Kil Çin porselen saatinden doğuş. Çin porseleni - tarihçe

Porselenden ilk kez Han Hanedanlığı yıllıklarında bahsedilir (I.

yüzyıl). O zamanlar bunlar, biçim ve tasarım açısından basit beyaz kaselerdi. Han'ın düşüşünden sonra porselen üretimi büyük bir boyut kazandı.Porselen genellikle ince bir kaolin, plastik kil, kuvars ve feldspat karışımının yüksek sıcaklıkta pişirilmesiyle elde edilir. Teknolojinin gelişmesiyle birlikte porselen çeşitleri ortaya çıktı: alümina, zirkon, kalsiyum bor, lityum vb.Porselen kütlesinin bileşimine bağlı olarak, sözde sert ve yumuşak farlar ayırt edilir. için . D Gerekli yoğunluğu ve yarı saydamlığı elde etmek için daha yüksek bir pişirme sıcaklığı (1450 °C'ye kadar) gerekir. Yumuşak porselen, kimyasal bileşimde sert porselenden daha çeşitlidir; 1300 °C'ye kadar pişirme sıcaklığı, çünkü çeşitli kimyasal katkılara sahiptir. Yumuşak porselen ayrıca %50'ye kadar kemik külü içeren kemik çini içerir.(hayvan kemiklerinin yakılmasından elde edilen) ile kuvars, kaolin vb.

Çin porseleniçeşitliliği, tekniği, renk zenginliği ile göz dolduruyor. 6. yüzyıldan günümüze kadar Çin'de tarifler özenle korunmuştur. Porselenin yaratılmasına giden yol uzun ve zahmetliydi. İlk porselen kaplar - ince, uzun açık renkli vazolar ve kapaklarında tür sahnelerinin heykelsi görüntüleri olan sürahiler - 4. yüzyılda Wei hanedanlığı sırasında ortaya çıktı.

6-9. yüzyıllardaki Tang Hanedanlığı dönemi, Çin topraklarının 3 yüzyıllık parçalanmadan sonra birleşme dönemidir. Şu anda Çin, yüksek bir kültüre ve ticari ilişkilerin gelişmesine sahip güçlü bir feodal devlete dönüştü. Tüccarlar Hindistan, İran, Suriye, Japonya'dan geldi. Çin bilimlerini ve zanaatlarını incelemek için Japon hükümeti gençlerini Çin'de ileri eğitime gönderdi.Song'un yerini alan Tang Hanedanlığı (618-907) döneminde Çin bir dünya gücü haline geldi.

Refah ve kültür, ticaret ve sanatın gelişmesi çağında gelişti. 300 yıl süren Tang saltanatının parlak dönemi, Çin tarihine "altın çağ" olarak girdi. Xuan'an (bugünkü Xi'an), Tang krallığının lüks başkenti oldu. Tang kültürünün merkezi, Xuanzong'un (r. 712-756) sarayıydı.İmparatorluk sarayı kutlamalarında, sayıları 30.000'e ulaşan müzisyenlerin oyununa danslar eşlik etti. Sadece Çin'den değil, yabancı ülkelerden de geldiler. Ancak müzik, müzik aletleri ve egzotik danslar gibi. Şehir kapıları, tüm dünya ile kültür ve mal alışverişi için ardına kadar açıktı. Mahkemede lüks ve zarif giyinirlerdi. Bayanlar ipek elbiseler giydiler, saçlarını özenle hazırlanmış saç modellerine tutturdular ve makyaj yaptılar. Çin dönemiTang kültürlüydü, bu sefer şiir sanatının altın çağı olarak kabul edildi. O zamanlar, sadece edebiyat eğitimi almış kişinin mükemmel bir insan olarak kabul edilebileceğine inanılıyordu.En yüksek resmi pozisyon için yapılan sınavlarda, kişinin şiir yazma yeteneğini göstermesi gerekiyordu.Avlanma, saray sosyetesinin gözde eğlencelerinden biriydi.

aracılığıyla İran'dan Orta Asya polo oyunu Çin'e geldi.Kadınlar erkeklerle birlikte müzik yaptı, dans etti, ata bindi ve polo oynadı.

Tang Hanedanlığı döneminde Çin uygarlığı Asya'nın kuzeyine ve batısına kadar yayıldı.

Üç yüzyıl süren kültürel bir gelişme başladı.Chang'an'ın başkenti, yüzyıllar boyunca hizmet veren İpek Yolu'nun başlangıç ​​noktasıydı.

Batı Asya, Afrika ve Avrupa ile temaslar için. 8. yüzyılda 2 milyon nüfusu olan ve o zamanlar muhtemelen dünyanın en büyük şehri olan bu şehre dünyanın dört bir yanından tüccarlar, öğrenciler ve bilim adamları akın etti.

Müslümanlar, Budistler ve Hristiyanlar barış içinde bir arada yaşadılar.Ancak "altın çağ" ebedi değildi. Bir asırdır devam eden isyanlar ve iç savaşlarimparatorluğun yıkılmasına yol açtı.

Tang dönemi, şiirin gelişmesi, yeni edebiyat biçimlerinin ortaya çıkması, gelişmesi ile bilinir. tiyatro sanatı. Sanatsal el sanatları, özellikle porselen üretimi giderek daha fazla gelişiyor. Çok ciltli tarihi ve coğrafi çalışmadan "Fulyang bölgesinin tanımı"

(porselen üretim merkezinin Jiangxi eyaleti, Jingdezhen'de bulunduğu ilçe), Tang döneminin başında (618-628) saraya büyük miktarlarda porselen tedarik eden usta Tao Yu'dan haberdar oldu.

Çin imparatorları, porselen üretimini kontrol etmek ve en önemlisi sarayın bu konudaki tekelini sürdürmek için yetkililerini Jingdezhen'e gönderdi. Bogdykhan mahkemesi yılda 3.100 tabak, mavi ejderhalı 16.000 tabak, çiçek ve ejderhalı 18.000 bardak, "zenginlik" anlamına gelen fu kelimesiyle 11.200 tabak talep etti.

Porselen eşyaların her biri bağımsız ve değerli olarak icra edildi. Sanat eseri. Şiirler porselene adanmış, ünlü şairler çeşitlerini, üretim merkezlerini yüceltmiştir.7. yüzyılda, Tang Hanedanlığı'nın imparatorluk sarayına bembeyaz porselen tedarik edildi. Bu sırada 618-628. Porselen o kadar değerli kabul edildi ki, çok pahalı olan yeşim taşına benzetildi ve "yeşim taklidi" olarak adlandırıldı.

621'den beri, adı Xinping ve daha sonra Jingdezhen olarak değiştirilen bu şehirden, usta He Zhong-chu ve yardımcıları düzenli olarak imparatorluk sarayına kaliteli, yeşim taşı parlak porselenler sunardı.Tang döneminde porselen birçok yerde üretildi: Yuezhou (Zhejiang Eyaleti), Xingzhou (Shanxi Eyaleti), Hongzhou (Jiangxi Eyaleti), Dan (Sichuan Eyaleti), vb.

Tang çeşitleri arasında, Xingzhou şehrinden (şimdi Xingtai, Hebei Eyaleti) porselen en değerli olarak kabul edildi.Ünlü Tang şairi Li Bo, Dan fırınlarından gelen başka bir ince duvarlı porselen türü hakkında "Xingzhou şehrinden gelen porselen kar, gümüş gibidir" diye yazmıştır "Dan fırınlarının porseleni hem sert hem de incedir. Ve beyazlığıyla onu aşar. kar ve kırağı."

Çin, hiçbir safsızlık içermeyen %50 doğal porselen taşı ve %50 beyaz kaolin kili içeren gerçek sert porselenin yaratılmasının kurucusu olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Çin porseleni, sanatsal performansın kalitesi ve mükemmelliği açısından dünyada ilk sırada yer almaktadır. Çin'de beyaz kil ve porselen taşı, porselenin kemik ve eti olarak adlandırılır.Sert porselen üretimi kolay değildir. Porselen önce uzun teknik işlemlerden geçer. Feodal Çin'deki porselen üretim süreci, porselen üzerine klasik kitap Jingdezhen Tao-Lu'da böyle anlatılıyor. Kaolin, beyaz kil öğütülür, daha yumuşak ve daha yumuşak olması için akan suya batırılır. Daha sonra kaolin, su dolu büyük bir fıçıda ezilmiş porselen taşı ile karıştırılır.

İnce bir at kılı elekten ve ardından bir yoğun ipek torbasından geçirin Elde edilen süspansiyon birkaç kil kaba dökülür. İçlerinde yerleşir, ardından su boşaltılır. Islak karışım bir beze sarılır, bir masanın üzerine konur ve tuğlalarla preslenir. Sonra taş levhaların üzerine atıyorlar ve tahta spatulalarla daha plastik hale gelene kadar çeviriyorlar.Ancak o zaman yetenekli bir zanaatkar bu kütleden çeşitli ürünler kalıplamaya başlar. Çömlekçi çarkını ayakları ile ve daha sık olarak elleriyle döndürür ve üzerinde yatan porselen kütlenin kil topuna istenen şekli verir. Yuvarlak kaplar tamamen çömlekçi çarkında yapılmıştır. Daha karmaşık bir şekle sahip parçalar parçalar halinde yapılır. Bazen sıvılaştırılmış porselen kütlesi kalıplara dökülür.Kalıplamadan sonra üretilen ürünler kurutulur (ve bazen kurutma yaklaşık bir yıl sürer) veya hafifçe pişirilir. Çoğunlukla yüzeyleri sırla kaplıdır. Düşük bir sıcaklıkta, sır sadece hafifçe erir ve üzerine uygulanan boyalar yüzeye porselen ürünün yüzeyine kaynaşır. Bu boyalar yüksek sıcaklıklarda pişirilirse yanabilir ve rengini kaybedebilir.

Sır, su ile karıştırılmış ezilmiş kaolin, feldspat, kuvars ve jipsten oluşur. İçine süslü eşyalar yüklenir. Sırlar renksizdir, ancak bunlara belirli metallerin oksitleri eklenirse, şu veya bu rengi alırlar.Çoğu zaman kap, sır uygulanmadan önce mavi veya kırmızı sır altı renklerle boyanır veya sır uygulandıktan sonra çok renkli hale gelir.

Boyama için özel seramik boyalar kullanılır: bakır yeşil verir, manganez-mor, altın pembesi, iridyum siyahı, ezilmiş yakutlu bakır verir kırmızı renk ve kobalt mavisi.

Porselen bir ürüne boya uygulanmadan önce ovulur, vitröz tozu (flux) eklenir ve ardından sanatçılar ince bir fırça ile porselene uygularlar.

Her ürün 70 ustanın elinden geçti.

Resim sır altı ve sır üstüdür. Sıraltı boyamanın karakteristik bir özelliği, pişirilmiş bir porselen objenin yüzeyine desen uygulandıktan sonra ürünün üzeri sırla kaplanarak 1200-1400 derecede tekrar pişirilmesidir. Fırında sır erir ve tüm ürünü eşit camsı bir tabaka ile kaplar ve daha önce uygulanan resmin renkleri sır boyunca parlar.

Daha sonra, emaye boyalarla sır üstü boyama icat edildi - sır üzerine desen çizildiğinde porselen boyamadaki en yüksek başarı.

Düşük sıcaklıkta sertleşen sır üstü boyanın icadı, sermik boyaların miktarını artırmayı mümkün kıldı.
Pişirilmek üzere hazırlanan porselen ürünler, fırının yoğun ısısına dayanabilecek refrakter kil kapsüller içerisinde fırına yerleştirilmiştir. Böyle bir fırına bir düzine kadar küçük kapsül yerleştirildi veya bunların yerini büyük bir kap aldı.

Porselen kıpkırmızı parladı ve sonra parlak sarıya döndü Fırınlama birkaç gün devam etti. Pişirdikten 1-3 gün sonra fırınlar açıldı çünkü kapsüller kızgındı ve fırına girmek imkansızdı. Dördüncü gün işçiler, on kat pamuktan yapılmış ve soğuk suya batırılmış eldivenler giyip, başlarını, omuzlarını ve sırtlarını nemli giysilerle örttüler ve ardından fırına sadece bitmiş porselen için girdiler. Fırın soğumazken, içine kurutma için yeni bir ürün grubu yerleştirildi.

Porselenin tarihi 3000 yılı aşkın bir geçmişe dayanmaktadır. Çin'de porselen üretiminin başlangıcı, teknolojileri geliştirerek ve ilk bileşenleri seçerek, parçanın beyazlığı ve inceliği ile ayırt edilen ürünler elde etmeye başladıkları yaklaşık 6.-7.

Başlangıçta porselen çok mütevazı bir şekilde dekore edildi. Çinliler kar beyazı parçaya, şeffaf sırlara hayran kaldılar ve bu nedenle yüzeyde herhangi bir tablo üretmediler. Ve zaten Yuan döneminde (bu, Moğol fethi dönemi, 13. yüzyılın sonu - 14. yüzyılın başı), İranlı seramikçiler tarafından tanıtılan resim ortaya çıkıyor. Bu kobalt boyadır, sır altıdır, çok yüksek pişirme sıcaklığı gerektirir. Ürün 1400 derece sıcaklıkta bir fırında olmalıdır, ancak o zaman bulutlu gri boya parlak maviye ve hatta bazen muhteşem bir mor renk tonuna dönüşür. Böylece porselen kobalt ile boyanmaya başlar. Resim temaları çeşitlidir. Başlangıçta bunlar karmaşık süslemelerdir - geometrik, çiçek, çiçek, ardından stilize edilmiş hayvanların görüntüleri, ejderhalar ortaya çıkar.

Doğu Han Hanedanlığından sonra Çin porseleni üretimi hızla gelişmiştir. Farklı tarihsel dönemlerde Çin porseleninin en güzel örneklerine rastlanmıştır. Örneğin, kırmızımsı bir parlaklık, mavi, mor ve beyaz tonlar ve şeffaflık ile karakterize edilen Henan eyaletinin ünlü Jiongqi porseleni, Song Hanedanlığının en iyi porselenidir. Bu dönemde (10.-12. yüzyıllar) porselen eşya imalatında büyük ilerlemeler kaydedilmiştir. Bir örnek, çok yüksek kalitede olan Yaobian porselenidir. Bu tür porselen, değer ve incelik açısından altın ve yeşim taşıyla rekabet edebilir. O zamanlar en ünlüsü, Dehua ve Longquan atölyelerinin ürünleriydi.

Dehua ürünleri, kural olarak, genellikle gravür ve kabartma çizimlerle süslenmiş, yalnızca beyaz sırla kaplanmıştır. Longquan'ın atölyelerinde, Avrupa'da "seladon" adını alan, yumuşak mavi veya açık yeşil sırla kaplı ürünler yaratıldı. Bu dönemde oldukça nadir olmakla birlikte yeşil, kahverengi veya sarı mine ile yapılmış kapların yanı sıra kırmızı sırla kaplı tek renkli kaplar üzerinde resimler bulunmaktadır.

Zhejiang Eyaletindeki Longqingyao Porselen Fırınında yapılan ünlü Qingqi Mavi Porselen, birçok erdemiyle ünlüdür. İnsanlar onun hakkında maviliğinin yeşim taşı gibi, saflığının ayna gibi ve dokunulduğunda çıkardığı sesin Qing'in sesi gibi olduğunu söylüyorlar. Bu, yeşim taşı, taş veya bakırdan yapılmış kavisli bir plaka şeklinde eski bir vurmalı müzik aletidir. Sung Hanedanlığından beri mavi porselenden üretilen ürünler, ülkelerde yaygın olarak satın alınıyordu. Doğu Asya, Avrupa, Amerika ve Arap ülkeleri. Örneğin bugün Türkiye'de İstanbul Müzesi'nde Song, Yuan, Ming ve diğer hanedanlardan binden fazla mavi Longquan porseleni bulunmaktadır.

Çağımızın ilk yüzyıllarında, daha sonra Jingdezhen olarak bilinen Jiangxi eyaletinin şehirlerinden birinde porselen üretimi için atölyeler ortaya çıktı. Bol miktarda Poyang Gölü'nün kıyısında yer almaktadır. Adı, Çin halkının en eski, mucizevi başarılarından biri olan porselen ile ilişkilidir.Çinli tarihçiler, bu şehrin kuruluş tarihini doğru bir şekilde belirlemekte zorlanıyorlar. Adı ilk kez Han Hanedanlığı yıllıklarında geçiyor, yani. 2 bin 200 yıl önce. MS 6. yüzyılda, şehir Changnanzhen olarak biliniyordu. Daha sonra, Song Hanedanlığı yıllarında, ünlü porselen ustalarının ürünleri üzerine yazmak adettendi: "İmparator Jing-de döneminde yapılmıştır." Bu, şehrin yeni adını belirledi - "Jingdezhen".Jingdezhen porseleni uzun süredir yüksek kalitede. Kar kadar göz kamaştırıcı, kağıt kadar ince, metal kadar sağlam oldukları rivayet edilir. Olağanüstü sanat, sanat ustaları tarafından porselen üzerine resim yapıldı. Boyaları dayanıklılık ve saflık ile karakterize edilir. Porselen üzerine çizimler, özellikle Çin'in doğasının ve bitki örtüsünün yeniden yaratıldığı çizimler çok önemlidir. Porselen sanatçıları arasında gül, şakayık, nilüfer boyamanın parlak ustaları vardı. krizantemler, orkideler, erik veya kiraz çiçeği dalları, bambu sapları. Jingdezhen'li zanaatkarların yarattığı en iyi şey, imparatorluk mahkemesi tarafından satın alındı ​​​​veya ihraç edildi.14. yüzyıl gibi erken bir tarihte burada sarayın ihtiyaçlarını karşılayan fırınlar inşa edildi. Brokar ve kadife ile birlikte. Çin porseleni "ipek yolu" üzerinden Orta Doğu ve Avrupa'ya gönderildi.
2 bin yıldan daha eski olan Jingdezhen'in tarihi, tarihte parlak bir sayfadır. Çin Kültürü. Şehir, Gaoling Dağı'ndaki kaolin kili madenlerinden kaynaklanmıştır. Fırınların sayısı her yıl arttı ve Jingdezhen'in altın çağında birkaç yüze ulaştı. Kazılar sırasında Tang hanedanlığı döneminde yani 1200 yıl önce inşa edilmiş fırın kalıntıları bulundu. Antik porselen ürün parçaları, burada son derece güzel renkli porselenlerin pişirildiği fikrini veriyor. Kazılar, Çin porseleni tarihindeki tüm aşamaların restore edilmesini mümkün kıldı.Porselen yapmanın sırlarının yanlış ellere geçmesini önlemek için ana üretimin yapıldığı Jingdezhen şehri akşam saatlerinde kapatıldı ve silahlı asker müfrezeleri sokaklarda devriye gezdi. O zaman sadece özel bir şifre bilenler girebilirdi.

* "Porselen taş" - kütlenin yoğrulduğu kuvars ve mikadan yapılmış bir kaya Bu kaya ilde çıkarılmıştır.Kiangsi. Çin porseleninin sırrı, yapıldığı hammaddenin sırrıdır. Jiangxi eyaletinin, kuvars ve mikadan oluşan bir kaya olan "porselen taş" hazinesi olduğu ortaya çıktı. Porselen kütlesi, "porselen taşı" (pe-tun-tse) ve kaolinden (ürüne beyazlık verir) briketlenmiş tozdan yapılmıştır. Ortaya çıkan kütle, plastisite kazanması için bir düzineden fazla yıl saklandı. Ve özel bir mat parlaklık için sır, farklı şeffaflıktaki birkaç katmandan oluşuyordu.Çin imparatorluk mahkemesi muazzam alımlar yaptı: her yıl 31.000 tabak, 16.000 ejderha tabağı, 18.000 bardak, sıralar ve çardaklar. Ve 1415'te ünlü Nanjing Porselen Pagodası inşa edildi.

Müzik aletleri de porselenden yapılırdı: ince bir çubukla vurulan kaplardı. Belki de gelenek, porselen tabakları hafifçe vurarak kontrol etmeye buradan başladı.

Minsk döneminin ilk porselen ürünleri, sanatsal resim içermeyen saf beyazdı, sadece hafifçe sırla kaplandı. Daha sonraki dönemlerde Java ve Sumatra'dan getirilen mavi-mavi boya, boyama ürünlerinde yaygın olarak kullanılmıştır. Bu boya ile boyanmış porselen ne kadar zarif olursa olsun, sanatsal değeri beyaz porselenden daha düşüktü. Beyaz porselen, Çinli zanaatkarlar ürünlerine büyük çizimler uygulamaya başladıktan sonra bile değerini korudu. Kazılar, Çin porselen üretim teknolojisinin o günlerde çok yüksek bir seviyede olduğunu doğrulamıştır. O zamanlar fırınlardaki sıcaklığın 1400 dereceye ulaştığını söylemek yeterli.

Yuan Hanedanlığı zamanında, hızla büyüyen Jingdezhen şehri çoktan ülkedeki porselen üretiminin merkezi haline gelmişti. Bu şehrin porselen ürünleri, zarif formu, hafifliği ve güzel renkleri ile ayırt edilir. Özellikle porselen ürünler "Tsinghuatsy" - mavi çiçekler, "Fenghuatsy" - pembe çiçekler" ve Qinghonglinglongtsy" - minyatür mavi çiçekler, "Botai" - şeffaf porselen - paha biçilmez bir hazine olarak kabul edildi ve imparatorluk ailesi arasında en iyi hediye olarak sunuldu. ve saray asaleti.

Çin porseleninin gelişimindeki bir sonraki aşama, 14. yüzyılın ortalarından 17. yüzyılın ortalarına kadar olan Ming Hanedanlığı dönemidir. Yine de kobalt favori bir boyama tekniğidir, ancak daha karmaşık hale gelir ve çok karmaşık bir çift pişirme teknolojisi ortaya çıkar. Ürün önce kobalt mavisi boya ile kaplanır, yüksek sıcaklıkta fırınlanır ve ardından sır üstü boyalar uygulanır - sarı emaye, yeşil, mor ve çok ilginç bir boya, sözde "demir kırmızısı", geniş bir alana sahiptir. sarımsı-koyu sarıdan mor-kırmızıya kadar çeşitli tonlar.Çin'in Nanjing şehrinde, baştan aşağı çok renkli porselen karolarla kaplı dokuz katlı bir kule vardı. Buna porselen kule diyorlardı.Ming Hanedanlığı'nın ünlü Çinli gezgini Zhenghe, Doğu Asya ve Afrika ülkelerine 7 kez uzun bir yolculuğa çıktı. Eşyaları ve hediyeleri arasında tam da bu tür porselenden yapılmış birçok ürün vardı.

Sırbitmiş porselen ürünlere, her katmanın şeffaflık derecesi değişen birkaç katman halinde uygulanır. Bu, bulaşıklara özel bir mat parlaklık vermek için yapıldı. Kobalt ve hematit, pişirme sırasında yüksek sıcaklıkları tolere eden boyalar olarak kullanılmıştır. Çinliler sadece emaye boyalarla bitirmeyi kullanmaya başladılar.17. yüzyıl.Kural olarak, eski ustalar resimde tematik olay örgüleri ve karmaşık süslemeler kullandılar, bu nedenle birkaç kişi bir ürünü boyadı. Bazıları konturları çizdi, diğerleri manzara çizdi, diğerleri - insan figürleri.

Ming (14.-17. yüzyıllar) ve Qing (17.-20. yüzyıllar) dönemlerinde, sır altı kobalt ile porselen eşya süsleme yöntemi yaygın olarak kullanılmıştır. Kobalt sır altı boyamaya sahip erken Minsk ürünleri, açık gri-mavi bir renk tonu ile ayırt edildi, resimde çoğunlukla çiçek süslemeler kullanıldı. 15. yüzyılın başlarında kobaltla birlikte doğal kökenli kırmızı boya kullanılmaya başlandı. 16. yüzyılın ortalarından itibaren, "doucai" (rakip renkler) olarak bilinen bir dekorasyon yöntemi çok yaygın hale geldi - sır altı kobalt ile alacalı emaye boyaların bir kombinasyonu. Bir bütün olarak Ming dönemi, porselen üretiminde yaygın olarak kullanılan yeni renkli sır ve emaye boya türlerinin icadıyla karakterize edilir.

Qing dönemi.

16. yüzyıldan itibaren Avrupalılar Çin porselenlerine ilgi duymaya başladılar. Çin'e gelen Katolik misyonerler her şeyden önce değerli Çin porseleninin sırrını bulmaya çalıştılar çünkü porselene "Çin sırrı" deniyordu. Ancak Avrupalılar onu 18. yüzyıla kadar tanımadı. Avrupa'nın kraliyet ve prenslik mahkemeleri değerli vazolar için altın ödedi. 18. yüzyılın başında Saksonya'nın Ağustos'unun, Prusya Kralı Frederick'in porselen vazoları için birkaç el bombasını değiştirdiği bile biliniyor.

Çinli zanaatkarlar, altları ve üst kenarları sıkıca bağlanırken, bir porselen bardağı dış ve iç olmak üzere iki yarıdan yapıştırdılar. Fincanın içi çiçek süslemelerle boyandı ve delikli dış yarısı beyaz kaldı. İçine çay döküldüğünde, porselen dantelin arasından daha küçük bir fincanın en ince resmi görülüyordu.Ancak Avrupalılar için en şaşırtıcı şey, duvarlarında desenlerin göründüğü grimsi porselen kaplardı. Bardak çayla doldukça üzerinde deniz dalgaları, yosunlar ve balıklar belirdi.

Tüccar veya gezgin kılığına giren birçok yabancı, porselen yapmanın Çin sırrını öğrenmeye çalıştı, ancak kimse sorularına cevap alamadı. Bu gizemi çözmeye yalnızca bir kişi yaklaştı. Adı D "Antrecolle'di ve Fransa'lıydı. Küçük yaşlardan itibaren Çin sırrını açıklamaya karar vermiş, bunun için her türlü çabayı göstermiştir. Çin dilini ve geleneklerini öğrenmiştir. Sessiz ve kibar davrandı - boyun eğdi. zengin ve fakirlerin yanında kendini yüceltmez, hatta onlara elinden geldiğince yardım eder, ilginç ve ilginç anlatmayı severdi. uyarıcı hikayeler, hoş bir sohbetçiydi, bu yüzden ona çabucak alıştılar ve Çinliler arasında kendisinin oldu. Ama porseleni hiç sormadı.

Bir keresinde bir Çin fabrikasına sahip olan zengin bir adamla tanıştırıldı. Zengin adam D'Antrekolla'yı ziyarete davet etti ve kurnaz Fransız, eve giderken sadece hizmetkarlara değil, yolun kenarlarındaki ağaçlara ve çalılara da eğildi. , mütevazı bir şekilde çay içerek ilginç hikayeler anlattı ve zengin adam onu ​​​​en büyük Çin fabrikalarının bulunduğu ve yabancıların girmesinin yasak olduğu Jingdezhen şehrine davet etti. Orada D "Antrekol bir şeyler öğrendi ...

Porselen nasıl yapıldı - 1825. Guangzhou, Çin. kağıt üzerine guaj

Tseny'nin beyaz tozdan - kaolinden yapıldığı ve buna toz haline getirilmiş qishi taşı eklendiği ortaya çıktı. Ürünler fırınlarda, özel çömleklerde pişirilir. D'Antrekoll, çömlekçilerin nasıl çalıştığını ve fırınların nasıl göründüğünü bile görebilmişti. Yolculuğu hakkında sadece Fransa'da değil, dünyanın diğer ülkelerinde de yayınlanan bir kitap yazdı. Ama ne D" Antrekoll, ne de onun kitabını okuyup porselen - kaolin ve qishi taşı - yapmanın sırrını açığa çıkarmayan bilim adamları Avrupa'da bilinmiyordu. Çin gizemi çözülmeden kaldı... Bağımsız keşifler ve kimyasal deneyler başladı.

18. yüzyılın ortalarında, Prusya I. Frederick tarafından yönetildiğinde, öğrencisi Johann Betger olan ünlü eczacı Zorn, Berlin'de yaşıyordu. Betger çok yetenekli bir öğrenciydi ve eczacılık eğitiminin yanı sıra simya ile de ilgileniyordu. Frederick, simyadaki başarıları öğrendim ve kendisine bir filozofun taşının yardımıyla kurşundan altın yapması için bir eczacı çırağının getirilmesini emrettim. Bunu öğrenen Betger, gizlice Berlin'den kaçtı ve komşu Saksonya'ya yerleşti.

Bu süre zarfında Saksonya, Güçlü Augustus tarafından yönetiliyordu (bir zamanlar Çin vazolarını bir grup askerle değiştiren). Prusya'dan bir mülteci olan bir simyacının Saksonya'ya yerleştiğini öğrenen Augustus, onun Albrechtsburg kalesine getirilmesini emretti. Betger bu sefer kaçmayı başaramadı ve seçmenin önüne çıkarıldı. August the Strong, Frederick I gibi, genç bilim adamından metali altına dönüştürmesini istedi. Betger'in bunun imkansız olduğuna dair güvencelerini dinlemeyerek, Betger emre itaat edene kadar kale kapılarından ayrılmasını yasakladı. Bilim adamına tüm koşulların sağlandığını belirtmekte fayda var - büyük bir aydınlık oda, kendi görevlileri, modern bir laboratuvar. Yine de Johann Betger bir mahkum olarak kaldı.

O zamanlar Ehrenfried Tschirnhaus, Saksonya'da cam ve teleskop lensleri üreten bir Sakson fabrikasını işletiyordu. Seçmen, Betger'ı Chirnhaus ile tanıştırmaya karar verdi, böylece ikincisi simyacının hızla altın yapmaya başlamasına yardımcı olacaktı. Chirnhaus sadece iyi bir bilim adamı değil, aynı zamanda akıllı insan. Betger'e kurşundan altın yapma gibi çözülemez bir görev üzerinde oyalanmamasını, daha gerçek bir şey denemesini, Çin porseleninin gizemini çözmesini önerdi. Sonra seçmen, ağırlığınca altın değerindeki porselenini satarak, sonunda bilim adamını serbest bırakacaktır.

Johann Betger ve Ehrenfried Tschirnhaus birlikte porselen üzerinde çalışmaya başladılar. Her türlü kili denediler, D'Antrekolla'nın Çin hakkındaki kitabını okudular, seçmenden yeni bir porselen fırını yapmasını istediler, uzun ve sıkı çalışmanın ardından başardılar, Betger Güçlü August'a Sakson porseleninin ilk fincanını hediye etti - sadece fincan beyaz değildi, Augustus porseleni beğendi ama Betger'den çalışmalarına devam etmesini ve porseleni Çinliler gibi beyaz yapmasını istedi.Sakson kırmızısı porselen de başarılıydı ve zengin insanlar tarafından hevesle alındı. Ancak koyu bir arka plan üzerinde çok renkli çizimler fark edilmiyordu, bu nedenle bu tür tabaklar oymalı desenler ve dekoratif kalıplarla süslendi.

Beter çalışmaya devam etti. Zamanla Ehrenfried Chirnhaus öldü ve Johann yalnız kaldı. İş pek iyi gitmedi ama Betger'e tesadüfen yardım edildi ... Bir keresinde bir hizmetçi peruğunu bükmek için yanına geldiğinde, yapacak hiçbir şeyi olmayan Betger elleriyle tozu yoğurmaya başladı. Ve ah, mucize! Küçük bir topa dönüştü. Pudra genelde yapışmaz ama bu hamura benziyordu. Johann kuaföre pudrayı sordu. Gerçek bir tane almanın pahalı olduğunu söyledi, bu yüzden kil kullandı ... Johann bir kutu toz aldı ve koşarak laboratuvara koştu. Hamuru yoğurduktan sonra kilin kaolin denilen Çin kili ile aynı olduğundan emin oldu.

1710 yılında Avrupa'nın ilk porselen fabrikası Meissen'de açıldı. Mağazalarda kırmızı ile birlikte beyaz Sakson porseleni satmaya başladılar. Altın ve gümüşle kaplanmış tabaklar çiçek çelenkleriyle boyanmıştı. taşlar. Kısa süre sonra porselenden şamdanlar, avizeler, insan ve hayvan figürinleri, figürinler yapılmaya başlandı. Sakson (veya Meissen) porselen fabrikası bugün hala var, ürünleri tüm dünyada satılıyor.

Ancak Güçlü Johann Betger August, gitmesine izin vermedi - porselen yapmanın sırrını ifşa edeceğinden korkuyordu. Genç bilim adamı, seçmenin şatosunda öldü. Ancak adı tüm dünyada ünlendi - Avrupa porseleninin ilk yaratıcısı Johann Betger.

Bir zamanlar Rus Kraliçesi Elizabeth, Sakson seçmeninden hediye olarak porselen aldı. Komşularına ayak uydurmaya karar vererek Baron Cherkasov'u çağırdı ve ona yeni bir porselen fabrikası kurmasını emretti. Cherkasov korkmuştu - kimse porselen hakkında gerçekten bir şey bilmiyorsa bir fabrika nasıl kurulabilir? Kısa süre sonra Johann Betger'i kendisinin tanıdığını ve porselen yapmayı da bildiğini iddia eden yurt dışından Konrad Gunger'ı davet etti.İnşaatta zaman kaybetmemek için St.Petersburg'da eski bir tuğla fabrikasının yerine yeni bir porselen fabrikası kurmaya karar verdiler. Günger Rusya'ya seyahat ederken, Çerkasov ona çanak çömlek konusunda bilgili uygun bir asistan aramaya başladı. Baron, Moskova, St. Petersburg ve Almanya'da eğitim görmüş bir maden mühendisi olan Dmitry Ivanovich Vinogradov'u tavsiye etti ve Çerkasov, onu Gunger'e asistan olarak aldı.

O zamanlar, çanak çömlek konusunda uzmanlaşmış tanınmış bir tüccar olan Opanas Kirilovich Grebenshchikov, üç oğlu Peter, Andrei ve Ivan ile Moskova'da yaşıyordu. Daha fazla meşgul olmaya karar vermek Kârlı iş, bir fayans fabrikası kurdu ve Moskova yakınlarında Gzhel bölgesinde kil aldı. Kil iki türdendi - kuru "kumlu" ve yağlı "Milivka". Sadece en küçük oğlu Ivan kil konusunda daha akıllı olmaya devam etti ve porselen tabakların sırrını ortaya çıkarmaya çalıştı.Baron Gunger ve Vinogradov, Gzhel killerini tanımak ve porselen yapmak için kullanılıp kullanılamayacaklarına karar vermek için Grebenshchikov'a gönderildi. Kili inceleyen Gunger ve Vinogradov, her iki türü de alarak St. Petersburg'a döndü.Zamanla, Konrad Gunger'ın hiçbir şekilde usta olmadığı ortaya çıktı. Porselen yapmanın sırrı hakkında hiçbir şey söylemedi, hiçbir şey yapmadı, sadece para istedi ve ancak yılın sonunda porselene uzaktan yakından bile benzemeyen bir fincan sundu. Çerkasov sinirlendi ve Gunger'ı kovarak Vinogradov'u sorumlu tuttu.Ve Vinogradov işe koyuldu. Arkadaşlarıyla - usta Nikita Voin ve sanatçı Andrei Cherny - bir dağ kadar kitabı yeniden okudu, Rusya'nın farklı yerlerinden kil inceledi, dağ minerallerini toz haline getirdi ve aralarında ünlü qishi taşını bulmaya çalıştı.

Çalışmaya başladıktan iki yıl sonra Vinogradov, Rus yapımı ilk porselen kupayı sundu - küçük, kulpsuz, ancak porselenden yapılmış. Bu kupa günümüze kadar gelmiştir. Şimdi St. Petersburg'daki Rus Müzesi'nde.

1748, Rus porseleninin doğum yılıdır. Baron Cherkasov, Elizaveta Petrovna'ya Rus yapımı yeni bir lüks porselen servisi gösterdikten sonra, fabrikaya birçok sipariş düştü.

Vinogradov onlarla baş edemedi ve bu nedenle Vinogradov'un tembel olduğundan şüphelenen Cherkasov, fabrikaya zanaatkarlara çok kaba davranan bir gözetmen Albay Khvostov'u gönderdi.Khvostov hemen emrini verdi. Vinogradov atölyeye kilitlendi ve üzerine onu düzenli olarak teşvik eden bir gardiyan yerleştirildi. Sanatçı Andrei Cherny, patronunun tembel olmama, daha da hızlı çalışma emrine cevap verdikten sonra zincire vuruldu.

Baron Cherkasov, Vinogradov'un yazılı şikayetlerine aldırış etmedi, ancak zanaatkarlara daha katı davranmasını emretti.Baskıya rağmen Vinogradov çalışmaya devam etti, ilerleme kaydetti ve mükemmel sonuçlar elde etti.

Kraliyet hizmetinden sonra tabaklar, enfiye kutuları, figürinler yaptı. Vinogradov, başarılarını ve keşiflerini "" adını verdiği bir kitapta kaydetti. Detaylı Açıklama Rusya'da yapıldığı şekliyle saf porselen".Zaman zaman fabrika daha da genişledi, gençler bile üzerinde çalışmaya başladı. Şimdi bir porselen fabrikası. Petersburg'daki M. V. Lomonosov.

Ve Ivan Grebenshchikov en iyi porselen kupasını Baron Cherkasov'a göndererek yeni bir fabrika için mali yardım istedi. Ancak Cherkasov yanıt vermedi ve üretimi kendisi kurmaya çalışan Grebenshchikov iflas etti.İngiliz tüccar Franz Gardner'ın onu borç hapishanesinden satın aldığı biliniyor.

Dmitrovsky bölgesi Verbilki köyünde Grebenshchekov için baş usta olduğu bir porselen fabrikası kurdu. Ama Franz Gardner porselen satışından kar elde etti ... Bu fabrika hala var ve bu fabrikanın ürettiği tabaklara Verbil porseleni deniyordu.

Böylece 18. yüzyılda Avrupa porseleni icat edildi. Ancak Çin porselenine olan ilgi azalmadı. Doğu Hindistan Şirketi'nin gemileri Amsterdam'a geldi ve büyük miktarda porselen ürün getirdi: hizmetler ve beş vazodan oluşan devasa saray setleri ve açık dolaplar ve raflar ile şömineler için süslemeler var.

Çok sayıda resim türü var. Yeni renklerin tanıtılması sayesinde geç XVII yüzyıllar, Avrupa'da aileler olarak adlandırılan bütün çok renkli kompozisyonlar bile ortaya çıkıyor. Bu, boyanın siyah arka planının baskın olduğu siyah ailedir, bu, diğer çok renkli emayelerin varlığında yeşilin iki tonunun ana olduğu yeşil ailedir ve pembe aile - bu boya bir eklenerek oluşturulur. emayeye belirli miktarda altın triklorür ve pişirme sıcaklığına bağlı olarak inanılmaz yumuşak pembe veya soluk mor bir boya, boya.

Ürünlerin resminin, dekorunun ve hatta biçimlerinin yalnızca dekoratif bir yük taşımadığı, yalnızca iç mekanı dekore etmeleri istenmediği, aynı zamanda derin bir derinliğe sahip oldukları belirtilmelidir. sembolik anlamda, dekorda şifrelenmiş. Örneğin narin meijoa eriği, Yılbaşı, neşeyi, mutluluğu, hayatın başlangıcını ve 18. yüzyılın başından kalma (kobaltla boyanmış) fırçalar için harika bir camda görülebilen erik ile bambu ve çam kombinasyonunu sembolize ediyor - bunlar üç arkadaş. soğuk kış - dayanıklılığın, dostluğun ve boyun eğmez iradenin sembolü.

Qing döneminde, önceden var olan tüm porselen türlerinin üretimi devam etti. Qing porseleninin gelişimindeki en parlak dönem, Çin genelinde yüzlerce atölyenin faaliyet gösterdiği 18. yüzyıldır. Bunların arasında, son derece sanatsal ve yüksek kaliteli ürünler üreten Jingdezhen fabrikaları göze çarpıyordu. Renklerin zenginliği ve çeşitliliği, ürünlerin kaplandığı sırları belirginleştirmiştir. Şu anda monokrom sırlar tercih edildi. Sözde kaplı kaplar ve vazolar yine çok ünlüdür. "alevli sır" ve "boğa kanı" sır. 18. yüzyıla gelindiğinde diğer renkteki emayelerle birlikte yaygın olarak kullanılmaya başlanan pembe emaye boyanın icadı çok eskilere dayanmaktadır. Avrupa'da hakim olan emaye boya veya sır rengine göre porselen sarı, pembe, siyah ve yeşil olarak ayrılmaya başlandı. Şu anda, porselen ürünler olağanüstü çeşitlilikte formlarla ayırt edildi, çok sayıda figürin ortaya çıktı. Zanaatkarların yeni form arayışları bazen aşırı gösterişçiliğe, bazen de bronz, ahşap vb. ana ihracat kalemlerinden biridir. 19. yüzyılın sonunda porselen üretimi azalmaya başladı.

Çin'de birkaç porselen üretim merkezi vardır - Hunan Eyaletinde Liling, Hebei Eyaletinde Tangshan, Jiangsu Eyaletinde Yixing, Shandong Eyaletinde Zibo. Farklı mekanlarda üretilen porselen ürünler tarz ve renk olarak farklılık göstermektedir.

Porselenin icadından önce bile Doğu ülkeleri ve Avrupa, eski zamanlardan kalma ustalar kilden porselene benzer, ancak daha ağır ve kalın duvarlı güzel yemekler yaptılar. Fayans dediler. Porselen gibi çini ürünleri taklit etmeye çalışan ustalar, üzerlerini de beyaz sırla kaplamışlar ve üzerlerine Çin, ejderha ve üç çatılı evler resmetmişlerdir. Boyalar bile Çin'de kullanılanlarla aynı alındı. Ama bu sadece yine de sahteydi, özellikle de tırnağınızla üzerine vurursanız fayans tabaklar porselen gibi çınlamadığı için. Ve hiç kimse ünlü porselen kapları topraktan yeniden yaratmayı başaramadı. Ama yine de, fayans ustaları arasında, eserleri hala dünyanın dört bir yanındaki müzelerde saklanan büyük yaratıcılar vardı.

ÇHC'nin kurulmasından sonra hükümet, yıkılan porselen fabrikalarını restore etmeye başladı. İşe, zanaatlarının tanınmış ustaları katıldı. Boyalar ve pişirme yöntemleri için kaybolan tarifleri geri getirmek için birçok çalışma yapılmıştır. Modern yüksek kaliteli porselen ürünler, geçmişin en iyi geleneklerinin devamına ve önemli yeni başarılara tanıklık etmektedir.

Yüzyıllar boyunca gelişen Çin porseleni, 20. yüzyılda yeni bir hayata başlar.

Hem çok değerli olan ve tüm müzayedelerde ilgi uyandıran antika eşyalara ilgi yüksek hem de modern olanlarda, üstelik geleneklerle yenilikçi fikirlerin birleştiği şaşırtıcı, harika yazar eserleri ortaya çıkıyor.

Protoseramikler, YUAN TAO-QI,原陶器

Çömlekçilik, insanoğlunun ustalaştığı en eski el sanatlarından biridir. Çin geleneğinde, icadı efsanevi hükümdarlar Shen Nong (İlahi Çiftçi) ve Huang Di'ye (Sarı İmparator) atfedilir. Ve modern arkeolojik kazılar, Sarı Nehir'in orta kesimlerinde, zaten Neolitik dönemde (MÖ VIII binyıl), kil ile çalışma becerisinin (Çince'de denir) olduğunu gösteriyor. tao qi, 陶器) oldukça gelişmiştir.

Bardaklar, ev ve ritüel mutfak eşyalarının ana öğeleriydi. Bö(缽), kaseler- peng(盆), kaseler- kamyonet(碗), gözlük- koy(杯), bulaşıklar- Sayın(盤), gözlük- dow yüksek bir bacak üzerinde (豆), kazanlar- öf(釜) ve tripodlar- din(鼎), tencere- guan(罐) ve testiler- hu (壺).

fotoğraf: Neolitik Yangshao kültürünün kabı (MÖ V-II binyıl)

Hammaddelerin hazırlanması, kayada bulunan safsızlıkların ve çöplerin çıkarılmasıyla başladı. Kil su ile seyreltildi ve çalkalandı, dibe ağır bir kil kütlesi çöktü ve çöp yüzeye yükseldi ve çıkarıldı. Arıtma derecesi, gelecekteki seramik hamurunun kalitesini belirledi. Kurutma sırasında kilin çekmesini azaltmak ve pişirme sırasında kapların çatlamasını önlemek için seramik hamuruna kuvars (kaba kum halinde), ince öğütülmüş inci istiridye kabukları, talk, havai fişek ilave edildi.

Gelecekteki ürünlerin kalıplanması, bir çömlekçi çarkı kullanılmadan manuel olarak gerçekleştirildi: gelecekteki ürünün genişliği boyunca halkalar halinde katlanan ve birbiri üzerine inşa edilen kil şeritlerden (bant seramikleri). IV'ün sonunda - MÖ III binyılın başında. (yani, Akdeniz'dekinden neredeyse bin yıl önce), çömlekçi çarkı da kullanıldı, ancak karmaşık ürünler elle şekillendirilmeye devam edildi.

Kapların duvarları, karakteristik bir parlaklık görünene kadar bambu taraklar, kemik, ahşap veya seramik cilalayıcılarla parlatıldı. Cilalamadan sonra kap, sıvı bir kil çözeltisine daldırıldı, kurutuldu ve bir astar tabakası (sır öncüsü, renkli kil bazlı dekoratif bir kaplama) uygulandı. Sırlanmış yüzeye boya uygulandı: geometrik veya çiçekli bir süs, bitki, hayvan ve insan resimleri. Tek renkli seramikler ayrıca oyma (keskin veya küt bir aletle oyma), damgalama (hasır işi, ipler, bitki tohumları, yapraklar ve tahıllar) ve sıva (dışbükey şeritler ve figürler) süsleme ile dekore edilebilir.

fotoğrafta: Yu-tao (釉陶, sırlı seramikler), MÖ II binyıl e.

Modern sanat tarihinde Shang-Yin döneminin (MÖ 2. binyıl) ürünlerine denir. yuanşi(原始瓷), "ilkel porselen" veya "proto-porselen". 1050-1150 ° C sıcaklıkta pişirilen bu ürünler, Sarı Nehir'in orta ve alt bölgelerinde (Henan eyaletinin kuzeyi) ve ayrıca orta ve alt bölgelerde bulunan atölyelerde üretildi. Yangtze'nin ulaştığı yerler (bugünkü Anhui eyaletinin Huangshan dağları, Jiangsu - Taihu ve Zhejiang gölleri bölgesinde, Hangzhou ve Tiantaishan dağları bölgelerinde).

fotoğraf: yuanshi qingci'nin sırlı seramikleri, 原始瓷 , ben milenyum M.Ö.

Uzun bir tarih boyunca çömlekçiliğin teknolojik yöntemleri birçok kez geliştirildi, ancak özü değişmedi. Ve günümüzde kil topraktan çıkarılmakta, kurutulmakta, kırılmakta, yıkanmakta ve yaşlandırılmakta, çeşitli katkı maddeleri ile karıştırılmakta, kalıplanmakta, boya, oyma veya aplike ile dekore edilmekte, sırlanmakta ve pişirilmektedir.

SERAMİK-TAO陶 ve PORSELEN瓷

Hem porselen hem de seramik, sırasında oluşan bir madde olan porselen taş kaolinit (Çince'de kaolin tu, 高嶺土) içerir. jeolojik süreçler alüminyum ve silikon içeren kayalardan ( kimyasal formül: Al20 2Si02 2H20). Terim, Henan ve Hebei eyaletlerinin birleştiği tepelik bir sıradağın adı olan Gaoling (高陵, High Hills) toponiminden gelir. Çince'de ise porselen de dahil olmak üzere kaolin içeren tüm seramik çeşitleri kelime ile gösterilir. tsy 瓷. Ancak seramik hamurunun bileşimine ve teknolojik işlemin özelliklerine göre tsy birçok türe ayrılmıştır.

Resimde: Gaoling Dağları'nda porselen taş madenciliği

Yapısına bağlı olarak, seramik ürünler ince (ince taneli veya camsı kırık) ve kaba (kaba taneli kırık) olabilir. İnce seramikler arasında porselen, fayans, majolika ve taş eşya bulunur. Porselen ürünler homojen, yarı saydam, çok sert, bıçakla çizilmeyen ve su emmeyen, vurulduğunda çınlayan bir parçaya sahiptir. Fayans, majolika ve stoneware kırıkları gözenekli, opak, kolay çizilebilir, higroskopiktir (su emme %9-15). Porselen üretimi, bileşenlerin ön temizliğini içerir, bu nedenle porselen parçası beyazdır. Seramik parçası yeşilimsi, krem ​​veya grimsi renktedir.

Porselen sert ve yumuşak olarak ayrılır. Katı, %47-66 kaolin, %25 kuvars ve %25 feldspat içerir. Yumuşak, %25-40 kaolin, %45 kuvars ve %30 feldispattan oluşur. Seramik gelince, yukarıdaki bileşenlerin yanı sıra tebeşir, toz ve diğer katkı maddelerinin farklı oranlarını içerebilir. Seramiğin pişirim sıcaklığı 1050°C ile 1250°C arasında değişir ve porselen pişirirken seramik kütlesinin moleküler yapısının dönüşümünün başlaması ve camsı ve tamamen su geçirmez hale gelmesi için en az 1300°C olmalıdır. Sert porselen, 1400 °C ila 1460 °C'lik bir fırınlama sıcaklığı gerektiren en refrakterdir.

Resimde: Jingdezhen porseleni

Çin'in güneydoğu ve güney bölgelerinde büyük miktarda kaolin içeren kaya yatakları bulunmaktadır. Katmanlar halinde bulunurlar ve derinliğe ve belirli alana bağlı olarak özellikler önemli ölçüde farklılık gösterir. Tarih boyunca büyük fırınlar etrafında örgütlenmiş çok sayıda çömlekçilik merkezi bu topraklarda ortaya çıkmış, gelişmiş ve çürümeye yüz tutmuştur. Her birinin kendi tanınabilir stili, teknolojik yöntemleri ve çalışma organizasyonu vardı.

FIRIN-YAO 窑

En erken aşamalarda fırınlar, tabanda 1–3 m yüksekliğinde ve 2–3 m çapında dikey yapılardı. Ateşleme odası, doğrudan ateş kutusunun üzerine yerleştirildi. Üstte, duman ve gazların çıkarıldığı, bu da pişirme odasında daha homojen bir sıcaklık sağlamayı mümkün kılan dikdörtgen delikler açılmıştır.

Savaşan Krallıklar döneminde (MÖ V-III yüzyıllar), pişirme odasının doğrudan ateş kutusunun üzerine değil, yan tarafına yerleştirildiği fırınlar ortaya çıktı. Onlara Mantou (馒头窑, "Pampushka") adını veren biraz uzun bir şekle sahiptiler: ortalama olarak yaklaşık 2,7 m uzunluğunda, 4,2 m genişliğinde ve yaklaşık 5 m yüksekliğinde. Fırından gelen sıcak hava, eğimli bir gaz kanalından geçerek küçük dikdörtgen deliklerden üç dal yoluyla pişirme odasına girdi. Böyle bir cihaz, daha yüksek sıcaklık homojenliği elde etmeyi mümkün kıldı. Pişirilecek parçalar birkaç sıra halinde istiflenmiş potalar halinde fırına konulmuştur. Ateşlemeden önce, yükleme açıklığı tuğla ile doldurulmuş ve kil ile sıvanmıştır. Ünlü Ding-yao, Jun-yao, Zhu-yao porselenleri Mantou fırınlarında pişirilirdi. Bazı yerlerde, benzer yapılar hala ateşleme için kullanılmaktadır.

Resimde: Mantou Yao Antik Fırını

Beş Hanedan döneminde, Jiangxi eyaleti topraklarında, bir girintiye yerleştirilmiş bir fırın ile yükselen kemerli bir tünel (yaklaşık 3 ° eğim açısı) olan Danxing fırınları (蛋形, Oval şekil) ortaya çıktı. Tünelin kemerinde (şekil olarak toprağa gömülü dev bir sürahinin üst yarısına benziyor) egzoz havası için delikler vardı. İtme, uzun bir boru tarafından yaratıldı. Hacim iç mekan 150-200 metreküptü. Yakacak olarak çam ağacı kullanılmıştır. Bugüne kadar ayakta kalan en ünlü Danxing fırınları Jingdezhen bölgesinde bulunuyor.

resimde: dans eden fırın

Song Hanedanlığı döneminde, Long Yao'nun tasarımı Dragon Furnace ortaya çıktı: bir tepe üzerine inşa edilmiş büyük bir tuğla tünel (15 metre uzunluğunda, 2-3 genişliğinde ve 2 yüksekliğinde). Dragon Furnace'ın tasarım özelliği baca olmamasıydı. İtki, yükseklik farkından kaynaklanıyordu: tepenin eğimi 23° idi. Aşağıda ateş yakıldı ve aşağıdaki ateş kutusuna (Ejderhanın Kafasında) büyük miktarda yakacak odun bırakıldı. Sıcak hava, kemerli tünelden üstteki çıkışa (Ejderhanın Kuyruğu) gitti. Tünelin yanlarında ateşlenen eşyaların yüklenmesi için pencereler vardı, mahzende hava akımı için ek delikler vardı. Böyle bir fırında sıcaklık 1400°C'ye ulaştı. Boşluklar açık ve kapalı bir şekilde ateşlendi. İlk durumda, alevin etkisi altında, nesnelerin yüzeyi eridi, rengi tahmin edilemeyecek şekilde değişti ve itlaf oranı yüksekti. Koruma için, pişirilen ürün refrakter seramik bir kaba yerleştirildi (kapalı, mufla yöntemi).

resimde: Dragon fırın

Ateşleme için gerekli sıcaklığa ulaşmak için çok güçlü bir ateş yakmanız gerekir. Ve bu, çok fazla yakacak oduna, çok fazla kömüre, sabit olması ve optimum aralıkta tutulması gereken sıcaklığını koruyan ve kontrol eden birçok insana ihtiyacınız olduğu anlamına gelir. Büyük bir fırının ısınması uzun zaman alır ve birkaç gün soğur. Bu nedenle, ateşleme bütün bir olaydır. Bunun için haftalarca hazırlanırlar ve aynı anda etrafta yaşayan tüm çömlekçilerin iş parçalarını ateşlerler.

Resimde: Long Yao iş başında

Çömlek ateş sanatıdır. Bitmiş ürünün kalitesi, kaynak malzemeye, kalıplama ve fırınlama becerisine bağlıdır. Ustanın yaptığı her şeyi ateşlemeden önce yapar ve ateş ya işini kabul eder ya da hurdaya gönderir: ısının etkisi altında iş parçası her zaman deforme olur ("büzülür"), şekli ve rengi değişir. Düzensiz ısıtma, gizli kusurlar veya aşırı sıcaklık her zaman ölümcül sonuçlara yol açar.

fotoğrafta: başarısız bir ateşlemenin sonucu

Eski büyük fırınların çevresinde her zaman uzun çitler ve hatta parçalardan yapılmış küçük binalar görülebilir: başarısız kase, vazo, tencere ve diğer nesnelerin parçaları.

Fotoğrafta: Jingdezhen şehrinde bir sokak

Modern elektrikli fırın, sıcaklığı kontrol etmenin çok zor olduğu Long Yao'dan çok daha verimlidir. Bununla birlikte, birçok tanınmış usta, riske rağmen, atalarının geleneğini izleyerek kreasyonlarını eski Dragon fırınlarında yakar, çünkü çoğu durumda işçilik ve aile sırları, babalardan çocuklara miras yoluyla eski killerle birlikte aktarılır.

Sırlı porselen Yu-tsy釉瓷

Porselenin pratik olarak su ve gaz geçirmez olmasına rağmen, porselen boşluklar, seramik olanlar gibi, genellikle şeffaf bir sırla kaplanır.

Teknolojik üretim süreci yu-tsy sırlı porselen, bir sonraki sır tabakası uygulandıktan sonra iş parçasının tekrar tekrar pişirilmesinden oluşur. Ortalama olarak, katman sayısı 4-5'i geçmez, maksimum sayı 10'dur ve ardından son pişirme gelir. İş parçasının ön pişirme sıcaklığı yaklaşık 800°C idi, sır pişirme sıcaklığı 1200-1300°C arasında değişiyordu.

Sırlı ürünlerin rengi geniş bir renk ve ton yelpazesine sahiptir. En şaşırtıcı renk, konsantrasyona ve oksidasyon derecesine bağlı olarak çeşitli dalga boylarındaki ışığı emen geçiş metali iyonlarının çözeltileri tarafından verilir. Pişirme işlemi sırasında meydana gelen redoks reaksiyonu sırasında demir iyonları, sarı ve yeşilden kahverengi ve siyaha kadar bir renk verir. Manganez iyonları - menekşeden kahverengiye, krom - pembeden yeşile, kobalt - mavi ve mavi, bakır - yeşilden maviye. Bu maddeleri kullanmak için, dış elektronlarının enerji seviyeleri sırın bileşimine büyük ölçüde bağlı olduğundan, özelliklerini iyi bilmek gerekir. Böylece bakır, alkali sırda mavi, kurşunda yeşil renk verir.

Sır hem seramik hem de porselen boşluklara uygulanabilir. Ne kadar çok katman olursa, ışık saçılımının ve şeffaf derinliğin etkisi o kadar güçlü olur. Ancak çok sayıda sır tabakası, ürünün duvarlarını büyük ölçüde kalınlaştırarak onu çok masif ve ağır hale getirir. Bu nedenle, parçayı inceltme ve sırın kalitesini iyileştirme yönünde teknoloji geliştikçe, ürünler giderek daha zarif hale geldi.

Resimde: Jun-yao fırınlarından bir Sung porselen kap

sırlı porselen青瓷

Song Hanedanlığı altın çağını yaşadı qing-tsy , 青瓷, bugün Avrupa'da seladon adıyla bilinen sırlı porselen. Şeffaf sırın bir parçası olan demir oksit, ürünlere yeşil tonların narin tonlarını verdi ve tekrarlanan kaplama, yüzeylerini sanki ıslakmış gibi parlak hale getirdi. yüzünden farklı hız Porselen taban ve sır soğuduğunda, yüzeyde şiirsel olarak "ağustosböceği kanadı" olarak adlandırılan küçük çatlaklar belirdi. Göksel İmparatorluğun ustalarının muhteşem kreasyonları, saray şölenlerinin dekorasyonu haline geldi veya yabancı elçiliklerin başkanlarına hediye olarak gönderildi.

Qing-tzu üretiminin en büyük merkezleri Jun Yao (钧 窑), Zhu Yao (汝 窑), Guan Yao (官 窑), Ge Yao (哥 窑), Ding Yao (定 窑) idi. Kili çıkaran, temizleyen, öğüten ve kurutan, kalıp hamurları ve sırları hazırlayan, çarkta veya şablonlar, dekoratörler ve perdahçılar yardımıyla ürünleri kalıplayan, inanılmaz çeşitlilikte görsel efektler elde eden yüzlerce insanı istihdam ettiler ve nihayet , ustaları kovmak.

resimde: seramik hamurunun hazırlanışı

porselen çay,柴.

Beş Hanedan döneminde (907-960), imparatorluk porseleni, şu anda Henan Eyaleti, Zhengzhou (河南郑州) olan atölyelerde üretildi. Ming tarihçisi Cao Zhao'nun "Tarihsel Kayıtlarına" göre, İmparator Zhou Shizong'un (周世宗, Beş Hanedanlığın sonuncusu olan ve evlat edinmeden önce sıkılan hükümdar Guo Wei'nin evlatlık oğlu) en yüksek taleplerini karşılamaya yönelik birkaç başarısız girişimin ardından Chai Rong adı, 柴荣), Zhengzhou atölyeleri reddedildi ve Xinzheng'in güneyinde başkaları hükümdarın dikkatini çekti. Ustaların imparatorluk porseleni ne olmalı sorusuna Chai Rong şu yanıtı verdi: “ Yağmurdan sonraki gökyüzü gibi» (雨过天晴).

Resimde: İmparator Chai Rong

Sonuç, harika renklere ve asil şekillere sahip muhteşem ürünlerdi. Çağdaşlara göre, "bir parça porselen Çay bir külçe altından daha değerli. Ancak, sonraki nesillere böyle tek bir parça hayatta kalmadı. Zhou Shizong'un ölümünden sonra, General Zhao Kuang-ying tahtı gasp etti ve kendisini sonunda Çin'i birleştiren yeni Song hanedanının imparatoru ilan etti. Zhao Kuan-ying'in torunları, devrilen Chai evinden ve onunla bağlantılı her şeyden bahsetmekten kaçındı. Saray eşyalarına gelince, Yue-zhou ve Ding-zhou fırınlarından ürünleri tercih ettiler, ta ki tahtın sekizinci halefi şair ve sanatçı ruhuna sahip imparator Huizong gök mavisi çay porselenlerini yeniden canlandırana kadar.

Resimde: İmparator Huizong

Devlet hükümetini vicdansız yetkililerin insafına bırakan İmparator Huizong (徽宗), saltanatının 25 yılını resim, kaligrafi ve edebiyat gibi sanatlara adadı.

Fotoğrafta: Taipei Ulusal Müzesi koleksiyonu olan Hui-zong "Collection of Writers" (文会图, ipek resim) imzalı parşömenin bir parçası.

Arkasında ünlü "Çay Notları" (大觀茶論, Da Guan Cha Lun) ve birkaç güzel resim parşömeni ("Lotus ve Altın Sülünler", "Sonbahar Göleti", vb.) bıraktı. Zamanının en büyük ustasıydı - kusursuz bir estetik anlayışa ve Taoizm felsefesine dair derin bir anlayışa sahip, ilham verici ve yüksek eğitimli. Ve Zhu Yao'nun fırınlarından çıkan mavi porselen, onun "göksel saflık" kavramının somutlaşmış örneklerinden biri haline geldi.

fotoğrafta: "Sarayın Üzerindeki Turnalar", İmparator Huizong'un ipek resmi, Liaoning Müzesi koleksiyonu.

Zhu Yao汝窑

toplu isim altında Zhu-yao汝窑 Beş Hanedandan (907-960) geç Qing'e (1840-1911), Kaifeng'in başkenti (şimdiki Baofeng İlçesi,宝丰, Henan Eyaleti) yakınlarındaki Zhuzhou İlçesi, 汝州 çevresine dağılmış birkaç çanak çömlek merkezi vardı. ve üreten qing-tsy, Chai porseleninin özelliklerini miras alan sırlı porselen, 柴.

Zhu'nun sırlı porseleni, renklerin inanılmaz yumuşaklığı ve formların zarafeti ile dikkat çekiciydi. Şairler onun hakkında "Gökyüzü gibi mavi, değerli yeşim taşı kadar pürüzsüz, bir ağustosböceğinin kanadı kadar ince bir desenle kaplı, sabah yıldızının ışığıyla parlıyor" diye yazmıştı.

Ne yazık ki, devlet işlerinin ihmali trajik bir şekilde sona erdi: 1127'de Jurchen birlikleri başkent Kaifeng'i ele geçirdi. İmparator, ailesi ve 14.000 eski tebaasıyla birlikte, 8 yıl sonra esaret altında öldüğü kuzey Mançurya'ya gönderildi. Çağla birlikte saray için harika ürünler üreten ustalar ve çömlek fırınları da unutulmaya yüz tuttu. Sonraki tarih boyunca birçok kez onları yeniden yaratmak için girişimlerde bulunuldu, ancak zaman her zaman insan yaratımlarında kendi ayarlamalarını yapıyor ve Zhu porseleninin çeşitli kopyaları ne kadar iyi olursa olsun, hiç kimse göklere ulaşmayı başaramadı. yükseklikler.

fotoğraf: Zhu-yao fırınlarından kase, Song dönemi

Bugüne kadar, bir zamanlar imparatorluk salonlarının ışığında parıldayan yaklaşık 70 nesne hayatta kaldı - 21'i Taipei Sarayı'nda, 17'si Pekin'de ve ayrıca Şanghay müzelerindeki, İngiliz Çin Sanatı Vakfı ve özel koleksiyonlardaki birkaç nesne. sırlı tian-lan, (天蓝, gök mavisi), feng-qing(粉青, soluk masmavi) ve yue bai(月白, ay ışığı) - Zen'in saf zihin felsefesini gösterirler. Pürüzsüz bir kaplamanın yumuşak, şeffaf dokusuna, şekillerin yumuşak kıvrımlarına ve hassas çatlak modeline bakıldığında, bu harika nesneleri tefekkür ederken bir huzur ve uyum durumuna dalarsınız.

... Çayın tadı, hayatın tadı gibi, fincandan bardağa değişir. Her yeni yudumda gelecek, geçmişle harmanlanmak ve tarihin bir parçası olmak için bizden, uçup giden şimdiki zamandan geçer. Ve sadece küçük, kararmış çatlaklar, zamanın nefesini tekrar tekrar emer, geçmiş çay partilerine bir göz atar, geçen her şeyin bir zamanlar canlı ve gerçek olduğunu hatırlatır. Karmaşık, gizemli kalıplarını okurken, zamanın dipsiz kuyusuna bakar ve onun içinde kısacık yansımamızı yakalarız...

Wang Jian Rong, Hangzhou'daki Ulusal Çin Çay Müzesi müdürü

1952'de "canlanma" kapsamında kültürel Miras» Zhu fırınları kelimenin tam anlamıyla harabelerden kurtulmaya başladı ve 1958'de çok sayıda çalışma ve deneyden sonra açık yeşil sırla kaplı ilk el işi partisi üretildi. dou-luy-yu(豆绿釉). Ağustos 1983'te gök mavisi tianlan-yu(天蓝釉) Zhu-yao porseleni, uzmanlar tarafından Sung'dan sadece aşağı değil, aynı zamanda üstün de kabul edildi. Bundan sonra modern ürünler Zhu-yao, Henan çömlekçilerinin özel bir gururu haline geldi.

guang yao, 官窑.

Yine Kaifeng yakınlarında bulunan ve Moğol istilası sırasında yıkılan ve sonunda 17. yüzyıl selinin bir sonucu olarak harabelerin altına gömülen Guan-yao fırını, tarihi referanslarda kaldı ve bugüne kadar çok azı hayatta kaldı. müze sergileri. Guan-yao nesnelerinin karakteristik bir özelliği, boyunda şiirsel olarak "kahverengi ağız" olarak adlandırılan ince bir kenardı. Kenar, açık kahverengiden tuğla kırmızısına kadar farklı tonlardaydı ve pişirme sırasında sırda bulunan demirin oksitlenmesi nedeniyle oluşturuldu. Ürünler soluk mavi, açık yeşil, menekşe ve pembemsi tonlarda sırla kaplanmıştır. Dıştan, Guan-yao ürünleri, aynı killerin, sırların ve pişirme tekniklerinin kullanılması nedeniyle Zhu-yao'daki ürünlere benzer.

Fotoğrafta: Pekin Gugong Müzesi'nden bir koleksiyon olan Guan-yao fırınlarından bir kase

Jun-yao, 钧窑.

Jun-yao fırınları (Jun-zhou ilçesi, Henan eyaleti), pembe, kırmızı kırmızı, mor, mor, gök mavisi, masmavi, menekşe ve parlak yeşil gibi sır katmanlarıyla defalarca kaplanmış muhteşem nesneler ortaya çıkardı. Sırda bulunan silis, alüminyum, demir, fosfor ve bakır tanecikleri orantıya ve pişirim sıcaklığına bağlı olarak farklı renk göstermiştir. Teknoloji çok karmaşıktı, sıcaklık bazen 1380°C'ye ulaşıyordu ve sonuç olarak ürünlerin neredeyse %70'i çöpe gidiyordu. Bugün, Jun-yao ürünleri koleksiyonerler arasında sayılıyor. en yüksek derece değerli ve nadir.

Fotoğrafta: Jun-yao fırınlarından bir kase

Ding Yao, 定窑.

İnce cidarlı beyaz porselen ürünler Ding-yao (Hebei eyaletinin Baoding semtinde, 河北省保定市) sadeliği ve zarafeti ile ayırt edildi. Oyma, dekorasyon olarak kullanıldı - deniz dalgalarının, yüzen balıkların, hayvanların, oynayan çocukların ve çiçeklerin görüntüleri. Bazen dekorasyon olarak altın veya gümüş bir bordür kullanılmıştır.

Resimde: Ding-yao fırın kasesi, Pekin Ulusal Gugong Müzesi koleksiyonu

Longquan fırınları, 龍泉.

Longquan İlçesi, Zhejiang, Jiangxi ve Fujian eyaletlerinin kavşağında bulunan ünlü bir tarihi ve kültürel merkezdir. 10. yüzyılda oluşturulan yerel atölyeler ve fırınlar ağı, tarihte ortak bir isim aldı. uzun boylu龍泉 (Ejderha Yayı). Batı Jin Hanedanlığı döneminde (265-316), Zhang 章 ailesinden iki erkek kardeş burada ilk porselen fabrikasını kurdu. Fırınları daha sonra takma adı aldı. Ge-yao, 哥窑 (Ağabey Fırını) ve di yao, 弟窑 (Küçük Kardeş Fırını).

Song Hanedanlığı'nda Ge-yao fırınları, büyük koyu çizgilerden oluşan bir ızgara ile mat dumanlı mavi sırla kaplı çoğunlukla beyaz ve açık yeşil nesneler yaptı. Ayrıca Guan Yao porseleni gibi "kahverengi ağızları" vardı.

Di-yao ürünleri mavi, zümrüt, akuamarin ve ünlü "yeşil erik", meizi-qing, 梅子青 ile ince bir kırık ve yumuşak şekiller. Kısa süre sonra etraflarında giderek daha fazla atölye ortaya çıkmaya başladı. 13.-15. yüzyıllarda Longquan'dan gelen sırlı seramikler Güneydoğu Asya, Orta Doğu'ya yayıldı ve "seladon" adını aldığı Avrupa'ya ulaştı. Günümüze ulaşan yaklaşık 1300 parça porselen, dünyanın en büyük müzelerinin ve özel koleksiyonların malıdır.

Fotoğrafta: Pekin Gugong Müzesi'nden bir koleksiyon olan Ge-yao fırınlarından bir kase

Longquan ürünlerinin özelliği, her ürünün tüm teknolojik aşamalarda aynı usta tarafından üretilmesiydi. Böylece her ürün, üreticisinin ruhunu taşır, yazarın teknik seviyesini ve özgün tarzını yansıtır. Longquan porseleni, Güney Song Hanedanlığı döneminde gelişti. Ancak, son üç yüz yılda üretim teknolojisi kayboldu. 1949 yılında Çin Halk Cumhuriyeti'nin kurulmasının ardından, 2000 yılında tamamen restore edilen antik tekniğin araştırılması ve restore edilmesi için çalışmalar başladı.

Zhejiang Eyaletine yaptığımız gezilerden birinde çekilmiş bir video klipten, bugün Longquan Porselen Fabrikasında işlerin nasıl olduğunu öğreneceksiniz.

Sırlı Porselen HEY-ZI 黑瓷

Çay turnuvaları dou-cha Song döneminde yaygınlaşan çay köpürtme geleneği çok popüler oldu. heitsy, siyah porselen olarak da adlandırılan hey-yu(黑釉, siyah sır), uni jian(乌泥建, siyah jian kili) veya zi jian(紫建 jian moru). İmparator Huiezong'un ünlü "Da Gua Cha Lun", "Da Guan Sloganı Yıllarında Yazılmış Çay Denemesi" notları: "... Çizgi desenli siyah kase özellikle değerlidir."

Resimde: Jizhou fırınından Daimao Ban (Kaplumbağa Kabuğu) kabı, Song Hanedanı

Koyu porselen, Jiang-yao, 建窑 ve Jizhou-yao, 吉州窑 fırınlarında üretildi. Jiang-yao fırınları, Wuyishan Dağları'nın güneydoğusunda, Fujian Eyaleti, Nanping İlçesindeki Shuiji Zheng (水吉镇), Jiang-yang Qiu (建阳区) bölgesinde bulunuyordu. Jizhou-yao, Jizhou bölgesindeki (şu anda Ji'an kentsel bölgesi, 吉安市) modern Jiangxi eyaletinin topraklarında bulunuyordu. Tang Hanedanlığı'nda Songlar döneminde kurulan bu fırınlar zirveye ulaştı ve ardından yavaş yavaş tamamen düşüşe geçti. Farklı sır bileşimleri ve bunları uygulama yöntemleri kullanarak, pişirme sıcaklığını deneyerek, bunlarda çalışan ustalar gerçek yaratıcılık mucizeleri gösterdiler. Siyah, mor, koyu gri, kırmızımsı kahverengi sırların arka planında harika desenler ortaya çıktı: Tuhao Ban (兔毫斑, Tavşan Kürk), Zhegu Ban (鹧鸪斑, Partridge Feathers), Zejing Bing Yu (结晶冰釉, Buz Kristaller), Zhima Hua Yu (芝麻花釉, Susam Çiçekleri), Junle Wen Yu (龟裂纹釉, Çatlak), Daimao Ban (玳瑁斑, Kaplumbağa Kabuğu) ve diğerleri.

Resimde: Ganhei kasesi, Song Hanedanı

Sırın ana renklendirici bileşenleri Chunhai Yu(纯黑釉, Siyah Sır), olarak da bilinir Ganhei(绀黑, Dark Purple), demir oksit ve manganez oksitti (%1). En küçük donmuş kabarcıklara sahip çok sayıda sır tabakası, ıslak, sisli bir yüzey etkisi yarattı.

ünlü teknik Tuhao yasağı(兔毫斑, Tavşan kürkü), sırın bir parçası olan demir oksit mikropartiküllerinin 1300 ° C'nin üzerindeki sıcaklıklarda eridiği, aşağı akarak en ince gümüş, bronz veya altın tonlarını oluşturduğu gerçeğine dayanıyordu. Çok sayıda katman üst üste yerleştirildi, sinterlendi ve yüzeyde görsel ve dokunsal olarak narin tavşan kürkünü anımsatan oluklar oluşturuldu. Kâsenin boynunun kırmızımsı kahverengi kenarı her zaman açıkta olduğundan, bazı durumlarda altın veya gümüş varakla kaplanmıştır.

fotoğraf: Tuhao Ban kasesi (兔毫斑, tavşan kürkü), 1185

Mühendislikte Zhegu Ban(Keklik tüyü) yağı sır katkı maddesi olarak demir oksit ile birlikte kullanılmıştır. Sıcaklığı artırma sürecinde, sırın içinde oluşan kabarcıklar daha sonra patlayarak tüyleri andıran bir desen bıraktı.

Resimde: Zhegu Ban (鹧鸪斑, Partridge Feathers), Song Hanedanı

Teknik kaseler Yaobian Tianmu(曜变天目, Shining Eyes of the Sky), Japonya'da adı altında özel olarak tanındı. Tenmoku. Günümüze ulaşan 3 çanak burada Milli Hazine statüsündedir. Tekniğin ayırt edici bir özelliği, koyu sır üzerinde, bakış açısına bağlı olarak farklı renklerde parlak ve yanardöner ışık lekeleridir.

Resimde: Temoku kasesi (天目, Tian Mu, Heavenly Eye)

Kasenin içi genellikle aplike desenlerle süslenmiştir. Bunu yapmak için, kase koyu bir sır tabakası ile kaplandı ve ateşlendi, ardından kağıttan kesilmiş ejderhalar ve anka kuşları, uğurlu hiyeroglifler vb. Fırının alevinde aplike yandı ve yerinde bir desen kaldı.

fotoğrafta: iç yüzeyi anka kuşu desenli bir kase Ptarmigan Tüyü.

Dekorasyon olarak bir ağaç yaprağı kullanıldığında benzer bir teknik daha az ilginç değildi. Kasenin dibine yerleştirildi ve üstüne buzlanma uygulandı. Fırında levha yandı ve küller sırla sinterlendi ve en küçük damarların net bir izini bıraktı. Genellikle bunlar kutsal bodhi ağacının yapraklarıydı ( Ficus dini), Gautama Buddha'nın altında aydınlanmaya ulaştığı.

Fotoğrafta: Jiang Yao fırınından bir kase Mu Ye Tian Mu (木叶天目, Mu Ye Tian Mu, Ağaç yaprağı)

Jingdezhen porselen, 景德鎮

Jingde'nin hükümdarlığı sırasında (1004 - 1007), İmparator Zhenzong, Changnan Zheng'in (昌南镇, şimdi Jingdezhen Şehri, 景德鎮, Jiangxi Eyaleti) fırın yapımcılarının mahkemenin ihtiyaçları için porselen üretmeleri için bir emir verdi ve her konu için: "Jingde döneminde üretilmiştir"(景德年制). O zamandan beri Changnan Zheng'in fırın ürünlerine porselen adı verildi. Jingdezhen, 景德鎮.

resimde: Changnanzheng'deki resmi çömlekçiliğin yaşamından tipik bir resim

Devlete ait çömlekçiler, şairlerin "her zaman genç mavi bir çiçeğe" benzettiği mavi desenli "kar kadar beyaz, kağıt kadar ince" beyaz porselen ürettiler. Sır altı süsleme, yüksek sıcaklığın etkisiyle mavi ve mavi tonlar kazanan kobalt oksit içeren boya ile uygulandı. Ve resimlerin renk paleti kısa sürede gözle görülür şekilde genişlese de, beyaz ve mavi tonlama sonsuza kadar kaldı. alamet-i farika Jingdezhen porselen.

Fotoğraf: Jingdezhen fırın kabı, Qing Hanedanlığı, Ulusal Gugong Müzesi koleksiyonu, Pekin.

Yuan döneminde, Jingdezhen ürünleri sarayda favori haline geldi, kasabada giderek daha fazla fırın ortaya çıktı, teknolojiler gelişti ve çömlekçilerin becerileri gelişti. Ming döneminde, bu fırınlardan çıkan kaseler, vazolar ve tabaklar, Göksel İmparatorluğun dışına geniş bir şekilde yayıldı ve Avrupa ve Asya'da bir sembol (İngilizce, porselen ve Çin aynı ses, Çin) ve aristokratların bir koleksiyonu haline geldi. Ünlü İngiliz beyaz ve mavi porseleni ve Rus Gzhel, Jingdezhen ürünlerinin bir kopyası olarak ortaya çıktı ve sonunda bağımsız el sanatları geleneklerini oluşturdu.

Fotoğrafta: Linglong porselen

Ajur porselen Linglong, 玲珑瓷, (başka bir adı Mitun, 米通, pirinç taneleri) sloganı altında saltanatı sırasında Jingdezhen fırınlarında ortaya çıktı. Yongle("Sonsuz mutluluk"). Linglong'un havadar, hafif nesneleri, olağanüstü bir kırılganlık ve ağırlıksızlık izlenimi veriyor. Efekti elde etmek için ince duvarlı bir iş parçası, porselenin ıslak kütlesinde küçük delikler açılarak ustaca dekore edilir, ardından boyanır, şeffaf sırla kaplanır ve pişirilir. Sır, en ince şeffaf cam şeklindeki delikleri doldurur. Porselen dantelin etkisini arttırmak için ise fonksiyonel amaca müdahale etmeyecek şekilde delikler açık bırakılmıştır.

Haziran 2014'te Jingdezhen'e gittik ve porselen üretimi hakkında bir kısa film çektik.

Arkadaşlarına söyle

Reklamlar:

Dünya, porselenin yaratılmasını, bu malzemeyi üç bin yıldan daha uzun bir süre önce keşfeden eski Çinlilere borçludur. Buluşundan sonra, yalnızca dünyada hüküm sürdü. Avrupa'ya gelen birkaç şey sadece Çin'de yapıldı. Çin sakinleri, üretim tarifini ve bileşenlerini son derece gizli tuttu. Üretimin sırrını yabancılara ölüm pahasına açıklamak yasaktı.

Hikaye

1004'ten beriŞehir, Çin'de porselen üretiminin merkezi haline geldi. Jingdezhen(olarak da adlandırılır Dingzhou) gölün kıyısında yer almaktadır. Poyang, imparatorluk mahkemesi için ürünler ürettikleri yer. Başa dönüş 18. yüzyıl içinde yaklaşık bir milyon insan yaşıyordu ve üç bin porselen fırın çalışıyordu. Bu şehirden gelen porselen ürünler yüksek kalitede idi. Çin porseleni 15. ve 16. yüzyıllarda geliştiüretiminin işçiliği mükemmelliğe ulaştığında.

17. ve 18. yüzyıllarda Avrupa'ya büyük miktarda Çin porseleni geldi. Hollandalı ve Portekizli denizciler ve tüccarlar tarafından çıkarıldı. için nadir Ortaçağ avrupası Denizciler, Hizen ilindeki Arita limanından yola çıktıklarında malları satın aldılar. Bu limanda porselen denirdi. "imari".

Çin porseleninin bileşimi ve üretiminin özellikleri

Porselen Farsça'dan şu şekilde çevrilmiştir: "imparatorluk". Sadece hükümdarlar ve imparatorluk ailesinin üyeleri ondan yemek alabilirdi. Porselen yapmanın sırlarının yanlış ellere geçmesini önlemek için ana üretimin yapıldığı Jingdezhen şehri akşam saatlerinde kapatıldı ve silahlı asker müfrezeleri sokaklarda devriye gezdi. O zaman sadece özel bir şifre bilenler girebilirdi.

Porselen neden Avrupalılar tarafından bu kadar saygı gördü ve neden bu kadar değerliydi?İncelik, beyazlık, melodi ve hatta şeffaflık için. Ürünlerin kalitesi, porselen kütlesindeki beyaz kilin içeriğine bağlıydı. Her yerde değil, yalnızca Çin'in bazı illerinde çıkarıldı.

Bitmiş porselen ürünlere beyazlık veren bu bileşendi. Ayrıca kalite, kütlenin yoğrulduğu “porselen taşı” tozunun (kuvars ve mikadan yapılmış bir kaya) öğütülmesinin incelik derecesinden de etkileniyordu. Bu cins ilde çıkarıldı Kiangsi.

Karışık porselen kütlesi kullanılmadan önce yaklaşık 10 yıl yaşlandırılmıştır. Bu şekilde daha fazla esneklik kazandığına inanılıyordu. Bu kadar uzun süre maruz kaldıktan sonra, o da dövüldü. Bu olmadan kütleden heykel yapmak imkansızdı, ustanın elinde ufalandı.

Eski Çinli çömlekçiler, porselen ürünleri 1280 derecelik bir sıcaklıkta özel seramik kap-kapsüllerde ateşlediler (karşılaştırma için sıradan kilden ürünler, 500 - 1150 derecelik bir sıcaklıkta pişirildi). Fırın, bitmiş ürünlerle en tepeye kadar yüklendi, duvarla çevrildi ve süreci gözlemlemek için tek bir küçük açıklık bırakıldı.

Sobalar odunla ısıtılırdı ve ateş kutusu alttaydı. Fırını sadece üçüncü gün açtılar ve ürünlerin bulunduğu tencerelerin soğumasını beklediler. Dördüncü gün, işçiler bitmiş pişmiş porseleni çıkarmak için fırına girdiler. Ancak o zaman bile fırın henüz tamamen soğumamıştı, bu nedenle işçiler ıslak giysiler ve birkaç kat ıslak pamuk yünden yapılmış eldivenler giymişlerdi. Tek parça porselenin üretimi için 80 kişinin emeği gerekmiştir.

Sır bitmiş porselen ürünlere, her katmanın şeffaflık derecesi değişen birkaç katman halinde uygulanır. Bu, bulaşıklara özel bir mat parlaklık vermek için yapıldı. Kobalt ve hematit, pişirme sırasında yüksek sıcaklıkları tolere eden boyalar olarak kullanılmıştır. Çinliler sadece emaye boyalarla bitirmeyi kullanmaya başladılar. 17. yüzyıl.

Kural olarak, eski ustalar resimde tematik olay örgüleri ve karmaşık süslemeler kullandılar, bu nedenle birkaç kişi bir ürünü boyadı. Bazıları konturları çizdi, diğerleri manzara çizdi, diğerleri - insan figürleri.

İlk Çin porselen kapları, hafif yeşilimsi bir belirti ile beyazdı. Dokunulduğunda, "tse-ni-i" sesini anımsatan melodik bir çınlama yaptılar. Bu nedenle eski Çin'deki porselene porselen denirdi. "tseny".
Avrupalılar porseleni tüccarlar aracılığıyla öğrendiler. Hepsinden önemlisi, porselen ürünlerin kalitesinden bile değil, bardak yapma teknolojisi. Onlar sadece benzersizdi. Çinli zanaatkarlar, altları ve üst kenarları sıkıca bağlanırken, bir porselen bardağı dış ve iç olmak üzere iki yarıdan yapıştırdılar. Fincanın içi çiçek süslemelerle boyandı ve delikli dış yarısı beyaz kaldı. İçine çay döküldüğünde, porselen dantelin arasından daha küçük bir fincanın en ince resmi görülüyordu.
Ancak Avrupalılar için en şaşırtıcı şey, duvarlarında desenlerin göründüğü grimsi porselen kaplardı. Bardak çayla doldukça üzerinde deniz dalgaları, yosunlar ve balıklar belirdi.

Porselenin değeri ve kalitesi birkaç bileşen tarafından belirlenir: malzeme, şekil, dekor ve sırlama. Bitmiş porselen ürünün rengi ılık, yumuşak, kremsi olmalıdır.

Yakın 1700 resimde galip geldi yeşil renk, bu nedenle, bu zamandan kalma ürünler sözde aittir "yeşil aile". Daha sonra resim hakim olmaya başladı ve pembe renk . Ait olan porselen böyle ortaya çıktı. "pembe aile".
Üretim tarihindeki bazı aşamalar Çin porseleni ve yapıldıkları ürünler o dönemde hüküm süren imparatorluk hanedanının adını taşır.

1500 yılındaÇin'den porselen yapma teknolojisi Japonlar tarafından benimsenmiştir. İlk Japon porseleninin kalitesi Çin porseleninden çok daha düşüktü ama tablo daha lükstü. Çok çeşitli araziler ve süslemeler, renklerin parlaklığı ve gerçek yaldız ile ayırt edildi.

Porselen bir zamanlar bir el işi mucizesi olarak saygı görüyordu ve cesurlar bu seramik malzemenin sırrını hayatlarıyla ödediler. Sonra onu burada burada yeniden icat etmeye başladılar - bunun sonucunda dünya yeni porselen çeşitleri ve çeşitleriyle zenginleşti. Zamanla porselenin tüm fiziksel özellikleri rağbet görmeye başlamış ve son yüzyılda porselen ürünler endüstriyel ve ev tipi olmak üzere ikiye ayrılmıştır.

Hepsi nerede başladı?

porselen tarihi

Çin, porselenin anavatanıdır. Avrupalılar -en medeni antik Yunanlılar bile- amforalar yontuyor, taş çanaklar oyuyor ve cam eşya dökmeye çalışırken, Çinliler büyük bir dikkatle porselen üretimi üzerinde çalışıyorlardı. Çinli ustaların ilk başarılı deneyleri MÖ 220'de belgelenmiştir.

Çinlilerin kendileri porselenin yaşını en az bin yıl artırma eğilimindedir. Avrupa bilimi, tüm eski Çin seramiklerinin porselen olmadığına, yalnızca hafif bir etkiyle "jing-n" çalanların porselen olduğuna inanıyor ... Ve bu tür ürünler Çin'de yalnızca Yeni'nin ilk binyılının ortasında görünmeye başladı. Çağ.

İşitsel değerlendirme kriterleri konusunda hoşgörülü olmayın. Hem Çin'in İngilizce adının hem de Slav "xin" in ve porselenin Çince adının aynı kaynaktan geldiğine dair bir görüş var - onomatopoeik "jin".

Her halükarda, Çin porseleninin ortaya çıktığı coğrafi bölge, bugüne kadar Jiangxi olarak adlandırılıyor; İngiliz Çini, daha sonra tseane'ye dönüştürülen ve diğer şeylerin yanı sıra herhangi bir porselen parçasının adı olarak hizmet eden antik Çin tien-tse'sini okumaya yönelik İngilizleştirilmiş bir girişimdir.

Bazı dilbilimcilere göre, Rus "mavisi" hala Çin tseane'sinden gelen aynı aydınger kağıdıdır. Sonuçta, Çin porseleninden yapılan ilk ürünler, yalnızca mavi mineral boya ile dekore edilmiştir. Bu, Slavların binlerce yıl önce Çin porseleniyle tanıştığı anlamına mı geliyor? İlginç ama desteklenmeyen bir hipotez.

Porselen neden Çin'de doğdu?

Açıkça söylemek gerekirse, Avrupa, Orta Asya, Orta Doğu, Hindistan ve Çin'den uzak diğer bölgelerde seramik sanatının gelişme hızı yaklaşık olarak eşitti. Ve Çinliler, kalıplanmış kil ateşleme teknolojisine temelde yeni bir şey getirmediler. Aynı kubbeli sobalar, aynı kömürler...

Porselenin çıkış noktasının sırrı hammadde tercihlerinde yatmaktadır. Dünyanın her yerindeki ustalar, seramik yapmak için yağlı kırmızı kil almayı tercih ettiler. Çinliler, ateşe dayanıklı olmasına rağmen, özellikle yoğun, dış katmanın erimesiyle, ateşlendikten sonra güzel olan bir maddeyle çalışacak kadar şanslıydılar.

Verimli bir porselen teknolojisi yaratmada başarıya ulaşmak kolay olmadı. Bu nedenle porselen ticareti yapmaya çok istekli olan Çinliler, know how'larının ifşa edilmesine şiddetle karşı çıktılar.

Yeşimden daha yüksek, kardan daha beyaz

Çin porseleninin ilk örnekleri ezilmiş kaolin ve öğütülmüş kaolendir. Antik şairlere göre en iyi porselen "yeşim taşı gibi çan, don gibi parlayan, kar gibi beyaz" idi.
İlk ustaların ilkelerine göre, uygun kalitede ürünler elde etmek için, iyi nemlendirilmiş porselen hamur, bir asır boyunca derin çukurlara maruz bırakılarak gönderildi. Minerallerin alkali bir ortamda ayrışarak ayrışması, elde edilen malzemenin hem plastisitesini hem de homojenliğini sağlamıştır.

Çin porselen parçalarının görsel bir analizi, o zamanki Avrupalılara ürün teknolojisinin bileşimini veya özelliklerini söyleyemezdi. Porselenin aşağı yukarı başarılı bir taklidi, büyük miktarda kalay oksit ilavesiyle camın yanı sıra kalay (opal olarak adlandırılır) camın kil ile karışımının birkaç çeşidiyle kaynaklandı.

Ancak benzerlik sadece yüzeyseldi: tüketici nitelikleri sahte porselen ürünler düşük seviyede kaldı. Ve antimonlu ve kalaylı süt beyazı camın maliyeti Çin porseleninin fiyatını aştı ...

Casuslar Çin'e gitti.

Persler porselen sırrının koruyucularıdır.

Çağımızın birinci binyılının sonunda - ikinci binyılın başında gerçekleştirilen porselen casusluk girişimleri başarısız oldu. İlgili Avrupalıların aceleyle eski Çin gizlilik rejiminin ciddiyeti hakkındaki fikrini çıkardığı ve yakalanan istihbarat görevlilerinin gösteri amaçlı infazları hakkında hikayeler yazdığı.

Aslında Çinliler yabancılara karşı çok arkadaş canlısıydı ve tüccarlar bile akraba olarak karşılanıyordu. Ancak o zamanlar Çin'in porselen ihracatı tamamen İran'dan ve (daha az ölçüde) Hindistan'dan gelen insanlara aitti. Porselen ürünleri ucuza satın alan Doğulu tüccarlar, bunları birden fazla fiyatla sattılar. 9. yüzyılın ünlü şairi Li Shang-Yin'in "Zavallı bir İranlı görmek garip ..." diye yazması boşuna değil.

Bu nedenle porselen için Çin'e giden yaya ve at sırtındaki gezginlerin hedeflerine ulaşmadan çok önce iz bırakmadan ortadan kaybolmasında şaşırtıcı bir şey yok. Arap-Fars ticaret mafyası geçmelerine izin vermedi! Denizcilerin Amerika'yı bile keşfedecek kadar inatla Doğu'ya giden bir su yolu aramaları boşuna değildi...

Polo Ailesi - Avrupa'nın Çin Büyükelçileri

Venedikli tüccar Niccolo Polo'nun Çin'i ziyareti, Moğol fetihlerinin zorlu dönemine denk gelse de şaşırtıcı bir şekilde başarılı oldu. Niccolo Polo'nun oğlu Marco on yedi yıl Çin'de yaşadı ve ardından hanın hediyeleriyle Venedik'e döndü.

Porselen tarihindeki Batılı uzmanlar, gerçekten yüksek kaliteli Çin porseleninin, Marco Polo'nun Pekin'e gelişiyle aynı anda doğduğunu iddia ediyor. Ve önceki dönemin, yani XIII. Yüzyılın ortalarından önce yaratılan tüm porselen ürünlerinin teknolojik ve sanatsal açıdan çok az değeri vardır.

Marco Polo'nun Çin'den getirdiği yabancı hediyeler arasında özellikle porselen fincanlar ilgi gördü. Birinin dışı en ince kumaşla kaplıydı. porselen örgü. Diğeri, kabı sıcak suyla doldurduktan sonra ortaya çıkan renkli bir desenin ilgisini çekti. Üçüncüsü, pembenin en narin tonuyla yarı saydamdı - dilli İtalyanlar bunun için malzemeye "domuzcuk" - porcellana adını verdiler.

İsim takıldı. Ünlü gezgin, Çinli bakirelerin kanının porselen hamuruna eklenmesi hakkındaki efsaneyi boşuna anlattı. Vatandaşları, pembemsi porselenin yumuşakçaların aynısı olan ve "domuz" olarak adlandırılan kabuklarına benzerliğiyle kendilerini mazur gördüler.

Ve bu arada, Venedikliler gezgini çekiştirdiler, bakire kanın yanı sıra Çin porselenlerinin bir parçası ne?

Kalıcı porselen sırrı

Vatandaşların sorularını Marco Pola'nın yanıtladığını bilmiyoruz. Ve ne diyebilirdi? Çin'de porselen binlerce zanaatkar tarafından yapılır: Kaoliang'da beyaz kili alırlar, porselen taşını öğütürler, karıştırırlar, yaşlandırırlar... sonra onu kalıplarlar ve ateşlerler. Tüm!

Ama Kaoliang'ın beyaz kili nedir? Porselen taşı nedir? Ve en önemlisi, neden yerel olarak oluşan beyaz killerden biri istenen etkiyi vermiyor?

Cevap gelmedi.

Yüzyıllar geçti. 17. yüzyılın sonunda, bir Fransız rahip olan Peder François Xavier d'Entrecol Çin'e geldi. Keşiş, sadece misyonerlik işi için değil, aynı zamanda istihbarat işi için de iyi hazırlanmış bir şekilde geldi. Çince biliyordu ve hem imparatorluk sarayı için hem de satış için bolca porselen üreten bir bölge olan Jin-te-zhen'i ziyaret etme izni aldı.

Kurnaz keşişin, anavatanı olan Fransa'ya porselen hammaddesi numuneleri alıp göndermek için casus şansının mucizelerini yaşaması gerektiğini söylüyorlar. Doğru, ünlü fizikçi ve d'Antrecol mektuplarının son muhatabı René Réaumur, manastır yazışmalarında yararlı bir şey bulamadı. Ne Kaolian kili ne de gizemli porselen taşı Fransa'da var gibiydi...

Çin porselen tekelinin düşüşü

Ancak 18. yüzyılın ortalarındaki ileri bilim, Fransız porseleni fikriyle çoktan alev alev yanıyordu. Pierre Joseph Macer, porselen kompozisyon formülünün teorik araştırmasına öncülük etti. Jean Darcet, Limoges yakınlarında tüm gereklilikleri karşılayan bir malzeme bulana kadar yerli kil örneklerini titizlikle inceledi. Yağlı Limoges kaoliniti, beyaz Kaolian kili ile oldukça uyumluydu.

Sözde "porselen taş"ın gizeminin çözümü daha da erken gerçekleşti. Yüzyılın başında Alman Ehrenfried Tschirnhaus ve Johann Bötger, ince, ince taneli ve düşük gözenekli seramikler yapmak için kile eşit miktarlarda ve eklenmesi gerektiğini ortaya koydu.

Doğru, Alman bilim adamları tarafından yaratılan malzemelerin ilki Çin standardına pek uymuyor. Bununla birlikte, mutlu bir tesadüf eseri, Meissen civarında mükemmel çin kili rezervleri keşfedildi ve bu nedenle Bötger ve Tschirnhaus kısa sürede gerçek başarıya ulaşmayı başardı.

18. yüzyılın ikinci yarısında beyaz porselen mükemmel kalite Fransa'da ve Avrupa'da daha birçok yerde üretilmeye başlandı. İnsanlık tarihinde önceliğin tartışılmadığı oldu mu?

İngilizce, Japonca, Rusça porselen

1735'te d'Entrecol'ün porselen üzerine çalışması yayınlandığında, kitap İngiltere'de de okundu. Thomas Briand ajan olarak atandı ve porselen ticaretinde ustalaşmayı başardığı Fransa'ya gönderildi. Briand'ın İngiltere'ye dönmesinden kısa bir süre sonra porselen patentlerinin çoktan hazır olduğu ve üretimin başlayabileceği ortaya çıktı.
Fransa'dan ödünç alınan teknolojiler ve onlarla birlikte porselen kütlesi yapmak için Floransalı (16. yüzyılın sonları) yöntemleri, İngilizlerin gerçek şaheserler yaratmasına izin verdi. İngiltere'nin özel değeri, kemik porseleninin icadıdır.

Japon porseleni ışığı Avrupa'dan önce gördü, ancak Avrupa'ya yalnızca ara sıra geldi. Japon zanaatkarlar, Çin'in ürünleri dekore etme yöntemlerini kendi yöntemleriyle geliştirdiler ve ilk Fransız porseleninin üretimi sırasında, ustalara Japon örneklerini yüksek kalitede kopyalama görevi verildi.

Rus porseleninin tarihi resmen 18. yüzyılda başlar. Bununla birlikte, bazı tarihçilere göre Gzhel beyaz kili, Moğol öncesi dönemlerde porselen üretiminde kullanılmaya başlandı.

Doğrulanmamış bilgilere göre, Moğol-Tatar işgalinden kısa bir süre önce Moskova bölgesinin mevcut Ramensky semtinde Çin teknolojilerini tamamen kopyalayan zanaatkarlar çalıştı. Bazı sanat tarihçileri, beyaz üzerine mavi porselen boyamaya yönelik modern Gzhel geleneğinin, ortaçağ Çin antik döneminden büyüdüğüne inanıyor...

Peki 18. yüzyıl neden porselenin hızlı ve yaygın bir şekilde yayıldığı dönem oldu?

İlk Avrupa porseleni Dresden'den geliyor!

Johann Friedrich Bötger, genç yaşta bir simyacı gibi hissetti. Gümüş sikkeleri yaldızlama tekniğinde ustalaşan Bötger, Saksonya Augustus seçmenine gitti ve hükümdara simyasal gücü konusunda güvence verdi. Eyaletin baş altın madencisi olarak atanan Bötger'in kısa süre sonra zimmete para geçirme ve yükümlülükleri yerine getirmeme nedeniyle ölüm cezasına çarptırılması şaşırtıcı değil.

Kralın itibarına, şiddetli Bötger'in küçük kafasının kesilmesinde ısrar etmedi ve yorulmak bilmeyen deneyciye en azından bir şey, örneğin seçmen tarafından sevilen porselen yaratması talimatını verdi. İşin garibi, ince, sesli ve yarı saydam seramiklerin sırrı genç simyacıya yenik düştü.

1709'da acemi araştırmacı, Meissen porseleninin orijinal tarifini derledi. August bulguyu çok takdir etti, Bötger'i affetti ve porselen mucizesinin yaratıcılarını ödüllendirdi ve ayrıca bir imalat fabrikası kurdu ve sırrın ifşa edilmemesi için önlemler aldı.

Meissen porselen amblemiçok yakında çelik çapraz kılıç- Sırrı ihlal etmenin sorumluluğunu hatırlatmak için. "Çömlek" işini önemsemeyen Bötger, en katı talimatları aldı. Bu münasebetle bir yardımcısını porselenin sırrının muhafızı yaptı, bir talebesini de sırın sırrını saklamakla görevlendirdi.

Ancak seçmen, Bötger'in sessizliğine pek inanmadı ve söylentilere göre zavallı adamı zehirledi. Ama artık çok geçti... Bötger'in porselen üzerine altın aplikler konusunda eğitim almış arkadaşı Christoph Hunger, Saksonya'dan kaçarak Avrupa'yı dolaşmaya ve Meissen porselenlerinin sırlarını satmaya başladı. Dresden hanları, büyük porselen sırrını öğrenmeye can atan maceracılarla doluydu.

Porselen ustalarının kızları için talip kuyrukları vardı - ancak evlilikler sadece damatlar aile işine girene kadar sürdü. Sırları öğrenen ve bir şekilde porselen teknik bilgisinde ustalaşan ilkesiz casuslar, aceleyle Alman eşlerini terk edip şöhret ve servete kaçtılar.

Çeşitli kaynaklardan bilgi akışı alan porselen fabrikaları, yağmurdan sonra mantar gibi tüm Avrupa'da büyüdü. Sonuç olarak, 19. yüzyılın başlarında kendine saygısı olan her hükümdar kendi porseleniyle övünebilirdi!

Bilim açısından porselen

İki tür porselen arasında ayrım yapmak gelenekseldir: yumuşak ve sert. Türler arasındaki fark, kompozisyon tarafından belirlenir. Yumuşak porselen, nispeten düşük bir erime noktasına sahip olan daha fazla sayıda sözde akı içerir - bileşenler. Sert porselen 300 derece daha sıcak olan fırınlarda pişirilir. Teknik porselenler kural olarak zordur.

Porselen sofra takımı esas olarak yumuşak porselenden yapılır: daha kırılgan olmasına rağmen ışığı daha iyi iletir. Sert porselen çok güçlüdür, refrakterdir, kimyasal olarak dirençlidir ve bu nedenle ekipman, yalıtkanlar, laboratuvar cam malzemeleri, metalürjik refrakterlerin üretiminde talep görmektedir.

Sert porselenin bileşimi kaolin (ağırlıkça %50), kuvars ve feldspat (eşit veya yaklaşık olarak eşit oranlarda, birlikte ağırlıkça %50'ye kadar) içerir. Yumuşak porselende feldispat ve diğer fluks katkılarının yüzdesi sert porselene göre çok daha fazladır ve kuvars miktarı azalır.

Asil seramiklerin bileşimi 1738'de Fransa'da geliştirilen ve eski Çin tarifini büyük ölçüde tekrarlayan , tam olarak yumuşak porselen üretilmesini mümkün kılıyor. Fransızlar,% 30-50 kaolin,% 25-35 silikatlar,% 25-35 sözde fritten porselen hamuru hazırlamayı önerdi - porselene parlaklık, çınlama ve ışık geçirgenliği veren birkaç bileşen içeren ham bir bileşim.

Diğerlerinin yanı sıra, modern fritler arasında karbonatlar, kalsitler, fosiller ve... !

porselen teknolojisi

Hammaddelerin öğütülmesi ve karıştırılması en önemli hazırlık işlemidir. Porselen hamur parçacıklarının homojenliği, ürünün tüm gövdesi boyunca eşit ısıtmayı ve aynı sinterleme oranlarını garanti eder.

Porselen iki veya üç aşamada pişirilir. İlk pişirme - bu aşama uzmanlar tarafından "hurda için" veya "keten için" olarak adlandırılır ("keten", boyanmamış kaba porselen anlamına gelir) - ham yüzeyli yüksek kaliteli kalıplanmış ürünler elde etmek için gerçekleştirilir. İkinci pişirim (“dökmek için”), sanatsal tabloların üzerine birincil ürüne uygulanan cilayı eritir.

İkinci pişirmeden sonra bitirme dekorasyonu yapılır: sırüstü boyama, yaldız ve diğer bitirme işlemleri. Sırüstü boyayı sabitlemek genellikle üçüncü, en nazik pişirmeyi gerektirir. "Hurda için" ve "sulama için" yakma işlemi 1200 ila 1500°C arasındaki sıcaklıklarda gerçekleştirilirse, "dekoratif" üçüncü pişirme için 850°C'nin üzerinde ısıtma gerekmez.

Porselen ürünler toz metal oksitlerden oluşan boyalarla boyanmaktadır. Ve sır altı boya çevre ile hiç temas etmezse, sır üstü boyadan gelen metaller bazı durumlarda yemeğin yüzey tabakasından yiyeceğe geçebilir.

Vicdanlı porselenciler boyaları camsı flukslarla karıştırarak bunu engellerler. Ne yazık ki, bazı modern sofra takımı üreticileri, ürünlerin maliyetini düşürme çabasıyla porseleni kararsız boyalarla boyamaktadır.

Şüpheli bir şekilde ucuz gıda çini satın almaktan kaçının!

Bir sonuç yerine

Eski Çin'de porselen, "gökyüzünün oğlu" anlamına gelen tien-tse olarak adlandırılıyordu. Bu arada, Çin'de "cennetin oğlu" her zaman imparator olarak anılmıştır. Persler sadece başlığı kopyaladılar: eski Farsçadaki baarura, Türkçedeki farfura gibi, "Çin imparatoru" anlamına gelir.

Böylece çağdaşımız porselen alarak Çin İmparatorluğunun büyüklüğüne katılıyor ve imparatorların - "cennetin oğulları" nın bile layık olduğu malzemeye dokunuyor. Tarihin acımasızlığı ve aristokrasisi, porseleni insanlar için ulaşılmaz kılmaz. Bugün herkes değerli ve temsili bir porselen koleksiyonu toplayabilir.

Başlamaya değer mi? Tabii ki buna değer!