Uygulamalı sanatlar ve diğer ürünler. Uygulamalı Sanatlar

Dekoratif ve uygulamalı sanat, insanların faydacı, sanatsal ve estetik ihtiyaçlarını karşılamayı amaçlayan ev eşyaları yaratmaya yönelik bir tür yaratıcı faaliyettir.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar, çeşitli malzemelerden ve çeşitli teknolojiler kullanılarak yapılan ürünleri içerir. Bir DPI öğesinin malzemesi metal, ahşap, kil, taş, kemik olabilir. Ürün yapımının teknik ve sanatsal yöntemleri çok çeşitlidir: oyma, nakış, boyama, kabartma vb. Bir DPI öğesinin ana karakteristik özelliği, görüntülerden ve onu dekore etme, daha iyi, daha güzel hale getirme arzusundan oluşan dekoratifliktir.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar ulusal bir karaktere sahiptir. Belli bir etnik grubun örf, adet ve inançlarından geldiği için onların yaşam tarzına yakındır.

Dekoratif ve uygulamalı sanatların önemli bir bileşeni, kolektif yaratıcılığa dayalı, yerel kültürel gelenekleri geliştiren ve el sanatları ürünlerinin satışına odaklanan sanatsal çalışmaların örgütlenme biçimi olan halk sanatları ve el sanatlarıdır.

Sanat ve el sanatları türleri

Bazı dekoratif ve uygulamalı sanat türlerine daha yakından bakalım.

Bamtik, rezerv bileşikleri kullanılarak kumaş üzerine elle boyanmaktadır. Batik resmi Endonezya, Hindistan vb. halklar arasında uzun zamandır bilinmektedir. Avrupa'da - 20. yüzyıldan beri.

Kumaş üzerine - ipek, pamuk, yün, sentetik - kumaşa uygun boya uygulanır. Boyaların birleşim yerinde net sınırlar elde etmek için rezerv adı verilen özel bir sabitleyici kullanılır (parafin, benzin bazlı rezerv bileşimi, su bazlı- seçilen tekniğe, kumaşa ve boyaya bağlı olarak).

Teknoloji: Batik'in çeşitli türleri vardır - sıcak, soğuk, düğümlü, serbest boyama. Dokuyu rezerve etme şekilleri bakımından farklılık gösterirler.

Sıcak batik. Sıcak batikte balmumu yedek olarak kullanılır. Balmumu ilahi adı verilen özel bir alet kullanılarak uygulanır. Balmumu ile kaplı alanlar boyayı emmez ve yayılmasını da sınırlar. Sıcak batik, balmumunun "sıcak" erimiş halde kullanılması nedeniyle sıcak olarak adlandırılır. Bu yöntem esas olarak pamuklu kumaşların boyanmasında kullanılır. İşin tamamlanmasının ardından balmumu kumaş yüzeyinden çıkarılır. Boyama efekti, boyanın katman katman uygulanmasıyla elde edilir.

Soğuk batik çoğunlukla ipek boyamada kullanılır, ancak diğer kumaşlar da kullanılabilir. Bu durumda özel bir malzeme rezerv rolü oynar. Evde hazırlanabilir ancak hazır rezervleri vardır. Kauçuk kökenli kalın bir kütledir. Hem renkli hem de renksiz rezervler bulunmaktadır. Soğuk rezerv ya özel aletlerle - rezervuarlı cam tüplerle uygulanır ya da uzun ağızlı tüplerde rezervler kullanılır.

Goblen (Fransız goblen), dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinden biridir, çapraz dokuma iplikleriyle elle dokunmuş, arsa veya süs kompozisyonuna sahip, tüy bırakmayan bir duvar halısıdır. Goblenler, renkli ipek ve/veya yün ipliklerden ayrı parçalar halinde dokunur ve bunlar daha sonra birbirine dikilir (genellikle tek tek renk parçaları). Brockhaus ve Efron'da goblen, "üzerinde az çok ünlü bir sanatçının tablosunun ve özel hazırlanmış kartonunun çok renkli yün ve kısmen ipekle çoğaltıldığı el dokuması bir halı" olarak tanımlanır. Tüy bırakmayan halılara duvar halıları deniyordu.

Ahşap oymacılığı, dekoratif ve uygulamalı bir sanat türüdür (oyma, testere ve tornalama ile birlikte aynı zamanda sanatsal ahşap işleme türlerinden biridir). Modern oymacılığın kesin bir sınıflandırması yoktur, çünkü farklı oyma türleri aynı üründe birleştirilebilir.Oyma bir dekoratif sanat türüdür; ahşap, taş, kemik, pişmiş toprak, vernik ve diğer malzemelerin oyma yoluyla sanatsal olarak işlenmesi yöntemi Oyma, ev eşyalarını süslemek, binaları süslemek ve minyatür plastik sanat eserleri yaratmak için kullanılır. Üç boyutlu, yüksek kabartmalı, düz kabartmalı, çentikli, konturlu, geçişli ve uygulamalı dişler vardır.

Seramikler (eski Yunan kEsbmpt - kil) - inorganik, metalik olmayan malzemelerden (örneğin kil) ve bunların mineral katkı maddeleri ile karışımlarından elde edilen ürünler, daha sonra soğutularak yüksek sıcaklığın etkisi altında üretilir. Dar anlamda seramik kelimesi, pişirilmiş kil anlamına gelir. Bununla birlikte, terimin modern kullanımı, anlamını tüm inorganik metalik olmayan malzemeleri kapsayacak şekilde genişletmektedir. Seramik malzemeler şeffaf veya kısmen şeffaf bir yapıya sahip olabilir ve camdan yapılabilir. İlk seramikler, kilden ya da bunun başka malzemelerle karışımından yapılan tabaklar olarak kullanılıyordu. Günümüzde seramik, endüstriyel bir malzeme olarak (makine mühendisliği, alet yapımı, havacılık endüstrisi vb.), yapı malzemesi olarak, sanatsal malzeme olarak, tıpta ve bilimde yaygın olarak kullanılan bir malzeme olarak kullanılmaktadır. 20. yüzyılda yarı iletken endüstrisinde ve diğer alanlarda kullanılmak üzere yeni seramik malzemeler yaratıldı.

Seramik türleri. Yapısına bağlı olarak ince seramikler (camsı veya ince taneli kırıklar) ve kaba seramikler (iri taneli kırıklar) arasında bir ayrım yapılır. İnce seramiklerin ana türleri porselen, yarı porselen, fayans, majolikadır. Kaba seramiklerin ana türü çanak çömlek seramikleridir.

Porselen, düşük su emme özelliğine sahip (%0,2'ye kadar) beyaz renkte (bazen mavimsi bir renk tonuyla) yoğun sinterlenmiş bir parçaya sahiptir, vurulduğunda yüksek melodik bir ses üretir ve ince katmanlar halinde yarı saydam olabilir. Sır, boncuğun kenarını veya porselen parçanın tabanını kaplamaz. Porselen hammaddeleri kaolin, kum, feldspat ve diğer katkı maddeleridir.

Fayans, sarımsı bir renk tonuna sahip gözenekli beyaz bir parçaya sahiptir, parçanın gözenekliliği% 9 - 12'dir. Yüksek gözeneklilik nedeniyle, toprak ürünler tamamen düşük ısı direncine sahip renksiz bir sırla kaplanmıştır. Toprak, günlük kullanım için sofra takımı üretmek için kullanılır. Toprak üretimi için hammaddeler, tebeşir ve kuvars kumu ilavesiyle beyaz yanan kildir.

Yarı porselen, özellikleri bakımından porselen ve toprak arasında bir ara pozisyonda bulunur, çanak beyazdır, su emme oranı% 3 - 5'tir, sofra takımı üretiminde kullanılır.

Majolica gözenekli bir parçaya sahiptir, su emme oranı yaklaşık% 15'tir, ürünler pürüzsüz bir yüzeye sahiptir, parlaktır, ince duvarlıdır, renkli sırlarla kaplanmıştır ve dekoratif rölyef süslemelere sahip olabilir. Mayolika yapımında döküm kullanılır. Hammaddeler - beyaz yanan kil (fayans Mayolikası) veya kırmızı yanan kil (çömlek Mayolikası), akı, tebeşir, kuvars kumu.

Çömlekçilik seramikleri kırmızı-kahverengi bir kırıntıya (kırmızı yanan kil kullanılır), yüksek gözenekliliğe ve% 18'e kadar su emme özelliğine sahiptir. Ürünler renksiz sırlarla kaplanabilir veya renkli kil boyalarla - engoblarla boyanabilir (bkz. engoblar). Mutfak ve ev eşyaları, dekoratif eşyalar.

Nakış, kumaş, kanvas, deri, ağaç kabuğu gibi en kaba ve en yoğun olanlardan, kambrik, muslin gibi en iyi malzemelere kadar her türlü kumaş ve malzemeyi çeşitli desenlerle süsleyen iyi bilinen ve yaygın bir el sanatı sanatıdır. gazlı bez, tül vb.

Nakış, bir desen ve görüntünün elle (iğneyle, bazen tığ işi) veya bir nakış makinesi kullanılarak çeşitli kumaşlar, deri, keçe ve keten, pamuk, yün, ipek kullanılarak diğer malzemeler üzerine yapıldığı yaygın bir dekoratif ve uygulamalı sanat türüdür. (genellikle renkli) ipliklerin yanı sıra saç, boncuk, inciler, değerli taşlar, payetler, madeni paralar vb.

Bir sanat formu olarak nakışın ana ifade aracı: malzemenin estetik özelliklerini belirlemek (ipeğin yanardöner parlaklığı, ketenin eşit ışıltısı, altının parlaklığı, parıltılar, taşlar, yünün kabarıklığı ve donukluğu vb.) ; dikişlerin ritmik olarak net veya tuhaf bir şekilde serbest oynamasını ilaveten etkilemek için nakış deseninin çizgilerinin ve renk noktalarının özelliklerinin kullanılması; bir desen ve görüntünün, doku ve renk açısından nakışa benzer veya zıt bir arka plan (kumaş veya başka bir temel) ile birleşiminden elde edilen efektler….

Örgü, basit aletler (tığ işi kancası, örgü iğneleri) kullanılarak veya özel bir makinede (mekanik örgü) kullanılarak sürekli ipliklerden ilmekler halinde bükülerek ve ilmeklerin birbirine bağlanmasıyla ürünler (genellikle giyim eşyaları) yapma işlemidir. Bir Mısır mezarında dört bin yıldan daha eskiye dayanan örgü çocuk ayakkabıları bulundu.

Makrome (Arapça'dan - örgü, saçak, dantel veya Türkçe'den - saçaklı eşarp veya peçete) düğümlü bir dokuma tekniğidir.

Bu düğüm dokumanın tekniği eski çağlardan beri bilinmektedir. Bazı kaynaklara göre makrome Avrupa'ya 8-9. yüzyıllarda Doğu'dan gelmiştir. Bu teknik Eski Mısır, Asur, İran, Peru, Çin ve Antik Yunan'da biliniyordu.

Yelken filosu makrome gelişimine büyük katkı sağladı. Antik çağlardan beri denizciler ağ ördüler, kabloları düğümlerle birleştirdi, çeşitli yapıları ördüler ve direksiyon simidlerini hasır lastiklerle süslediler. Yaklaşık dört bin deniz düğümü bilinmektedir. Düğüm kombinasyonları genellikle alışılmadık derecede karmaşıktı. Birçok deniz düğümü, güzelliği ve özgünlüğü nedeniyle sanatsal bir zanaat haline geldi - makrome. Ortaya çıkan desenler sadece güzel değil aynı zamanda dayanıklıdır. Antik çağda ana makrome düğümlerinden birine - çift düz olana - Herkül düğümü denmesi boşuna değil.

Dokuma malzemeleri çok farklı olabilir: kenevir veya keten halatlar, kağıt sicim, kordon veya ipek olta, keten, pamuk, ipek veya sentetik iplikler, düz örgü, sisal. Önemli olan doğru düğümleri seçmektir. Masaya sabitlemek için küçük boyutlu kelepçeler - masaya veya sandalyenin arkasına tutturulmuş bir köpük yastık veya bir parça köpük plastik (düzensiz şekilli ürünleri dokumak için) - saksı ve abajur yapmak için metal halkalar.

Takı, mücevher sanatçılarının yaratıcılığının sonucunu ve sürecini, ayrıca onlar tarafından yaratılan, öncelikle insanların kişisel dekorasyonuna yönelik ve değerli malzemelerden yapılmış tüm nesne ve mücevher eserleri setini ifade eden bir terimdir. metaller ve değerli taşlar. Bir mücevher parçasının veya eşyanın açık bir şekilde mücevher olarak sınıflandırılabilmesi için bu mücevher parçasının üç koşulu karşılaması gerekir: Bu mücevher parçasında en az bir değerli malzeme kullanılmış olmalı, bu mücevher parçası sanatsal değere sahip olmalı ve benzersiz olmalı, yani onu yapan sanatçı-kuyumcunun kopyası olmamalıdır.Takı bazen sadece dekorasyon aracı olarak değil, aynı zamanda kişinin sermayesini depolama veya yatırım aracı olarak da kullanıldığı gibi, aynı zamanda işlevsel olarak da kullanılır, örneğin saç stillerini veya kıyafet kıvrımlarını tutmak için saç tokası şeklinde.

Mozaik (Fransızca mosapque, Latince (opus) musivum'dan İtalyanca mozaik - (eser) ilham perilerine adanmıştır), eserleri düzenleme, yazma ve sabitleme yoluyla bir görüntünün oluşumunu içeren çeşitli türlerin dekoratif, uygulamalı ve anıtsal sanatıdır. yüzey (genellikle bir düzlemde) çok renkli taşlar, smalt, seramik fayanslar ve diğer malzemeler.

Dekupaj. Kumaş üzerinde desen oluşturmanın bir diğer dekoratif tekniği de dekupajdır. Yöntem, daha sonra herhangi bir yüzeye yapıştırılabilen bir görüntünün dikkatlice kesilmesini içerir. Çalışmaya başlamadan önce kumaşın yıkanması gerektiğini belirtmekte fayda var: bu şekilde desen sağlam bir şekilde tutulacaktır. Dekupajdan önce yüzeye özel yapıştırıcı uygulanmalıdır. Yüzeye uygulanan kumaş deseni aynı yapıştırıcı ile kaplanır. İşin son aşamasında ürünün yanlış taraftan ütülenmesi gerekir.

“Florian mozaiği, yalnızca yapıştırıcı ve çeşitli ağaçların yaprak parçaları ile çim yapraklarının kullanıldığı resimler oluşturma tekniğidir. Tek bir boya darbesi yok, en ince kalem darbesi bile yok. Bu resimler yapraklarla boyanmıştır ve uygulamalı çiçekçilikte alışılmış olduğu gibi sadece eldeki doğal malzemelerden ustaca oluşturulmamıştır.

Bu teknik, sanatçı Alexander Nikolaevich Yurkov tarafından icat edildi ve ona bir isim verildi. Resimlerinde en iyi renk tonları, yanardöner bir orman nehrinin serinliği, ilk yağan karın yeniliği ve sevilen birinin tanınabilir yüz hatları aktarılabilir.

Khokhloma - Günümüzde Khokhloma ürünlerini bitirme teknolojisi, birçok dekoratif ve uygulamalı sanat ustasını cezbetmeye devam ediyor. Khokhloma ürünleri yerel yaprak döken ahşaptan (ıhlamur, titrek kavak, huş ağacı) yapılır. Kurutulmuş ağaçtan - kalın "sırt" blokları halinde kesilmiş ince "sandalyeler", boşluklar ve "bloklar" kesilir. Tornahanede büyük bir iş parçası amaçlanan ürüne, yani bir “bloğa” dönüştürülür. Döndürülen ürün tekrar kurutulur ve ancak bundan sonra onu boyamaya hazırlayan son işlemcilere gönderilir. Bazen bir ürün, usta bir son işlemcinin elinden üç düzine defaya kadar geçer.

Khokhloma resmi, iki tür yazı ve yakından ilişkili süsleme sınıfları - "üst" ve "arka plan" ile karakterize edilir. “Yüksek” boyama, metalize bir yüzeye plastik vuruşlarla uygulanarak serbest bir delik deseni oluşturulur. At yazısının klasik bir örneği, altın rengi bir arka plan üzerinde benzersiz bir grafik desen oluşturan, kırmızı ve siyah çalılar ve saplarla "çim" veya "çim boyama"dır.

lat.-decorate): insanların hem pratik hem de sanatsal-estetik ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmış ev eşyaları yaratma sanatı. Dekoratif ve uygulamalı sanatlar eski zamanlarda ortaya çıktı ve yüzyıllar boyunca halk sanatsal el sanatları şeklinde gelişti. Bir şeyin estetik nitelikleri, amacına, yapıldığı malzemenin özelliklerine ve üretim tekniğine göre belirlenir. Ürünlerin faydacı bir amacı olabilir (boyalı fincanlar, kumaşlar, işlemeli mobilyalar); dekoratif unsurlarının biçime ve pratik amaca bağımlılığı en açık şekilde burada görülür. Bina cephelerinin ve iç mekanlarının dekoratif kaplaması, boyanması, görsel ve ifade araçlarının kullanımında çok daha fazla özgürlük sağlar. Mimari bir bütünün parçası olan dekoratif bir panel veya dekoratif bir heykel de bağımsız olarak değerlendirilebilir. Sanat Eserleri. Bu nedenle estetik ve sanat tarihinde “dekoratif ve uygulamalı sanat” kavramının yanında “anıtsal süsleme sanatı” kavramı da bulunmaktadır. Nesne dünyasının estetik niteliklerini geliştirmek için tasarlanan tasarımın gelişmesiyle birlikte, dekoratif ve uygulamalı sanatların üretimi giderek küçük serilerin ve hatta bireysel çalışmaların yaratılmasıyla sınırlı hale geliyor.

Mükemmel tanım

Eksik tanım ↓

DEKORATİF VE UYGULAMALI SANATLAR

enlemden itibaren dekoro - dekore), kişinin günlük ihtiyaçlarına hizmet eden ve aynı zamanda estetik ihtiyaçlarını karşılayan, güzelliği hayata geçiren bir sanat türüdür. D.-p'ye. Ve. çok çeşitli malzemelerden yapılmış ürünleri içerir (geleneksel olarak - ahşap, kil, taş, kumaş, cam, metal).Eski çağlardan beri, yaratılan ürünlerdeki insan yalnızca acil faydacı ihtiyaçlarını karşılamakla kalmamış, aynı zamanda "kanunlara göre" yaratmıştır. güzelliğin” (Marx). D.-p. ürünlerinin güzelliği Ve. şekillerinin dekoratif doğası nedeniyle elde edilmiştir. Antik bir dekorasyon türü bir süstür (lat. süs - dekorasyon) - bir ürüne ritmik tekrarla uygulanan veya onun yapısal temeli olan bir desen. İlkel sanatta süslü nesnelerin ortaya çıkışı emek faaliyeti ve büyülü ritüel. Bir sanat türü olarak. yaratıcılık D.-p. Ve. nihayet zanaatların bağımsız bir üretim dalına (Sanatsal Zanaat) ayrılmasıyla şekillenir. Zaten üretim aşamasında olan daha fazla sosyal işbölümü, üretilen nesnelerin yararı ve güzelliği, işlevi ve dekorasyonunun farklı uzmanların endişesi haline gelmesine yol açtı. Sanayi devriminden önce, ürünün tamamı bir usta ve onun çırakları (demirciler, çömlekçiler, terziler) tarafından elle yapılıyordu; bunlar, Gorki'ye göre, zanaattan ayrıldığı dönemde sanatın kurucularıydı. Endüstrinin makineleşme döneminde, ürünlerin estetik değerden mahrum kalmaması için, işlevleri ürünün bir bütün olarak üretilmesini değil, yalnızca dekorasyonunu içeren bir sanatçı davet edilir: sanatçı “uygulamaya” başlar. "sanatını bitmiş ürüne kadar. Böylece, endüstriyel üretimin genişlemesiyle birlikte, uygulamalı sanat yönteminin yerini bulduğu sanat endüstrisi ortaya çıkıyor - ürünleri boyama, oyma, kakma vb. ile bitirme. Ancak bir nesnenin güzelliği sadece bitirmede değil, aynı zamanda bu aynı zamanda çok fazla sanat gerektirir. Nesne tasarımı, oranları ve detaylarıyla bütünüyle ifade edici olmalıdır. Modern haliyle “uygulamalı sanat” teriminin nedeni budur. uygulama hatalıdır. Uygulamalı sanat yöntemi yalnızca ev ürünleri yaratma alanıyla ilgili olarak üretkendir (örneğin, bardakları, kumaşları boyamak veya bir av tüfeği veya hançerin asırlık formunu kakmak). “Dekoratif sanat” terimi, üretilen nesneyi sanatına göre nitelendirdiği için kapsamı daha geniş ve daha kesindir. karakteristiktir ve mimari iç mekan tasarımı (dekoratif ve tasarım sanatı) alanını kapsar. Endüstriyel üretim alanında, belirli estetik özelliklere sahip tüketim mallarına yönelik kitlesel talebin karşılanması sorununu başarıyla çözen yeni bir estetik faaliyet türü olarak tasarımın ortaya çıkışıyla birlikte, el emeği ile ilişkili uygulamalı sanat yönteminin kullanımı genellikle sınırlıdır. küçük ürün serilerinin yaratılmasına. Ayrıca bu yeni aşamada D.-p.'nin daha özgürce geliştirilmesi olanağı da açılıyor. ve., faydacılığın gerekliliğiyle bağlantılı olmayan, toplum yaşamındaki manevi önemini genişletip derinleştiren, şövale ve anıtsal sanat düzeyine yükselen. D.-p.'nin bu genel gelişim süreci. Ve. "saf" ve "uygulamalı" sanat arasındaki asırlık uçurumun aşıldığına tanıklık ediyor. Dekoratif sanat, mimari iç mekanın tasarımıyla (dekoratif resimler, dekoratif heykeller, rölyefler, abajurlar, vazolar vb.) yakından ilgilidir. D.). Bu durumda başta anıtsal sanat olmak üzere diğer sanatlarla sentez halinde sunulmaktadır. Bu sentezin en çarpıcı tezahürleri paneller, mozaikler, freskler, vitray pencereler, duvar halıları, halılar ve sıva süslemeleri gibi güzel sanat türleridir. Bazı sanatçıların ve sanat teorisyenlerinin (örneğin, V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) estetiğe "anıtsal dekoratif sanat" kavramını dahil etmesi tesadüf değildir. D.-p'nin başka bir alanı. Ve. doğrudan kişinin kendisinin - sanatçının dekorasyonuyla ilgilidir. kıyafet yaptı (Takım elbise) ve takı, D.-p. Ve. yalnızca işlevsel açıdan değil, aynı zamanda başka temellere göre de sınıflandırılır: malzemeye göre (metal, seramik, cam vb. veya daha fazla farklılaşma: gümüş, bronz, porselen, toprak, kristal vb.) ve teknolojiye göre (boyama, oyma, vb.) kabartma, döküm vb.). İnsanların günlük yaşamlarına dahil olan D.-p. ve. mimari ve tasarımın yanı sıra estetik eğitimlerinde sürekli işleyen bir faktördür.

15 Şubat 2011 Salı 10:20 +kitaptan alıntı yapmak

Makale, “Ustaların Ülkesi” web sitesindeki (çoğunlukla) materyallere dayanarak yazılmıştır.

Yakın zamanda keşfedilen "Ustalar Ülkesi" sitesini inceleyerek, uygulamalı yaratıcılık tekniklerinin çeşitliliği ve halkımızın yetenekleri karşısında şaşırmaktan ve hayran kalmaktan asla vazgeçmeden, teknikleri sistemleştirmeye karar verdim.
Yeni teknikler keşfedildikçe liste güncellenecektir.

*Kağıt kullanımına ilişkin teknikler:

1. İris katlama (“Gökkuşağı katlama”) bir kağıt katlama tekniğidir. Hollanda'da ortaya çıktı. Teknik dikkat ve doğruluk gerektirir, ancak aynı zamanda kolayca muhteşem kartlar oluşturmanıza veya unutulmaz bir albümün (scrapbooking) sayfalarını ilginç dekoratif unsurlarla süslemenize olanak tanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Kağıt plastik sanatı yaratıcılık açısından heykel sanatına çok benzemektedir. Ancak kağıt plastikte içerideki tüm ürünler boştur, tüm ürünler tasvir edilen nesnenin kabuklarıdır. Heykelde ise ya ek unsurlarla hacim artırılır ya da fazlalık giderilir (kesilir).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Oluklu tüpler - bu, oluklu kağıt tüplerinin yüzeyleri süslemek veya üç boyutlu şekiller oluşturmak için kullanıldığı ürünleri yapma tekniğinin adıdır. Oluklu borular, bir kağıt şeridinin bir çubuğa, kurşun kaleme veya örgü iğnesine sarılması ve ardından sıkıştırılmasıyla elde edilir. Sıkıştırılmış oluklu boru şeklini iyi korur ve tasarım ve kullanım için birçok seçeneğe sahiptir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (İngilizce quilling'den - quil "kuş tüyü" kelimesinden) - kağıt haddeleme sanatı. Kaynaklı Ortaçağ avrupası Rahibelerin kenarları yaldızlı kağıt şeritleri bir kuş tüyünün ucuna bükerek madalyonlar oluşturduğu ve altın bir minyatürün taklidi yapıldığı yer.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (Japonca harflerden: “katlanmış kağıt”), kağıt figürleri katlamanın eski sanatıdır. Origami sanatının kökleri, kağıdın keşfedildiği antik Çin'e dayanmaktadır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Türler:
- Kirigami, model yapma sürecinde makas ve kağıt kesme kullanımına olanak sağlayan bir origami türüdür. Kirigami ile diğer kağıt katlama teknikleri arasındaki temel fark budur; kiru - kesim, kami - kağıt.
Pop-up sanatta bütün bir yöndür. Bu teknik, tekniklerin unsurlarını birleştirir.
- Kirigami ve Kesme, üç boyutlu tasarımlar ve düz bir şekil halinde katlanmış kartlar oluşturmanıza olanak tanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (Japonca'da kelimenin tam anlamıyla "sağlık topu"), genellikle (ancak her zaman değil) birçok özdeş piramidal modülün (genellikle kare bir kağıttan katlanmış stilize çiçekler) uçlarının birbirine dikilmesiyle oluşturulan bir kağıt modelidir, böylece gövde küresel formdadır. Alternatif olarak bireysel bileşenler birbirine yapıştırılabilir (örneğin kusudama) alt fotoğraf tamamen yapıştırılmıştır, dikilmemiştir). Bazen dekorasyon olarak tabana bir püskül tutturulur.
Kusudama sanatı, kusudama'nın tütsü ve kurutulmuş yaprakların karışımı olarak kullanıldığı eski bir Japon geleneğinden gelir; belki de bunlar ilk gerçek çiçek veya bitki buketleriydi. Kelimenin kendisi iki Japonca kelimenin birleşimidir; kusuri (ilaç) ve tama (top). Günümüzde kusudama genellikle dekorasyon veya hediyelik olarak kullanılmaktadır.
Kusudama, özellikle modüler origaminin öncüsü olarak origaminin önemli bir parçasıdır. Modüler origami'nin önerdiği gibi kusudama'yı oluşturan öğeler dikildiğinden veya yapıştırıldığından ve birbirinin içine yerleştirilmediğinden, bu yanlış olan modüler origami ile karıştırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Dairelerden Origami - bir kağıt daireden origami katlama. Genellikle katlanmış parçalar daha sonra bir aplike halinde birbirine yapıştırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modüler origami - üçgen origami modüllerinden üç boyutlu figürlerin oluşturulması - Çin'de icat edildi. Tüm şekil birçok özdeş parçadan (modüller) birleştirilmiştir. Her modül, klasik origami kurallarına göre bir kağıttan katlanır ve ardından modüller birbirine yerleştirilerek bağlanır. Bu durumda ortaya çıkan sürtünme kuvveti yapının parçalanmasını engeller.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché "çiğnenmiş kağıt") - lifli malzemelerin (kağıt, karton) yapıştırıcılar, nişasta, alçı vb. ile karışımından elde edilen kolayca kalıplanabilen bir kütle. Sıvalar kağıt hamurundan yapılır , maskeler, öğretim yardımcıları, oyuncaklar, tiyatro dekorları, kutular. Bazı durumlarda mobilyalar bile.
Fedoskino, Palekh, Kholui'de geleneksel lake minyatürlerin temelini oluşturmak için kartonpiyer kullanılır.
Kartonpiyer boşluğunu sadece boyalarla değil, aynı şekilde boyayarak da süsleyebilirsiniz. ünlü sanatçılar, ancak dekupaj veya montaj kullanarak.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Kabartma (başka bir isim “kabartmadır”) - kağıt, karton üzerinde görüntüler oluşturan mekanik ekstrüzyon, polimer malzeme veya plastik, folyo, parşömen üzerinde (teknik “pergamano” olarak adlandırılır, aşağıya bakınız) ve ayrıca ısıtmalı veya ısıtmasız malzemenin kendisinde dışbükey veya içbükey bir damganın kabartma görüntüsünün elde edildiği deri veya huş ağacı kabuğu üzerinde bazen folyo ve boyaların ek kullanımıyla. Kabartma esas olarak ciltleme kapakları, kartpostallar, davetiye kartları, etiketler, yumuşak ambalajlar vb.
Bu tür çalışmalar birçok faktör tarafından belirlenebilir: malzemenin kuvveti, dokusu ve kalınlığı, kesme yönü, düzeni ve diğer faktörler.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Türler:
- Parşömen - parşömen kağıdı (kalın mumlu aydınger kağıdı) bir kabartma aletiyle işlenir ve işlem sırasında dışbükey hale gelir ve beyaza döner. Bu teknik ilginç kartpostallar üretir ve bu teknik aynı zamanda bir hurda sayfa tasarlamak için de kullanılabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Dokulandırma - folyo damgalamayı taklit etmek için, genellikle metalize kağıt olan pürüzsüz bir malzeme üzerine klişe kullanarak bir görüntünün uygulanması. Ayrıca belirli cinslerin derisini taklit etmek için de kullanılır (örneğin, timsah derisini taklit eden desenli bir klişe vb.)

*Dokuma ile ilgili teknikler:
İnsan dokumayı çömlekçilikten çok daha erken öğrendi. İlk başta uzun esnek dallardan (çatılar, çitler, mobilyalar), çeşitli ihtiyaçlar için her türlü sepetten (beşikler, kutular, arabalar, kepçeler, sepetler) ve ayakkabılardan bir konut ördü. Bir adam saçını örmeyi öğrendi.
Bu tür iğne işinin gelişmesiyle birlikte giderek daha farklı kullanım malzemeleri ortaya çıktı. Karşınıza çıkan her şeyden dokuma yapabileceğiniz ortaya çıktı: asmalardan ve kamışlardan, ip ve ipliklerden, deri ve huş ağacı kabuğundan, tel ve boncuklardan, gazetelerden.... Hasır dokuma, huş ağacından dokuma gibi dokuma teknikleri ağaç kabuğu ve kamışlar ortaya çıktı. , dövme, düğümlü makrome dokuma, bobin dokuma, boncuk dokuma, ganutel, kumihimo kordon dokuma, zincir zırh dokuma, ağ dokuma, Hint mandala dokuma, bunların taklitleri (kağıt şeritlerden ve şeker ambalajlarından dokuma, gazete ve dergilerden dokuma) )...
Anlaşıldığı üzere, bu tür iğne işi hala popüler, çünkü onu kullanarak birçok güzel ve kullanışlı şeyi örebilir, evimizi onlarla süsleyebilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Boncuk işinin de tıpkı boncuklar gibi asırlık bir geçmişi vardır. Boncuklu iplikleri kolyelere, iplik bileziklere dönüştürmeyi ve kadın elbiselerini boncuklu ağlarla örtmeyi ilk öğrenenler eski Mısırlılar oldu. Ancak boncuk üretiminin gerçek gelişmesi ancak 19. yüzyılda başladı. Venedikliler uzun süre cam mucizesi yaratmanın sırlarını dikkatle korudular. Ustalar ve zanaatkârlar, kıyafetleri ve ayakkabıları, cüzdanları ve el çantalarını, vantilatör kılıflarını ve gözlük kılıflarını ve diğer zarif şeyleri boncuklarla süslediler.
Amerika'da boncukların ortaya çıkışıyla birlikte yerli halk, geleneksel Hint malzemeleri yerine boncukları kullanmaya başladı. Ritüel kemeri, beşik, saç bandı, sepet, saç filesi, küpeler, enfiye kutuları için...
Uzak Kuzey'de kürk mantolar, yüksek kürk çizmeler, şapkalar, ren geyiği koşum takımları, deri güneş gözlükleri boncuk işlemeleriyle süslendi...
Büyük anneannelerimiz çok yaratıcıydı. Çok çeşitli zarif biblolar arasında harika eşyalar var. Tebeşir fırçaları ve kılıfları, kürdan kılıfları (!), mürekkep hokkası, kalem temizleyicisi ve kurşun kalem, en sevdiğiniz köpeğiniz için tasma, bardaklık, dantel tasmalar, Paskalya yumurtaları, satranç tahtaları ve çok, çok, çok daha fazlası.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel – seçkin Malta el sanatı. Sunağı süslemek için güzel çiçekler yaratma tekniği Akdeniz'deki manastırlarda hala korunuyordu.
Ganuteli, parçaları sarmak için ince spiral tel ve ipek ipliklerin yanı sıra boncuklar, inciler veya tohum boncukları kullanır. Parlak çiçekler zarif ve hafiftir.
16. yüzyılda altın ya da gümüşten yapılan sarmal tel, İtalyancada “canutiglia”, İspanyolcada “canutillo” olarak adlandırılıyordu; Rusçada ise bu kelime muhtemelen “gimp”e dönüşmüştü.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrome (Arapça'dan - örgü, saçak, dantel veya Türkçe'den - saçaklı eşarp veya peçete) - düğüm dokuma tekniği.
Bu düğüm dokumanın tekniği eski çağlardan beri bilinmektedir. Bazı kaynaklara göre makrome Avrupa'ya 8-9. yüzyıllarda Doğu'dan gelmiştir. Bu teknik Eski Mısır, Asur, İran, Peru, Çin ve Antik Yunan'da biliniyordu.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Bobinlerle dantel dokumak. Rusya'da Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky balıkçılığı hala biliniyor.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting, dokuma düğümlü bir danteldir. Bu dantel özel bir mekik kullanılarak dokunduğu için mekik danteli olarak da anılmaktadır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

*Resim ile ilgili teknikler, çeşitli türler boyama ve görüntü oluşturma:

Çizim, görsel sanatlarda bir türdür ve grafik araçları, çizim öğelerini (resimsel öğelerin aksine), öncelikle çizgilerden ve konturlardan kullanarak herhangi bir yüzey veya nesne üzerinde görsel bir görüntü (görüntü) oluşturan karşılık gelen bir tekniktir.
Örneğin: karakalem çizimi, karakalem çizimi, mürekkep ve karakalem çizimi...
Resim, boyaların katı veya esnek bir tabana uygulanması yoluyla görsel görüntülerin aktarılmasıyla ilişkili bir güzel sanat türüdür; dijital teknolojiyi kullanarak görüntü oluşturmak; ve bu şekilde yapılmış sanat eserleri.
En yaygın resim çalışmaları, bir sedye üzerine gerilmiş tuval, ahşap, karton, kağıt, işlenmiş duvar yüzeyleri vb. gibi düz veya neredeyse düz yüzeyler üzerine yapılanlardır. Resim aynı zamanda dekoratif ve törensel kaplar üzerine boyalarla yapılan resimleri de içerir. yüzeyleri karmaşık bir şekle sahip olabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - rezerv bileşikleri kullanılarak elle boyanmış kumaş.
Batik tekniği, parafin, kauçuk tutkalın yanı sıra diğer bazı reçineler ve verniklerin kumaşa (ipek, pamuk, yün, sentetik) uygulandığında boyanın geçmesine izin vermemesi veya sanatçıların dediği gibi , kumaşın ayrı ayrı alanlarının renklendirilmesinden “yedek ayırın”.
Batik'in çeşitli türleri vardır - sıcak, soğuk, düğümlü, serbest boyama, tuzlu su çözeltisi kullanılarak serbest boyama, shibori.
Batik - batik Endonezce bir kelimedir. Endonezce'den çevrilen "ba" kelimesi pamuklu kumaş, "-tik" ise "nokta" veya "damla" anlamına gelir. Ambatik - çizmek, damlalarla örtmek, yumurtadan çıkmak.
Batik resmi Endonezya, Hindistan vb. halklar arasında uzun zamandır bilinmektedir. Avrupa'da - yirminci yüzyıldan beri.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitray (enlem. Vitrum - cam) dekoratif sanat türlerinden biridir. Ana malzeme cam veya diğer şeffaf malzemedir. Vitrayın tarihi eski çağlarda başlar. Başlangıçta bir pencere veya kapı aralığına cam yerleştirildi, ardından ilk mozaik resimler ve bağımsız dekoratif kompozisyonlar, renkli cam parçalarından yapılmış veya düz cam üzerine özel boyalarla boyanmış paneller ortaya çıktı.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Üfleme - boyayı bir tüpten (bir kağıt üzerine) üflemeye dayanan bir teknik. Bu eski teknik, eski görüntülerin yaratıcıları için gelenekseldi (kemik tüpleri kullanıldı).
Modern meyve suyu pipetlerinin kullanımı daha kötü değildir. Tanınabilir, sıradışı ve bazen fantastik tasarımları küçük bir miktardan patlatmaya yardımcı olurlar. sıvı boya bir kağıt üzerinde.

4. Guilloche - bir yakma makinesi kullanarak kumaş üzerine ajur desenini manuel olarak yakma tekniği Zinaida Petrovna Kotenkova tarafından geliştirilmiş ve patentlenmiştir.
Guilloche dikkatli çalışma gerektirir. Birinde yapılması lazım renk uyumu ve verilen kompozisyonun süsleme tarzına karşılık gelir.
Peçeteler, aplikeli paneller, kitap ayraçları, mendiller, yakalar - tüm bunlar ve çok daha fazlası, hayal gücünüz ne önerirse önersin, her evi dekore edecek!
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (Fransız rendesinden - kazıma, çizik) - kaşıma tekniği.
Çizim, mürekkeple doldurulmuş kağıt veya karton üzerine kalem veya keskin bir aletle çizilerek vurgulanır (yayılmasını önlemek için, sadece birkaç damla biraz deterjan veya şampuan eklemeniz gerekir).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik en eski sanatlardan biridir. Bu, küçük öğelerden bir görüntü oluşturmanın bir yoludur. Mozaiğin montajı çok önemlidir. zihinsel gelişimçocuk.
Farklı malzemelerden yapılabilir: şişe kapakları, boncuklar, düğmeler, plastik yongalar, ince dal veya kibrit kesimleri, manyetik parçalar, cam, seramik parçalar, küçük çakıl taşları, deniz kabukları, termal mozaik, tetris mozaiği, madeni paralar, kumaş veya kağıt parçaları , tahıl, tahıllar, akçaağaç tohumları, makarna, her türlü doğal malzeme (kozalak pulları, çam iğneleri, karpuz ve kavun tohumları), kalem talaşı, kuş tüyleri vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotip (Yunanca monos'tan - bir, birleşik ve tupos - baskı) - en basit grafik tekniklerinden biri.
Pürüzsüz bir cam yüzey veya kalın parlak kağıt üzerine (suyun geçmesine izin vermemelidir), guaj boya veya boyalar kullanılarak çizim yapılır. Üstüne bir kağıt yaprağı yerleştirilir ve yüzeye bastırılır. Ortaya çıkan baskı bir ayna görüntüsüdür.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. İş parçacığı grafikleri (izo parçacığı, iş parçacığı görüntüsü, iş parçacığı tasarımı) - grafik görüntü karton veya diğer sağlam taban üzerine ipliklerle özel bir şekilde yapılmıştır. İplik grafiklerine bazen izografik veya karton üzerine nakış da denir. Taban olarak kadife (kadife kağıt) veya kalın kağıt da kullanabilirsiniz. İplikler sıradan dikiş, yün, diş ipi veya diğerleri olabilir. Renkli ipek iplikler de kullanabilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Süsleme (enlem. süs - dekorasyon) - kurucu unsurlarının tekrarına ve değişimine dayanan bir desen; çeşitli nesneleri (mutfak eşyaları, aletler ve silahlar, tekstil ürünleri, mobilyalar, kitaplar vb.), mimari yapıları (hem dış hem de iç), plastik sanat eserlerini (esas olarak uygulamalı), ilkel insanlar arasında ve insan vücudunun kendisini süslemek için tasarlanmıştır. (boyama, dövme). Süsleme, süslediği ve görsel olarak düzenlediği yüzeyle bağlantılı olarak, kural olarak, uygulandığı nesnenin arkitektoniğini ortaya çıkarır veya vurgular. Süsleme ya soyut formlarla işliyor ya da gerçek motifleri stilize ediyor, çoğu zaman onları tanınmayacak şekilde şematize ediyor.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Yazdırın.
Türler:
- Süngerle baskı yapmak. Hem deniz süngeri hem de bulaşık yıkamaya yönelik normal sünger buna uygundur.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Ahşap genellikle elde tutulması kolay olması için klişe damga kullanılarak damgalama için başlangıç ​​malzemesi olarak kullanılır. Bir tarafı düz yapılmıştır çünkü Üzerine karton yapıştırılır ve karton üzerine desenler yapıştırılır. Kağıttan, ipten, eski silgiden, kök sebzelerden (desen) yapılabilirler...
- Damga (damgalama). Ahşap genellikle elde tutulması kolay olması için klişe damga kullanılarak damgalama için başlangıç ​​malzemesi olarak kullanılır. Bir tarafı düz yapılmıştır çünkü Üzerine karton yapıştırılır ve karton üzerine desenler yapıştırılır. Bunlar (desenler) kağıttan, ipten, eski bir silgiden, kök sebzelerden vb. yapılabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (Fransızca Pointillisme, kelimenin tam anlamıyla "işaret etme"), palet üzerinde karışmayan, dikdörtgen veya yuvarlak şekilli küçük vuruşlarla uygulanan, izleyicinin optik karışımına güvenen saf boyalar kullanan bir resim yazma tarzıdır. Paletteki boyaları karıştırmanın aksine göz. Üç ana rengin (kırmızı, mavi, sarı) ve ek renk çiftlerinin (kırmızı - yeşil, mavi - turuncu, sarı - mor) optik karışımı, pigmentlerin mekanik karışımından önemli ölçüde daha fazla parlaklık verir. resmin izleyici tarafından uzak mesafeden veya küçültülmüş bir bakış açısıyla algılanması aşaması.
Tarzın kurucusu Georges Seurat'tır.
Noktacılığın bir diğer adı da bölücülüktür (Latince divisio'dan - bölme, ezme).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Avuç içi ile çizim. Küçük çocuklar boya fırçası kullanmakta zorlanırlar. Çocuğa yeni hisler verecek ve onu geliştirecek çok heyecan verici bir aktivite var. iyi motor yetenekleri eller, size yeni ve yeni şeyler keşfetme fırsatı verecek sihir dünyası sanatsal yaratıcılık avuç içi ile çizim yapmaktır. Küçük sanatçılar avuçlarıyla çizim yaparak hayal güçlerini ve soyut düşünme becerilerini geliştirirler.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Yaprak baskılarla çizim. Çeşitli düşen yaprakları topladıktan sonra, her yaprağa damar tarafından guaj sürün. Baskı yapacağınız kağıt renkli veya beyaz olabilir. Sayfanın renkli tarafını bir kağıt yaprağına bastırın ve “kuyruğundan” (yaprak sapından) tutarak dikkatlice çıkarın. Bu işlem defalarca tekrarlanabilir. Ve şimdi, detayları tamamladıktan sonra, zaten çiçeğin üzerinde uçan bir kelebeğiniz var.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Resim. Birkaç yüzyıl boyunca sanatın ayrılmaz bir parçası olan en eski halk el sanatlarından biri. Gündelik Yaşam Ve orijinal kültür insanlar. Rus halk sanatında bu tür dekoratif ve uygulamalı sanatın çok sayıda çeşidi vardır.
Bunlardan bazıları:
- Zhostovo tablosu - eski Rus halk sanatı 19. yüzyılın başında Moskova bölgesinin Mytishchi bölgesi Zhostovo köyünde ortaya çıktı. En çok biri bilinen türler Rus halk resmi. Zhostovo tepsileri elle boyanır. Genellikle çiçek buketleri siyah bir arka plan üzerinde tasvir edilir.
- Gorodets resmi bir Rus halk sanatı sanatıdır. 19. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürmektedir. Gorodets bölgesinde. Parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürinleri, horozlar, çiçek desenleri), beyaz ve siyah grafik taslağı, dekore edilmiş çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar ve kapılar ile serbest vuruşla yapılmıştır.
- Khokhloma resmi, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesinde doğan eski bir Rus halk sanatıdır.
Khokhloma, altın zemin üzerine siyah ve kırmızı (ve bazen yeşil) renkte yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif bir tablosudur. Boyama sırasında ahşaba gümüş kalay tozu uygulanır. Bundan sonra ürün özel bir bileşimle kaplanır ve fırında üç veya dört kez işlenir; bu, benzersiz bir bal-altın rengi elde ederek hafif ahşap mutfak eşyalarına büyük bir etki kazandırır. Khokhloma'nın geleneksel unsurları kırmızı sulu üvez ve çilek, çiçekler ve dallardır. Kuşlar, balıklar ve hayvanlar sıklıkla bulunur.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (eski Yunancadan “yanma sanatı”), balmumunun boyanın bağlayıcısı olduğu bir boyama tekniğidir. Boyama erimiş boyalarla yapılır (dolayısıyla adı). Bir tür çini resim, parlaklığı ve renk zenginliği ile karakterize edilen balmumu temperadır. Birçok erken Hıristiyan ikonu bu teknik kullanılarak boyanmıştır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Dikiş, nakış ve kumaş kullanımına ilişkin teknikler:
Dikiş, “dikmek” fiilinin konuşma dilindeki şeklidir, yani. dikilen veya dikilen bir şey.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Yorgan, Kapitone veya Patchwork, asırlık geleneklere ve üslup özelliklerine sahip bir halk sanatları ve el sanatları sanatıdır. Bu, çok renkli kumaş parçalarının veya örme elemanların kullanıldığı bir tekniktir. geometrik şekiller yatak örtüsü, bluz veya çantaya katılmak için.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Türler:
- Enginar, adını enginar meyvelerine benzemesinden dolayı almış bir patchwork türüdür. Bu tekniğin başka isimleri de vardır - "dişler", "köşeler", "pullar", "tüyler".
Genel olarak, bu teknikte her şey, kesilen parçaların katlanması ve bunların belirli bir sırayla tabana dikilmesinden ibarettir. Veya kağıt kullanarak, bir düzlemde veya hacimde yuvarlak (veya çok yönlü) şekilli çeşitli paneller oluşturun (yapıştırın).
İki şekilde dikebilirsiniz: boşlukların kenarını ana parçanın ortasına veya kenarlarına yönlendirin. Bu, düz bir ürün dikerseniz olur. Hacimsel nitelikteki ürünler için - uç daha dar kısma doğru olacak şekilde. Katlanmış parçaların mutlaka kare şeklinde kesilmesi gerekmez. Bunlar dikdörtgen veya daire olabilir. Her durumda, kesilmiş boşlukların katlanmasıyla karşılaşıyoruz, bu nedenle bu patchwork tekniklerinin patchwork origami ailesine ait olduğu ve hacim oluşturdukları için "3d" tekniğine ait olduğu söylenebilir.
Örnek: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Çılgın yorgan. Bu tiple yeni karşılaştım. Bana göre bu çoklu bir yöntemdir.
Sonuç olarak, ürün çeşitli tekniklerin birleşiminden oluşturulmuştur: yama işi + nakış + boyama vb.
Örnek:

3. Tsumami Kanzaşi. Tsumami tekniği origamiye dayanmaktadır. Sadece kağıdı değil, doğal ipek karelerini katlıyorlar. "Tsumami" kelimesi "kıstırmak" anlamına gelir: sanatçı cımbız veya cımbız kullanarak katlanmış bir ipek parçası alır. Gelecekteki çiçeklerin yaprakları daha sonra tabana yapıştırılır.
İpek çiçekle süslenmiş saç tokası (kanzashi), yepyeni bir dekoratif ve uygulamalı sanat türüne adını verdi. Bu teknik, taraklar ve bireysel çubuklar için süslemelerin yanı sıra çeşitli aksesuarlardan oluşan karmaşık yapılar için de kullanıldı.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Örgü ile ilgili teknikler:
Örgü nedir? Sürekli ipliklerden, el ile basit aletler (tığ işi kanca, örgü şişleri) kullanılarak ilmekler halinde bükülerek ve ilmeklerin birbirine bağlanmasıyla ürün yapma işlemidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Çatalla örmek. İlginç yolÖzel bir cihaz kullanarak tığ işi yapın - U harfi şeklinde kavisli bir çatal. Sonuç, hafif, havadar desenlerdir.
2. Tığ işi (tambour) - bir tığ işi kanca kullanarak ipliklerden elle kumaş veya dantel yapma işlemi. sadece yoğun, kabartmalı desenler değil, aynı zamanda dantel kumaşı anımsatan ince, açık desenler de yaratıyor. Örgü modelleri farklı ilmek ve dikiş kombinasyonlarından oluşur. Doğru oran, kancanın kalınlığının ipliğin kalınlığının neredeyse iki katı olması gerektiğidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Basit (Avrupa) örgü, basit ve karmaşık ajur desenleri oluşturan çeşitli ilmek türlerini birleştirmenize olanak tanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunus uzun tığ işi (bir desen oluşturmak için hem bir hem de birkaç ilmek aynı anda kullanılabilir).
5. Jakarlı örgü - çeşitli renkteki ipliklerden örgü iğneleri üzerine desenler örülür.
6. Bel örgüsü – özel bir ağ üzerinde bel-gipür nakışını taklit eder.
7. Gipür tığ işi (İrlanda veya Brüksel danteli).

2. Testereyle kesme. Bir tür yapbozla kesmektir. Evinizi ve evinizi, günlük hayata uygun el yapımı ürünler veya çocuk oyuncakları ile dekore ederek, görünümden keyif, onları yaratma sürecinden keyif alırsınız.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Oyma bir tür dekoratif ve uygulamalı sanattır. Testere ve tornalama ile birlikte sanatsal ağaç işleme türlerinden biridir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Diğer kendi kendine yeterli teknikler:
1. Aplik (Latince "ek" kelimesinden gelir), çeşitli malzemelerden renkli parçalarla çalışmanın bir yoludur: kağıt, kumaş, deri, kürk, keçe, renkli boncuklar, tohum boncukları, yün iplikler, kabartmalı metal plakalar, her türlü malzeme (kadife, saten, ipek), kurutulmuş yapraklar... İfade yeteneklerini geliştirmek için çeşitli malzeme ve yapıların bu şekilde kullanılması, başka bir temsil aracına - kolaj - çok yakındır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Ayrıca orada:
- Hamuru - plastikineografi - yeni bir dekoratif ve uygulamalı sanat türü. Yatay bir yüzey üzerinde az çok dışbükey, yarı hacimli nesneleri tasvir eden sıva resimlerinin oluşturulmasını temsil eder. Özünde bu, nadir görülen, çok etkileyici bir resim türüdür.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- “Avuç içi”nden başvuru. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Kırık aplik çok yönlü aplikasyon tekniklerinden biridir. Her şey bir mozaik döşemek gibi basit ve erişilebilir. Taban bir karton levhadır, malzeme parçalara ayrılmış renkli bir kağıttır (birkaç renk), alet tutkal ve ellerinizdir. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Montaj (Fransız montajı) - kolajla ilgili, ancak bir resim gibi bir düzlem üzerinde uygulanabilir şekilde düzenlenmiş üç boyutlu parçalar veya tüm nesneler kullanan bir görsel sanat tekniği. Boyaların yanı sıra metal, ahşap, kumaş ve diğer yapılarla sanatsal eklemeler yapılmasına olanak tanır. En son görsel sanatın terminolojisi tam olarak yerleşmediğinden, bazen fotomontajdan mekansal kompozisyonlara kadar diğer çalışmalara da uygulanır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Kağıt tüneli. Bu tekniğin orijinal İngilizce adı, kitap veya kağıt tünel olarak çevrilebilen tünel kitabıdır. Tekniğin özü, İngilizce tünel - tünel - açık delik isminden açıkça görülebilir. Bir araya getirilen “kitapların” çok katmanlı yapısı, tünel hissini iyi aktarıyor. Üç boyutlu bir kartpostal belirir. Bu arada, bu teknik, scrapbooking, aplike, kesme, düzen oluşturma ve hacimli kitaplar gibi farklı teknikleri başarıyla birleştiriyor. Biraz origamiye benziyor çünkü... Kağıdın belirli bir şekilde katlanması amaçlanmaktadır.
İlk kağıt tünelin tarihi 18. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor. ve tiyatro sahnelerinin vücut bulmuş haliydi.
Geleneksel olarak kağıt tüneller bir olayı anmak için yapılıyor veya turistlere hediyelik eşya olarak satılıyor.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Kesmek çok geniş bir terimdir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Kağıttan, köpük plastikten, köpük kauçuktan, huş ağacı kabuğundan, plastik şişelerden, sabundan, kontrplaktan (buna zaten testere denir), meyve ve sebzelerden ve ayrıca diğer çeşitli malzemelerden kesilirler. Çeşitli aletler kullanılır: makas, ekmek tahtası bıçakları, neşter. Maskeleri, şapkaları, oyuncakları, kartpostalları, panelleri, çiçekleri, heykelcikleri ve çok daha fazlasını kesiyorlar.
Türler:
- Siluet kesme, asimetrik yapıya sahip, kavisli konturlara (balık, kuşlar, hayvanlar vb.), karmaşık figür hatlarına ve bir parçadan diğerine yumuşak geçişlere sahip nesnelerin gözle kesildiği bir kesme tekniğidir. Siluetler kolayca tanınabilir ve etkileyicidir; küçük ayrıntılar olmadan ve sanki hareket halindeymiş gibi olmalıdırlar. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Kesim simetriktir. Simetrik kesim ile, nesnelerin dış özelliklerini stilize bir biçimde doğru bir şekilde iletmek için, ikiye katlanmış bir kağıt yaprağının düzlemine tam olarak uyması gereken görüntünün hatlarını tekrarlıyoruz, şeklin ana hatlarını tutarlı bir şekilde karmaşıklaştırıyoruz. aplikler.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - Renkli, beyaz veya siyah kağıttan ajur desenlerini kesme sanatı, kağıdın Çin'de icat edilmesinden bu yana mevcuttur. Ve bu tür kesmeye jianzhi adı verildi. Bu sanat tüm dünyaya yayıldı: Çin, Japonya, Vietnam, Meksika, Danimarka, Finlandiya, Almanya, Ukrayna, Litvanya ve diğer birçok ülke.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Oyma (aşağıya bakın).

5. Dekupaj (Fransızca dekupajdan - isim, “kesilmiş olan”), kesilmiş kağıt motifleri kullanılarak yapılan bir dekorasyon, aplike, dekorasyon tekniğidir. 12. yüzyılda Çinli köylüler. Mobilyaları bu şekilde dekore etmeye başladılar. Ve ince renkli kağıttan resimler kesmenin yanı sıra, bir tablo gibi görünmesi için onu vernikle kaplamaya başladılar! Böylece güzel mobilyaların yanı sıra bu ekipman da Avrupa'ya geldi.
Günümüzde dekupaj için en popüler malzeme üç katmanlı peçetelerdir. Dolayısıyla başka bir isim - “peçete tekniği”. Uygulama kesinlikle sınırsız olabilir - tabaklar, kitaplar, kutular, mumlar, kaplar, müzik aletleri, saksılar, şişeler, mobilyalar, ayakkabılar ve hatta giysiler! Her türlü yüzey (deri, ahşap, metal, seramik, karton, tekstil, alçı) sade ve hafif olmalıdır çünkü... Peçeteden kesilen tasarım açıkça görülebilmelidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Yemek pişirmede oyma (İngilizce carvу - kesme, oyma, oyma, dilimleme; oyma - oyma, oyma işi, oyma süsleme, oyma figüründen), sebze ve meyvelerden elde edilen ürünlerin yüzeyindeki en basit heykel veya gravür şeklidir; bu kadar kısa ömürlü bir dekorasyon masası.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaj - yaratıcı tür kağıda, tuvale veya dijital olarak yapıştırılan çok çeşitli görüntülerin kesilmesiyle bir çalışma oluşturulduğunda. fr'den geliyor. papier collée - yapıştırılmış kağıt. Çok hızlı bir şekilde bu kavram genişletilmiş bir anlamda kullanılmaya başlandı - çeşitli unsurların bir karışımı, diğer metinlerin parçalarından parlak ve etkileyici bir mesaj, tek bir düzlemde toplanan parçalar.
Kolaj başka herhangi bir yöntemle (mürekkep, sulu boya vb.) tamamlanabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Yapıcı (Latince yapıcı “inşacı”dan gelir) çok değerli bir terimdir. Profilimiz için bu bir dizi eşleşen parçadır. yani, yazar tarafından toplanan, analiz edilen ve güzel, sanatsal olarak uygulanan bir üründe somutlaştırılan gelecekteki bazı düzenin ayrıntıları veya unsurları.
Tasarımcılar malzeme türüne göre farklılık gösterir - metal, ahşap, plastik ve hatta kağıt (örneğin, kağıt origami modülleri). Farklı türdeki öğeler bir araya getirildiğinde oyunlara ve eğlenceye yönelik ilginç tasarımlar yaratılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelleme - plastik bir malzemeye (hamuru, kil, plastik, tuzlu hamur, kartopu, kum vb.) eller ve yardımcı aletler kullanılarak şekil verilmesi. Bu, bu tekniğin temel ilkelerine hakim olmayı amaçlayan temel heykel tekniklerinden biridir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Düzen, oranlar korunurken yapılan, boyutunda değişiklik olan (genellikle küçültülmüş) bir nesnenin kopyasıdır. Düzen aynı zamanda nesnenin ana özelliklerini de taşımalıdır.
Bu eşsiz eseri yaratmak için çeşitli malzemeler kullanabilirsiniz, hepsi işlevsel amacına bağlıdır (sergi düzeni, hediye, sunum vb.). Bu kağıt, karton, kontrplak, tahta bloklar, alçı ve kil parçaları, tel olabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Düzen türü - model - orijinalin önemli özelliklerini gösteren (taklit eden) bir çalışma düzenidir. Ayrıca dikkat, modellenen nesnenin belirli yönlerine veya aynı derecede ayrıntılarına yoğunlaşır. Model, örneğin bir denizcilik veya havacılık kulübü için matematik, fizik, kimya ve diğer okul konularının görsel model öğretimi için kullanılmak üzere yaratılmıştır. Modellemede çeşitli malzemeler kullanılır: balonlar, hafif ve plastik kütle, balmumu, kil, alçıtaşı, kartonpiyer, tuzlu hamur, kağıt, köpük plastik, köpük kauçuk, kibritler, örgü iplikleri, kumaş...
Modelleme, orijinaline güvenilir bir şekilde yakın bir modelin oluşturulmasıdır.
"Modeller" yürürlükte olan düzenlerdir. Ve çalışmayan modeller, yani. "iplikçik" - genellikle düzen olarak adlandırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Sabun yapımı. Sabunun ana bileşenini elde etmek için hayvansal ve bitkisel yağlar ve yağ ikameleri (sentetik yağ asitleri, reçine, naftenik asitler, tall yağı) hammadde olarak kullanılabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Heykel (Latince sculptura, sculpo'dan - kestim, oydum) - heykel, plastik - eserleri üç boyutlu bir forma sahip olan ve sert veya plastik malzemelerden (metal, taş, kil) yapılmış bir tür güzel sanatlar , ahşap, alçı, buz, kar, kum, köpük kauçuk, sabun). İşleme yöntemleri - modelleme, oyma, döküm, dövme, kabartma, oyma vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Dokuma - iplikten kumaş ve tekstil üretimi.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Keçeleme (veya keçeleme veya keçeleme) – yünün keçeleştirilmesi. "Islak" ve "kuru" vardır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Düz kabartma, dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinden biridir; belirli bir süs kabartmasının, çizimin, yazıtın veya yuvarlak figürlü görüntünün, bazen gravüre yakın, bir plaka üzerine nakavt edilmesi sonucunda yeni bir sanat eseri yaratılır. .
Malzemenin işlenmesi, dikey olarak duran ve üst ucuna çekiçle vurulan bir çubuk - çekiç kullanılarak gerçekleştirilir. Parayı hareket ettirdikçe yavaş yavaş yeni bir şekil ortaya çıkıyor. Malzemenin belirli bir plastisiteye ve kuvvetin etkisi altında değişebilme yeteneğine sahip olması gerekir.
Örnekler:

Alıntı yapıldı
Beğendim: 30 kullanıcı

Sanat ve el sanatları nedir

Dekoratif ve uygulamalı sanat, karmaşık ve çok yönlü bir kültürel olgudur. Yaratılışla ilgili birçok halk sanatı türünü kapsar. sanatsal ürünler, günlük yaşamda pratik bir amaca sahip olmak ve faydacı nesnelerin (mutfak eşyaları, mobilya, kumaşlar, aletler, araçlar, giysiler, mücevherler, oyuncaklar vb.) sanatsal olarak işlenmesi. Dekoratif ve uygulamalı sanat, kökleri eski çağlara dayanan ve günümüzde gelişen, insanlarla birlikte yaşar.

Dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri genellikle mimari ve mekansal çevreyle, toplulukla (sokakta, parkta, iç mekanda) ve birbirleriyle yakından bağlantılı olup sanatsal bir kompleks oluşturur. Antik çağda ortaya çıkan dekoratif ve uygulamalı sanatlar halk sanatının en önemli alanlarından biri haline gelmiştir. Tarihi sanatsal zanaatla, sanat endüstrisiyle, profesyonel sanatçıların faaliyetleriyle ve halk ustaları ve 20. yüzyılın başından itibaren. - sanatsal yapı ve tasarımla.

Sanatsal, tarihi, yerel tarih ve sanat alanlarında dekoratif ve uygulamalı sanatların pek çok güzel örneğini görmek mümkündür. etnografya müzeleri kitapların, albümlerin ve dergi sayfalarının yanı sıra. Her halk sanatı sergisi her zaman bir güzellik ve bilgelik dünyasının keşfidir. Eski ve modern sanatçıların yaptığı ürünler her zaman ziyaretçilerin hayranlığını uyandırıyor ve bazıları halk ustalarını örnek alma arzusu taşıyor.

Dekoratif ve uygulamalı sanat eserleriyle temasa geçen herkesin boş seyirci kalmaması, araştırmacı olmaya çabalaması, her seferinde ustanın hangi sanatsal ve teknik tekniklerin mükemmelliğe ulaşmayı başardığını anlamaya çalışması önemlidir. Her birinizin kendi ellerinizle sevgiyle yapmaya çalışacağı şeylerin çoğu, etrafınızdaki insanlara neşe getirecek.

Ders kitabının sayfalarındaki dekoratif ve uygulamalı sanat nesnelerine bakın. Eski insanlar ev eşyalarını ve aletlerini nasıl ve hangi amaçla süslediler?

Süslemelerin sembolizmini analiz edin çeşitli işler Sanat ve El işi. Bu nesnelerin şekilleri ve süslemeleri hangi bilgileri aktarıyor?

Halk melodilerini ve melodilerini dinleyin. Forma üzerinde gösterilen hangi öğeler tarzlarına uyuyor?

Nakış

Antik çağlardan beri nakış, evin bir dekorasyonu olmuş, giysilere lezzet katmış, masa örtüleri, peçeteler, perdeler ve havlular üzerinde kullanılmış, Ukrayna ve Rusya'da dekoratif ve uygulamalı sanatın temelini oluşturmuştur.

Bu tür dekoratif ve uygulamalı sanatlar herkes için erişilebilir olduğundan, herhangi bir ev hanımı, evine rahatlık katmak, sevdiklerinin kıyafetlerini süslemek ve sanatsal fikirlerini gerçekleştirmek için nakışı kullanabilirdi.

Nakış farklı uluslar Yüzyıllar boyunca yaratıldıkları ve halkların tarihine ve kültürüne bağlı oldukları için desen ve renk çeşitliliği ve özgünlüğüyle doludurlar. O zamanlar her zevke uygun desen bulabileceğiniz moda dergileri olmadığından nakışa belli bir anlam yükleniyordu.

Nakış sadece giyimde güzel bir unsur değildi, aynı zamanda bir tılsım olarak da önemli bir rol oynuyordu. Nakışa dikkat ettiyseniz muhtemelen fark etmişsinizdir ki, süs eşyaları arasında en yaygın olanı geometrik desenler. Örneğin, güneşin, doğurganlığın ve iyi şans ve refah getiren kadınlık ilkesinin antik sembolü, elmas şeklindeki işlemelerde tasvir edilmiştir. Suyun sembolü canlılığı temsil ediyordu ve dalgalı çizgiler şeklinde çizilmişti. Yatay süslemeler Dünya'nın sembolünü taşıyordu ve aile ocağının refahını simgeliyordu.

Dikkat ettiyseniz, bazı işlemelerde süs, içine haç işlenmiş bir daireyi tasvir ediyor; böyle bir nakış unsuru Güneş'i simgeliyor ve insanı kötülüğe karşı koruyan bir tılsım görevi görüyor. Ancak desendeki işlemeli haç, ateşin simgesi olduğundan ruhsal arınma anlamına gelir.

Ukraynalılar çiçek niteliğindeki havlu süslerini tercih ederken, kuş ve hayvan resimleri de yaygındı. Renk şemasında ağırlıklı olarak kırmızı, siyah ve mavi kullanmayı tercih ettiler.

Nakıştaki çiçek motifleri sadece icat edilmedi ve aynı zamanda kendi özel anlamlarına da sahipti. Süslemedeki meşe yapraklarının görüntüsü gücü simgeliyordu ve kartopu güzelliğin sembolü olarak kabul ediliyordu. Giysilere işlenen gelincikler, ailenin bereketi ve hatırası anlamına geliyordu; üzüm salkımları ise aile hayatına mutluluk ve neşe getiriyordu. İşlemeli deniz salyangozu sadakatin simgesiydi ve güller gençliğin ve sevginin simgesiydi.

Ayrıca Ukrayna süslerinde sıklıkla güvercin, kırlangıç, horoz, at ve diğer hayvan ve kuşların resimlerini bulabilirsiniz. Bu tür işlemeler muska görevi görerek kişiyi çeşitli tehlikelerden koruyordu. Kötü güçler ve ruhlar.

Ukrayna işlemeli gömlek

İşlemeli bir gömlek her zaman Ukraynalı erkek ve kadın gardırobunun ayrılmaz bir parçası olmuştur. Gömleğin üzerindeki süs belli bir bölgeyi karakterize ediyordu. Bu kalıplara dayanarak Poltava sakinlerini Podolsk bölgesinin nüfusundan kolayca ayırt etmek mümkündü ve Hutsul süsleri Polesie'dekilerden farklıydı. Bu işlemeli gömleklerin ayırt edici özelliği sadece desenleri değil aynı zamanda uygulama tekniği ve renk şemasıydı.

Ukrayna'da nakış ağırlıklı olarak kadınlar tarafından yapılıyordu. Her boş dakikayı bu zanaata adadılar. Ortak toplantılar sırasında ve uzunları kısaltırken nakış yapıyorlardı. kış akşamları ve hatta saha çalışmasından sonra bile kısa bir dinlenme sırasında Ukraynalı bir kadının nakış yaptığını sıklıkla fark edebilirsiniz.

Ukraynalı kızlar, kıyafetlerini süslemek için sevgi ve ruhlarını ortaya koyuyorlardı ve giydikleri işlemeli gömlek, onun becerisinin ve sıkı çalışmasının bir özelliğiydi.

Ukrayna'nın bağımsızlığını kazanmasıyla birlikte halkın geleneklerine olan sevgisi yeniden canlanmaya başladı. Son zamanlarda Ukrayna işlemeli gömlekler yeniden popülerlik kazanmaya başladı. Sadece yurttaşlar arasında değil, sınırlarının çok ötesinde de bir moda trendi haline geldi. İşlemeli gömlek giyen insanları her yerde bulabilirsiniz. Hem özel etkinliklerde hem de okul mezuniyetlerinde, düğünlerde veya mitinglerde uygun görünüyor.

Sanatsal nakış, halkımızın en iyi geleneklerini bünyesinde barındırmaktadır ve bu güzel dekoratif ve uygulamalı sanat türüne binlerce hayran bulmuştur.

Sanatsal ve yaratıcı görevler

Ünlü halk el sanatlarından birinin tarihçesi hakkında bilgi seçin, albüm hazırlayın, stand yapın, bilgisayar sunumu yapın ve sınıf arkadaşlarınıza tanıtın.

> Herhangi bir Rus halk sanatına dayanan bir tablonun taslağını tamamlayın: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma vb. (isteğe bağlı), şu temalardan birine göre: “Mevsimler”, “Sabah”, “ Orman masalı»,
"Altın Çavdar" ve diğerleri.

> Sınıf arkadaşlarınızla birlikte farklı türlerdeki sanat ve el sanatlarından oluşan bir sergi hazırlayın. Bunu düşünmek müzik eşliği, halk sözlü yaratıcılığının örneklerini seçin (peri masallarından, efsanelerden, atasözlerinden, sözlerden vb. alıntılar). Küçük okul çocuklarına, velilere ve okul misafirlerine bu sergiyi gezdirin.

Güzel ve dekoratif sanatlar

Bölgede keşfedilen en eskileri. ABD hafızası görüntü dava - kaya pirinci., metal plastik - ilkel toplumsal sistem dönemine aittir: Üst Paleolitik'ten Sarı Çağ'a kadar. V. (kaya resimleri, Sauromato-Sarmatya hayvan stili, Permiyen hayvan stili). Daha sonra onlarla doğrudan bir bağlantı aramak yanlıştır. bölgenin kültürü. Ancak Perm'in yankıları. hayvan tarzı Ukrayna'nın yerli halklarının - Komi, Udmurts, Mansi ve Khanty - süslerinde görülebilir. Archaeol. Buluntular, Komi'nin atalarının, gelenekleri Özbekistan'ın yerli halkları arasında günümüze kadar korunan dokuma desenler ve geometrik nakışlarla kıyafetleri süslediğini gösteriyor.

Tayga bölgesinde yaşayan bizler, ahşap işlemede () uzun zamandır yüksek bir beceriye sahibiz; bu beceri, heykelli patenler ve tavuklarla üçgen çatılı kulübe ve ahırların kesilmesinden başlayıp, köklerden ve huş ağacı kabuğundan yapılan ev eşyalarıyla bitiyor (sanatsal ahşap işleme). huş kabuğu). Ukrayna halklarının pagan putlarında ortaya çıkan plastik yetenekleri, Hıristiyanlığın benimsenmesiyle Permiyen'de tam olarak kendini gösterdi. Yerli gelenekleri Rus gelenekleriyle birleştiren, 17.-19. yüzyılların ahşap heykeli. ve Batı Avrupa etkiler.

Başlangıçtan beri rus. Ukrayna'nın kolonizasyonu ve Hıristiyanlaştırılması, Novgorod, kuzey. ve Moskova simge ve 14. yüzyılın 80'li yıllarından misyonerlik faaliyeti Perm'li Stephen - görünüşe göre bölgede oluşmuş yerel ikon resim merkezleri. Ancak hafıza o zamandan beri hayatta kalamadı. İlk simgeler muhtemelen düz. kökeni, XVI'nın son çeyreğine aittir - başlangıca. XVII. yüzyılda Moskova'da kurulan ve bir taşra şubesi olan Stroganov okulu olarak adlandırılan okula.

Lv. 18.-19. yüzyılların simgesi ve bir bütün olarak Rusya'daki bu dönemin simgesi üç yöne ayrılabilir. İlki Ortodoksların sipariş ettiği eserlerden oluşuyor. Ortodoks Kilisesi ve Yeni Çağ sanatına yöneldi. İkincisi ise onun yarattığı ikonografidir. Eski İnananlar için, sadece onlar için değil, esas olarak. Bizans ve antik Ur'da. gelenekler Üçüncüsü, folklor ikonografisi, geniş. halk arasında popüler. Arkaik sanat katmanlarıyla ilişkili olan ikincisi, zamanla çok az değişti ve belirli bir terime sahip değildi. sınırlar. İlk yönün simgeleri, yönetimiyle Kama bölgesi ve Trans-Urallar için daha tipiktir. ve dini c. - Resmi kilisenin güçlü konumunu belirleyen ve Tobolsk din adamlarının Kiev kökeniyle bağlantılı Ukrayna zevklerinin nüfuz etmesine katkıda bulunan Tobolsk. Yakın zamanda adlandırılan ikinci yönün ikonografisi Nevyansk okulu, öncelikle Rusların kalesi haline gelen Gornoz-Dsky U.'ya yayıldı. Eski İnananlar. İkinci cinsiyetinde en parlak dönemini yaşadı. XVIII - ilk yarı. XIX yüzyıl ve başlangıca kadar belirli üslup özelliklerini korudu. bu yüzyıl.

Adı geçen üç yönün birleştiği noktada ara fenomenler ortaya çıktı. Böylece, folklor ikonunun Nevyansk okuluyla birleşimi ikincisinin alt seviyesini oluşturdu ve aynı folklor ikonunun ilk yönün ikonu üzerindeki etkisi, aralarında kitlesel ikonların da bulunduğu ilkellerin yaratılmasına yol açtı. Verkhoturye'li Simeon'dan Sarov'lu Seraphim'e kadar nispeten yakın zamanda kanonlaştırılan azizlerin görüntülerini tasvir eden simgeler.

Lv. birçok yönden ikonografi görüntünün temeli oldu. kenar iddiaları. İkonun ve Eski İnanan kitap minyatürünün karşılıklı etkisi, ikon boyama tarzının ahşap ve metal üzerine resim üzerindeki etkisi (,), ikonun şövale resminin gelecekteki ustalarının kaderindeki rolü hiç şüphe yok. genellikle ilk sanat derslerini aldılar. ikon ressamlarından sertifikalar. Ur'un özel özelliği. Peter'ın reformları döneminde şekillenmeye başlayan kültür, yaratılışının ataerkil ideallere bağlılığı verimlilikle, cesur düşünce dürtüleriyle, icat ve teknoloji tutkusuyla birleştiren Eski İnananlara büyük ölçüde itibar edilmesiyle belirlendi. . iyileştirmeler. Yani geleneksel ince türlerinin yanında. haçla ilgili yaratıcılık. günlük yaşamda yeni bir endüstri doğdu. bölge, ana öncelikle metal ve taş işlemede. Bu sanat kolektif çalışmanın sonucudur: Başkentin planı ve bazen projenin yerel yazarı, dökümhanelerin, darphanelerin ve duvar ustalarının çalışmalarıyla birleştirildi. Ustalar madencilik ve özel “sinyal” (çizim) okullarında eğitiliyordu. İlk lvl arasında. Yeni Çağ sanat tekniklerinde uzmanlaşan öğretmenler M.V. Avramov (1698-1753). 18. yüzyılın son on yıllarından beri. Petersburg'da Akademisyen ince ürün örneklerini, metodolojik talimatları ve ardından öğrencilerini ABD'deki dağ fabrikalarına gönderdi. İnce gelişiminde özel bir rol. ABD'de eğitim önemli bir rol oynadı. başlangıçta. XIX yüzyıl N.N. Demidov Nizhne-Tagil resim okulu ve geleneklerini kısmen sürdüren Vyisk okulu.

Geliştirme ur. balo. iddia ülke çapında bir iddia olarak tanımlandı. ince süreçler ve yerel koşullar: yeni minerallerin keşfi ve geliştirilmesi, üretim teknolojisi. Belli bir aşamada en parlak dönemini yaşayan Dep. sanat türleri geri planda kaldı ya da ortadan kayboldu. Böylece 18. yüzyılda kovalamacalarla süslenmiş bakır kaplar üretildi. devlette ve ABD'deki özel binalar zaten başlangıçtaydı. Bir sonraki yüzyılın yerini porselen ve toprak kaplar aldı.

Kötü kaderin çok daha dayanıklı olduğu ortaya çıktı. demir döküm, Kamensky, Vyysky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky ve diğer fabrikalar ona yöneldi. Sorunla başlayan en basit ev eşyaları, kemer imalatına geçtiler. Sadece seviyenin değil, görünümün de ayrılmaz bir parçası haline gelen detaylar, desenli ızgaralar. gg., aynı zamanda Moskova ve St. Petersburg'dan yuvarlak heykel dökümlerine ve en başından beri. XIX yüzyıl kompozisyon açısından karmaşık anıtların yaratılmasına ve aynı zamanda. oda plastikleri. Dökme demir döküm, Barok'tan (Moskova'daki N.N. Demidov'un Sloboda Evi, yazarı açıkça usta T. Sizov - 1760'lar olan mevsimlerin alegorik heykelleri) klasisizme (N.A. Demidov'un malikanesindeki dökme demir topluluğu) üslup hareketini yansıtıyordu. Petrovsky - 1770'ler; St. Petersburg'daki Potseluev Köprüsü'nün kafesi - 1814-16; Kuzminki'deki çitler, köprüler ve heykeller - 1820-40'lar). Demir aydınlatmanın başarıları. olaylar 19. yüzyılın ilk üçte birinde Ukrayna'daki gelişmeyi teşvik etti. ince Üretildiği Vyysky Verkh-Isetsky'de ustalaşan bronz döküm. F.F. Zvezdin başkanlığında ve Zlatoust fabrikasında. Sonuncusunda, Ur'un başka bir parlak sayfasıyla ilişkilendirilen, bıçaklı silahların kabzalarını süslemek için bronz kullanıldı. çelik üzerine art-Zlatoust gravürü, kesimin tanınmış ustaları I.N. Bushuev, I.P. Boyarshinov ve V.I. Yuzhakov.

Tüm Rusya ve dünya. Mermer, jasper, malakit ve lapis lazuli'den yapılan ürünler (taş kesme sanatı, mücevher sanatı, Ekat. taş fabrikası) ABD'ye ün kazandırdı. Sanattaki başarıların temelleri. ABD'de taş işleme 18. yüzyılda - 19. yüzyılın ilk yarısında başladı. II Susorov (1721-60), S.S. Vaganov, I.Patrushev (1737 ile 1742 arası -?), M.Kolmogorov, I.A.Steinfeld (Stenfeld, Shenfeld; 1768-69 - 1829), D.O.Tetenev (1770-1815), V.E. Kokovin (Kakovin; 1760-1818), Y.V.Kokovin, A.I. Lyutin (1814 - ?), G.F. Nalimov (1807-77), vb. Taş kesme sanatı, demir dökümüne benzer şekillerde gelişti. Urallar, basit mermer levhaları kesmekten saray iç mekanlarını süslemeye ve dikilitaşlar, yer lambaları, vazolar ve fahişeler yapmaya geldi. Rusça uygulaması ve Floransa mozaikleri, kabartmalar ve yuvarlak heykellerin yaratılmasına, başkentin mimarları A. Rinaldi, A. N. Voronikhin, K. I. Rossi, I.I. Galberg, A.P. Bryullov, K.A. Ton ve diğerleri. 19. yüzyılın ilk on yıllarında. senin içinde. taş kesme sanatı kendini gösterdi karakter özellikleri yüksek klasisizm.

İnceliğe paralel. Ukrayna'da laik grafik ve resim, metal ve taşın işlenmesiyle doğdu. Temel görüntülerle Büyük Petro'nun zamanının arazi haritalarından yolları. V. Gennin “Uralların ve Sibirya Bitkilerinin Tanımı” el yazması için M.S. Kutuzov (?-1741) ve I. Ushakov'un çizimlerine benzer çizimler aracılığıyla motifler ve ayrıca pitoresk portreler, manzaralar ve tür resimleri 18. yarının sonunda ortaya çıkıyor - ilk yarı. XIX yüzyıl ayrışmada İyi oyun. ve özellikle Kama bölgesindeki ve Nizhny Tagil'deki köyler (kama bölgesinin serf ikon ressamları, ressamları ve oymacıları, P.P. Vedenetsky, V.E. Raev).

Rusça Kalkış dava ortada. XIX yüzyıl Klasisizmden ve genel olarak üslup birliğinden ürünlerinizin doğasını önemli ölçüde değiştirdi. balo. dava Taş kesme sanatı, gelişen teknolojiyle birlikte oda ürünlerinde de anıtsal formlarını kaybediyordu. beceri çoğu zaman el sanatlarına kayıyordu. Zlatoust çeliğinin gravürlenmesinde de benzer süreçler yaşandı. Çoğu meth. z-dov sorunu reddetti. ince dökme demir Ancak Kaslinsky (Kaslinsky sanatsal oyuncu kadrosu) ve Kusinsky'de ikinci yarıdaydı. XIX - erken XX yüzyıl Bu tür sanat, yerel ustaların (V.F. Torokin) sanatla yakın yaratıcı ilişkileri nedeniyle zirveye ulaştı. Yerli heykeltıraşlar, P.K. Klodt, M.D.'nin modellerine dayalı çalışmalar yapıyor. Kanaeva, R.N., N.R. ve R.R. Bakhov, N.I. Liberikha, E.A. Lansere, A.L. Obera. Gerçekçi heykel sanatının yaygınlaşmasına şüphesiz Kaslı ve Kusa'nın katkısı olmuştur. Eş zamanlı dekoratif ürünlerde senin. 19. ve 20. yüzyılların başında demir dökümü. Eklektizmden yeni bir tarza - modernizme giden yol görülebilir.

Toplumların demokratikleşmesi. ilişkiler Ural sakinlerinin sanata girme fırsatlarını genişletti. ah. KAFA Petersburg, Moskova ve yabancı şehirler. F.A. Bronnikov, V.P. ve P.P. Vereshchagins, A.A. ve P.A. Svedomskie, A.I. Korzukhin ve diğer temsilciler. akad. ve gerçekçi yönler, Rus tarihinde önemli bir yer tutuyor. genel olarak resim, memleketleriyle bağlarını koparmadı ve kültürü üzerinde önemli bir etkiye sahipti. İkinci yarıda. XIX yüzyıl ince ABD'nin hayatı fabrikalar ve onların patronluk taslayan sahipleri etrafında yoğunlaşmıyor, yerel aydınların faaliyetlerinin sonucu haline geliyor. Bu bağlamda İzv'nin katkısı. ressam, karikatürist ve etnograf M.S. Znamensky'yi (1833-92) eski bir Zaur olan Tobolsk'un manevi kültürüne aktardı. Anna Ioannovna döneminde ilk Büyük Peter emekli ressamlar I.N.'nin sürgünde olduğu şehir. ve R.N. Nikitin (yaklaşık 1680 - 1742'den sonra; 1680-1753'ten önce değil). Ekaterinburg sakinleri N.A.Ivanchev (1834 - 1878'den sonra), N.M.Plyusnin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazantsev (1849-1902), N.N.Klepinin, A.K . Denisov-Uralsky, A.A. Sheremetevsky (1863-1919), L.N. Zhukov (1873-1933); Permiyenler A.I. Shanin, A.N. Zelenin, I.P. Chirkov (1877-1920); Sarapulian A.P. Berkutov (1851-1901); Tümen sakini N.V. Kuzmin (1858-1910'lar) ve diğerleri, yaratıcılığı ya spor salonlarında ve gerçek okullarda çizim öğretimiyle ya da sanatsal ve organizasyonel faaliyetlerle birleştirdi.

Tarikattaki bir olay. Ekat'ta bölgenin yaşamı bir keşifti. Mobil akademik Ural halkını ilk kez büyük Rusların çalışmalarıyla tanıştıran sergi (1887). 19. yüzyıl ressamları ve birkaç Kesilen sergiler sanatın temeli oldu. depart. müzik UOL'de (Müs.). Orenb'deki sergi de benzer nitelikteydi. (1889). Açık XIX-XX'in dönüşü yüzyıllar içinde U. ilk üretim sergilerini düzenledi. yerel sanatçılar. Ayrıca sıklıkla özel koleksiyonlardan büyük ustaların eserlerini de sergilediler. Ekat'ta. Güzel Sanatları Sevenler Derneği (1895-1918), Perm'de - Resim, Heykel ve Mimarlık Severler Derneği (1909-19) kuruldu. 1902 Ekat'ta açılıyor. sanat endüstrisi okullar yetenekli öğretmenleri ve sanatçıları ABD'ye çekti: M.F. Kamensky, V.P. Rupini (1867-1941), A.N. Paramonov, V.V. Konovalov (1865-1908), V.A. Almazov (1870 -?), T.E.Zalkalna ve prof. bölgedeki eğitim sanat ve el sanatları ve sanat. dava Lv. ince A.N.Paramonov, S.I.Yakovlev (1862-1930), genç I.D.Ivanov (Shadr), özellikle ilk Rus döneminde döndü. rev., dergiye, özellikle hicivli grafiklere.

Ruslara özgü yeni motifler, açık hava ve dekoratif fetihler. iddia XIX sonu- başlangıç XX yüzyılda, bu tür ünlü eserlerde kendini gösterdi. M.V. Nesterov, L.V. Turzhansky, L.V. gibi ABD'nin yerlileri. Popov'un yanı sıra Acad mezunlarının resimlerinde. ince Not: Başlangıçta oynayan Evstafiev (1880-1958). XX yüzyıl Perm sanatında önemli bir rol ve Verkhnyaya Salda ve Nizhny Tagil'de çalışan V.A. Kuznetsov. ABD aynı zamanda avangard, fütürist sanat akımlarından da etkilendi. Taşıyıcıları, 1912'de bir üretim sergisi düzenleyen Perm V.V. Kamensky'deydi. ustalar ona yakın ve Başk'ta. Ufa Sanatı sergilerine aktif olarak katılan D.D. Burliuk. kupa (1915-17).

Ekim ayının ne kadar korkunç sonuçları olursa olsun. kükreme sosyal yanılsamalar, davada daha önce başlayan süreçleri yoğunlaştırdıkları, taşra inceliğini yoğunlaştırdıkları inkar edilemez. hayat. Anıtsal propaganda fikri, hem ABD'deki kendi kendini yetiştirmiş zanaatkarları (Motovilikha fabrikası V.E. Gomzikov'un teknisyeni) hem de profesyonel heykeltıraşları (S.D. Erzya, P.P. Sharlaimov (1889-1920'ler), I. A. Kambarov) yakaladı. taş oymacılığı ve dökme demirde anıtsal formların yeniden canlandırılması. dava-vah. Dekorasyon rev. tatiller, görüntülerin popülerleşmesi. dava, ince. Çeşitli yönlerden, sanat türlerinden ve türlerinden ve yetenek düzeylerinden ustalar pedagojiyle ilgileniyordu. 1910'un sonunda verimli - başlangıç. 20'li yıllar P.I. Subbotin-Permyak, N.M.'nin faaliyetleriydi. Gushchin (1880-1965), A.V. Kaplun (1887-1974), M.B. Verigo (1892 -?), V.A. Obolensky, I.I. Perm'de Turansky; Ekat'ta A.N. Paramonov ve L.V. Turzhansky; E.T. Volodina (1886 - ?) I.A. Mochalova (1896-1940), I.K. Mrachkovsky (1889-1930'lar), N.A. Rusakova (1888-1941), A.N. Samokhvalov (1897-1964) - Leningrad sanatçısı N.D. Lebedev'in (1894-1927), P.S. Duplitsky (1896-1942) Çelyab'da; S.M. Karpova (1890-1929), S.V. Ryangina (1891-1955), A.F. Stepanova (1893-1965), N.V. Kudasheva (1889-1966), Orenb'de; M.I.Avilova (1892-1954), I.I.Oveshkov (1877-1944), E.L.Kropivnitsky (1893-1979), K.P. Trofimov (1885-1944), P.A. Rossomakhina (1886-1956), I.I.Krotova (1897-1945) Tyumen'de; P.P. Chukomin (1874-1944) Tobolsk'ta. 1920'lerin ortasından bu yana ABD departmanları ortaya çıktı. Sanat dernekleri kükreme Rusya: 1925'te - Sverdl'de. (bu departman aynı zamanda Perm ve Shadrinsk'ten sanatçıları da içeriyordu) ve Ufa'da, 1926'da - Orenb.'de, 1928'de - Chelyab'da; ve 1932'den sonra - yeni oluşturulan Sanatçılar Birliği'nin organizasyonu. SSCB: paralel olarak bölümler açıldı. Tüm Rusya Güzel Sanatlar Çalışanları Kooperatif Birliği ("All-Khudozhnik"); Yerel sanatçıların sergileri düzenli olarak düzenlendi, bazıları başkentteki sergilere katılmaya davet edildi. 1935'te Sverdl.'de ve ardından diğer yıllarda. bölgede Moskova'da bir sergi düzenlendi. ve Leningrad. "Resimde Ural-Kuzbass" ustaları. Komuta ve yönetimin zarar vermeye başlayan yöntemlerine rağmen. eller kültürel açıdan bu etkinlikler bölgede sanatın gelişmesine katkı sağladı. dava, matını güçlendiriyor. üsler. O yılların karakteristik özelliği G.A. Melentyev, T.A. Partina (1893-1963), A.P. Davydov (1893-1967), M.V. Balagushin (1889-1966), I.G. Vandyshev (1891-1964), A.M. Sosnovsky (1902-87) , E.A. Tehmenov (1866-1934), I.A.'nın heykeli. Kambarova, I.I.Trembovler (1890-1943), T. V. Rudenko-Shchelkan (1892-1984). Mn. ince Yeni konuyla (devrimci savaş, iç savaş, günlük iş) içtenlikle ilgilendiler, ancak beceri eksikliği, "tematik" kompozisyon üzerinde çalışma deneyimi ve fikrin yanlışlığı bazen yaratıcı başarısızlıklara yol açtı. 1920'lerde ve 30'larda Ural halkının daha az ideolojik eserlerinin sanatsal açıdan daha eksiksiz olduğu ortaya çıktı, özellikle lirik manzaralar L.V. Turzhansky ile birlikte K.M. Golikov (1867-1933), I.K. Slyusarev, A.M. Mineev (1902-1971), N.S. Sazonov (1895- 1972), S.A. Mikhailov, A.P. Mitinsky (1905-70), V.P. Barashev (1905-70), vb. Sanatçılar gözle görülür bir başarı elde etti. şövale ve kitap grafiklerinde: A.F. Uzkikh (1889-1953), A.A. Zhukov (1901-78), V.A. Batalov (1889-1971), G.Ya.Soloviev (1897 - ?), D.F. Fechner (1897-1973), A.S. Prutskikh (1901-1977), A.P. Saburov (1905-83), A.A. Kudrin (1893-1959) ve tiyatro ve dekoratif sanatta: A.V.Dubrovin (1889-1975), I.M.Vakhonin (1887-1965); A.A. Kuzmin, V.A. Lyudmilin, V.L. Talalai (1908 doğumlu), I.P. .Kotovshchikov (1905 doğumlu).

20. yüzyılın ilk on yılları. ince Ukrayna kültürü bir başka önemli olguyla da dikkat çekiyor - prof'un ortaya çıkışı ve gelişimi. görüntü daha önce buna sahip olmayan halklar arasındaki iddialar. Başk'ta. bu süreç bununla ilişkilidir. K.S. Davletkildeeva, A.E. Tyulkina, M.N. Elgashtina (1873-1966), vb. Sanat öğrencileri arasında. atölye çalışmaları Leningrad. 1930'larda S. Halkları Enstitüsü'nün temsilcileri de vardı. Subpolar ve Transpolar U. (K. Natuskin, Nenets K.L. Pankov, vb.)

İkinci Dünya Savaşı olağan sanat biçimlerini değiştirdi. hayat. Poster, w. ve gaz. grafikler: G.V.Lyakhin (1903-81), I.I.Rossik (1909-87) ve diğerleri. senin. ince Fransa'ya gittiler, doğadan yaptıkları eskizlerin temelini oluşturdular. ürün. savaş hakkında. Izv. ABD'ye tahliye edildi. Ukrayna'dan, Baltık ülkelerinden, Moskova'dan, Leningrad'dan ustalar: Yu.R.Bershadsky, V.N.Kostetsky (1905-68), M.M.Cheremnykh (1890-1962), B.V.Ioganson (1893-73), G.G. Ryazhsky (1895-1952), V.M. Oreshnikov (1904-87), Yu.A. Vasnetsov (1900-73), S.D. Merkurov (1881-1952), Z.M. Vilensky (1899-84), vb. Onların yanında çalışmanın olumlu bir etkisi oldu. olumlu etki Ural bölgelerarası sergilerinde “Güzel Sanatlarda Ukrayna” (1943) ve “Ukrayna - Bir Silah Demirhanesi” (Sverdl., 1944) ile kendini gösteren yerel sanat üzerine.

Savaşın sona ermesiyle birlikte sanat hayatı barışçıl bir kanala girdi. Sanatçılar Birliği'nin yeni örgütleri ortaya çıktı. Tümen, Kurgan'da (1957). Fransa'dan dönenler savaş nedeniyle kesintiye uğrayarak eğitimlerini tamamladılar. ince Birçok kişiyle birlikte daha önce bahsedilen kişiden ur. ikinci cinsiyet için hak talebinde bulunun. 40-50'li yıllar ressamlar V.S. Zinov (1908-91), A.F. Burak (1921-1997), V.I. Igoshev (1921 doğumlu), V.F. Ilyushin, O.E. Bernhard (1909-98), A.A. Zausaev (1920-1981), N.G. Chesnokov (d. 1915), B.M. Vitomsky (1918-75), I.N. Nesterov (d.1922), B.V. Volkov (1918-79), G.P. Gaev, V.A. Neyasov (1926-1984), P.S. Bortnov (1918 doğumlu), M.G. Gazizova (1918 doğumlu), P.A. Oborin (1917 doğumlu); heykeltıraşlar G.V. Petrova (1899-1986), G.A. Petin (1909-1947), A.A. Anisimov (1910-1995), M.P. Kramskoy (1917 doğumlu), P.A. Sazhin (1919-1999); şövale ve kitap grafikleri ustaları L.A. Epple (1900-80), E.V. Gileva (1907-2000), M.I. Tkachev (1913 doğumlu), B.A. Semenov (1917-91), V.N. Chelintseva (1906-81), O.D. Korovin (1915 doğumlu), V.F. Vasiliev (1923-86); tiyatro ve dekoratif sanat: N.S. Lomonosov (1903-95), N.V. Sitnikov, M.S. Ulanovsky (1912-1982), S.N. Alexandrov (1907-82). Konu düzeyi ince savaş sonrası dönemde çeşitlilik arttı ve becerileri genel olarak arttı. Bununla birlikte, totaliter devletin ideolojisinin diktesi ve ikinci cinsiyetin gerçekçilik geleneklerine tek taraflı yönelim. XIX yüzyılda, yüzeysel algıları yaratıcı arayışları kısıtladı ve manevi ufukları sınırladı.

50'lerin sonu - erken. 60'larda çoğu ABD'ye döndü. Leningrad mezunları ve Moskova ince üniversiteler Seviyeden mezun olanlarla birlikte. okullar, yeni neslin ustalarından oluşan bir galaksi oluşturdular. Bunlar ressamlar E.I. Gudin, G.S. Mosin, I.I. Simonov (1927 doğumlu), M.Sh. Brusilovsky (1931 doğumlu), V.Z.Belyaev (1926 doğumlu), Yu.I.Istratov (1928 doğumlu), N.G.Zasypkin (1921-89), V.Ya.Bushuev (1934 doğumlu), L.M. Sgibneva (1933 doğumlu), N.V. Kostina (1934 doğumlu), E.N. Shirokov (1931 doğumlu), A.I. Repin (1925 doğumlu), A.N. Tumbasov (1921 doğumlu), I.S. Borisov (1925-95), T.E. Kovalenko (1930 doğumlu), R.I. Gabrielyan (1926 doğumlu), N.P. Eryshev (1936 doğumlu), V.T.Ni (1934-79), N.A.Godin (1930 doğumlu), O.P.Shrub (1924 doğumlu), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanov (1922 doğumlu), V.P. Ovcharov (1928 doğumlu), A.P. Kholmogorov (1925-87), P.S. Semenov (1934 doğumlu), V.F. Maltsev (1929 doğumlu) ; grafik V.M.Volovich (1928 doğumlu), G.I.Ketov (1922 doğumlu), S.S. Kiprin (1930-86), A.A. Kazantsev (1928 doğumlu), L.P. Weibert (1925 doğumlu), V.A. Novichenko (1927 doğumlu), M.V. Distergeft (1921 doğumlu), A.P. Zyryanov (1928 doğumlu), L.F. Polstovalova (1929-93), EK Koshelev (1929 doğumlu); heykeltıraşlar V.M. Druzin, V.S. Zaikov (1924 doğumlu), V.E. Egorov, B.D. Fudzeev (1923 doğumlu), L.N. Golovnitsky, E.E. Golovnitskaya (1931 doğumlu), A.P. Sulenev (1929 doğumlu), V.A. Avakyan (1931 doğumlu), N.G. Petina (1932 doğumlu), V.M. Belov (1928 doğumlu), V.N. Murashov (1935 doğumlu) . Anıtsallık ve ifade gücüyle bu yılların "sert üslup" karakteristiğinin endüstriyel açıdan organik olduğu ortaya çıktı. kenarda ve burada nispeten uzun bir süre kaldı. Lv. ince Gerçekten medeni, kurallara uymayan bir sanata dair romantik rüyadan ayrılmak istemedim. Bazıları için ideal olan başlangıçta E.I. Neizvestny idi. 50'ler Sverdl'da yaratıldı. ilk heykeller.

60'ların sanatında çarpıcı bir fenomen bashk'tır. resim okulu: A.Kh.Sitdikova (1913 doğumlu), R.M.Nurmukhametov, A.F.Lutfullin, B.F.Domashnikov (1924 doğumlu), A.D.Burzyantsev (1928 doğumlu), A.V. Panteleev (1932 doğumlu). Aynı dönemde G.S. Raishev'in (1933 doğumlu) çalışmaları oluşturuldu ve daha sonra sanatı birleştirmeyi başardı. Avrupa'nın fetihleriyle S. halklarının gelenekleri. yirminci yüzyılın sanatı.

60'lı yıllarda Birliğin içi zayıftı. SSCB Sanatçılar Birliği'ni kurdu. İnce dahil RF. bölgedeki organizasyonlar ve bölgede birleşmiş özerk cumhuriyetler. periyodik (yaklaşık beş yılda bir) sergi alanları. Senin içinde. bölge dahil. Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tyumen, Kurg. bölge ve Bashk. (Udmurtia “Büyük Volga” bölgesinin bir parçası oldu) 1964'ten 1985'e kadar altı “U. Sosyalist” sergisi düzenlendi. Komut-adm'nin bir ürünü olmak. Bu arada bu sergiler daha önce dağınık olan taşra sanatlarını birleştirerek belirli bir olumlu rol oynadı. kuvvetleri, bunu yaptıktan sonra pl. isimler. 50'li yılların sonlarından bu yana Urallar düzenli olarak cumhuriyetçi, tüm birlik ve uluslararası etkinliklere katılıyor. sergiler. 1971'de Moskova'da bir resim sergisi düzenlendi. ABD, Sibirya ve Uzak Doğu. Ural sakinlerinin çeşitli yerlerde karma ve kişisel sergileri düzenlendi. İyi oyun. ülkeler ve yurt dışında. Şövale ile birlikte ur tarafından da tanındı. anıtsal-dekoratif ve teatral-dekoratif sanat, kitap grafikleri, eski ve ortaya çıkan yeni dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinin, sanat tarihinin yeniden canlandırılması.

Altmışlı yılların ardından bölgenin sanatına yeni nesiller giriyor: Sverdlovsk sakinleri G.S. Metelev (1938 doğumlu), A.I. Burlakov (1940-1999), V.A. Chursin (1938 doğumlu), N.I. Zolotukhin (1937 doğumlu), N.P. Kazantseva (1937 doğumlu), S.V. Tarasova (1945 doğumlu), V.A. Stepanov (1941 doğumlu), E.V. Arbenev (1942 doğumlu), A.A. Alekseev (1952 doğumlu), A.V. Zolotukhin (1946 doğumlu), A.A. Kalashnikov (1947 doğumlu), V.D. Syskov (1943 doğumlu), Yu.N. Filonenko (1947 doğumlu), M.P. Sazhaev (1948 doğumlu), V.I. Reutov (1945 doğumlu), Z.G. Galeev (1948 doğumlu), Z.A. Malinina (1936 doğumlu), Yu.S. Ustinov (1954 doğumlu), A.G. Antonov (1944 doğumlu), O.N. Mudrova (1945 doğumlu), L.I. Kruzhalova (1946 doğumlu), V.G. Zhukov (1941 doğumlu), N.D. Fedoreev (1943-96), L.V. Puzakov (doğumlu) 1946), A.A. Lysyakov (1946 doğumlu); Nizhny Tagil sakinleri L.I. Perevalov (1937 doğumlu), V.N. Nasedkin (1954 doğumlu), T.V. Badanina (1955 doğumlu), E.A. Bortnikov (1952 doğumlu), A.A. Shtro (1953 doğumlu), S.V. Bryukhanov (1959 doğumlu); Permians S.E. Kovalev (1935 doğumlu), M.V. Tarasova (1933 doğumlu), I.V. Lavrova (1944 doğumlu); Çelyabinsk sakinleri A.P. Kudryavtsev (1938 doğumlu), N.V. Fokin (1940 doğumlu), V.V. Kachalov (1946 doğumlu), P.P. Khodaev (1946 doğumlu), Z.N. Latfulin (1947 doğumlu), E.A. Shchetinkina (1950 doğumlu); Orenburg sakinleri Yu.P. Grigoriev (1937 doğumlu), G.A. Glakhteev (1939 doğumlu), Yu.A. Rysukhin (1947 doğumlu), V.V. Gazukin (1951 doğumlu), O.V. Okuneva (1959 doğumlu); Kurgan sakinleri A.M. Petukhov, G.A. Travnikov (1937 doğumlu), N.A. Godin (1930 doğumlu); Ufa sakinleri I.K. Gazizulin (1946 doğumlu), D.N. Ishengulov (1943 doğumlu), N.A. Pakhomov (1937 doğumlu); Izhevsk sakinleri S.N. Vinogradov (1936 doğumlu), V.B. Kononov (1941 doğumlu), P.V. Elkin (1946 doğumlu), A.E. Lozhkin (1936 doğumlu), V.A. Tsibulnik (1942 doğumlu), A.E. Anikin (1947 doğumlu); Tyumen sakinleri A.S. Novik (1949 doğumlu), G.A. Yurinok (1949 doğumlu), G.P. Vostretsov (1948 doğumlu) ve diğerleri. bunlardan ince kendilerini çeşitli şekillerde gösterdiler. yaratıcılık türleri çeşitliliğe dönüştü. malzeme ve teknikler. Akut sosyalliği arttırmak Ve ekolojik sorunlar ince sıklıkla benzetmeler ve alegoriler dilini kullandı. Resmi olarak tanınan davaya paralel olarak bir yeraltı oluşmaya başladı. Liderleri Sverdl'da. ikinci yarıda geri döndük. 60'lı yılların V.F. Dyachenko (1939 doğumlu) ve A.A. Tarshis (sözde Ry - Nikonova; 1942 doğumlu) - sözde kavramsalcılar olduğu ortaya çıktı. "Uktus okulu", önümüzdeki onyılların çoğunda. dikkate değer kişiler V.F. Gavrilov (1948-82) ve E.M. Malakhin (takma adı B.U. Kashkin; 1938 doğumlu); Ufa'da yeraltıyla ilgili fikirler, daha sonra "Sary Biya" ("Sarı At") grubunun organizatörlerinden biri olan M.A. Nazarov'un (1927 doğumlu) adıyla ilişkilendirilir.

Başlangıçtan beri perestroyka ve daha ilerideki görevlere. Ukrayna sanatından önceki dönemde, bir bütün olarak ülke gibi, daha önce hayal edilemeyen fırsatlar ve manevi ufuklar açılıyor, ancak yeni zorluklar da ortaya çıkıyor: sanatın önceki örgütlenme biçimleri. Hayatlar yok ediliyor, yenileri oluşuyor: Özel görevler en zayıf olanlarla karşı karşıya. Yüksek profesyonellik geleneklerini korumak ve geliştirmek için tasarlanmış bir okul. Resmi ve resmi olmayan dava alternatifinin yerini eşit derecede zorlu bir dava aldı: ticari ve ticari olmayan. İkincisi, anlamlı ve resmi arayışların olduğu zor bir dönemden geçiyor.

Aydınlatılmış.: Serebrennikov N.N. Güzel sanatlarda Ural. Perm, 1959; Pavlovsky B.V. Sverdlovsk sanatçıları. L., 1960; Budrina A.G. Ural zamanları posteri iç savaş. Permiyen. 1968; Başkurt Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti'nin güzel sanatı: Albüm / Comp. G.S. Kushnerovskaya. M., 1974; Polyak A.I. Udmurtia'nın Güzel Sanatları: Bibliyografik referans kitabı. Izhevsk, 1974; Pavlovsky B.V. Endüstriyel Uralların dekoratif ve uygulamalı sanatları. M., 1975; Polyak A.I. Udmurtya'nın sanatçıları. L., 1976; Baynov L.P. Çelyabinsk sanatçıları. Çelyabinsk, 1979; Sovyet Başkıristan Sanatçıları: Rehber / Yazar-derleyici E.P. Fenina. Ufa, 1979; Perm Sanatçıları: Sat. denemeler / Komp. N.V. Kazarinova. Perm, 1981; Orenburg bölgesinin sanatçıları: Bibliyografik edebiyat dizini / Comp. E.V. Ginter. Orenburg, 1982; Trans-Uralların Sanatçıları: Rehber-rehber / Yazar-derleyici A.D. Lviv. Kurgan, 1985; Medvedeva L.S. Orenburg bölgesinin sanatçıları. Çelyabinsk, 1985; Shumilov E.F. Udmurtia sanatının tarihi: Rehber. Ustinov, 1986; Tarih bizimle kalıyor: Udmurtia sanatçılarının eserlerinin reprodüksiyonlarından oluşan albüm / A.I. Polyak tarafından derlenmiştir. Izhevsk, 1988; Kazarinova N.V. Perm sanatçıları. L., 1987; Sovyet sanatında avangard hareketler: tarih ve modernlik. Doygunluk. makaleler / Derlenmiş ve bilimsel editör I. Bolotov. Ekaterinburg, 1993; 18. ve 20. yüzyıl Urallarının sanatsal metali: Konferans materyalleri. Ekaterinburg, 1993; Egorova A.I., Maksyashin A.S. 18. - 20. yüzyılın başlarında Uralların sanatçıları-öğretmenleri: Sözlük. Ekaterinburg, 1994; Tyumen Sanatçıları: Yıldönümü albümü / Makalelerin yazarları A.A. Valov, N.I. Sezeva, N.N. Shaykhtdinova. Komp. N.I.Sezev'in biyografik bilgisi. Tümen, 1994; Yeni Tyumen sanatı / Derleyen: G.V. Vershinin, S.M. Perepelkin. G.V. Vershinin'in giriş makalesi. Ekaterinburg, 1996; Rusya'nın tarımsal üreticilerinin Çelyabinsk organizasyonu: Rehber. 1936-1991/Yetkili-comp. O.A. Kudzoev. Çelyabinsk, 1996; Yedi Ekaterinburg sanatçısı. Albüm. Ekaterinburg, 1999; Chesnokov N.G. Bir hayal gerçekleşir. Ekaterinburg, 2000.

Golynets G.V., Golynets S.V.

Urallar tarihi ansiklopedi. - Rusya Bilimler Akademisi, Tarih ve Arkeoloji Enstitüsü Ural Şubesi. Ekaterinburg: Akademi Kitabı. Ch. ed. V. V. Alekseev. 2000 .