bu savaşların beraberinde getirdiği canları ve sevdiklerinin hayatları için korkuydu. 17. yüzyıl insan dünyasında trajik bir yalnızlık duygusuyla dolu - kaderin elinde bir oyuncak. Bu duygu ve ruh hallerinden, vatandaşlarını koruyabilecek güçlü bir devlete ihtiyaç olduğu fikri doğdu.

Locke, sosyal hayatın hakikatinin devlette değil, bireyin kendisinde olduğuna inanıyordu. İnsanlar, bireyin doğal haklarını garanti altına almak için toplumda birleşirler. Locke, güç kullanma hakkını değil, yaşam, özgürlük ve mülkiyet hakkını temel doğal haklar olarak görüyordu. Devlet, kanunları aracılığıyla her insanın doğal haklarını, özgür özel hayatını korur. Bireyin hakları en iyi kuvvetler ayrılığı ilkesiyle güvence altına alınır. Filozof, pekiştirmenin gerekli olduğunu düşündü. yasama organı parlamento için, federal (diğer eyaletlerle ilişkiler) - kral ve bakanlar için ve yürütme - mahkeme ve ordu için.

Doğal hukuk teorisi, anti-teolojik ve anti-feodal bir yönelime sahipti. Hukukun kökeninin "doğallığını" vurgulayarak, Tanrı'yı ​​​​feodal-mutlakiyetçi devletin yasalarının kaynağına dönüştüren "ilahi" hukuk teorisine karşı çıktı. Bireyin en önemli "doğal haklarının" devredilemezliğinde ısrar eden bu teori, feodal toplumdaki sürekli ihlallerinin uygulanmasına da bir eleştiri aracı olarak karşı çıktı.

17. yüzyıl feodal mutlakiyetçiliğin temellerine yönelik eleştirinin mükemmel bir toplum için projelerin geliştirilmesiyle birleştirildiği ütopyalar açısından zengin. Böylece Descartes felsefesinin hayranı olan Cyrano de Bergerac, fantastik romanlarında ilerleme fikirlerini geliştirdi. Çağdaş toplumla alay ederek, Rabelais hümanizminin geleneklerini zenginleştirdi. İtalyan Campanella'nın ("Güneş Şehri") ve Fransız yazar Denis Veras'ın ("Sevarambs Tarihi") gezi romanları biçiminde yola çıkan ütopik programları, kamu bilincini uyumlu bir toplumsal düzen arayışına yöneltti. . Ütopyacılar onu uzak adalarda, diğer gezegenlerde keşfettiler ya da çağdaş dünyalarındaki şeylerin durumunu değiştirme olasılıklarını görmeden uzak geleceğe bağladılar.

Francis Bacon'ın Yeni Atlantis'i, bilimsel devrim zamanlarının ruhunu özümseyen tekno- ve bilim-teknoloji yönelimi bakımından bu ütopyalardan farklıdır. "Süleyman Evi"nde oturan bilge adamlar - bilim adamları, yüksek rahipler, politikacılar - "bilginin güç olduğunu" çok iyi bilirler. Bilimsel ve teknik başarılar ulusun ana zenginliği olarak kabul edilir, sırları özenle korunur. Bensalemliler havayı tuzdan arındırabilir ve şartlandırabilir, havayı düzenleyebilir ve insan davranışını simüle edebilir, sentetik yiyecekler üretebilir ve sonsuz yaşamın sırrını öğrenebilirler. 17. yüzyılda Avrupa'da benzer fikirler. havada asılı kaldı (örneğin, Londra Kraliyet Cemiyeti, Paris Akademisi vb. Faaliyetlerinde kısa süre sonra gerçekleşen bilim adamlarının faaliyetlerinin toplu bir organizasyonu hayali) bir tür akıl oyunu olarak: bu oyun bileşeninin kültüründe. I. Huizinga'nın belirttiği gibi, 17. yüzyıl barok formların oyunundan büyülenmiştir.

Kültür XVII V. sonraki dönemlerin kültürleri için gerekli ön koşulları yarattı. 17. yüzyıl, temeli Newtoncu-Kartezyen kozmoloji olan yeni bir burjuva dünya görüşünün gelişimi olan burjuva toplumunun oluşumunun başlangıcıdır. Dünya, evrenin merkezi olmaktan çıkıp güneşin etrafında dönen gezegenlerden biri haline geldi ve o da pek çok yıldızdan yalnızca biri haline geldi. Evren, mekanik yasalara tabi olan maddi parçacıklardan oluşan karmaşık bir sistem görünümü aldı. Kamusal yaşam da bu sistemin ayrılmaz bir parçası haline geldi; Newtoncu-Kartezyen sonuçların buna yayılması, yeni zamanın doğal-hukuksal teorilerinin ortaya çıkmasına neden oldu. Bu dünya görüşünde Tanrı'nın rolü hala çok önemliydi: dünya dev bir saat mekanizması gibi olduğuna göre, bir Efendisi olmalıdır. Dünyayı yaratan ve sonra ondan emekli olan Yaratıcı, İlahi Mimar, Matematikçi ve Saatçi'nin suretlerinde ortaya çıktı.

İnsanın gücü, Aklının gücüyle evrensel düzenin kalbine nüfuz edebilmesi ve sonra aldığı bilgiyi kendi yararına çevirebilmesi gerçeğinde yatmaktadır. Kendini bilen bir özne ve kültür yaratıcısı olarak anlayan kişi, dünyanın hükümdarı rolünde ustalaşır. Akıl, yeni dünyanın sloganı haline geldi (tıpkı Tanrı'nın eski dünyanın sloganı olması gibi). Akılcılık egemen kültür haline geldi; bilim - Aklın ana aracı - bir dünya görüşü statüsü, bilgi - sosyal bir yönelim kazandı.