Resmin kahramanının kıyafeti taze bir beyefendi. Pavel Fedotov
Taze beyefendi(İlk Haçı Alan Memurun Sabahı) hayatında yaptığı ilk yağlı boya tablo, ilk tamamlanan tablodur.
Dahil olmak üzere birçok Sanat eleştirisi Stasov, tasvir edilen yetkilide bir despot, bir kan emici ve bir rüşvet alan kişi gördü. Ama Fedotov'un kahramanı - küçük yavru. Sanatçının kendisi de bunu ısrarla vurguladı ve onu "fakir bir memur" ve hatta "çok az desteği olan", "sürekli yoksulluk ve yoksunluk" yaşayan bir "emekçi" olarak nitelendirdi. Bu, resmin kendisinden çok açık bir şekilde anlaşılıyor - çoğunlukla "beyaz ahşap" olan çeşitli mobilyalardan, tahta zeminden, yırtık bornozdan ve acımasızca yıpranmış çizmelerden. Sadece bir odası olduğu açık: bir yatak odası, bir ofis ve bir yemek odası; aşçının kendisinin değil, sahibinin olduğu açıktır. Ama o sonunculardan biri değil - bu yüzden bir siparişi kaptı ve ziyafete para harcadı, ama yine de fakir ve acınası. Bu küçük adam tüm hırsı aşçının önünde gösteriş yapmaya yetiyor.
Fedotov aşçıya belli bir sempati gösterdi. Hoş bir şekilde yuvarlak, ortak ruhlu bir yüze sahip, tüm görünümü darmadağınık sahibinin ve davranışının tam tersini gösteren, güzel görünümlü, temiz bir kadın, ona dışarıdan ve lekesiz bir gözlemcinin konumundan bakıyor. Aşçı, sahibinden korkmaz, ona alaycı bir şekilde bakar ve ona yırtık bir çizme uzatır.
"Kötü bir bağlantının başladığı yerde, orada ve içeride harika tatil kir," Fedotov bu resim hakkında yazdı ve görünüşe göre beli şüpheli bir şekilde yuvarlak olan aşçının hamileliğini ima etti.
Sahibi, kendisine her türlü nezaketle davranılmasına izin veren şeyi kararlı bir şekilde kaybetmiştir. Kibir ve öfkeyle doldu, kıllandı. Aşçıyı onun yerine koymak isteyen kabanın hırsı, yüzünün gerçekten güzel hatlarını bozarak, ondan dışarı fırlıyor.
Zavallı yetkili poz veriyor antik kahraman, bir hatip hareketiyle, sağ elini göğsüne (kötü niyetli emrin asılı olduğu yere) kaldırırken ve sol eli yan yatarak, sanki geniş bir bornozun kıvrımlarını ustaca topluyor. bu bir bornoz değil, bir togaydı. Vücudu tek ayak üzerinde duran duruşunda, profilden bize doğru yavaşça dönen başının gururla geriye atılmasında, cübbesinin altından çıkan çıplak ayaklarında ve hatta püsküllerinde klasik bir Greko-Romen havası var. Saçından çıkan bukleli kağıtlar bir defne çelengi gibidir.
Yetkilinin kendini tam da bu şekilde muzaffer, görkemli ve kibir derecesinde gururlu hissettiğini düşünmek gerekir. Ancak kırık sandalyeler, boş şişeler ve kırık parçalar arasında yükselen eski kahraman ancak komik ve aşağılayıcı derecede komik olabilirdi - hırslarının tüm sefilliği ortaya çıktı.
Odada hüküm süren düzensizlik fantastik; en dizginsiz şenlik bile bunu üretemezdi: her şey dağılmış, kırılmış, alt üst olmuş. Sadece pipo kırılmakla kalmıyor, aynı zamanda gitarın telleri de kırılıyor, sandalye parçalanmış ve ringa kuyrukları şişelerin yanında yerde yatıyor, ezilmiş bir tabaktan parçalar, açık bir kitap (adı) yazar Thaddeus Bulgarin, ilk sayfada dikkatlice yazılmış - sahibine bir başka sitem).
“Birkaç kez tüm bu farklılıkların neden olduğunu öğrenmek istedim. Neden ben bir itibari meclis üyesiyim, neden ben bir itibari meclis üyesiyim? Belki de tam anlamıyla bir danışman değilim? Belki bir tür kont ya da generalim ama itibari bir danışman gibi görünmemin tek yolu bu. Belki ben de henüz kim olduğumu bilmiyorum. Sonuçta, tarihten o kadar çok örnek var ki: basit bir insan, o kadar da asil değil, sadece bir tüccar, hatta bir köylü - ve aniden onun bir tür asil ya da baron ya da adı her neyse olduğu ortaya çıkıyor. ...”
Görünüşe göre bu sözlerle Gogol'ün Poprishchin'in yumruk haline getirilmiş küçük yüzü aniden düzeliyor, üzerine mutlu bir memnuniyet yayılıyor, gözlerinde canlı bir ışıltı parlıyor ve boyu uzuyor ve figürü farklılaşıyor - sanki omuzlarını düşürmüştü, yıpranmış üniformasının yanı sıra, kendi önemsizliği, baskı ve sefalet duygusu da...
“Taze Cavalier” filminin konusu
Baktığımızda neden Gogol'ün kahramanını hatırladık? Fedotov'un "Taze Cavalier" tablosu? Karşımızda emri almasını kutlayan bir yetkili var. Ziyafetin ertesi sabahı henüz doğru düzgün uyuyamadığı için yeni elbisesini cübbesinin üzerine giydi ve aşçının önünde poz verdi.
Görünüşe göre Fedotov tamamen farklı bir konuyla ilgileniyordu. Ama gerçek bir sanatçı için olay örgüsü nedir? Bu bir neden değil mi, bu tür karakterleri şekillendirmek, insan doğasının bu tür yönlerini ortaya çıkarmak, böylece yüz iki yüz yıl içinde insanların sempati duymasını, öfkelenmesini ve kendilerine güvenenleri küçümsemesini sağlamak için tamamen tesadüfi bir fırsat değil mi? canlı yaratıklar olarak karşılaşıyorlar...
Hem Poprishchin hem de Fedotov'un "beyefendisi" bizim için akraba ve doğası gereği yakın. Manik bir tutku ruhlarını kontrol ediyor: "Belki de ben bir danışman değilimdir?"
Fedotov hakkında bir süredir münzevi olarak yaşamaya başladığını söylediler. St.Petersburg'un eteklerinde bir tür köpek kulübesi kiraladım, nemli, ev sahibinin yarısından yürüyen çocuklar, duvarın arkasında ağlayan çocuklar - ve öyle çalışıyor ki izlemesi korkutucu: akşam ve gece - lambaların altında, gün boyunca - güneş ışığında.
Eski tanıdıklarından biri şaşkınlığını dile getirdiğinde Fedotov, şu anki yaşamının avantajları hakkında tutkuyla konuşmaya başladı. Rahatsızlıkları fark etmedi; bunlar onun için mevcut değildi. Ancak burada, Vasilievsky Adası'nın 21. hattında, doğal gözlem eğilimi sürekli yiyecek buluyor, yaratıcılık için fazlasıyla yeterli malzeme var - kahramanları her yerde yaşıyor.
Artık yağlı boya çalışmaya başlayıp ilk tuvallerini kamuoyuna sunmaya kararlıdır. Elbette bunlar ahlak resimleri, hayatta gözlemlediği sahneler olacak: biri “Ziyafetin Sonuçları”, ikincisi “Kambur Damat” (“Taze Şövalye” ve “Resimleri böyle) Seçici gelin»).
Kısa dinlenme saatlerinde Fedotov'un gözlerinde ağrı oluştu. Başına ıslak bir havlu koydu ve kahramanlarını, her şeyden önce “beyefendiyi” düşündü. Yetkililerin hayatı ona çocukluğundan beri tanıdık geliyordu. ebeveynlerin evi Moskova
Burada, St. Petersburg'da farklı bir ruh var - büyükşehir ruhu. Sanatçının farklı departmanlarda görev yapan yeni tanıdıkları doğuştan memur gibi görünüyordu. Ziyarette nasıl oturuyorlar, sandalyeye oturuyorlar, kapıcıyla nasıl konuşuyorlar, taksi şoförüne nasıl ödeme yapıyorlar - tüm tavırları ve jestleriyle rütbeleri ve olası kariyer ilerlemeleri tahmin edilebilir. Sabahları eski püskü paltolarla departmana doğru yürüdüklerinde yüzleri yalnızca resmi kaygıyı, kınama korkusunu ve aynı zamanda bir tür kişisel tatmini yansıtıyor. Memnuniyettir... Her türlü soyut menfaat arzusunu elbette aptallık sayarlar.
Ve aralarında komik olanlar da var, en azından onun "şövalyesi".
Resmin ana karakterinin açıklaması
Fedotov resmi öyle düzenledi ki, ayrıntılarla o kadar doyuruldu ki, bu kişinin hayatı hakkında bir hikaye, ayrıntılı bir hikaye olarak okunabilir ve sanki izleyiciyi resmin derinliklerine götürüyormuş gibi okunabilirdi. izleyici olup bitenlerin atmosferiyle doluydu, böylece kendini bir görgü tanığı gibi hissetti - sanki benim için bir kapı yanlışlıkla onu komşuma açmış gibi - ve gözlerine de bu göründü. Cazip ve aynı zamanda öğreticidir. Evet, gözümüzün önündeki sahne ders vermeli. Sanatçı ahlakı düzeltebileceğine ve insan ruhunu etkileyebileceğine inanıyordu.
Bir gün Fedotov'un arkadaşları ve aralarında yazar A. Druzhinin de toplandığında, sanatçı resimlerin anlamını kendisinin anladığı şekliyle açıklamaya ve açıklamaya başladı: "pervasız bir hayat." Evet hem “Bir Şenliğin Sonuçları”nda hem de “Brokeback Groom”da her izleyici tedbirsiz bir yaşamın zararlarını görmeli.
Önce gri saç gelin talipleri araştırıyor ve şimdi kambur seladonu seçmek zorunda. Ve yetkili! Burada bir Roma imparatoru pozunda, yalınayak ve bigudi giymiş halde duruyor. Aşçının onun üzerinde öyle bir gücü var ki yüzüne gülüyor ve delikli çizmesiyle neredeyse burnunu dürtüyor. İçki içen bir polis memuru masanın altında uyuyakalmış. Yerde bir ziyafetin kalıntıları ve evdeki nadir bir misafir - bir kitap var. Tabii ki bu Bulgarin'in "Ivan Vyzhigin" i. Fedotov, "Bağlantının kötü olduğu yerde, tatilde kir vardır" diye bitirdi...
Yaşamın tüm zor koşullarına rağmen, insanların doğası gereği iyi doğasına, en kötü ve en kötü olanlarının yozlaşması olasılığına inanıyordu; ahlaki kirliliğin ve bayağılığın kendine saygısızlığın bir sonucu olduğuna inanıyordu.
Sanatıyla insanlığı insana geri döndürmeyi hayal etti.
Arkadaşlar resmin resmini canlılığı ve doğallığı nedeniyle son derece beğendiler. Bütünü gizlemeyen konuşan ayrıntılar, mizah ve bu özellik - büyüle, resmin derinliklerine çek, olayın atmosferini hissetmeni sağla. Fedotov'un ahlaki ve öğretici yorumunun resmin tam anlamını ortaya çıkarmadığı onlara benziyordu. Ve zaman bunu doğruladı.
Fedotov, resimlerini 1847'de halka sergiledi. "Revel" in başarısı o kadar büyüktü ki, taş baskının tuvalden çıkarılmasına karar verildi. Bu, Fedotov'u son derece mutlu etti, çünkü herkes bir taşbaskı satın alabilir, bu da resmin birçok kişi üzerinde etki yaratabileceği anlamına gelir - onun için çabaladığı şey buydu.
İşe yaramadı. Sansür, tavrının saygısız olduğu düşünülen memurun cübbesinden emrin kaldırılmasını talep etti. Sanatçı bir eskiz yapmaya çalışır ve resmin anlamının, asıl amacının kaybolduğunu fark eder. Litografiyi bıraktı.
Bu hikaye sanat çevrelerinin dışında da tanındı ve Fedotov 1849'da tuvali ikinci kez sergilediğinde - ve o zaman halkın ruh hali olaylarla alevlendi. Fransız devrimi- film bürokratik aygıta bir tür meydan okuma olarak görülüyordu Çarlık Rusyası, modern yaşamın sosyal kötülüğünü kınamak.
Eleştirmen V.V. Stasov şunu yazdı: “Önünde tecrübeli, uyuşuk bir tabiat, yozlaşmış bir rüşvet alan, patronunun ruhsuz bir kölesi, artık ona para vermek ve iliğine bir haç vermekten başka bir şey düşünmeyen biri var. O vahşi ve acımasızdır, kimi ve ne istersen onu boğar ve yüzünde gergedan derisinden yapılmış tek bir kıvrım bile sarsılmaz. Öfke, kibir, duyarsızlık, en yüksek ve kategorik argüman olarak düzenin putlaştırılması, tamamen kaba bir yaşam - bunların hepsi bu yüzde, bu pozda ve istekli bir memurun figüründe mevcut.
...Bugün “beyefendi” imajının verdiği genellemenin derinliğini anlıyoruz, Fedotov'un dehasının şüphesiz Gogol'un dehasıyla temasa geçtiğini anlıyoruz. Merhamet ve mutluluğun formda olduğu "fakir adamın yoksulluğu" bizi deliyor yeni palto dayanılmaz bir yük olarak ortaya çıkıyor ve aynı manevi yoksulluk temelinde, daha doğrusu tam bir maneviyat eksikliği, özgür olmayan bir kişiye yönelik baskı temelinde maninin büyüdüğünü anlıyoruz.
“Ben neden itibari bir meclis üyesiyim ve neden itibari bir meclis üyesiyim?..” Ah, bu yüz ne kadar korkutucu, ne kadar doğal olmayan bir yüz buruşturmayı bozuyor!
Yeni üniformasını manto şeklinde kesen Gogolevsky Poprishchin, toplum tarafından uzaklaştırılıyor ve izole ediliyor. Fedotov'un kahramanı muhtemelen zenginleşecek, daha parlak bir daire kiralayacak, farklı bir aşçı tutacak ve elbette kimse yüreğinde "Çılgın!" bile demeyecek. Ve yine de - yakından bakın - bir manyağın aynı insanlıktan çıkarılmış yüzü.
Ayrımcılık, rütbe, güç tutkusu gizliden gizliye gizleniyor ve giderek yoksul, sefil bir hayata dönüşüyor, insanı yiyip bitiriyor ve yok ediyor.
Biz içine bakıyoruz Fedotov'dan "Taze Cavalier", yaşamın bütün bir katmanı açığa çıkar. Geçtiğimiz yüzyılların fizyonomisinin ana hatları plastik bir netlikle çizilmiştir ve genellemenin tüm derinliğinde, önümüzde acınası bir tür kişisel tatmin belirir.
P. A. Fedotov'un “Taze beyefendi (İlk haçı alan memurun sabahı)” tablosu Rus resmindeki ilk eserdir. gündelik tür, - 1847'de yazılmıştır. Tuval, eleştirmenler ve ilerici fikirli entelektüeller tarafından büyük beğeni topladı.
Resmin konusu ve kompozisyonu etkiyi açıkça gösteriyor İngiliz sanatçılar– gündelik türün ustaları. Tuvalde, ilk siparişini alması nedeniyle düzenlenen neşeli bir ziyafetin ardından ertesi sabah kendine gelmekte güçlük çeken bir yetkiliyi görüyoruz.
Yetkili, bakımsız bir ortamda, eski bir elbiseyle, çıplak ayakla, başında bukle maşasıyla ve doğrudan cübbesine iğnelenmiş bir emirle tasvir edilmiştir. Kibirli ve isteksizce, ona düşen çizmelerini gösteren aşçıyla bir şey hakkında tartışıyor.
Bizden önce tipik temsilciçevresinin - yozlaşmış bir rüşvet alan ve patronunun kölesi. Son derece kibirli ve sanki benzeri görülmemiş bir erdemin kanıtıymış gibi emri putlaştırıyor. Muhtemelen rüyalarında çok yükseğe uçmuştur ama aşçının neşeli çığlığı onu hemen yerine geri getirir.
“Taze Cavalier” tablosu, gerçekliğin bütünüyle doğru bir şekilde yeniden üretilmesidir. Fedotov, yazma tekniğine olan mükemmel hakimiyetinin yanı sıra, psikolojik karakterizasyonun inceliğini de gösteriyor. Sanatçı, kahramanını inanılmaz bir keskinlik ve hassasiyetle tasvir ediyor. Aynı zamanda sanatçının karakterini suçlarken aynı zamanda ona sempati duyduğu ve ona nazik bir mizahla davrandığı da aşikardır.
Web sitemiz, P. A. Fedotov'un "Taze Cavalier" tablosunun açıklamasına ek olarak, hem resim üzerine bir makale yazmaya hazırlanırken hem de sadece resmi daha iyi tanımak için kullanılabilecek çeşitli sanatçıların resimlerinin birçok başka tanımını da içermektedir. geçmişin ünlü ustalarının eseri.
|
P. A. Fedotov. Taze beyefendi 1846. Moskova, Tretyakov Galerisi
P. A. Fedotov'un "Taze Cavalier" filminin konusu yazarın kendisi tarafından açıklanmaktadır.
- “Alınan sipariş vesilesiyle bayramın ertesi sabahı. Yeni beyefendi buna dayanamadı: ışık yenisini cübbesinin üzerine koyuyor ve aşçıya gururla önemini hatırlatıyor, ama kadın alaycı bir şekilde ona tek çizmeleri gösteriyor, ama bunlar yıpranmış ve deliklerle dolu, o da alıyor temizlemek. Dünkü ziyafetin kırıntıları ve parçaları yerde yatıyor ve arka planda masanın altında uyanmakta olan bir beyefendi görülüyor, muhtemelen savaş alanında bırakılmış, aynı zamanda bir beyefendi, ama yoldan geçenleri pasaportlarla rahatsız edenlerden biri. Aşçının beli, sahibine en iyi tada sahip misafirleri ağırlama hakkını vermez. Bu harika tatilde bağlantının kötü olduğu yerde pislik de vardır.”
Resmin doğrudan bir anlatıma indirgenmediği oldukça açık: resimli hikaye retorik dönüşler içerir. Her şeyden önce ana karakter böyle retorik bir figür olarak karşımıza çıkıyor. Onun pozu, bir "toga"ya bürünmüş, "antik" bir vücut duruşuna sahip, tek bacak üzerinde karakteristik destek ve çıplak ayak bulunan bir konuşmacının pozudur. Aşırı anlamlı jesti ve stilize, kabartmalı profili de öyle; Papillotlar bir defne çelengi görünümü oluşturur.
Ancak resmin bir bütün olarak yüksek klasik geleneğin diline çevrilmesi kabul edilemez. Kahramanın davranışı, sanatçının iradesine göre şakacı bir davranışa dönüşür, ancak nesnel gerçeklik oyunu hemen ortaya çıkarır: toga eski bir elbiseye, defneler bukle maşasına, çıplak ayaklar çıplak ayağa dönüşür. Algı iki yönlüdür: Bir yandan önümüzde gerçek hayatın komik ve acınası yüzünü görüyoruz, diğer yandan önümüzde retorik bir figürün onun için kabul edilemez "indirgenmiş" bir bağlamda dramatik konumu var.
Sanatçı, kahramana gerçek duruma uymayan bir poz vererek kahramanla ve olayın kendisiyle alay etti. Ama resmin tek ifadesi bu mu?
Önceki dönemin Rus resmi, hitap ederken tamamen ciddi bir tonu koruma eğilimindeydi. klasik miras. Bu büyük ölçüde liderlik rolünden kaynaklanmaktadır. tarihsel tür V sanatsal sistem Akademisyenlik. Yalnızca bu tür bir eserin Rus resmini gerçekten tarihi boyutlara çıkarabileceğine ve Bryullov'un baş döndürücü başarısının " Son gun Pompeii" bu konumu güçlendirdi.
K. P. Bryullov. Pompeii'nin son günü 1830-1833. Leningrad, Rusya Devlet Müzesi
K. P. Bryullov'un tablosu çağdaşlar tarafından yeniden canlandırılmış bir klasik olarak algılandı. "...Bana öyle geldi ki," diye yazmıştı N.V. Gogol, "heykel, kadim insanlar tarafından o kadar plastik bir mükemmellikte kavranan ve bu heykelin sonunda resme dönüştüğü heykeldir..." Gerçekten de, antik çağın olay örgüsünden ilham alan Bryullov, bütün bir antik heykel müzesini harekete geçirmiş gibiydi. Resme bir otoportrenin dahil edilmesi, tasvir edilen klasiklere "yer değiştirme" etkisini tamamlıyor.
İlk kahramanlarından birini kamuoyunun gözüne sokan Fedotov, onu klasik bir poza sokuyor ancak olay örgüsünü ve görsel bağlamı tamamen değiştiriyor. "Yüksek" konuşma bağlamından çıkarıldığında, bu ifade biçiminin gerçeklikle bariz bir çelişki içinde olduğu ortaya çıkıyor - hem komik hem de trajik bir çelişki, çünkü tam da yaşanmazlığını hemen ortaya çıkarmak için hayata geçiyor. Şunu vurgulamak gerekir ki, alay konusu olan form değil, onu tek taraflı olarak ciddi bir şekilde kullanma şeklidir - gerçekliğin yerini aldığını iddia eden bir gelenek. Bu parodi etkisi yaratır.
Araştırmacılar bu özelliğe zaten dikkat etti sanatsal dil Fedotova.
Fedotov. Fidelka'nın ölümünün sonucu. 1844
“Sepya karikatürü “Polshtof”ta, sepya “Fidelka'nın ölümünün sonucu”nda, “Taze Şövalye” tablosunda tarihsel kategorisi alay konusu oluyor. Fedotov bunu farklı şekillerde yapıyor: kahramanca bir pozdaki bakıcı yerine o yarım yamalak koyar, asıl yerine bir köpeğin cesedini koyar, etrafını orada bulunanların figürleriyle çevreler, karakterlerden birini bir Roma kahramanına veya hatipine benzetir. Ama her seferinde, alışkanlıkları, karakteri açığa vurup alaya alır. özellikler, yasalar, akademik türün işaretleri ve nitelikleri aracılığıyla onlarla alay ediyor. Ama mesele sadece inkar değil. Fedotov aynı zamanda inkar ediyor ve akademik sanatın tekniklerini kullanıyor."
Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov ve Rus Sanat kültürü XIX yüzyılın 40'ları. S.45
Son söz çok önemlidir; Fedotov'daki tarihsel kategorisinin (akademik yorumuyla) sadece alay konusu olmadığını, aynı zamanda parodiye de tabi olduğunu kanıtlıyor. Buradan itibaren Fedotov'un resminin "okuma", anlamlarla oynamaya en yatkın olan kelimenin sanatı ile korelasyon üzerindeki temel odak noktası netleşiyor. Burada şair Fedotov'un çalışmalarını ve onun sözlü ve yazılı edebi yorumlarını hatırlamakta yarar var. kendi resimleri ve çizimler. Parodi sanatını Kozma Prutkov takma adı altında yücelten bir grup yazarın çalışmalarında yakın benzetmeler bulunabilir.
Fedotov'un imajının aşırı doygunluğu hiçbir şekilde doğal bir özellik değildir. Buradaki şeylerin anlamı karakterlerin anlamına benzer. Çok çeşitli şeylerin, her biri ayrı bir sesle sunulduğu, hepsi birden konuşuyormuş gibi, olay hakkında konuşmak için acele edip birbirlerinin sözünü kesen “The Fresh Cavalier”de de bu durumla karşılaşıyoruz. Bu durum sanatçının deneyimsizliğiyle açıklanabilir. Ancak bu, sözde klasik bir figürün etrafında toplanan şeylerin bu kötü düzenlenmiş eyleminde, geleneksel olarak düzenli sistemin bir parodisini görme olasılığını dışlamaz. tarihi resim. Pompeii'nin Son Günü'ndeki fazlasıyla düzenli kafa karışıklığını düşünün.
K. P. Bryullov. Pompeii'nin son günü. Parça
"Yüzler ve vücutlar - mükemmel oranlar̆; Vücudun güzelliği ve yuvarlaklığı bozulmaz, ağrı, kramp ve yüz buruşturma nedeniyle bozulmaz. Taşlar havada asılı duruyor; tek bir yaralı, bereli ya da mikroplu insan bile yok.”
Ioffe I.I. Sentetik sanat tarihi
Yazarın yukarıda alıntıladığımız “The Fresh Cavalier” yorumunda, eylem alanına “savaş alanı”, sonuçlarını gördüğümüz olaya “bayram”, kahramana ise “bayram” adını verdiğini de hatırlayalım. masanın altında “savaş alanında kalan da şövalye ama pasaportla gelip geçenleri rahatsız edenlerden” (yani polis) diye uyanıyor.
P. A. Fedotov. Taze beyefendi 1846. Moskova, Tretyakov Galerisi. Parça. polis
Son olarak, resmin başlığı da belirsizdir: Kahraman, tarikatın sahibi ve aşçının "şövalyesidir"; Aynı ikilik “taze” kelimesinin kullanımına da işaret ediyor. Bütün bunlar “yüksek hecenin” bir parodisine işaret ediyor.
Böylece görüntünün anlamı görünenin anlamına indirgenmez; resim karmaşık bir anlamlar topluluğu olarak algılanıyor ve bu, stilistik oyundan, farklı ortamların birleşiminden kaynaklanıyor. Yaygın inanışın aksine resim parodi diline hakim olmayı başarıyor. Bu konum daha spesifik bir biçimde ifade edilebilir: Rus gündelik türü, kendini onaylamanın doğal bir aşaması olarak parodi aşamasından geçer. Parodinin bu şekilde olumsuzlama anlamına gelmediği açıktır. Dostoyevski Gogol'ün parodisini yaparak ondan bir şeyler öğrenmişti. Parodinin alay anlamına gelmediği de açıktır. Doğası, komik ve trajik olmak üzere iki ilkenin birliğinde yatmaktadır ve "gözyaşları arasında gülmek", özüne komik taklit veya taklitten çok daha yakındır.
İÇİNDE geç yaratıcılık Fedotov'un parodi ilkesi, çok daha "daha yakın" bir kişisel bağlama girerek neredeyse anlaşılması zor hale geliyor. Belki burada otoparodiden, tükenmenin eşiğindeki bir oyundan bahsetmek yerinde olur. akıl sağlığı Kahkaha ve gözyaşı, ironi ve acı, sanat ve gerçeklik, onları birleştiren kişinin ölümünün arifesinde buluşmalarını kutlarken.
Pavel Fedotov'un tablolarından en çok “Taze Cavalier” i seviyorum. Bu tablonun başka isimleri de var: “İlk Haçı Alan Memurun Sabahı” ve “Ziyafetin Sonuçları”.
Bu fotoğrafa her baktığımda sanki ilk defa görüyormuşum gibi oluyorum. Bir kitap gibi bana her zaman yeni bir şekilde açılıyor. Ama bir şey aynı kalıyor; izlenim. Küçük bir tuval parçası üzerinde böylesine çığır açan bir eser yaratmayı başaran sanatçıya hem şaşırıyorum hem de hayret ediyorum ve hayranım!
Fedotov P.A. Taze beyefendi. 1846. Yağlıboya, tuval. 48,2×42,5
Durum Tretyakov Galerisi.
Resmin çevresini, detayları, yüzleri çizmek için küçük bir fırçayı nasıl kullandığını, resme nasıl aktarabildiğini hayal etmeye çalışıyorum. kendi duyguları! Düşüncelerinizi kelimelerle ifade etmek zor olur ama burada her şey sadece renklerle söyleniyor!
Tablonun önünde duruyorum, bakıyorum, insanların ona nasıl yaklaştıklarını fark ediyorum. Bazıları sessizce düşünür ve yoluna devam eder, bu en iyi durum senaryosu. En kötüsü, ileri düzey sanatseverler durduklarında, genellikle çiftler halinde giderler ve tabloya ilişkin izlenimlerini değil, bilgilerini çeşitli eleştirel kaynaklardan, çoğunlukla da Vladimir Vasilyevich Stasov'un tablosu üzerine notlardan derlerler.
19. yüzyılın 2. yarısının ünlü sanat eleştirmeni Vladimir Stasov, “Rus Sanatının 25 Yılı” (1882) adlı eserinde “Taze Şövalye”den şöyle söz ediyordu:
"Şu memurun yüzüne bakın: Karşımızda becerikli, sert bir tabiatlı, yozlaşmış bir rüşvet alan, patronunun ruhsuz bir kölesi var, ona para vermekten ve iliğine bir haç vermekten başka bir şey düşünmüyor. O sert ve acımasızdır. , herkesi ve ne istersen boğacak - ve yüzünde gergedan derisinden yapılmış tek bir kıvrım bile sarsılmayacak Öfke, kibir, tamamen kaba bir yaşam - bunların hepsi bu yüzde, bu pozda ve istekli bir figürde mevcut. sabahlıklı ve yalınayak, bigudili ve göğsünde emir bulunan bir yetkili ".
Vladimir Vasilyevich'e gerçekten saygı duyuyorum ve takdir ediyorum, Rus sanatçıların birçok tablosu hakkındaki görüşlerine katılıyorum, ancak "Taze Cavalier" yorumuna katılmıyorum. Üstelik bunu protesto ediyorum. Stasov, Fresh Cavalier'e atfettiği olumsuz niteliklerin kanıtı olarak resimde nereye baktı?
Fresh Cavalier "yozlaşmış rüşvet alan" biri mi? Rüşvet alan biri olsaydım yoksulluk içinde yaşamazdım. “Patronunun ruhsuz kölesi” mi? Hayır, bu sadece Stasov'un kanıtlanmamış varsayımıdır. Eleştirmen “öfkeyi, havayı ve kabalığı” nerede gördü? Durum böyle değil, aksi takdirde Yeni beyefendi yoldaşları için bir parti düzenlemezdi. Taze beyefendi şiddetli ve acımasız mı? Vahşi ve acımasız bir insanın emekli bir askeri, bir köpeği, bir kediyi ve bir kuşu barındırması pek mümkün değildir. Peki Stasov, Fresh Cavalier'in "gergedan (gergedan) derisine" sahip olduğu fikrini nereden buldu? Saf kurgu.
Sanat eleştirmeni Stasov, insanların her zaman otorite figürlerinin fikirlerini dinlediğini, onların fikirlerine, bilgilerine güvendiklerini ve gördüklerini (ve hatta görmediklerini) onların sözlerinden yargılamaya başladıklarını düşünmüyordu.
Fedotov'un "Taze Süvari"si bunun en iyi örneğidir. Okuldan beri Fedotov'un resimlerinde memurların, askerlerin, tüccarların, aristokratların yaşadığı toplumun ahlaksızlıklarını açığa çıkardığını ve kınadığını duymaya alıştık... Öğretmenlerimiz böyle eğitildi ve öğretmenlerimiz böyle öğretti. biz. Fresh Cavalier gibi insanları kariyerci ve oportünist olarak algılamaya başladık; onların tamamen insani duygularını inkar ediyoruz çünkü inkar ve kınamaya hazırız. Memur, yani ruhsuz bürokrat, nizam sahibi, yani iltifat ve kölelik yapmış, buklelerini kıvırmış yani havai bir çapkın, odası derli toplu değil yani ayyaş ve ayyaş demek, çizmelerinde delikler var, bu onun pes ettiği anlamına geliyor.
Basmakalıp yargılarla donanmış olarak, resmi değerlendirirken onlardan başlıyoruz. İÇİNDE bu durumda Stasov'dan başka bir alıntıyı hatırlamakta fayda var: "Onlardan pişman olabilirsiniz ama onlardan ceza almak zordur. Onlara böyle bir eğitim verilmesi ve küçük yaşlardan bu şekilde öğretilmesi onların suçu değil. içlerindeki tüm düşünce hakimiyetini ve inisiyatifini yok eden düşünce.”
“Taze Şövalye” tablosuna ilk baktığımızda ne görüyoruz? Resmin ortasında cübbesi üzerinde nişan taşıyan akimbo bir adam görüyoruz; yüzündeki ifadeye dikkat ediyoruz; kızın yüzüne dürttüğü delikli çizmeye dikkat ediyoruz; onun alaycı yüzünü görüyoruz; Evimizde bir karmaşa görüyoruz, zaten yıpranmış bir sandalyeyi parçalayan bir kediye bakıyoruz... Bu parlak detaylar içimizde zaten hazır olduğumuz bir kınama duygusu yaratıyor.
Tabloların yanından geçemiyorsunuz ve kısaca inceleyemiyorsunuz. Herhangi bir sanatçının herhangi bir resmi, dikkatli bir inceleme yoluyla saygı gerektirir. Ve önemli olan, kendi duygularınıza ve izlenimlerinize güvenmeniz ve başkasının fikrini kafanızda tutarak omuzunuzdan yargılamamanız gerekir.
Pavel Andreevich Fedotov'un resimleri özellikle bu kadar dikkatli bir incelemeyi gerektiriyor. Onlara uzun ve dikkatli bir şekilde bakılması gerekiyor çünkü Fedotov her küçük şey hakkında nasıl konuşulacağını ve olay örgüsünü nasıl açıklayacağını biliyor. Bu aynı zamanda Fedotov'un çalışmalarından övgüyle bahseden Karl Bryullov tarafından da not edildi. Fedotov'un Sanat Akademisi sınavında sunduğu resimlerine olumlu bir değerlendirme veren Bryullov'du. Bryullov hiçbir Rus sanatçı hakkında bu kadar gurur verici konuşmamıştı. Profesörlerin hiçbiri büyük Karl'a itiraz etmeye cesaret edemedi ve Sanat Akademisi Konseyi, Fedotov'u oybirliğiyle "ev içi sahneleri boyama" konusunda bir akademisyen olarak tanıdı.
İLE hafif el Stasov'un "Taze Cavalier" adlı tablosu bir klasik olarak görülmeye başlandı eleştirel gerçekçilik. Sonraki eleştirmenlerin her biri Stasov'un cevabına bu fikri doğrulayan birkaç kelime ekledi. Sanatçıyla ilgili monografide şöyle yazıyor: "Fedotov, maskeyi sadece resmi görevlinin değil, aynı zamanda dönemin maskesini de çıkarıyor. Bakın, aşçı ustasına ne kadar üstünlükle, ne kadar ironik ve ayık bir gerçeklik anlayışıyla bakıyor. Rus resmi Böyle bir teşhir sanatını hiç görmemiştim.”
Sanatçının resmini sert bir sivil ihbar duruşuyla yaptığını düşünmüyorum. Kahramanını kınamadı ama davranışını anlayarak ona sempati duydu. Sansürcü M.N.'ye yazdığı bir mektupta. Fedotov, Musin-Puşkin'e şunları yazdı: "...sürekli yoksulluk ve yoksunluğun olduğu yerde, orada bir ödülden duyulan neşenin ifadesi, gece gündüz onunla koşturmak çocukça bir noktaya ulaşacaktır. Yıldızların giyinmeye giyildiği yer." cübbeler ve bu sadece onlara değer verildiğinin bir işaretidir.” .
Sanırım resmin ortasındaki adam mutlu adam! Ve mutluluğunu gizlemiyor. On beş yıllık hizmet nihayet bir ödülle taçlandırıldı ve 3. derece Stanislaus Nişanı, imparatorluk tarikatları hiyerarşisinde en alt rütbe olmasına rağmen, yeni basılan beyefendide gerçek bir sevinç duygusu uyandırıyor. Onun için emir, öneminin bir göstergesidir: fark edildi, seçildi, ödüllendirildi, bu da onun milyonlarca benzer yetkili arasında kaybolmadığı, açıkça görülebileceği anlamına geliyor!
Yeni beyefendi, St. Petersburg hükümetinin bir çalışanı, daha doğrusu polis departmanının bir yetkilisidir. Bu, sandalyenin arkasına asılı yakalara sahip üniforma ve kırmızı bantlı ve şeritli şapka ile değerlendirilebilir. Ve ayrıca masanın üzerinde yatan gazeteye göre. Bu, St. Petersburg şehir yönetiminin aboneliği olan günlük bir gazete olan “St. Petersburg Şehir Hükümeti ve Büyükşehir Polisinin Vedomosti'sidir”.
Odadaki karışıklık, Taze beyefendinin evinde düzenlediği partinin sonuçlarıdır. İçecekler, yemek, eğlence, telleri kırık bir gitar - parti büyük bir başarıydı, bu resimde açıkça görülüyor. Tabii ki, Fedotov sırıtmadan yapmadı - masanın altında, dünkü emrin yıkanmasından hala uyanmamış, St. George haçlı emekli bir askeri tasvir ediyor.
Aziz George Haçı statü olarak Stanislav Nişanı'ndan daha yüksektir, ancak Fedotov, Aziz George Şövalyesini masanın altına yerleştirerek, kendi emrini daha önemli bulan Taze Şövalye için tarikatın önemini vurgulamaktadır. Ve anlaşılabilir.
Aziz George Nişanı askeri başarılar için verildi, ancak Yeni Şövalyenin kendisinin de başarılar için, yalnızca emek için ödüllendirildiğine inanma hakkı var. Bu küçük memurun, genel bürokratik kitlenin arasından seçilip ödül olarak sunulduğu takdirde ne tür bir iş yapmak zorunda kalacağını hayal edebiliyoruz!
Fedotov'un filminde hiçbir küçük ayrıntı yok; her şey görüntüyü ortaya çıkarmak için çalışıyor. Yere atılan bir kitap bile ana karakterin portresine etkileyici bir dokunuş katabilir. Kitap, izleyicinin yazarını ve başlığını görebilmesi için açılıyor: “F. Bulgarin “Ivan Vyzhigin”.
Bulgarin'i A.S. Puşkin'in alay konusu ve epigramlarının nesnesi olarak biliyoruz. Ama Bulgarin aynı zamanda bir yazar. Ivan Vyzhigin hakkındaki kitabıyla ünlendi. Romanın kahramanı Ivan Vyzhigin, Ostap Bender'e benziyor, bir düzenbaz, bir alçak, yetkililerin hizmetkarı ve iktidardaki insanları memnun eden biri. Bu insanlar, üstlerine uyum sağlayarak mutluluğun bir parçasını kendilerine kaparlar. Bulgarin'in romanı zamanında çok popülerdi; küçük çalışanlardan yüksek rütbeli soylulara kadar toplumun her kesimi onu okudu.
Fedotov, resme açık bir kitap yerleştirerek emri almanın yollarını açıkça ortaya koyuyor, yani Bulgarin'in romanı, gördüğümüz gibi başarılı olan gelecekteki emir taşıyıcısı için bir tür eylem rehberiydi.
Fresh Cavalier'in hayatta bir hedefi vardır: fark edilir olmak. Bunun için kullanıyor Farklı yollar, görünüşü bile: Sabah erkenden tıraş olmuş, kıvrılmış ve bakımlı (saçında bukleler, saç maşası, burun kıllarını almak için bir büyüteçli ayna). Henüz giyinmemiş ama halihazırda aktif, aldığı ödülün heyecanıyla dolu ve orada bulunanlardan onay ve övgü bekliyor. Bunu yapmak için, hizmetçinin önünde bile eski bir kahraman pozunda duruyor, önem vermek için dudağını uzatıyor ve parmağını cübbesindeki sıraya işaret ediyor - bak, ben buyum! Ve hizmetçi onun zaferini paylaşmasa ve ona tabanı yıpranmış sıradan bir çizme gösterse de, bu beyefendiyi utandırmaz çünkü mutluluk çizmede değil, hizmet şevkinin takdir edilmesinde yatmaktadır. Sonunda başarıya ulaştı!
Üstelik kimse botun aşınmış tabanını görmeyecek ama düzen ortada, ortada. Daha fazla keyif için, askıların bile sipariş kurdelesine uyması emredildi ve servis üniformasındaki "15 yıllık kusursuz hizmet" rozeti parlatıldı! Ayrıca, herhangi bir derecede Stanislav Nişanı ile ödüllendirilmek, kalıtsal asalet hakkını sağladı - bu sevinç değil mi?
Taze beyefendi kaç yaşında? Yaklaşık 30 yaşında görünüyor, Fedotov'un kendisi de resmi çizerken böyleydi. Olgun bir kişinin yaşı, Fresh Cavalier'in bir çocuk gibi sevinmesine ve ödülden içtenlikle gurur duymasına engel değildir. Onun için emir sadece işinin bir değerlendirmesi değil, aynı zamanda kendine saygı ve daha fazla kariyer gelişimi için bir teşviktir (siparişin sloganı "ödüllendirici, cesaret vericidir").
Sonuçta, aynı şekilde Pavel Andreevich Fedotov da hizmette birinci rütbesini, Büyük Dük Mikhail Pavlovich'in suluboya "Büyük Dük Toplantısı" için elinden bir elmas yüzük almaktan gurur duyuyordu. Bunda kınanacak ya da suçlayıcı hiçbir şey yoktur. Bunlar herhangi bir insanın doğal sevinçleridir.
Ayrıca tüzüğe göre, 3. derece St. Stanislaus Nişanı sahipleri 86 ruble emekli maaşına hak kazandı ve asalet unvanının kazanılması, kişisel vergilerden muafiyet gibi bir dizi avantaj sağladı; zorunlu askerlik görevleri, imtiyazlı banka kredisi alma vb. Pek çok sipariş sahibi, şövalye emekliliği adı verilen yıllık parasal ödülün yanı sıra tek seferlik yardımlar da alıyordu.
Eğer emir mali durumunu iyileştirir ve varlığını kolaylaştırırsa, "Rinoceros" Fresh Cavalier'e nasıl sevinilmez ki!
Sonbahar için akademik sergi 1849'da Fedotov üç tablo sundu: "Binbaşının Çöpçatanlığı", "Seçici Gelin" ve "Taze Şövalye". Sergide 400 tablo yer aldı ancak yalnızca Fedotov'un resimleri kalabalığın ilgisini çekti. Görüşler her zaman olduğu gibi bölünmüştü, bazıları beğenildi, bazıları ise öfkeliydi.
Hakkında makalelerde Sanat Sergisi genç ama zaten ünlü şair Apollo Maikov, Fedotov'dan en iyi Rus tür yazarı olarak bahsetti:
"Düşünce zenginliği, durumun draması, detayların düşünceliliği, tiplerin aslına uygunluğu ve canlılığı açısından. Sunumun olağanüstü netliği ve gerçek mizah açısından ilk sırayı Sayın Fedotov almalı. ... Bize bunların içeriğini daha ayrıntılı olarak anlatın üç resim- üç öykü yazmak anlamına gelir, üstelik Gogol'ün kalemiyle!"
24 yaşındaki eleştirmen Stasov da Fedotov'un resimlerini gördü. 1849'daki “Taze Şövalye” tablosu hakkında ne düşünüyordu? Fedotov'un resimlerinin "yetenek, mizah ve güç açısından tamamen Gogolcü yaratımlar" olduğunu söyleyerek Maikov'u tekrarladı mı? Yoksa "Biri ona gerçek Rus sanatının onunla başlayacağını söyleseydi sanırım ne kadar şaşırırdı" mı dedi?
Otuz yıl sonra, eleştirel faaliyetinin zirvesine ulaşan Stasov, "Taze Şövalye" tablosu hakkındaki görüşünde daha keskin hale geldi (bkz. Stasov'un yukarıdaki alıntısı).
Olgun Stasov'a göre, "Taze Cavalier" artık astsubay bir memurun günlük yaşamından bir sahne değil, zavallı Pavel Andreevich'in aklına bile gelmediği mevcut sisteme yönelik tehditkar bir suçlamadır.
Stasov'un kritik faaliyetinin en parlak dönemi 1870 - 1880'e kadar uzanıyor. Şu anda kamuoyunda en büyük tanınırlığa ve etkiye sahipti. Sanatçılar ve müzisyenler hakkındaki yargıları, yaratıcı tartışma ve tartışmalarda halen öncelikli bir nokta olmaya devam ediyor. Ve hiç kimse, her ne kadar sadece özel bir görüş olsa da, açıklamalarında şüpheye yer verilmesine izin vermiyor. Stasov'un cesurca ifade ettiği, hatta defalarca basıp tekrarladığı kişisel görüşü, kendileri için nasıl düşüneceğini bilmeyen birçok kişinin görüşü haline geldi.
Destekçiler yüksek sanat Fedotov'un resimlerine olumsuz yanıt verdi ve onu "sanatta tehlikeli bir eğilimin ana temsilcisi" olarak nitelendirdi. (“Tehlikeli bir isyancı Pugachev'den daha mı kötü?”) Elbette sergiden sonra ne Sanat Akademisi ne de Rusya Hermitage Dairesi Fedotov'un resimlerini satın aldı.
İÇİNDE şu an"Taze Şövalye" tablosu Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonundadır.
Sonuç olarak, aynı Stasov'dan alıntı yapacağım: Fedotov, "doğasına bahşedilen zenginliğin çok az bir kısmını üreterek öldü. Ancak bu tahıl saf altındı ve daha sonra büyük meyve verdi."
