Tören portresi. İnsan ve Toplum Bilimleri Bölümü'nde okutulan Kültürel Çalışmalar dersi, askeri ve sivil görgü kurallarının gereklerine ilişkin bilgi eksikliklerini gidermek amacıyla açılmıştır.
Diego Velazquez (?), Rubens'in orijinalinin kopyası, Philip IV'ün Binicilik Portresi
tören portresi, temsili portre- mahkeme kültürünün özelliği olan bir portre alt türü. Gelişmiş mutlakiyetçilik döneminde özel gelişme aldı. Ana görevi sadece görsel benzerliği iletmek değil, aynı zamanda tasvir edilen kişiyi bir tanrıya (bir hükümdar tasvir edilmesi durumunda) veya bir hükümdara (bir aristokrat tasvir edilmesi durumunda) benzeterek müşteriyi yüceltmektir.
Karakteristik
Kural olarak, bir kişiyi göstermeyi içerir. tam yükseklik(at üzerinde, ayakta veya oturarak). Resmi bir portrede, figür genellikle bir mimari veya peyzaj arka planına karşı verilir; daha fazla ayrıntılandırma, yalnızca etkileyici boyutları değil, aynı zamanda bireysel bir bireyselliği de ima eden anlatı resmine yakın hale getirir. figüratif sistem.
Sanatçı, izleyicinin dikkatini tasvir edilenin sosyal rolüne odaklayan bir model tasvir ediyor. Tören portresinin ana rolü ideolojik olduğu için, bu belirli bir tek boyutlu karakterizasyona neden oldu: pozun vurgulanmış teatralliği ve oldukça muhteşem bir çevre (hükümdarın portresinde sütunlar, perdeler, regalia, güç sembolleri) modelin manevi özelliklerini gölgeledi. henüz içinde en iyi işler tür, model, çok anlamlı olduğu ortaya çıkan, kesin olarak verilen bir versiyonda görünür.
Tören portresi, açık sözlülük ve tasvir edileni "tarihselleştirme" arzusuyla karakterize edilir. Bu, her zaman zarif, dekoratif ve iç mekanın renk özelliklerini karşılayan (dönemin tarzına göre değişmekle birlikte, Barok'ta yerel ve parlak, Rokoko'da yumuşatılmış ve yarı tonlarla dolu, ölçülü) renk yelpazesini etkiler. Klasisizm).
alt tipler
Niteliklere bağlı olarak, ön portre şöyle olabilir:
- Taç giyme (daha az yaygın taht)
- atlı
- Bir komutan şeklinde (askeri)
- Av portresi öne bitişiktir, ancak aynı zamanda bir oda olabilir.
- Yarı törensel - resmi portre ile aynı konsepte sahiptir, ancak genellikle yarı uzunlukta veya kuşaksal bir kesime ve oldukça gelişmiş aksesuarlara sahiptir
taç giyme töreni portre
Taç giyme töreni portresi - hükümdarın "taç giyme töreni gününde" ciddi bir görüntüsü, tahta çıkma, taç giyme töreninde (taç, manto, asa ve küre ile), genellikle tam büyümede (bazen oturmuş bir taht portresi vardır) ).
"İmparatorluk portresi, yüzyıllar boyunca en önemli şu anda devlet fikri. Önemli rolşimdiki zamanın kalıcı değerini, devlet gücünün istikrarını vb. göstermede oynanan değişmez biçimler. Bu anlamda sözde özel bir pozisyon işgal etti. Hükümdarın imajını güç nitelikleriyle akla getiren ve taç giyme töreninin kendisi kadar kutsal değişmezlik iddiasında olan “taç giyme töreni portresi”. Gerçekten de, I. Catherine'in yeni kurallara göre ilk kez taç giydiği Büyük Peter zamanından, II. Catherine dönemine kadar, bu tür portre yalnızca küçük değişikliklere uğradı. İmparatoriçeler - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - görkemli bir şekilde dünyanın üzerinde yükselir ve siluette sarsılmaz bir piramit gibi olurlar. Kraliyet hareketsizliği, önemli ağırlığı taç, asa ve küreye eşdeğer olan ve her zaman otokrat imajına eşlik eden bir mantolu ağır taç giyme cübbesiyle de vurgulanır.
tören portresi, temsili portre- mahkeme kültürünün özelliği olan bir portre alt türü. Gelişmiş mutlakiyetçilik döneminde özel gelişme aldı. Ana görevi sadece görsel benzerliği iletmek değil, aynı zamanda tasvir edilen kişiyi bir tanrıya (bir hükümdar tasvir edilmesi durumunda) veya bir hükümdara (bir aristokrat tasvir edilmesi durumunda) benzeterek müşteriyi yüceltmektir.
Ansiklopedik YouTube
1 / 2
Hans Holbein'in "Fransız Büyükelçileri"nin Gizemleri.
Bir portrede rengin rolü
altyazılar
Karakteristik
Kural olarak, bir kişiyi tam büyümede (at üzerinde, ayakta veya otururken) göstermeyi içerir. Resmi bir portrede, figür genellikle bir mimari veya peyzaj arka planına karşı verilir; daha fazla detaylandırma, onu yalnızca etkileyici boyutları değil, aynı zamanda bireysel bir figüratif yapıyı da ima eden anlatı resmine yakın hale getirir.
Sanatçı, izleyicinin dikkatini tasvir edilenin sosyal rolüne odaklayan bir model tasvir ediyor. Tören portresinin ana rolü ideolojik olduğu için, bu belirli bir tek boyutlu karakterizasyona neden oldu: pozun vurgulanmış teatralliği ve oldukça muhteşem bir çevre (hükümdarın portresinde sütunlar, perdeler, regalia, güç sembolleri) modelin manevi özelliklerini gölgeledi. Bununla birlikte, türün en iyi eserlerinde, model, çok anlamlı olduğu ortaya çıkan, kesin olarak verilen bir versiyonda görünür.
Tören portresi, açık sözlülük ve tasvir edileni "tarihselleştirme" arzusuyla karakterize edilir. Bu, her zaman zarif, dekoratif ve iç mekanın renk özelliklerini karşılayan (dönemin tarzına göre değişmekle birlikte, Barok'ta yerel ve parlak, Rokoko'da yumuşatılmış ve yarı tonlarla dolu, ölçülü) renk yelpazesini etkiler. Klasisizm).
alt tipler
Niteliklere bağlı olarak, ön portre şöyle olabilir:
- Taç giyme (daha az yaygın taht)
- atlı
- Bir komutan şeklinde (askeri)
- Av portresi öne bitişiktir, ancak aynı zamanda bir oda olabilir.
- Yarı törensel - resmi portre ile aynı konsepte sahiptir, ancak genellikle yarı uzunlukta veya kuşaksal bir kesime ve oldukça gelişmiş aksesuarlara sahiptir
taç giyme töreni portre
Taç giyme töreni portresi - hükümdarın "taç giyme töreni gününde" ciddi bir görüntüsü, tahta çıkma, taç giyme töreninde (taç, manto, asa ve küre ile), genellikle tam büyümede (bazen oturmuş bir taht portresi vardır) ).
“İmparatorluk portresi, yüzyıllar boyunca şu anda en önemli devlet fikrinin bir yansıması olarak tasarlandı. Bugünün kalıcı değerini, devlet gücünün istikrarını vb. göstermede temel bir rol, değişmez biçimler tarafından oynandı. Bu anlamda sözde özel bir pozisyon işgal etti. Hükümdarın imajını güç nitelikleriyle akla getiren ve taç giyme töreninin kendisi kadar kutsal değişmezlik iddiasında olan “taç giyme töreni portresi”. Gerçekten de, I. Catherine'in yeni kurallara göre ilk kez taç giydiği Büyük Peter zamanından, II. Catherine dönemine kadar, bu tür portre yalnızca küçük değişikliklere uğradı. İmparatoriçeler - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - görkemli bir şekilde dünyanın üzerinde yükselir ve siluette sarsılmaz bir piramit gibi olurlar. Kraliyet hareketsizliği, önemli ağırlığı taç, asa ve küreye eşdeğer olan ve her zaman otokrat imajına eşlik eden bir mantolu ağır taç giyme cübbesiyle de vurgulanır.
Kalıcı nitelikler:
- hükümetin istikrarını vurgulamak için tasarlanmış sütunlar
- yeni açılmış bir tiyatro perdesine benzetilen perdeler, seyirciye harika bir olguyu gözler önüne seriyor
Levitsky'nin çalışmalarındaki tören portresi
Rusya'da resmi portre sanatının gelişmesi 18. yüzyılın ikinci yarısına denk gelir. En büyük temsilci tür Dmitry Grigorievich Levitsky idi. Sanatçının en iyi eserlerinden biri ve aynı zamanda tüm dünya sanatının en sıra dışı tören portrelerinden biri “Prokofy Akinfievich Demidov'un Portresi” idi.Ünlü hayırsever, mütevellilerinden biri olduğu Yetimhane'nin sütunlarının arka planında tasvir edilmiştir. Aynı zamanda Demidov'un kendisi bir sabahlık giymiş, bir sulama kabına yaslanmış ve etrafı iç mekan bitkileriyle çevrili. Levitsky burada, kahramanının Yetimhanedeki yetimlere, ihale ev bitkilerine olduğu kadar değer verdiğini söylüyor.
Bu tür aynı zamanda Smolny Noble Maidens Enstitüsü öğrencilerinin bir dizi portresini de içermelidir. Büyüleyici gençler, performanslar sırasında tasvir edilir. tiyatro sahnesi bilim ve sanatın yanı sıra. Bu dizi, Rusya için yeni bir resmi portre türü haline geldi - görüntünün konusunun gerçek olmadığı, ancak kesinlikle teatral yaşam olduğu sözde "roldeki portre".
Catherine II Borovikovsky'nin portresinin sanatsal özgünlüğü
Bir tören portresinin en orijinal örneklerinden biri, Levitsky'nin genç çağdaşı Vladimir Lukich Borovikovsky'nin "Catherine II Tsarskoye Selo Park'ta yürüyüşte" tablosuydu. Sanatçı, İmparatoriçe'yi hiçbir şekilde kraliyet büyüklüğünü anımsatmayan sıradan giysiler içinde tasvir etti. Catherine'in ayaklarının dibinde, çok sevdiği köpeği eğleniyor.İlginç bir şekilde, İmparatoriçe Borovikovsky'nin portresine çok soğuk tepki vermesine rağmen, daha sonra en iyilerden biri olarak kabul edildi. Bu görüntüde Catherine, Puşkin'in "Kaptanın Kızı" hikayesinin sayfalarında Masha Mironova'nın karşısına çıkıyor.
Böylece, yetenekli sanatçılar resmi portre türünün oldukça katı sınırlarını aşmak genellikle mümkündü.
1 Önden portre nedir
2 Resmi bir portreye nasıl bakılır - bir örnek
3 Bağımsız görev
1. Resmi portre nedir?
"O [Harry Potter] çok uykuluydu ve koridorlara asılan portrelerde tasvir edilen insanların kendi aralarında fısıldaşıp birinci sınıf öğrencilerini parmaklarıyla göstermelerine şaşırmadı bile.<…>Koridorun sonunda, pembe ipek elbiseli çok şişman bir kadın portresinin önünde durdular.
- Şifre? diye sordu kadın sertçe.
— Kaput Draconis Percy cevap verdi ve portre yana kayarak duvardaki yuvarlak bir deliği ortaya çıkardı.
Muhtemelen birçok kişi bu bölümü JK Rowling'in "Harry Potter ve Felsefe Taşı". Hogwarts Kalesi'nde yaşayan portreler dahil her türlü mucize olağandır. Bununla birlikte, bu motif İngiliz edebiyatında JK Rowling'den çok önce, 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı: yazar Horace Walpole tarafından The Castle of Otranto (1764) romanında tanıtıldı. Vazgeçilmez bir özelliği aile portreleri, geçmişin sessiz tanıkları, entrikalar, tutkular ve trajediler olan kalelerin ve sarayların çok gizemli atmosferi, bu tür fantezileri davet ediyor.
Hareketli portrelerden oluşan bir söyleşi şeklinde kurgulanan eser, 18. yüzyıl Rus edebiyatında da yer almaktadır. Yazarı, İmparatoriçe Catherine II'nin kendisiydi. Bu, resimler ve madalyonlar arasındaki konuşmanın gece bir bekçi tarafından duyulmuş gibi oynandığı "Chesme Palace" adlı bir oyundur. Eserin kahramanları, kurgusal bir şatonun kurgusal tuvalleri değil, gerçekten mevcut portreler tarihi figürler, çoğunlukla Avrupa hükümdarları - Catherine'in çağdaşları ve ailelerinin üyeleri.
Benjamin Batı. Galler Prensi George ve daha sonra York Dükü olacak Prens Frederick'in portresi. 1778Devlet İnziva Yeri
Mariano Salvador Maella. Carlos III'ün portresi. 1773 ile 1782 arasındaDevlet İnziva Yeri
Mariano Salvador Maella. Asturias Prensi Carlos de Bourbon'un portresi. 1773 ile 1782 arasındaDevlet İnziva Yeri
Miguel António do Amaral. Brezilya ve Beiran Prensesi Maria Francisco'nun portresi. 1773 civarıDevlet İnziva Yeri
Miguel António do Amaral. Portekiz Kralı José Manuel'in portresi. 1773 civarındaDevlet İnziva Yeri
Miguel António do Amaral. Portekiz Kraliçesi Marianna Victoria'nın portresi. 1773 civarıDevlet İnziva Yeri
Bu resimler, 1774-1777'de mimar Yuri Felten tarafından St. Petersburg'dan Tsarskoye Selo'ya giden yol üzerindeki gezi sarayını süsledi. Chesme Sarayı bugün hala var, içinde St.Petersburg üniversitelerinden biri bulunuyor. Ama şimdi içinde portre yok: çoğu St. Petersburg'daki Devlet İnziva Yeri Müzesi'nde olmak üzere çeşitli müzelerde tutuluyorlar.. Galeri çok temsiliydi - 59 resimli portre içeriyordu. Üstlerine, heykeltıraş Fedot Shubin tarafından idam edilen Rus büyük düklerinin, çarlarının ve imparatorlarının kısma resimlerinin bulunduğu mermer madalyonlar yerleştirildi - neredeyse aynı sayıda vardı, 58 Şimdi madalyonlar Moskova Kremlin Cephaneliğinde saklanıyor.. Catherine'in portresi de galeride, ana merdivenin ilk odasındaydı - görüntüsü, misafirleri bir hostes olarak karşılıyordu. Portresini bu saraya yerleştirerek Catherine, Avrupa yönetici hanedanlarına katılımını göstermeye çalıştı (Avrupa hükümdarları aile bağlarıyla birbirine bağlıydı, bu nedenle koleksiyon bir tür aile galerisiydi) ve aynı zamanda kendini yazdı. Rus hükümdarları dizisinde. Böylece, sonuç olarak tahta çıkan ve üstelik Rus kökenli olmayan II. Catherine, taht üzerindeki haklarını kanıtlamaya çalıştı.
Oyunda Catherine, zayıflıkları ve eksiklikleriyle dalga geçerek Avrupalı \u200b\u200byöneticileri en iyi şekilde sunmuyor, ancak portrelerin kendisinde yöneticiler tamamen farklı bir şekilde sunuluyor. Onlara bakıldığında, tasvir edilen hükümdarların bu kadar önemsiz konuşmalar yapabildiğine inanmak zor.
Bunlar törensel bir portrenin en karakteristik örnekleridir - sanatçılar modellerine karşı büyük bir saygıyla doluydu. Rusya'da bu tür bir portre sadece 18. yüzyılda ortaya çıktı.
18. yüzyılda Rus sanatında neler değişti?
Altı yüzyıl boyunca (11. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar), Bizans geleneğini sürdüren eski Rus resmi, neredeyse yalnızca dini ana akımda gelişti. Bir ikon ile resim arasındaki fark nedir? İkon resminin olay örgüsünün Kutsal Yazılardan ve diğer kilise metinlerinden alınması ve ikonlarda İsa, havarileri ve kanonlaştırılmış azizlerin tasvir edilmesi gerçeğinde hiç de değil. Aynısı resimlerde - dini resimde de görülebilir. Daha da önemlisi, bir simge, dua amaçlı bir görüntüdür; bununla mümin Allah'a döner. İkon ressamı bir yüz değil, bir yüz, bir kutsallık imgesi çizer; simge, göksel dünyanın, manevi varlığın bir işaretidir. Bu nedenle özel kurallar (kanon) ve sanatsal araçlar simge boyama. Bir portre ressamının görevi farklıdır - bu, her şeyden önce, bir insan hakkında bir hikaye.
17. yüzyılda, ilk laik portreler Rusya'da görünmeye başladı - çarların ve çevrelerinin görüntüleri. Latince kelimeden "parsuns" olarak adlandırıldılar. kişilik- kişilik, yüz. Ancak parsuna'nın hedefi hala yakalanacak kadar fazla değildi. Belirli kişi(bu görüntülerdeki yüz hatları bireyselleştirilmiş olsa da), asil bir ailenin temsilcisi olarak bir kişiyi ne kadar yüceltmek. Göründü yeni teknoloji: Ahşap üzerine tempera yazı yerini tuval üzerine yağlı boyaya bırakmıştır. Ancak parsuna'nın sanatsal araçları ikon resmine geri dönüyor: İlk portreler Cephanelikteki insanlar tarafından yaratıldı ( en önemli merkez sanat hayatı XVII yüzyıl), daha doğrusu - ikon boyama atölyesinden.
Bilinmeyen sanatçı. Çar Alexei Mihayloviç'in portresi (parsun). 1670 sonu - 1680'lerin başı Devlet Tarih Müzesi 18. yüzyılın ilk on yıllarına, ülke yaşamının tüm alanlarını kapsayan Peter I'in görkemli dönüşümleri damgasını vurdu. Peter'ın yaptığı şeylerin çoğunun bir başlangıcı vardı, ancak Rusya'yı şimdi ve hemen reforme etmek isteyerek bu süreçlere kesin bir ivme kazandırdı. çözüm yeni devlet görevleri yaratılış eşlik etti yeni kültür. İki ana eğilim sekülerleşme (önde gelen sanat dini değil, yeni ilgi ve ihtiyaçları karşılayan sekülerdi) ve görsel sanatlar da dahil olmak üzere Avrupa geleneklerine aşinalıktı.
Peter, eski çağlardan eserler almaya başladı ve Avrupa sanatı Arkadaşları da onu takip etti. Sadece emirleri yerine getirmesi değil, aynı zamanda Rus öğrencileri eğitmesi gereken Avrupalı \u200b\u200bustaları Rusya'ya davet etti. Rus sanatçılar, masrafları devlet tarafından yurtdışında okumak üzere gönderildi (öğrenciler gezi için bir "emekli maaşı" aldığından buna "emeklilik" deniyordu). Peter ayrıca Sanat Akademisi'ni yaratmayı da hayal etti. Bu, 1757'de St.Petersburg'da En Yüce Üç Sanat Akademisi'ni (resim, heykel ve mimari) kuran kızı Elizaveta tarafından zaten başarılmıştı. Akademi'nin kuruluşu, sanattaki dönüşümlerin mantıklı bir sonucuydu. Buraya yabancı sanatçılar-öğretmenler davet edildi, Peter'ın ilk halefleri tarafından kesintiye uğrayan emekli geleneği yeniden canlandırıldı. Ama asıl şey - kabul edildi Avrupa sistemi sanat eğitimi, yani özel bir dizi ve öğretim yöntemleri.
Reformların uygulanması için Peter'ın aktif ortaklara ihtiyacı vardı. Artık bir kişi, devlete getirdiği faydalar açısından değerlendiriliyordu - "kişisel liyakatine göre", ait olduğu için değil. eski aile. Bireyin rolüne ilişkin yeni bir anlayış, portre türünün gelişimine ve her şeyden önce doğrudan devlet görevleriyle ilgili törensel biçimine yansıdı.
ön portre nedir
Tören portresinin asıl görevi, izleyiciye bir kişinin yüksek sosyal konumunu göstermektir. Bu nedenle, bu tür portrelerde, model o kostümün içinde, o iç mekanda ve yüksek statüsünü gösteren "aksesuarlar" ile çevrili olarak görünür: her zaman lüks kıyafetler içinde ve muhteşem saray salonlarının arka planında, eğer bu bir hükümdarsa, o zaman egemen -stvenny figürü veya komutanı - bazen bir kişinin devlet hiyerarşisindeki yerini belirleyen emirler ve diğer nişanlarla birlikte, gücün nitelikleri.
Bununla birlikte, sanatçının bir kişinin sosyal prestijini belirtmesine izin veren yalnızca nitelikler değildir. 18. yüzyılın ustalarının resmi portrelerde izleyiciye kahramanın önemi fikrine ilham vermek için kullandıkları bir dizi sanatsal araç var. İlk olarak, bunlar geniş formatlı resimlerdir. Ve bu zaten izleyiciyle olan ilişkilerdeki mesafeyi belirliyor: eğer bir minyatür alınabiliyorsa, kendine yaklaştırılabiliyorsa, o zaman böyle bir portre uzaktan görülmelidir. İkincisi, elbise portresinde model tam büyümüş olarak tasvir edilmiştir. Diğer bir teknik ise düşük ufuktur. Ufuk - yaklaşık olarak insan gözü seviyesinde olan gökyüzünün ve dünya yüzeyinin görünür sınırı; resimde koşullu, hayali bir ufuk çizgisi, sanatçı için bir kompozisyon oluştururken bir kılavuz haline gelir: resmin kompozisyonunda düşük ayarlanmışsa, izleyici resme aşağıdan yukarıya baktığı hissine kapılır. Düşük ufuk, figürü vurgular, ona güç ve ihtişam verir.
Saray salonlarına yaldızlı çerçevelerle çerçevelenmiş tören portreleri yerleştirildi; hükümdar portresinin üzerinde bir gölgelik olabilir. Gösterildikleri ortam, izleyiciye davranış tarzını dikte etti. Resim, olduğu gibi, üzerinde temsil edilen kişinin yerini alır ve izleyici, modelin varlığında olduğu gibi onun önünde davranmalıdır.
Bir tören portresi her zaman panegerik (yani ciddi, öven) bir tonlama ile karakterize edilir: bir model zorunlu olarak mükemmel bir hükümdar veya büyük bir komutan veya seçkin bir devlet adamıdır, rütbesinin özelliği olması gereken erdemlerin somutlaşmış halidir ve meslek. Bu nedenle, oldukça erken bir dizi kararlı formül oluşturuldu - belirli fikirleri ifade eden ikonografik şemalar (duruşlar, jestler, nitelikler). Bir portreden diğerine küçük değişikliklerle tekrarlanan bir tür şifreli mesaja dönüştüler. Öte yandan, bu tür kanonlardan sapmalar özellikle keskin bir şekilde hissedildi ve her zaman anlam doluydu.
alegori nedir
Alegori, 17-18. Yüzyıl sanatında yaygınlaştı. Alegori (Yunanlılardan. alegori- "farklı konuşmak") sanatsal görüntü, görünür bir biçimde iletilmesi zor olan soyut kavramların (adalet, aşk ve diğerleri) alegorik olarak sunulduğu, anlamları bir nesneyi veya canlıyı ifade eder. Alegorik yöntem, analoji ilkesi üzerine inşa edilmiştir. Örneğin, alegori dünyasında aslan, bu canavar güçlü olduğu için gücün somutlaşmış halidir. Herhangi bir alegorik imge, resim diline çevrilmiş bir metin olarak algılanabilir. İzleyici ters çeviri yapmalı, yani alegorik kompozisyonun anlamını deşifre etmelidir. Sanatsal bir araç olarak alegori bugün hala kullanılmaktadır. Ve bunu veya bu kavramı alegorik olarak tasvir etmeye çalışabilirsiniz. kendi fikirleri ve bilgi. Ama herkes anlayacak mı? 17.-18. yüzyıl sanatının temel bir özelliği, alegorilerin anlamının düzenlenmesiydi. Resim atandı özel anlam bu da sanatçı ve izleyici arasında karşılıklı anlayışı sağladı.
Jacopo Amiconi. Minerva ile İmparator I. Peter'in portresi. 1732-1734 yıl Devlet İnziva Yeri Antik mitoloji, alegorilerin en önemli kaynağıydı. Örneğin, bir portrede İtalyan sanatçı Jacopo Amiconi Peter I, bilge savaş tanrıçası Minerva ile birlikte sunulur (niteliklerinden tanınabilir: zincir zırh ve mızrak). Aşk tanrısı, Peter'ı imparatorluk tacıyla taçlandırır - 1721'de Rusya bir imparatorluk ilan edildi. Böylece resim, İsveçlileri yenen bilge bir hükümdar olarak Peter'ı yüceltiyor. kuzey savaşı ve bu sayede Rusya'nın uluslararası statüsünü yükseltti.
Ama aynı nesne ya da varlık farklı durumlar farklı kavramların alegorileri olarak işlev görürler, dolayısıyla bağlama bağlı olarak yorumlanmaları gerekir. Örneğin, bir baykuş hem bilgelik tanrıçası Minerva'nın (baykuş akıllı bir kuş olarak kabul edildi) hem de Gecenin alegorisinin (baykuş bir gece kuşudur) arkadaşı olarak hareket edebilir. İzleyicilerin anlamları okumasını kolaylaştırmak için özel referans kitapları (veya “ikonolojik sözlükler”) derlendi.
Johann Gottfried Tannauer. Poltava Savaşı'nda Peter I. 1724 veya 1725 İşte görsel Sanatlar alegori ayrı bir motif olarak mevcut olabilir. Bu nedenle, Johann Gottfried Tannauer'in “Poltava Muharebesinde I. Peter” adlı tablosunda Peter, oldukça gerçekçi bir şekilde tasvir edilen bir savaşın zemininde at sırtında tasvir edilmiştir. Ama onun üzerinde, kazanan, bir trompet ve bir taç ile kanatlı Glory figürü yükseliyor.
Bununla birlikte, daha sıklıkla alegoriler, birbirleriyle karmaşık ilişkilere girdikleri bütün bir sistem halinde oluşturulmuştur. Bu tür alegorik sistemler genellikle sanatçıların kendileri tarafından değil, "envanter" tarafından icat edildi. İÇİNDE farklı zaman din adamlarının temsilcileri, İlimler Akademisi üyeleri, Sanatlar Akademisi öğretmenleri, tarihçiler ve yazarlar bu rolü oynayabilirdi. Bugünün senaristleri gibi, sanatçının eserde somutlaştırması gereken bir “program” oluşturdular.
18. yüzyılın ikinci yarısında, sanatçılar ve seyirciler alegorik dile o kadar hakim oldular ki, geleneksel imgelerin, hafife almanın, imanın esprili bir şekilde yeniden düşünülmesi takdir edilmeye başlandı. Ve yüzyılın sonunda, tanrılar veya insanlar biçimindeki alegorik erdem imgeleri, ön portreden yavaş yavaş ve tamamen kayboldu. Yerlerini, bir alegori gibi, kompozisyon fikrini ileten, ancak aynı zamanda canlılık ilkesini ihlal etmeyen - 18. yüzyılın dilinde, sunulana yakışan bir nesne-niteliği aldı. durum.
Yaşlı Johann Baptist Lampi. Tarih ve Chronos'un alegorik figürleriyle Catherine II'nin portresi. en geç 1793 Devlet Rus Müzesi
Yaşlı Johann Baptist Lampi. Gerçek ve Gücün (Kale) alegorik figürleriyle Catherine II'nin portresi. 1792–1793 Devlet İnziva Yeri
Örneğin, Johann Baptist Lampi'nin II. Catherine'in iki portresini karşılaştıralım - "Tarih ve Kronos figürleriyle II. Neredeyse aynı anda yaratıldılar. Ancak ilkinde, Tarih ve Kronos (Zaman) insanlar olarak tasvir edilir - karşılık gelen niteliklere sahip bir kadın ve yaşlı bir adam: Tarih, Catherine'in yaptıklarını yazılarında kaydeder ve Kronos, tahtının dibinde bir tırpanla imparatoriçeye bakar. hayranlıkla - zaman ona hükmedemez. Bunlar etten kemikten yaratıklar, Ekaterina ile etkileşime girebilir, onunla iletişim kurabilirler. İkinci portrede, Hakikat ve Kale de alegorik olarak gösteriliyor - resimde kadın figürleri: bir - Gerçek - aynalı, ikincisi - Kale - sütunlu. Ancak burada fikirlerin canlandırılmış somutlaşmış örnekleri, yaşayan insanlar olarak değil, onların heykelsi görüntüleri olarak sunulur. Resim bir yandan gerçekçi hale geliyor (bu tür heykeller, imparatoriçenin konularının gözüne göründüğü iç mekanda pekala mevcut olabilirdi) ve diğer yandan, yine de alegorik bir görüntüde şifrelenmiş fikri aktarıyor. . Aynı zamanda, alegorik görüntü artık bir görüntü içinde bir görüntü olarak "gizlenmiştir".
2. Resmi bir portreye nasıl bakılır - bir örnek
Portre hakkında ne biliyoruz?
Önümüzde, yazarın 1783 versiyonu olan “Adalet Tanrıçası Tapınağındaki Kanun Koyucu Catherine'in Portresi” var. Dmitry Levitsky, bu portrenin birkaç versiyonunu yarattı ve daha sonra diğer sanatçılar tarafından defalarca tekrarlandı.
Dmitry Levitski. Adalet Tanrıçası Tapınağı'ndaki Kanun koyucu Catherine'in portresi. 1783 Devlet Rus Müzesi Levitsky'nin kendisi ve çağdaşları tarafından yazılan birkaç eser, portrenin alegorik programını anlamaya yardımcı olur. 1783'te şair Ippolit Bogdanovich'in şiirleri Interlocutor of Lovers of the Russian Word dergisinde yayınlandı:
Levitski! bir rus tanrısı çizmek,
Yedi denizin neşe içinde yattığı,
Fırçanla Petrovgrad'da ortaya çıkardın
Ölümsüz güzellik ve ölümlü zafer.
Parnassian kız kardeşlerin birliğini taklit etmek dileğiyle,
Senin gibi ilham perisi bulmama yardım etmek için arardım
Kalemle tasvir edilecek Rus tanrısı;
Ancak Apollon kendisini övdüğü için kıskanır.
Bogdanovich, portre programını ayrıntılı olarak açıklamadan ana fikri dile getirdi: sanatçı, yaratıcı birlik Catherine'i bir ilham perisi ile tasvir etti ve onu bir tanrıçaya benzeterek yedi denizle yıkanan tüm ülkenin zenginleştiği bir tanrıçaya teşekkür etti.
Buna cevaben sanatçı, aynı yayında yayınlanan portrenin anlamı hakkında kendi daha ayrıntılı açıklamasını yazdı:
Resmin ortası, önünde, Kanun Koyucu kılığında, Majestelerinin sunakta haşhaş çiçekleri yakarken, genel barış için değerli barışını feda ettiği Adalet tanrıçasının tapınağının içini temsil ediyor. Her zamanki imparatorluk tacı yerine, başına yerleştirilen sivil tacı süsleyen bir defne tacı ile taçlandırılmıştır. Aziz Vladimir Nişanı'nın amblemi, Yasa koyucunun ayaklarının dibinde yatan kitapların gerçeğe tanıklık ettiği Anavatan yararına yapılan emeklerle ünlü ayrımı tasvir ediyor. Muzaffer kartal yasalara dayanır ve bir şimşekle silahlanmış muhafızlar dürüstlükleri hakkında feryat eder. Uzakta açık denizi görebilirsiniz ve dalgalanan Rus bayrağında, askeri kalkanda tasvir edilen Merkür çubuğu, korumalı ticaret anlamına gelir.
Rus kelimesini sevenlerin muhatabı. SPb., 1783. T. 6
Levitsky, portre konseptini "adını vermemesini isteyen bir sanat aşığı"na borçlu olduğuna da dikkat çekti. Daha sonra, "mucit" in Rönesans ölçeğinde yetenekli bir usta olan Nikolai Alexandrovich Lvov olduğu ortaya çıktı: o bir mimar, ressam, oymacı, şair, müzisyen, teorisyen ve sanat tarihçisiydi, edebiyat çevresinin ruhuydu. seçkin şairler o zaman.
Bu portreyle bağlantılı olarak ortaya çıkan bir başka metin de Gabriel Derzhavin'in "Murza'nın Vizyonu" adlı ünlü odesidir. Murza- Tatar ortaçağ devletlerinde asil bir unvan. "Murza'nın Vizyonu" nda ve "Felitsa" ode'sinde Derzhavin kendisine Murza ve II. İskender'in torunu.(1783).
Harika bir vizyon gördüm:
Karısı bulutlardan indi,
Aşağı indi - ve kendine bir rahibe buldu
Ya da önümde bir tanrıça.
Beyaz giysiler aktı
Üzerinde gümüş bir dalga;
Başında Gradskaya tacı,
Altın kuşak Perslerle parladı;
Siyah-ateşli ince ketenden,
Gökkuşağı gibi kıyafet
Diş eti çizgisinin omzundan
Sol uylukta asılı;
Sunakta uzanmış el ile
Kurbanda ısıtıyor
Güzel kokulu haşhaşları yakmak,
En yüksek tanrıya hizmet etti.
Gece yarısı kartalı, kocaman,
Yıldırımın yoldaşı zafere,
Zaferin kahraman habercisi,
Önünde bir yığın kitap üzerinde oturan,
Sacred, tüzüklerini korudu;
Pençelerinde sönmüş gök gürültüsü
Ve zeytin dallı bir defne
Uyuyormuş gibi tuttu.Kimi bu kadar cesurca görüyorum
Ve kimin ağzı beni parçalıyor?
Sen kimsin? Tanrıça mı, rahibe mi? —
Rüya ayakta sordum.
Bana “Ben Felitsa'yım” dedi ...
Portrede ne görüyoruz?
Aziz Vladimir Nişanı ne diyor?
Levitsky'nin portresi, Havarilere Eşit Kutsal Prens Vladimir Tarikatı'nın tarihi ile bağlantılıdır. Bu emir 22 Eylül 1782'de kuruldu, tüzüğü (yani emri verme prosedürünü ve ilgili törenleri açıklayan bir belge) Rus ordusunun gerçek başkanı Alexander Andreevich Bezborodko tarafından yazıldı. dış politika. Ve bu tesadüf değil: düzenin yaratılması, Catherine'in en önemli dış politika planlarından biriyle ilişkilendirildi -. Bu projeye göre Rusya'nın Türkleri Avrupa'dan kovması, Konstantinopolis'i ele geçirmesi ve Balkanlar'da ilk olarak bağımsız bir Yunan İmparatorluğu (İmparatoriçe'nin torunu tarafından yönetilecek olan) kurması gerekiyordu. Büyük Dük Konstantin) ve ikincisi, Tuna beyliklerini içerecek olan Rusya'nın himayesindeki Dacia eyaleti, Türklerin yönetiminden kurtuldu.
Tamamen pratik hedeflere ek olarak, fikrin büyük bir ideolojik önemi vardı. Rus imparatorluğu, en güçlü olmak Ortodoks devleti, kendisini Türkler tarafından yok edilen büyük Bizans'ın varisi olarak konumlandırdı (1453'te Konstantinopolis'i ele geçirdiler). Rus, 988'de Prens Vladimir altında Bizans'tan Ortodoksluğu kabul etti. Bu, Prens Vladimir'e adanmış Tarikat'ın Catherine tarafından tam da düşüncelerine takıntılı olduğu sırada kurulmasını açıklıyor. Yunan projesi.
Ekaterina, Yunan projesini gerçekleştiremedi. Ancak sanat anıtları onu hatırlatıyor. 1780'lerin başında, Charles Cameron'ın (Rusya'da çalışan bir İskoç mimar) projesine göre Tsarskoye Selo yakınlarında örnek bir Sofya şehri inşa edildi. Bu şehrin merkezi, Konstantinopolis'teki Ayasofya kilisesi olan Türklerin mülkiyetinde olan ana Hıristiyan tapınağının anısına anıtsal Ayasofya Katedrali idi (proje aynı zamanda Cameron tarafından geliştirildi). Tsarskoye Selo tapınağının yanında, beyefendilerinin toplantıları için Aziz Vladimir Tarikatının Cavalier Duma'sının bir evini inşa edeceklerdi. 1780'lerin başında, portreleri Levitsky'den sipariş edildi - resimler "sipariş evi" için tasarlandı ve Catherine'in portresi topluluğun merkezinde olacaktı. Ancak tapınağın inşası ancak 1788'de tamamlandı ve görünüşe göre "sipariş evinin" inşaatı başlamadı bile. 1796'da imparatoriçenin ölümünden sonra bu fikir tamamen unutuldu.
Ancak 1783'te Catherine'in portresi oluşturulduğunda, Yunan projesi gündemdeydi. O yıl, Kırım Rusya'ya ilhak edildi (eski adıyla Kırım Hanlığı bir vasaldı Osmanlı imparatorluğu). Bu dış politika başarısı, projenin birkaç gerçek sonucundan biri olacaktır. Bu da portrede neden bu kadar önemli bir yer tutanın Aziz Vladimir Nişanı olduğunu açıklıyor.
Levitsky'nin portresinin Borovikovsky'nin portresinden farkı nedir?
Vladimir Borovikovski. Tsarskoye Selo parkında yürüyüş yapan II. Catherine'in portresi. 1794 "Yasa koyucu Catherine'in Portresi" genellikle Vladimir Boro-vikovsky'nin "Tsarskoye Selo Parkı'nda yürüyüş yapan II. Catherine'in Portresi" ile karşılaştırılır. Her iki resim de aynı modeli gösteriyor, ancak tamamen farklılar. Birinci - en iyi örnek törensel imparatorluk portresi, ikincisi ise belagatli bir oda portresi örneğidir.
Ön ve oda portre türleri arasındaki fark nedir? Modelin yüksek statüsünü, sosyal hiyerarşideki yerini göstermek için bir tören portresi oluşturulur. Sanatçı, bir oda portresinde, bir kişinin hayatının başka bir yanını, özel yanını ortaya koyuyor. Farklı görevler fark yaratır sanatsal teknikler. "Yürüyüşte Catherine II Portresi" küçük boyutludur (94,5 x 66 cm) ve bu, izleyiciyi hemen oda algısına yönlendirir. Portreyi görüntülemek için ona yaklaşmanız gerekir. Büyük formatlı bir portre, saygılı bir mesafede donup kalmamızı sağlarken, bizi çekinmeden yakınlaşmaya davet ediyor gibi. Catherine bir sabahlık ve şapka içinde, ayaklarının dibinde sevgili İtalyan tazısıyla, imparatorluk gücünün olağan nitelikleri olmadan, muhteşem saray salonlarında değil, tenha bir bahçede - tanrısal bir hükümdar olarak değil, basit bir toprak sahibi ise. Portre, doğal bir ortamda insan olmanın güzelliğini kutluyor.
Ama imparatoriçe doğanın koynunda ne tür düşüncelere dalabilir? Sanatçı olduğu gibi bize bilmeceyi çözmemizi teklif ediyor. Ekaterina, Tsarskoye Selo Parkı'nda yer almaktadır. Eliyle, Büyük Gölet'in ortasındaki bir adada yükselen, 1770'de Chesme Muharebesi'nde Rusya'nın Türkiye'ye karşı kazandığı zaferin bir anıtı olan Chesme Sütunu'nu işaret ediyor. Karşı kıyı ağaçların arkasına gizlenmiştir. Ancak göletin etrafından dolaşıp Catherine'in gösterdiği yönde ilerlemeye devam edersek, o zaman orada, parkın dışında, Ayasofya Katedrali'ni (Charles Cameron tarafından inşa edilenle aynı) görebilirdik. Resimde tasvir edilmiyor, ancak her aydınlanmış izleyici onun öyle olduğunu biliyordu ve Catherine'in siyasi ve mimari programında sahip olduğu önemi biliyordu. İmparatoriçenin portredeki hareketinin anlamı netleşiyor: deniz zaferleriyle (ve sütun su yüzeyinin ortasında yükseliyor), Rusya, başkenti Konstantinopolis'te olan Ortodoks imparatorluğuna Sofya'ya giden yolu açmalıdır.
Ve ne görüyoruz? oda portresi, doğası gereği kamuya değil özel alana yöneldi, toprakları Konstantinopolis'e kadar uzanması gereken yüce Rus "toprak sahibinin" emperyal hırslarının bir ifadesi olarak hizmet ediyor. Geleneksel olarak resmi bir portre aracılığıyla ifade edilen fikir, bir oda şeklinde giyinir. Neden? Bu sorunun kesin bir cevabı yok. Ama spekülasyon yapılabilir. Büyük tören portreleri genellikle imparatoriçenin kendisinin, soylulardan birinin veya bir kurumun emriyle yaratılırdı. Bu portrenin Catherine tarafından yaptırılmadığı bilinmektedir. Muhtemelen ressamın saraya sunum konusundaki maharetine tanıklık etmek için yazılmıştır. Belki de mucit (büyük olasılıkla aynı Nikolai Lvov'du) siyasi içeriği alışılmadık bir biçimde kasıtlı olarak gizledi. Esprili bir paradoks (bir toprak sahibi, ama onun malları nelerdir!) Seyircinin dikkatini çekmeliydi. Aynı zamanda, portre yeni bir sanatsal zevke (duygusallık deniyordu) - sıkıcı rasyonalitenin aksine doğallık arzusu, bir kişinin iç yaşamına ilgi, duygularına yanıt verdi. Ancak İmparatoriçe portreyi beğenmedi. Belki de farkında olmadan siyasi başarısızlığının anılarını canlandırdığı için. Türkiye'ye karşı kazanılan parlak zaferin anıtı, portredeki baskın özellik olsun, ama aynı zamanda sizi düşündürür. Daha fazla gelişme olaylar, Yunan projesi hakkında - Catherine'in başarılı askeri operasyonlara rağmen uygulayamadığı bir plan. Konstantinopolis hiçbir zaman yeni Ortodoks imparatorluğunun başkenti olmadı.
3. Bağımsız görev
Şimdi diğer üç portreden birini kendiniz incelemeye çalışabilirsiniz. Destekleyici sorular, aramalarınızın yönünü seçmenize yardımcı olabilir.
1. Godfrey Neller. Peter I.'in Portresi 1698. İngiliz Kraliyet Koleksiyonundan (Queen's Gallery, Kensington Palace, Londra)
Godfrey Neller. I. Peter'in Portresi 1698 Royal Collection Trust / Majesteleri Kraliçe II. Elizabeth Peter I'in portreleri sadece Rus sanatçılar tarafından yapılmadı. Bu portre, Amsterdam ve Venedik'te eğitim görmüş, hayatının büyük bir bölümünü büyük başarılar elde ettiği Büyük Britanya'da geçirmiş Lübeck'li usta Sir Godfrey Neller (1646-1723) tarafından İngiltere Kralı III. William (Oran) için yapılmıştır. bir portre ressamı olarak.
destekleyici sorular
1. Portre, Lahey'deki yaşamdan sipariş edildi. İngiliz kralı Aynı zamanda Hollanda'nın stad sahibi olan William III. Portre Londra'da tamamlanmış olabilir. Peter ne zaman ve hangi koşullar altında Lahey ve Londra'yı ziyaret ettim?
2. Bu portreyi resmi bir portre olarak nitelendirmeyi mümkün kılan nedir?
3. Oluşturulan portreyi karşılaştırın Avrupa ustası, çağdaş Rus parsun portreleriyle. Kişisel başlangıca nerede daha fazla dikkat edilir?
4. Modelin sosyal konumunu ve psikolojik özelliklerini göstermek için hangi araçlar devreye giriyor?
5. Portre, Peter'ın hangi reformist girişimlerine tanıklık ediyor? İngiltere ile nasıl bir ilişkileri var?
2. Alexey Antropov. İmparator Peter III'ün portresi. 1762. Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonundan
Alexey Antropov. İmparator Peter III'ün portresi. 1762 Durum Tretyakov Galerisi/ Wikimedia Commons destekleyici sorular
1. Modelin sunulduğu ortamı tanımlayın. İmparator imajının bu durumla nasıl bir ilişkisi var? Sanatçı, modeli karakterize etmek için hangi sanatsal araçları kullanıyor?
2. Antropov tarafından yaratılan Peter III imajını imparatorun kişiliği ve hükümdarlığı hakkında bilinenlerle karşılaştırın.
3. Dmitry Levitsky. Ursula Mnishek. 1782. Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonundan
Dmitry Levitski. Ursula Mnishek. 1782 Devlet Tretyakov Galerisi / Google Sanatı proje Ursula Mnishek (yaklaşık 1750 - 1808) - Polonyalı aristokrat, Stanislaw'ın yeğeni August Poniatowski, kontes, Litvanyalı veliaht mareşal Kont Mnishek'in karısı, Rus imparatorluk mahkemesinin devlet hanımı.
Anahtar soru
Bu portre türü genellikle oda ile cephe arasında ara olarak adlandırılır. bunların özellikleri nelerdir tür çeşitleri birleştirir mi?
Dmitry Levitski
Adalet Tanrıçası Tapınağı'ndaki Yasa Koyucu Catherine'in Portresi
1783
İmparatoriçenin görkemli, görkemli figürü, yüzünün ideal, "dünya dışı" güzelliği, muhteşem dekorasyonu - ve ayrıca portrenin kendisinin önemli boyutu (261 x 201 cm), izleyiciye saygıyla ilham vermeliydi. modeli.
Çoğu zaman, telif haklarının (ve özellikle 18. yüzyılda) pitoresk temsilleri, kopyalarının aktif olarak çıkarıldığı ve dağıtıldığı tören portreleri temelinde oluşturulur. Bu tür portreler "okunabilir", çünkü üzerlerindeki model her zaman görüntünün bir önem, olağandışılık, ciddiyet duygusu yaratmaya katkıda bulunan bir ortama yerleştirilir ve ayrıntıların her biri gerçek veya hayali değerlere dair bir ipucu içerir. ve karşımızda gördüğümüz kişinin nitelikleri.
Resmi portrelerin çoğuna hayran kalmamak elde değil. Ancak portrenin ne kadar doğru olduğu sorusu açık kalıyor.
Örneğin, Catherine I'in yarattığı görüntü Jean-Marc Nattier 1717'de:
Ancak Catherine'in sabahlıklı daha samimi portresi, tarafından yazılmıştır. Louis Caravacom 1720'lerde.
Görünüşe göre araştırmacılar, başlangıçta imparatoriçenin portrede bir yaka ile tasvir edildiği ve ardından İlk Aranan Aziz Andrew Nişanı'nın şeridinde bir ipucu olarak anlaşılabilecek mavi bir kurdelenin ortaya çıktığı sonucuna varmış gibi görünüyor. ve kişinin yüksek statüsü. Tek ipucu.
Louis Caravaque, resmi mahkeme ressamı - Hoffmaler'in atanmasını yalnızca Anna Ioannovna altında aldı, ancak ondan önce Büyük Peter ailesinin bir dizi portresini yapmayı başardı. Bunların arasında modern standartlara göre bazı sıra dışı olanlar var.
İlk olarak, kişisel olarak portreyi hemen hatırlıyorum Aşk tanrısı olarak Tsarevich Peter Petrovich
Burada elbette Rusya'nın rokoko yiğitliğini, özel bir maskeli balo atmosferi, eski mitolojinin kahramanlarını ve tanrılarını oynaması ve resim geleneğini etkileyemeyen ancak etkileyemeyen tavırlarıyla birlikte Avrupa'dan devraldığı söylenmelidir.
Ve yine de, ona büyük umutlar besleyen sevgi dolu ebeveynlerinin ona verdiği adla küçük Peter'ı "Shishechka" görmemizde tuhaf bir şey var, aynen böyle görüyoruz. Ancak dört yıl bile yaşamamış olan bu çocuğun doğumu ve ilk başta nispeten güçlü sağlığı, aslında Tsarevich Alexei'nin kaderini belirledi.
Aynı Caravak'ın 1750'de yazdığı portresini hatırlayan Pyotr Petrovich Elizaveta'nın ablasını da hayal edebiliriz: 
Veya öğrencisi Ivan Vishnyakov'un 1743'te yaptığı bir portre:
Ancak İmparatoriçe'nin hayatı boyunca bile, Elizaveta Petrovna'nın 1710'ların ortalarında Caravak tarafından boyanmış ve tanrıça Flora şeklinde tasvir edildiği başka bir portresi büyük başarı elde etti: 
Gelecekteki imparatoriçe, imparatorluk ailesine ait olduğunun bir işareti olan kakımla kaplı mavi bir cüppe üzerinde çıplak ve yatarken tasvir edilmiştir. Sağ elinde, çerçevesine St. Andrew'un mavi kurdelesi iliştirilmiş Peter I'in portresinin bulunduğu bir minyatür tutar.
Evet, bir gelenek ama böyle bir görüntüde belli bir titizlik var. Portre hakkında ilginç bir açıklama N. N. Wrangel tarafından bırakıldı: "İşte küçük bir kız, sekiz yaşında, vücudu olan çıplak bir çocuk. yetişkin kız. Uzanmış, cilveli bir şekilde babasının bir portresini tutuyor ve sanki şimdiden Saltykov, Shubin, Sievers, Razumovsky, Shuvalov ve bu güzel yaratığın sevdiği diğerlerini düşünüyormuş gibi çok şefkatli ve şefkatle gülümsüyor.
Ancak Elizabeth'in birçok görüntüsü olduğunu da kaydetti.
İşte Elizaveta Petrovna Erkek takım elbisesi, ona şöyle geldi:
A.L. Weinberg, portreyi Caravaque'ın eseri olarak değerlendirdi ve 1745'e tarihledi. S.V. Rimskaya-Korsakova, bunun Levitsky'nin öğrencisinin Antropov'un Caravak'ın ikonografik türüne kadar uzanan çalışmasının kopyası olduğuna inanıyordu.
Ve işte bir erkek kostümlü Elizabeth'in başka bir portresi - Georg Christoph Groot tarafından 1743'te yazılan "İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın at üzerinde siyah bir çocukla portresi" ders kitabı:
Bu portre ön olarak adlandırılabilir. İşte İlk Aranan Aziz Andrew Nişanı, rozetli mavi hareli bir kuşak, İmparatoriçe'nin elinde bir mareşal sopası, bir Başkalaşım üniforması ve ayrıca Elizaveta Petrovna'nın bir ata erkek gibi oturması, ve koyda görülen donanma.
Caravak'ın ayrıca çeşitli versiyonlarının inşa edildiği bir “Av kıyafeti giymiş bir çocuk portresi” vardır. Buna hem Peter II'nin Portresi hem de Peter III'ün portresi ve ... Elizabeth'in portresi adını verdiler. Nedense en son sürüm bana çok yakın.
Catherine II'nin birçok tören portresi var. Hem Rusya'ya davet edilen yabancılar hem de Rus sanatçılar tarafından boyandılar. Örneğin, Vigilius Eriksen tarafından bir aynanın önünde boyanmış olan ve sanatçının İmparatoriçe'yi hem profilden hem de tam yüz olarak göstermesine olanak tanıyan tuhaf bir teknik kullandığı bir Catherine portresini hatırlayabiliriz.
Rokotov'un yaptığı tören portresi için imparatoriçenin profil resmi kullanıldı:
Görünüşe göre Catherine, Eriksen tarafından yapılan ve onu at sırtında tasvir eden başka bir portreyi seviyordu: 
Yine de olur! Ne de olsa portre, komplocuların başında bir saray darbesi gerçekleştirmek için Oranienbaum'a gittiği 28 Haziran 1762'de İmparatoriçe için kader gününü simgeliyor. Catherine ünlü atı Brilliant'a ata biner ve askeri tarzda giyinir - muhafız piyade subayının üniformasını giyer.
Portre mahkemede büyük bir başarıydı, İmparatoriçe'nin emriyle tuvalin boyutunu değiştirerek çalışmasını üç kez tekrarladı.
Eriksen ayrıca shugay ve kokoshnik'te II. Catherine'in bir portresini yaptı:
Catherine II'nin, hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmeyen bir sanatçı olan Mikhail Shibanov tarafından boyanmış, seyahat kıyafeti içindeki gayri resmi portresini hatırlayabiliriz. Sadece Potemkin'e yakın olduğu için mi?:
Büyük Catherine'in tören dışı portrelerini hatırlıyorum, Borovikovsky'nin yarattığı görüntüden geçmek imkansız.
Sanatçı, Catherine II'yi "evde" bir kürk manto ve şapkayla gösterdi. ihtiyarlık hanımefendi, bir asaya yaslanarak Tsarkaselsky parkının sokaklarında yavaşça yürüyor. Yanında bir İngiliz tazı olan çok sevdiği köpeği var.
Böyle bir imge fikri muhtemelen Nikolai Lvov'un edebiyat ve sanat çevresinden kaynaklanmıştır ve sanatta duygusallık adı verilen yeni bir akımla yakından bağlantılıdır. Catherine II'nin portresinin doğadan yapılmamış olması önemlidir. Sanatçının, kendisine poz veren sevgili kamera-ormancı (oda hizmetçisi) Perekusikhina tarafından imparatoriçenin elbisesini giydiğine dair kanıtlar var.
Bu arada, 18. yüzyılda Rusya'da sadece biri Rus olmak üzere sadece 8 resmi saray ressamının çalışması ve o zaman bile neredeyse trajik bir şekilde hayatına son vermesi oldukça ilginç. Bu nedenle, Rus sanatçıların imparatorları ve imparatoriçeleri canlı olarak resmetme fırsatı bulamamış olmaları şaşırtıcı değildir.
Lumpy'nin hakkında telaşlı davrandığı Borovikovsky'ye bu çalışma için akademisyenlere "atanan" unvanı verildi. Ancak Sanat Akademisi'nin tanınmasına rağmen imparatoriçe portreyi beğenmedi ve saray departmanı tarafından satın alınmadı.
Ancak Puşkin onu "onur hikayesi" "Kaptanın Kızı" nda yakaladığı bu görüntüdeydi.
