Eski Orta Çağ edebiyatının özellikleri. Kahramanca epik, kibar sözler, şövalye romantizmi

Ortaçağ edebiyatı, en yüksek estetik ifadesiyle, Ferdowsi'nin "The Tale of Igor's Campaign", "The Song of Roland", "The Song of the Nibelungs", "Shahnameh" ve en zengin şövalye şiiri gibi kahramanca destanla temsil edilir. Batı ve Doğu'nun birleştiği yer. Ozanların sözleri, ozanların romanları, sözleri Saadi, Hafiz, Omar Khayyam'a, Shota Rustaveli'nin "Panter Derisindeki Şövalye" şiiri, Nizami'nin şiirleri.

Hıristiyan Batı'da, manastırların karanlık hücrelerinde bir lambanın ışığında azizler tarafından gerçekleştirilen mucizeler hakkında basit efsaneler oluşturan dindar din adamlarının, din adamlarının eserleri olan kilise edebiyatı da ortaya çıktı. mucizevi simgeler, doğru Hıristiyanlara görünen vizyonlar hakkında. XII.Yüzyılda Rusya'da, cehennem resimlerinin canlı ve korkutucu bir açıklaması olan "Bakire'nin eziyetler arasında Yürüyüşü" geniş çapta okundu. Bu tür edebiyatın en yüksek tamamlanması, Dante'nin ünlü şiiri "İlahi Komedya" idi.

Bu dindar edebi eserlere ek olarak, şehirlerin tüccar ve zanaatkârları tarafından bestelenen kaba kısa öyküler halk arasında dolaşıyordu. Fransa'da bu kısa öykülere fablio (masal), Almanya'da - schwank adı verildi. Bunlar, şeytan tarafından aldatılan şanssız bir köylü (kasaba halkı-zanaatkarlar kaba köylü köylüyü hor görüyorlardı), bencil bir rahip hakkında alaycı hikayelerdi. Bazen saraya ve büyük soylulara alay konusu oldu. Kentsel hiciv şiirinin canlı bir örneği, küçük insanların (tavuklar, tavşanlar) acı çektiği hilelerden kurnaz ve sefil Tilki'yi anlatan ortaçağ “Tilki Hakkında Şiir” idi. Şiir, hayvanlar ve soylular ve soylular (Bren ayı) ve Papa'ya kadar din adamları kisvesi altında alay konusu oldu.

Gerçekten de, dünya kültür tarihinde XII. Yüzyılı bir dahi yüzyıl olarak adlandırmak isterim. Bu sırada oluştururlar en iyi işlerşiir - Rus prensimiz Igor hakkında Roland, Sihfried, Side Campeador hakkında kahramanlık hikayeleri. Şu anda, şövalye edebiyatı tüm çiçekleriyle gelişiyor. Arap-İran kültürel gelişmesinde Doğu ile bağlantılarla zenginleştirilmiş, dünya sahnesinde Fransa'nın güneyinde, Provence'ta ozanları, kuzeyinde ozanları, Almanya'da minnesinger'ları (aşk şarkıcıları) ortaya koyuyor. Yazarı bilinmeyen "Tristan ve Isolde" romanı ve Gürcü şair Shota Rustaveli'nin "Panter Derisindeki Şövalye" şiiri, dünya kültürünün bu bölümünü özellikle canlı bir şekilde temsil ediyor gibi görünüyor.

Kahramanlık hikayeleriyle başlayalım.

Roland'ın Şarkısı

Kralımız Karl, büyük imparator.
İspanya ülkesinde yedi yıl savaştı.
Bütün bu dağlık araziyi deniz işgal etti.
Bütün şehirleri ve kaleleri ele geçirdi,
Duvarlarını devirdi ve kulelerini yıktı.
Sadece Moors, Zaragoza'yı teslim etmedi.
Mesih olmayan Marsilius orada her şeye kadir bir şekilde hüküm sürer.
Muhammed'i onurlandırır, Apollon'u över.
Ama Rabbinin azabını bırakmayacaktır.
Ah!
"Roland'ın Şarkısı"

Ünlü "Roland'ın Şarkısı", 12. yüzyılın ortalarına ait bir el yazmasında bize ulaştı. Oxford Üniversitesi kütüphanesinde tesadüfen bulundu ve ilk olarak 1837'de Paris'te yayınlandı. O zamandan beri, dünya ülkelerindeki zafer alayı başladı. Çevirileri ve orijinali yayınlanıp yeniden yayımlanır, üniversitelerde incelenir, hakkında makaleler ve kitaplar yazılır.

Kitabede belirtilen satırlar açıklama gerektirir. Karl tarihi bir kişidir. Frankların Cermen kabilesinin kralı ("kral" kelimesi onun adından gelir). Fetihler, savaşlar, seferler yoluyla modern İtalya, Fransa ve Almanya topraklarını içeren devasa bir devlet kurdu. 800 yılında kendisini imparator ilan etti. Charlemagne adıyla tarihe geçti.

Şiirde anlatılan olay 778'de gerçekleşti. Carl o zamanlar otuz altı yaşındaydı. Şiirde zaten iki yüz yaşında gri saçlı yaşlı bir adamdır. Bu ayrıntı önemlidir: şiirin ülke çapında bir izleyici kitlesi vardı ve ulusun ideal hükümdar hakkındaki fikirlerini yansıtıyordu - o bilge ve yaşlı olmalı.

Zaten şiirin ilk dizelerinden iki savaşan dünya karşımıza çıkıyor: temsilcisi Karl olan Hristiyan dünya, her şeye sahip. pozitif nitelikler ve Mesih olmayan Marsilius, Moors'un, Yahudi olmayanların hükümdarı ve bu nedenle, elbette, karakter son derece olumsuzdur. Başlıca hatası, "Muhammed'i onurlandırması, Apollon'u övmesi". Gördüğünüz gibi, şiirin yazarının Müslümanlık hakkındaki fikri, en yüzeysel ve aynı zamanda antik mitoloji. Antik Yunan ve antik Roma'nın hayal gücüne çok şey veren sanat ve güneş tanrısı Apollon unutulur.

İsmi tahrif edilmiş, Muhammed'in yanındadır. Zengin ve lüks eski kültür gömüldü ve Batı Avrupa halklarının kulaklarına bazen sadece hafif bir yankısı ulaştı.

Charles'ın ve savaşçılarının rakipleri Moors'tur. Onlar kim? Eski Yunanlılar, Moritanya sakinlerini derilerinin rengine göre (mauros - koyu) olarak adlandırdılar. Tarihsel olarak bunlar, 711-718'de İspanya'yı ele geçiren ve içinde birkaç devlet kuran Araplardır. Frenk kralı 778'de iç savaşlarına müdahale etti, Zaragoza'yı kuşattı, ancak şehri almadı ve eve dönmek zorunda kaldı. Dönüş yolunda, Ronceval Boğazı'nda, birliklerinin artçısı pusuya düşürüldü. Moors ve yaylaların yerel sakinleri Basklar, Brittany Uçbeyi Charles Hruotland'ın yeğeni komutasındaki bir müfrezeyi öldürdü. Eski kronikler ve "Charles'ın Hayatı" (829-836) kitabının yazarı tarihçi Charlemagne Eginhard tarafından tarih için korunan bu olay hakkında bilimin bildiği her şey burada.

"Roland'ın Şarkısı" nda anlatılanlardan daha büyük ölçekli ve daha büyük tarihsel öneme sahip birçok tarihi olay, halkın hafızasının dışında kaldı, unutuldu, zamanla kayboldu, oysa gerçekler onları düşünürsek o kadar önemli değil. "kozmik" tarihsel yüksekliklerden, beklenmedik bir şekilde parlak ve çok yönlüdür ve onların ışığı yüzyılları ve bazen bin yılı aşar. Homer tarafından anlatılan Truva Savaşı'nın bu kadar görkemli olması pek olası değil. Elbette daha önemli olaylar vardı. Ancak insanlık, Ida adlı alçak bir tepede ve Scamander adlı küçük bir nehirde olanları hatırlıyor ve adeta kendi gözleriyle görüyor. Bu garip durumun anahtarı nedir? İşte burada sanat devreye giriyor.

Şair, uzak veya yakın bir olayı sihirli sözüyle belirtmekte fayda görür ve o, ebedi hayat kazanır. Günlerin değişmesinde, zamanın aralıksız hareketinde, orijinalinin tüm tazeliğini korurken duruyor, donuyor gibi görünüyor. Yakalanan an! Homer'in şiirlerinin kahramanları bize böyle geldi ve bizimle yaşadı, on iki yüzyıl önce Ronceval Boğazı'nda patlak veren trajedi bize böyle indi, hayal gücümüze ne kadar canlı ve şiirsel bir şekilde çekildi sekiz yüz yıllar önce, "Tale of Igor's Campaign" tarafından yakalandı.

Roland'ın Şarkısı şu sözlerle biter: "Thurold sessizdir." Turold mu? şiirin yazarı? Yazar mı? Halk arasında dolaşan genç Roland'ın talihsiz kaderi hakkındaki şiirsel hikayeleri bir araya getiren adam mı? Kimse bilmiyor. Bu isim şiirin sonunda sadece bir kez geçmiş ve başka hiçbir yerde tekrarlanmamıştır. Ve böylece bu bilinmeyen kişi ayrıldı ya da daha doğrusu sonsuzluğa geldi, bir vizyon gibi, soluk bir hayalet gibi bize ruhunu bıraktı - muhtemelen yurttaşlarının ve çağdaşlarının yaşadığı duygular, düşünceler, idealler.

Şiir tamamen taraflıdır, yani yazar sadece bir hikaye anlatıcı değil, her şeyden önce, kendisine Hıristiyan kilisesinin davasını ve Fransız vatanseverliğini yüceltme hedefini koyan bir propagandacıdır. Hristiyan Tanrı'nın adı sürekli olarak hikayenin sert bağına işlenmiştir. Karl, Roland ve tüm Hristiyan askerlerin tek bir adımı, tek bir hareketi bile onsuz yapamaz. Tanrı Charles'a, tüm doğa yasalarının aksine, ona düşmanı yenmek ve cezalandırmak için fırsat ve zaman vermek için günü uzatmasına yardım eder, Tanrı ona sürekli olarak askeri seferlerde talimat verir ve adeta başlatıcıdır. Charles tarafından yeni toprakların fethi.

Bu bakımdan şiirin sonu merak konusudur. Roland'ı Moors'un elinde ölüme mahkum eden hain Ganelon ile işi bittikten sonra, Moors, tek kelimeyle, Charles "öfkesini döktüğünde ve kalbini sakinleştirdiğinde" cezalandırıldı ve gitti. Huzurlu bir uyku, Allah'ın elçisi ona görünür ve yeni bir görev verir:

"Karl, gecikmeden bir ordu topla.
Ve Birsk ülkesine yürüyüşe çıkın,
Kral Vivien'in başkenti Enf'te.
Bir pagan ordusuyla çevrilidir.
Hristiyanlar sizden yardım bekliyor.
Ancak kral savaşa gitmek istemiyor.
Diyor ki: "Tanrım, kaderim ne kadar acı!"
Ağarmış sakalını yırtıyor, kederle ağlıyor...

Şiirin asaleti, vatanın, kahramanlığın, ahlaki dayanıklılığın lirik olarak renklendirilmiş fikirlerinde yatmaktadır. Fransa'ya her zaman "tatlı", "nazik" sıfatı eşlik eder. Roland ve savaşçıları, Fransa'nın çocukları, savunucuları ve tam yetkili temsilcileri olduklarını her zaman hatırlarlar. Ve bunlar, diyebilirim ki, yurttaşlık sorumluluğu duyguları onlara ilham veriyor, istismarlara ilham veriyor:

Fransa'nın başına hiçbir utanç gelmesin!
Arkadaşlar doğru mücadele arkamızda! İleri!

Roland ve ekibinin ölümü kaçınılmaz bir sonuçtu. Hain Ganelon suçludur. Roland'a gücenerek, ondan intikam almak için korkunç bir vahşete karar verdi, kendisine ihanet ettiğini düşünmeden onu düşmana ihanet etti.
"sevgili Fransa" Şiirin yazarı tarafından şiddetle kınanan feodal beylerin iradesi etkili oldu. Halk, şehzadelerin iç çekişmelerini, kendi çıkarlarını, devletin çıkarlarını hiçe saymasını her zaman keskin bir şekilde utandırdı. Ganelon figürü, ülke için felaket olan bu ihanetin canlı bir kişileşmesidir. Prens çekişmesi, 12. yüzyılda Ruslarımıza da eziyet etti ve The Tale of Igor's Campaign'in yazarı tarafından da ciddi şekilde kınandı.

Ama Roland da suçlu. Trajik hata! O genç, tutkulu, kibirli. Kendini anavatanına, "tatlı Fransa" ya adamıştır. Onun için canını vermeye hazır. Ancak şöhret, hırs vizyonunu gölgeliyor, apaçık olanı görmesine izin vermiyor. Müfreze kuşatıldı, düşmanlar baskı yapıyor. Bilge yoldaşı Olivier, yardım çağırmak için borusunu çalması için acele eder. Çok geç değil. Ayrıca bir felaketi önleyebilirsiniz:

"Ey dost Roland, çabuk kornaya üfle.
Geçişte, Karl çağrıyı duyacak.
Size garanti ederim, orduyu çevirecek."
Roland ona cevap verdi: "Tanrı korusun!
Benim hakkımda kimse konuşmasın.
Korkudan görevimi unuttum.
Ailemi asla küçük düşürmeyeceğim."

Ve savaş gerçekleşti. Şiirin yazarı, savaşın gidişatını uzun uzun, natüralist ayrıntılarla ayrıntılı olarak anlatmıştır. Bir kereden fazla orantı duygusu reddedildi: "Hıristiyan olmayan Moors" u küçümsemeyi ve Fransızları yüreğine değer katarak yüceltmeyi o kadar çok istiyordu ki. (Beş Fransız dört bin Mağribi öldürür. Üç yüz dört yüz bin Moors vardır. Roland'ın kafası kesilerek yarılmıştır, beyni kafatasından dışarı akar ama hala savaşmaktadır, vs., vs.)

Sonunda Roland boruyu görür ve alır. Şimdi Olivier onu durduruyor: artık çok geç!

Bu hiç onur değil.
Sana seslendim ama dinlemek istemedin.

Roland'a olan tüm dost sevgisine rağmen Olivier, yenilgisinden dolayı onu affedemez ve hatta hayatta kalırsa kız kardeşi Alda'nın (Roland'ın nişanlısı) karısı olmasına asla izin vermeyeceğini garanti eder.

Suçlu sensin.
Cesur olmak yetmez, mantıklı da olmak gerekir.
Ve delirmektense ölçüyü bilmek daha iyidir.
Fransızlar senin gururun yüzünden mahvoldu.

Burada elbette şiirin yazarının sesi var. Küstah, ateşli bir genç adamı yargılar, ancak nazik, baba mahkemesiyle. Evet. o, elbette suçlu, bu genç savaşçı ama cesareti o kadar güzel ki, vatanı için canını verme dürtüsü o kadar asil ki. İki arkadaş arasındaki bir anlaşmazlığı nasıl yargılayabilirim?

Akıllı Olivier. Roland cesur
Ve yiğitlik birbirine eşittir.

Ve onları uzlaştırır:

Anlaşmazlığın başpiskoposu onları duydu.
Atın içine altın mahmuzlar sapladı.
Arabayı sürdü ve sitemle şöyle dedi:
"Roland ve Olivier, arkadaşlarım.
Rab sizi çekişmelerden korusun!
Artık bizi kimse kurtaramaz..."

Ve arkadaşlar ölür. Roland'ın tüm ekibi yok olur. Son anda, yine de kornasını çaldı. Carl aramayı duydu ve geri döndü. Moors yenildi, ancak Charles teselli edilemezdi. Çoğu zaman kederden bilincini kaybetti, ağladı. Hayatta kalan Moors, aralarında Saracen kralı Marsilius'un karısı Bramimonda'nın da bulunduğu Hıristiyanlığı kabul etti. Şair-din adamı böyle bir finalle Tanrısını yüceltmeyi nasıl başaramaz?

Şairin tarihi ve coğrafi bilgisi çok iyi değildi. Eski şairler Virgil ve Homer hakkında bir şeyler duymuş, çok uzun zaman önce yaşadıklarını biliyor, isimlerini şiirinin sayfalarına yazdırmış:

Kır saçlı emir Baligan vardı.
Homer ile Virgil ondan daha yaşlı.

Homer ve Virgil'in bu "çaşıtı", Marsilius'u kurtarmak için büyük bir ordu toplar. "Pagan orduları sayısızdır." Onlarda kim var? Ermeniler ve Uglichler, Avarlar, Nubyalılar, Sırplar, Prusyalılar, "vahşi Peçenek orduları", Slavlar ve Ruslar. "Roland'ın Şarkısı" nın yazarı, hepsini paganların kampına kaydettirdi. Hepsi Charles'ın birlikleri tarafından yenildi. Hıristiyan inancı galip gelir ve Apollon ve Muhammed putları kendi yandaşları tarafından büyük bir suçlamaya maruz kalırlar:

Apollo mağarada, idolleri olarak orada duruyordu.
Ona koşarlar, onu kötülerler:
ey kötü tanrı bizi neden utandırdın
Ve kralı utandırmak için mi attı?
Sadık kullarını kötü mükafatlandırıyorsun.”
İdolden tacı kopardılar.
Sonra bir sütuna asıldı.
Sonra uzun süre terk ettiler ve ayaklar altına aldılar.
Parçalanana kadar...
Ve Muhammed derin bir hendeğe atılır.
Köpekler onu orada kemirir ve domuzlar onu kemirir.

Şiir bize XII.Yüzyıl listelerinde geldi, ancak görünüşe göre bundan çok önce yaratılmış. Russ, şiirin yazarı olarak Rusya'nın sakinlerini adlandırdığı gibi, bildiğiniz gibi 10. yüzyılın sonunda Hıristiyanlığı benimsedi. XII.Yüzyılda, Fransız, Hıristiyanlığın Rusya'da kabul edildiğini bilmeden edemedi. Kievli Bilge Prens Yaroslav, Anna Yaroslavna ya da Fransızların tabiriyle Rus Aina'nın kızı, Fransız kralı I. Henry ile evliydi ve ölümünden sonra bile çocukluğunda bir süre devleti yönetti. oğlu I. Philip

Ve XI.Yüzyılda, daha doğrusu 1024-1075 yıllarında yaşadı. On ikinci yüzyılın bir Fransız şairi bunu bilmeliydi. Bununla birlikte, o zamanlar Avrupa'da yaşayanların eğitim derecesini, bazı halkların diğerleriyle olan bağlarını yargılamak artık zor. Seine'den Dinyeper'a giden yol kısa değil ama o zamanlar için zor ve tehlikeliydi.

Nibelungların Şarkısı

Harikalarla dolu geçmiş günlerin hikayeleri
Eski kahramanların yüksek profilli işleri hakkında.
"Nibelungenlied"

Bunlar, ortaçağ Almanlarının hayal gücünü üç yüzyıl boyunca heyecanlandıran ve daha sonra on sekizinci yüzyıla kadar tamamen unutulan, on üçüncü yüzyılda doğmuş ünlü bir kahramanlık şiirinin ilk satırlarıdır. Avrupa'nın Orta Çağ'a küstahça davrandığı yıllarda arşivlerden çıkarılıp Prusya Kralı II. unutulmaya yüz tuttu. Ancak 2 Nisan 1829'da Eckermann, Goethe ile Sohbetlerinde şairin şu ifadesini kaydetti: "..." Nibelungen ", Homer ile aynı klasik, burada burada sağlık ve açık bir zihin."

Parşömen ve kağıt üzerinde otuzdan fazla listesi korunmuştur, bu da onun 13., 14. ve 15. yüzyıllardaki büyük popülaritesini gösterir. İlk olarak 1757'de tipografik tarzda yayınlandı, mülkiyeti oldu. geniş daireler okuyucular ve şimdi dünyanın en iyi epik şiirleri çemberine dahil edildi. Bilimsel edebiyat onun hakkında hayal bile edilemez.

Adını bırakmayan kadim yazar buna şarkı demiş. Şu anki kelime anlayışımızda bir şarkıya benzemiyor: 39 bölüm (macera) ve 10 binden fazla mısra var. Başlangıçta, ancak, muhtemelen, asonant kafiyeli kısa şiirsel masallardan oluşuyordu ve bir müzik aleti eşliğinde söylendi.

Yıllar geçti, asırlar. Bu masallarda yakalanan olaylar öyle ya da böyle geçmişte kaldı, onları icra eden shpielmanlar bir şeyler eklediler, bir şeyleri dışladılar, sonuç olarak 12. yüzyılın sonunda bir şeye farklı gözlerle bakmaya başladılar. veya 13. yüzyılın başlarında, tek tek şarkılardan oluşan devasa bir destansı hikaye, hem 12. yüzyılın Batı Avrupa feodal beylerinin saray geleneklerinin bir resmini hem de uzak antik çağın belirsiz hatıralarını içeriyordu. 4.-5. yüzyıllardaki Büyük Halk Göçü olaylarını, Hunların lideri Attila liderliğindeki göçebelerin Asya'dan istilasını tahmin ediyorlar. Bir zamanlar Roma İmparatorluğu halklarını dehşete düşüren müthiş Attila, Nibelungenlied'de kibar, zayıf iradeli Etzel'e dönüştü. O zamandan beri geçen sekiz asır onu badanaladı.
453'te ölüm. Ancak adı, biraz değiştirilmiş bir biçimde korunmuştur.

Şiirde anlatılan ya da şiirde bahsedilen olayların geçtiği topraklar oldukça geniştir. Burası Ren Nehri'nin sağ kıyısındaki Saksonya ve Swabia, burası Adstria, Bavyera, Thüringen, burası geniş Spessart platosu, şu anki Reinald-Palatinate ülkesi, burası Danimarka, İzlanda adası kahramanın krallığı Brynhild şiirinin, Frankonya, Ren ve Main arasındaki bölge, burası Rhone, Fransa'daki nehir, burası Hollanda - Sihfried'in babası Kral Sigmund'un ve ardından Sihfried'in kendisi, burası Macaristan ve hatta Kiev arazisi.

Efsanenin ilk versiyonlarını yaratan Cermen kabileleri Batı Avrupa'ya geniş çapta yerleştiler, aralarındaki bağlantılar her zaman korunmadı ve şiirin ana karakterleri Sihfrid, Kriemhild, Gunter, Brynhilda ve diğerleri tek bir isim altında İzlanda destanlarına göç ettiler. veya başkası.

Ama bunu ilginç bırakalım ve çok değil basit tema bilim adamları-uzmanlar ve Yu B. Korneev'in Almanca'dan çevirisi ülkemizde basılan şiirin kendisine dönüyor.

Kendimizi saray şenlikleri, şövalye turnuvaları, lüks saray tuvaletleri, güzel hanımlar, gençlik ve güzellik dünyasında buluyoruz. Eski shpilman tarafından sunulduğu şekliyle, 12. yüzyılın feodal toplumunun yönetici sınıflarının dış görünüşü böyledir. Hristiyan Tapınakları da unutulmadı ama din burada bir ev eşyası, geleneksel bir ritüel, başka bir şey değil:

Squires ve şövalyeler katedrale gitti.
Eski zamanlardan beri yapıldığı gibi servis edilir.
Bu kutlamalarda gençlerden erkeklere ve yaşlılara.
Herkes yüreğinde bir sevinçle bayramları dört gözle bekliyordu.

Bir maiyet olarak sıradan insanlar. Merak eder, merak eder, hayranlığını ya da üzüntüsünü ifade eder ama olaylarda aktif bir rol oynamaz:

Şimdiye kadar, Tanrı'nın yüceliği için, tapınakta Ayin yapılıyordu.
Meydandaki sıradan insan kalabalığı büyüdü.
İnsanlar duvarı yıktı: yine herkes değil
Şövalyelik rütbesinin görülmesi gerekecek.

Genç Siechfried şövalye ilan edildi. O bir kraliçe. Ebeveynleri - Hollandalı hükümdar Sigmund ve Sieglinda - onun içinde bir ruha sahip değil. Ve evet, etrafındaki herkes tarafından seviliyor. Cesur ve şöhret onun hakkında şimdiden gürlüyor, her yerde övülüyor:

Ruhu çok yüce ve yüzü çok yakışıklıydı.
Birden fazla güzelliğin onun için iç çekmek zorunda kalması.

Burada, o zamanın ideallerini anlamak için çok dikkat çekici olan üç duruma dikkat çekiyoruz.

Siechfried'de değer verilen ilk nitelik, ruhunun yüksekliğidir. İkincisi, cesaret, cesaret, ahlaki dayanıklılık olarak anlaşıldı.

İkincisi gençliği ve yakışıklılığıdır. Her ikisine de her zaman, her zaman ve tüm insanlar arasında değer verildi. Yaşlılık, gençlere hep hayranlık ve biraz da kıskançlıkla bakmış, kendisinin de aynı olduğu zamanlar için iç geçirmiştir.

Elbette dikkat etmeniz gereken üçüncü nokta - erkek güzelliğinin yargıçları olarak, burada kadınlar belirtilmiştir - iç çeken güzeller. Bu zaten farklı bir mahkeme ortamının işaretidir. Orta Çağ'da kendi kültürlerini de yaratan din adamları, kadınların görüşlerine asla başvurmazlardı.

Yani Siechfried, ilk bölümü olan Nibelungenlied'in ana karakteridir. İkincisinde, karısı güzel Krimhilda, çekingen, utangaç, saf yürekli ve güvenen bir bakireden kurnaz ve acımasız bir intikamcıya dönüşerek öne çıkacaktır. Ama o henüz bizim için aşkı bilmeyen ve bilmek bile istemeyen genç bir bakire iken:

"Hayır anne, kocan hakkında konuşmana gerek yok.
Aşkı bilmeden, yüzyılı kanıtlamak istiyorum.

Ebedi tema, sonsuz yanılsama! Bu kız gibi rüya, Ruslar tarafından "Beni dikme anne, kırmızı bir sundress" büyüleyici romantizminde söylendi. Anne kızına ebedi gerçeği açıklar: sevilen biri olmadan mutluluk olmaz, yıllar geçer, "eğlenceler sıkılır, özlersiniz." Eski bir Alman destanında, yedi yüzyıl önce, antik Worms şehrinde güzel Kriemhild ile annesi Kraliçe Uta arasında aynı konuşma geçer:

"Söz verme kızım, bu yüzden Uta ona cevap verdi,
Sevgili bir eş olmadan dünyada mutluluk yoktur.
Aşkı bilmek için Kriemhild, sıra sana gelecek.
Tanrı sana yakışıklı bir şövalye gönderirse.

Ve Tanrı ona bu yakışıklı şövalyeyi gönderdi. Bir zamanlar hayalini kurduğu "özgür şahin" Sihfried'di. Ancak rüya zaten belanın habercisiydi: şahin iki kartal tarafından gagalandı. Şair, kahramanlarının gelecekteki kaderi hakkında okuyucuyu karanlıkta bırakmak istemiyor ve hikayenin başında çizdiği resim göz kamaştırıcı bir şenlikli olsa da, korkunç kehanetler onu gölgelemiyor.

Jun Sihfried, ama o zaten birçok ülkeyi gördü ve birçok başarıya imza attı. Burada zaten masal alemine giriyoruz. Siechfried'in istismarları mucizelerle doludur. Korkunç ejderhayı öldürdü ve onun kanıyla yıkandı. Vücudu yenilmez hale geldi ve arkasında, sol kürek kemiğinin altında, kalbin tam karşısında bir orman canavarının kanıyla yıkanmayan tek bir yer kaldı: bu yere bir yaprak düştü ve ejderhanın kanı bu kadar küçük yıkamadı genç adamın derisinin bir parçası. Bu kaza Sihfried için ölümcül oldu ama bu daha sonra, ama şimdilik hiçbir şeyden şüphelenmeden dünyaya mutlu gözlerle bakıyor ve ondan göz kamaştırıcı mucizeler bekliyor.

Bir gün Siechfried, maiyeti olmadan tek başına savaş atına biniyordu. Dağa tırmanırken bir Nibelung kalabalığı gördü. İki erkek kardeş tarafından yönetildiler - Shilbung ve Nibelung. Dağda gömülü olan hazineleri paylaştılar. Kardeşler tartıştı, tartıştı, işler kanlı bir sonuca gitti, ancak Sihfried'i gördüklerinde onu hakem olarak seçtiler. Adaletle yargılamasına izin verin. Ve hazine harikaydı:

Öyle bir yığın değerli taş vardı ki,
Oradan yüz araba ile götürülmeyeceklerini,
Ve belki de altın ve bundan daha fazlası.
Hazine böyleydi ve şövalye onu bölmek zorunda kaldı.

Ve bu hazine, Siechfried ve müstakbel eşi Kriemhild'in kaderinde de ölümcül oldu. İnsanlar uzun zamandır kişisel çıkarın, servet için önlenemez bir susuzluğun çirkinleştiğini fark ettiler. insan ruhları, insana akrabalığı, dostluğu, aşkı unutturur. Altın, çekici parlaklığıyla kör olanlar için korkunç bir lanet haline gelir.

Kardeşler, Siechfried'in bölünmesinden memnun değildi. Bir tartışma çıktı, kral kardeşleri koruyan on iki dev genç şövalyeye saldırdı, ancak o, iyi kılıcı Balmung'u kaldırarak hepsini öldürdü ve onlardan sonra yedi yüz savaşçı ve iki kral kardeşin kendisini öldürdü. Cüce Albrich, derebeylerini savundu, ancak genç adam onu ​​alt etti, görünmezlik pelerinini çıkardı, hazineyi gizli bir mağarada saklamasını emretti ve fethedilen Albrich'i koruması için terk etti.

Doğaüstü güçlerle dolu genç şövalyenin mucizevi işleri bunlardır. Bu bir peri masalıydı. Şiirin yaratıldığı günlerde kimsenin bu tür mucizelere inanması pek olası değil ama güzeldi, sert ve gündelik gerçeklikten uzaklaştı ve hayal gücünü eğlendirdi.

Bir tür olarak peri masalı, epik masallardan daha sonra ortaya çıktı. Kökenleri mitlerdir, ancak mitler zaten dini temellerini yitirip şiirsel hayal gücünün konusu haline geldiğinde. Antik insan için efsane bir gerçekti, örneğin eski Yunan'ın Aşil'in kişiliğinin gerçekliği hakkında herhangi bir şüphesi yoktu, ancak şövalye romantizminin ortaçağ derleyicisi, kahramanının ve tüm maceralarının bir uydurma olduğunu biliyordu. fantezi.

Nibelungenlied'de, efsanelerde 12. yüzyıla kadar ulaşan tarihsel gerçeklik, kurgu ile birleştirildi, bir şövalye romantizmi, muhteşem öğe, zaten zarif bir fantezi olarak algılanıyordu. Şiirde iki estetik sistemin bir sentezini görüyoruz - tarihsel temeli olan bir efsane ve bir peri masalı-kurgu.

Genç kahraman evlenmeye karar verdi. Normal ve doğaldır. Ebeveynler isteksiz değil, ama sorun şu ki - uzaktaki (o zamanlar) Burgonya'da bir gelin seçti ve Burgonyalılar kibirli ve savaşçı, kahramanın yaşlı ebeveynlerinde korku uyandırıyor.

Yaşlıların genç nesil için sonsuz ve harika bakımı: nasıl korunur, genç ve dikkatsiz çocuklar zorlu güçlerden nasıl korunur gerçek dünya deneyimsiz ruhları her zaman düşmanca pusuda bekler!

Sieglinde çöpçatanlığı öğrendiğinde ağladı.
Oğlu için çok korkuyordu.
Ya onun için geri dönüş yoksa?
Ya Gunther'in adamları çocuğunu hayatından alırsa?

Siechfried, elbette tehlike hakkında hiç düşünmüyor. Aksine, mutluluğa giden yolda engeller ve engellerle karşılaşmak bile ister. İçinde çok fazla enerji ve gençlik var. Gençlik coşkusuyla, "ağabeyleri ona iyilik yapmazsa" gelini ve onunla birlikte Burgundyalıların topraklarını zorla almaya hazırdır.

Yaşlı baba "kaşlarını çattı" - bu konuşmalar tehlikelidir. Ya ağızdan ağza yayılan sözler onları Gunther'in kulağına götürürse?

Siechfried, Kriemhild'i henüz hiç görmemişti. Aşkı gıyabındadır. Şöhrete inanır: güzelliği dillere destandır. Görünüşe göre, o zamanlar için yeterliydi.

Ücretler bitti. Şair, Kraliçe Uta'nın davet ettiği hanımlarla birlikte oğlu ve maiyeti için gece gündüz zengin giysiler diktiğini, babanın ise onlara askeri zırh sağladığını söylemeyi unutmadı. Son olarak, tüm sarayın büyük hayranlığıyla, Siechfried'in askerleri ve kendisi

... ustaca atılgan atların üzerine oturdu.
Koşum takımları altın süslemeyle parladı.
Kendinle gurur duymak, bu tür dövüşçülerle yüzleşmekti.

Bununla birlikte, yaklaşan sorunların ciddi bir önsezisi, hayır-hayır şenlikli resmine patlayacak. Şair, dinleyiciyi ve okuyucuyu kahramanın trajik kaderi konusunda önceden uyarır. Bu nedenle, gençlik ve güzellik tatili, trajedinin dokunaklı bir keskinliğini kazanır.

Sihfried cesur, cesur ama aynı zamanda küstah, kibirli, bazen bir kabadayı gibi kavgalar ve kavgalar için nedenler arıyormuş gibi meydan okurcasına davranıyor. Babası onu yanına bir ordu almaya davet ediyor, o sadece on iki savaşçı alıyor. Worms'a gelen King Gunther, dostane sözlere küstahça cevap verir:

Kabul edip etmediğini sormayacağım
Ve seninle bir kavga başlatacağım ve eğer üstünlüğü ele alırsam.
Senden kaleleri olan bütün topraklarını alacağım.

Burgonyalıların tepkisini hayal etmek zor değil, elbette herkes öfkeli - bir tartışma, bir kavga, savaşçılar kılıç kapıyor, bir savaş başlamak üzere, kan dökülecek, ancak ihtiyatlı Gunther dünyaya gidiyor barış, Siechfried'in öfkesi azalır. Konuklar sıcak bir şekilde karşılanır. Turnuvalar, savaş oyunları bahçeyi eğlendiriyor. Her şeyde, elbette, Sihfried farklıdır, sporda herkesi kazanır ve akşamları, "güzel hanımlarla" "nazik" sohbete girdiğinde, onların özel ilgi konusu olur:

O gözler gözlerini misafirinden ayırmadı -
Konuşması çok samimi bir tutku uyandırdı.

Ancak zamanı unutmayalım. Ne de olsa bu, feodalizmdir, Marx'ın uygun ifadesiyle, her şeye kılıçla karar verildiği ve Sihfried'in güçlülerin haklarına göre hareket ettiği, bu da onların ahlaki fikirlerine oldukça uyan "yumruk yasası" zamanıdır. zamanlar.

Ancak "Şarkı" yazarının asıl görevi Siechfried ve Kriemhild'in aşkını anlatmaktır. Onlar tanışana kadar. Doğru, Krimhilda onu kalenin penceresinden izliyor, çünkü "o kadar yakışıklı ki her kadında şefkat duyguları uyandırıyor." Siechfried bunun farkında değildir ve onunla tanışma beklentisiyle zayıflar. Ama hala erken. zamanı gelmedi Yazarın cesaretini, cesaretini, gücünü ve gençliğini tekrar tekrar göstermek için kahramanın haysiyetini göstermesi gerekiyor.

Burgundy, Saksonlar ve Danimarkalılar tarafından kuşatıldı. Kırk bin düşman askeri. Siechfried, onlarla savaşmak için bin savaşçıyla gönüllü oldu. Yazar, savaşın iniş çıkışlarını coşkuyla, coşkuyla anlatıyor. İşte onun unsuru:

Savaş her yerde tüm hızıyla devam ediyordu, kılıçların çeliği çınladı.
Alaylar, hepsi daha öfkeli ve daha ateşli bir şekilde mücadeleye girdi.

Burgonyalılar şanlı bir şekilde savaşırlar, ancak elbette en iyisi konukları olan güzel Sihfried'dir. Ve zafer kazanılır. Birçoğu Saksonların ve Danimarkalıların savaş alanında öldü, birçok asil savaşçı yakalandı, ancak onlara şövalyelikle muamele edildi: şartlı tahliye ile ülkeyi özel izin olmadan terk etmeme özgürlüğü verildi. Esirler ve aralarında iki kral, kazananlara "nazik muamele ve şefkatli karşılama" için teşekkür eder.

Peki ya aşıklar? Kalplerindeki olaylar nasıl gelişir? Görünüşe göre aşk zamanı. Kriemhild'in ağabeyi ve Burgundyalıların kralı Gunther, zafer vesilesiyle muhteşem bir kutlama düzenlemeye karar verdi. Kraliçe Anne Uta, hizmetkarlara zengin bir elbise bahşeder. Sandıklar açılır, lüks giysiler çıkarılır veya yeniden dikilir ve tatil, eşsiz güzellikteki Kriemhilda'nın misafirlerine ciddi bir girişle başlar. O, "kasvetli bulutlardan gelen kızıl bir şafak ışını gibidir." Ona "pahalı giysiler içinde" demeye gerek yok, yüz kız ve saray hanımı eşlik ediyor. Hepsi yakışıklı ama...

Ay ışığında geceleyin yıldızlar solarken,
Yukarıdan yeryüzüne baktığında,
Böylece bakire, arkadaş kalabalığını gölgede bıraktı.

Kriemhilda iyidir, ancak Burgundyalıların konuğu, cesur Hollandalı, Sigmund'un oğlu Sihfried, çekiciliğinde ondan aşağı değildir. Genç kahramanlarına aşık olan yazar, kelimenin tam anlamıyla onlar için en coşkulu övgülerden oluşan bir çelenk örüyor:

Sigmund'un şaşırtıcı derecede yakışıklı oğlu büyümüştür.
Kendi çizdiği bir tablo gibiydi
Usta bir el ile parşömen üzerine sanatçı.
Dünya henüz böyle bir güzellik ve heybet görmedi.

Böylece gençlerin buluşması gerçekleşti. Şimdi Siechfried tarihinde yeni bir sayfa başlıyor, denizaşırı güzellik Brynhild ile evlenmek isteyen Kriemhild'in erkek kardeşi Kral Gunther'in çöpçatanlığına katılımı. Bu sonuncusu uzak bir adada yaşıyor ve krallığı yönetiyor. Bu ada İzlanda'dır. Buz diyarı - kelime bu şekilde tercüme edilmelidir. Denizin üzerinde yükselen şiddetli, karlı, sarp yayla, daha sonra İrlanda, İskoçya, Norveç, Danimarka'dan gelen insanların yaşadığı bir yerdir. Cesur ve güçlü insanlar oraya yerleşebilir, sığır ve bazı bahçe bitkileri yetiştirebilirdi, ancak tahılların uzaktan ithal edilmesi gerekiyordu. Ne toprak ne de iklim, evde büyümelerine izin vermedi. Sakinleri azdı. Şarkının anlatısının atıfta bulunduğu o zamanlarda, sayıları 25 binden fazla değildi ve şimdi bile sayıları zar zor 75 bine ulaşıyor.

"Şarkılar" da bu ülkenin herhangi bir tanımını bulamayacağız. Sadece buranın bir ada ve çevresinde deniz olduğu söyleniyor. Ancak, bu buzlu krallıkta yaşamaya cesaret edenlerin şiddetli cesaretini kişileştiriyormuş gibi, olağanüstü bir kadın, bir kahraman tarafından yönetiliyor.

Savaşçıların, Brynhild'in savaşçılığı, erkeksi kahramanca gücü gibi niteliklerine hayran kaldıkları ve daha sonra onun en sadık hizmetkarı olan kasvetli Hagen'in bile utandığı ve cesaretinin kırıldığı söylenemez: “Dişi şeytana aşıksın. , kralım," dedi Gunther'e ve ardından kralın arkadaşlarına: "Kral boşuna aşık oldu: kocasında kahramana değil, şeytana ihtiyacı var."

Bir kadın güçlü olmamalı, zayıflık, alçakgönüllülük, utangaçlık - bunlar onun en güzel süsleri. Kalplerinin hanımlarına hizmet eden ortaçağ şövalyeleri buna inanıyordu. Saf kadınlığı kişileştiren "Şarkı" Kriemhild'in ilk bölümünde onunla karşılaştırıldığında nasıl kazanır.

Brunhild'in imajı, istemeden de olsa, genellikle erkeklerden ayrı yaşayan ve onlardan nefret eden kadın savaşçılar hakkındaki eski insanların birçok efsanesinin anılarını çağrıştırıyor. Antik Yunanlılar Amazonlar mitini yarattılar. Meotida (Azak Denizi) kıyılarında veya Küçük Asya'da bir yerde yaşadılar. Bazen çocuk sahibi olmak için geçici olarak erkeklerle yakınlaştılar, doğan kızlar kendilerine bırakılırken erkekler öldürüldü. Yunan kahramanları Bellerophon, Herkül, Aşil onlarla savaştı. Aşil, Amazon Penthesilea'yı öldürdü (Truva atlarına yardım etti). Garip davranışları, kadınsı çekicilikleri hayal gücünü heyecanlandırdı. En iyi Yunan heykeltıraşlar Phidias ve Polikleitos, güzelliklerini mermerde seslendirdiler. Yunan heykellerinden mermer kopyalar bize kadar geldi.

Bunlardan biri, yaralı bir Amazon'un sevimli görüntüsünü yakaladı. Heykel, Roma'daki Capitoline Müzesi'nde tutulmaktadır. Hüzün dolu bir yüz, bedeni terk eden canlılık. Kız hala ayakta ama dizleri çözülüyor gibi görünüyor ve son nefesini vererek sessizce yere yığılıyor. Amazonlar hakkındaki mitler, erkeklerin kadın savaşçılara karşı hem şaşkınlığını hem de hayranlığını yakaladı.

Siechfried, Brynhild ile rekabete girer. Bir görünmezlik pelerini giyerek, Gunther için Brynhild'in tüm koşullarını yerine getirir (Gunther yalnızca gerekli hareketleri taklit eder) - kocaman bir taş fırlatır, onu zıplayarak yakalar ve doğru bir şekilde bir mızrak kullanır. Brynhild yenildi. Elbette mutsuz ("güzelin yüzü öfkeyle kızardı ..."), ama belki de yenilgisinden değil, onun için açıkça çekici olmayan Gunter'ın zaferinden. "Şarkı" nın yazarı baskı olmadan, belki de okuyucunun içgörüsüne güvenerek, bir duruma işaret etti: Gunther ve arkadaşları İzlanda kraliçesinin önüne çıktığında, genç Hollandalı kahraman Sihfried'e olumlu bir gülümsemeyle döndü - başka bir deyişle, Brynhild onu eli için bir rakip olarak görmek istiyor. "Memleketimden selamlar, Siechfried." Siechfried'in ironi olmadan ona cevap verdiği şey:

Benden önce, bu tür ilk konuşma tutan,
Bana karşı fazlasıyla naziksiniz hanımefendi.
Efendim karşınızda ve onunla sizden hiçbir iz yok.
Saygılarını sunmak için alçakgönüllü vasalına.

Trajedinin başladığı yer burasıdır. Brynhilde umutlarına aldanmıştı. Siechfried'i seviyor ve Gunther'den şimdi daha çok nefret ediyor. Gururlu ve kızgınlığını göstermiyor ama intikamı önünde. Ancak, zaten her şey açık olduğu için bu tür açıklamalara gerek olmadığında bile karakterlerinin davranışlarının tüm nedenlerini okuyucuya sürekli olarak açıklayan yazar, burada açıkça ağır zekalıdır. Olayların psikolojik arka planını anlıyor mu?

Ancak, onun hikayesini takip edelim. Brunhild ve Gunther'in şirketi Worms'a varır. İki çiftin düğünleri oynanır: Gunther - Brynhilda, Sihfried - Kriemhilda. İkinci çift mutlu, birinci... İşte utanç başlıyor. Gunter'in genç karısı, kocasını güçlü bir kemerle bağlar ve taciziyle onu rahatsız etmesin diye onu bir kancaya asar.

Aşağılanan koca ne kadar direnirse dirensin,
Balya gibi bir duvar kancasına asılmıştı.
Öyle ki karısının rüyası sarılmalarla rahatsız etmeye cesaret edemedi.
Ancak o gece kral bir mucize eseri hayatta kaldı ve zarar görmedi.
Yeni usta şimdi titreyerek dua etti:
“Benden sıkı prangaları çıkarın hanımefendi…”
Ancak Brynhild'e dualarla dokunmayı başaramadı.
Karısı sessizce tatlı bir rüya yedi,
Şafak yatak odasını aydınlatana kadar
Ve Gunter kancasındaki gücünü kaybetmedi.

Yine Sihfried, görünmezlik pelerini giyerek ve Gunther kisvesi altında yatak odasına girerek yaptığı kahraman karısını yatıştırmak için krala yardım etmek zorunda kaldı. Eskiler isteyerek mucizelere inanıyorlardı. Bilim ilk ürkek adımlarını attı ve doğanın bir dizi gizemi insanın önüne çıktı. Onları nasıl çözebilirim? Doğal dünyanın anlaşılmaz ama gerçek yasalarının üstesinden nasıl gelinir? Ve sonra fantezi, doğaüstü olasılıkların muhteşem, geçici bir dünyasını resmetti. sihirli güç edinilen şeyler, jestler, kelimeler. “Susam aç!” demek yeterliydi. - ve gizlinin girişi açılır, sayısız hazineler görünür gözlerin önüne. Sihfried'in ejderhanın kanında yıkanması yeterliydi ve vücudu yenilmez hale geldi. İncil'deki Samson Delilah'ın sinsi karısının saçını ve tüm büyüklüğünü kesmesi yeterliydi. Fiziksel gücü ortadan kayboldu. Aynı şey Brynhilde'ye de oldu. Sihfried sihirli yüzüğü elinden çıkardı ve sıradan, zayıf bir kadına dönüştü. Gunther, onu uzlaşmacı ve itaatkar buldu.

Ama cahil kalmasına izin verilmedi. Sırrı ortaya çıktı. Kraliçeler tartıştı. Nedeni kadın kibriydi. Tapınağın girişinde tartıştılar: önce kim girmeli? Biri onun kraliçe olduğunu ve şampiyonluğun onun olduğunu söyledi. İkincisi, kocasının bir vasal olmadığı, asla kimsenin hizmetkarı olmadığı, Gunther'den daha cesur ve asil olduğu vb. , Kriemhild.

Böylece trajedi başladı. Brynhilde hakareti unutamadı. Kriemhild'in kıskançlığı, mutluluğuna, kıskançlığına (Brynhild, Siechfried'i sevmekten vazgeçmedi), rakibine duyduğu nefret - tüm bunlar şimdi hem Kriemhild'den hem de Siechfried'den intikam almak için tek bir yakıcı arzuda birleşti.

Ve iradesini kasvetli, kötü Hagen yerine getiriyor. Kurnaz, hain, korkak genç kahramana karşı bir komplo hazırlanıyor: bir düelloda değil, adil bir savaşta değil, hiçbir şeyden şüphelenmediğinde haince öldürmek. "Şarkı" nın yazarı, karakterleri mükemmel bir şekilde çiziyor. Kesin değiller. Cinayet fikrini herkes hemen desteklemez. Gunther ilk başta utanır: Ne de olsa Siechfried onun için çok şey yaptı. Hayır hayır! Hiçbir durumda! Ama bir dakika sonra: "Ama onu nasıl öldürürsün?" O zaten kabul ediyor. Daha önce öfkeyle beyan eden küçük kardeşi Giselher de aynı fikirde:

Ünlü kahraman bunu hayatıyla ödeyecek mi?
Kadınların bazen önemsiz şeyler yüzünden tartıştığı için mi?

Hagen, komplonun ruhu olur. Onları harekete geçiren nedir? Siechfried'den neden bu kadar inatla, bu kadar şiddetle nefret ediyor? Burada sadece vasallık mı var? Aksine, güç, cesaret ve ahlaki erdemlerde herkesi aşan bir yabancıya karşı kıskançlık, nefret. Yazar bundan doğrudan bahsetmiyor ama hikayesinden anlaşılıyor.

Tüm Burgonyalılar arasında Hagen belki de en zeki, en anlayışlı ve en gaddar olanıdır. Siechfried'i açıkça yenmenin imkansız olduğunu anlıyor, bu da kurnazlığa başvurması gerektiği anlamına geliyor ve kendisi Kriemhild'e dönüyor. Saf, masum bir kadın, kocasının sırrını ona emanet eder, vücudunun savunmasız olduğu yeri gösterir ve hatta kanaviçe yapar. Böylece kendisi için en değerli yaratığın kaderine karar verdi.

Öğleden sonra, av sırasında, Siechfried içmek için nehre doğru eğildiğinde, Hagen ona arkadan talihsiz haçla işaretlenmiş yere bir mızrak sapladı.

Şövalyeler ölmekte olan kahramana kaçtı. Gunther de gözyaşı dökmeye başladı, ancak kanaması olan Sihfried, "Kötülüğün suçlusu, kötülük için gözyaşı döküyor" dedi.

Zaman değişti, insanların ahlaki fikirleri değişti ama öyle görünüyor ki herkesin gözünde ihanetten daha büyük bir suç hiç olmamıştır. Her zaman canavarca bir şey olarak, adaletsizliğin nihai ölçüsü olarak algılanmıştır.

Siechfried'in haince öldürülmesi onu okuyucunun gözünde daha da yüceltti. Orta Çağ'ın "ideal kahramanının" ölümü!

Fiziksel ve ahlaki olarak kusursuzdur, kendisi dünyanın en büyük mücevheridir. Katillerinin gösterdiği insanlık dışılığın ve kötülüğün derinliğini ölçecek ölçü nedir? İşte ortaçağ shpielman'ın anlattığı trajedinin doruk noktası. Şairin çağdaşlarını şok ettiğine ve elbette eski Yunan filozofu Aristoteles'in "katarsis" dediği o ahlaki, psikolojik etkiyi yarattığına şüphe yok - korku ve şefkat yoluyla ahlaki arınma.

"Şarkı" nın yazarı burada durmayacak. Kriemhild'in intikamını ayrıntılı ve ayrıntılı olarak anlatacak. Bu intikam korkunç olacak. Öfkeli bir kadın, saflığından bu kadar sinsice yararlanan akrabalarının üzerine bir kan denizi dökecek, ancak kendisi ölecek ve sempatimizi uyandırmayacak: intikam almakta olan bir kişi, haklı ve haklı olsa bile, acıya ulaşamaz ve insanlık dışı

"Orta Çağ" terimi Rönesans'ta ortaya çıktı. İtalyan Rönesansının düşünürleri, onu Avrupa kültürünün gelişiminde kasvetli bir "orta" çağ, genel bir gerileme zamanı, antik çağın parlak çağı ile Rönesans'ın kendisi arasında, Avrupa kültürünün yeni bir çiçeklenmesi olarak anladılar. eski ideallerin canlanması. Ve daha sonra, romantizm çağında, Orta Çağ'ın "parlak bir görüntüsü" ortaya çıksa da, Orta Çağ'ın bu iki değerlendirmesi, Batı Avrupa kültürünün gelişimindeki bu en önemli aşamanın son derece tek taraflı görüntülerini yarattı.

Aslında, her şey çok daha karmaşıktı. Tıpkı ortaçağ toplumunun karmaşık bir hiyerarşik oluşum olması gibi, karmaşık, çeşitli, çelişkili bir kültürdü.

Batı Avrupa ortaçağ kültürü, antik çağın ardından gelen ve bin yıldan fazla bir dönemi (V-XV yüzyıllar) kapsayan, Avrupa kültürünün gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşamayı temsil eder.

Eski uygarlıktan Orta Çağ'a geçiş, öncelikle Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşüne bağlıydı.

İkincisi, düzinelerce kabilenin yeni toprakları fethetmek için koştuğu Büyük Halk Göçü (4. yüzyıldan 7. yüzyıla kadar). Vizigotların ilk müfrezelerinin imparatorluğun Tuna sınırını geçtiği 375'ten 455'e (Roma'nın Vandallar tarafından ele geçirilmesi) kadar sancılı yok oluş süreci devam etti. en büyük medeniyet. Derin bir iç kriz yaşayan Batı Roma İmparatorluğu, barbar istila dalgalarına dayanamadı ve 476'da varlığı sona erdi. Barbar fetihlerinin bir sonucu olarak, topraklarında düzinelerce barbar krallığı ortaya çıktı.

Batı Roma İmparatorluğu'nun yıkılmasıyla, Batı Avrupa Orta Çağ tarihi başlar (Doğu Roma İmparatorluğu - Bizans - 15. yüzyılın ortalarına kadar 1000 yıl daha varlığını sürdürdü)

Ortaçağ kültürünün oluşumu, iki kültürün - eski ve barbar - bir yandan şiddet, antik şehirlerin yıkılması, antik kentlerin olağanüstü başarılarının kaybı ile birlikte dramatik ve tartışmalı bir çarpışma sürecinin bir sonucu olarak gerçekleşti. kültür (örneğin, 455'te Roma'nın vandallar tarafından ele geçirilmesi, kültürel değerlerin - "vandalizm") yok edilmesinin bir sembolü haline geldi, öte yandan - Roma ve barbar kültürlerinin etkileşimi ve kademeli olarak birleşmesi.

Ortaçağ kültürünün oluşumu, iki ilkenin etkileşiminin bir sonucu olarak gerçekleşti: barbar kabilelerin kültürü (Germen kökenli) ve eski kültür (Romanesk kökenli). üçüncü ve en önemli faktör Avrupa kültürünün oluşum sürecini belirleyen Hıristiyanlıktı. Hristiyanlık sadece onun manevi temeli değil, aynı zamanda Batı Avrupa kültüründen tek bir bütünleyici kültür olarak bahsetmemizi sağlayan bütünleştirici ilke haline geldi.

Ortaçağ kültürü, eski geleneklerin, barbar halklarının kültürünün ve Hıristiyanlığın karmaşık, çelişkili bir sentezinin sonucudur.

Ortaçağ kültürünün dönemselleştirilmesi

Erken Orta Çağları - 5.-9. Yüzyılları, olgun veya yüksek (klasik) Orta Çağları - 10.-13. Yüzyılları tahsis edin. ve geç Orta Çağ - XIV-XV yüzyıllar. Ortaçağ edebiyatı ruhban ve laik olmak üzere ikiye ayrılır.

Ortaçağ edebiyatının özellikleri

1. Ortaçağ edebiyatı gelenekçi tipteydi. Varlığı boyunca, sınırlı sayıda mecazi, ideolojik, kompozisyonel ve diğer yapıların - topoi (ortak yerler) veya klişelerin sürekli yeniden üretilmesi temelinde gelişti, lakapların sabitliği, resimsel klişeler, kararlılık motifler ve temalar, tüm figüratif sistemleri tasvir etmek için kanonların değişmezliği (aşık genç bir adam, bir Hıristiyan şehit, bir şövalye, bir güzellik, bir imparator, bir şehir sakini vb.). Bu klişelere dayanarak, kendi semantik, tematik ve mecazi-ifade edici kanonlarına sahip olan tür topoileri oluşturuldu (örneğin, hagiografi türü veya ruhban edebiyatındaki "vizyonlar" veya şövalye edebiyatındaki saray romantizmi türü).

Bir ortaçağ insanı, edebiyatta genel kabul görmüş, geleneksel bir model, bir kahramanı, duygularını, görünüşünü vb. tanımlamak için hazır evrensel bir formül buldu. (Güzeller her zaman altın başlı ve mavi gözlüdür, zenginler cimridir, azizler geleneksel bir dizi erdeme sahiptir, vb.).

2. Antik çağ edebiyatı, ortaçağ konularının oluşumunda önemli bir etkiye sahipti. Orta Çağ'ın başlarındaki piskoposluk okullarında öğrenciler, özellikle eski yazarların "örnek" eserlerini (Ezop'un masalları, Cicero, Virgil, Horace, Juvenal vb.) Okurlar, eski konuyu özümserler ve kullanırlar. kendi yazılarında.

Orta Çağ'ın eski kültüre karşı kararsız tavrı, öncelikle pagan olarak, eski kültürel geleneklerin seçici bir şekilde özümsenmesine ve bunların Hristiyan manevi değerlerini ve ideallerini ifade etmeye uyarlanmasına yol açtı. Edebiyatta bu, ortaçağ toplumunun manevi değerlerini ve ideallerini kutsayan ortaçağ edebiyatının figüratif sisteminin ana kaynağı olan İncil konusuna antik konunun dayatılmasında ifade edildi.

3. Belirgin ahlaki ve didaktik karakter. Ortaçağ insanı edebiyattan ahlak bekliyordu; onun için ahlakın dışında eserin tüm anlamı kaybolmuştu.

4. Orta Çağ edebiyatı, Hıristiyan ideallerine ve değerlerine dayanır ve estetik mükemmellik için çabalar.

Resmi büro edebiyatı

Didaktizm, ruhban edebiyatında açıkça ifade edilir. Antik ve İncil konularını kapsamlı bir şekilde kullanır.

Orta Çağ'ın yüzlerce yıllık gelişimi boyunca, azizlerin hayatlarını anlatan kilise edebiyatı olan hagiografi özellikle popülerdi. X yüzyılda. bu edebi türün kanonu oluşturuldu: kahramanın (şehit, misyoner, Hıristiyan inancı için savaşçı) yok edilemez, sağlam ruhu, klasik bir erdemler dizisi, sürekli övgü formülleri. Azizin hayatı, doğru bir yaşam örnekleriyle büyülenmiş en yüksek ahlaki dersi verdi. Hagiografik edebiyat, kutsallıkla ilgili popüler fikirlere karşılık gelen bir mucizenin güdüsüyle karakterize edilir. Yaşamların popülaritesi, onlardan alıntıların - "efsaneler" (örneğin, Fransiskenlerin dilenci düzenini kuran St. Francis of Assisi / 1181/1182 - 1226 / hakkında ünlü efsaneler) olmasına yol açtı. kilisede okundu ve hayatlar en kapsamlı koleksiyonlarda toplandı. Ortaçağ Avrupa'sında yaygın olarak bilinen, Katolik azizlerin hayatlarının bir koleksiyonu olan Yakov Voraginsky'nin (XIII.Yüzyıl) "Altın Efsanesi" idi.

Orta Çağ'ın alegori eğilimi, alegori vizyon türünü ifade etti. Ortaçağ fikirlerine göre, en yüksek anlam yalnızca vahiy - vizyon ile ortaya çıkar. Vizyon türünde, insanların ve dünyanın kaderi yazara bir rüyada açıklandı. Vizyonlar genellikle türün popülaritesine katkıda bulunan gerçek tarihsel figürler hakkındaydı. Vizyon motifinin ("bir rüyadaki vahiy") Dante'nin Divine'ına kadar açıkça ifade edildiği ünlü Fransız "Romance of the Rose" (XIII yüzyıl) ile başlayarak, daha sonraki ortaçağ edebiyatının gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Komedi.

Didaktik-alegorik şiirin türü (Son Yargı, Düşüş vb. Hakkında) vizyonlara bitişiktir.

Didaktik türler ayrıca hem İncil'den hem de eski hiciv şairlerinden ödünç alınan vaazları, çeşitli özdeyişleri (ahlaki sözler) içerir. Özdeyişler, dünyevi bilgeliğin orijinal ders kitapları olan özel koleksiyonlarda toplandı.

Rahip edebiyatının lirik türleri arasında baskın konum, manastırların koruyucu azizlerini ve kilise tatillerini yücelten ilahiler tarafından işgal edildi. İlahilerin kendi kanonları vardı. Azizler hakkındaki ilahinin kompozisyonu, örneğin, bir başlangıç, aziz için bir methiye, yaptıklarının bir açıklaması, ondan şefaat isteyen bir dua vb.

Ayin, 2. yüzyıldan beri bilinen ve kesinlikle kanonik ve sembolik olan ana Hıristiyan hizmetidir. Litürjik dramanın kökeni, Orta Çağ'ın başlarına kadar uzanır. Kökenleri, 9-10. Başlangıçta bu diyaloglara pandomim eşlik etti, yavaş yavaş skeçlere dönüştü ve ardından sunağın yakınında rahipler veya şarkıcılar tarafından oynanan, İncil'deki hikayelere dayanan küçük oyunlara dönüştü. Katolik Kilisesi, ayinle ilgili dramayı belirgin didaktizmiyle destekledi. XI yüzyılın sonunda. ayinle ilgili drama, ayinle bağını kaybetti. İncil bölümlerini dramatize etmenin yanı sıra, tiyatronun unsurlarını - sahne dekorunu kullanarak azizlerin hayatlarını canlandırmaya başladı. Dramanın eğlencesinin ve gösterisinin güçlendirilmesi, dünyevi başlangıcın içine nüfuz etmesi, kiliseyi tapınağın dışında - önce sundurmaya, sonra da şehir meydanına - dramatik performanslar yapmaya zorladı. Litürjik drama, ortaçağ şehir tiyatrosunun ortaya çıkışının temeli oldu.

Rahip şarkı sözleri

Rahip sözleri, Vagantes'in (Latince - "dolaşan") (XI - XIII yüzyıllar) çalışmalarından kaynaklanmaktadır. Müzikleri, ortaçağ toplumunun ruhani seçkinlerine - şiirsel yaratıcılığı takdir edebilen eğitimli kısmına - hitap ediyordu. Şarkılar Latince yazılmıştır. Vagantes'in sözlerinin yaratıcıları, kilise hiyerarşisinde kendilerine bir yer bulamayan, çoğunlukla yarı eğitimli öğrenciler olan gezgin din adamlarıydı. Vagantlar, kişisel olarak bağımsız, sanki ortaçağ toplumunun sosyal yapısından "düşen", mali açıdan güvencesiz eğitimli insanlardı - konumlarının bu özellikleri, şarkı sözlerinin tematik ve üslup birliğinin gelişmesine katkıda bulundu.

Bu dönemin tüm Latin edebiyatı gibi, Vagantes'in sözleri de eski ve Hıristiyan geleneklerine dayanmaktadır (Vagantes'in hiciv kaynakları Juvenal ve İncil'deki peygamberlerdir, erotik temalar Ovid ve Şarkıların Şarkısı'dır). Vagantes'in şiirsel mirası geniş ve çeşitlidir: bunlar şehvetli aşkı, meyhaneleri ve şarabı yücelten şiirler ve keşişlerin ve rahiplerin günahlarını kınayan eserler, ayinle ilgili metinlerin parodileri, pohpohlayıcı ve hatta küstah yalvaran dizelerdir. Vagantlar ayrıca dini ilahiler, didaktik ve alegorik şiirler de bestelediler, ancak bu tema eserlerinde önemsiz bir yer tuttu.

Vagant'ın çalışmaları çoğunlukla anonimdir. Aralarında çok az isim biliniyor - "Orleans'ın Primas (Yaşlısı)" lakaplı Hugon (XI'in sonları - XII yüzyılın ortaları), Archipyit (XII yüzyıl), Walter of Chatillon (XII yüzyılın ikinci yarısı). Vagantes'in çileci, kilise karşıtı edebiyatı Katolik Kilisesi tarafından zulüm gördü. XIII yüzyılın sonunda. kilisenin dayattığı baskılar nedeniyle boş şiir boşa çıktı ve laik rakiplerin - Provence ozanlarının, Fransız ozanlarının ve Alman minnesinger'larının yeni dil şiirleriyle - rekabetine dayanamadı.

seküler kültür

Ortaçağ kültürü ideolojik, manevi ve sanatsal bir bütünlüğe sahip olmasına rağmen, Hristiyanlığın hakimiyeti onu tamamen homojen hale getirmemiştir. Temel özelliklerinden biri, ortaçağ toplumunun askeri-aristokrat sınıfının - şövalyelik ve olgun Orta Çağ'da ortaya çıkan yeni bir sosyal tabaka - kasaba halkının kültürel öz farkındalığını ve manevi ideallerini yansıtan seküler bir kültürün ortaya çıkmasıydı. .

Batı Avrupa ortaçağ kültürünün bileşenlerinden biri olan seküler kültür, doğası gereği Hristiyan olarak kaldı. Aynı zamanda, şövalyelik ve kasaba halkının imajı ve yaşam tarzı, dünyevi olana odaklanmalarını önceden belirledi, özel görüşler, etik normlar, gelenekler ve kültürel değerler geliştirdi.

Gerçek kentsel kültür oluşmadan önce, seküler maneviyat şövalyelik kültüründe kendini göstermeye başladı.

Laik kültürün bir bileşeni olarak şövalye kültürü

Şövalye kültürünün yaratıcısı ve taşıyıcısı, şartlı feodal toprak mülkiyeti biçimlerinin geliştirildiği 7-8. Yüzyıllarda ortaya çıkan askeri sınıftı. Ortaçağ toplumunun özel bir ayrıcalıklı katmanı olan şövalyelik, yüzyıllar boyunca kendi geleneklerini ve kendine özgü etik normlarını, tüm yaşam ilişkilerine ilişkin kendi görüşlerini geliştirdi. Şövalyeliğin fikirlerinin, geleneklerinin ve ahlakının oluşumu, Doğu geleneğiyle tanışması olan Haçlı Seferleri tarafından büyük ölçüde kolaylaştırıldı.

Şövalyelik kültürünün doruk noktası 12.-13. yüzyıllara denk gelir; bu, ilk olarak, bağımsız ve güçlü bir zümre olarak nihai kaydına ve ikinci olarak, şövalyeliğin eğitime girmesine bağlıdır (önceki dönemde çoğu, okuma yazma bilmeyen).

Orta Çağ'ın başlarında şövalye değerleri esas olarak askeri-kahramanca bir nitelikteyse, o zaman XII.Yüzyılda, özellikle şövalye idealleri ve şövalye kültürü şekilleniyordu.

Şövalyenin görevleri, yalnızca efendinin onurunu ve haysiyetini korumak değildi. Gelenek, şövalyenin sözde "şövalye şeref kuralları" olan belirli "namus kurallarına" uymasını gerektiriyordu. Kanunun temeli göreve sadakat fikridir, kanun muharebe kurallarını düzenler vb. Şövalye erdemleri arasında savaşta asil davranış, düello, cömertlik ve cesaret vardı. Gelenek, şövalyenin mahkeme görgü kurallarını bilmesini, toplum içinde davranabilmesini, bir hanımefendiye incelikle bakabilmesini, bir kadına asil davranmasını, aşağılanmış ve kırgın olanı korumasını gerektiriyordu. "Yedi şövalye erdemi" arasında binicilik, eskrim, yüzme, dama oynama, ustaca mızrak kullanmanın yanı sıra, gönül hanımına ibadet ve hizmet, onun onuruna şiirler yazmak ve söylemek de vardı.

Bu idealler, özellikle fikrinin temelini oluşturdu. şövalye davranışı- nezaket (Fransız mahkemesinden - bahçeden). Nezaket, nezaket - bir sevgili ile Leydisi arasındaki ilişkinin bir vasal ile efendisi arasındaki ilişkiye benzer olduğu bir ortaçağ aşk kavramı. Saray aşkı idealinin oluşumu üzerindeki en önemli etki, şiirsel "incelemesi" - "Aşk Sanatı" - bir tür davranışın ansiklopedisi haline gelen Romalı şair Ovidius (1. yüzyıl) tarafından uygulandı. Güzel Leydi'ye aşık şövalye: aşktan titriyor, uyumuyor, solgun, duygularının ayrılmazlığından ölebilir. Böyle bir davranış modeli hakkındaki fikirler, Meryem Ana kültü hakkındaki Hristiyan fikirleri nedeniyle daha karmaşık hale geldi - bu durumda, şövalyenin hizmet ettiği Güzel Leydi, onun manevi aşkının imajı haline geldi. Platonik duygu kavramını geliştiren Arap mistik felsefesinin etkisi de önemliydi.

Böylece, XII.Yüzyılda. şövalye değerleri sistematikleştirildi ve evrenselleştirildi, onlara geniş bir etik anlam verildi. Bu yeni değerler, laik, sözde saray edebiyatının - şövalye sözleri ve şövalye romantizminin temelini oluşturdu. 12. yüzyılda ortaya çıktı. ortaçağ kahramanlık destanıyla aynı anda. Bununla birlikte, ikincisi ülke çapında bir ideali ifade ediyorsa, o zaman saray edebiyatı belirli bir sınıf ortamına odaklandı.

Orta Çağ'da edebiyatın tarihsel, dini, bilimsel vb. eserler, halk kültürü ile seçkin kültür arasındaki uçurum genişler (önceki dönemde, şiirsel yaratıcılığın tüm alanı esas olarak ulusal ideali yansıtıyordu). Öte yandan klasik Orta Çağ, şövalye romansını halk kahramanlık destanının karşısına, ozanların, ozanların ve küçük düşürücülerin şiirlerini halk şarkı sözlerinin karşısına koyar.

Şövalye şiiri

XI yüzyılın sonunda. Provence'ta ozanların lirik şövalye şiiri ortaya çıkar (yaklaşık çeviri - “dizeler bestelemek”). Sonraki iki yüzyıl, Orta Çağ'ın ilk dünyevi sözleri haline gelen ve kilise şiirinin egemenliğinin sonunu işaret eden ozan şiirinin en yüksek çiçeklenme zamanıydı. Ozanların şiirsel çalışmalarının teması kapsamlıdır - şiirler şövalye yiğitliğine adanmıştır, ancak ana tema saray sevgisidir (nezaket kavramı, yeni bir estetik ideal olarak güzel bir bayan kültü ilk kez şiirde geliştirilmiştir. ozanlar).

Ozanlar arasında lirik eserler ilk olarak halk dilinde duyuldu (onlardan önce, Batı Avrupa ortaçağ edebiyatı yalnızca Latince yazılırken, halk kültürü yazılmadı). İlk kez, şiirsel yaratıcılık, yalnızca din adamlarının değil, meslekten olmayanların işi haline geldi. Ozanların sözleri, kilise Latin şiirinin, folklorun edebi unsurlarını özümsedi ve içinde Arap etkileri de göze çarpıyor. Ozanlar ayrıca yazarın yeni bir imajını da yarattı - sadece Güzelliğe hizmet eden bir adam.

En ünlü saray şairi Bernard de Ventadorne'du (XII. Yüzyıl). Ozanlar arasında Bertrand de Born (1210'da öldü), Peyre Vidal (XII. Yüzyıl), Guillaume de Cabestan (XII. Yüzyılın sonu), Aquitaine Dükü William IX, Poitiers Kontu (1071 - 1127) bulunmaktadır. Soylu kadınlar da şiirler yazdılar, bunların en ünlüsü Aquitaine Düşesi Allenora'dır.

Provencal lirik şiir gelenekleri, Alman seküler şiirinin yazarları olan Alman şairler - minnesingers ("aşk şarkıcıları") tarafından sürdürüldü. Alman şövalye sözleri - minnesang - Provencal şarkı sözlerinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Aynı zamanda, madencilerin çalışmalarının bir takım özellikleri vardır.

Minnesingers, eserleri için müzik bestelediler, ancak bunlar, kural olarak, gezgin şarkıcılar - shpilmans tarafından dağıtıldı. Minnesingers'ın çalışmalarının ana teması, Provençal selefleri gibi güzel bir hanımefendiye karşı rafine duyguların zikredilmesi olsa da, şiirleri daha ölçülü, hüzünlü, didaktizme eğilimli, genellikle dini tonlarda boyanmış (çoğunlukla seküler). En önde gelen madenciler Heinrich von Feldeke, Friedrich von Hausen, Wolfram von Eschenbach ve diğerleriydi.

Yaratıcılık Minnesinger XIII - XIV yüzyıllar. şövalye kültürünün krizinin başlangıcını yansıtır. Bu, özellikle Neidhart von Reienthal'in günlük eskizlerinin ve sıradan yaşam sahnelerinin (şövalye şarkı sözlerine yabancı) alışılmadık olmadığı şiirinde belirgindir. Neidhart von Reienthal'in takipçileri, bir davranış ve yaşam tarzı olarak "nezaket" ile alay eden halk dansları şarkı biçimlerine yöneliyorlar. XIV - XV yüzyıllarda. şövalye ideolojisinin kriziyle bağlantılı olarak minnesang'ın düşüşü geliyor. Savaşa hazır piyadelerin oluşmasıyla bağlantılı olarak şövalyelik, devletin ana askeri gücü olarak önemini kaybetmeye başlar.

XIV.Yüzyılda. şövalyelik ideolojisinde düş, ideal ve gerçeklik arasındaki uçurum açılmaya başlar. Göreve, hükümdara, leydiye sadakat ilkeleriyle şövalye ahlakı, derin bir krizden geçmektedir. Yeni koşullar altında, "nezaket" başlı başına bir anakronizm haline gelir ve değişen tarihsel koşullarda şövalyelerin kendileri şiire giderek daha az yönelirler. Kibar şiir yerini edebiyata bırakır ve giderek daha fazla alay ve parodinin nesnesi haline gelir.

Romantik

Çileciliği yücelten dini eserlerin aksine, şövalye edebiyatı dünyevi sevinçler söyledi, zaten bu dünyevi yaşamda adaletin zaferi için umut dile getirdi. Şövalye edebiyatı gerçeği yansıtmadı, sadece bir şövalye hakkındaki ideal fikirleri somutlaştırdı. Bir şövalye romanının görüntüsü, zafer için çabalayan, mucizevi başarılar sergileyen bir kahramandır (içlerindeki şövalyeler genellikle ejderhalar ve büyücülerle savaşırdı). Roman, gerçekçi bir unsur da olsa, karmaşık sembolizm ve alegoriyi kapsamlı bir şekilde kullanır. Olay örgüsü genellikle tarih, coğrafya vb. hakkında gerçek bilgiler içerir. Bir saray romanının yazarı genellikle bir din adamı, genellikle mütevazı bir vatandaş ya da fakir bir şövalyeydi.

Şövalyelik romanları ilk olarak Fransa'da ortaya çıktı. Belki de en ünlü yazarları, eserlerinde eski gelenekleri ve Kelt kahramanlık destanını kullanan Chretien de Troyes (XII yüzyıl) idi.

Ortaçağ edebiyatında geliştirilen en kapsamlı üç epik döngüden biri, sözde Arthur döngüsüydü. Arthur, görünüşe göre Keltlerin Angles, Saksonlar ve Jütlere karşı mücadelesinin kahramanlarından biri olan yarı efsanevi bir figürdür. Arthur'un tarihi ilk olarak 12. yüzyılda kaydedildi. Arthur ve on iki sadık şövalyesi, birçok savaşta Anglo-Saksonları yener. Başka bir efsane, Arthur krallığı efsanesiyle - Kutsal Kâse hakkında - Mesih'in kanının toplandığı kutsal kupa ile yakından bağlantılıdır. Kâse, en yüksek etik mükemmelliğin kişileştirilmesi olan mistik şövalyelik ilkesinin bir sembolü haline geldi.

Kelt Arthur efsanelerinin uyarlamaları pek çok şövalye romansının yaygın temaları olsa da, Chrétien de Troyes bu iyi bilinen masalların ilk uyarlamalarını derledi. Masal Kral Arthur ve maiyeti, bir nezaket modeli haline geldi. Arthur'un 12 şövalyesi arasında Percival ve Lancelot, özellikle başarılarıyla öne çıkıyordu. Arthur döngüsünün efsaneleri, Chrétien de Troy'un Lancelot veya Knight of the Cart, Percival veya Tale of the Grail ve diğer romanlarının temelini oluşturdu.Aynı dönemde Maria French şarkılarını besteledi. Kral Arthur hakkındaki Kelt efsaneleri, Wolfram von Eschenbach'a (XII.Yüzyıl) gerçek şövalyeliği, yüksek etik idealleri yücelten kapsamlı bir roman "Parzival" yaratması için ilham verdi.

Tristan ve Isolde arasındaki aşk hikayesi (12. yüzyıl), bize sadece parçaları gelen çok sayıda şövalye romantizmine konu oldu. Roman, 20. yüzyılın başında Fransız bilim adamı J. Bedier tarafından restore edildi. Arsa, İrlanda efsanelerine kadar uzanıyor. Şövalye Tristan, akrabası Kral Mark için bir gelin aramak için İrlanda'ya gelir. Kralın kızı Altın saçlı Isolde'de, Mark'ın kaderindeki gelini tanır. Gemide, Tristan ve Isolde yanlışlıkla Isolde'nin annesi tarafından hazırlanan ve Isolde ile kocası için hazırlanmış bir aşk iksiri içerler. Tristan ve Isolde arasında aşk filizlenir. Görevine sadık kalan Tristan, Brittany'ye gider ve orada evlenir. Romanın sonunda ölümcül şekilde yaralanan kahraman, kendisini iyileştirebilecek tek kişi olan sevgilisiyle buluşmak ister. Beyaz yelkenli bir gemiyi - Iseult'un gemisini - bekliyor. Ancak kıskanç karısı, Tristan'a kara yelkenli bir geminin yol almakta olduğunu haber verir. Tristan ölüyor. Ona gelen Isolde çaresizlikten ölür.

XIV.Yüzyılda. şövalye ideolojisinin krizinin başlamasıyla bağlantılı olarak, saray romanı yavaş yavaş azalır, gerçeklikle bağını kaybeder ve giderek daha fazla parodi nesnesi haline gelir.

şehir kültürü

X-XI yüzyıllarda. Batı Avrupa'da eski şehirler büyümeye başlar ve yenileri ortaya çıkar. Şehirlerde yeni bir yaşam biçimi, yeni bir dünya vizyonu doğdu, yeni tip insanların. Şehrin ortaya çıkışına dayanarak, ortaçağ toplumunun yeni sosyal katmanları oluşur - kasaba halkı, lonca zanaatkarları ve tüccarlar. Üyelerinin çıkarlarını koruyan loncalarda ve atölyelerde birleşirler. Şehirlerin ortaya çıkmasıyla zanaatın kendisi daha karmaşık hale geliyor, zaten özel eğitim gerektiriyor. Şehirlerde yeni sosyal ilişkiler kuruluyor - zanaatkar kişisel olarak özgür, atölye tarafından keyfilikten korunuyor. Yavaş yavaş, büyük şehirler, kural olarak, efendinin gücünü devirmeyi başardılar, bu tür şehirlerde bir şehir özyönetimi ortaya çıktı. Şehirler, dış ticaret de dahil olmak üzere, kasaba halkının daha fazla bilinçlenmesine katkıda bulunan ve ufuklarını genişleten ticaret merkezleriydi. Yargıç dışında herhangi bir otoriteden bağımsız olan vatandaş, dünyayı köylüden farklı görüyordu. Başarı için çabalayarak yeni bir kişilik türü oldu.

Toplumun yeni sosyal katmanlarının oluşumu, ortaçağ kültürünün, uluslarının daha da gelişmesi ve eğitim sisteminin oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Kent kültürünün özgürlüğü seven yönelimi, halk sanatıyla bağlantısı en açık biçimde kent edebiyatına yansımıştır. Kent kültürünün gelişiminin erken bir aşamasında olmasına rağmen, ruhban edebiyatına olan talep - azizlerin yaşamları, mucizelerle ilgili hikayeler vb. - hala harikaydı, bu eserlerin kendileri değişti: psikoloji arttı, sanatsal unsurlar yoğunlaştı.

Kentsel özgürlüğü seven, kilise karşıtı edebiyatta, kilise kültü ve dogmasının (hem Latince hem de halk dillerinde) ana noktalarını parodileştiren bağımsız bir katman oluşuyor. Çok sayıda parodik ayin günümüze ulaşmıştır (örneğin, Sarhoşlar Ayini), dua parodileri, mezmurlar ve kilise ilahileri.

Halk dillerindeki parodik edebiyatta, asıl yer, şövalye kahramanlıklarıyla alay eden laik parodiler tarafından işgal edilir (örneğin, Roland'ın komik ikizi görünür). Parodik şövalye romanları, Orta Çağ'ın parodik destanları yaratılır - hayvanlar, pikaresk, aptal. Yani, XIII.Yüzyılda. hayvanlar hakkında çok sayıda hikaye - kurnaz tilki Renan, aptal kurt Isengrin ve davranışlarında insan özellikleri kolayca tahmin edilen rustik aslan Noble bir araya getirildi ve şiir haline getirildi. Kapsamlı epik şiir "The Romance of the Fox" böyle ortaya çıktı.

XII - XIV yüzyılların Fransız kentsel ortaçağ edebiyatının en popüler türlerinden biri. fablio idi (Fransızca - fablio - fabl). Fabliolar, manzum kısa komik hikayeler, komik günlük hikayelerdir. Bu şehir edebiyatı türünün anonim yazarları, kasaba halkı ve gezgin şarkıcılar ve müzisyenlerdi. Bu kısa öykülerin kahramanı genellikle sıradan biriydi. Fabliolar, halk kültürüyle yakından bağlantılıdır (halk konuşma dönüşleri, çok sayıda folklor motifi, komedi ve hareket hızı). Fablio kasaba halkını ve köylüleri eğlendirdi, öğretti, övdü, zenginlerin ve rahiplerin ahlaksızlıklarını kınadı. Genellikle fablio'nun konusu aşk hikayeleriydi. Fablio, kasaba halkının canlılığını, adaletin zaferine olan inançlarını yansıtıyordu.

Tematik olarak, schwank (Almanca'dan - bir şaka), Alman kentsel ortaçağ edebiyatının bir türü olan fablio'ya bitişiktir. Schwank, fablio gibi, manzum, daha sonra nesir şeklinde kısa mizahi bir hikayedir. 13. yüzyılda ortaya çıkan Schwank, yalnızca Orta Çağ'da değil, Rönesans'ta da Alman şehirlileri tarafından çok sevildi. Folklor genellikle Shvank'ın olay örgüsünün ve daha sonra erken Rönesans'ın kısa öyküsünün temelini oluşturdu. Schwank, Katolik Kilisesi'nin ahlaksızlıklarıyla alay eden, ruhban karşıtı bir karaktere sahipti. Fablio ve schwank'ın anonim yazarları, eserlerini seçkin şövalyelik edebiyatıyla karşılaştırdılar. Şövalyelerin neşesi, kabalığı, hicivli alayları, ruhani seçkinlere ve onun rafine kültürüne bir tür tepkiydi.

XIV - XV yüzyılların kentsel edebiyatı. Giderek daha fazla manevi yaşamın konusu haline gelen kasaba halkının sosyal öz farkındalığının büyümesini yansıtıyordu. Kentsel şiirde Alman şairler ortaya çıktı - zanaat ve atölye ortamından şarkıcılar - meistersingers (kelimenin tam anlamıyla - usta şarkıcı). Şarkı okullarında, değiştirdikleri Minnesingers'ın şarkılarını icra etmenin kanonik tarzını benimsediler. Meistersingers'ın şiiri, çalışmaları çoğunlukla seküler olmasına rağmen, dini ve didaktik motiflere tamamen yabancı değildi. En ünlü usta şarkıcılar G. Sachs, H. Foltz, G. Vogel ve diğerleriydi.

Aynı dönemde orada yeni türşehir edebiyatı, kasaba halkının başarı arayan ve hayatı seven bağımsız, keskin zekalı insanlar olarak göründüğü sıradan bir kısa öyküdür.

Şehir tiyatrosu

XIII.Yüzyılda. şehir tiyatrosunun ortaya çıkışını ifade eder.

Ortaçağ halk tiyatrosunun kökleri Katolik Kilisesi'nin liturjik dramasındadır. Daha önce de belirtildiği gibi, Orta Çağ'ın sonlarında, içinde eğlence ve gösteri hakim olmaya başladı ve kilise, içlerindeki laik unsuru daha da güçlendiren dramatik performansları şehir meydanına aktarmak zorunda kaldı.

Aynı dönemde, seküler saçmalıklar yayıldı - kasaba halkının yaşamının gerçekçi bir şekilde tasvir edildiği komik sahneler. Daha sonra, bir saçmalık, ortaçağ performansının bağımsız bir biçimi olarak adlandırılmaya başlandı - karakterleri belirli sosyal türleri temsil eden hicivli, genellikle anlamsız bir içerik. Fars, ortaçağ tiyatrosunun ana halk türü haline geldi. Şu anda, çoğunlukla anonim yazarlar tarafından halk oyunları ve pastoraller ortaya çıkıyor.

13. yüzyıldan itibaren Ayette özel bir drama türü - ahlak - ahlaki bir karaktere sahip alegorik bir oyun yaygın olarak kullanılmaktadır. Ahlak oyununun karakterleri, Hıristiyan erdemlerini ve ahlaksızlıklarını kişileştirdi. 15. yüzyılda ahlak oyunları büyük değişimlere uğramıştır. Olay örgüsü Hristiyan temalarına dayalı kalsa da, profesyonel oyuncular tarafından oynanan alegorik dramalar haline geldiler. Ahlakın açık sözlülüğü ve eğiticiliği korunmuştur, ancak komik unsurun güçlendirilmesi, müziğin sunumuna giriş, bir tür halk draması yaratmıştır.

XIV-XV yüzyıllar - kentsel sivil mimarinin altın çağı. Zengin vatandaşlar büyük inşa ediyor güzel evler. Feodal kaleler, askeri kalelerin işlevini kaybederek yavaş yavaş kır evlerine dönüşüyor. Lüks malların üretimi artıyor, asil vatandaşların kıyafetleri daha zengin ve daha parlak hale geliyor. Sermayenin önemi arttıkça, aristokratlar ve kasabalılar arasındaki sınıf ayrımları yavaş yavaş azalmaya başlar. Aynı zamanda, üçüncü sınıfın sosyal konumu da değişikliklere uğrar. Toplumun ortaçağ sosyal yapısı giderek daha fazla yıkılıyor. Bütün bunlar Orta Çağ'ın derin krizini yansıtıyor. Ortaçağ kültürünün düşüşü yavaş yavaş geliyor.

Ortaçağ Batı Avrupa'sının halk kültürü

Orta Çağ boyunca, halk kültüründe putperestliğin kalıntıları ve halk dininin unsurları korunmuştur. Batı Avrupa köylüleri, Hıristiyanlığın benimsenmesinden yüzyıllar sonra, eski pagan tapınaklarına gizlice dua etmeye ve kurbanlar sunmaya devam ettiler. Hıristiyanlığın etkisi altında, birçok pagan tanrı kötü şeytanlara dönüştü. Mahsul kıtlığı, kuraklık vb. durumlarda özel büyülü ayinler yapılırdı. Büyücülere ve kurt adamlara dair eski inançlar, Orta Çağ boyunca köylüler arasında varlığını sürdürdü. Kötü ruhlarla savaşmak için, hem sözlü (her türlü komplo) hem de konu (muska, tılsım) olmak üzere çeşitli muskalar yaygın olarak kullanıldı. Hemen hemen her ortaçağ köyünde, yalnızca zarar vermekle kalmayıp aynı zamanda iyileştirebilen bir büyücüyle karşılaşılabilirdi.

kahramanca destan

Halkın ortak hafızası, manevi yaşamını, ideallerini ve değerlerini yansıtan kahramanlık destanıydı. Batı Avrupa kahramanlık destanının kökenleri, barbar çağının derinliklerinde yatmaktadır. Sadece VIII - IX yüzyıllarda. destan eserlerinin ilk kayıtları derlendi. Erken feodal askeri şiirin - Kelt, Anglo-Sakson, Germen, Eski İskandinav - oluşumuyla ilişkili epik şiirin erken aşaması bize yalnızca parçalar halinde geldi.

Batı Avrupa halklarının erken dönem destanı, bir kahramanlık peri masalı şarkısı ile ilk atalar - kabilenin kurucuları olarak kabul edilen "kültürel kahramanlar" hakkında ilkel bir mitolojik destanın etkileşiminin bir sonucu olarak ortaya çıktı.

Kahramanlık destanı bize görkemli destanlar, şarkılar, karışık, şiirsel ve şarkı biçiminde ve daha az sıklıkla nesir biçiminde geldi.

Kökenine göre en eski İzlanda edebiyatı, skaldik şiir, Eddic şarkıları ve İzlanda destanlarını (düzyazı masalları) içerir. Skaldların en eski şarkıları, yalnızca 13. yüzyılın İzlanda destanlarından alıntılar şeklinde hayatta kaldı. İzlanda geleneğine göre skaldlar sosyal ve dini etkiye sahipti, cesur ve güçlü insanlardı. Skalds'in şiiri, bir başarının övgüsüne ve bunun için alınan hediyeye adanmıştır. Lirizm, skaldik şiir tarafından bilinmez, kelimenin tam anlamıyla kahramanca şiirdir. Bugüne kadar yaklaşık 250 skald şiiri hayatta kaldı. Bunlardan biri - ünlü savaşçı şair - Egil Skallagrimson (X yüzyıl), İzlanda destanlarının ilki olan "Egil Efsanesi" tarafından anlatılıyor.

Yazarın aynı dönemde İzlanda'daki skald şiirlerinin yanı sıra, kişisel olmayan bir geleneğin eserleri olan tanrılar ve kahramanlar hakkındaki şarkılar da yaygın olarak biliniyordu. Ana içerikleri ana mitolojik olay örgüleridir - tanrıların ve kahramanların istismarları, dünyanın kökeni, sonu ve yeniden doğuşu hakkındaki efsaneler vb. Bu şarkılar yaklaşık olarak 13. yüzyılın ortalarında kaydedilmiştir. ve şartlı olarak "Yaşlı Edda" adıyla birleşmiştir. Eddic şarkılarından birinin veya diğerinin ortaya çıkış tarihi belirlenmedi, bazıları Viking Çağına (IX-XI yüzyıllar) kadar uzanıyor.

İzlanda destanları, İzlanda'nın Norveçliler tarafından yerleşmesinden bir asır sonra meydana gelen olaylara adanmıştır (“destan çağı” - 930 - 1030). Sıradan bir biçimde derlenmiş, bireysel klanların en ünlü temsilcilerini, aile kavgalarını, askeri kampanyaları, kavgaları vb. Destanların kahramanlarının sayısı kadar hacimleri de çok önemlidir. Devasa destan koleksiyonu, kahramanları yaklaşık olarak aynı anda hareket eden binlerce İzlandalı olan en kapsamlı destandır. İzlanda destanlarının anonim yazarları, yalnızca olayları değil, aynı zamanda zamanlarının ahlakını, psikolojisini ve inancını da anlatarak halkın ortak görüşünü ifade ediyor.

Kelt destanı en eski Avrupa edebiyatıdır. İrlanda destanları 1. yüzyılda ortaya çıktı. AD ve birkaç yüzyıl boyunca gelişti. 7. yüzyıldan beri yazılı olarak var olmuşlardır. - (XII.Yüzyılın kayıtlarında bize geldi.). Erken İrlanda destanları mitolojik ve kahramancadır. İçerikleri, İrlanda yerleşiminin efsanevi tarihi olan eski Keltlerin pagan inançlarıdır. Kahramanlık destanlarında, ana karakter Cuchulain, halkın ulusal idealini yansıtıyordu - korkusuz bir savaşçı, dürüst, güçlü, cömert. Kahramanca destanlarda, Cuchulain'in dövüşlerinin tasvirine çok yer ayrılmıştır.

Fenian döngüsü 12. yüzyıla kadar uzanır. Kahramanı Finn McCool, oğlu şarkıcı Oisin ve ordusu. Bu döngü birçok baskıda var oldu, bazılarında Oisin'in harika ülkelere yaptığı gezintiler ve Hıristiyanlaştıktan sonra İrlanda'ya dönüşü hakkında anlatılıyor. Oisin ve St. Patrick, Hıristiyanlaşmadan önceki ve sonraki insanların yaşamlarını karşılaştırır.

Eski İrlanda destanları 12. yüzyılda, 17. yüzyıla kadar yazılmış olmasına rağmen. sözlü bir gelenek biçiminde var olmaya devam ettiler ve sonunda bir İrlanda halk masalı ve türküsü biçimini aldılar.

7. yüzyılın sonu - 8. yüzyılın başına atıfta bulunan Anglo-Sakson destanı "Beowulf", daha önceki sözlü kahramanlık şarkılarına dayanarak oluşturuldu. Destanın kahramanı, başı belada olan Danimarka kralı Hrothgar'ı kurtaran Güney İskandinav Gaut kabilesinden cesur bir şövalyedir. Kahraman üç mucizevi başarı sergiliyor. Kralın savaşçılarını yok eden canavar Grendal'ı yener. Grendal'ı ölümcül şekilde yaralayan ve oğlunun intikamını alan annesini yenen Beowulf, Gautların kralı olur. Zaten yaşlı olduğu için son başarısını gerçekleştirir - ondan altın bir kadeh çaldığı için Gautlardan intikam alan korkunç ejderhayı yok eder. Bir ejderha ile düelloda kahraman ölür.

"Beowulf" mitoloji, folklor ve tarihi olayların tuhaf bir şekilde iç içe geçmesidir. Yılan dövüşü, üç harika dövüş bir halk masalının unsurlarıdır. Aynı zamanda, kabilesinin çıkarları için savaşan kahramanın kendisi, trajik ölümü, kahramanlık destanın karakteristik özellikleridir, özünde tarihseldir (destanda anlatılan bazı isimler ve olaylar, eski Almanların tarihinde bulunur. ). Destanın oluşumu 7. yüzyılın sonu - 8. yüzyılın başına kadar uzandığından, yani. Anglo-Saksonlar tarafından Hristiyanlığın benimsenmesinden bir asırdan fazla bir süre sonra, Beowulf'ta Hristiyan unsurlar da bulunur.

XII.Yüzyılda. ortaçağ kahramanlık destanının ilk yazılı anıtları uyarlamalarda ortaya çıkıyor. Yazar olarak, halk kahramanlık destanına dayanırlar. Ortaçağ destanının imgeleri birçok yönden geleneksel destan imgelerine benzer. destansı kahramanlar- bunlar korkusuz savaşçılar, yiğitçe ülkelerini savunan, cesur, görevlerine sadık.

İdealleştirilmiş bir biçimdeki kahramanca ortaçağ destanı, kahramanca davranışın halk normlarını yansıtır, halkın kraliyet gücü, kadro, kahramanlar hakkındaki fikirlerini sentezlenmiş bir biçimde yansıtır, ulusal vatanseverlik ruhuyla doludur.

Aynı zamanda, uyarlamalardaki ortaçağ kahramanlık destanı, zamanının zaten yeterince gelişmiş kültürü döneminde yaratıldığından, yaratıldığı dönemin şövalye ve dini fikirlerinin etkisinin izleri onda açıktır. Ortaçağ destanının kahramanları, kendilerini efendilerine adamış vasallar olan Hıristiyan inancının (Sid, Roland) sadık savunucularıdır.

Ortaçağ edebiyatında, Büyük İskender hakkında, Kral Arthur hakkında ve Şarlman hakkında üç kapsamlı epik döngü geliştirildi. Son ikisi en popüler olanlardı. Büyük İskender, Hristiyanlık öncesi dönemde yaşamıştır.

Carolingian destanının merkezinde İspanya'daki savaş var. Kral Arthur'un aksine, Karolenj destanının kahramanı gerçek bir tarihi kişidir - Şarlman. İspanyol savaşıyla ilgili destanın merkezinde, ortaçağ kahramanlık destanının ilk anıtlarından biri olan Fransız Roland Şarkısı'nın temelini oluşturan Charlemagne Roland'ın yeğeninin başarısının yüceltilmesi yer alır. Şiir Haçlı Seferleri döneminde bestelenmiştir. (11. yüzyılın ortalarında yaygın olarak biliniyordu - 1066'daki Hastings savaşından önce Fatih William'ın birliklerinde söylendi.) En eski el yazması 12. yüzyıla kadar uzanıyor. "Şarkı"nın tarihsel temeli, Şarlman'ın 778'de Mağripliler arasında Hıristiyanlığı zorlamak amacıyla İspanya'ya yaptığı seferdir. (Halk efsanesi, 778 olaylarını, Arapların Avrupa'yı işgaline karşı Frankların mücadelesiyle ilişkilendirdi.) Ancak, Şarlman'ın girişimi başarısız oldu - Moors, Ronceval Boğazı'nda geri çekilen Frankları yok etti. Bu olay, kahramanlık şarkısının olay örgüsü haline geldi ve daha sonra edebi olarak işlendi ve "Roland'ın Şarkısı" nın temelini oluşturdu (şiir, tarihsel olaylara ve kişiliklere dayansa da, içinde çok fazla kurgu var). "Şarkı" nın kahramanı tarihi bir kişidir, Charlemagne'nin tarihçesinde asil bir feodal bey olarak bahsedilir.

Şiirin kahramanı Charlemagne'nin yeğeni Roland, krala üvey babası Ganelon'u Saracen kralı Marsilius ile görüşmesi için göndermesini tavsiye eder. Ancak ikincisi, Marsilius ile gizli bir anlaşma yaparak Franklara ihanet eder. Riskli bir görev için üvey oğlundan intikam almak isteyen Ganelon, Charles'a Ronceval Gorge'u terk etmesini ve orada sadece Roland'ın savaşçılarını bırakmasını tavsiye eder. Moors, kahramanın müfrezesini yok eder, ölen askerlerini hatırlayan son ölen Roland'dır. Kahramana ihanet eden Ganelon, utanç verici bir ölüme mahkum edilir.

İspanyol destanı - "Benim Tarafımın Şarkısı" - İspanyolların Moors tarafından işgal edilen toprakları geri alma mücadelesi olan "reconquista" (XII. Yüzyıl) döneminde bestelendi. Şiirin kahramanının prototipi tarihi bir kişiydi - Rodrigo Diaz de Vivar (Moors ona "Sid", yani usta diyorlardı).

"Şarkı", Kastilya Kralı Alphonse tarafından kovulan Sid'in Moors'a karşı nasıl cesur bir mücadele verdiğini anlatır. Alphonse, zaferlerin bir ödülü olarak Cid'in kızlarını Carrion'dan soylu bebeklerle evlendirir. "Şarkı" nın ikinci bölümü, Sid'in damadının aldatmacasını ve kızlarının lekelenen onurunun intikamını anlatır.

Kurgu olmaması, o zamanın İspanyollarının yaşam ve geleneklerinin gerçekçi aktarımı, "şarkı" nın halk diline yakın dili, "Sid'imin Şarkısı" nı ortaçağ edebiyatının en gerçekçi destanı yapıyor. .

Alman destanının olağanüstü bir anıtı olan "Nibelungların Şarkısı" - 1225 civarında kaydedildi. "Şarkı" nın konusu, Büyük Halk Göçü zamanından kalma eski Alman efsanelerine dayanıyor - birinin ölümü Alman krallıkları - Burgundian - Hunların işgalinin bir sonucu olarak (437). Bununla birlikte, göçebe istilaları çağının bu tarihi bölümünü Song'da tanımak son derece zordur. Bu uzak olayların yalnızca uzak bir yankısı duyulur.

Hollandalı prens Siegfried, Burgonya kraliçesi Krimgilda'ya evlenme teklif eder ve kardeşi Gunther'e Brunhilde'yi kandırarak karısı olması için yardım eder. Yıllar sonra Brünnhilde aldatmacayı keşfeder ve Siegfried'in öldürülmesini emreder (karısı Krimgilda'nın erkek kardeşi Siegfried'e yönelik komploya karışır). Krallar, muhteşem Nibelungen'in altın hazinesini Krimgilda'dan çekiyor ve Siegfried'in katili onu Ren'de saklıyor. Krimgilda, (arkadan bıçaklanan) kocasının haince ölümünün intikamını almaya ant içer. Hunların kralı Attila ile evlenir ve bir süre sonra tüm akrabalarını savaşçılarıyla birlikte Hun topraklarına davet eder ("Şarkıda" Burgonyalılar Nibelunglar adı altında hareket eder). Ziyafet sırasında Krimgilda, kasıtlı olarak tüm Burgonya ailesinin öldüğü bir tartışma düzenler. Krimgilda, hayatta kalan tek savaşçının ellerinde yok olur...

Batı Avrupa halklarının folkloru

Folklor geleneklerinin taşıyıcısı köylülüktü. folklor geleneği, kökenli ritüel, ortaçağ edebiyatının oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahipti. büro Halk sözleri Orta Çağ'da yazılmamış olsa da, temaları, imgeleri ve ritimleri, daha sonraki ortaçağ şiir türleri (şövalye ve şehir sözleri) üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Folklorda köylülerin pagan inançlarının izleri özellikle masal ve deyişlerde izlenebilmektedir. Köylü folklorunda zenginlere karşı olumsuz bir tavır ifade edilir. Batı Avrupa masallarının gözde kahramanı fakir bir adamdır. Halk masallarının kahramanları genellikle Fransa'da Aptal Jean, Almanya'da Aptal Hans, İngiltere'de Büyük Aptal oldu.

Orta Çağ'ın masal malzemesi, seküler ve dini edebiyat tarafından yaygın olarak kullanıldı. 1100 civarında, İspanyol Petrus Alfonsky, hayvanlarla ilgili bir dizi peri masalı - "halk hikayeleri" de dahil olmak üzere 34 hikaye içeren bütün bir koleksiyonu derledi. Kilise derleyicileri bu hikayelere ahlaki bir yorum getirdiler.

Peri masalı ve anlatı malzemesi, şövalye romanlarında, Mary of France'ın (12. yüzyıl) kısa öykülerinde, 14.-15. yüzyılların kentsel kısa öykülerinde ve usta şarkıcıların bireysel eserlerinde yaygın olarak kullanıldı.

Bununla birlikte, her durumda, bu yalnızca malzemedir; genellikle yalnızca bireysel bölümler, motifler ve ayrıntılar kullanılır. Sadece 16. yüzyılın ortalarından itibaren. masalların edebiyata asıl girişinden bahsedebiliriz.

Çeşitli türden kötü ruhlar, Batı Avrupa halk masallarının sık sık bir kahramanıdır. Birçok hikayede karakterler, insan yeteneklerine sahip hayvanlardır. XIII.Yüzyılda. bu sayısız hikaye birleştirildi ve ayet haline getirildi - daha önce bahsedilen ünlü ortaçağ halk şiiri "The Romance of the Fox" bu şekilde ortaya çıktı.

Adil bir yaşam, asalet ve onur hakkındaki köylü fikirleri, yetimleri ve yoksulları koruyan soylu soyguncuların hikayelerinde duyulur.

İngiliz-İskoç baladları bu konuda bir ortaçağ halk sanatı türü haline geldi. İsimsiz yazarları köylüler, zanaatkarlar, bazen türküler profesyonel âşıklar tarafından bestelendi. Bu eserler halk arasında var olmuştur. Bir halk sanatı türü olarak türkünün doğum zamanı bilinmemektedir. En erken balad 13. yüzyıla aittir.

İngiliz ve İskoç baladları birkaç gruba ayrılır: gerçek tarihsel olaylara dayanan destansı içerikli baladlar, soyguncu baladlar, lirik-dramatik aşk baladları, fantastik ve günlük.

Hırsız baladlarının kahramanı, İngiltere'nin halk kahramanı asil Robin Hood ve ordusudur. Robin Hood ile ilgili ilk baladlar 15. yüzyılda kaydedildi. Türküde, taciz sonucu ormana giren orman atıcılarına halkın sempatisinin izini sürmek kolaydır. Avrupa şiirinde ilk kez, aşağılık kökenli bir kişi bir ideal haline geldi. Robin Hood, şövalyelerin aksine halkı ezenlerle savaş halindedir. Cesur bir okçunun bütün güzel duygu ve amelleri sadece insanlara mahsustur.

Aşk baladlarının planındaki en önemli şey, güzel bir bayan adına (şövalye şiirinde olduğu gibi) bir başarının söylenmesi değil, gerçek bir duygudur. duygusal deneyimler aşıklar

Fantastik türküler halkın inançlarını yansıtıyordu. Perileri, elfleri ve diğer fantastik karakterleriyle doğaüstü dünya, bu baladlarda gerçek, gerçek bir dünya olarak görünür.

Daha sonraki bir dönemde, komik unsurun baskın olduğu, daha yavan olan günlük baladlar ortaya çıkar.

Balad genellikle halk sanatının sanatsal tekniklerini kullanır. Baladların dili tuhaftır - muhteşem metaforlar ve retorik figürler olmadan somut sözler. Baladların bir özelliği de net ritimleridir.

Köylü işi ve dinlenme şarkılarla ilişkilendirildi - ritüel, emek, bayram, halk oyunları.

Fransız ve Alman kültürünün olduğu ülkelerde, fuarlarda, köylerde, koşucular (şakacılar) ve spielmans (kelimenin tam anlamıyla - bir oyuncu) genellikle gezici şairler, şarkıcılar, halk kültürünün taşıyıcıları tarafından icra edilir. Müzik eşliğinde manevi mısralar, türküler, kahramanlık şiirleri vb. seslendirdiler. Şarkı söylemeye dans, kukla tiyatrosu ve çeşitli numaralar eşlik etti. Halk şarkıcıları genellikle feodal beylerin şatolarında ve manastırlarda performans sergileyerek halk kültürünü ortaçağ toplumunun tüm katmanlarının malı haline getirdi. Daha sonra, 12. yüzyıldan itibaren, şövalye ve şehir edebiyatının çeşitli türlerini icra etmeye başladılar. Hokkabazların ve shpilmanların halk sanatı, laik şövalye ve kentsel müzik ve şiir kültürünün temeli haline geldi.

Orta Çağ'ın başlarında, insanların hafızasında kalan gerçek olaylara, askeri seferlere ve büyük kahramanlara dayanan sözlü şiir, özellikle de kahramanlık destanı gelişti. epik,Chansondegeste ("eylemlerin şarkısı") - Fransız ortaçağ edebiyatının bir türü, geçmişin kahramanlarının ve krallarının eylemleri hakkında bir şarkı ("Roland'ın Şarkısı", Kral Arthur ve Yuvarlak Şövalyeler hakkında bir döngü) Masa). Amacı, şövalyeliğin ahlaki değerlerini söylemektir: efendiye karşı görev, Kilise ve Güzel Hanım'a hizmet, sadakat, onur, cesaret.

Ortaçağ kahramanlık destanının tüm eserleri erken dönemlere (Anglo-Sakson Beowulf) ve klasik Orta Çağlara (Yaşlı Edda'nın İzlanda şarkıları ve Alman Nibelungenlied) aittir. Destanda, mit ve masalla bir arada bulunan tarihi olayların tasvirleri, tarihi ve fantastik eşit derecede gerçek olarak kabul edilir. Epik şiirlerin bir yazarı yoktur: Şiirsel malzemeyi yeniden işleyen ve tamamlayan kişiler, kendilerini yazdıkları eserlerin yazarı olarak tanımadılar.

"Beowulf" en eski Anglo-Sakson epik şiiri, eylemi İskandinavya'da geçiyor. Metin 8. yüzyılın başında yazılmıştır. Şiirin aksiyonu, Kral Hrothgar'ın hüküm sürdüğü Danimarka'da başlar. Ülkesinin üzerinde bela belirdi: canavar Grendel her gece savaşçıları yuttu. Cesur Kral Hygelak'ın hüküm sürdüğü Gauts topraklarından (Güney İsveç'te), kahraman Beowulf on dört savaşla Danimarka'nın yardımına koşar. Grendel'i öldürür:

Düşman yaklaşıyordu;

Aşırı uzanma

elini uzattı

yırtmak niyetinde

pençeli pençe

cesur sandığı

Ama çevik olan

Dirseğimin üzerinde oturuyorum,

Fırça onu sıktı

Ve korkunç olanı anladım

sıkıntı çobanı

Allah aşkına

gök kubbenin altında

Henüz tanışmadı

insan eli

Daha güçlü ve daha sert;

Ruh titredi

Ve kalbim düştü

Ama çok geçti

Yuvaya koş

Şeytanın inine;

Hayatımda hiç

ona olmadı

olanlardan

Bu salonda.

Ancak Danimarka'nın üzerine yine bela çöktü: Grendel'in annesi, oğlunun ölümünün intikamını almaya geldi. Beowulf, eski bir kılıç ve aşılmaz bir zırhla ölü bir bataklığa dalar ve en dipte canavara ezici bir darbe indirir. Şiirin sonunda Beowulf, Hygelak'ın ölümünden sonra Gautların tahtını işgal eder. Halkını hazineleri çalarak öfkelendiren kanatlı bir yılandan kurtarmak zorundadır. Yılanı yenen Beowulf, zırhını başını belaya sokmayan tek savaşçı olan Wiglaf'a miras bırakarak ölümcül bir yaradan ölür. Şiirin sonunda Beowulf'un ebedi ihtişamı ilan edilir.

"Yaşlı Edda" Eski İskandinav şarkıları, tanrılar hakkında şarkılar - Hymir hakkında, Thrym hakkında, Alvis hakkında ve ikinci yarıdan kalma el yazmalarında korunan İskandinav mitolojisi ve tarihinin kahramanları hakkında bir koleksiyon. 13. yüzyıl El yazmasının arka planı, Beowulf el yazmasının arka planı kadar bilinmiyor. Şarkıların, trajik ve komik, ağıtsal monologların ve dramatize edilmiş diyalogların çeşitliliğine dikkat çekilir, öğretilerin yerini bilmeceler, kehanet - dünyanın başlangıcıyla ilgili hikayeler alır. Tanrılarla ilgili şarkılar, en zengin mitolojik malzemeyi içerir ve kahramanlarla ilgili şarkılar, kahramanların iyi isimlerini ve öldükten sonraki ihtişamlarını anlatır:

Sürüler ölüyor

aile ölüyor

ve sen kendin ölümlüsün;

ama bir şeyi biliyorum

bu sonsuza kadar ölümsüzdür:

merhumun şanı.

("Yücelerin Konuşması" ndan).

"Nibelungenlied"– 39 şarkıdan ("aventures") Germen destanıyla ilgili bir ortaçağ destanı şiiri. Büyük Milletler Göçü zamanına ve Batı Roma İmparatorluğu topraklarında Germen krallıklarının kurulmasına kadar uzanan efsaneler içerir. 12. yüzyılın sonu - 13. yüzyılın başında bilinmeyen bir yazar tarafından yazılmıştır. Burgonyalıların topraklarında Kriemhilda adında olağanüstü güzellikte bir kız yaşıyor. Üç erkek kardeşi cesaretleriyle ünlüdür: Gunther, Gernot ve Giselher ve vasalları Hagen. Hollanda kralı Sigmund'un oğlu, Nibelung'ların devasa hazinesinin fatihi Siegfried (o zamandan beri Siegfried'in kendisine ve ekibine Nibelungs deniyor) - Balmung'un kılıcı ve görünmezlik pelerini - el için savaşmak için Burgundy'ye geldi. Kriemhild'in. Ancak birçok denemeden sonra (Saksonlara ve Danimarkalılara karşı zafer, Gunther'in aşık olduğu savaşçı Brynhild'e karşı zafer), Siegfried'in sevgilisiyle evlenmesine izin verilir. Ancak gencin mutluluğu uzun sürmez. Kraliçeler tartışır, Hagen, Siegfried'in zayıf noktasını Kriemhild'den öğrenir ("Herkül topuğu" sırtında bir iz olduğu ortaya çıktı, ejderhanın kanında yıkanırken sırtına bir ıhlamur yaprağı düştü):

Kocam,–dedi ki–ve cesur ve güç dolu.

Bir dağın altında bir ejderha öldürdü,

Kanıyla yıkandı ve yenilmez oldu ...

Ejderhanın kanıyla yıkanmaya başladığında,

Komşu bir ıhlamur ağacından bir yaprak şövalyenin üzerine düştü.

Ve sırtını kürek kemiklerinin arasına bir karış kadar örttü.

Burada, ne yazık ki, güçlü kocam da savunmasız.

Bu itirafın ardından Hagen, Siegfried'i avlanırken öldürür. O zamandan beri, Siegfried'in hazineleri ellerine geçtiği için Burgundyalılara Nibelungs deniyor. 13 yıl yas tuttuktan ve Hunların hükümdarı Etzel ile evlendikten sonra Kriemhilda, kardeşleri ve Hagen'i ziyaret etmeye ikna eder ve hepsini öldürür. Böylece sevgili kocasının intikamını alır ve tüm Nibelung'ları öldürür.

Fransız kahramanlık destanı. Bir ortaçağ halk kahramanlığı destanının harika bir örneği - "Roland'ın Şarkısı". Fransa'da şövalyeler arasında var olan "eylemlerle ilgili şarkılar" yaygınlaştı. Olay örgüsü ve tema açısından üç grup oluşturan toplamda yaklaşık yüz tane var: İlkinin merkezinde bilge bir hükümdar olan Fransa kralı; ikincinin merkezinde sadık vassalı var; üçüncünün merkezinde - aksine, krala tabi olmayan asi bir feodal bey. Kahramanlık şarkıları arasında en ünlüsü olan Roland'ın Şarkısı, gerçek bir tarihi olaya, Charlemagne'nin 778'de Basklara karşı yaptığı kısa bir sefere dayanmaktadır. Saracens (Araplar), Kral Marsilius'un hüküm sürdüğü Zaragoza hariç. Marsilius'un büyükelçileri Fransız zenginliklerini sunar ve Marsilius'un Charles'ın tebaası olmaya hazır olduğunu söyler. Breton Kont Roland, Sarazenlere inanmaz, ancak düşmanı Kont Gwenelon farklı bir kararda ısrar eder ve bir elçi olarak Marsilius'a seyahat eder, Roland'ı yok etmek için planlar yapar ve Marsilius'a Charlemagne ordusunun artçı kuvvetlerine saldırmasını tavsiye eder. Kampa dönen hain, Marsilius'un bir Hıristiyan ve Charles'ın bir tebaası olmayı kabul ettiğini söylüyor. Roland, arka muhafız şefi olarak atanır ve yanına sadece 20 bin kişiyi alır. Ronceval Geçidi'nde pusuya düşürülürler ve Sarazenlerin üstün güçleriyle savaşa girerler. Sonunda ölürler, Carl bir şeylerin ters gittiğini çok geç fark eder ve geri döner. sinsi düşmanı yenmek ve Gwenelon'u vatana ihanetle suçlamak için Ronceval'e.

İspanyol kahramanlık destanı.İspanyol destanı birçok yönden Fransızlara yakındır ve İspanyol destanı houglarlarının sanatının Fransız jonglörlerinin sanatıyla pek çok ortak noktası vardır. İspanyol destanı da esas olarak tarihsel geleneğe dayanmaktadır; Fransızcadan bile daha çok, Moors ile savaş olan reconquista teması etrafında toplanmıştır. İspanyol epik şiirinin en iyi ve aynı zamanda en eksiksiz anıtı, "Benim Sid Şarkısı". Pedro Abbot adlı biri tarafından 1307'de derlenen tek bir nüsha olarak bize ulaşan kahramanlık destanının şiiri, Cid'in ölümünden yarım asırdan kısa bir süre sonra, 1140 civarında şekillenmiş görünüyor. Sid, reconquista Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar'ın (1040 - 1099) ünlü lideridir. Araplar ona Sid adını verdiler (Arapça seid'den - "usta"). Hayatının asıl amacı kurtuluştur. memleket Arap egemenliğinden Cid, tarihsel gerçeğin aksine, vasalları olan ve en yüksek soylulara ait olmayan bir şövalye olarak tasvir edilir. Haksız bir kralın hakaretlerine maruz kalan, kabile soylularıyla çatışan gerçek bir halk kahramanına dönüşür. Yanlış bir suçlama üzerine Cid, Kral VI. Alfonso tarafından Kastilya'dan kovuldu. Ancak şiirin sonunda Sid sadece onurunu savunmakla kalmaz, aynı zamanda İspanyol krallarıyla akraba olur. Benim Tarafımın Şarkısı, İspanya'nın hem barış günlerinde hem de savaş günlerinde gerçek bir resmini veriyor. XIV.Yüzyılda. İspanyol kahramanlık destanı düşüşte, ancak olay örgüsü aşklarda gelişmeye devam ediyor - birçok bakımdan kuzey Avrupa baladlarına benzeyen kısa lirik-epik şiirler.

İlkel kabile sisteminin son aşamasında, Batı Avrupa destanı şekillenmeye başlar. Efsane ve peri masalının sanatsal cephaneliğine dayanır. Ortaçağ insanının tarihsel bilincinin büyümesini yansıtan destan, sürekli bir gelişme içindedir ve 7.-8. Bu, destanın iki aşamasından bahsetmek için zemin sağlar: arkaik (devlet öncesi) ve kahramanca (devlet).

Eski İzlanda destansı şarkıları, Batı Avrupa halklarının destansı yaratıcılığının en eski örneği olarak düşünülmelidir. Okuma yazma öncesi dönemde İskandinavlar tarafından yaratılan bu şarkılar, 9. yüzyılın sonlarında - 10. yüzyılın başlarındaki gelişimi sırasında İzlanda'ya getirildi. 13. yüzyılda, İzlanda'da yazının en parlak döneminde, 29 destansı şarkı içeren parşömen üzerine el yazısıyla yazılmış bir koleksiyon derlendi. Uzun süre bilinmeyen koleksiyon, ancak 17. yüzyılda keşfedildi. ve Yaşlı Edda olarak adlandırıldı. Bu zamana kadar "Edda" kelimesi ( Kesin değer belirsizliğini koruyan), birçok Eski İskandinav efsanesini yeniden anlatan ve şarkıcı-hikaye anlatıcılarının şiirselliğinin temellerini özetleyen İzlandalı bilim adamı Snorri Sturluson'un (XIII.Yüzyıl) kitabına atandı "- skalds. El yazması koleksiyonunun şarkıları Snorri'nin kitabından daha erken ve köken olarak, bu nedenle "Genç Edda" olarak bilinmeye başlandı.

Yaşlı Edda'nın şarkıları genellikle tanrılar hakkında şarkılar ve kahramanlar hakkında şarkılar olarak ikiye ayrılır. "Edda" nın hem bu şarkılarında hem de diğer şarkılarında ölçekler kozmiktir ve neredeyse hiçbir belirli tarihsel, coğrafi, zamansal gerçeklik yoktur. Dünya üç alana bölünmüştür: tanrıların üst dünyası, canavarların yeraltı dünyası, insanların orta dünyası. Tanrılar antropomorfiktir: kötülüğün karanlık güçlerine karşı mücadelede insanlara, onlara ve müttefiklerine benziyorlar. Yaşam kavramı trajiktir: hem tanrılar hem de kahramanlar ölümlüdür. Ancak yaklaşan sıkıntılar ve felaketler, kahramanları metanetlerinden mahrum etmez, onları umutsuzluğa ve ilgisizliğe sürüklemez. İnsan kaderine doğru kahramanca yürür; iyi bir isim, ölümünden sonra şöhret - onun ana varlığı.

"Yaşlı Edda"nın mitolojik şarkıları arasında en önemli "Völva Kehaneti" şarkılarından biri, eski İskandinavların mitolojik sistemine bir tür giriş niteliğindedir. Şarkı bir monolog olarak tasarlandı: büyücü-kahin Völva, yüce tanrı Odin'e dünyanın geçmişini, bugününü ve gelecekteki kaderini anlatıyor.

Bir zamanlar - şarkı diyor - kum yoktu, deniz yoktu, gök kubbe yoktu, toprak yoktu, çimen büyümedi, ancak yalnızca dünyanın vücudundan yaratıldığı dev Ymir yaşadı. Odin ve kardeşleri, insanın yaşam alanı olan orta alan Midgard'ı yarattılar. Dişbudak ve söğüt ağaç prototipleri şeklindeki ilk insanlar - Ask ve Embla - deniz kıyısında tanrılar tarafından bulundu ve onlara nefes, ruh, sıcaklık verdi, yüzlerini allıkla boyadı. Ve bir zamanlar bir "altın çağ" vardı. Ve sonra korkunç zamanlar geldi. Tanrıların savaşıyla birlikte bela geldi: aslar ve damarlar. Ardından tanrıların yeminlerini nasıl bozduklarının, Odin'in sevgili oğlu parlak tanrı Baldr'ın ve Odin'in başka bir oğlu Vali'nin "ellerini yıkamadıklarını, saçlarını çizmediklerini" anlatıyor. kardeşinin katilini vur.

Dünyanın trajik kaderi, dev kurt Fenrir'in doğum hikayesinde daha da büyük bir güçle ortaya çıkıyor. Tanrılar onunla baş edemeyecek ve Fenrir'in kendisi güneşi yutmakla görevlendirildi. Bu arada, insanların dünyası kanlı bir zulmün uçurumuna dalıyor. Tam bir ahlaki düşüş: kardeşler kardeşlerle, akrabalar akrabalarla savaşacak, bir kişi bir kişiyi bağışlamayacak. Ve orada güneş solacak ve dünya denizde saklanacak. Kâhin, dünyanın ölümünün evrensel resmini böyle çizer.

Ancak şarkının finali, "altın çağın" geri döneceğine dair inanç uyandırmayı amaçlıyor: peygamber, kaderinde sonsuz mutluluğa giden sadık müfrezelerin yaşayacağı parlak, harika bir oda görüyor.

Edda'nın kahramanlık şarkıları içerik olarak daha somuttur. İçinde bulundukları toplumun dert ve kederleriyle sımsıkı bağlı bireylerin trajik kaderlerini anlatırlar. Genellikle bu, kabileler arası ilişkiler, savaşlar ve çekişmeler, intikamcılar ve intikamcılar hakkında bir hikayedir. Her bir şarkı, kahramanın hayatının yalnızca belirli bir bölümünü anlatır; daha önce ve sonrasında ne olduğu hakkında, genellikle diğer şarkılardan öğrenebilirsiniz. Şarkılarda aynı olayın farklı şekillerde yorumlandığı da oluyor.Ayrıca şarkıda birçok isim geçiyor ki bu da ancak başka efsanelerden öğrenilebilir. Kesinlikle görünür: destansı şarkılar kendilerini bir döngü içinde sunar; sonraki siklizasyon süreci, hacimli bir destan şiirinin ortaya çıkma yolunda doğal bir aşama olacaktır.

Kaderi birçok şarkıda anlatılan kahramanlarla ilgili Eddic şarkılarında birçok yüz var. Bunlar Atli, Sigurd, Brynhild, Gudrun'dur. Bu kahramanların her birinin trajik kaderi ve korkunç eylemleri inanılmaz. Ancak şarkılar, kahramanlara ahlaki değerlendirmeler yapmıyor. Bu kişilere olağan ölçü ile yaklaşmak mümkün değildir. Onlarla bağlantılı her şey duyulmamış ve bu nedenle o zamanın fikirlerine göre kahramanca. Böylece Sigurd canavar ejderhaya saldırır ve hazinesini ele geçirir. Ancak kahramanın kendisi, karısı Gudrun'un erkek kardeşleri tarafından korkunç bir ölüme mahkumdur. "Sigurd sık ormanda ikiye bölündü" ve başka bir versiyona göre kendi yatağında öldürüldü. Sigurd'un öldürülmesi Brynhild tarafından aranıyordu: onunla, daha sonra bozduğu bir bağlılık yemini ile bağlanmıştı. Sigurd'un ölümünü öğrenen Brunhild "sadece yürekten güldü" - sonunda intikamı alındı! Ama sevdiğinin ölümüne dayanamadı. "Brynhild'in ölümünden sonra, biri Sigurd için olmak üzere iki yangın yapıldı ve önce bu ateş yandı ve Brynhild başka bir yangında yandı" ("Brynhild'in Hel'e Yolculuğu"). Gudrun Atlı'nın ikinci kocası kardeşlerini haince öldürür: Hegni'nin "kalbi keskin bir bıçakla göğsünden parçalanmıştır", Gunnar bir yılan inine atılmıştır. Ve sonra Gudrun korkunç bir intikamla kocasından intikam alır: oğullarını öldürür ve babaları Atlı'ya çocukların etini ikram eder. Kanı birayla karıştırarak, erkek çocukların kafataslarından yapılmış kaselerde korkunç bir içki sunuyor. Sonra Atlı'yı öldürür ve evini ateşe verir.

"Yaşlı Edda"nın kahramanlık şarkıları görkemli bir şekilde epiktir, ancak lirik notalardan da yoksun değildirler. Ve onların ana nedeni, keder ve acıdan doğan dokunaklı bir ağıttır.

En zengin destan edebiyatı Keltler tarafından yaratıldı. Eski zamanlarda, bu kabileler Avrupa'nın geniş bölgelerine yerleştiler. Roma İmparatorluğu'nun yükselişi sırasında Keltler kısmen Romalılaştırıldı ve şiirsel eserlerinin anıtları geri alınamaz bir şekilde kayboldu. Örneğin, MÖ 1. yüzyılda Galya'nın Romalılar tarafından fethinden sonra oldu. M.Ö e. Britanya Adaları'na yerleşen Keltlerin kültürüyle işler daha da gelişti. Erken Orta Çağ boyunca İrlanda, kültürlerinin ana merkezi haline geldi. 5. yüzyılda İrlanda'nın Hıristiyanlaşması karakteristiktir. paganizmin şiirsel anıtlarına karşı tutumu değiştirmedi ve hatta tam tersine onların korunmasına katkıda bulundu. Hristiyanlıkla birlikte yazı İrlanda'ya geldi ve kısa sürede burada çok sayıda ortaya çıkan manastırlarda kitap kopyalama atölyeleri - scriptoria vardı. Böylece, Kıta Avrupası'nda zaten var olan bir gelenek sürdürüldü: Bir keşiş sadece dua etmekle kalmamalı, aynı zamanda fiziksel ve zihinsel çalışma yapmalı, kitap okumalı ve kopyalamalıdır. İrlandalı rahiplerin antik çağ kültürüne inanılmaz bir ilgi gösterdikleri belirtilmelidir: şiirsel efsaneler kaydedildi, korundu, okullarda çalışılmaları yasaklanmadı.

Kelt kültürüne yeri doldurulamaz zarar daha sonra verildi: 8-10. Bu dönemde birçok İrlanda manastırı yağmalandı ve yok edildi ve kayıp el yazmalarının sayısı sayılamaz.

Fetih savaşlarının feci sonuçlarına rağmen, Eski İskandinav edebiyatının birçok anıtı günümüze kadar gelmiştir. Bunlar, genellikle drama veya lirik notaların özel bir gerilime ulaştığı yerlerde şiirsel ekler içeren nesir eserlerdir. Zaten modern zamanlarda, bu anlatılara sagalar (masallar) denilmeye başlandı, İzlandalılar onlara "hikayeler", "masallar" adını verdiler.

İrlanda destanlarında, Yaşlı Edda'nın şarkılarıyla karşılaştırıldığında, kozmik ölçekler önemli ölçüde boğuktur; vurgu daha çok, yaşam hedefleri ailenin ve klanın çıkarları tarafından belirlenen bireysel kahramanların istismarları ve eylemleri üzerindedir. Destanların kompozisyonu açıktır. Hepsi kendilerini, birleştirici başlangıcı ya kahramanın tarihi (Ulad döngüsü, Finn döngüsü) ya da bazı genel varoluş sorunları (mitolojik destanlar, mutluluk diyarına yelken açmakla ilgili destanlar) olan döngülerde önerir.

İrlanda destanının en önemli kısmı, en eski versiyonu 11. yüzyılın başından kalma bir el yazmasında günümüze kadar gelen Ulad döngüsüdür. ve - parşömeninin kalitesinden dolayı - "Kahverengi İneğin Kitabı" olarak adlandırıldı.

Döngünün ana kahramanı, efsanenin yaşam günleri MÖ 1. yüzyılla ilgili olan bogatyr Cuchulainn'dir. N. e. Cuchulainn'in imajı, eski İrlandalıların şiirsel dehasının en büyük yaratımlarından biridir. Ve bugün adı İrlanda'da en yüksek ihtişamla çevrilidir, ulusal olarak tanınan bir ulusal kahramandır. Cuchulainn'in mutlak kusursuzluğunun kendisine adanmış masallarda bir kereden fazla belirtildiğine dikkat edelim: "Ulad'ın kadınları onu her şeyden önce oyunlardaki becerisi, zıplamadaki cesareti, zihnin netliği, konuşmaların tatlılığı, yüzünün çekiciliği ve gözlerinin hassasiyeti." Cuchulainn'in yalnızca üç eksikliği vardı: gençliği, cesaretinden duyduğu duyulmamış gurur ve aşırı derecede güzel ve görkemli olması ("Emer'e Kur Yapmak"). Cuchulainn, mitolojik bir kahramanın özelliklerini, arkaik şeytancılığın taşıyıcısını ve dünyevi bir kişinin niteliklerini eşit şekilde birleştirir. Ancak organik bir sanatsal bütünlük içinde sunulan bu ikilik, mucizevi doğum anından itibaren kendisini sürekli olarak hissettirir. Yani, bir versiyona göre, ışık tanrısının oğlu ve Lug el sanatlarının koruyucusudur; diğer yanda - kız kardeşi ile ensest bir ilişkiye giren Kral Conchobor'un oğlu. Ancak her versiyonda Cuchulain'in annesi ölümlü bir kadındır, Dekhtire.

Kahramanın doğduğu andan hayatının son anlarına kadar izi sürülebilen "biyografisi" halk şiirinde sabit bir karaktere sahip olan motiflere dayanmaktadır. Bunlar, Cuchulainn'in zaten çocuklukta gerçekleştirdiği inanılmaz başarılar; demirci Kulan'ın canavar köpeğine karşı kazandığı zafer aralarında öne çıkıyor. Bu, bir kahramanın destansı çöpçatanlığının, kendi oğluyla ölümcül bir düellonun, öteki dünyaya bir ziyaretin, kardeşi Ferdind ile bir savaşın hikayesi...

Cuchulainn, yalnızca gücü, cesareti ve cesareti sayesinde değil, aynı zamanda büyülü gücü sayesinde de en büyük başarıları elde etmeyi başarır: aniden dönüşme yeteneği, mucizevi dövüş tekniklerinde ustalaşma yeteneği. Doğaüstü olan, kahramanın görünüşünde de kendini gösterir: "Genç adamın gözünde yedi öğrenci vardı - birinde üç, diğerinde dört, her ayağında yedi parmak ve her elinde yedi parmak" ("Kur yapmak Emre"). Mitolojik yaratıklar, kahramanın hayatında önemli bir rol oynar: büyücü Skatakh tarafından eğitiliyor, sevgilileri kahraman bakire Ayore ve peri Fand, müttefikleri ve rakipleri peri Morrigan, büyücü Ku Roi...

Bu tür masal geleneklerine göre, Cuchulain kahramanca yazgısının en yüksek basamağına çıktığı an ölüm saatidir. "Cuchulainn'in Ölümü" destanı bunu anlatıyor - döngüdeki en yüce destanlardan biri. Cuchulainn'in ebedi düşmanı Kraliçe Medb, Galatin'in büyülü sanatta eğitimli oğulları tarafından yönetilen korkunç bir orduyu Uladlara gönderir. Cuchulainn savaşa gider, ancak kaderi çoktan belirlenmiştir: "Kahramanın asla geri dönmeyeceğini bilen kadınlar acı, keder ve acıma çığlıkları attılar..." Ve savaş alanına giderken, kahramanını tedavi ettiler. köpek eti cadı. Cuchulainn bunu reddedemezdi: çünkü bir kadının her talebine cevap vereceğine yemin etmişti. Ancak cadının hediyesi ölümcüldü: sol eliyle Cuchulainn'e et ikram etti - ve onlar eski kalelerini kaybettiler ve sol el ve kahramanın sol uyluğu. Buna rağmen, Cuchulainn yiğitçe savaştı ve düşmanlarının çoğunu öldürdü. Ancak saldırganların güçlerine karşı koyamadı: kahramanın sürücüsü, ardından atı öldürüldü ve orada kendisi ölümcül şekilde yaralandı. Ve sonra Cuchulainn kendini yüksek bir taşa bağladı: "çünkü ne oturarak ne de uzanarak ölmek istiyordu, sadece ayakta ölmek istiyordu." Ancak üç Köpeğin oğlu Lugaid, "Cuchulain'in saçını arkasından tuttu ve kafasını kesti. Sonra kılıcı Cuchulain'in elinden düştü ve Lugaid'in sağ elini kesti, böylece yere düştü. İntikam almak için kestiler. Cuchulainn'in sağ elinden. Sonra yanlarına Cuchulainn'in başını ve elini alarak savaşçıları terk ettiler" ("Cuchulainn'in Ölümü"").

Önem açısından, Ulad döngüsüne en yakın yer, Finn'e adanmış efsaneler tarafından işgal edilmiştir. Kahramanın adı "gizli bilgi" anlamına gelir ve şu anlamı taşır: "Bir zamanlar Finn'in parmağına harika bir içecekten bir damla düştü ve bundan sonra kahraman bu parmağı ağzına koyar koymaz , en yüksek sırlara katılır." Başka bir versiyon daha var: Finn bilge bir adam oldu çünkü bilgelik somonunu tattı. Ama Finn sadece bir bilge değil. Aynı zamanda cesur bir savaşçıdır. Korkunç tek gözlü canavarı vurmayı başaran oydu.

Döngünün en şiirsel destanlarından biri "Diarmuid ve Greine'nin Peşinde" dir. Pek çok güdüsüyle, Tristan ve Isolde'nin trajik aşkının öyküsünü tahmin ediyor. Destan, eski Finn'in İrlanda Kralı Greine'nin kızı tarafından gelin olarak seçilen evlenmeye karar verdiğini söyler. Ama damat Graine'in hoşuna gitmez. Ve ziyafet sırasında kız herkese uyku getiren bir içki ikram eder. Ve "tatlı tatlı dilli savaşçı Diarmuid" e "aşkın tehlikeli ve yıkıcı zincirlerini" dayatır. Bu bağlardan büyülenen Diarmuid, Greine ile birlikte kaçar. Uzun bir on altı yıl boyunca kahramanların gezintileri devam ediyor. Ve tüm bu süre boyunca korkusuz Diarmuid, peşinden gönderilen güçlü savaşçıları ve canavarları - zehirli köpekleri - yener. Finn sonunda Diarmuid ile barışır. Gözlerden uzak, ancak ailesi Diarmuid ile güvenli ve mutlu bir şekilde yaşadı. Ve dört oğlu ve bir kızı oldu. Ancak mutluluk değişkendir ve kişi her zaman daha fazlasını ister. Greina bir ziyafet düzenlemek ve konukları ve aralarında bir Finn'i davet etmek istedi. Diarmuid, sanki üzücü sonunun bir önsezisi varmış gibi, arzusu olmadan bunu kabul etti. Ve gerçekten de, bilge kurnaz Finn, korkunç bir domuzun Diarmuid'i ölümcül şekilde yaraladığı bir av düzenledi. Finn, avucundan bir yudum vererek kahramanı hayata döndürebilirdi ama yapmadı. Tahıl uzun süre yas tuttu. Ancak kurnaz Finn, dul kadını kendi tarafına çekmeyi başardı. Karı koca oldular. Ve olgunlaşan ve askeri deneyim kazanan Diarmuid'in oğulları Finn'e karşı savaşa gitmeye karar verdiğinde, Graine herkesi aynı fikirde olmaya ikna etmeyi başardı.

İrlanda destanlarının dünyası sert bir dünyadır. İnsanı gücünün en yüksek ölçüsüne göre ve hatta daha fazlasına göre imtihan eder. Bu görkemli ve görkemli, gizemli ve gizemli bir dünya. Derecelendirmeler: iyi ya da kötü, ahlaki ya da ahlaksız - henüz bir kriter haline gelmedi. Kendini bu dünyada kahramanca savunan, yaptıklarında duyulmamışı açığa vuran kişi, kaderin gücüne olan inancını korur. Ve bu nedenle, eşi benzeri görülmemiş istismarları ve korkunç eylemleri olağan mahkemeye tabi değildir.

Özel bir epik yaratıcılık türü olarak arkaik destan, 7.-8. yüzyıllarda kendini tüketir. Bunun sebeplerini destanın poetikasının doğasında aramak gerekir.

Destan, insanın tarihsel bilincinin şiirsel bir yansımasıdır ve destanın anlattığı şey mutlak bir gerçek olarak anlaşılır. Bu gerçek, arkaik destanın üzerinde büyüdüğü ve güvendiği mit dünyası ve masal dünyasıydı. Ancak, mitolojiden arındırma ilkesine göre gelişen, giderek daha somut tarihsel gerçeklerle doymuş olan arkaik destan, orijinal temelini kaybetti. Buna karşılık, gelişme kamusal yaşam sadece evren, aile ve klan sistemindeki değil, tarihteki yerinin farkındalığıyla ilgili bir kişi için yeni sorunlar ortaya çıkardı. Bütün bunlar, epik yaratıcılığın doğasını önemli ölçüde değiştirdi: arkaik (devlet öncesi) destanın yerini kahramanlık (devlet) destanı aldı.

Geçiş türünün en çarpıcı ve önemli anıtı, 7. yüzyılın sonunda veya 8. yüzyılın başında şekillenen Anglo-Sakson şiiri "Beowulf" dur. 10. yüzyıldan kalma tek bir el yazması ile günümüze kadar gelmiştir. Masal modeline göre şiirin yapısı, kahramanın üç merkezi becerisi tarafından belirlenir ve sonraki her başarı bir öncekinden daha zordur.

"Arı kurdu" anlamına gelen Beowulf'un taşıdığı isim tarihi kaynaklarda geçmiyor. Efsane ve masal dünyasından kahramanlar epik şiire geldi. Beowulf, şiirde, insanların "hayatını yok eden" canavarlarla savaşma misyonunu gönüllü olarak üstlenen Gaut kabilesinin bir temsilcisi olarak tasvir edilmiştir. Danimarka'da Grendel adında korkunç bir yamyamın ortaya çıktığını duyan Beowulf, oraya gider, canavarı nispeten kolay bir şekilde alt eder ve bundan sonra, Grendel'in annesini büyük bir güçlükle yener, onunla garip bir dünyada - sulu uçurumda savaşır. Elli yıl geçer. Beowulf tarafından yönetilen ülkenin yakınlarında ateş püskürten bir ejderha belirir. Beowulf onunla savaşa girer. Ejderha yenilir, ancak kahraman da ölümcül bir yaradan ölür.

Esas olarak şiir, arkaik destan çerçevesinde kalır. Bu, kahramanın mucizevi güçleri, gerçekleştirdiği harika başarılarla kanıtlanmaktadır. Beowulf genellikle ait olduğu tüm topluluğun gücünü, gücünü ve korkusuzluğunu somutlaştırır: "Asil, görkemli ve gururlu güçlü kahramanlar arasında en güçlüsüydü." Beowulf'un düşmanları, uzaylı, şeytani bir dünyanın sakinleri olan mitolojik yaratıklardır. Ejderha dövüşü motifi şiirde önemli bir rol oynar. Kahramanın kendisi, doğanın unsurlarına hakim olarak bir kültür savunucusu olarak hareket eder.

Ancak kahramanın mitolojik yaratıklarla mücadelesinin hikayesi belirli bir tarihsel arka plana karşı verilir: ülkeler, kabileler ve milliyetler adlandırılır, Angles ve Saksonlar arasındaki ilişkiler yansıtılır, Gaugların Franklara yaptığı baskınlar, hakkında anlatılır. Danimarkalılar ve Frizyalılar arasındaki kabile çatışması. Şiirde tarihi dünyanın kapsamı geniştir ve bu, kabile izolasyonunun aşıldığının bir işaretidir. Ve bununla bağlantılı olarak, gelişmiş bir tanımlayıcı unsur, bol miktarda ara söz ile hacimli bir şiir doğar. Yani, örneğin, Beowulf'un Grendel ve annesiyle olan savaşı önce ayrıntılı olarak anlatılır ve ardından kahraman, memleketine döndükten sonra onları aynı ayrıntıyla anlatır. Eserin kompozisyon uyumu artıyor. Bu artık tek bir kahraman tarafından birbirine bağlanan destansı şarkılar zinciri değil, organik bir olay örgüsü birliğidir.

Şiir, Anglo-Saksonların 7. yüzyıla kadar uzanan Hıristiyanlaşmasını belirgin bir şekilde yansıtıyor. Putperestler başarısızlığa mahkumdur, başarı Yaradan'ı onurlandıranlara eşlik eder. Yüce, Beowulf'a yardım eder: "Tanrı şefaatçidir ... iyi şanslar dokumacısı, Gaut ordusunun başına bir kahraman koyar." Şiirde, askeri hüner bazen ayırt edilemez bir şekilde kahramanın Hıristiyan erdemlerine yaklaşır. Beowulf'un bazı kişilik özellikleri ve iniş çıkışları, İsa Mesih'in yaşamını anımsatıyor.

Şiirin son sahneleri tonlarında belirsizdir. Fedakarlıktan yoksun olmayan yüksek trajedi, kahramanın son başarısını resmeder. Ejderha ile buluşmaya hazırlanan Beowulf, "kalbinde ölümün mahallesini öngördü." Zor bir anda, ekip kahramanı terk etti. Beowulf'un ölümü ve cenazesinin yakılması sahneleri eskatolojik motiflerle doludur. "Ateşin iniltileri çığlıklarla yankılandı" ve yaşlı bir kadın "Beowulf'un üzerine uluyarak korkunç bir zaman, ölüm, soygunlar ve şerefsiz savaşlar öngördü."

Ama aynı sahnelerde cesaret verici notlar var. Genç şövalye Wiglaf, Beowulf'un ejderhayı yenmesine yardım eder. Beowulf'un maiyetinden biriydi, kalbi utanmadı, ruhu güçlü kaldı, zor zamanlarda sarsılmadı, atalarının ihtişamını düşürmedi. Beowulf'un ciddi cenazesini ayarlayan o, Wiglaf'tı; üstelik cenaze ateşinde sadece kahramanın bedeni değil, aynı zamanda eski büyülerin ağırlık verdiği hazine de yakılır.

Şiir, Danimarka kralı Skild Skeving'in cenazesinin anlatılmasıyla başlar ve Beowulf'un cenazesiyle biter. Ancak her durumda, ölüm hiç de son anlamına gelmez. Üzüntü ve sevinç, umutsuzluk ve umut yan yanadır. Ve hayat sonsuza kadar devam eder.

Aşağıdaki fenomen grupları, ortaçağ edebiyatı tarihinde açıkça ayırt edilir:

1. kabilelerin sanatsal edebiyatı iz bırakmadan kayboldu (Galyalılar, Gotlar, İskitler

2. yalnızca geçici bir gelişme yaşayan İrlanda, İzlanda vb. edebiyatı;

3. geleceğin uluslarının edebiyatı - Fransa, İngiltere, Almanya, İspanya, Kiev

4. İtalya edebiyatı, sürekli olarak geç antik çağın geleneklerinden gelişti ve Dante'nin çalışmalarıyla sona erdi. Aynı zamanda, Fransa'da 9. yüzyılın ilk yarısında Karolenj Uyanışı ve Kutsal Roma İmparatorluğu'nda 10. yüzyılda Otton Rönesansı'nın eserleri de dahil olmak üzere, tamamı Latin edebiyatıdır.

5. Bizans Edebiyatı.

Doğu halklarının ortaçağ edebiyatları, Avrupa ortaçağ edebiyatı ile belirli paralellikler ve karşılıklı etkilere sahip olmakla birlikte, ayrı olarak ele alınmaktadır. Bizans, Orta Çağ'da iki kültür arasında bir tür "köprü" idi.

Konuya göre, aşağıdaki türler ayırt edilebilir:

· "Manastır edebiyatı" (dini);

· "Kabile topluluğu edebiyatı" (mitolojik, kahramanca, halk);

"Şövalyenin şatosunun edebiyatı" (saraylı)

"Şehrin Edebiyatı".

3. Ortaçağ edebiyatının dönemselleştirilmesi

Avrupa ortaçağ edebiyatının dönemlere bölünmesi, aşamalar tarafından belirlenir. topluluk geliştirmeşimdiki zaman halkları. İki ana dönem vardır:

· erken Orta Çağ - kabile sisteminin ayrıştığı edebiyat dönemi (5. yüzyıldan 9. - 10. yüzyıllara kadar);

· olgun Orta Çağ - gelişmiş feodalizmin edebiyat dönemi (9. - 10. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar).

Erken Orta Çağ

"Beowulf"tan ilk sayfa

Bu dönemin edebiyatı, kompozisyonu bakımından oldukça homojendir ve tek bir bütün oluşturur. türe göre arkaik (mitolojik) ve kahramanlık destanıdır., Keltlerin (eski İrlanda efsaneleri), İskandinavların ("Yaşlı Edda", sagalar, skaldik şiir) ve Anglo-Saksonların ("Beowulf") şiirsel anıtlarıyla temsil edilir. Bu anıtlar kronolojik olarak bazı durumlarda çok daha geç dönemlere ait olsalar da, yapıları gereği ilk döneme aittirler. Bu halkların erken yaratıcılığının korunması, Roma'dan uzakta yerel Hıristiyan din adamlarının ulusal pagan geleneklerine karşı daha sabırlı olması gerçeğiyle kolaylaştırıldı. Üstelik bu literatürü yazan ve koruyanlar, o dönemde okuma yazma bilen tek kişi olan rahiplerdi.

Arkaik destan, mitolojik olandan tarihsel dünya algısına, mitten destana geçiş dönemini işaret eder. Bununla birlikte, yine de çok sayıda inanılmaz derecede efsanevi özelliğe sahiptir. Arkaik destan eserlerinin kahramanı, bir kahraman ve bir büyücünün özelliklerini birleştirerek onu atasıyla akraba kılar.

Ayrı olarak, Latince'de, esas olarak Hristiyan doğasına sahip (Kutsanmış Augustine) edebiyat vardı.

Olgun Orta Çağ

Bu dönemde edebiyat daha da farklılaşıyor ve bu da onu karşılaştırmalı olarak tarihsel olarak tanımlamayı zorlaştırıyor. Ulusal edebiyatlar henüz oluşmadığından, aralarında neredeyse hiçbir sınır bulunmadığından, bu dönem edebiyatının dağılımı yukarıdaki tür ve tipolojik özelliklere göre yapılır.

Yaklaşık 13. yüzyıla kadar, paralel olarak üç farklı edebi akım gelişir: dini edebiyat, halk edebiyatı (klasik epik) ve feodal şövalye edebiyatı(saray şiiri ve epik). Bu yönler birbirinden bağımsız değildi, aralarında her zaman bir bağlantı vardı ve karmaşık ara oluşumlar ortaya çıktı. Zıt bir karaktere sahip olmalarına rağmen kanunları, biçimleri ve gelişme biçimleri kendilerine özgüdür. 13. yüzyıldan itibaren, Avrupa'da hızla başka bir yön gelişmeye başladı: şehir edebiyatı

3.2.1. dini edebiyat

Dini Edebiyat Kilise Babalarının yazıları aracılığıyla antik çağlardan Orta Çağ'a bir köprü kurar. Bu zamanın Hıristiyan edebiyatının türleri arasında tefsir (Kutsal Yazılar üzerine yorumlar ve yorumlar), ayinle ilgili edebiyat, meslekten olmayanlar için edebiyat (mezmur, İncil hikayelerinin çevirileri, Clockwork vb.), Chronicles (manastırlarda bir kronik olarak yaratılmış, öncelikle kilise tarihi), skolastik incelemeler, didaktik eserler, vizyonlar. Orta Çağ'ın en popüler türü, azizlerin yaşamları (hagiografi) ve mucizeleriyle ilgili hikayelerdi.

Klasik epik

Roland'ın Şarkıları sayfası

Klasik kahramanlık destanı("The Song of the Nibelungs", "The Song of Roland", "The Song of My Sid", "The Tale of Igor's Campaign") yansıtıyor popüler nokta"destansı" dönemde meydana gelen ulusal tarih için önemli olaylara bakış açısı. Arkaik destanlarla karşılaştırıldığında, tarihsel gerçekliğe daha yakındırlar, içlerindeki masalsı ve mitolojik unsurların ağırlığı azalır, toplumsal gelişme gelişir. önemli konular(vatanseverlik, krala sadakat, feodal çekişmenin kınanması) ve ideal savaşçılar kahraman olurlar.

halk şiiri, klasik destanla yakından bağlantılı olan balad türünde (15. yüzyıl) doruk noktasına ulaşır.

3.2.3. Şövalye edebiyatı

oluşum şövalye edebiyatı bireyselliğin keşfi ile ilişkili, bir bireyin tipolojik olarak sembolik olarak ihmal edilmesinden onu açığa çıkarma girişimlerine doğru bir hareketin başlangıcı iç dünya. Daha önceki dönemlerin sert bir savaşçısı, enfes bir şövalyeye dönüşür; edebiyat, dikkatini insanlarla kaynaşmasından tamamen bireysel tezahürlere - aşk (saray şiiri) ve kişisel istismarlara (şövalye romantizmi) kaydırır. Buna paralel olarak, bireysel yazarlık kavramı ortaya çıkıyor. Şövalye şiiri, ozanların (Bernart, Ventadorn), trouvers ve minnesingers'ın (Walter von der Vogelweide) sözleriyle temsil edilir ve şövalye romantizmi, ağırlıklı olarak efsanevi Kral Arthur (Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach) hakkında bir döngüdür.

3.2.4. şehir edebiyatı

şehir edebiyatı askeri bir zaferin ele geçirilmesinin ve şövalyelerin kibar yiğitliğinin veya azizlerin çileciliğinin aksine, tüm tezahürlerinde sağduyuya, hızlı zekaya, sağduyuya, el becerisine ve kahkahaya değer verir ("The Romance Fox", François Villon) her şeyden önce. Kentsel edebiyat didaktizm ve öğreticilikle damgasını vurur. Kasaba halkının ölçülü sağduyusunu, pratikliğini ve canlılığını yansıtıyordu. Mizah ve hiciv araçlarını yaygın olarak kullanarak öğretir, alay eder, ifşa eder.. Bu edebiyatın üslubu, gerçekliğin gerçekçi bir tasviri arzusuna karşılık gelir. Şövalye edebiyatının nezaketinin aksine, şehir edebiyatı "dünyevi", sağduyu ve kaba mizah, bazen natüralizmle sınırlanan bir şaka ile işaretlenir. Dili halk ağzına, şehir lehçesine yakındır. . Şehir edebiyatı, destan, lirik, drama türleri ile temsil edilir. Fransa'da gelişti.

Rönesans Öncesi

Bazen ayrı bir dönemde tahsis Rönesans öncesi, diğer durumlarda geç Orta Çağ'da, genellikle şehir edebiyatında yer almasına rağmen. Bu, "Yeni Hayat" ve "İlahi Komedi"nin yazarı Dante Alighieri'nin (1265 - 1321) eseridir.

Gustave Dore "Dante Alighieri"

Dante'nin dünya görüşü, politik ve ahlaki görüşleri ve estetiğinde Ortaçağ ve Rönesans unsurları iç içe geçmiştir. Aynı şey, The Canterbury Tales'in yazarı İngiliz yazar Geoffrey Chaucer (1340-1400) ve Decameron'u yaratan başka bir İtalyan Giovanni Boccaccio (1313-1375) için de geçerlidir. Son yerli edebiyat eleştirisi geleneksel olarak Rönesans'a atıfta bulunur, ancak Batı'da görüşler o kadar net değildir. Mevcut tüm öykü ve öykü modellerini tekrarlayan bu yazarların eserleri, kültürün daha fazla hareket etmesi için yeni, hümanist ufuklar açarken, ortaçağ edebiyatının tür özeti haline geldi.

Doğu'da Orta Çağ

Doğu edebiyatlarında Orta Çağ dönemi de farklıdır, ancak zaman çerçevesi biraz farklıdır, kural olarak tamamlanması 18. yüzyıla atfedilir.

Tarihçiler, Orta Çağ'a Roma İmparatorluğu'nun düştüğü andan burjuva devrimlerinin başlangıcına kadar çok uzun bir dönem diyorlar. Edebiyat ve sanat tarihinde Zap. Avrupa, gerçek Orta Çağ dönemi - feodal sistemin ve kültürünün doğuşu, gelişimi ve çiçeklenmesi - ve Rönesans ile ayırt edilir.

№ 4 Rönesans edebiyatı

Rönesans, Avrupa tarihinde XIV.Yüzyılın ortalarında başlayan bir dönemdir. ve (farklı ülkelerde farklı şekillerde) 16.-17. yüzyıllarda sona erdi. Antik sanata, bilime, felsefeye ve edebiyata ilgi olduğu döneme damgasını vurur, "Rönesans" terimi daha çok kültür tarihini ifade eder. Bu ilgi 13. yüzyılın sonlarında ve 14. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. İtalyan bilim adamları arasında.

Rönesans ya da başka bir deyişle Rönesans, bence Avrupa tarihinin düşünce ve düşünce için harika yiyecekler sağlayan en ilginç dönemidir. Dönem, yazılı deliller, sanat eserleri, felsefe, edebiyat ve bilim zenginliğiyle tarihe damgasını vurdu.

Elbette insanın manevi hayatında bir devrim var. Bunun nedeni, kilisenin etkisinin zayıflaması, belirli bir özgürlüğün ortaya çıkmasıdır. İnsanmerkezcilik yayılıyor ve teosentrizmin yerini alıyor. Artık Tanrı'nın yerine önce insan gelir. Felsefe ve edebiyat önemli değişiklikler geçirdi. Eski kültüre dönüş eğilimleri vardı, filozof Platon yeniden canlandı. Floransa'da Muhteşem Lorenzo tarafından yönetilen bir Platonik Akademi var.

Orta Çağ'da eski edebiyattan ağırlıklı olarak hitabet nesirlerini aldıkları, lirik türlerden kaçındıkları bir dönemde, Rönesans'ta antik kültür yeniden tercüme edildi, felsefi, tarihi eserler değerlendirildi ve Homeros, Ovid ve diğerleri gibi şairlerin eserleri değerlendirildi. tanındı.

Petrarch'tan Galileo'ya kadar iki buçuk asırlık Rönesans ortaçağ geleneği ve yeni bir zamana geçiş. Bu aşama felsefi düşünce tarihinde doğal ve gerekliydi. Thomas Aquinas'ın Kodları'ndan Descartes'ın Yöntem Üzerine Söylem'ine, 14. yüzyılın Parisli ve Oxfordlu adcı arayışlarından doğrudan bir geçiş yoktu. Galileo'nun yeni fiziği ve mekaniğine. Bununla birlikte, Rönesans felsefesinin rolünü sadece skolastik geleneğin yıkımına veya tasfiyesine indirgemek yanlış olur. XIV-XVI yüzyılların düşünürleri. Orta çağdakinden tamamen farklı bir dünya ve insan resmi geliştirildi.

Rönesans felsefesi oldukça rengarenk bir resim, genellikle birbiriyle uyumsuz olan çeşitli felsefi okullar kümesidir ve birçok ortak fikirle birleşmiş olmasına rağmen bütün bir şey değildir. Yüzyıllar öncesine bakarsak ve Rönesans'ın birçok fikrinin çağın başlangıcından çok daha önce doğduğunu görürsek, bu felsefe çok daha karmaşık görünüyor - 13. yüzyılda, ortaçağ üniversitelerinde anlaşmazlıklar hala devam ederken, ana fikirler Thomas Aquinas ve sonraki nominalistlerin fikirleri yeni ortaya çıkıyordu. Ancak aynı zamanda, İtalya'da o dönemde hüküm süren skolastik dünya görüşüne karşı çıkan fikirler doğdu.

Rönesans felsefesinin belirleyici özellikleri, manastır hücresinden doğanın uçsuz bucaksızlığına çıkma arzusu, duyusal deneyime güvenmeyle ilişkili materyalist eğilimler, bireycilik ve dini şüpheciliktir. Antik çağın materyalistlerine olan ilgiyi yeniden canlandırıyor - İyonyalılar. Rönesans felsefesi, doğa bilimi ile yakından bağlantılıdır.

Rönesans felsefesinde iki ana dönem ayırt edilebilir. 15. yüzyılda yeni bir sınıf - burjuvazi - hala kendi felsefesini yaratamadı ve oluşturamadı. Bu nedenle, eski felsefeyi kendi ihtiyaçlarına göre restore etti ve uyarladı. Ancak bu felsefe, Platon ve Aristoteles'in eserlerini de kullanan skolastik felsefeden önemli ölçüde farklıydı.

Rönesans filozofları, eski yazarları skolastiklerden temelde farklı amaçlar için kullandılar. Hümanistler, 13. ve 14. yüzyıl filozoflarının hayal bile edemeyecekleri zenginlikte Yunanca orijinal kaynaklara sahipti (Arapça çeviriler ve şerhler değil).

Aristoteles'in otoritesi "düştü" çünkü. skolastisizm ile özdeşleşmiştir. Ardından gelen hayal kırıklığı farklı bir tepki verdi - şüphecilik, epikürcülük ve stoacılık. Arka planda duruyorlardı ve bazı otoritelerde bulunmasına rağmen yaygın olarak kullanılmadılar. Ve sadece Michel Montaigne'in şahsında şüphecilik, Fransa'da çok özel bir kültürel iklim yarattı.

Montaigne'in şüpheciliği yeni fikirlerin, yeni bilgilerin önünü açtı. Bu hazırlanan felsefenin ikinci dönemi Rönesans - doğal-felsefi.

Bu dönemde edebiyatın yoğun gelişmesi, eski mirasa özel bir tavırla ilişkilidir. Dolayısıyla dönemin adı. Batı Avrupa kültürünün yükselişi, bir gerileme zemininde gerçekleşmez. Geçmiş, bir kişiye antik çağın unutulmuş olağanüstü bir başarısı gibi görünür ve onların restorasyonunu üstlenmeye başlar. Bu, bu dönemin yazarlarının eserlerinde ifade edilir. Antik miras restore ediliyor ve bu nedenle Rönesans figürleri, eski el yazmalarının keşfedilmesine ve yayınlanmasına büyük önem veriyor.

Bu zamanın Batı Avrupa'sında hümanist bir entelijensiya ortaya çıkıyor- birbirleriyle iletişimleri kökenlerinin ortaklığına, mülkiyet durumuna veya mesleki çıkarlarına değil, manevi ve ahlaki arayışların yakınlığına dayanan bir insan çemberi.

Rönesans, Shakespeare, Petrarch, Ronsard, Du Belle, Fazio, Lorenzo Vala ve diğerleri gibi büyük edebiyat çocukları için önemlidir.Ne de olsa, şairlerin insanlığın geçmiş zamanların ahlaksızlıklarına ve hatalarına karşı zaferini gösterdiği Rönesans dönemindeydi. .

En önemlisi Fransızca, İngilizce, Almanca, İspanyolca, İtalyanca gibi edebiyattı. Bu ülkelerde Orta Çağ'dan Rönesans'a geçiş nasıl gerçekleşti?

16. yüzyılda İngiltere'de, İtalya'dan daha sonra ortaya çıkan İngiliz hümanizmi gelişti. Klasik edebiyat, İngiliz edebiyatında çok önemli bir rol oynadı ve İtalyan şiiri. Sone formu çiçek açar, Thomas Wayatt tarafından tanıtıldı ve ardından Earl of Surrey tarafından daha yetenekli bir geliştirme yapıldı. Geç Orta Çağ ve Rönesans İngiliz edebiyatı tarihi, asgari dış benzerliğe rağmen, birçok açıdan Fransız edebiyatına benzer. Ve orada burada ortaçağ edebiyat geleneği, daha sonra değilse de 16. yüzyılın ortalarına kadar konumunu korudu. Fransa'da olduğu gibi İngiltere'de de İtalya'nın hümanist kültürü seküler entelektüeller üzerinde derin bir etkiye sahipti. Bununla birlikte, İngiltere'de hümanist gelenek, parlak bir doğa bilimciler okulu üretti. Fransız düşünürlerinin güçlü noktası olan ahlak felsefesi, İngiltere'de doğa felsefesi kadar temel bir öneme sahip değildi. Bu kısmen, İngiltere'nin uzun süredir kendi teolojik geleneğine sahip olmasından kaynaklanıyordu, kökeni Orta Çağ'ın başlarındaki teolojiden geliyordu ve Katolik kültürünün ortodoks akımlarıyla çok az bağlantılıydı.

Alman edebiyatı, Rönesans'a ilham vermeye, Alman edebiyatında bu ve sonraki dönemlerde sözde Schwank olgusuyla, önce manzum, sonra nesir olarak komik, eğlenceli hikayelerle başlaması açısından önemlidir. Schwank, fanteziye ve bazen de Provence ozanlarının takipçileri olan madencilerin şarkılarının tatlılığına yönelen rafine şövalyeli destana karşı bir denge olarak ortaya çıktı. Shvanki'de, Fransız fabllarında olduğu gibi, hayat hakkında, hakkında söylendi. Gündelik Yaşam basit insanlar ve her şey kolay, şaka yollu, yaramazca, aptalca.

Fransa'da, XVI yüzyılın başından beri. yeni akımların doğuşu edebiyata yansımıştır. Bu yenilik arzusu şair Gringoire tarafından not edildi: "Eski bilim adamlarının yöntemleri terk edildi" diyor, "eski müzisyenlere gülüyorlar, eski tıp hor görüldü, eski mimarlar kovuldu." Hümanizm ve reform fikirleri, I. Francis'in kız kardeşi Navarre'li Margaret'in şahsında yüksek bir hamilik buldu. XIV - XVI yüzyıllarda. Fransız edebiyatında İtalya ve Almanya edebiyatında yaşanan süreçlerin aynısı yaşanmıştır. Asil, saray kültürü yavaş yavaş önemini yitirdi ve kentsel halk edebiyatı ön plana çıktı. Ancak, açık bir çatışma olmadı. Kesin olarak, 15. yüzyılın sonuna kadar Fransa'da, Almanya'da ve İngiltere'de. Ortaçağ kültürünün çok güçlü eğilimleri vardı. Fransız hümanizmi, yalnızca 16. yüzyılın başında şekillendi ve esas olarak mahkeme kültürü damarında gelişti.

Aynı zamanda, XIV.Yüzyılda Fransa'da. laik eğitimin konumları oldukça güçlüydü. Üniversiteler, Paris'in aksine birçok Fransız şehrinde ortaya çıktı. Sorbonne skolastik gelenekle çok az ilgisi vardı. Geç XIV - XV yüzyılın başlarında İtalyan hümanizmi. 17. - 18. yüzyıllarda Fransız kültürünü yücelten tarihsel ve felsefi düşünce ve doğa bilimlerinin oluştuğu bu üniversitelerin etkisi büyük olmuştur.

Geleneksel olarak, İspanya'daki Rönesans üç döneme ayrılabilir: erken Rönesans (16. yüzyılın ortalarına kadar), yüksek Rönesans (17. yüzyılın 30'larına kadar) ve sözde Barok dönem (sonuna kadar) 17. yüzyıl). Erken Rönesans döneminde, üniversiteler, özellikle antik Salaman Üniversitesi ve 1506'da Kardinal Jimenez de Cisneros tarafından Alcala de Henares'te kurulan üniversite tarafından büyük ölçüde kolaylaştırılan ülkede bilim ve kültüre ilgi arttı. 1473-1474'te İspanya'da kitap basımı ortaya çıktı, gazetecilik gelişti, burada Reform fikirleriyle uyumlu fikirler ve Protestan ülkeler modelini takiben Katolik Kilisesi'nin yenilenmesi hakim oldu. Rotterdamlı Erasmus'un fikirleri, yeni fikirlerin oluşumunda önemli bir etkiye sahipti. Geliştirmede yeni aşama İspanyol Rönesansı, sözde yüksek Rönesans, 16. yüzyılın ikinci yarısını - 17. yüzyılın başlarını ifade eder. Karşı Reform'un (1545'ten beri) katı ilkeleri doğrultusunda hareket eden II. Philip (1527-1598), ilerici düşünürlerin peşine düşerken, aynı zamanda kültürel gelişimi teşvik ederek, Escorial'de bir kütüphane kurarak ve birçok üniversiteyi destekleyerek. Felsefe ve gazetecilikte kendilerini ifade etme fırsatından mahrum bırakılan yaratıcı ve düşünen insanlar sanata yöneldi ve bunun sonucunda 16-17. Yüzyılların ikinci yarısında ayakta kaldı. benzeri görülmemiş bir gelişme ve bu çağa "altın çağ" adı verildi. Bazı şair ve yazarlarda seküler hümanizm fikirleri dini motiflerle iç içe geçmiştir. Barok dramaturji, Pedro Calderón de la Barca'nın (1600-1680) çalışmalarında mükemmeliyetine ulaştı. Tirso de Molina gibi o da Lope de Vega'nın ulusal drama okuluna ait. "Altın çağ" İspanyol edebiyatının bu son büyük temsilcisinin eseri, dönemin karakteristiği olan karamsar insan görüşünü yansıtıyor. Calderon'un ana eseri - felsefi drama Hayat bir rüyadır (1635), ana fikri zaten Rönesans'a yabancı olan, dünyevi yaşam uğruna kişinin sonsuz yaşamdan vazgeçmemesi gerektiğidir. Calderon - yaşam hakkındaki fikirlerimizin yanıltıcı doğası için, çünkü anlaşılmaz. Kendisi Gözaltında (1636) adlı oyunda aynı temayı komik bir şekilde ele alıyor.

Erken İtalyan hümanizminin temsilcileri - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca - yüce düşünceleri ve imgeleri ifade etmek için açıkçası "ortak" dile dönen ilk kişilerdi. Deneyim son derece başarılıydı ve onlardan sonra insanları başka alanlarda eğitti. Avrupa ülkeleri popüler kültüre döndü. Her ülkede bu süreç farklı şekillerde gerçekleşti ve her yerde benzersiz eğilimler ortaya çıktı ve bu da 16.-17. yüzyıllara yol açtı. Batı Avrupa ülkelerinin ulusal edebiyatlarının nihai oluşumuna kadar.

Tarihin en önemli dönüm noktası Avrupa edebiyatı 1455 oldu. Bu yıl Alman Johann Guttenberg, matbaasında kısa sürede çok sayıda kopya yapılmasını mümkün kılan yeni bir şekilde yapılmış ilk kitabı yayınladı. Guttenberg'in birkaç yıl üzerinde çalıştığı matbaa, mucidin umutlarını yerine getirdi. Guttenberg'den önce kitaplar çoğunlukla elle kopyalanıyordu ve bu da onları inanılmaz derecede pahalı yapıyordu. Ayrıca kitabın bir kopyasını çıkarmak çok zaman aldı ve çok pahalıydı. XV.Yüzyılda. bu sürecin maliyetini düşürmenin bir yolunu bulmaya çalıştı. İlk başta, yazıcılar sayfanın metnini ahşap bir panoya ayna görüntüsü şeklinde keser. Daha sonra dışbükey harfler boya ile lekelendi ve klişe bir kağıda bastırıldı. Ancak böyle bir klişeden ancak sınırlı sayıda kopya yapılabilmiştir. Ayrıca bu süreç, manuel olarak yeniden yazmaktan çok da farklı değildi. Oymacı bir hata yapar yapmaz, tüm klişenin yeniden yapılması gerekiyordu.

Gutenberg'in yeniliği, özel bir çerçeve üzerinde kelimeler halinde derlenen bireysel harf kümelerini kesmeye başlamasıydı. Artık bir sayfayı yazmak birkaç dakika sürüyordu ve yazım hatası riski en aza indirildi. Klişe harflerin gerçek üretimi, sayfanın klişesinden çok daha basitti. Gutenberg'in icadı hızla tüm Avrupa'da yaygınlaştı ve basılı kitap, yirmi veya otuz yıl içinde neredeyse el yazısı kitabın yerini aldı. Daha sonra, bu, araştırmacıların çalışmalarını biraz karmaşıklaştırdı. Örneğin, William Shakespeare'den eserlerinin yalnızca basılı baskıları kaldı - tek bir el yazması sayfası değil, bu da bazı tarihçilere Shakespeare'in "edebi" bir figür olarak gerçekliğinden şüphe etmeleri için sebep verdi.

Özetle, bence, her edebiyatın benzersiz olduğu ve ilginç düşünce ve yansımaların bir koleksiyonu olduğu Rönesans'tır. Rönesans, insanlık tarihinde, kültürel ve manevi yaşamında bir tür parlak dönemdi. O dönemin eserlerine bugün bile hayranlık duyuyoruz, anlaşmazlıklar var. Resim, mimarlık, bilim ve tabii ki edebiyat - diğer dönemlere kıyasla tam anlamıyla çiçek açmıştı. Kilise üzerindeki zulmün ortadan kaldırılması, sadece teknik değil, aynı zamanda manevi olarak da böyle bir ilerleme sağladı. Rönesans'ın önemi teması, insanlık tarihindeki anlamı, maneviyat ebedi kalacak ve zaman içinde asla çözülmeyecek...