Bir tür olarak "köylü şiiri" 19. yüzyılın ortalarında şekillendi. Yeni köylü şiiri

Yeni köylü şairleri terim V. Lvov-Rogachevsky tarafından “Şiir” kitabında tanıtıldı. yeni Rusya. Tarlaların ve şehrin varoşlarının şairleri” (1919). Bunlar N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin ( 1893-1925), P.I. 1938), ayrıca P.A. edebi süreç 1920'lerde ve 30'larda, P.N. Vasiliev (1910-37). Yeni köylü şairler örgütlenmedi edebi grup Bununla birlikte, çoğu ortak sivil ile karakterize edilir, estetik pozisyonlar, Hristiyan, bazen Eski Mümin ideallerinin hem pagan motifleri hem de mezhepsel cazibelerle sentezlendiği dini ve felsefi arayışlar. Dolayısıyla Klyuev'in "Kardeşlik Şarkıları" (1912) adlı kitabı Khlyst ilahileri olarak algılandı, Karpov'un şiirinin teması Rusya'nın Khlyst çevresine kapılmasıdır. Yeni Köylü şairlerinin eserlerinin merkezinde dünyevi bir cennet fikri ve köylünün seçilmişliği vardı. devrimci hareketler. Köylü yaşamının cennete dönüşmesini bekleyen Yeni Köylü şairleri, mesih-harika misafir, peygamber-çoban'ın sembolik imgelerini de yarattılar.

Şubat ve Ekim devrimlerinde Yeni Köylü şairleri, köylüler için sosyal intikam ve dini yenilenme olasılığını gördüler. "Kırmızı At" (1919) adlı makalesinde Klyuev, "Pudozh insanının gücünün" nasıl "Dirilişin kırmızı çınlamasına" (Klyuev N.) akın ettiğini yazdı. Yesenin'in dini-devrimci şiirlerinde (1916-18) "Yoldaş", "Şarkı Çağrısı", "Baba", "Oktoih", "Geliyor", "Başkalaşım", "Ülke Saatleri Kitabı", "İnonia", " Ürdün güvercini", "Göksel Davulcu", "Pantokrator" - Rusya yeni bir Nasıra olarak gösterildi ve Şubat Devrimi, Eski İnanan bir köylünün devrimi olarak yorumlandı - İncil'deki bir çobana benzer, evreni yakalayan. Yeni Köylü şairlerinden bazıları, devrimde evrensel bağışlama ve uyumun gizemini gördü. Bu temanın maksimalist versiyonu Klyuev ve Karpov'un sözlerinde geliştirildi: şeytan bile bir iyilik taşıyıcısı olarak yeniden doğdu, Rusya'nın parlak dönüşümüne katıldı. Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin'in devrim öncesi çalışmaları esas olarak uyumlu bir dünyevi yapı yaratmayı hedefliyorsa, o zaman varoluşçu bir eğilim Klychkov'un çalışmasında kendini gösterdi, o "dünyada benzeri görülmemiş üzüntü" şarkıcısıdır. ("Halı tarlaları altındır ...", 1914). Hem Klychkov'un çalışmasında hem de Ganin'in çalışmasında varoluşsal ruh halleri Birinci Dünya Savaşı ile yoğunlaştı. Ganin şöyle yazdı: “İnsanın ve Tanrı'nın yüzü silindi. Yine kaos. Kimse ve Hiçbir Şey ”(“ Şarkı Söyleyen Kardeş, yolda yalnızız ... ”, 1916). Zaferden kısa bir süre sonra Ekim devrimi Shiryaevets ve eski II.

Parti eleştirisi Yeni Köylü şairlerinin eseri, gerçek anlamda köylü ve kulak olmayan eserler olarak tanımlanıyordu.. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev ve Vasiliev vuruldu. Yeni Köylü şairleri, köylü yaşam tarzının ölüm nedenini yalnızca Bolşeviklerin politikasında değil, aynı zamanda köylünün kendisinde de gördüler. Ganin'in eserlerinde, insanların kötülüğü tanıyamama teması kulağa geliyordu, biri onunla "çılgınca alay etti", Rusya'da "Ateşli gözler parlıyor ve sağır Şeytan'ın belası" ("Görünmez bir vicdan tarafından takip ediliyor ..." , 1917-18). Klychkov'un insan ve şeytan arasındaki ilişki hakkındaki neo-mitolojik romanlarında - "Şeker Alman" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Prens Barış" (1927), köylünün İlahi uyumu koruma konusundaki güçsüzlüğünün teması yeryüzünde ortaya çıkar. Aynı tema, Klyuev'in Rusya köylüsünün ölümünü anlatan "Pogorelytsina" (1928) şiirinde de duyuluyor: "çam melekleri", Rublev'in Kurtarıcısını taşıyan Hirodes'in kızı şehrinin yıkıcı gücünü kişileştiriyor; şiirde kötülüğün ve yeniden doğuşun üstesinden gelmek için sadece zayıf bir umut geliyordu Hıristiyan kültürü. Yeni Köylü şairlerinin eserlerindeki öncelikli temalardan biri, bireyin öz değeridir. lirik kahraman Klychkov'un şiirsel kitapları “Ev Şarkıları” (1923), “Harika Bir Konuk” (1923), “Vinçleri Ziyaret Etmek” (1930) - evsiz bir Kalika, ülkenin ihtiyaç duymadığı bir şair: “Ve ruh başkasının sığınağına, Bir işçi uzanmış gibi” (“Kulübe yok, inek yok…”, 1931). Bir kişinin kabile kültürü, benzersizliği, aile değerleri, sevgisi, yaratıcılığı, Klychkov'un “Büyük Annenin Şarkısı” (1929 veya 30) şiirinin, “Gri Sedirlerin Gürültüsü Hakkında” (1930-32) döngüsünün temalarıdır. , vb. Yesenin'in devrim sonrası şiirinde esas olan lirik içerik, şairin duyguları oldu. Yeni Köylü şairlerinin inandığı gibi bir adam, bir sınıfa veya iktidara değil, Tanrı'ya, kendisine ve dünyaya aittir, bu nedenle Klyuev'in şiirinin ana motifi Rusya'nın evrenselliğidir: açıklanan Zaonezhye bölgesinde gergedan sürüleri dolaşıyor onun tarafından, Yaroslavl ahırında bir bufalo düve bulunur, taygada papağanlar yaşar, Olonets'in şiirlerinde hem Nubian hem de Slav kadınlarının görüntüleri görünür. Ateist bir ülkede şairin kaderi konusu da bir öncelik haline geldi: Klyuev'in "Sergei Yesenin İçin Ağıt" (1926) şiiri, mahvolmuş şairin hikayesini anlatıyor. Aynı zamanda sosyalizmi anlama ve kabul etme arzusu Oreshin'in eserlerinde ifade edilir, konumu "Mutlu bir gökyüzünün altında" (1937) kitabının başlığında aktarılır.

Rus edebiyatının yeni köylü yönü yok olmaya mahkumdu. Genç nesli, kendisini In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931) adlı şiir koleksiyonlarında tanıtan Semirechye Cossacks yerlisi Vasiliev'in çalışmalarıyla temsil ediliyor. Klychkov ve Klyuev'in şiirsel becerisinden yeterince yararlandıktan sonra bağımsız bir sınavdan geçti. yaratıcı yol yeteneği, seleflerinin çalışmalarının özelliği değil, kendi temalarında ifade edildi. Etkileyici şiirler, yazarın maksimalizmine, eserlerinin kahramanlarına karşılık geldi - güçlü insanlar. Vasiliev, "inşaat ve emek kahramanlarının" yeni bir hayat yarattığı ("İl - Çevre", 1931) Sibirya imajını yarattı. Aynı zamanda "Kazak ordusunun ölümüyle ilgili şarkılar" (1928-32) ve diğer eserlerde sivil çatışma trajedisi, kişiye yönelik şiddet temaları geliştirilir. 1910'ların ve 1930'ların yeni köylü şairleri tek bir akımı temsil etmiyordu. Çalışmaları, Rus modernizminin özel bir dalıdır, hem sembolizm hem de post-sembolist şiirin eğilimlerini ifade eder; Poetika arayışları, yeniden canlandırmaya katkıda bulundu. sanat sistemleri ortaçağ edebiyatı ve resim. Klychkov, Klyuev, Yesenin'in şiirleri metafor, sembolizm ile karakterize edilir, neo-mitolojik arayışlar çalışmalarında açıkça ortaya çıkar. 1920'lerde, Yeni Köylü şairlerine karşı, kırsal kesimde partinin politikasını çalışmalarıyla destekleyen köylülerden şairler ve nesir yazarlarından oluşan kitlesel bir edebi hareket başlatıldı, Tüm Rusya Köylü Yazarlar Derneği kuruldu. oluşturulan (

Yeni köylü şiiri

yeni denilen köylü şiiri. N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts'in eserleriyle temsil edilen edebi yön, kendini ortada geliştirdi ve kurdu. 1910'lar Bu, Klyuev ile Shiryaevets arasında 1913'te başlayan yazışmalarla kanıtlanıyor. "Ah, çöl ana! Ruhun cenneti, zihnin cenneti! Amerika, mavi-yeşil şafakta, ormandaki şapelde ilerlemiyordu. samanlığın yanındaki tavşanda, peri masalı kulübesinde ... "(Klyuev'den Shiryaevets'e 15 Kasım 1914 tarihli bir mektuptan).

Terim ilk olarak yirminci yüzyılın 10-20'lerinin başında edebiyat eleştirisinde V.L.'nin makalelerinde ortaya çıktı. Lvov-Rogachevsky ve I.I. Rozanov. Bu terim, "köylü tüccar" şairlerini (S. Yesenin tarafından tanımlandığı şekliyle) köylüden ayırmak için kullanıldı. 19. yüzyılın şairleri V.

Yeni köylü şairler - yaratıcı tarzdaki ve yetenek ölçüsündeki tüm farklılıklara rağmen - kırsal Rusya'ya (Rusya "demire" rağmen) samimi bir sevgiyle, inançlarının ilkel değerlerini ve ahlakını vurgulama arzusuyla birleştiler. iş ve günlük yaşam. Doğa dünyasıyla kan bağı ve sözlü yaratıcılık, mite bağlılık, peri masalı, yeni köylü sözlerinin ve destanın anlamını ve "sesini" belirledi; aynı zamanda, yaratıcıları "Rus modern" in açık ve üslup özlemleriydi. Eski mecazi kelimenin sentezi ve belirlenen yeni poetika sanatsal özgünlük onların en iyi işler ve Blok, Bryusov ve diğer sembolistlerle iletişim yardımcı oldu yaratıcı büyüme. Yeni köylü şairlerin Ekim'den sonraki kaderi (en büyük başarıları sırasında) trajikti: köy antik çağını idealleştirmeleri "kulak" olarak kabul edildi. 1930'larda edebiyattan çıkarıldılar ve baskının kurbanı oldular.

"Kulübe alanı" felsefesi, evrensel pathos, anavatan sevgisi, emek ahlakı kültü, doğal doğalarıyla kan bağı, güzellik dünyasının kutsaması ve ruhlarına özgü uyum - bunlar ana ortak temellerdir. "yeni köylü" pleiadının şairlerini birleştiren. 1918'de "Meryem'in Anahtarları" kitabında Yesenin, "melek" imgesinin doğasını keşfederek formüle etti. ortak özellikler şiirsel dünya onun ve arkadaşları, aslında, Rus ruhunun ses, resim, yaratım içinde hareket etme konusundaki ebedi arzusunu somutlaştıran, halk manevi gerçekçiliğinin şiirsel okulunun teorik bir kanıtını yaratıyor. materyal Dünya cennetle sonsuz bağlantıda. “Kepenklerdeki horozlar, çatılardaki patenler ve verandadaki prens yavrularındaki güvercinlerle bu kulübenin dünyasını, sadece gözün sevgisi ve güzelin duyusal algısı ile değil, seveceğiz. Sözlü imgenin her adımının aynı şekilde yapıldığı bilgeliğin en doğru yolunu sever ve bilirdi. , doğanın kendisinin düğümsel bir bağlantısı olarak ... Zamanımızın sanatı bu yumurtalığı bilmiyor, çünkü temsilcileri için Dante, Gebel, Shakespeare ve dünyanın diğer sanatçılarında yaşadığı gerçeği. Bugünölü bir gölge gibi geçti... Savurgan ve savurgan ama yine de bu sırrın sahibi olan tek köy, mevsimlik işçilik ve fabrikalarla yarı yıkık bir köydü. Gönül zihniyle imgelerle ziyaret ettiğimiz bu köylü yaşamının dünyasının, gözlerimizin ne yazık ki ölüm döşeğinde gelişenlerle birlikte bulduğu gerçeğini saklamayacağız. "Köylü tüccarı" Klyuev'in manevi akıl hocası kardeşlerinin çevredeki edebiyat dünyasına yabancılaşmasını çok iyi anladı, Yesenin'e "Beyaz güvercinim" diye yazdı, "sonuçta sen ve ben bir edebiyat bahçesindeki keçileriz ve yalnızca bizim lütfumuzla tolere edildiğimizi biliyorsun. içinde ... Çimlerde yeşil ve taşta gri olmak - bu, mahvolmamak için sizinle programımız ... Katlandığım aşağılamaların ve küçümseyici okşamaların anısından soğudum. köpek halkı ... Gorodetsky'nin karısının, beni her yönden övdükleri bir toplantıda, sohbette bir durgunluk bekledikten sonra gözlerini devirdiğini ve ardından "Evet , köylü olmak güzel. " ... Görüyorsunuz, ruhunuz önemsiz, içinizdeki ölümsüz, ama ilginç olan tek şey, sizin bir uşak ve bir boor-smerdyakov olmanız, açıkça konuştu ... ".

2 yıl sonra Yesenin, Shiryaevets'e yazdığı bir mektupta aynı düşünceyi kendi yöntemiyle bileyecek: “Tanrı onları korusun, bu St. şarkı ve Stenka Razin'in ateşi.

Devrimden önce, "yeni köylü" şairler, ya 1915 sonbaharında şiirsel bir akşam düzenleyen ve hayırseverlikten uzak geniş bir basın alan Krasa edebiyat topluluğu yaratarak ya da yer alarak örgütsel olarak birleşme girişimleri yaptılar. Strada edebiyat ve sanat toplumunun yaratılması. Ancak bu topluluklar uzun sürmedi ve şairlerin birbirleriyle olan bağları her zaman örgütsel olmaktan çok ruhani kaldı.

Devrimi bir "köylü önyargısı" ile kabul ettiler. Her şeyden önce, şairlerin devrimi, onlar için sosyal adaletle örtüşen, halkın dünya adaleti hayalinin gerçekleşmesi olarak kabul etmelerinden oluşuyordu. Bu sadece Rusya'nın genişliğinde adaletin tesisi değil, aynı zamanda tüm dünya halklarının kardeşliğidir. Böyle bir yorumun, 19. yüzyıldaki tarihimize, Puşkin ve Dostoyevski'nin Rus karakterinin "tüm insanlık" hakkındaki fikirlerine, içinde gelişen kültürel ve tarihsel birlik hakkındaki tuhaf fikirlere kadar uzanan derin kökleri vardı. selefi Bizans olan üçüncü Roma - Moskova fikrinde Rus yazarların çalışmaları ... Dr. şiirlerindeki tema, köylü emeğinin teması, günlük yaşamla derin bağları, Halk sanatı, iş ahlakı ile. "Doğa", "bir parça ekmek" ve nihayet "söz" arasındaki tarihsel bağlantı, kendi tarzında, yeteneğinin en iyi şekilde, "köylü tüccar" şairlerinin her biri tarafından yansıtıldı. "Büyükbaba için irmik hazırlayın, ağları asmaya yardım edin, bir meşale yakın ve bir kar fırtınasını dinleyerek, uzak bir yüzyılda bir peri masalında Sadko'ya veya peygamberlik Volga'ya dönüşerek nasıl uyuyakalacağınızı." Klyuev'in bu şiirleri, bin yıllık bir gelenek tarafından kutsanmış, aynı anda maddi ve manevi değerlerle yaratan, insanı, dünyayı ve uzayı tek bir bütün halinde birbirine bağlayan yaratıcı bir eylem olarak emek fikrini somutlaştırıyor. P. Radimov'un meydan okurcasına "Ekilebilir arazi", "Hasat", "Ekmek", "Koyun kırkma", "Salatalık tuzlama" olarak adlandırılan şiirlerinin okurken sadece emeğin bir görüntüsü olarak algılanmaması boşuna değildir. süreç değil, aynı zamanda insan ruhu üzerinde faydalı bir etkiye sahip ciddi bir estetik eylem olarak.

"Yeni köylü" galaksisinin şairlerini birleştiren bir diğer tema, Rus şiiri için son derece önemli olan Doğu temasıdır, çünkü Doğu onda coğrafi değil, sosyo-felsefi bir kavram olarak anlaşılmıştır. burjuva Batı. İlk kez Asya - "Tuz, kum ve kireçle boyanmış mavi bir ülke" - Yesenin'in "Pugachev" adlı eserinde güzel, uzak, ulaşılmaz bir ülke olarak göründü ... Biraz sonra "Moskova tavernasında" belirir. zaten giden köylü dünyasının bir hatırası olarak, sembolü yine bir tuğla deve şeklini alan ve böylece Rusya ile Doğu'yu birleştiren sobalı bir kulübe haline gelen ... Ve sonra zaten unutulmaz "Fars motifleri vardı. " herkes için. Klyuev, Vedaların ve Mahabharata'nın zenginliğini Olonets ormanlarının doğasının resimleri ve devrimci ilahilerle organik olarak birleştirmek için cüretkar bir girişimde bulundu. "Beyaz Hindistan", yaratıcı hayal gücünün yarattığı "hack alanı"nın ayrılmaz bir parçasıdır. Ve devrim sonrası yıllarda Karpov, ruhuyla Slavların muhteşem atalarının yurduna uzandı: "Kafkasya'nın dağları, Himalayalar, bir iskambil evi gibi alabora oldu ve biz de saklanma yerine gidiyoruz. vahşi güneş için altın vaha ...". A. Shiryaevts'in eski Doğu şiiri tarzındaki zarif lirik minyatürlerini ve V. Nasedkin'in Doğu'nun doğasına ve mimarisine hayranlıkla dolu "Sogdiana" döngüsünü de hatırlıyorum.

"Bizden ayrılan Sovyet hükümeti, halkın en derinlerinden, en şefkatlilerinden ayrılıyor. Sen ve ben bunu bir işaret olarak almalıyız - çünkü Aslan ve Güvercin günahının gücünü affetmeyecek," N Klyuev, 1922'de S. Yesenin'e yazdı. 20'li yılların sonunda Yesenin'in ölümünden sonra, Klyuev, Klychkov, Oreshin ve onların genç yoldaşları ve takipçileri Nasedkin, Pribludny, yıkılacak "kulakların" ideologları ve "dünyayı yiyenlerin kulak ahlakının" sözcüleri ilan edildi. ”. "Köylü tüccarın" şairleri, Yahudi tanrısız yetkililere yabancı ve nefret doluydu, edebiyattan fiilen kaybolan Karpov dışında hepsi 30'ların sonunda yok edildi.

Nikolai Alekseevich Klyuev'in (1884-1937) kişiliği, 1907'de Blok'u cezbetti. Aslen Olonets bölgesinin köylülerinden olan, bir hikaye anlatıcısı ve ağlayan annesi tarafından "şarkı deposu" öğretilen Klyuev, sofistike bir usta oldu. "sözlü" ve "kitapçı" yı birbirine bağlayan şiirsel kelime , destanları, türküleri, ruhani şiirleri ustaca stilize ediyor. Klyuev'de ilk şarkı sözlerinde yer alan devrimci motifler bile dini olarak renklendirilmiş, ilk kitaptan ("Çam Çanı", 1912) itibaren halkın imajı mistik ve romantik tonlarda görülüyor (K. Azadovsky). Folklora dayalı lir destanı, yeni köylü akımı olan "Ormanlar" (1913) koleksiyonundan başlayarak, kırsal yaşamın şiirsel yeniden yaratılmasıyla ifade edildi. Klyuev'in Bunin'in köyün olumsuz imajını reddetmesi ve Remizov, Vasnetsov'u takdir etmesi tesadüf değil, kendi yerinde ise cesareti, canlılığı öven "Plyaseya" ve "Kadın Şarkısı" nı seçti. halk karakteri. Klyuev'in en önemli eserlerinden biri olan "İzbyanye Şarkıları" (1914-16) döngüsü, kuzey Rus köylülüğünün dünya görüşünün özelliklerini, inançlarının şiirini, ritüellerini, dünyayla bağlantısını, asırlık yolu somutlaştırdı. hayatın ve "maddi" dünyanın. Klyuev'in "folklor hiperbolizmi" (V. Bazanov) ile yoğun imgeleminin merkezinde, doğal güçlerin kişileştirilmesi var. Şairin dili yöresel sözcükler ve arkaizmlerle zenginleştirilmiş, kendine özgüdür. Ekim öncesi dizelerde Klyuev, Tanrı'nın "kulübe Rus"u, bu "beyaz Hindistan"ı seçtiği efsanesini geliştirdi ve onun hayat veren ilkelerini - "İskitliler" grubunun fikirleri ruhuna uygun olarak - ile karşılaştırdı. Batı'nın ölü makine uygarlığı. Başlangıçta Ekim'i kabul eden Klyuev, kısa süre sonra olanların trajedisini hissetti, kehanet sayfalarının çoğu ışığı görmedi; 1934'te sürgüne gönderildi, 1937'de vuruldu.

Klyuev'in yarattığı şeyde bir ideolog ve bir vaiz hissedildiyse, o zaman Sergei Alexandrovich Yesenin'in (1895-1925) devasa şiirsel armağanı, kendini ifade etmenin dolaysızlığı, şarkı sesinin samimiyeti ile fethedildi. Şair, kendisi için asıl meseleyi, kökenlerini yalnızca köyün dünyasında korunan "doğanın insanın özüyle düğümlü bağında" gördüğü "lirik duygu" ve "imge" olarak görüyordu. Yesenin'in tüm metaforu, insan ve doğanın karşılıklı benzetilmesine dayanmaktadır (sevgilinin "bir demet yulaf ezmesi kılı", "göz tohumları" vardır; şafak, "bir kedi yavrusu gibi, pençesiyle ağzını yıkar"). Ona göre Yesenin, Blok, Bely, Klyuev ile çalıştı. Klyuev'e yakınlık - konuda, mecazi "ekran koruyucular", panteizm ve Hıristiyan azizlere tapınmanın bir kombinasyonunda, Rus'un yeni köylü şiiri damarında romantikleştirilmesinde. Ancak Yesenin'in anavatan imajı, Klyuev'inkinden çok daha çok yönlü ve özgündür. Klyuev keşişinin, hacı, gezginin özellikleri, erken Yesenin'in (ilk koleksiyon "Radunitsa", 1916) lirik "Ben" inin doğasında vardır. Ama zaten şiirde "Oh, Rus', kanatlarını çırp!" (1917) Yesenin, "manastır" öğretmen imajına "soygun" karşı çıkıyor, "Tanrı'nın sırrı" ile bir anlaşmazlık ilan ediyor, gençleri uzaklaştırıyor. Aynı zamanda ("Dans etti, bahar yağmuru ağladı" şiirinde) şair, yaratıcılığın köylü ununa mahkum olduğunu kabul ettiğini fark eder. Yesenin'in sanatı 1920'lerde zirveye ulaştı. Ancak aynı zamanda derin bir ruhsal kriz şairi ölüme götürdü.

Kendilerini "halkın sesi" olarak gören yeni köylü şairler, köylü kökenlerini ve şiirsel soylarını vurguladılar. Otobiyografik "Loon's Fate" öyküsünde Nikolai Klyuev, onun şiirsel yeteneğini çok takdir eden "parlak annesi", "epik" ve "söz yazarı" ndan gelen soy ağacının izini sürüyor. Sergei Klychkov, "dilini, güzel konuşan anne Fekla Alekseevna olan orman büyükannesi Avdotya'ya borçlu olduğunu" itiraf etti. Sergei Yesenin bir halk şiiri atmosferinde büyüdü: "Çevremde duyduğum şarkılar şiir için düzenlendi ve hatta babam onları besteledi." Yeni köylüler, biyografilerine oldukça bilinçli bir şekilde değer verdiler ve görünüşlerinde ve kıyafetlerinde ifade edilen aile işaretlerini terk etmediler. V.G.'ye göre. Bazanov'a göre, "giyinerek sosyal bir vodvil oynadılar", "hem yaşam biçimlerini hem de görünüşlerini görsel bir ajitasyon aracına dönüştürdüler", amacı köylü dünyasının içsel değerini ortaya koymaktır. Araştırmacı, görevi "toplumsal ve edebi harekette köylü şairlerin önemini vurgulamak" olan bu "vodvil" in, kırsal kesime küçümseyici davranan Petersburg edebiyat salonlarına karşı çıkmak için farkındalığını, göstericiliğini ve polemik keskinliğini vurguluyor. Bununla birlikte, yeni köylülerin protestosu şok edici bir şekilde kendi başına bir son değildi. Duyulmak istediler ve bu nedenle toplumun anlayabileceği bir dilde konuştular. Yeni köylü şairlerin bu tür davranışlarında "belirli bir edebi konum" gören V.G. Bazanov bunu, "maskeli balo, stilizasyon, mumyacılık" ile karakterize edilen 20. yüzyılın başlarındaki kültür bağlamına giriyor. Yeni köylü şairler, her edebi hareketin "önemini", dünya görüşünün önceliğini "ısrarla" vurguladığı, ancak bize göre bunu yapmak istemedikleri yüzyılın başındaki kültürel duruma uygun olarak doğal olmak istediler. yabancı bir ortamda çözün Bu nedenle N. Klyuev'in vurgulanan sadeliği, "tozluklar" - S. Yesenin'in keçe çizmeleri vb. Halk ruhuyla derin akrabalık, köylü dünya görüşünün içsel değerinin farkındalığı, yeni sosyal durum katkıda bulundu seleflerinden farklı olarak, yeni köylü şairlerin desteklerini Rus çiftçi karakterinde gördükleri gerçeğine.

Lirik seslerin tazeliği, dünya görüşünün özgünlüğü, orijinal köylü sözüne yönelim edebiyat camiasının dikkatini çekti ve A. Blok'un yeni köylülerin şiirinin yüksek değerlendirmesi, çelişkili incelemeler yığınında, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova ve diğerleri Tipolojik nitelikleri, geleneğe ve onun süresine yönelik yönelim, kahramanların seçiminde iyi bilinen ritüelizm, keskin, taze bir doğa duygusu, tutum idi. karşı köylü hayatı bütüncül ve değerli bir dünya vb.

Ülkenin kaderini, geleceğini proletaryaya bağlayan 1917 devrimi önemli ölçüde değişti. kamuoyu. Yalnızca kendi şiirsel dilini ve ideolojisini değil, aynı zamanda bir okuru da arayan proleter kültür, yakın zamana kadar halkın sesi olan yeni köylü şairleri saldırgan bir biçimde popüler kültürün tercümanları konumuna itmiştir. 1917'nin ortasında, kendisini büyük ölçekli bir proleter kültürü yaratma görevini belirleyen Proletkült hareketi şekillendi. Geçmişin mutlak inkârından yola çıkan proleterler, geleneği bir dizginleme ilkesi olarak yadsıyarak sıfırdan yeni, devrimci bir sanat yaratmaya çalışıyorlar. Onlara göre yeni bir kültürün yaratıcısı, yalnızca proletarya olabilir - eski yaşam tarzına dayanmayan bir sosyal tabaka. Yeni köylü şairlerin çalışmalarını besleyen halkın manevi deneyimi olan devasa kültürel katman, yeni estetik durumda talep görmedi. Böylece, proleterler tarafından önerilen kültür modeli reddedildi. köylü kültürü. Proleterler ve yeni köylüler arasındaki edebi çatışma, tartışmaya edebi olmayan faktörler müdahale ettiğinden, kültürün ötesine geçmeye yazgılıydı.

1920'lerden bu yana, yeni köylü şiirine yönelik olumsuz tutum, dinamik olarak değişen siyasi durum tarafından belirlendi: önce, artığa el koymanın getirilmesi, ardından kırsal kesimde bireysel vergilendirme ve daha sonra - sanayileşme ve toplu mülksüzleştirmeye giden yol. Yeni köylü şairler çok geçmeden yalnızca edebi zulüm ve zulmün nesnesi haline gelmedi. İsimleri, yaşamı tehdit eden tanımlarla eşanlamlı hale geldi: "kulak köyünün şarkıcıları", "kulak şairleri", "kulak köyünün ozanı" (S. Klychkov hakkında O. Beşkin). Milliyetçilik, anti-Semitizm, "geçmişin saygılı idealleştirilmesi", "köle sahibi ataerkil Rusya'ya hayranlık" (S. Klychkov hakkında O. Beskin, N. Klyuev hakkında V. Knyazev), yeni düşmanlıkla suçlandılar. , bireycilik, mistisizm, doğanın gerici idealleştirilmesi ve bazen doğrudan sınıf düşmanları kategorisine dahil edildi (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). Yeni köylü şiirinin umutsuzluğu, sınıfsal yabancılaşması fikri okuyucuların zihnine sokuldu.

Yapılan suçlamaların siyasi içeriği yaratıcılık yasağıyla doğrulandı. 1920'lerin sonunda Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin'i (ölümünden sonra) edebiyattan aforoz etmek için bir kurs alındı. Yeni köylüler, alaycı makalelerin ve parodilerin nesnesi haline geldi. A. Bezymensky'nin N. Klyuev'e yönelik saldırıları, O. Beşkin ve S. Klychkov'un edebi ve siyasi polemikleri biliniyor, ancak belki de en ezici darbe S. Yesenin'e N. Bukharin'in 1927'de yayınlanan "Kötü Notlar" makalesi tarafından indirildi. gazetede "Doğru mu". Partinin baş ideoloğu N. Buharin, dolambaçsız, feuilleton saldırılarının hedefinin, kaba siyasi karikatürlerle yok edilemeyecek en büyük ulusal şair olduğunu anlıyor. Yesenin'in şiirleri, N. Buharin gibi bir polemikçi tarafından bile tahrif edilmeye, alay edilmeye uygun değildir. Ve böylece cehenneme gider. İddiaya göre şair Sergei Yesenin hakkında değil, "Yesenizm - gerçek kırbaçlamayı hak eden en zararlı fenomen" hakkında yazıyor (41, 208). Makalede merhum şairi parçalayarak, S. Yesenin'in ölümünden sonra bile köylü kültürü açısından düşünmeye devam edenleri kınayan sözlerini hedef aldı. Sadece şairden değil, her şeyden önce şiirinden, dünya görüşünden, sosyal konumundan taviz verme arzusu, devletin köylüleştirme politikasının, köylüye karşı mücadelenin bir parçasıydı.

1930'lar, yeni köylü yazarların yaratıcı bir sessizlik ve susturma dönemiydi: "masanın üzerine" yazıyorlar, çevirilerle uğraşıyorlar (örneğin, S. Klychkov). Orijinal çalışmaları yayınlanmaz. 1937'de başlayan baskılar, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin ve diğerlerinin isimlerini uzun süre edebi kullanımdan sildi.

Köylü şairlerin yaratıcı mirasına olan ilgi, ancak 1960'larda ve 80'lerde Sergei Yesenin'in şiirinin dönüşüyle ​​yeniden başladı. Eserler birbiri ardına çıkıyor yaratıcılığa adanmışşair, - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B.C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov ve diğerleri.

Oldukça hızlı bir şekilde, Sovyet eleştirisinin devrimde köylülüğe yönelik tutumu tarafından belirlenen bir "toplumsal düzen" ortaya çıkıyor. 1960'lar S. Yesenin'in çalışmasını bir köy temasıyla sınırlandırın. Yesenin, 20. yüzyılın ilk üçte birinin edebi sürecine dalmış değil, çalışması, S. Yesenin'in yavaş yavaş kurtulduğu (veya kurtulamadığı) siyasi olgunlaşmamışlığın ve taşralılığın bir örneği olarak sunuluyor. 1960'lı yılların edebiyat eleştirmenleri, köylülüğü devrimcileştirme fikri doğrultusunda şairi ele alır. "pasif sosyal konumuna" dikkat edin (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Şairin siyasi gelişiminin tutarlı bir resmini oluşturmanın önündeki ciddi bir engel, koşulları hala birçok spekülasyona neden olan çalışmalarının ve intiharının dini nedenleriydi. 1980'lerde, yüz yıl önce olduğu gibi, köylü kültürüne, mitolojik temeline yönelik ilgi yeniden canlandı. 1989 yılında M. Zabylin'in "Rus halkı. Gelenekleri, ritüelleri, gelenekleri, hurafeleri ve şiirleri" adlı eseri yeniden yayınlandı, B.A. Rybakov "Eski Slavların Paganizmi" (1981), "Eski Rusya'nın Paganizmi" (1987), A. Afanasyev'in araştırma kullanımına dönüş çalışmaları, sözlükler, kitaplar Slav mitolojisi. 19. yüzyılın sonlarında olduğu gibi, toplumsal ve kültürel düşünce, köylü yaşamının estetiğinde ustalaşmaya, köylü kültürünü bir medeniyet olarak kavramaya ve halk deneyiminde çağdaş sorunları anlama olasılığını görmeye çalışır.

Kullanılan literatür listesi

1. Mihaylov A. Yeni köylü şiirinin gelişme yolları. M., 1990;

19. yüzyılın son üçte birinin Rus demokratik basınında. Köyün hacmi son derece önemli bir yer kaplar. Bu tema, halk ve milliyet sorunuyla yakından iç içe geçmiştir. Ve o zamanki insanlar, esas olarak, tüm Rusya nüfusunun onda dokuzunu oluşturan multi-milyon Rus köylüsüydü.

Nekrasov'un hayatı boyunca bile, kendi kendini yetiştirmiş köylü şairleri, en büyük yetenekle Ivan Zakharovich Surikov'un (1841-1880) öne çıktığı eserlerini icra etmeye başladılar. 1871'de ilk şiir koleksiyonunu yayınladı ve iki yıl sonra "Denizde Çarda Sadko" destanı Vestnik Evropy'de yayınlandı.

60'ların sonunda. Surikov'un etrafında birleşen kendi kendini yetiştirmiş bir grup köylü yazar ve Surikov'un aktif katılımıyla 70'lerin başında örgütlenmeyi ve yayınlamayı başardılar. on altı yazarın eserlerini (şiir ve düzyazı) sunan "Şafak" koleksiyonu: Surikov'un şiirleri, S. Derunov'un öyküleri ve şiirleri, I. Novoselov'un denemeleri, O. Matveev'in etnografik eskizleri vb. ortak bir tema : hayattan resimler, köylülerin ve şehirli yoksulların hayatından sahneler ve ayrıca destansı hikayelerin ve halk efsanelerinin işlenmesi.

İlk baskının ardından editörler, hayata geçirilemeyen koleksiyonun ikinci kitabını çıkarmayı planladılar. Yayın ilk sayıdan sonra durduruldu.

"Şafak" koleksiyonunun önemi, ilk kez bireysel olarak kendi kendini yetiştirmiş yazarların değil, bütün bir grubun varlığını ilan etmesi, insanlarda yaratıcılık arzusunun uyanışına ve kendi hikayelerini anlatma arzusuna tanıklık etmesiydi. hayatları. Ancak ortak kültür yazarlar düşüktü. Surikov dışında katılımcılarının hiçbiri edebiyatta gözle görülür bir iz bırakmadı.

Surikov - fakirlerin şarkıcısı, Koltsov ve Nikitin'in varisi, kısmen Shevchenko ve Nekrasov, "Rowan" şiirlerinin yazarı ("Ne gürültü yapıyorsun, sallanıyorsun ...", 1864), "Bozkırda" ("Kar ve kar her yerde ...", 1869 ) ve popüler halk şarkıları haline gelen diğerleri. Şarkılarının ve şiirlerinin ana teması, reform sonrası köyün hayatıdır (“Kederden”, “Sessizce sıska at ...”, “Zor ve üzücü ...”, “Çocukluk”, “Yazıklar olsun” , “Yolda”, “Gölde” vb.).

Kahramanları, yoksulluk içinde mücadele eden, zorlukları ve dertleri bitmeyen yoksul bir işçi, nasibini almış köylü, emekçi kadınlardır. Bütün bir döngü, çocukluk anılarına, köy çocuklarına adanmış şiirlerden oluşur. Surikov'da yazarın günlük resimlere atıfta bulunduğu olay örgüsü şiirleri de var. halk hayatı.

Bunlar, yeryüzünün emekçilerinin payına dair üzücü hikayelerdir. Surikov ayrıca halk türküleri ve destanlarının ("Atılgan", "Nemoch", "Kahraman Karısı", "Deniz Çarında Sadko", "Peygamber Çiçeği", "Stenka Razin'in İnfazı") olay örgüsüne de atıfta bulunuyor. çiftçinin işi (“Kosari”, “Yazın”, “Tarlada” vb.). Şehir, şehir hayatı, köylü şairin bakış açısına yabancı, kaba bir başlangıçtır:

Gürültülü şehir, tozlu şehir,

Yoksulluk dolu şehir

Nemli, mezar mahzeni gibi,

Neşeli ruh seni eziyor!

(“İşte bozkır güzelliğiyle…”, 1878)

Surikov, çalışan bir köylü kadına, yetimlere, kiralık işçilere birçok içten dize ayırdı:

ben kendi kızım değilim

kiralık kız;

İşe alındı ​​- öyleyse yap

Bilmemekten yoruldum.

Yap, kendini öldür

Sana bir fiş vermeyecekler...

Zorsun, paylaş,

Dolyushka işçisi!

Kendi kendini yetiştirmiş şair hitap ediyor rustik tema dışarıdan değil, yaşam durumlarının içinden, sosyal dramın kendisi. Şiirde halk yaşamının şimdiye kadar zayıf aydınlatılmış köşelerine dokunma, Rus topraklarının "ekmek kazananı" hakkındaki acı gerçeği alenen anlatma arzusu ona rehberlik ediyor.

Surikov'un şiirlerinde, küçük yaşlardan itibaren ormanın gürültüsüne, bozkırın sessizliğine, tarlaların genişliğine, çiçeklerin ve otların kokusuna alışmış bir köy sakininin doğasına yakınlığı sürekli olarak hissedilir:

Gidiyorsun, gidiyorsun - bozkır ve gökyüzü,

Bunların kesinlikle bir sonu yok,

Ve bozkırın üzerinde duruyor,

Sessizlik sessizdir.

Uzak gökyüzünün kenarı

Bütün şafak ıslatıldı,

Bir ateşin parıltısıyla

Parla ve yak.

ateş et

Nehirdeki çizgiler;

hüzünlü şarkı bir yerde

Uzaklara akıyor.

(Ayrıca bakınız: " Yaz Gecesi”, “Köyde sabah”, “Yolda”, “Ağaçların gölgesinden…”, “Gece”, “Ateşli parıltıda ...”, “Nehirde” vb.) . Birçok manzara çizimleri Ayette Surikov, büyük bir sevgi ve sıcaklıkla yapılır. Tavırlarının doğası gereği, F. A. Vasiliev'in hafif bir hüzünle yelpazelenmiş tablolarına benziyorlar.

Surikov'un "Büyükbaba Klim", "Kış" ve diğerleri gibi şiirleri vatansever bir duyguyu yansıtıyor; yerli unsur için aşk. Surikov, çevresindeki insanların yoksulluğuna ve kederine rağmen, köy hayatında ve onun şiirsel yanını köylü emeğinde şiir ve güzellik bulmayı biliyordu ("Kosari", "Yazın", "Şafak söker, güneş batar") ...”, “Köyde sabah”, “Bozkırda şafak tutuştu…”).

Surikov'un "şarkılarında" - "ruhun hıçkırıkları", "keder ve özlem". “Birkaç komik şarkımız var. Çoğumuz halk şarkılarışiddetli üzüntü ile ayırt edilir, ”diye yazdı N. A. Dobrolyubov, Koltsov hakkında bir makalede. Ve Surikov'un "parlak aşk şarkıları" yok. İçerik ve hüzünlü ton açısından Rus halk şarkılarına yakındırlar. Köylü şair, sık sık kendi söz dağarcığını, geleneksel imgelerini kullanır:

Tarlada mıydım da ot değil,

Kırda yeşermedim mi;

Beni aldılar, çim biçtiler,

Tarlada güneşte kurudu.

Ah, kederim, goryushko'm!

Bil, benim payım bu!

Surikov'un şiirlerinde sürekli "kötü hayat", "kötü kader" hakkında acı bir şikayet geliyor. Bunlarda yazar, türküler geleneğini bilinçli olarak takip eder (“Nehir ne değildir ...”, “Yanan ısırgan otu nedir ...”, “Buna iyi gelir ve eğlencelidir ...”, “ Kruchinushka”, “Reaper”, “Suçlu” , “Elveda”, “Tarlada düz yol ...” vb.).

Shevchenko'nun Surikov üzerindeki etkisine dikkat edilmelidir, doğrudan çağrılar, Ukrayna halk şarkılarından bireysel motiflerin yeniden canlandırılması (“Neşe, eğlence yok ...”, “Dul. T. Shevchenko'dan”, “Düşünceler. Shevchenko'nun amacına) ”, “Geçidin yanındaki bahçede ...”, “Yetim olarak büyüdüm ...”, “Dağın altında bir rüya görüyorum ...”, “Yetim” vb.).

Doğruluk, samimiyet, dezavantajlı işçiye ateşli sempati, dilin ve imgelerin sadeliği ve netliği Surikov'un en iyi şiirlerini karakterize ediyor. P. I. Çaykovski ("Tarlada çimen değil miydim ...", "Güneş yoruldu ...", "Şafak söktü ...", "Geçidin yanındaki bahçede..."), C. Cui ("Uzakta aydınlandı, şafak aydınlandı ..."), A. T. Grechaninov ("Ateşli parıltıda ..."). Surikov'un "Deniz Çarında Sadko" destanının metni, N. A. Rimsky-Korsakov'un aynı adlı operasının olay örgüsünün temelini oluşturdu.

Surikov'un şiiri, şairin kaderi ve hayatının koşulları ile açıklanan güdülerin monotonluğundan, sınırlı gözlem yelpazesinden muzdariptir. Çoğunlukla, yaşam yazma pozisyonlarında kalır. Surikov, emekçi halkın sefil varoluşunun nedenlerine nadiren değinir, toplumsal kötülüğün kökenlerini araştırmaz.

Köylü şairler bir yandan Nekrasov şiirinin geleneklerini sürdürürken, diğer yandan Koltsov, Nikitin ve Şevçenko'yu takip ettiler.

Surikov'un ölümünden sonra, kendi kendini yetiştirmiş yeni şair grupları ortaya çıktı. Böylece, 1889'da, S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov ve diğerlerinin şiirlerini içeren “Yerli Sesler” halkından Moskova yazar çevresi koleksiyonu yayınlandı. M. Leonov'un etrafında büyük bir grup zaten birleşmiş durumda. 1903'te Surikov Edebiyat ve Müzik Çevresi adını aldı.

Zor bir yaşam okulundan geçen Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), kendi kendini yetiştirmiş yazarların eski nesline aitti. On iki yıl boyunca bir serfti. Uzun ve zorlu bir şekilde hayattaki yerini aradı, birden fazla meslek değiştirdi. İlham perisi "bir köylünün kulübesinde doğdu" ("Benim İlham perim", 1875).

Çalışmaları, kırsal bir işçinin hayatı olan Rus köyüne adanmıştır. Okuyucu sürekli olarak, anlattığı fenomenlerin, insanların hayatlarının kederli resimlerinin onun için doğal unsuru olduğu bir yazarın böyle yazabileceğini hisseder. Drozhzhin'in şiirleri, süsleme ve abartı olmadan basitçe yazılır, sert gerçeğin çıplaklığıyla hayrete düşerler:

kulübede hava soğuk

Küçük çocuklar toplanıyor.

Kırağı simli

Camları ateşledi.

kalıp kaplı

tavan ve duvarlar,

bir parça ekmek değil

Yakacak odun yok.

Çocuklar toplanır, ağlar,

Ve kimse bilmiyor

Çantalı anneleri nedir?

Dünya çapında toplar

Babanın yedek kulübesinde olduğunu

Bir çam tabutunda uyumak

Baş örtülü

Kanvas örtü.

Selâmetle uyumak ve rüzgar

kepenkler çalıyor

Ve kulübede üzücü

Kış günü görünüyor.

("Kış Günü", 1892)

(İzlenimlerin tazeliği ve dolaysızlığına, yazarın gözlemine, karakteristik ayrıntılara olan sevgisine dikkat edilmelidir: köylünün şapkası "beyaz kırağıyla parlıyor", "soğukta donmuş bıyığı ve sakalı", "kar tozuyla ufalanan kar fırtınası" kulübe penceresinin dışında, çıkrık arkasında "gri saçlı büyükanne" ağlayan çocukları "kemikli el" ile tehdit ediyor ("İki Gözenek", 1876). Bu tür şiirlerde - yazarın dışbükeylik, görünürlük, pitoresk eğilimi. Halk yaşamının ayrıntılarını olduğu gibi resmediyor.

Ayrıca yaşam durumlarının somutluğunu da ifade ederler: bir sabanın arkasında çıplak ayakla dolaşan bir köylü (“Memleketinde”, 1891), nasıl yaşayacağına dair ağır düşünceleri ailesini besler: “için bir istifa bütün yılödenmez, yumruk borç için bahçedeki son ineği alır” (“Kuraklığın İçinde”, 1897). Sözlük açısından bile, dilin dokusu, Drozhzhin'in şiirinin tamamı Rus köyüne doymuş: "kırsal tapınak", "nehir kenarında sazdan kulübeler", "saban", "araba", "kalın çavdar ", vesaire.

Drozhzhin, anavatanın doğası, kırsal özgürlük, "orman vahşi doğası ve sınırsız tarlaların genişliği", "nehrin karşısındaki gri duman" ve köylülerin dinlenmesi olan "kırsal geleneklerin sadeliği" hakkında şarkı söylüyor.

Drozhzhin'in kırsal manzarasında genellikle halk şarkılarının sesleri duyulur, "insan eziyetleri" duyulur ("Akşam Şarkısı", 1886). Şarkıları "keder ve emeğin ortasındaki fakirleri teselli etmeye" çağrılıyor ("Servete ihtiyacım yok ...", 1893).

Eser şarkıyla iyi gider, şarkıyla yaşamak daha kolaydır, sadece teselli etmekle kalmaz, aynı zamanda umut da verir (“Bunun için üzülme ...”, 1902). Drozhzhin, türküyü hem konu hem de üslup ve kelime dağarcığı açısından bilinçli olarak takip eder (“Evil Share”, 1874; “Ah, çok gencim bebeğim…”, 1875; “Sen iyisin, ruh güzel kız”, 1876). L. Ilyin haklı olarak "Drozhzhin'in mirası ile sözlü şiir arasındaki bağlantı o kadar derin ki, bazen folklorun nerede bittiğini ve şairin kendisinin eserinin nerede başladığını ayırt etmek imkansız" diyor.

Bazen Drozhzhin, halk ezgilerine yakın, orijinal şiirler yaratmayı başarır; içlerinde Koltsovo, Nikitin, Surikov hattına devam ediyor (“Yırtık bir yaprak gibi ...”, 1877; “Katil balina şarkı söylemiyor ...”, 1885; “Çileklerim ...”, 1909 ; “Kürt otu ile pelin yapmayın”, 1894). Bazen şiirleri stilizasyon, bir türkü taklidi, halk motiflerinin yeniden canlandırılması izlenimi bırakır (örneğin, "Kalinka, Kalinka ...", 1911).

Drozhzhin ve diğer köylü şairler toplumsal kınamaya yükselmediler. Düşünceleri, devrimci fikirli köylülüğün düşüncesiyle bağlantılı değildi. Köyün ve şehrin işçilerine sempati, Drozhzhin tarafından ve 80'lerde ifade ediliyor. ve 20. yüzyılın başında. en genel şekliyle. Sosyal ideali şu satırlara yansır:

Zenginlerin kutsamasına ihtiyacım yok,

Ne de kudretli yöneticilerin onurları;

Bana tarlaların huzurunu ver

.................

Böylece insanları memnun ve mutlu görebilirim

Acı bir keder duymadan, acı verici bir ihtiyaç duymadan...

Rusya'yı tutkuyla seven köylü şairler, emeğin ve ulusal kederin şarkıcılarıydı. Daha önce şiir dünyasının dışında kalan konulara yöneldiler. Edebiyatın demokratikleşmesindeki rolleri, onu yeni yaşam gözlemleri katmanlarıyla zenginleştirmeleri önemliydi.

Surikov ve Drozhzhin'in şiirleri ve şarkıları, en iyi örnekleriyle, Rus demokratik şiir tarihinde dikkate değer bir sayfa oluşturur. Derinliklerinde, çalışma güdülerinin gelişimindeki organik bir bağlantı olarak, temelleri daha önce folklorda bulunan işleyen bir tema ortaya çıktı. Bu temanın ortaya çıkışı, kırın proleterleşme süreciyle bağlantılıdır.

Kent temasını geliştirirken, köylü şairlerinin kendilerine özgü yönleri vardı. Drozhzhin, kendini makinelerin arasında büyük bir fabrikada bulan bir köylünün algısıyla bir bütün olarak şehri, fabrika yaşamını gösterdi:

Ve vurma, gürültü ve gök gürültüsü;

Büyük bir demir sandıktan çıkar gibi,

Bazen onlardan her taraftan

Ağır bir inilti var.

Drozhzhin'in "Başkentte" (1884) ve "Şiirden" Gece "" (1887) şiirlerinde, "ebedi ihtiyaçla mücadelede" "boğucu konutlarda", bodrumlarda ve çatı katlarında yaşayan işçilere ateşli bir sempati dile getirilir. ". Çalışma teması köylü şairler arasında bu, "emekçi halk" genel temasının organik bir parçasıdır.

Yüzyılın sonundaki şairlerin en hassası, kurtuluş hareketinin yeni bir dalgasının büyümesi olan “fırtına öncesi” nefesi hissetti.

Bu atmosferde, işçi şairler E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin ve diğerlerinin şiirleri olan proleter şiirinin ilk filizleri doğdu.Rus proletaryası, örgütlü bir toplumsal güç olarak tarihsel arenaya girdi. V. I. Lenin, "1970'ler," işçi sınıfının çok önemsiz zirvelerini etkiledi.

Önde gelen işçileri, o zamanlar kendilerini işçi demokrasisinin büyük liderleri olarak göstermişlerdi, ancak kitleler hâlâ uyuyordu. Uyanışı ancak 1990'ların başında başladı ve aynı zamanda tüm Rus demokrasi tarihinde yeni ve daha şanlı bir dönem başladı.

İşçi folkloruna ve popülistlerin devrimci şiirine dayanan erken proleter şiir, emekçilerin zor kaderini, daha iyi bir yaşam hayallerini ve ortaya çıkan protestoların başlangıcını yansıtıyordu.

Rus edebiyatı tarihi: 4 ciltte / Düzenleyen N.I. Prutskov ve diğerleri - L., 1980-1983

Tarihsel ve edebi kullanımın bir parçası haline gelen "köylü şiiri" kavramı, şairleri koşullu olarak birleştirir ve yalnızca onların dünya görüşüne ve şiirsel tavrına özgü bazı ortak özellikleri yansıtır. Tek bir ideolojik ve şiirsel programa sahip tek bir yaratıcı okul oluşturmadılar. Bir tür olarak "köylü şiiri" 19. yüzyılın ortalarında şekillendi. En büyük temsilcileri Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin ve Ivan Zakharovich Surikov'du. Köylünün işi ve hayatı hakkında, hayatının dramatik ve trajik çarpışmaları hakkında yazdılar. Çalışmaları, hem işçileri doğal dünyayla birleştirmenin sevincini hem de yaban hayatına yabancı, havasız, gürültülü bir şehrin hayatından hoşlanmama hissini yansıtıyordu. Dönemin en ünlü köylü şairleri Gümüş Çağışunlardı: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin de bu akıma katıldı.

İmgecilik

İmgeciler, yaratıcılığın amacının bir görüntü yaratmak olduğunu iddia ettiler. Ana ifade aracıİmgeciler - bir metafor, genellikle mecazi zincirler, iki görüntünün çeşitli unsurlarını karşılaştırır - doğrudan ve mecazi. İmgecilerin yaratıcı pratiği, aşırı, anarşist motiflerle karakterize edilir. İmgeciliğin tarzı ve genel davranışı Rus Fütürizminden etkilenmiştir. Imagism'in kurucuları Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich ve Sergei Yesenin'dir. Rurik Ivnev ve Nikolai Erdman da Imagism'e katıldı.

Rus balesi ve Rus halk tiyatrosu

20. yüzyılın başlarında kalıcı bale şirketleri Danimarka ve Fransa'da çalıştı, ancak koreografik tiyatro gerçek altın çağına yalnızca Rusya'da ulaştı. Kısa süre sonra bale Rusya'dan Avrupa'ya, Amerika'ya, Asya'ya ve dünyaya yayılmaya başladı. Yüzyılın ortalarında, gelişiminin dikkate değer bir özelliği, olağanüstü stil çeşitliliğiydi: grubun her koreografı veya sanat yönetmeni kendi yaklaşımını sundu.

20. yüzyılın başında Rusya'da siyasi ve sosyal değişimler. baleyi etkiledi. Mariinsky Tiyatrosu ile yakından ilişkili St. Petersburg Tiyatro Okulu mezunu MM Fokin, Isadora Duncan'ın (1877-1927) 1904-1905'te Rusya'daki ilk turu sırasında doğal ve sonsuz değişken dansıyla tanıştı. Ancak bundan önce bile M. Petipa'yı yapımlarında yönlendiren katı kuralların ve geleneklerin dokunulmazlığından şüpheleri vardı. Fokin, değişim için çabalayan sanatçılarla yakınlaştı Mariinsky Tiyatrosu Diaghilev (1872-1929) ile bağlantılı A.N. Benois ve L.S. Bu sanatçılar dergileri World of Art'ta yenilikçi sanatsal fikirler sundular. Ulusal Rus sanatına, özellikle halk biçimlerine ve Çaykovski'nin müziği gibi akademik yönelime eşit derecede bağlıydılar. Mariinsky Tiyatrosu ve Moskova dansçılarına rağmen Bolşoy Tiyatrosu ve daha önce ülke dışına seyahat ettiler, ancak Batı Avrupa, S.P. Diaghilev tarafından düzenlenen Paris "Rus Sezonu" sayesinde, sanatlarının tam bir resmini ve Rus performanslarının ender parlaklığını yalnızca 1909'da aldı. Önümüzdeki 20 yıl boyunca, Diaghilev Ballets Russes topluluğu öncelikle Batı Avrupa, bazen Kuzey ve Güney Amerika'da; dünya bale sanatı üzerindeki etkisi çok büyük.

Rus Bale grubunun dansçıları Mariinsky Tiyatrosu ve Bolşoy Tiyatrosu'ndan geldi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) ve diğerleri Diaghilev'in çevresinden sanatçılar librettoyu besteledi, sahne ve kostümler yarattı ve aynı zamanda yeni müzikler yazdı.

Birinci Dünya Savaşı ve Ekim Devrimi, Diaghilev'i anavatanına dönme fırsatından mahrum etti. Öte yandan Avrupa'daki sanat çevreleriyle ve Rusya'dan gelen göçmenlerle bağları giderek daha da yakınlaştı. Grubunda Paris ve Londra'daki stüdyolarda eğitim görmüş sanatçılar vardı.

Anna Pavlova, Diaghilev'in ilk balesi "Rus Sezonu"na katıldı, ardından Londra merkezli, ancak tüm dünyayı dolaşan ve Diaghilev'in topluluğunun ulaşamadığı uzak ülkeleri bile ziyaret eden kendi şirketini kurdu. Bu büyük sanatçı ve ender çekiciliğe sahip kadın, nüfuz eden sanatının simgesi haline gelen Fokine'in Dying Swan (1907, C. Saint-Saens'in müziği eşliğinde) performansıyla binlerce seyirciyi hayrete düşürdü.

"Komedi Konağı" adı verilen ilk tiyatro, ancak 17. yüzyılda, kilise adamlarına bakmadan cesurca inşa edebilen Çar Alexei Mihayloviç tarafından inşa edildi. Aleksey Mihayloviç öldüğünde, tüm çarların geleneği olduğu gibi, konak nihayet yıkıldı. Ancak, tiyatronun saldırısı, zamanında olduğu gibi, halkların büyük göçü durdurulamadı.
Alexei Mihayloviç'in oğlu Büyük Peter altında birçok yabancı konuk sanatçı Rusya'ya gelmeye başladı. yaratma ihtiyacı ulusal tiyatro aptal için netleşti. Ancak Büyük Peter aptal değildi ve tiyatroyla ilgilenmiyordu, gemiler inşa ediyor ve boyarların sakallarını kesiyordu.
Rus tiyatrosunun vaftiz babası, 1659'da dünyanın ilk tiyatrosunu kuran Prusya kralı Friedrich Wilhelm olarak kabul edilebilir. harbiyeli kolordu. Her şey burada başladı. Bununla birlikte, Prusya Harbiyeli Kolordu'nun tiyatroyla hiçbir ilgisi yoktu, ancak Rus tiyatroları vardı. Neredeyse yüz yıl sonra, Harbiyeli birlikleri oluşturma fikri, Friedrich'e açıkça aşina olan, ancak bir nedenden dolayı geciken İmparatoriçe Anna'nın kabine sekreteri Prusya'daki Rus elçisi P. I. Yaguzhinsky tarafından Rusya'ya getirildi. onun gelişi. Ve onu getirir getirmez, Harbiyeli Kolordusu'nda oyunculuk grupları oluşturmak ve Harbiyelilerin soylularına oyunculuk öğretmek alışılmış olduğu anda. Bu bağlamda, hem Yaguzhinsky hem de Tsarina Anna, haklı olarak Rusların kökeninde duranlara atfedilebilir. profesyonel tiyatro. Ve Birinci Harbiyeli Kolordusu - diğer adıyla Shlyakhetsky - 1731'de Alexander Danilovich Menshikov'un Vasilyevsky Adası'ndaki eski sarayında bulunduğundan, Alexander Danilovich'i Rus sahnesinin babaları arasında sıralamak günah olmazdı. o zaman ve bunun bununla hiçbir ilgisi olmadığını söylüyorlar. Ancak bir turta tüccarından çar yardımcısına bir adımsa, o zaman Alexander Danilovich Rus tiyatrosunun babasına yarım adım daha atabilir. Gördüğünüz gibi, ölümden sonra da yaptı.
Bununla birlikte, seçkinler topluluğu ilk Rus tiyatrosu olmadı, çünkü 25 yıl sonra ilk Rus tiyatrosuİmparatoriçe Elizabeth Petrovna'yı kurmaya karar verdi. Yaroslavl'dan tüccar Fyodor Volkov'un grubuna sipariş verdi, ancak her ihtimale karşı aynı seçkin kolorduya gönderildi. O zamandan beri, ilk olarak Yaroslavl tüccarları St.Petersburg'a gelmeye başladı. tiyatro okulu Sumarokov ve V.A. Ozerov ve Sumarokov hemen sivil hayata geçti ve Ozerov tümgeneral olarak öldü - ancak daha sonra.
Yuri Kruzhnov.

Yeni köylü şairler grubunun çekirdeği N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. V. Oreshin (1887-1938), S. A. Klychkov (1889-1937). Grup ayrıca P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny'yi de içeriyordu. Tüm farkla yaratıcı bireyler köylü kökenli, şehir yaşamının ve entelijansiyanın reddi, kırsalın idealleştirilmesi, antik çağ, ataerkil yaşam tarzı, Rus dilini folklor temelinde "yenileme" arzusu ile bir araya getirildiler. S. Yesenin ve N. Klyuev, kendilerine göre "halk" edebiyatına sempati duyan "şehirli" yazarlarla birleşmeye çalıştılar (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky ve diğerleri). 1915'te oluşturdukları edebiyat ve sanat toplulukları "Krasa" ve ardından "Strada" birkaç ay boyunca varlığını sürdürdü. Devrimden sonra, yeni köylü şairlerin çoğu, insan ile vahşi yaşam dünyası arasındaki bağlantıyı şiirleştirmeleriyle yaşamda ve edebiyatta sahipsiz kaldılar, geleneksel köylü temellerinin kırılmasına tanık olmak zorunda kaldılar. Klyuev, Klychkov, Oreshin bastırıldı ve kulak şairleri olarak kurşuna dizildi.

Yani "yeni köylü grubu" uzun sürmedi, Ekim Devrimi'nden kısa bir süre sonra dağıldı. Aslen köyden şairler - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin ve diğerleri - "küçük" vatanları hakkında sevgi ve acıyla yazdılar, herkesi kendi tatlı kalbine, ataerkil, kırsal yaşam tarzına döndürmeye çalıştılar. Araştırmacılar, Klychkov ve Yesenin'in çalışmalarındaki ruh hallerinin uyumuna dikkat çekerken, S. Klychkov, S. Yesenin'in selefi olarak kabul ediliyor.

Aşağıda iki ünlü yeni köylü şairin - Nikolai Alekseevich Klyuev ve Sergei Antonovich Klychkov'un biyografisi ve çalışmaları bulunmaktadır.

Nikolai Alekseevich Klyuev

Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937), yeni köylü şiirinin en olgun temsilcisiydi. S. Yesenin bir keresinde Klyuev hakkında şöyle demişti: "O, hepimizin taşıdığı idealist sistemin en iyi temsilcisiydi."

Gelecekteki şair, köylü bir ailede doğdu. Babası polis memuru olarak görev yaptı, annesi Praskovya Dmitrievna, Eski İnananlardan bir aileden geliyordu. "Bir destan, söz yazarı" olan o, oğluna "okuma yazma, şarkı yapısı ve her türlü sözlü bilgeliği" öğretti.

N. Klyuev 1904'te basmaya başladı; 1905'ten beri devrimci faaliyetlere katıldı, Moskova ve Olonets eyaletlerinde Tüm Rusya Köylü Birliği'nin bildirilerini dağıttı. Tutuklandı, serbest kaldıktan sonra yasadışı faaliyetlere geri döndü. N. Klyuev'in devrimci idealleri, Hıristiyan fedakarlığı fikirleriyle, "sessizce şefkatli bir yüzle" "kız kardeşler" ve "kardeşler" için acı çekmeye duyulan susuzlukla yakından bağlantılıydı. 1907'de N. Klyuev, acemi şairin kaderinde önemli bir rol oynayan A. Blok ile yazışmaya başladı.

A. Blok, entelijansiya ile halk arasındaki ilişkiyle ilgilendi, bu nedenle köylü şairle (ve S. Yesenin'le) ilgilendi, onu tanıştırdı. modern edebiyat, şiirlerinin "Altın Post", "Neşeli Söz" vb. Dergilerde yayınlanmasına katkıda bulundu. Klyuev, Rus sembolizmi teorisyenlerinin fikirlerini inceledi - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky hakkında " halk ruhu”, “yeni dini bilinç”, “mit yapma” ve neo-popülist arayışlara cevap verdiği gibi, Rusya'nın “güzelliği ve kaderi” şarkıcısı olan “halk” şairi rolünü üstlendi.

1911'de A. Blok'a ithafen ve V.Ya. Bryusov. Bu koleksiyonun şiirleri S. Gorodetsky, V. Bryusov tarafından çok beğenildi; N. Gumilyov. Bir şair için en yüksek değer insandır. Kahramanlar doğaya, Tanrı'ya yakın insanlardır. Şair, bir köylünün çektiği acıyı acıyla yazar.

Halk adına konuşan Nikolai Alekseevich, entelijansiyayı damgaladı, çökmekte olan kültürün yerini alacak yeni güçlerin ortaya çıkacağını tahmin etti. N.A. Klyuev Ana konu- Doğanın yüceltilmesi ve "demir medeniyet" in, "şehir" in (S. Yesenin'in "Sorokoust" şiirindeki gibi) ve "gereksiz ve bilim adamlarının" ("Bize bahçeler vaat ettiniz") kınanması. Folklor uzmanı ve koleksiyoncusu. N. Klyuev, şarkı, destan gibi türleri kullanarak dizelerde halk şiirinin stilize diline geçiş yapmaya çalışan ilk kişilerden biriydi. N. Klyuev'in "Orman vardı" koleksiyonu, esas olarak halk şarkılarının ("Düğün", "Ostrozhnaya", "Posadskaya" vb.) Stilizasyonlarından oluşuyordu. Onun ardından S. Yesenin "Radunitsa" koleksiyonunu yazdı.

N. Klyuev, otokrasinin devrilmesini memnuniyetle karşıladı. "Kırmızı Şarkı" şiirinde bu olaya sevindi.

1917 baharında S.A. Yesenin, devrimci mitinglerde ve mitinglerde konuştu. Ekim Devrimi'nden sonra N. Klyuev, Sovyet gücünü, "şehitleri ve Kızıl Ordu askerlerini" ve hatta ... kızıl terörü yüceltti: "Kızıl katil kutsal kadehtir ...". Ona, devrimin köylülüğün çıkarları doğrultusunda gerçekleştiği, bir "köylü cenneti" geleceği gibi görünüyordu.

1920'lerde şair bir kayıp içindeydi ... Sonra şarkı söyledi, sonra sonsuza dek solmakta olan "yanmış" için yas tuttu ("masal köyü" ("Zaozerye", "Köy", "Pogorelshchina" şiirleri).

"Pogorelshchina" şiiri, Andrei Rublev dönemini tasvir ediyor, ancak N. Klyuev için modern ritimler ve deyimler de esere girdi. Lirik kahraman, hem tarihsel hem de tarihsel olmayan imgelerle buluşur. Çağdaş köyüne, acı ve ıstırap sesine ithaf edilen dizelerde şair, manevi değerlerin kaybını, Rus köyünün çöküşünü not eder.

1934'te Klyuev tutuklandı ve 1937'de vuruldu.

Sergei Antonovich Klychkov

Klychkov Sergey Antonovich (1889-1937), Tver eyaletinde Eski Mümin bir ailede doğdu. S. Klychkov, devrimci gençlikle bağlantılıydı, 1905 Aralık ayaklanmasında proletaryanın yanında yer aldı. "Gizli Bahçe" koleksiyonu ona ilk şiirsel başarısını getirdi. İlk şiirlerinde, köyün romantik dünya görüşü ve köylü şairin "endüstriyel" medeniyeti reddetmesi not edilir. Şairin sığınağı muhteşem "gizli bahçe" dir, eylem zamanı uzak ataerkil geçmişe - "altın çağa" düşürülür. Şairin çizdiği köy imgesi kararsızdır, gerçeklik hayale dönüşür.

Değişim beklentisi şiirlerini hüzünle doldurur. Klychkov'a gizemli şarkıcı deniyordu: doğası canlandırılmış, deniz kızları, goblin, büyücüler ve diğer masal karakterlerinin yaşadığı.

S. Klychkov'un şiirinin halk şarkılarıyla, özellikle lirik ve ritüel olanlarla bağlantısını hissetmek kolaydır. İlk kitaplarının eleştirmenleri, Klychkov'un çalışmalarını N. Klyuev'in çalışmaları ile karşılaştırdı. Ancak Klychkov'un tavrı farklıydı, bu nedenle eserlerinde devrimci-isyankar bir ruh hali yoktu; Yeni köylü şiirinin tipik özelliği olan "şehir", "entelijansiya" ya yönelik neredeyse hiçbir keskin saldırı olmadı. Vatan, Rusya Klychkov'un şiirinde parlak, muhteşem, romantik.

Şairin son koleksiyonunun adı "Turnaları ziyaret etmek" idi. S. Klychkov, Gürcü şairlerin, Kırgız destanlarının çevirileriyle uğraştı. 1930'larda "kulakların" ideoloğu olarak anıldı. 1937'de bastırıldı ve vuruldu.

Kullanılan kitap malzemeleri: Edebiyat: uch. okumak amacı için. ortalama prof. ders kitabı kurumlar / ed. G.A. Obernikhina. M.: "Akademi", 2010