İlk yağlı boya taze bir şövalyedir. Pavel Fedotov
P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moskova, Devlet Tretyakov Galerisi
P. A. Fedotov'un "Taze Cavalier" filminin konusu yazarın kendisi tarafından açıklanmıştır.
- “Bayramın ardından sabah alınan sipariş vesilesiyle. Yeni beyefendi buna dayanamadı: Dünya sabahlığının üzerine yeni kıyafetlerini giydi ve gururla aşçıya önemini hatırlattı, ancak alaycı bir şekilde ona temizlemek için taşıdığı tek ama o zaman bile yıpranmış ve delikli botları gösteriyor. . Dünkü ziyafetin artıkları ve parçaları yere dağılmış durumda ve arka planda masanın altında, muhtemelen savaş alanında bırakılmış, ancak yoldan geçenlere pasaportla yapışan bir şövalyenin uyanışını görebiliyorsunuz. Aşçının beli, sahibine en iyi tonda misafirleri ağırlama hakkını vermez. Kötü bir bağlantının olduğu yerde, harika bir tatilde pislik vardır.
Resmin doğrudan bir anlatıya indirgenemeyeceği oldukça açıktır: resimli hikaye retorik ifadeler içerir. Böyle bir retorik figür, her şeyden önce ana karakter olarak ortaya çıkar. Duruşu, "toga"ya bürünmüş, "antik" vücut pozisyonuna sahip, tek bacak üzerinde karakteristik bir destek ve çıplak ayak bulunan bir konuşmacının duruşudur. Aşırı anlamlı jesti ve stilize edilmiş kabartma profili böyle; Papillotlar bir çeşit defne çelengi oluşturur.
Bununla birlikte, yüksek klasik geleneğin diline çeviri, bir bütün olarak resim açısından kabul edilemez. Kahramanın davranışı, sanatçının isteği üzerine şakacı bir davranışa dönüşür, ancak nesnel gerçeklik oyunu hemen ortaya çıkarır: toga eski bir sabahlığa, defneler saç tokalarına, çıplak ayaklar çıplak ayaklara dönüşür. Algılama iki yönlüdür: Bir yandan karşımızda gerçek hayatın komik ve acınası yüzünü görüyoruz, diğer yandan retorik bir figürün kabul edilemez "alçaltılmış" bir bağlamda dramatik konumunu görüyoruz.
Sanatçı, kahramana gerçek duruma uymayan bir poz vererek kahramanla ve olayın kendisiyle alay etti. Ama resmin tek ifadesi bu mu?
Önceki dönemin Rus resmi, hitapta tamamen ciddi bir tonu koruma eğilimindeydi. klasik miras. Bu büyük ölçüde liderlikten kaynaklanmaktadır. tarihsel tür V sanat sistemi Akademisyenlik. Yalnızca bu tür bir eserin Rus resmini gerçekten tarihi bir yüksekliğe çıkarabileceğine ve Bryullov'un baş döndürücü başarısının mümkün olduğuna inanılıyordu. son gun Pompeii" bu konumu güçlendirdi.
K. P. Bryullov. Pompeii'nin son günü 1830-1833. Leningrad, Rusya Devlet Müzesi
K. P. Bryullov'un tablosu çağdaşlar tarafından yeniden canlandırılmış bir klasik olarak algılandı. "... Bana öyle geldi ki," diye yazdı N. V. Gogol, "heykel, kadim insanlar tarafından öylesine plastik bir mükemmellikte kavranan ve bu heykelin sonunda resme dönüştüğü bir heykeldir ...". Nitekim, antik çağın olay örgüsünden ilham alan Bryullov, sanki bütün bir antik plastik sanat müzesini harekete geçirdi. Resme bir otoportrenin dahil edilmesi, tasvir edilen klasiklerde "yeniden yerleşim" etkisini tamamlıyor.
İlk kahramanlarından birini kamuoyunun gözüne sokan Fedotov, onu klasik bir poza sokuyor, ancak olay örgüsü-resimsel bağlamı tamamen değiştiriyor. "Yüksek" konuşma bağlamından çıkarılmış olan bu ifade biçimi, gerçeklikle açık bir çelişki içindedir - aynı zamanda hem komik hem de trajik bir çelişkidir, çünkü tam olarak yaşanmazlığını hemen ortaya çıkarmak için canlanır. Şunu vurgulamak gerekir ki, alay konusu olan form değil, onu tek taraflı olarak ciddi bir şekilde kullanma şeklidir - gerçekliğin kendisi olduğunu iddia eden bir gelenek. Bu parodi etkisi yaratır.
Araştırmacılar bu özelliği zaten fark ettiler. sanatsal dil Fedotov.
Fedotov. Fidelka'nın ölümünün sonucu. 1844
“Sepya karikatürü “Polstofe”da, sepya “Fidelka'nın ölümünün sonucu”nda, “Taze Cavalier” filminde tarihsel kategorisi alay konusu oluyor. Fedotov bunu farklı şekillerde yapıyor: bakıcı yerine kahramanca bir poz veriyor, yarım bok koyuyor, asıl yerine bir köpeğin cesedini koyuyor, etrafını orada bulunanların figürleriyle çevreliyor, karakterlerden birini bir Roma kahramanına veya konuşmacısına benzetiyor ama her seferinde teşhir edip alay ediyor alışkanlıklar, karakter özellikleri, yasalar, akademik türün işaretleri ve nitelikleri aracılığıyla onlarla alay ediyor.Ama mesele sadece inkar meselesi değil.İnkar eden Fedotov aynı zamanda akademik sanatın tekniklerini de kullanıyor.
Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov ve Rus Sanat kültürü XIX yüzyılın 40'ları. s.45
Son söz çok anlamlıdır; Fedotov'un tarihsel kategorisinin (akademik yorumuyla) sadece alay konusu olmadığını, aynı zamanda parodiye de maruz kaldığını kanıtlıyor. Bundan, Fedotov'un resminin "okumaya", anlam oyununa en çok tabi olan kelimenin sanatıyla korelasyona yönelik temel yönelimi netleşiyor. Burada şair Fedotov'un eserini ve onun sözlü ve yazılı edebi yorumlarını hatırlamakta fayda var. kendi resimleri ve çizimler. Parodi sanatını Kozma Prutkov takma adı altında yücelten bir grup yazarın çalışmalarında yakın benzetmeler bulunabilir.
Fedotov'daki görüntünün öznel aşırı doygunluğu hiçbir şekilde doğal bir özellik değildir. Buradaki şeylerin anlamı aktörlerin anlamı gibidir. Pek çok şeyin, her biri ayrı bir sesle sunulduğu, hepsi birden konuşuyormuş gibi, olayı anlatmak için acele edip, aceleyle birbirlerinin sözünü kesen The Fresh Cavalier'de de karşılaştığımız durum budur. Bu durum sanatçının deneyimsizliğiyle açıklanabilir. Ancak bu, sözde klasik bir figürün etrafında toplanan şeylerin bu küçük düzenli eyleminde, koşullu olarak düzenli bir sistemin bir parodisini görme olasılığını dışlamaz. tarihi resim. Pompeii'nin Son Günü'ndeki aşırı düzenli kafa karışıklığını hatırlayın.
K. P. Bryullov. Pompeii'nin son günü. Parça
"Yüzler ve vücutlar - ideal oranlar̆; vücut şekillerinin güzelliği, yuvarlaklığı bozulmaz, ağrı, kramp ve yüz buruşturma nedeniyle bozulmaz. Taşlar havada asılı duruyor; tek bir yaralı, bereli ya da mikroplu insan bile yok.
Ioffe I.I. Sentetik Sanat Tarihi
Yazarın The Fresh Cavalier'e yukarıda aktardığımız yorumunda, eylem alanından yalnızca "savaş alanı", sonuçlarını gördüğümüz olaydan ise "bayram" olarak söz edildiğini ve kahramanın da "bayram" olarak anıldığını da hatırlayalım. masanın altında "savaş alanında kalan, aynı zamanda bir süvari, ancak yoldan geçenleri pasaportlarla rahatsız edenlerden biri" (yani bir polis) olarak uyanmak.
P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moskova, Devlet Tretyakov Galerisi. Parça. polis
Son olarak, resmin adı da belirsizdir: Kahraman, tarikatın bir şövalyesi ve aşçının bir "şövalyesi"dir; "Taze" sözcüğünün kullanımı da aynı ikiliği işaret ediyor. Bütün bunlar "yüksek stil"in bir parodisine tanıklık ediyor.
Böylece görüntünün anlamı görünenin anlamına indirgenmez; resim karmaşık bir anlamlar topluluğu olarak algılanıyor ve bu, stilistik oyundan, farklı ortamların birleşiminden kaynaklanıyor. Yaygın inanışın aksine resim parodi diline hakim olmayı başarıyor. Bu durumu daha somut bir biçimde ifade etmek mümkündür: Rus gündelik türü, kendini olumlamanın doğal bir aşaması olarak parodi aşamasından geçer. Parodinin bu şekilde olumsuzlama anlamına gelmediği açıktır. Dostoyevski Gogol'ün parodisini yaparak ondan bir şeyler öğrenmişti. Ayrıca parodinin alay konusu olmayacağı da açıktır. Doğası komik ve trajik olmak üzere iki temelin birliğinde yatmaktadır ve "gözyaşlarıyla gülmek" özüne komik taklit veya taklitten çok daha yakındır.
İÇİNDE daha sonra iş Fedotov'un parodik başlangıcı neredeyse anlaşılması zor hale geliyor ve çok daha "daha yakın" bir kişisel bağlama giriyor. Belki burada oto-parodiden, tükenmenin eşiğinde oynamaktan bahsetmek yerinde olur. akıl sağlığı kahkaha ve gözyaşı, ironi ve acı, sanat ve gerçeklik, onları birleştiren kişinin ölümünün arifesinde buluşmalarını kutlarken.
İlk siparişi vesilesiyle düzenlenen eğlenceli bir ziyafetin ardından ertesi sabah aklını bir türlü toparlayamayan bu komik memur kimdir? Ne kadar berbat bir ortam. Eski bir sabahlığın üzerindeki sipariş ne kadar garip görünüyor ve aşçı, elinde yırtık pırtık botlarla efendisine ne kadar alaycı bir şekilde bakıyor.
Tablo " taze şövalye"- gerçekliğin doğru şekilde çoğaltılması. Fedotov, yazma tekniğine olan mükemmel hakimiyetinin yanı sıra şaşırtıcı bir şekilde şunları da aktarıyor: psikolojik resim. Sanatçı açıkça "şövalyesine" sempati duyuyor.
Laquo; Alınan sipariş vesilesiyle bayram sonrası sabah. Yeni beyefendi dayanamayıp sabahlığının üzerine yeni elbisesini giyer ve aşçıya önemini gururla hatırlatır. Ama alaycı bir şekilde ona temizlemek için taşıdığı tek ama o zaman bile yıpranmış ve delikli botları gösteriyor. Dünkü ziyafetten kalanlar ve parçalar yere dağılmış durumda ve arka planda masanın altında, muhtemelen savaş alanında da bırakılmış, ancak yoldan geçenlere pasaportla yapışan bir şövalyenin uyandığını görebiliyorsunuz. Aşçının beli, sahibine en iyi tonda misafirleri ağırlama hakkını vermez. “Kötü bir bağlantının başladığı yerde harika tatil- kir". Fedotov'un kendisi resmi böyle tanımladı. Çağdaşlarının bu resmi nasıl tanımladıkları da daha az ilginç değil, özellikle de sergiyi ziyaret eden Maikov, beyefendinin oturup tıraş olduğunu - tıraş fırçasıyla bir kavanoz var - ve sonra aniden ayağa fırladığını anlattı. Bu, düşen mobilyaların çarptığı anlamına gelir. Ayrıca sandalyenin döşemesini parçalayan bir kedi görüyoruz. Bu nedenle resim seslerle doludur. Ama hala kokularla dolu. Maykov'un resimde hamamböceklerinin de tasvir edildiği fikrine sahip olması tesadüf değil. Ama hayır, aslında öyle bir şey yok, bu olay örgüsüne böcekleri ekleyen sadece eleştirmenin zengin hayal gücü. Her ne kadar aslında resim çok yoğun bir şekilde doldurulmuş olsa da. Burada sadece aşçıyla birlikte şövalyenin kendisi değil, aynı zamanda kanaryalı bir kafes, masanın altında bir köpek ve sandalyenin üzerinde bir kedi var; Her yerde artıklar var, ortalıkta kedinin yediği bir ringa balığı kafası var. Genel olarak, Fedotov'da, örneğin "Binbaşının Mahkemesi" adlı tablosunda sıklıkla bir kedi bulunur. Başka ne görüyoruz? Tabakların, şişelerin masadan düştüğünü görüyoruz. Yani tatil çok gürültülüydü. Ama beyefendinin kendisine bakın, o da çok dağınık. Üzerinde yırtık pırtık bir kaftan var ama onu toga giyen Romalı bir senatörünki gibi sarmış. Beyefendinin kafası papillotlar içinde: bunlar saçın sarıldığı ve daha sonra saç stilinin şekillendirilebilmesi için o kağıt parçasının maşa ile yakıldığı kağıt parçalarıdır. Görünen o ki tüm bu işlemlere, beli şüphe uyandıracak kadar yuvarlak olan aşçı yardım ediyor, dolayısıyla bu dairenin görgü kuralları hiç de öyle değil. en iyi mülk. Aşçının evli bir kadının başlığı olan povoynik değil de başörtüsü takıyor olması, onun bir kız olduğu anlamına gelir, ancak bir kız başörtüsü takmaması da gerekir. Aşçının "korkunç" efendisinden hiç de korkmadığı, ona alaycı bir şekilde baktığı ve delikli çizmelerini gösterdiği görülüyor. Çünkü genel olarak düzen elbette bir memurun hayatında çok şey ifade etse de bu kişinin hayatında değil. Belki de bu emirle ilgili gerçeği bilen tek kişi aşçıdır: artık ödüllendirilmediklerini ve bu beyefendinin, hayatı bir şekilde farklı şekilde düzenlemek için tek şansını kaçırdığını. İlginç bir şekilde, dünkü sosisin masanın üzerindeki kalıntıları gazeteye sarılı. Fedotov ihtiyatlı bir şekilde ne tür bir gazete olduğunu belirtmedi - "Polis Vedomosti" Moskova veya St. Petersburg.
Resmin olay örgüsünde ve kompozisyonunda, etkisi İngiliz sanatçılar- ev türünün ustaları.
Pavel Andreevich Fedotov inanılmazdı Yetenekli kişi. O sahipti iyi işitme, şarkı söyledi, müzik çaldı, müzik besteledi. Moskova Harbiyeli Okulu'nda okurken öyle bir başarı elde etti ki en iyi dört öğrenci arasında yer aldı. Ancak resim tutkusu her şeyin üstesinden geldi. Pavel, Finlandiya alayındaki hizmeti sırasında, savaş resmi profesörü Alexander Sauerweid'in rehberliğinde İmparatorluk Sanat Akademisi derslerine kaydoldu.
Çalışmak için çok yaşlı olduğu ortaya çıktı ve akademideki başka bir öğretmen olan Karl Bryullov ona bundan bahsetmeyi ihmal etmedi. O günlerde sanat erken yaşta, genellikle dokuz ile on bir yaşları arasında öğretilmeye başlandı. Ve Fedotov bu çizgiyi uzun zaman önce aştı ... Ama özenle ve çok çalıştı. Kısa süre sonra iyi sulu boyalar elde etmeye başladı. İzleyicilere sergilenen ilk eser suluboya “Büyük Dük'ün Buluşması” oldu.
Teması, muhafızların, yüksek kişiyi sevinçle karşılayan genç sanatçının gördüğü Krasnoselsk kampında Büyük Dük Mikhail Pavlovich ile buluşmasıyla ortaya çıktı. Bu duygular gelecekteki ressamı etkiledi ve bir şaheser yaratmayı başardı. Majesteleri resmi beğendi, Fedotov'a bir elmas yüzük bile verildi. Sanatçıya göre bu ödül, "nihayet sanatsal gururunun ruhuna kazındı."
Ancak Pavel Andreevich'in öğretmenleri acemi sanatçının çalışmalarından memnun değildi. Mayıs geçit törenlerinde yetkililer tarafından askerlerden talep edilen asker imajında \u200b\u200bcilalı ve cilalı olanı ondan almak istediler.
Bir sanatçı diğerini tahmin etti
Fedotov, sürekli sözlerini dinlediği tüm bunlardan hoşlanmadı. İyi huylu mizahla aydınlatılan en sıradan sahneleri tasvir ederek ruhunu ancak evde oyaladı. Sonuç olarak Ivan Andreevich Krylov, Bryullov ve Sauerweid'in anlamadığını anladı. Fabülist, tesadüfen genç bir ressamın eskizlerini gördü ve ona bir mektup yazdı ve onu atları ve askerleri sonsuza kadar bırakıp gerçek olanı, türü ele almaya teşvik etti. Bir sanatçı hassas bir şekilde diğerini tahmin etti.
Fedotov masalcıya inandı ve Akademi'den ayrıldı. Ivan Andreevich'i dinlemeseydi kaderinin nasıl gelişeceğini hayal etmek artık zor. Ve sanatçı, edebiyatta Nikolai Gogol ve Mikhail Saltykov-Shchedrin ile aynı izi Rus resminde bırakmazdı. 19. yüzyılın ortalarında kararlılıkla yola çıkan ilk ressamlardan biriydi. eleştirel gerçekçilik ve Rus gerçekliğinin ahlaksızlıklarını açıkça kınamaya başladı.
Yüksek not
Sanatçı, 1846 yılında profesörlere sunmaya karar verdiği yeni türdeki ilk tabloyu yaptı. Bu tabloya "Taze Şövalye" adı verildi. Aynı zamanda "İlk Haçı Alan Memurun Sabahı" ve "Şenliğin Sonuçları" olarak da bilinir. Üzerinde çalışmak zordu. Fedotov günlüğüne "Bu, yaklaşık dokuz ay boyunca çeşitli değişikliklerle" emzirdiğim "ilk civcivim" diye yazdı.
Akademi'de bitmiş tabloyu ikinci çalışması olan "Seçici Gelin" ile birlikte gösterdi. Ve bir mucize gerçekleşti - daha önce Pavel Andreevich'i özellikle karşılamayan Karl Bryullov, tuvallerine en yüksek puanı verdi. Akademi Konseyi onu akademisyen unvanına aday gösterdi ve maddi ödenek tahsis etti. Bu, Fedotov'un başlamış olduğu "Binbaşının Çöpçatanlığı" tablosuna devam etmesine izin verdi. 1848'de "Taze Cavalier" ve " Seçici gelin akademik bir sergide yer alıyor.
Bir sonraki sergi şöhretle birlikte sansürün de dikkatini çekti. Tarikatın saygısız imajı nedeniyle "Fresh Cavalier"den taş baskıların çıkarılması yasaktı ve olay örgüsünü bozmadan emri resimden çıkarmak imkansızdı. Fedotov, sansürcü Mikhail Musin-Puşkin'e yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “... sürekli yoksulluk ve yoksunluğun olduğu yerde, orada ödülün sevincinin ifadesi, gece gündüz onunla koşturmak çocukça bir noktaya ulaşacak. ... yıldızlar cüppelerin üzerine giyilir ve bu yalnızca onlara değer verdiklerinin bir işaretidir.
Ancak tablonun "mevcut haliyle" dağıtımına izin verilmesi talebi reddedildi.
"Taze Cavalier"
Fedotov, Sansür Komitesi'nden geldiğinde günlüğüne resimle ilgili şunları yazmıştı: “Bayramın ertesi sabahı alınan sipariş üzerine. Yeni şövalye dayanamayıp sabahlığının üzerine yeni elbiselerini giyer ve gururla aşçıya önemini hatırlatır. Ama alaycı bir şekilde ona temizlemek için taşıdığı tek ama o zaman bile yıpranmış ve delikli botları gösteriyor. Dünkü ziyafetten kalanlar ve parçalar yere dağılmış durumda ve arka planda masanın altında, muhtemelen savaş alanında da bırakılmış, ancak yoldan geçenlere pasaportla yapışan bir şövalyenin uyandığını görebiliyorsunuz. Aşçının beli, sahibine en iyi tonda misafirleri ağırlama hakkını vermez. "Bağlantının kötü olduğu yerde harika bir tatil vardır; pislik."
Pavel Fedotov, çalışmasında aşçıya olan sempatisinin belli bir kısmını verdi. Fena görünüşlü, düzgün bir genç kadın, yuvarlak, sıradan bir yüze sahip. Başına bağlı bir eşarp evli olmadığını söylüyor. evli kadınlar o günlerde başlarına bir savaşçı giyerlerdi. Görünüşe göre bir bebek bekliyor. Babasının kim olduğu ancak tahmin edilebilir.
"Taze Cavalier" Pavel Fedotov ilk kez yağlıboya resim yapıyor. Belki de bu nedenle, fikir uzun zaman önce oluşturulmuş olmasına rağmen, üzerinde çalışılması oldukça uzun sürdü. Yeni teknoloji yeni bir izlenimin ortaya çıkmasına katkıda bulundu - tasvir edilen dünyanın tam gerçekçiliği, önemliliği. Sanatçı resim üzerinde sanki bir minyatür yapıyormuşçasına dikkat ederek çalışmıştır. en küçük ayrıntılar, doldurulmamış tek bir alan bırakmadan. Bu arada, eleştirmenler daha sonra onu bunun için kınadı.
fakir memur
Eleştiri beyefendisine "dizginsiz bir kaba", "ruhsuz bir kariyerci yetkili" demezler. Yıllar sonra, eleştirmen Vladimir Stasov tamamen öfkeli bir tirada başladı: “... senden önce akıllı, katı bir doğa, yozlaşmış bir rüşvet alan, patronunun ruhsuz bir kölesi, artık hiçbir şey düşünmeyen, kendisi dışında hiçbir şey düşünmeyen biri var. ona para verin ve iliğine bir haç verin. O şiddetli ve acımasızdır, kimi ve ne isterse onu boğar ve yüzünde gergedanın derisinden tek bir kırışıklık bile kıpırdamaz. Öfke, kibir, duyarsızlık, düzenin en yüksek ve buyurgan argüman olarak putlaştırılması, hayat tamamen bayağılaştı.
Ancak Fedotov onunla aynı fikirde değildi. Kahramanını "fakir bir memur" ve hatta "küçük bir içeriğe sahip", "sürekli kıtlık ve yoksunluk" yaşayan bir "çalışkan" olarak nitelendirdi. İkincisiyle tartışmak zordur - aynı zamanda bir yatak odası, bir ofis ve bir yemek odası olan evinin içi oldukça zayıftır. Bu küçük adam kendine daha da küçük, üzerinde yükselebileceğin birini buldu ...
O elbette Gogol'ün "Palto" filmindeki Akaki Akakievich değil. Kendisine şu hakkı veren küçük bir ödülü var: bütün çizgiözellikle asaleti alma ayrıcalıkları. Dolayısıyla Rusya ödül sistemindeki bu en düşük dereceyi almak, tüm yetkililer ve aile üyeleri için çok cazip oldu.
Beyefendi şansını kaçırdı
Nikolai Gogol ve Mikhail Saltykov-Shchedrin sayesinde memur, 1830'lar-1850'lerin Rus edebiyatının merkezi figürü haline geldi. Bu, vodvillerin, komedilerin, öykülerin, hiciv sahnelerinin ve diğer şeylerin neredeyse tek teması haline getirildi. Görevliyle dalga geçseler de ona sempati ve sempati duyuyorlardı. Sonuçta işkence gördü dünyanın güçleri ve hiçbir şekilde oy kullanma hakkı yoktu.
Pavel Fedotov sayesinde bu küçük sanatçının imajını tuvalde görmek mümkün oldu. Bu arada bugün değinilen konu on dokuzuncu yüzyılın ortası yüzyılda, kulağa daha az alakalı gelmiyor. Ancak yazarlar arasında, örneğin konseyden modern bir yetkilinin acısını anlatabilecek bir Gogol yok ve doğuştan gelen ironi payı ile yerel düzeyde bir yetkiliyi şöyle çizecek bir Fedotov yok. Elinde rütbesi daha yüksek olan başka bir yetkiliden gelen bir teşekkür mektubu vardı. Liderlik tarafından nakit ikramiyeler ve ciddi ödüller alınır ...
Resim 1846'da yapıldı. Ve 1845'te Stanislav Nişanı'nın verilmesi askıya alındı. Dolayısıyla tuvalden açıkça duyulan aşçının kahkahası büyük olasılıkla kırgın kızın tüm gerçeği bildiğini gösteriyor. Artık ödüllendirilmiyorlar ve "taze beyefendi" hayatını değiştirmek için tek şansını kaçırdı.
Resimlerinin türleri çeşitlidir.
Pavel Fedotov gelişim sürecini etkiledi görsel Sanatlar ve tarihe geçti yetenekli sanatçı Rus resminin gelişmesinde önemli adımlar atan.
Resimlerinin türleri, portrelerden tür sahnelerine ve bitene kadar oldukça çeşitlidir. savaş tuvalleri. Onun karakteristik hiciv veya eleştirel gerçekçilik tarzıyla yazılanlara özellikle dikkat edilir. Bunlarda, gösteri amaçlı olarak insanın zayıflıklarını ve insani özünü açığa çıkarıyor. Bu resimler esprili ve ustanın hayatı boyunca gerçek bir vahiydi. Rusça bayağılığın, aptallığın ve genel olarak insanın zayıflıklarının farklı yönlerinin alay edildiği tür sahneleri sanat XIX Yüzyıl bir yenilikti.
Ancak sanatçının bütünlüğü, hiciv yönelimi yaratıcılık sansüre olan ilginin artmasına neden oldu. Sonuç olarak, daha önce onu destekleyen patronlar Fedotov'dan uzaklaşmaya başladı. Ve sonra sağlık sorunları başladı: görme kötüleşti, baş ağrıları sıklaştı, kafasına kan hücum etti ... Bu yüzden karakteri daha da kötüye gitti.
Fedotov, arkadaşlar dışında herkes tarafından unutularak öldü
Fedotov'un hayatı trajik bir şekilde sona erdi. 1852 baharında Pavel Andreevich akut bir hastalık belirtileri gösterdi. akli dengesizlik. Ve çok geçmeden akademiye polis tarafından "birimde sanatçı Fedotov olduğunu söyleyen bir delinin tutulduğu" bilgisi verildi.
Akademinin arkadaşları ve yetkilileri, Fedotov'u akıl hastalarına yönelik özel St. Petersburg hastanelerinden birine yerleştirdi. Hükümdar, bu kurumdaki bakımı için ona 500 ruble verdi. Hastalık hızla ilerledi. 1852 sonbaharında tanıdıklar, Pavel Andreevich'in Peterhof Otoyolu üzerindeki Acı Çeken Herkes hastanesine nakledilmesini sağladı. Burada Fedotov, aynı yılın 14 Kasım'ında öldü ve birkaç yakın arkadaşı dışında herkes tarafından unutuldu.
Finlandiya Alayı Can Muhafızları kaptanının üniformasıyla Smolensk Ortodoks mezarlığına gömüldü. Sansür komitesi, Pavel Andreevich'in ölüm haberinin basında yayınlanmasını yasakladı.
Rus resminde yerli türün ilk eseri olan P. A. Fedotov'un “Taze Bir Şövalye (ilk haçı alan bir memurun sabahı)” tablosu 1847'de yapıldı. Tuval, eleştirmenler ve ilerici aydınlar arasında büyük beğeni topladı.
Resmin olay örgüsünde ve kompozisyonunda, gündelik türün ustaları olan İngiliz sanatçıların etkisi açıkça görülüyor. Tuvalde, ilk emri vesilesiyle düzenlenen eğlenceli bir ziyafetin ardından ertesi sabah aklını güçlükle toparlayan bir yetkiliyi görüyoruz.
Memur perişan bir ortamda, eski bir sabahlık içinde, ayakkabısız, başında saç tokaları ve doğrudan sabahlığın üzerine bir emir takılmış olarak tasvir edilmiştir. Kibirli ve isteksizce, ona düşen çizmeleri gösteren aşçıyla bir şey hakkında tartışıyor.
Bizden önce tipik temsilciçevresinin - yozlaşmış bir rüşvet alan ve patronunun kölesi. Son derece havalı, sanki görünmeyen bir erdemin kanıtıymış gibi emri putlaştırıyor. Muhtemelen rüyalarında çok yükseğe uçmuştur ama aşçının hararetli bağırışı onu hemen yerine geri getirir.
"Taze Cavalier" tablosu, gerçekliğin bütünüyle doğru bir şekilde yeniden üretilmesidir. Fedotov, yazma tekniğindeki mükemmel ustalığın yanı sıra, psikolojik özelliklerin inceliğini de gösteriyor. Sanatçı, kahramanını inanılmaz bir keskinlik ve doğrulukla tasvir ediyor. Aynı zamanda karakterini kınayan sanatçının aynı zamanda ona sempati duyduğu, ona yumuşak bir mizahla davrandığı da aşikar.
P. A. Fedotov'un “Taze Cavalier” tablosunun açıklamasına ek olarak, web sitemiz, hem bir resim üzerine bir makale yazmaya hazırlıkta hem de sadece daha fazlası için kullanılabilecek çeşitli sanatçıların resimlerinin birçok başka tanımını da toplamıştır. geçmişin ünlü ustalarının eserleriyle tam tanışma.
|
“Birkaç kez tüm bu farklılıkların kaynağına inmek istedim. Neden itibari bir danışmanım, neden itibari bir danışmanım? Belki de tam anlamıyla bir danışman değilim? Belki bir tür kont ya da generalim ama yalnızca bu şekilde itibarlı bir danışman gibi görünüyorum. Belki henüz kim olduğumu bilmiyorum. Sonuçta, tarihten o kadar çok örnek var ki: bazıları basit, o kadar da asil değil, sadece bir tüccar, hatta bir köylü - ve birdenbire onun bir tür asil veya baron veya onun gibi bir şey olduğu ortaya çıkıyor .. "
Görünüşe göre bu sözlerle Gogol'ün Poprishchin'in yumruk haline getirilmiş küçük yüzü aniden düzeliyor, üzerine mutlu bir memnuniyet yayılıyor, gözlerinde canlı bir parıltı parlıyor ve boyu uzuyor ve figürü farklı - sanki yıpranmış bir üniforma, kendi önemsizliği, baskı, sefalet duygusuyla birlikte omuzlarını atmıştı ...
“Taze Cavalier” resminin konusu
Gogol kahramanını neden hatırladık? Fedotov'un tablosu "Taze şövalye"? Burada emrin alınmasını kutlayan bir yetkilimiz var. Ziyafetin ertesi sabahı henüz doğru düzgün uyuyamadığından sabahlığının üzerine yeni elbiselerini giydi ve aşçının önünde poz verdi.
Görünüşe göre Fedotov tamamen farklı bir hikayeyle meşguldü. Ama gerçek bir sanatçı için olay örgüsü nedir? İnsanların yüz iki yüz yıl sonra canlı olarak karşılaştıkları kişilere sempati duymasını, kızmasını, küçümsemesini sağlamak için bu tür karakterler oluşturmak, insan doğasının bu tür yönlerini ortaya çıkarmak için tamamen tesadüfi bir fırsat değil mi bu? ..
Hem Poprishchin hem de Fedotov'un "şövalyesi" bizim için akraba, yakın doğalardır. Ruhlarına manik bir tutku hakimdir: "Belki de ben bir danışman değilimdir?"
Fedotov hakkında bir süredir münzevi olarak yaşamaya başladığı söylendi. St.Petersburg'un eteklerinde bir tür köpek kulübesi kiraladı, nemli, çocuklar ustanın yarısından yürüyor, çocuklar duvarın arkasında ağlıyor - ve öyle çalışıyor ki bakması korkutucu: akşamları ve geceleri gece - lambaların yanında, gündüz - güneş ışığında.
Eski tanıdıklardan biri şaşkınlığını dile getirdiğinde Fedotov, şimdiki yaşamının avantajları hakkında hararetle konuşmaya başladı. Rahatsızlıkları fark etmedi, onlar onun için mevcut değildi. Ancak burada, Vasilyevsky Adası'nın 21. hattında, doğal gözlem eğilimi sürekli yiyecek buluyor, yaratıcılık için fazlasıyla yeterli malzeme var - kahramanları etrafta yaşıyor.
Artık yağlıboya çalışmalarına başlamaya, ilk tuvallerini halka sunmaya kararlıdır. Elbette bunlar ahlak resimleri, hayatta gördüğü sahneler olacak: biri “Bir Şenliğin Sonuçları”, ikincisi “Kambur Damat” (“Taze Şövalye” ve “Seçici Gelin” resimleri gibi) başlangıçta çağrılmıştı).
Kısa dinlenme saatlerinde Fedotov'un gözlerinde ağrı oluştu. Başına ıslak bir havlu koydu ve kahramanlarını, her şeyden önce "şövalyeyi" düşündü. Yetkililerin hayatı ona çocukluğundan beri tanıdık geliyordu. ebeveyn evi Moskova.
Burada, St. Petersburg'da farklı bir ruh var - büyükşehir ruhu. Sanatçının farklı departmanlarda görev yapmış kişilerden yeni tanıdıkları sanki doğuştan memurmuş gibi. Bir partide nasıl oturdukları, bir sandalyeye nasıl oturdukları, kapıcıyla nasıl konuştukları, taksi şoförüne nasıl ödeme yaptıkları - tüm tavırlarından, jestlerinden rütbelerini ve olası terfilerini tahmin etmek mümkün. Sabah, eski püskü paltolarla departmana koştuklarında yüzlerinde bir resmi özen, azarlanma korkusu ve aynı zamanda bir nevi kendini beğenmişlik yansıyor. Kesinlikle memnuniyet... Her türlü soyut mala duyulan arzuyu elbette aptallık olarak görüyorlar.
Ve aralarında komik olanlar da var, en azından onun "şövalyesi".
Resmin ana karakterinin açıklaması
Fedotov, resmi öyle bir şekilde düzenledi ki, bu kişinin hayatı hakkında bir anlatı, ayrıntılı bir anlatım olarak okunabilecek ve izleyiciyi resmin derinliklerine yönlendirecek şekilde ayrıntılarla doyuruldu, böylece izleyici olup bitenlerin atmosferiyle doluydu, böylece kendini bir görgü tanığı gibi hissetti - sanki kapıyı yanlışlıkla bir komşuya açmış gibi - ve gözleri de bunu gördü. Cazip ve aynı zamanda öğreticidir. Evet, göze sunulan sahne öğretmelidir. Sanatçı ahlakı düzeltebileceğine, insan ruhunu etkileyebileceğine inanıyordu.
Bir gün arkadaşlar Fedotov'da ve aralarında yazar A. Druzhinin'in de bulunduğu bir yerde toplandığında, sanatçı resimlerin anlamını kendisinin anladığı şekliyle açıklamaya, yorumlamaya başladı: "hesapsız hayat." Evet, "Eğlencenin Sonuçları" ve "Kambur Damat"ta her seyirci dikkatsiz bir yaşamın zararını görmelidir.
Önce gri saç gelin taliplerin arasından geçti ve şimdi kambur bir seladonu tercih etmek zorunda kaldı. Ve yetkili! Burada bir Roma imparatoru pozunda, üstelik yalınayak ve saç tokası takmış halde duruyor. Aşçının onun üzerinde öyle bir gücü var ki yüzüne gülüyor ve delikli çizmesiyle neredeyse burnunu dürtüyor. Masanın altında uyuyan bir arkadaş bir polistir. Yerde bir ziyafetin kalıntıları ve evdeki nadir bir misafir - bir kitap var. Elbette bu Bulgarin'den Ivan Vyzhigin. Fedotov, "Kötü bir bağlantının başladığı yerde, tatilde kir vardır" diye bitirdi ...
Yaşamın tüm zor koşullarına rağmen, insanların başlangıçta iyi doğasına, en kötü ve en kötülerinin yozlaşması olasılığına inanıyordu; ahlaki pisliğin, bayağılığın kendine saygısızlığın bir sonucu olduğuna inanıyordu.
Sanatıyla insanı erkeğe döndürmenin hayalini kurdu.
Arkadaşlar memurun resmini canlılığı ve doğallığıyla aşırı derecede beğendiler. Bütünü gizlemeyen ayrıntılar, mizah ve bu özellik - büyülemek, resmin derinliklerine çekmek, olayın atmosferini hissetmenizi sağlamak. Onlara, Fedotov'un ahlaki, eğitici yorumunun tuvalin tam anlamını ortaya çıkarmadığı görülüyordu. Ve zaman bunu doğruladı.
Fedotov, resimleri 1847'de halka sergiledi. "Pirushka" nın başarısı o kadar büyüktü ki, taş baskının tuvalden çıkarılmasına karar verildi. Bu, Fedotov'u olağanüstü derecede mutlu etti, çünkü herkes bir taşbaskı satın alabilir, bu da resmin birçok kişi üzerinde etki yaratabileceği anlamına gelir - onun arzuladığı şey buydu.
Hiçbir şey olmadı. Sansür, tavrının saygısız olduğu düşünülen memurun sabahlığından emrin kaldırılmasını talep etti. Sanatçı eskiz yapmaya çalışır ve resmin anlamının, tüm özünün kaybolduğunu fark eder. Litografiyi bıraktı.
Bu hikaye, sanat çevrelerinin dışında da tanındı ve Fedotov, tuvali 1849'da ikinci kez sergilediğinde - ve o zamanlar halkın zihniyeti olaylarla ısınmıştı. Fransız devrimi- resimde bürokrasiye karşı bir çeşit meydan okuma gördüler Çarlık Rusyası modern yaşamın toplumsal kötülüğünün kınanması.
Eleştirmen V.V. Stasov şunları yazdı: “Önünüzde akıllı, katı bir doğa, yozlaşmış bir rüşvet alan, patronunun ruhsuz bir kölesi var, artık ona para vermek ve iliğine bir haç vermek dışında hiçbir şey düşünmüyor. O şiddetli ve acımasızdır, herkesi ve ne istersen boğar - ve yüzünde gergedan derisinden yapılmış tek bir kırışıklık bile ürkmez. Öfke, havalılık, duyarsızlık, en yüksek ve buyurgan argüman olarak düzenin putlaştırılması, tamamen bayağılaştırılmış yaşam - bunların hepsi bu yüzde, bu pozda ve istekli bir memurun figüründe mevcut.
... Bugün "şövalye" imajının verdiği genellemenin derinliğini anlıyoruz, Fedotov'un dehasının şüphesiz Gogol'un dehasıyla temasa geçtiğini anlıyoruz. Mutluluğun formda olduğu şefkat ve "fakir adamın yoksulluğu" bizi deliyor yeni palto dayanılmaz bir yük olarak ortaya çıkıyor ve aynı manevi yoksulluk temelinde, daha doğrusu tam bir maneviyat eksikliği, özgür olmayan bir kişiye yönelik baskı temelinde maninin büyüdüğünü anlıyoruz.
“Ben neden itibari bir meclis üyesiyim ve neden itibari bir meclis üyesiyim?..” Ah, bu yüz ne kadar korkunç, ne kadar doğal olmayan bir yüz buruşturmayla çarpıtılmış!
Yeni üniformasını manto şeklinde kesen Gogolevsky Poprishchin, toplum tarafından uzaklaştırılıyor, izole ediliyor. Öte yandan, Fedotov'un kahramanı muhtemelen zenginleşecek, kendine daha parlak bir daire kiralayacak, başka bir aşçı tutacak ve elbette hiç kimse, kalplerinde bile ona "Çılgın!" Bu arada - bir bakın - bir manyağın aynı insanlıktan çıkarılmış yüzü.
Ayrımcılık, rütbe, güç tutkusu gizliden gizliye gizleniyor ve giderek daha da yoksul, sefil bir hayata dönüşüyor, insanı yiyip bitiriyor, yok ediyor.
Biz içine bakıyoruz "Taze Cavalier" Fedotov, yaşamın bütün bir katmanı açığa çıkar. Plastik bir açıklıkla, geçmiş yüzyılların fizyonomisinin ana hatları çiziliyor ve genellemenin tüm derinliğiyle, acınası bir kayıtsızlıkla karşı karşıya kalıyoruz.
